× Limpar filtros

Catálogo

Leilão de Junho de 2026

187 lotes encontrados

187 lotes
Filtrar: Todos Pinturas Gravuras Desenhos Esculturas Tapetes × Limpar filtros
Ordenar: Por Lote Por Autor Maior Lance Menor Lance Tamanho + Tamanho - Mais Desejados Ocultar Encerrados
Filtrar por Artista
Filtros Limpar tudo
Ocultar Encerrados

Categoria

TodosPinturasGravurasDesenhosEsculturasTapetes

Ordenar por

Por LotePor AutorMaior LanceMenor LanceTamanho +Tamanho -Mais Desejados

Artista

Todos AGI STRAUS ALDEMIR MARTINS ALDO SEVERI ALFREDO VOLPI ANTONIO MAIA ANTONIO PETICOV ANTONIO POTEIRO BACARO BORGES CACIPORÉ TORRES CÂNDIDO PORTINARI CARLOS FURTADO CARLOS PAEZ VILARÓ CÍCERO DIAS CLAUDIO TOZZI CLAUDIUS CECCON DECIO ROSOLEN DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) DIONISIO DEL SANTO DJANIRA DA MOTTA E SILVA EDUARDO SUED EMANOEL ARAÚJO EMILIANO DI CAVALCANTI EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD FANG FAYGA OSTROWER FERNANDO ODRIOZOLA FERREIRA GULLAR FRANCISCO BRENNAND FRANCISCO STOCKINGER GEJO GILVAN NUNES GUSTAVO ROSA HANNAH BRANDT HANSEN BAHIA HELENOS SILVA HELIO OITICICA HÉRCULES BARSOTTI INOS CORRADIN J. BORGES JORGE VICTTOR JOSÉ ANTONIO DA SILVA JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA JOSÉ SABÓIA JOSINALDO FERREIRA BARBOSA JUDITH LAUAND KASUO WAKABAYASHI KLEBER LOPES LEÓN FERRARI LOTHAR CHAROUX MANABU MABE MARCELO GRASSMANN MARIA LEONTINA MARIANNE PERETTI MARIO GRUBER MARTINS DE PORANGABA MILTON DACOSTA MISABEL PEDROSA NONÊ DE ANDRADE ODETTO GUERSONI OLIMPIA COUTO OSCAR NIEMEYER PAULA KADUNC PAULO MENTEN PAULO VON POSER RAIMUNDO DE OLIVEIRA RENATO LEANDRO RENINA KATZ REYNALDO FONSECA ROBERTO BURLE MARX ROBERTO MAGALHÃES RUBENS GERCHMAN SÉRVULO ESMERALDO SILVIO OPPENHEIM SONIA MENNA BARRETO TÂNIA FIALHO TITO DE ALENCASTRO ZENON ZI FACELLA
Lote 1

Lote 16

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro sentado

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
36 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 2

Lote 227

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I. 3/29
Medidas
31 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 3

Lote 32

TÂNIA FIALHO (1965)

Dominós

Técnica
serigrafia
Tiragem
46/50
Medidas
15 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
TÂNIA FIALHO (1965) - Artista plástica paulistana com participações em mostras coletivas.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 4

Lote 41

JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
66/180
Medidas
59 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequeno rasgo e papel manchado).

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004) - Pintor, advogado, filósofo e poeta, nascido e falecido no Rio de Janeiro. Autodidata, dedicou-se à pintura a partir de 1950. Realizou várias exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Alemanha, Portugal, Inglaterra, Áustria, Estados Unidos, México e participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e Europa. MEC, VOL. 2, PÁG. 183; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 423 A 427; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 268; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 5

Lote 52

FANG (1931 - 2012)

Coelho

Técnica
serigrafia
Tiragem
27/50
Medidas
29 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2004
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 6

Lote 64

KLEBER LOPES (1983)

Viajantes

Técnica
impressão digital
Tiragem
47/80
Medidas
45 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 7

Lote 72

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
58 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 8

Lote 81

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Por do sol

Técnica
serigrafia
Tiragem
33/250
Medidas
15 x 20 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 9

Lote 93

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Soltando pipa

Técnica
off set
Tiragem
1/25
Medidas
40 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2021

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 10

Lote 1011

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
31/100
Medidas
43 x 63 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 11

Lote 113

JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Trabalhador

Técnica
serigrafia
Tiragem
50/50
Medidas
37 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 12

Lote 126

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Retirantes

Técnica
serigrafia
Tiragem
53/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 13

Lote 131

OLIMPIA COUTO (1947)

Rosa solitária

Técnica
serigrafia
Tiragem
49/100
Medidas
26 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 14

Lote 1413

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
16/50
Medidas
23 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 15

Lote 153

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
10/100
Medidas
30 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 16

Lote 166

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
1/100
Medidas
39 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2003
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 17

Lote 174

ANTONIO MAIA (1928 - 2008)

"Amuleto - 57"

Técnica
serigrafia
Tiragem
21/80
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1988

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ANTONIO MAIA (1928 - 2008) - Natural de Carmópolis, SE. Pintor e desenhista. Radicado no Rio de Janeiro desde 1955. Em 1959 fez suas primeiras apresentações em coletivas. Estreou no SNAM, obtendo o prêmio de viagem ao exterior (1969). Pertencente àquele grupo de artistas que organizam seu trabalho em torno de valores culturais vindos da expressão popular, o artista assumiu como um dos temas de sua pintura a imagem do ex-voto., escultura religiosa de caráter popular e votivo. O ex-voto representa, para o artista, um ponto de partida na realização de uma paisagem brasileira sem conotações urbanas. É uma pintura em que o mundo dos homens é construído pelos homens e por suas criações. O artista empresta às figuras com que trabalha, os ex-votos, conotações de análise ideológica, e o faz sem palavras, apenas pela força da presença visual. Figurou em diversas coletivas nacionais e internacionais, conquistando prestigio de critica e público. MEC vol.3, pág.42; PONTUAL, pág. 330 e 331; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 697; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 18

Lote 184

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 19

Lote 192

CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/100
Medidas
31 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 20

Lote 201

ANTONIO PETICOV (1946)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
93/100
Medidas
60 x 30 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
2024

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 21

Lote 2111

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/150
Medidas
38 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 22

Lote 224

MARIO GRUBER (1927 - 2011)

Fantasiados

Técnica
off set
Tiragem
2/100 P.M.
Medidas
54 x 60 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco.

▸ Sobre o Artista
MARIO GRUBER (1927 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador, escultor, muralista - Mário Gruber Correia nasceu em Santos, SP. Autodidata, começou a pintar em 1943. Mudou-se para São Paulo em 1946 e matriculou-se na Escola de Belas Artes, onde foi aluno do escultor Nicolau Rollo. Em 1947, ganhou o primeiro prêmio de pintura na exposição do grupo ’19 Pintores’. No ano seguinte realizou sua primeira exposição individual e passou a estudar gravura com Poty e a trabalhar com Di Cavalcanti. Recebeu bolsa de estudo em 1949, foi morar em Paris, onde estudou na ‘École Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ com o gravador Édouard Goerg e trabalhou com Candido Portinari. Retornou ao Brasil em 1951 e fundou o Clube de Gravura (posteriormente Clube de Arte) em sua cidade natal, onde voltou a residir. Foi professor de gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953 e na Fundação Armando Álvares Penteado entre 1961 e 1964. De 1974 a 1978, morou em Paris, depois, ao retornar ao Brasil, morou em Olinda, Pernambuco. Em 1979, montou ateliê em Nova York. De volta a São Paulo, realizou obras de grande porte em espaços públicos como a estação Sé do Metrô e o Memorial da América Latina. Além de ter realizado muitas exposições individuais, participou de várias mostras e salões oficiais: Salão Paulista de Arte Moderna; Panorama da Arte Moderna Brasileira; Bienal Internacional de São Paulo e na França, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, Holanda, Finlândia, Alemanha. PONTUAL, PÁG. 253; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 370; MEC, VOL. 1, PÁG. 466; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 448; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.649; ARTE NO BRASIL, PÁG. 803; LEONOR AMARANTE, PÁG. 376; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 23

Lote 2319

HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010) - Pintor, desenhista, programador visual, gravador, nascido e falecido em São Paulo, SP. Iniciou-se nas artes em 1926, estudando desenho e composição com o pintor Enrico Vio. Começou a pintar em 1940 e, na década seguinte, realizou as primeiras pinturas concretas, além de trabalhar como desenhista têxtil e projetar figurino para o teatro. Em 1954, com Willys de Castro, fundou o Estúdio de Projetos Gráficos, elaborou ilustrações para várias revistas e desenvolveu estampas de tecidos produzidos em sua tecelagem. Foi para a Europa (1958) com o intuito de estudar novas tendências e aprimorar suas técnicas. Foi premiado no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959), no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1960) e realizou diversas exposições individuais. Na década de 1960, foi convidado por Ferreira Gullar a integrar-se ao Grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro e participou das exposições de arte do grupo realizadas no Ministério da Educação e Cultura, RJ e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1960, expôs na mostra 'Konkrete Kunst' (Arte Concreta), organizada por Max Bill, em Zurique. Entre 1963 e 1965, colaborou na fundação e participou do Grupo Novas Tendências, em São Paulo. Participou da IV, V, VI e VIII Bienal Internacional de São Paulo; do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP, entre outras exposições oficiais. Em 2004, o MAM - SP organizou uma retrospectiva do artista. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PAG. 98; VOL. 2, PÁG. 108; ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 57; MEC VOL. 1; PÁG. 187; www.pinturabrasileira.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 24

Lote 244

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro sentado

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
36 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 25

Lote 2511

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Film Festival"

Técnica
giclée
Tiragem
119/300
Medidas
44 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2006

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 26

Lote 2610

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

O beijo

Técnica
serigrafia
Tiragem
40/100
Medidas
55 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Intarte Brasil.

▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 27

Lote 276

FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
102/150
Medidas
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERREIRA GULLAR (1930 - 2016) - Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 28

Lote 286

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
93/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 29

Lote 293

PAULO VON POSER (1965)

Cena urbana

Técnica
serigrafia
Tiragem
66/100
Medidas
33 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2011

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO VON POSER (1965) - Paulistano, nasceu a 19 de outubro de 1965. Desenhista, pintor, cenógrafo e arquiteto. Obcecado por desenhos, retratos e fotografias, desenha sobre ampliações grandes, em seguida fotografa o resultado e desenvolve um novo desenho. Como contraponto ao desenho sobre fotos, por vezes recorre a temas clássivos. Já fez séries inteiras só de paisagens, também pintando retratos, heroínas, amigos e personagens. Ou simplesmente figuras. Declara que não se sente apenas um artista plástico, mas um artista que quer amplicar o seu trabalho em outras linguagens. Individuais desde 1982 e coletivas a partir de 1979, sempre com sucesso de público e de crítica. JULIO LOUZADA, vol 5 pág 835/836; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 30

Lote 306

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Marinha

Técnica
serigrafia
Tiragem
H.C. 42/75
Medidas
14 x 12 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 31

Lote 316

SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
83/85
Medidas
51 x 34 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 32

Lote 326

MILTON DACOSTA (1915 - 1988)

Venus

Técnica
serigrafia
Tiragem
79/150
Medidas
13 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MILTON DACOSTA (1915 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 33

Lote 337

JUDITH LAUAND (1922 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
90/100
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
JUDITH LAUAND (1922 - 2022) - Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 34

Lote 341

LEÓN FERRARI (1920 - 2013)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/100
Medidas
54 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
LEÓN FERRARI (1920 - 2013) - Pintor, gravador, escultor, artista multimídia argentino nascido e falecido em Buenos Aires. Iniciou seu trabalho como escultor na Itália (1954) onde residiu por três anos e realizou exposição individual em Milão (1955). Em sua prática artística, fez uso de distintas linguagens como a escultura, o desenho, a gravura, a caligrafia, a colagem, a "assemblage", a instalação e o vídeo. Mudou-se para São Paulo (1976 - 1990) e conviveu com Regina Silveira e Julio Plaza. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais nacionais como: Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1978, 1980, 1981); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, MG (1981, 1982); Mostra Internacional de Arte Postal, Porto Alegre – RS (1981); "León Ferrari: Poéticas e Políticas", Pinacoteca do Estado do São Paulo, SP (2006); entre outras. Internacionais, destacam-se: "Politiscripts, The Drawing Center" (TDC), Nova York - EUA, (2004); "León Ferrari: retrospectiva. Obras 1954-2004", Centro Cultural Recoleta (CCR), Buenos Aires, Argentina (2004); "Think with the Senses, Feel with the Mind: Art in the Present Tense" na 52ª Bienal de Veneza - Pavilhão da Itália e Arsenal (2007), recebendo o prêmio Leone D'Oro; "Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel", Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - EUA (2009); "León Ferrari - Brailles y Relecturas de la Biblia", Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires – Argentina (2012). Recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, SP, de melhor exposição do ano (1983). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 403; ITAU CULTURAL; nararoesler.art; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 35

Lote 3511

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

Banco de trás

Técnica
serigrafia
Tiragem
34/50
Medidas
70 x 98 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 36

Lote 364

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Mulher rendeira

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/120
Medidas
51 x 27 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 37

Lote 378

DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)

"Bateria - Portela"

Técnica
litografia
Tiragem
P.A.
Medidas
32 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939) - Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 38

Lote 3815

KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)

Folhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
86/100
Medidas
46 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2007
▸ Sobre o Artista
KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021) - Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 39

Lote 391

AGI STRAUS (1926)

Sobre a mesa

Técnica
litografia
Tiragem
49/100
Medidas
41 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
AGI STRAUS (1926) - Pintora, desenhista, gravadora, escultora e ilustradora nascida em Viena, Áustria. Vindo residir em São Paulo, aqui estudou com Darel, Poty e Aldemir Martins, no Museu de Arte de São Paulo (1952), dedicando-se, também, ao aperfeiçoamento na pintura e técnica do afresco com Gaetano Miani com quem executou um afresco no Palácio do Café, e escultura com Zamoisky. Paralelamente, escreveu e ilustrou livros infantis. Entre 1960 e 1962, fundou e dirigiu a escola Agi - ensino de arte para crianças. Por seis anos, foi desenhista do Suplemento Literário do jornal "O Estado de S. Paulo". Realizou exposições individuais em: São Paulo (1955 a 1960, 1962, 1964, 1969, 1973, 1993, 1996, 1999); Nova York, EUA (1957); Washington, EUA (1958); Kyoto, Japão (1958); Curitiba, PR (1961); Milão, Itália (1962, 1963); Rio de Janeiro (1963); Recife, PE (1967, 1968), Campinas, SP (1970); Roma, Itália (1971). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1957, 1959, 1960, 1961, 1967); Salão de Arte Moderna do Paraná, Curitiba – PR (1961); "Imigrantes nas Artes Plásticas de São Paulo"- MASP (1976); "Mulher, Espírito e Matéria" - Paço das Artes, SP (1988). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna em 1959 – Medalha de Bronze, em 1963 – Medalha de Prata, em 1965 – Prêmio Aquisição. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 944; VOL. 11, PÁG. 312; MEC, VOL. 4, PÁG 343; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 355; PONTUAL, PÁG. 506; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 488; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 40

Lote 408

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Desejos

Técnica
serigrafia
Tiragem
194/200
Medidas
35 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 139

Lote 13913

OSCAR NIEMEYER (1907 - 2012)

"Milhões de bombas sobre Bagdá"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
18 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1991
▸ Sobre o Artista
OSCAR NIEMEYER (1907 - 2012) - Oscar Niemeyer Soares Filho nasceu no Rio de Janeiro. Arquiteto, gravador e urbanista. Forma-se em arquitetura pela Escola Nacional de Belas Artes - ENBA, Rio de Janeiro, em 1934. Nesse ano, passa a freqüentar o escritório do arquiteto e urbanista Lucio Costa. Em 1936, integra a comissão criada para definir os planos da sede do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, com a supervisão do arquiteto suíço Le Corbusier, a quem assiste como desenhista. Entre 1940 e 1944 projeta o conjunto arquitetônico da Pampulha, Belo Horizonte - MG, que se configura como um marco de sua obra, pois rompe com os conceitos rigorosos do funcionalismo e utiliza uma linguagem de formas novas, de superfícies curvas, explorando as possibilidades plásticas do concreto armado. Em 1947, é convidado pela Organização das Nações Unidas - ONU a participar da comissão de arquitetos encarregada de definir os planos de sua futura sede em Nova York. Seu projeto, associado ao de Le Corbusier, é escolhido como base do plano definitivo. No Rio de Janeiro, em 1955, funda a revista ‘Módulo’ e no ano seguinte começa a colaborar na construção da nova capital do Brasil, Brasília, cujo plano urbanístico é confiado a Lucio Costa. Participou da I e II Bienal Internacional de São Paulo. Em 1965 é realizada uma retrospectiva sua no Museu do Louvre, Paris, a primeira dedicada a um arquiteto. Projetou inúmeras obras pelo mundo e recebeu vários prêmios. O Parque Ibirapuera (1951), São Paulo, também foi um dos seus grandes projetos. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.5, PÁG.744; VOL.6, PÁG.785; MEC, VOL.3, PÁG. 263; DICIONÁRIO OXFORD; www.niemeyer.org.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 140

Lote 1402

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Boas festas"

Técnica
serigrafia
Medidas
23 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963/1963

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 141

Lote 1414

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

Casal

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. 1/30
Medidas
37 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 142

Lote 1423

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
45/100
Medidas
60 x 142 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Base: R$ 2.600,00

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 143

Lote 1431

JORGE VICTTOR (1957 - 2014)

Jogadores

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/100
Medidas
40 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JORGE VICTTOR (1957 - 2014) - Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012).

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 144

Lote 1448

FAYGA OSTROWER (1920 - 2001)

Composição

Técnica
litografia
Tiragem
70/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
FAYGA OSTROWER (1920 - 2001) - Gravadora, pintora, desenhista, ilustradora, teórica da arte e professora. Natural de Lodz, Polônia. No Brasil, Rio de Janeiro, desde a década de 1930. Cursa artes gráficas na Fundação Getúlio Vargas, em 1947, onde estuda xilogravura com Axl Leskoschek e gravura em metal com Carlos Oswald, entre outros. Em 1969, a Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro publica um álbum de gravuras realizadas entre 1954 e 1966. Dentre as muitas coletivas de que participou, no País e no exterior, destacamos as seguintes nacionais: 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951); Exposição Nacional de Arte Abstrata (1953) e, Salão Preto e Branco (1954). MEC. Vol.3, pág.303; JULIO LOUZADA, pág.234; PONTUAL, págs.395 e 396.; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 606; ARTE NO BRASIL, pág. 840; LEONOR AMARANTE, pág. 28; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 145

Lote 1457

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Girassóis

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 146

Lote 1467

FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009)

Guerreiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. XIX/XXX
Medidas
35 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009) - Escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo e professor, Francisco Alexandre Stockinger nasceu em Traun, Áustria e faleceu em Porto Alegre, RS. Veio para o Brasil em 1921. Fixou-se em São Paulo (1929) e cursou desenho com Anita Malfatti no Colégio Mackenzie. Foi para o Rio de Janeiro (1937) e iniciou estudos no Liceu de Artes e Ofícios (1946); frequentou o ateliê de Bruno Giorgi entre 1947 e 1950. Realizou caricaturas e charges políticas para jornais. Transferiu-se para Porto Alegre (1954) para trabalhar na diagramação do jornal “A Hora”. Nesse período, começou a realizar xilogravuras. Naturalizou-se brasileiro (1956) e foi eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (1957, 1978). Foi fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre (1961), diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs e da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Estado (1967). Ministrou curso de escultura com modelo vivo com Vasco Prado, no Margs (1985). Recebeu o título de cidadão honorário (1994) de Porto Alegre e o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas (1997). Realizou exposições individuais em: Salvador, BA (1959); Porto Alegre, RS (1960, 1964, 1965, 1966,1977, 1980, 1981, 1985, 1988, 1989, 1991,1992); São Paulo (1962, 1985, 1990, 1992); Rio de Janeiro (1966, 1972); entre outras. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se os prêmios no: Rio de Janeiro (1948, 1949, 1951, 1954); Porto Alegre (1957, 1960, 1962); Belo Horizonte (1961); São Paulo (1963, 1968, 1970); Curitiba (1963). Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1961); da Bienal Internacional do Mármore, Carrara – Itália (1962). LEONOR AMARANTE PÁG. 136; PONTUAL PÁG. 506; MEC VOL. 4, PÁ. 342.; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 868; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 944; VOL. 2, PÁG. 974; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 147

Lote 1478

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
145/160
Medidas
37 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 148

Lote 1484

BACARO BORGES (2001)

"Carnaval"

Técnica
xilogravura
Medidas
85 x 25 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 149

Lote 1496

GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)

Cama de gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
42 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
GUSTAVO ROSA (1946 - 2013) - Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 150

Lote 1504

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
49/100
Medidas
22 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1997
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 151

Lote 1512

ZI FACELLA (1950)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
55/100
Medidas
37 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 152

Lote 1522

FANG (1931 - 2012)

Cavalos

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/50
Medidas
14 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 153

Lote 1531

HELENOS SILVA (1941)

"Menina bonita"

Técnica
litografia
Tiragem
12/80
Medidas
45 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982
▸ Sobre o Artista
HELENOS SILVA (1941) - Pintor, ilustrador, desenhista, gravador e publicitário, Edson Heleno da Silva nasceu em Recife, PE. Assina Helenos. Começou a pintar aos 19 anos de idade, ilustrando painéis de instrução para cursos militares internos em Recife. Na década de 1960, produziu faixas e cartazes para as campanhas políticas de Miguel Arraes, iniciou seus trabalhos no campo publicitário e de ilustração não deixando de se envolver nos movimentos de arte de Recife, Olinda, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Vem para São Paulo em 1969. Realizou exposições individuais em: Rio de Janeiro (1963, 1967, 1973, 1975, 1978); Recife, PE (1969 – Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco, 1981); São Paulo (1969, 1971, 1973, 1974, 1976, 1977, 1978, 1981, 1983, 1986); Campina Grande, PB (1971 – Museu de Arte Contemporânea de Campina Grande); Brasília, DF (1974); Santos, SP (1979, 1982, 1984); Salvador, BA (1980); Olinda, PE (1985); Goiânia, GO (1985); Fortaleza, CE (1985). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1965, 1969); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1973, 1976|). Foi premiado em: Salvador, BA (1966 - I Bienal da Bahia); Recife, PE (1966, 1967); Rio de Janeiro (1968 – Salão Esso de Artistas Jovens, MAM-RJ); Brasília, DF (1968); Jundiaí, SP (1969); Campinas, SP (1970). Produziu documentários para a TV Cultura de Pernambuco e a de São Paulo (entre 1968 e 1974). MEC VOL. 2, PÁG. 334; WALMIR AYALA VOL. 1-PÁGS. 386; PONTUAL PÁG. 262; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 462, VOL.2, PÁG.492; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 154

Lote 1542

CARLOS FURTADO (1963)

Casa 7

Técnica
serigrafia
Tiragem
85/100
Medidas
24 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 155

Lote 1552

MARIANNE PERETTI (1927)

Cabaré

Técnica
litografia
Tiragem
66/100
Medidas
27 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
MARIANNE PERETTI (1927) - Pintora, desenhista, escultora e cenógrafa francesa, natural de Paris, onde nasceu a 13 de dezembro de 1927. Atualmente reside e é ativa na cidade de Olinda, PE. É autora do vitral que cobre o teto da Catedral de Brasília (trata-se de um dos maiores vitrais da humanidade). JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 261.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 156

Lote 1561

DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
16/100
Medidas
37 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 157

Lote 1572

ODETTO GUERSONI (1924 - 2007)

"Mandala"

Técnica
serigrafia
Tiragem
H.C.
Medidas
38 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ODETTO GUERSONI (1924 - 2007) - Nasceu em Jaboticabal-SP, e faleceu na cidade de São Paulo, onde residia e era ativo. Gravador, pintor, desenhista, ilustrador e escultor. Estudou pintura e artes decorativas no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo - Laosp, entre 1941 e 1945. Nesse período, expôs no Sindicato dos Artistas Plásticos e freqüentava o círculo de artistas do Grupo Santa Helena. Em 1947, participa da exposição 19 Pintores, na Galeria Prestes Maia, e é contemplado com uma bolsa de estudo pelo governo francês, no mesmo ano viaja para Paris, onde inicia trabalhos em gravura. Em 1951 fundou a Oficina de Arte, em São Paulo. Estudou gravura com René Cottet, em Genebra e, em Paris, trabalhou no ateliê de Stanley Hayter. A partir de 1960, freqüenta, como estagiário, algumas escolas de arte nos Estados Unidos e no Japão como a The New York School of Printing e a Osaka University, respectivamente. Em 1971, também no Japão, freqüentou o ateliê de I. Jokuriti. Dois anos mais tarde, foi eleito melhor gravador do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA. Em 1983, participou, com sala especial, da Bienal Ibero-Americana de Montevidéu. Em 1994, a Pinacoteca do Estado de São Paulo realizou uma retrospectiva da obra do artista; , mostra que voltou a acontecer em 2007 sobre a sua obra gráfica, na Estação Pinacoteca-SP, no mesmo ano da morte do autor, que ainda a assistiu em vida. JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 452; MEC, vol,2, pág, 303; TEIXEIRA LEITE, pág,236; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 645; ARTE NO BRASIL, pág. 803; LEONOR AMARANTE, pág. 146, Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 158

Lote 1584

RENATO LEANDRO (1985)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/100
Medidas
21 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
RENATO LEANDRO (1985) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Como tatuador, aprendeu a utilizar a matemática e a geometria em conjunto com o pontilhismo. Em suas duas passagens pela Europa, trabalhou, estudou e ampliou o seu trabalho artístico, passando a pintar o que tatuava em tela e papel. arteprints.com.br/loja/rl-07-renato-leandro.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 159

Lote 1592

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Pé d'água

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
56 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 160

Lote 1604

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
30/100
Medidas
32 x 33 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1970

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 161

Lote 1616

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Rendeira

Técnica
serigrafia
Tiragem
66/100
Medidas
30 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1993
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 162

Lote 16211

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Triângulos

Técnica
serigrafia
Medidas
20 x 12 cm
Assinatura
canto inferior direito

Esta obra foi executada para a abertura do primeiro Anuário das vendas em leilão da Bolsa de Arte do Rio de Janeiro em 1972.

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 163

Lote 1631

TÂNIA FIALHO (1965)

Dominós

Técnica
serigrafia
Tiragem
45/50
Medidas
58 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
TÂNIA FIALHO (1965) - Artista plástica paulistana com participações em mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 164

Lote 1648

JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
10/75
Medidas
23 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979

Com relevo seco de Impressão Atual. Com recomendações do artista.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996) - Pintor, desenhista, escritor, escultor, repentista nascido em Sales de Oliveira, SP e falecido em São Paulo. Trabalhador rural, de pouca formação escolar, foi autodidata. Em 1931, mudou-se para São José do Rio Preto, SP. Participou da exposição de inauguração da Casa de Cultura da cidade (1946), quando suas pinturas chamaram atenção dos críticos Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e do filósofo João Cruz e Costa. Dois anos depois, realizou mostra individual na Galeria Domus, SP. Nessa ocasião Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, adquiriu seus quadros e depositou parte deles no acervo do museu. O MAM, SP editou seu primeiro livro, ‘Romance de Minha Vida’ (1949). Na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951), recebeu prêmio aquisição do ‘Museum of Modern Art’ (MoMA) de Nova York. Em 1966, o artista criou o Museu Municipal de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto e gravou dois LPs, ambos chamados ‘Registro do Folclore Mais Autêntico do Brasil’, com composições de sua autoria. No mesmo ano, ganhou Sala Especial na 33ª Bienal de Veneza. Publicou ainda os livros ‘Maria Clara’ (1970), ‘Alice’ (1972); ‘Sou Pintor, Sou Poeta’ (1982); e ‘Fazenda da Boa Esperança’ (1987). Transferiu-se de São José do Rio Preto para São Paulo, em 1973. Em 1980, foi fundado o Museu de Arte Primitivista José Antônio da Silva (MAP), em São José do Rio Preto, com obras do artista e peças do antigo Museu Municipal de Arte Contemporânea. Realizou inúmeras exposições individuais e participou de muitos certames oficiais pelo Brasil e exterior recebendo muitos prêmios. MEC, vol. 4, pág. 256; PONTUAL, pág. 493 e 494; TEIXEIRA LEITE, pág. 478; JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 958; ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 958; BENEZIT, vol. 9, pág. 602; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 227; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 171; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 165

Lote 1651

FANG (1931 - 2012)

Touro

Técnica
serigrafia
Tiragem
8/50
Medidas
29 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2004
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 166

Lote 1661

KLEBER LOPES (1983)

"Amor pra vida toda"

Técnica
impressão digital
Tiragem
73/80
Medidas
50 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 167

Lote 1671

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
96/100
Medidas
40 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 168

Lote 1683

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
55/100
Medidas
21 x 17 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 169

Lote 1694

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Vendedor de passarinhos

Técnica
serigrafia
Tiragem
95/100
Medidas
55 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 170

Lote 17010

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
34 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 171

Lote 1718

JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951)

À beira do rio

Técnica
serigrafia sobre tecido
Medidas
47 x 40 cm
Assinatura
assinado na matriz
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951) - Pintor, assina Josinaldo. Com diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Tambem participou de Salões, entre eles o Salão de Piracicaba. JÚLIO LOUZADA vol. 12 pág. 214.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 172

Lote 1724

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Carros de bois

Técnica
serigrafia
Tiragem
81/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 173

Lote 1731

OLIMPIA COUTO (1947)

Rosa solitária

Técnica
serigrafia
Tiragem
46/100
Medidas
26 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 174

Lote 1746

PAULO VON POSER (1965)

Museu Oscar Niemeyer

Técnica
serigrafia
Tiragem
68/100
Medidas
28 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2011

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO VON POSER (1965) - Paulistano, nasceu a 19 de outubro de 1965. Desenhista, pintor, cenógrafo e arquiteto. Obcecado por desenhos, retratos e fotografias, desenha sobre ampliações grandes, em seguida fotografa o resultado e desenvolve um novo desenho. Como contraponto ao desenho sobre fotos, por vezes recorre a temas clássivos. Já fez séries inteiras só de paisagens, também pintando retratos, heroínas, amigos e personagens. Ou simplesmente figuras. Declara que não se sente apenas um artista plástico, mas um artista que quer amplicar o seu trabalho em outras linguagens. Individuais desde 1982 e coletivas a partir de 1979, sempre com sucesso de público e de crítica. JULIO LOUZADA, vol 5 pág 835/836; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 175

Lote 1751

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
87/100
Medidas
30 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 176

Lote 1766

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/100
Medidas
40 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1960

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 177

Lote 1772

CARLOS PAEZ VILARÓ (1923 - 2014)

Peixe

Técnica
serigrafia
Tiragem
60/100
Medidas
38 x 51 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

No estado (papel manchado). (Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
CARLOS PAEZ VILARÓ (1923 - 2014) - Pintor, desenhista, escultor, ceramista, muralista uruguaio nascido em Montevidéu e falecido em Casapueblo. Autodidata, desde cedo se envolveu com as artes gráficas trabalhando na imprensa em Barracas e Avellaneda, em Buenos Aires. No final da década de 1940 regressou a Montevidéu e passou a dedicar-se inteiramente aos temas do Candomblé e da dança afro-oriental. Esses mesmos temas o motivaram a fazer uma viagem ao Brasil e aos países onde a raça negra predomina como Senegal, Libéria, Congo, Camarões e Nigéria. Conheceu Picasso, Dali, De Chirico e Calder em seus ateliês (década de 1950). Em 1969 regressou ao Uruguai e continuou as obras de sua casa, conhecida como 'Casapueblo' em Punta Ballena, modelada com suas próprias mãos e com ajuda dos pescadores, que se transformou em um símbolo do lugar. A partir de 1970 viveu alternadamente nos Estados Unidos, Brasil e Uruguai. Realizou exposições, entre outras, na França, Inglaterra, Estados Unidos e retrospectivas na China e no Egito. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo em 1965, 1969 e 1971. Sua arte mural se encontra no Uruguai, Chile, Brasil, África, Austrália, Estados Unidos, Polinésia. ITAU CULTURAL; BENEZIT VOL. 8, PÁG. 80; carlospaezvilaro.com.uy; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 178

Lote 1784

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
49/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 179

Lote 1791

CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
64/100
Medidas
24 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 180

Lote 1808

CLAUDIO TOZZI (1944)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
80/100
Medidas
38 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO TOZZI (1944) - Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 181

Lote 1811

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
78/120
Medidas
60 x 85 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 182

Lote 1824

MARTINS DE PORANGABA (1944)

Violeiro

Técnica
gravura com interferência
Tiragem
PROVA ÚNICA
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARTINS DE PORANGABA (1944) - Pintor, desenhista, gravador e professor, José Carlos de Porangaba Martins nasceu em Porangaba, SP. Assina José Carlos Martins, J. Martins, Porangaba e Martins de Porangaba. Fixou residência em São Paulo e cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70 estudou gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma. Fundou o Atelier J. Martins em 1972. Em 1980, lecionou pintura na Escola Panamericana de Artes. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1976, 1979, 1981, 1982 – MAC, 1984, 1987, 1990, 1991, 1994, 2000); Santo André, SP (1980, 1981); Guarujá, SP (1982); Rio de Janeiro (1982); Washington, EUA (1983); Brasília, DF (1988). Tem participado de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo vários prêmios em: São Paulo (1979, 1980, 1982); Piracicaba, SP (1981); Embu, SP (1981); Marília, SP (1981); Rio Claro, SP (1982); Santo André, SP (1983, 1984); Rio de Janeiro (1985) ; Lisboa, Portugal (1985); Tampa, EUA (1986); Nice, França (1987). JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 828; VOL. 4, PÁG. 903; VOL. 6, PÁG. 901; VOL. 9, PÁG. 692; VOL. 13, PÁG. 269; ITAU CULTURAL; www.artprice.com; mporangaba.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 183

Lote 1834

HELIO OITICICA (1937 - 1980)

"Seja marginal seja herói"

Técnica
serigrafia sobre tecido
Medidas
29 x 28 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
HELIO OITICICA (1937 - 1980) - Artista performático, pintor e escultor. Inicia, com o irmão César Oiticica (1939), estudos de pintura e desenho com Ivan Serpa (1923 - 1973) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1954. Participa do Grupo Frente em 1955 e 1956 e, em 1959, passa a integrar o Grupo Neoconcreto. Em 1964, começa a fazer as chamadas Manifestações Ambientais. Participa das mostras Opinião 66 e Nova Objetividade Brasileira, apresentando, nesta última, a manifestação ambiental Tropicália. Em 1968, realiza no Aterro do Flamengo a manifestação coletiva Apocalipopótese, da qual fazem parte seus Parangolés e os Ovos, de Lygia Pape. Vive em Nova York na maior parte da década de 1970, período no qual é bolsista da Fundação Guggenheim e participa da mostra Information, no Museum of Modern Art - MoMA. Entre 1992 e 1997, o Projeto HO realiza grande mostra retrospectiva, que é apresentada nas cidades de Roterdã, Paris, Barcelona, Lisboa, Mineápolis e Rio de Janeiro. Em 1996, a Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro funda o Centro de Artes Hélio Oiticica, para abrigar todo o acervo do artista e colocá-lo à disposição do público. ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 184

Lote 1842

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
79/100
Medidas
25 x 34 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 185

Lote 1853

SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/16
Medidas
24 x 62 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017) - Escultor, gravador, ilustrador e pintor cearense nascido em Crato e falecido em Fortaleza. No início de sua carreira artística, dedicou-se à xilogravura. Em Fortaleza (a partir de 1947), frequentou a Sociedade Cearense de Artes Plásticas e conviveu com Inimá de Paula, Antonio Bandeira e Aldemir Martins. Nesse período teve aulas de pintura com Jean-Pierre Chabloz. Trabalhou na montagem da 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951) e, após o encerramento da Bienal, passou a residir em São Paulo. Exerceu a função de gravador e ilustrador no Correio Paulistano, conheceu Marcelo Grassmann e Lívio Abramo. Fundou o Museu de Gravura em Crato, CE (1956). Viajou para a Europa com bolsa do governo francês. Em Paris, estudou litografia na “École Nationale Supérieure des Beaux-Arts” e teve acesso às obras raras da “Bibliothèque Nationale de France”. Com orientação de Johnny Friedlaender, na gravura em metal, seu trabalho foi publicado por editores europeus. Integrou o movimento da arte cinética (meados dos anos de 1960) quando realizou as obras “Excitáveis”- quadros e objetos movidos pela eletricidade estática. Retornou ao Brasil e se fixou em Fortaleza. Idealizou na capital cearense a Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras, da qual foi curador em 1986 e 1991. Realizou exposições individuais em: Crato, CE (1951); São Paulo (1956, 1957–MAM,1982, 1986, 1988, 1989); Fortaleza, CE (1957, 1962, 1985, 1986); Recife, PE (1957, 1960, 1962); Paris, França (1961); Lausanne, Suíça (1961); Salvador, BA (1962-MAM); Campinas, SP (1962); Veneza, Itália (1964); Rio de Janeiro (1988). Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1959, 1961, 1963); da Bienal de Cracóvia, Polônia (1956, 1957); e de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e no exterior. Foi premiado em: Fortaleza, CE (1950, 1951); São Paulo (1956, 1957). MEC VOL.2, PÁG. 114; ARTE NO BRASIL VOL. 2, PÁG. 855; WALTER ZANINI PÁG. 703; LEONOR AMARANTE PÁG. 75; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 374; ITAU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 186

Lote 1862

RENINA KATZ (1925)

"Tão perto, tão longe"

Técnica
litografia
Tiragem
10/100
Medidas
65 x 47 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RENINA KATZ (1925) - Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro. Assina Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 187

Lote 1871

FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
22/150
Medidas
32 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERREIRA GULLAR (1930 - 2016) - Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 188

Lote 1883

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Soltando pipa

Técnica
serigrafia
Tiragem
65/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 189

Lote 1892

PAULO VON POSER (1965)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
68/100
Medidas
32 x 71 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2011

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO VON POSER (1965) - Paulistano, nasceu a 19 de outubro de 1965. Desenhista, pintor, cenógrafo e arquiteto. Obcecado por desenhos, retratos e fotografias, desenha sobre ampliações grandes, em seguida fotografa o resultado e desenvolve um novo desenho. Como contraponto ao desenho sobre fotos, por vezes recorre a temas clássivos. Já fez séries inteiras só de paisagens, também pintando retratos, heroínas, amigos e personagens. Ou simplesmente figuras. Declara que não se sente apenas um artista plástico, mas um artista que quer amplicar o seu trabalho em outras linguagens. Individuais desde 1982 e coletivas a partir de 1979, sempre com sucesso de público e de crítica. JULIO LOUZADA, vol 5 pág 835/836; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 190

Lote 1903

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Figura

Técnica
gravura
Tiragem
08/40
Medidas
59 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1992
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 191

Lote 1918

SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
44/50
Medidas
57 x 38 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 192

Lote 1928

MILTON DACOSTA (1915 - 1988)

Cabeça de Alexandre

Técnica
serigrafia
Tiragem
82/100
Medidas
20 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MILTON DACOSTA (1915 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 193

Lote 1938

JUDITH LAUAND (1922 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
90/100
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
JUDITH LAUAND (1922 - 2022) - Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 194

Lote 1941

LEÓN FERRARI (1920 - 2013)

Símbolos

Técnica
serigrafia
Tiragem
50/100
Medidas
60 x 35 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
LEÓN FERRARI (1920 - 2013) - Pintor, gravador, escultor, artista multimídia argentino nascido e falecido em Buenos Aires. Iniciou seu trabalho como escultor na Itália (1954) onde residiu por três anos e realizou exposição individual em Milão (1955). Em sua prática artística, fez uso de distintas linguagens como a escultura, o desenho, a gravura, a caligrafia, a colagem, a "assemblage", a instalação e o vídeo. Mudou-se para São Paulo (1976 - 1990) e conviveu com Regina Silveira e Julio Plaza. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais nacionais como: Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1978, 1980, 1981); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, MG (1981, 1982); Mostra Internacional de Arte Postal, Porto Alegre – RS (1981); "León Ferrari: Poéticas e Políticas", Pinacoteca do Estado do São Paulo, SP (2006); entre outras. Internacionais, destacam-se: "Politiscripts, The Drawing Center" (TDC), Nova York - EUA, (2004); "León Ferrari: retrospectiva. Obras 1954-2004", Centro Cultural Recoleta (CCR), Buenos Aires, Argentina (2004); "Think with the Senses, Feel with the Mind: Art in the Present Tense" na 52ª Bienal de Veneza - Pavilhão da Itália e Arsenal (2007), recebendo o prêmio Leone D'Oro; "Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel", Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - EUA (2009); "León Ferrari - Brailles y Relecturas de la Biblia", Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires – Argentina (2012). Recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, SP, de melhor exposição do ano (1983). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 403; ITAU CULTURAL; nararoesler.art; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 195

Lote 1954

ROBERTO MAGALHÃES (1940)

Corredor

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
50 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO MAGALHÃES (1940) - Pintor, desenhista e gravador, Roberto de Oliveira Magalhães nasceu no Rio de Janeiro. Realizou seu aprendizado artístico com as atividades profissionais iniciadas precocemente: primeiro, na gráfica do tio (desenho de rótulos e propagandas); em seguida, fazendo capas de livros e discos, desenhos publicitários. Frequentou cursos livres da Escola Nacional de Belas Artes (1961). Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1962, 1964, 1966, 1967 – MAM, 1992, 1994, 1995, 1996, 1998); Belo Horizonte, MG (1965); Houston, EUA (1966); Paris, França (1968). Participou de várias mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de Gravura da 4ª Bienal de Paris (1965); o prêmio Viagem ao Exterior no 15º Salão Nacional de Arte Moderna (1966) e seguiu para Paris (1967). Lá, expôs com Antonio Dias na Galeria Debret (1968). Em 1992, o Centro Cultural Banco do Brasil - RJ organizou uma exposição retrospectiva dos 30 anos de sua produção do artista. PONTUAL, PÁG. 328; MEC VOL.3, PÁG. 39; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 567; VOL. 9, 515; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 966; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143. ACERVO FIEO; www.robertomagalhaes.art.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 196

Lote 1961

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
94/100
Medidas
60 x 45 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 197

Lote 1973

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

"Composição com vacas"

Técnica
serigrafia
Tiragem
21/100
Medidas
34 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 198

Lote 19817

KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)

"Pássaros"

Técnica
serigrafia
Tiragem
98/120
Medidas
60 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2006
▸ Sobre o Artista
KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021) - Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 199

Lote 1992

CACIPORÉ TORRES (1932)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/30
Medidas
17 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
CACIPORÉ TORRES (1932) - Nascido CACIPORÉ de Sá Coutinho de Lamare TÔRRES, na cidade de Araçatuba, SP. É escultor e professor. Participou do I SPAM (1951) e da I, II, III, VI, VIII e IX Bienal de São Paulo. Recebeu diversos prêmios, inclusive de viagem à Europa em 1951. MEC, vol. 4, pág. 406; PONTUAL, pág. 524; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 156; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 769; ARTE NO BRASIL, pág. 899; LEONOR AMARANTE, pág. 23. ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 200

Lote 20011

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Homenagem a Chagall

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
59 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 298

Lote 2982

ZENON (XX)

Pescadores

Técnica
xilogravura
Medidas
26 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966
▸ Sobre o Artista
ZENON (XX) - Escultor, gravador, pintor e desenhista, nascido no Ceará. Autodidata, começou a pintar em 1949, integrando o grupo de pintores da Sociedade Cearense de Artes Plásticas, em Fortaleza, Ceará. Foi um dos fundadores do grupo dos independentes, juntamente com Bandeira, Goebel, Floriano e outros. Fez parte do grupo de 40 artistas brasileiros, autores do vitral da FAAP-SP. Participou de diversas mostras coletivas, destacando-se Salão de Abril, Fortaleza (1950 a 1969), entre outras. MEC. vol. 4 pág. 532; ITAÚ CULTURAL. Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 299

Lote 2993

RAIMUNDO DE OLIVEIRA (1930 - 1966)

"Jesus entre os Doutores"

Técnica
serigrafia
Tiragem
11/100
Medidas
56 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1965
▸ Sobre o Artista
RAIMUNDO DE OLIVEIRA (1930 - 1966) - Raimundo Falcão de Oliveira nasceu em Feira de Santana, BA e faleceu em Salvador, BA. Pintor, desenhista e gravador. Iniciou-se nas artes por intermédio da mãe, pintora de temática religiosa, que o encaminhou para o desenho e a pintura, como também o orientou na religião. Incentivado pela professora de desenho, expôs pela primeira vez no Ginásio Santanópolis, onde retratou os professores da escola. Após a conclusão do curso ginasial, em 1947, seguiu para Salvador, onde fez cursos regulares de pintura com Maria Célia Amado, na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia, e conheceu Mario Cravo Júnior e Jenner Augusto . Realizou a primeira individual no hall da Prefeitura de Feira de Santana, em 1951, momento em que se ligou a um grupo de artistas independentes, responsável pelos ‘Cadernos da Bahia’. Residiu em São Paulo de 1958 a 1964, depois voltou a morar na Bahia. Viveu no Rio de Janeiro entre 1965 e 1966. Realizou exposição individual no MAM, RJ (1966), entre outras, e participou, também entre outras, da 7ª e 8ª Bienal de São Paulo (1963 e 1965). Em Salvador foi premiado em 1955 e 1956. No ano de sua morte foi editada a ‘Pequena Bíblia de Raimundo de Oliveira. Xilogravuras’, pela Galeria Bonino e Petite Galerie, organizada por Julio Pacello, com prefácio de Jorge Amado. Em 1982, foi publicado o segundo álbum do artista, ‘Via Crucis’, pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, e foi inaugurada a Galeria Raimundo de Oliveira, em Salvador. TEIXEIRA LEITE, 365; PONTUAL, 394; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; MEC VOL. 3, PÁG. 299; JULIO LOUZADA VOL. 7, PÁG. 524; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 300

Lote 3001

ALDO SEVERI (1928 - 2005)

Estação de trem

Técnica
serigrafia
Tiragem
271/400
Medidas
42 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983

Com dedicatória.
Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída".

▸ Sobre o Artista
ALDO SEVERI (1928 - 2005) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, muralista, ceramista, vitralista e professor argentino nascido em Buenos Aires no bairro La Boca. Foi morador, por três anos, na distante e solitária cidade de Florencio Varela e depois se estabeleceu permanentemente em Quilmes, onde faleceu. Estudou na Academia Nacional de Belas Artes, graduando-se em 1950. A partir de então realizou inúmeras exposições coletivas e individuais. Recebeu vários prêmios, entre eles, o de Cidadão Honorário de Quilmes e várias de suas obras foram reproduzidas em selos do Correio Argentino. Em 1982, foi publicado o livro "Severi", um estudo crítico biográfico de Rafael Squirru. Representou o país na América e na Europa. Em 1993, uma grande retrospectiva foi realizada no Complexo Cultural da Biblioteca Moreno de Bernal, área da Grande Buenos Aires. O livro "Aldo Severi: Una Aristocrática Visión de lo Popular" com texto de Enrique Horacio Gene (2001) é um dos mais notáveis já publicados sobre um pintor argentino. www.museovirtualbegui.ar/severi-aldo; www.arte-online.net/Artistas/Severi_Aldo/(section)/Biografia; www.artedelaargentina.com.ar/disciplinas/artista/pintura/aldo-severi.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 301

Lote 3013

EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD (1889 - 1979)

Hércules

Técnica
serigrafia
Tiragem
E.A.
Medidas
22 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD (1889 - 1979) - Pintor, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo, crítico, professor, arquiteto e poeta nascido em Santo Antônio de Carangola, RJ e falecido no Rio de Janeiro. Assinava E. P. Sigaud. Formou-se em engenharia agronômica em Belo Horizonte (1920). Frequentou o curso livre da Escola Nacional de Belas Artes (1921) onde foi aluno de Modesto Brocos e, mais tarde, cursou arquitetura (1927 – 1932) na mesma escola. Formou, ao lado de Quirino Campofiorito, Milton Dacosta, Joaquim Tenreiro e José Pancetti, o Núcleo Bernardelli (1931). Ingressou no Grupo Portinari (1935), agremiação informal que se reunia em torno de Candido Portinari e tendo como uma de suas principais linhas de atuação a pintura mural. Tornou-se um dos principais porta-vozes do muralismo ao publicar, no mesmo ano, o artigo "Por que É Esquecida entre Nós a Pintura Mural?", no Jornal de Belas Artes. A convite de seu irmão, o bispo dom Geraldo Sigaud, projetou e decorou a Catedral Metropolitana de Jacarezinho, PR (1954 – 1957). Realizou exposição individual no Rio de Janeiro em 1941. Participou da Exposição Geral de Belas Artes, RJ (1924 a 1927, 1929, 1930); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1934, 1936, 1942); do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1937, 1939); da Bienal Internacional de São Paulo (1951); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1962, 1967); entre outras mostras coletivas. PONTUAL PÁG. 489; MEC VOL. 4, PÁG. 243; TEIXEIRA LEITE PÁG. 475 E 476; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 324 A 327; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 903; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL PÁG. 763, ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=132&in=1; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 302

Lote 3021

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/100
Medidas
59 x 140 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2002

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 303

Lote 3031

JORGE VICTTOR (1957 - 2014)

Falta

Técnica
serigrafia
Tiragem
81/100
Medidas
40 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
JORGE VICTTOR (1957 - 2014) - Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012).

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 304

Lote 3042

FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
42/100
Medidas
52 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981

Com relevo seco do Núcleo dos Gravadores de São Paulo - NUGRASP.

▸ Sobre o Artista
FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986) - Fernando Pascual Odriozola nasceu em Oviedo, Espanha e faleceu em São Paulo. Pintor, desenhista e gravador. Começou a pintar em 1936. Veio para o Brasil em 1953 e fixou residência em São Paulo. No ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual na Galeria Portinari. O Museu de Arte Moderna de São Paulo dedicou-lhe outra individual, em 1955. Na década de 1960, lecionou no Instituto de Arte Contemporânea da Fundação Armando Álvares Penteado e colaborou como ilustrador nos jornais O Estado de S. Paulo e Diário de S. Paulo, e na revista Habitat. Em 1964, integrou, com Wesley Duke Lee , Yo Yoshitome e Bin Kondo , o Grupo Austral, ligado ao movimento internacional Phases. Participou das 7ª, 8ª, 9ª, 12ª, 13ª, 14ª, 15ª e 18ª Bienais Internacionais de São Paulo onde foi premiado na 7ª, 8ª, e 14ª edição; da 7ª Bienal de Tóquio; dos 2º e 5º Panoramas da Arte Atual Brasileira, entre outras. No ano de seu falecimento, o Centro Cultural São Paulo (CCSP) realizou uma exposição retrospectiva póstuma em sua homenagem. JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 231; MEC VOL.3, PÁG.291; PONTUAL PÁG. 389; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 737; ARTE NO BRASIL PÁG.907; LEONOR AMARANTE PÁG. 143; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 305

Lote 3056

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Árvore da vida

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.E.
Medidas
28 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 306

Lote 30615

GEJO (XX)

"Chico Assis"

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/100
Medidas
65 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
GEJO (XX) - Grafiteiro de São Paulo. Iniciou nas ruas em 1989, com pixos , grapixos e frases de protesto. Nesta época também começava a se identificar com a cultura hip-hop, que desde 86 já começava se interessar, com o passar do tempo absorveu outras formas de intervenção dentro da "Street Art", como stencil, lambe-lambe, stickers, nos mais variados suportes, como carros abandonados muros, casas, sucata, poste, tela e tudo que a tinta se adere.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 307

Lote 3074

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Orquídea

Técnica
serigrafia
Tiragem
102/120
Medidas
41 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 308

Lote 3081

BACARO BORGES (2001)

Flor de cacto

Técnica
xilogravura
Medidas
22 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 309

Lote 3092

HANNAH BRANDT (1923)

"Litoral"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
23 x 33 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
HANNAH BRANDT (1923) - Pintora, desenhista e gravadora, natural de Essen, Alemanha. Radicada no Brasil, estudou mosaico, pintura e gravura com Livio Abramo e Maria Bonomi, em São Paulo, e arte comercial nos Estados Unidos. Expôs individualmente em 1969 (São Paulo), e participa de coletivas a partir de 1963. Recebeu diversos prêmios nos salões de que participou, figurando no acervo de diversos museus nacionais e no exterior, tais como: MAB-FAAP-SP, Museu de Skopje-Iuguslávia. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 43

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 310

Lote 3101

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Figura

Técnica
gravura
Medidas
29 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2000
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 311

Lote 3111

ZI FACELLA (1950)

Mastro e bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
34/100
Medidas
40 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2021

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 312

Lote 3123

FANG (1931 - 2012)

Cavalos

Técnica
serigrafia
Tiragem
1/50
Medidas
14 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 313

Lote 3133

JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
32/50
Medidas
26 x 19 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco de Graciette Ferreira Borges, ex companheira do artista.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996) - Pintor, desenhista, escritor, escultor, repentista nascido em Sales de Oliveira, SP e falecido em São Paulo. Trabalhador rural, de pouca formação escolar, foi autodidata. Em 1931, mudou-se para São José do Rio Preto, SP. Participou da exposição de inauguração da Casa de Cultura da cidade (1946), quando suas pinturas chamaram atenção dos críticos Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e do filósofo João Cruz e Costa. Dois anos depois, realizou mostra individual na Galeria Domus, SP. Nessa ocasião Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, adquiriu seus quadros e depositou parte deles no acervo do museu. O MAM, SP editou seu primeiro livro, ‘Romance de Minha Vida’ (1949). Na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951), recebeu prêmio aquisição do ‘Museum of Modern Art’ (MoMA) de Nova York. Em 1966, o artista criou o Museu Municipal de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto e gravou dois LPs, ambos chamados ‘Registro do Folclore Mais Autêntico do Brasil’, com composições de sua autoria. No mesmo ano, ganhou Sala Especial na 33ª Bienal de Veneza. Publicou ainda os livros ‘Maria Clara’ (1970), ‘Alice’ (1972); ‘Sou Pintor, Sou Poeta’ (1982); e ‘Fazenda da Boa Esperança’ (1987). Transferiu-se de São José do Rio Preto para São Paulo, em 1973. Em 1980, foi fundado o Museu de Arte Primitivista José Antônio da Silva (MAP), em São José do Rio Preto, com obras do artista e peças do antigo Museu Municipal de Arte Contemporânea. Realizou inúmeras exposições individuais e participou de muitos certames oficiais pelo Brasil e exterior recebendo muitos prêmios. MEC, vol. 4, pág. 256; PONTUAL, pág. 493 e 494; TEIXEIRA LEITE, pág. 478; JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 958; ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 958; BENEZIT, vol. 9, pág. 602; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 227; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 171; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 314

Lote 3141

CARLOS FURTADO (1963)

Peixe

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
24 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 315

Lote 3154

MISABEL PEDROSA (1927)

"Mulheres descendo o morro"

Técnica
gravura em metal
Tiragem
21/30
Medidas
33 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MISABEL PEDROSA (1927) - Misabel Pedrosa - pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora nascida no Rio de Janeiro, RJ. Cursou gravura com Oswaldo Goeldi e Axel Leskoschek, escultura com Augusto Zamoisky. Freqüentou outros cursos no Rio de Janeiro e América do Norte. Exposições coletivas: Rio de Janeiro, RJ (1947, 1952 a 1967); Bienal Internacional de São Paulo, SP (1953, 1955, 1967); Curitiba, PR (1964, 1965); Belo Horizonte, MG (1964); Londrina, PR (1966); Bienal Nacional da Bahia, Salvador, BA (1966); Ouro Preto, MG (1967); São Paulo, SP (1968); Fortaleza, CE (1970). Individuais: São Paulo, SP (1953,1956); Salvador, BA (1956); Rio de Janeiro, RJ (1959); Nova York, EUA (1968); Roma, Itália (1968); Belo Horizonte, MG (1969). Prêmios: Rio de Janeiro, RJ (1947 e 1953 - Prêmio de viagem à Itália). Possui obras no MAM/SP, MASP/SP, Museu de Arte de Belo Horizonte, Piauí, Ceará, Maranhão, Pernambuco, Manaus, Buenos Aires, Paris, Dinamarca, Suíça, Museu de Nara/Japão, Museu do Vaticano/Itália, MAC de Madri e Museu das Américas em Madri. WALMIR AYALLA. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 675. ITAU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 316

Lote 3161

DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
17/100
Medidas
35 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 317

Lote 3172

OLIMPIA COUTO (1947)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
60 x 75 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 318

Lote 3183

RENATO LEANDRO (1985)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/100
Medidas
36 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
RENATO LEANDRO (1985) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Como tatuador, aprendeu a utilizar a matemática e a geometria em conjunto com o pontilhismo. Em suas duas passagens pela Europa, trabalhou, estudou e ampliou o seu trabalho artístico, passando a pintar o que tatuava em tela e papel. arteprints.com.br/loja/rl-07-renato-leandro.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 319

Lote 3196

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Casal apaixonado

Técnica
serigrafia
Tiragem
14/100
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 320

Lote 3202

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
serigrafia
Tiragem
75/100
Medidas
26 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1960

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 321

Lote 3214

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
25 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 322

Lote 32219

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/50
Medidas
49 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 323

Lote 3231

TÂNIA FIALHO (1965)

Dominós

Técnica
serigrafia
Tiragem
26/50
Medidas
15 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
TÂNIA FIALHO (1965) - Artista plástica paulistana com participações em mostras coletivas.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 324

Lote 3244

JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
72/195
Medidas
60 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004) - Pintor, advogado, filósofo e poeta, nascido e falecido no Rio de Janeiro. Autodidata, dedicou-se à pintura a partir de 1950. Realizou várias exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Alemanha, Portugal, Inglaterra, Áustria, Estados Unidos, México e participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e Europa. MEC, VOL. 2, PÁG. 183; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 423 A 427; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 268; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 325

Lote 3254

FANG (1931 - 2012)

O velho regador

Técnica
serigrafia
Tiragem
72/120
Medidas
26 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 326

Lote 3261

KLEBER LOPES (1983)

Família feliz

Técnica
impressão digital
Tiragem
56/80
Medidas
50 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 327

Lote 3271

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
59/100
Medidas
40 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 328

Lote 3281

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.E.
Medidas
41 x 26 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 329

Lote 3294

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Marinha

Técnica
serigrafia
Tiragem
67/100
Medidas
41 x 56 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco do Instituto Inos Corradin.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 330

Lote 3301

DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)

São José de Botas

Técnica
gravura aquarelada
Tiragem
P.A.
Medidas
33 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979) - Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 331

Lote 3313

JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Trabalhadores

Técnica
serigrafia
Tiragem
93/100
Medidas
31 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 332

Lote 3324

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Natividade

Técnica
serigrafia
Tiragem
64/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 333

Lote 3333

OLIMPIA COUTO (1947)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/100
Medidas
64 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 334

Lote 33413

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. 3/30
Medidas
31 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 335

Lote 3351

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
73/100
Medidas
29 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 336

Lote 3366

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
84/100
Medidas
25 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1967

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 337

Lote 3376

ANTONIO MAIA (1928 - 2008)

Bênçãos

Técnica
serigrafia
Tiragem
20/100
Medidas
37 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1978

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO MAIA (1928 - 2008) - Natural de Carmópolis, SE. Pintor e desenhista. Radicado no Rio de Janeiro desde 1955. Em 1959 fez suas primeiras apresentações em coletivas. Estreou no SNAM, obtendo o prêmio de viagem ao exterior (1969). Pertencente àquele grupo de artistas que organizam seu trabalho em torno de valores culturais vindos da expressão popular, o artista assumiu como um dos temas de sua pintura a imagem do ex-voto., escultura religiosa de caráter popular e votivo. O ex-voto representa, para o artista, um ponto de partida na realização de uma paisagem brasileira sem conotações urbanas. É uma pintura em que o mundo dos homens é construído pelos homens e por suas criações. O artista empresta às figuras com que trabalha, os ex-votos, conotações de análise ideológica, e o faz sem palavras, apenas pela força da presença visual. Figurou em diversas coletivas nacionais e internacionais, conquistando prestigio de critica e público. MEC vol.3, pág.42; PONTUAL, pág. 330 e 331; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 697; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 338

Lote 3382

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Dia chuvoso

Técnica
serigrafia
Tiragem
71/100
Medidas
59 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 339

Lote 3391

CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
10/100
Medidas
25 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 340

Lote 3402

ANTONIO PETICOV (1946)

"O professor #8"

Técnica
serigrafia
Tiragem
1/100
Medidas
32 x 90 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2014

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 341

Lote 3411

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
20/120
Medidas
60 x 78 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 342

Lote 3426

MARIO GRUBER (1927 - 2011)

Fantasiados

Técnica
litografia
Tiragem
34/100
Medidas
25 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MARIO GRUBER (1927 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador, escultor, muralista - Mário Gruber Correia nasceu em Santos, SP. Autodidata, começou a pintar em 1943. Mudou-se para São Paulo em 1946 e matriculou-se na Escola de Belas Artes, onde foi aluno do escultor Nicolau Rollo. Em 1947, ganhou o primeiro prêmio de pintura na exposição do grupo ’19 Pintores’. No ano seguinte realizou sua primeira exposição individual e passou a estudar gravura com Poty e a trabalhar com Di Cavalcanti. Recebeu bolsa de estudo em 1949, foi morar em Paris, onde estudou na ‘École Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ com o gravador Édouard Goerg e trabalhou com Candido Portinari. Retornou ao Brasil em 1951 e fundou o Clube de Gravura (posteriormente Clube de Arte) em sua cidade natal, onde voltou a residir. Foi professor de gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953 e na Fundação Armando Álvares Penteado entre 1961 e 1964. De 1974 a 1978, morou em Paris, depois, ao retornar ao Brasil, morou em Olinda, Pernambuco. Em 1979, montou ateliê em Nova York. De volta a São Paulo, realizou obras de grande porte em espaços públicos como a estação Sé do Metrô e o Memorial da América Latina. Além de ter realizado muitas exposições individuais, participou de várias mostras e salões oficiais: Salão Paulista de Arte Moderna; Panorama da Arte Moderna Brasileira; Bienal Internacional de São Paulo e na França, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, Holanda, Finlândia, Alemanha. PONTUAL, PÁG. 253; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 370; MEC, VOL. 1, PÁG. 466; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 448; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.649; ARTE NO BRASIL, PÁG. 803; LEONOR AMARANTE, PÁG. 376; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 343

Lote 34317

HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010) - Pintor, desenhista, programador visual, gravador, nascido e falecido em São Paulo, SP. Iniciou-se nas artes em 1926, estudando desenho e composição com o pintor Enrico Vio. Começou a pintar em 1940 e, na década seguinte, realizou as primeiras pinturas concretas, além de trabalhar como desenhista têxtil e projetar figurino para o teatro. Em 1954, com Willys de Castro, fundou o Estúdio de Projetos Gráficos, elaborou ilustrações para várias revistas e desenvolveu estampas de tecidos produzidos em sua tecelagem. Foi para a Europa (1958) com o intuito de estudar novas tendências e aprimorar suas técnicas. Foi premiado no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959), no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1960) e realizou diversas exposições individuais. Na década de 1960, foi convidado por Ferreira Gullar a integrar-se ao Grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro e participou das exposições de arte do grupo realizadas no Ministério da Educação e Cultura, RJ e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1960, expôs na mostra 'Konkrete Kunst' (Arte Concreta), organizada por Max Bill, em Zurique. Entre 1963 e 1965, colaborou na fundação e participou do Grupo Novas Tendências, em São Paulo. Participou da IV, V, VI e VIII Bienal Internacional de São Paulo; do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP, entre outras exposições oficiais. Em 2004, o MAM - SP organizou uma retrospectiva do artista. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PAG. 98; VOL. 2, PÁG. 108; ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 57; MEC VOL. 1; PÁG. 187; www.pinturabrasileira.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 344

Lote 3443

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
37/90
Medidas
36 x 44 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 345

Lote 3457

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Carta de Veneza"

Técnica
off set
Tiragem
6/100
Medidas
38 x 49 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 346

Lote 3464

RENINA KATZ (1925)

"Aldeia 2"

Técnica
litografia
Tiragem
45/100
Medidas
50 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RENINA KATZ (1925) - Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro. Assina Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 347

Lote 3472

FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
22/150
Medidas
31 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERREIRA GULLAR (1930 - 2016) - Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 348

Lote 3486

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Capitão

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/100
Medidas
86 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 349

Lote 3492

PAULO MENTEN (1927)

"Samba e asfalto"

Técnica
água tinta e água forte
Tiragem
VI/XII
Medidas
40 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
PAULO MENTEN (1927) - Nascido em São Paulo, SP, onde o artista estudou desenho no MASP, entre 1950/1951. Participou de diversos Salões Oficiais, tais como o XXI SPar.BA (1964), onde recebeu medalha de prata e prêmio aquisição em pintura; I SEAJ (1965); XIV, XV e XVI SPAM, entre outros. A seu respeito escreveu Mario Schenberg em 1964: Nas cenas populares de Menten há uma preocupação em representar pessoas de várias condições sociais e de idades diferentes, de modo a integrar o mundo social suburbano em sua complexa realidade." PONTUAL, pág. 358; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 350

Lote 3501

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Natal"

Técnica
gravura
Tiragem
56/100
Medidas
10 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1992

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 351

Lote 3518

SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
11/75
Medidas
43 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1990

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 352

Lote 3528

MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)

Monstros

Técnica
gravura
Tiragem
9/30
Medidas
32 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013) - Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 353

Lote 3537

JUDITH LAUAND (1922 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
47/100
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
JUDITH LAUAND (1922 - 2022) - Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 354

Lote 35424

MANABU MABE (1924 - 1997)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
106/150
Medidas
35 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1995
▸ Sobre o Artista
MANABU MABE (1924 - 1997) - Pintor, desenhista, gravador e ilustrador nascido no Japão e falecido em São Paulo. Assina Mabe. De Kobe, Japão, emigrou com a família para o Brasil (1934) para dedicar-se ao trabalho na lavoura de café no interior de São Paulo. Interessado em pintura, começou a pesquisar, como autodidata, em revistas japonesas e livros sobre arte. No fim da década de 1940, em São Paulo, conheceu o pintor Tomoo Handa e Yoshiya Takaoka. Integrou-se ao Grupo Seibi, Grupo 15, Grupo Guanabara. Mudou-se para São Paulo (1957) para dedicar-se exclusivamente à pintura. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras coletivas e oficiais no Brasil e exterior. Entre muitos prêmios recebidos, destacam-se: 1953 - Prêmio aquisição no Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro; 1957 - Pequena Medalha de Ouro no VI Salão Paulista de Arte Moderna, SP; 1958 - Grande Medalha de Ouro no VII Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo; 1959 - Prêmio Governador do Estado no VIII Salão Paulista de Arte Moderna, SP; Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, SP; Melhor Pintor Nacional na 5ª Bienal Internacional de São Paulo; Prêmio Braun e Prêmio Bolsa de Estudos na I Bienal de Paris, França; Prêmio aquisição no ‘Dallas Museum of Fine Arts’, Dallas, Estados Unidos; 1960 - Prêmio Fiat na 30ª Bienal de Veneza, Itália; 1962 - Primeiro Prêmio na I Bienal Americana de Arte de Córdoba, Espanha. ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1050; EIXEIRA LEITE, PÁG. 296; PONTUAL, PÁG. 325; MEC, VOL. 3, PÁG. 13; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 644; LEONOR AMARANTE, PÁG. 83, JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 561; ACERVO FIEO; www.mabe.com.br; www.pinturabrasileira.com; www.museumanabumabe.com.br; www.escritoriodearte.com; www.brasilescola.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 355

Lote 35538

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
47/100
Medidas
26 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 356

Lote 3562

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Natal"

Técnica
gravura
Tiragem
79/150
Medidas
10 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1992

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 357

Lote 3578

DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)

"Escola de samba"

Técnica
litografia aquarelada
Tiragem
24/100
Medidas
38 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939) - Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 358

Lote 35819

KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)

Composição com peixinho dourado

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/150
Medidas
90 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021) - Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 359

Lote 3591

CLAUDIUS CECCON (1937)

"Quem tem mêdo do poder jovem?"

Técnica
serigrafia
Medidas
57 x 47 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com a seguinte dedicatória: "Caro Marcos, uma boa páscoa, Claudius". Procedente da coleção do marchand e editor Marcos Antonio Marcondes, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
CLAUDIUS CECCON (1937) - Arquiteto, designer, jornalista, desenhista, ilustrador e cartunista, Claudius Sylvius Petrus Ceccon nasceu em Garibaldi, RS. No início da década de 1960, cursou desenho industrial na Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), Rio de Janeiro onde trabalhou na revista "Pif Paf". Passou a integrar (1969) a equipe do jornal "O Pasquim" no qual também trabalharam os desenhistas e humoristas Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e Fortuna. Após ser preso pelo regime militar brasileiro (1971), exilou-se em Genebra. Lá, teve contato com Paulo Freire com quem fundou, acompanhado de Rosiska Darcy de Oliveira, Miguel Darcy de Oliveira e Babette Harper, o Instituto de Ação Cultural (Idac) realizando projetos de alfabetização em países africanos de língua portuguesa até 1975. Ao voltar para o Brasil (1978) trabalhou com alfabetização em bairros carentes de São Paulo, também pelo Idac. Após desligar-se do instituto, fundou, com o cineasta Eduardo Coutinho, Paulo Freire, Ana Maria Machado e outros, o Centro de Criação da Imagem Popular (Cecip), em 1986. Ao longo de sua trajetória, fez ilustrações para diversos periódicos, como "O Diário Carioca", o "Correio de Manhã", o "Estado de S. Paulo" e a revista "Piauí". Dedicou-se também a projetos de educação como a confecção do livro didático "Brasil Vivo", publicado na década de 1980. Participou das exposições: "Humoristas", SP (1961); "Caricaturistas Brasileiros", SP (2001); "Traço, humor e Cia", SP (2003). Em 2015, foi ganhador da 57ª edição do prêmio Jabuti de melhor livro na categoria ilustração. Seu acervo, composto de 2.461 desenhos, além de documentos e cartas, desde 2021, está sob a guarda do Instituto Moreira Salles (IMS), no Rio de Janeiro. ITAÚ CULTURAL; historia.globo.com/especiais/o-globo-100-anos/caricatura-e-ilustracao/noticia/claudius-ceccon.ghtml; midiativa.org.br/team/claudius-ceccon.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 360

Lote 36010

CÂNDIDO PORTINARI (1903 - 1962)

"Figura de menina"

Técnica
zincografia
Tiragem
H.C.
Medidas
31 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Um exemplar dessa gravura consta registrado sob o número CR1114 - FCO-842 no Projeto Portinari.

▸ Sobre o Artista
CÂNDIDO PORTINARI (1903 - 1962) - Pintor, gravador, ilustrador e professor. Nasceu em Brodósqui, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou-se na pintura em meados da década de 1910, auxiliando na decoração da Igreja Matriz de Brodósqui. Em 1918, mudou-se para o Rio de Janeiro e, no ano seguinte, ingressou no Liceu de Artes e Ofícios e na Escola Nacional de Belas Artes , na qual cursou desenho figurativo com Lucílio de Albuquerque e pintura com Rodolfo Amoedo , Baptista da Costa e Rodolfo Chambelland . Em 1929, viajou para a Europa com o prêmio de viagem ao exterior, e percorreu vários países durante dois anos. Em 1935, recebeu prêmio do Carnegie Institute de Pittsburgh pela pintura ‘Café’, tornando-se o primeiro modernista brasileiro premiado no exterior. No mesmo ano, foi convidado a lecionar pintura mural e de cavalete no Instituto de Arte da Universidade do Distrito Federal, quando teve como alunos Burle Marx e Edith Behring , entre outros. Em 1936, realizou seu primeiro mural, que integrou o Monumento Rodoviário da Estrada Rio-São Paulo. Em seguida, convidado pelo ministro Gustavo Capanema pintou vários painéis para o novo prédio do Ministério da Educação e Cultura (MEC). Em 1940, após exposição itinerante pelos Estados Unidos, a Universidade de Chicago publicou o primeiro livro a seu respeito, ‘Portinari: His Life and Art’. Em 1941, pintou os painéis para a Biblioteca do Congresso em Washington D.C.. Em 1956, com a inauguração dos painéis ‘Guerra e Paz’ na sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York, recebeu o prêmio Guggenheim. BENEZIT, VOL.8, PÁGS. 440; REIS JUNIOR, PÁGS. 383; TEODORO BRAGA, PÁGS. 195; PONTUAL, PÁGS. 432; MEC, VOL.3, PÁGS 427; MAYER. 89, PÁG.1327; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 550; ARTE NO BRASIL, PÁG. 571; LEONOR AMARANTE, PÁG. 12; F. ACQUARONE, PÁG. 241

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 459

Lote 4594

TITO DE ALENCASTRO (1934 - 1999)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
69/140
Medidas
60 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
TITO DE ALENCASTRO (1934 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, mosaicista, cenógrafo, dramaturgo, poeta, ator e cantor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Assina Tito de Alencastro. Ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1956) onde estudou desenho com Zaluar e composição com Quirino Campofiorito e Santa Rosa. Paralelamente, estudou técnicas de mosaico com José Moraes e gravura em metal com Johnny Friedlaender no MAM, RJ. Formou-se em Museologia pelo Museu Nacional de Belas Artes, RJ, estudando com Gustavo Barroso. Atuou em numerosos concertos de câmara e óperas no Rio de Janeiro como ator e cantor. Fixou residência em São Paulo em 1961. Como cenógrafo, trabalhou no filme "Roleta Russa" e nas peças "O Grande Sonhador", "Você Pode Ser O Que Quiser", "Macho Beleza e Monólogo a Dois", as três de sua autoria. Executou os painéis "Os Imigrantes" e "O Trabalho e o Lazer" (1979). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1966 – Galeria Seta, 1970, 1973, 1976, 1980 a 1985, 1995); Rio de janeiro (1967, 1978, 1983); Uberlândia, MG (1981); Brasília, DF (1980); Curitiba, PR (1984). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas. Recebeu o primeiro Prêmio Aquisição no I Salão da Jovem Gravura no MAM, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 29; PONTUAL PÁG. 14; MEC VOL, 1, PÁG. 45; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 39, VOL. 2, PÁG. 43; VOL. 11, PÁG. 6; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 460

Lote 4607

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Figuras e flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
55 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 461

Lote 46126

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

Mulata

Técnica
serigrafia
Tiragem
58/100
Medidas
54 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 462

Lote 4621

EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
4/60
Medidas
50 x 180 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987 - N.Y.

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil. (Atenção clientes que não residem em São Paulo: transporte apenas sem cobertura de seguro para o vidro, devido à fragilidade da peça. Consulte-nos, em caso de dúvidas, antes de dar seu lance)
.

▸ Sobre o Artista
EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022) - Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 463

Lote 46320

J. BORGES (1935 - 2024)

"O frevo"

Técnica
xilogravura
Medidas
53 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2021

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
J. BORGES (1935 - 2024) - Gravador e pintor, nasceu em Bezerros, PE, em 20/12/1935. Tinha sucesso com seus folhetos de cordel, mas foi a falta de material de ilustração para a capa de seu próximo trabalho que o levou para a xilogravura, passando a ser reconhecido nacional e internacionalmente. Em novembro de 1997 veio para São Paulo como um dos convidados do Encontro da Cultura Brasileira, na exposição O Cordel e a Arte dos Livros, que aconteceu no Salão Arco 2 da Estação Julio Prestes. JULIO LOUZADA, vol 10, pág 127; Acervo FIEO; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 464

Lote 46411

FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)

"Floral natalino"

Técnica
serigrafia
Tiragem
461/500
Medidas
36 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1995
▸ Sobre o Artista
FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019) - Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 465

Lote 4654

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Cavalhada

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 466

Lote 4662

GILVAN NUNES (1966)

"Remember"

Técnica
serigrafia
Tiragem
61/100
Medidas
41 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010 - Rio
▸ Sobre o Artista
GILVAN NUNES (1966) - Artista plástico nascido em Vermelho Novo, MG. Radicado no Rio de Janeiro onde cursou a Escola de Artes Visuais Parque Lage – EAV (1986 – 1991) e teve como professores: Charles Watson, Hilton Berredo, Daniel Senise, Beatriz Milhazes e Milton Machado. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (2002, 2010); São Paulo (2011); Curitiba, PR (2012). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. ITAÚ CULTURAL; gilvannunes.com ; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 467

Lote 4676

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Malabarista

Técnica
serigrafia
Tiragem
80/100
Medidas
55 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 468

Lote 4683

BACARO BORGES (2001)

"Meu País"

Técnica
xilogravura
Medidas
56 x 39 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 469

Lote 4693

HANSEN BAHIA (1915 - 1978)

Figuras

Técnica
xilogravura
Tiragem
150/200
Medidas
40 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
HANSEN BAHIA (1915 - 1978) - Gravador, escultor, pintor, ilustrador, poeta, escritor, cineasta e professor, Karl Heinz Hansen nasceu em Hamburgo, Alemanha e faleceu em São Paulo. Serviu como soldado (entre 1936 e 1945) na Segunda Guerra Mundial e atuou como ilustrador de histórias infantis. Autodidata, realizou suas primeiras xilogravuras entre 1946 e 1948. Fixando-se sucessivamente na Itália, Suécia, Inglaterra, emigrou para o Brasil em 1950 residindo de início em São Paulo e a partir de 1955 em Salvador. Ilustrou a publicação 'Flor de São Miguel' (1957), com textos de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e de sua autoria; 'Navio Negreiro' (1958), de Castro Alves. Em homenagem à Bahia passou a assinar seus trabalhos como Hansen-Bahia a partir de sua volta à terra natal em 1959. Lá permaneceu até 1963, enquanto trabalhou no ateliê de gravura fundado por ele mesmo no castelo Tittmoning. Viveu na Etiópia (entre 1963 e 1966) onde ajudou a estabelecer a Escola de Belas Artes na cidade de Addis Abeba. Retornou a Salvador e naturalizou-se. Tornou-se professor de artes gráficas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1967). Dois anos antes de sua morte, doou em testamento sua produção artística para a cidade de Cachoeira, Bahia, onde foi criada a Fundação Hansen Bahia que recebeu seu acervo artístico de xilogravuras, matrizes, livros, pinturas, prensas e ferramentas de trabalho. Realizou exposições individuais no: Museu de Arte de São Paulo (1950, 1953, 1966); Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); Museu de Arte Moderna de São Paulo (1954, 1956); Buenos Aires, Argentina (1954, 1955, 1958), entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna (1954, 1955). PONTUAL PÁG. 260; MEC VOL. 1, PÁG. 157; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 720; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; ACERVO FIEO, PÁG. 251; www.hansenbahia.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 470

Lote 4703

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
xilogravura
Tiragem
23/75
Medidas
12 x 12 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 471

Lote 4711

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
53/100
Medidas
26 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 472

Lote 4727

FANG (1931 - 2012)

Gatos

Técnica
serigrafia
Tiragem
29/50
Medidas
16 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 473

Lote 4733

MARIA LEONTINA (1917 - 1984)

Composição

Técnica
gravura
Tiragem
74/100
Medidas
15 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1964

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MARIA LEONTINA (1917 - 1984) - Pintora, gravadora e desenhista. Maria Leontina Mendes Franco da Costa nasceu em São Paulo, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. Iniciou estudos de desenho com Antônio Covello, em São Paulo (1938), e na primeira metade da década de 1940 estudou pintura com Waldemar da Costa. Em 1946, no Rio de Janeiro, frequentou o ateliê de Bruno Giorgi e fez curso de museologia no Museu Histórico Nacional, entre 1946 e 1948. Em 1947, participou da exposição ‘19 Pintores’, na Galeria Prestes Maia, em São Paulo, ao lado de Lothar Charoux, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins, Luiz Sacilotto e Flavio-Shiró. Em 1951, foi convidada pelo psiquiatra e crítico de arte Osório César para orientar o setor de artes plásticas do Hospital Psiquiátrico do Juqueri. No mesmo ano, organizou uma mostra dos internos no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1952, com bolsa de estudo do governo francês, viajou para a Europa, acompanhada pelo marido, o pintor Milton Dacosta. Em Paris, entre 1952 e 1954, frequentou o ateliê de gravura de Johnny Friedlaender. Na década de 1960, realizou painel de azulejos para o Edifício Copan e vitrais para a Igreja Episcopal Brasileira da Santíssima Trindade, ambos em São Paulo. Realizou exposições individuais e participou de inúmeras mostras, Salões oficiais e Bienais como a Bienal de Veneza (1950, 1952, 1956). Foi premiada no Rio de Janeiro (1944, 1950, 1955, 1957, 1980); em São Paulo (1944; 1947; 1951; 1954; 1958; 1960; 1980; 1955, 1959, 1965 - Bienais Internacionais; 1969, 1970 - Panoramas da Arte Atual Brasileira; 1975 - prêmio pintura da Associação Paulista de Críticos de Artes - APCA); Brasília, DF (1980); Curitiba, PR (1980; Porto Alegre, RS (1980); Nova York (1960 - Fundação Guggenheim). ITAU CULTURAL; MEC, VOL. 2, PÁG. 471; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 309; PONTUAL, PÁG. 338; ARTE NO BRASIL, PÁG. 772; LEONOR AMARANTE, PÁG. 25; WALTER ZANINI, PÁG. 645; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 572.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 474

Lote 4741

CARLOS FURTADO (1963)

Casa 13

Técnica
serigrafia
Tiragem
82/100
Medidas
24 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 475

Lote 4752

NONÊ DE ANDRADE (1914 - 1972)

Figura

Técnica
litografia
Medidas
16 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
NONÊ DE ANDRADE (1914 - 1972) - Pintor, desenhista e escritor, nascido e falecido em São Paulo, Capital. O artista era filho de Oswald de Andrade, um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna. Iniciou seus estudos em Paris, e, no Brasil, recebeu orientação de Portinari, Segall, Tarsila e Anita Malfatti, filiando-se desde então às tendências inovadoras das artes plásticas brasileiras. Expositor do SNBA-RJ e da Bienal de SP. São numerosas as referências críticas a respeito de sua obra. MEC, vol 1 pág. 100; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 584; LEONOR AMARANTE, pág. 75, Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 476

Lote 4761

DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
6/100
Medidas
36 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 477

Lote 4774

REYNALDO FONSECA (1925 - 2019)

Jogando bola

Técnica
off set
Tiragem
7/50
Medidas
44 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
REYNALDO FONSECA (1925 - 2019) - Pintor, desenhista, gravador e professor pernambucano, natural da cidade do Recife, onde foi ativo. Estudou no Rio de Janeiro, pintura com Portinari e gravura em metal com Henrique Oswald. Conquistou diversos prêmios em pintura e gravura na Divisão Moderna do SNBA-RJ. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.263; MEC, vol.2, pág.184; PONTUAL, pág.220; TEIXEIRA LEITE, pág.205; WALMIR AYALA, vol.2, págs. 243 a 245; ITAÚ CULTURAL; ARTE NO BRASIL, pág. 879.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 478

Lote 4782

RENATO LEANDRO (1985)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
37 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
RENATO LEANDRO (1985) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Como tatuador, aprendeu a utilizar a matemática e a geometria em conjunto com o pontilhismo. Em suas duas passagens pela Europa, trabalhou, estudou e ampliou o seu trabalho artístico, passando a pintar o que tatuava em tela e papel. arteprints.com.br/loja/rl-07-renato-leandro.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 479

Lote 4797

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Tenista

Técnica
serigrafia
Tiragem
4/100
Medidas
58 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 480

Lote 4807

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
98/100
Medidas
50 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (25/06/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta