Catálogo

Leilão de Julho de 2026

450 lotes encontrados

450 lotes
Todos ABRAHAM PALATNIK ADEVALDO MARAJÓ ADILSON SANTOS AGI STRAUS ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD ALDEMIR MARTINS ALDIR MENDES DE SOUZA ALDO BONADEI ALEX VALLAURI ALFREDO CESCHIATTI ALFREDO EUGUL SAMAD ALFREDO VOLPI ANANDRADE ANASOR ED SEAROM ANDY HOPE ANGELA BELY ANGELO CANNONE ANITA KAUFMANN ANTENOR LAGO ANTÔNIO BANDEIRA ANTONIO GARCIA PASCOAL ANTONIO MAIA ANTONIO PETICOV ANTONIO POTEIRO ANTONIO VITOR ARLINDO ORTOLANI ARTE POPULAR BRASILEIRA BACARO BORGES BÁRBARA XUMAIA BEATRIZ BERMAN BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS BENJAMIN SILVA BRUNO GIORGI CACIPORÉ TORRES CAMILO EDUARDO TAVARES CARLOS BRESEGUELLO CARLOS FAJARDO CARLOS FURTADO CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) CARMELLO SENNA CAROL KOSSAK CAROLUS, (CARLOS CANNONE) CARYBÉ CELINA LIMA VERDE CHICO ANYSIO CHICO FERREIRA CÍCERO DIAS CID GALVÃO CLAUDIO ARENA CLAUDIO GONÇALVES CLAUDIO TAKITA CLAUDIO TOZZI CLÓVIS GRACIANO DAISY NASSER DANIEL PENNA DECIO ROSOLEN DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) DIONISIO DEL SANTO DJANIRA DA MOTTA E SILVA DURVAL PEREIRA EDISON DE SOUZA EDIVAL RAMOSA EDSON LIMA EDUARDO KENJI TAKEBAYASHI EDUARDO SUED ÉLVIO BECHERONI ÉLVIO SANTIAGO EMANOEL ARAÚJO EMILIANO DI CAVALCANTI EMILIO JAIME ERNESTO CAPOBIANCO ESTÚDIO CARLOS BOTELHO EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD EUNICE FIGUEIRA FABIO POLESI FANG FERNANDO MOURA FERRACIOLI FRANCISCO BRENNAND FRANCISCO DA SILVA FRANCISCO REBOLO GONSALES FRANCISCO STOCKINGER FUKUDA GASTÃO FORMENTI GIORGIO BRICARELLO (ATRIBUÍDO) GRACIETE BORGES GUEL SILVEIRA GUILHERME DE FARIA GUSTAVO ROSA GUYER SALLES HELENA PEREIRA DA SILVA OHASHI HENRI CARRIERES HENRIQUE PIZZI HENRY VITOR HÉRCULES BARSOTTI HUGO ADAMI HUMBERTO DA COSTA IAPONI ARAÚJO SOARES IGNÁCIO DA NEGA INGRES SPELTRI INOS CORRADIN IRI VILELA ISRAEL DE FARIA SODRÉ IUR SERAVAT FULAM J. CARLOS JAIME HORA JANIO DA SILVA QUADROS JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES JEAN GILLON JESUALDO JESUÍNO LEITE RIBEIRO JOACIR SOARES JOÃO ALVES JOÃO DUTRA JOÃO KOZO SUZUKI JOEL FIRMINO DO AMARAL JOEL OLIVEIRA JORGE RACHID BUSSAB JORGE RODRIGUES JOSÉ ANTONIO DA SILVA JOSÉ BENIGNO RIBEIRO JOSÉ BEZERRA JOSÉ FALCONI FILHO JOSÉ MARIA DOS REIS JÚNIOR JOSÉ MORAES JOSÉ PANCETTI JOSÉ PINTO JOSÉ SABÓIA JOSINALDO FERREIRA BARBOSA JUAREZ MACHADO JUAREZ MAGNO JUCA DE LIMA KASUO WAKABAYASHI KENNEDY BAHIA LEÓN FERRARI LOTHAR CHAROUX LUCAS PENNACCHI LUIS ZEBINI MACIEJ ANTONI BABINSKI MAGDA STÁBILE MANOEL CHATEL DIAS MANOEL COSTA MANOEL SANTIAGO MARAH MARCELO GRASSMANN MARCO ANTONIO MOREIRA MARIA AUGUSTA TEDESCHI DE ARAÚJO MARIA HELENA ANDRÉS MARIA HELENA GREMBECKI MARIANA QUITO MARINA CARAN MARIO ALFREDO CARISTINA MARIO ZANINI MÁRIO, FILHO DO LOUCO MARTINS DE PORANGABA MASSAO OKINAKA MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR MAURICIO DE SOUSA MAURICIO MACHADO MAURO FERREIRA MDAGOSTINHO MENASE VAIDERGORN MENDES MESTRE NOZA MILITÃO DOS SANTOS MILTON DACOSTA MITSUTAKA KOGURE MOUSSIA PINTO ALVES NERÃO - (ANTONIO JOAQUIM NERY) NICOLA PETTI NOEL JACK COUNIHAN (ATRIBUÍDO) NORBERTO NICOLA OLIMPIA COUTO OMAR PELLEGATTA OSCAR PEREIRA DA SILVA PAPAS STEFANOS PAULA KADUNC PAULO BRANCO PAULO GAGARIN PAULO NEVES PAULO SANGIULIANO PEDRO BIRKENSTEIN PEDRO FOGAÇA PERCY DEANE RAIMUNDO DE OLIVEIRA RAMÓN CÁCERES RAÚL DE LA ROSA RENATO FERNANDES RENATO PINTO RENINA KATZ ROBERTO BURLE MARX ROBSON BARROS RODOLPHO TAMANINI NETTO ROLANDO VEZZONI SCURZIO ROMERO BRITTO ROMUALDO MONTOR RUBEM VALENTIM RUBENS GERCHMAN SADI LANDO SANSÃO CAMPOS PEREIRA SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) SERGIO RODRIGUES SERGIO VILANOVA SÉRVULO ESMERALDO SILVIA ALVES SILVIO OPPENHEIM SOLANGER PASCHOALINO SONIA MENNA BARRETO SONIA POLI TÉIA DE SOUSAS THEREZIA ELSAS TIO HOK TJAY TOMOSHIGUE KUSUNO TORQUATO BASSI UGO FIORAVANTI (ATRIBUÍDO) VAGNER ANICETO VANDO FIGUEIREDO VANNIE GAMA VASCO PRADO VINCENZO CENCIN WALDEMAR PELLINI WALDOMIRO DE DEUS YASUICHI KOJIMA YOEL QUEZADA RODRIGUEZ YUTAKA TOYOTA ZÉLIO ALVES PINTO ZI FACELLA
Filtrar por Artista
Todos ABRAHAM PALATNIK ADEVALDO MARAJÓ ADILSON SANTOS AGI STRAUS ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD ALDEMIR MARTINS ALDIR MENDES DE SOUZA ALDO BONADEI ALEX VALLAURI ALFREDO CESCHIATTI ALFREDO EUGUL SAMAD ALFREDO VOLPI ANANDRADE ANASOR ED SEAROM ANDY HOPE ANGELA BELY ANGELO CANNONE ANITA KAUFMANN ANTENOR LAGO ANTÔNIO BANDEIRA ANTONIO GARCIA PASCOAL ANTONIO MAIA ANTONIO PETICOV ANTONIO POTEIRO ANTONIO VITOR ARLINDO ORTOLANI ARTE POPULAR BRASILEIRA BACARO BORGES BÁRBARA XUMAIA BEATRIZ BERMAN BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS BENJAMIN SILVA BRUNO GIORGI CACIPORÉ TORRES CAMILO EDUARDO TAVARES CARLOS BRESEGUELLO CARLOS FAJARDO CARLOS FURTADO CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) CARMELLO SENNA CAROL KOSSAK CAROLUS, (CARLOS CANNONE) CARYBÉ CELINA LIMA VERDE CHICO ANYSIO CHICO FERREIRA CÍCERO DIAS CID GALVÃO CLAUDIO ARENA CLAUDIO GONÇALVES CLAUDIO TAKITA CLAUDIO TOZZI CLÓVIS GRACIANO DAISY NASSER DANIEL PENNA DECIO ROSOLEN DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) DIONISIO DEL SANTO DJANIRA DA MOTTA E SILVA DURVAL PEREIRA EDISON DE SOUZA EDIVAL RAMOSA EDSON LIMA EDUARDO KENJI TAKEBAYASHI EDUARDO SUED ÉLVIO BECHERONI ÉLVIO SANTIAGO EMANOEL ARAÚJO EMILIANO DI CAVALCANTI EMILIO JAIME ERNESTO CAPOBIANCO ESTÚDIO CARLOS BOTELHO EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD EUNICE FIGUEIRA FABIO POLESI FANG FERNANDO MOURA FERRACIOLI FRANCISCO BRENNAND FRANCISCO DA SILVA FRANCISCO REBOLO GONSALES FRANCISCO STOCKINGER FUKUDA GASTÃO FORMENTI GIORGIO BRICARELLO (ATRIBUÍDO) GRACIETE BORGES GUEL SILVEIRA GUILHERME DE FARIA GUSTAVO ROSA GUYER SALLES HELENA PEREIRA DA SILVA OHASHI HENRI CARRIERES HENRIQUE PIZZI HENRY VITOR HÉRCULES BARSOTTI HUGO ADAMI HUMBERTO DA COSTA IAPONI ARAÚJO SOARES IGNÁCIO DA NEGA INGRES SPELTRI INOS CORRADIN IRI VILELA ISRAEL DE FARIA SODRÉ IUR SERAVAT FULAM J. CARLOS JAIME HORA JANIO DA SILVA QUADROS JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES JEAN GILLON JESUALDO JESUÍNO LEITE RIBEIRO JOACIR SOARES JOÃO ALVES JOÃO DUTRA JOÃO KOZO SUZUKI JOEL FIRMINO DO AMARAL JOEL OLIVEIRA JORGE RACHID BUSSAB JORGE RODRIGUES JOSÉ ANTONIO DA SILVA JOSÉ BENIGNO RIBEIRO JOSÉ BEZERRA JOSÉ FALCONI FILHO JOSÉ MARIA DOS REIS JÚNIOR JOSÉ MORAES JOSÉ PANCETTI JOSÉ PINTO JOSÉ SABÓIA JOSINALDO FERREIRA BARBOSA JUAREZ MACHADO JUAREZ MAGNO JUCA DE LIMA KASUO WAKABAYASHI KENNEDY BAHIA LEÓN FERRARI LOTHAR CHAROUX LUCAS PENNACCHI LUIS ZEBINI MACIEJ ANTONI BABINSKI MAGDA STÁBILE MANOEL CHATEL DIAS MANOEL COSTA MANOEL SANTIAGO MARAH MARCELO GRASSMANN MARCO ANTONIO MOREIRA MARIA AUGUSTA TEDESCHI DE ARAÚJO MARIA HELENA ANDRÉS MARIA HELENA GREMBECKI MARIANA QUITO MARINA CARAN MARIO ALFREDO CARISTINA MARIO ZANINI MÁRIO, FILHO DO LOUCO MARTINS DE PORANGABA MASSAO OKINAKA MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR MAURICIO DE SOUSA MAURICIO MACHADO MAURO FERREIRA MDAGOSTINHO MENASE VAIDERGORN MENDES MESTRE NOZA MILITÃO DOS SANTOS MILTON DACOSTA MITSUTAKA KOGURE MOUSSIA PINTO ALVES NERÃO - (ANTONIO JOAQUIM NERY) NICOLA PETTI NOEL JACK COUNIHAN (ATRIBUÍDO) NORBERTO NICOLA OLIMPIA COUTO OMAR PELLEGATTA OSCAR PEREIRA DA SILVA PAPAS STEFANOS PAULA KADUNC PAULO BRANCO PAULO GAGARIN PAULO NEVES PAULO SANGIULIANO PEDRO BIRKENSTEIN PEDRO FOGAÇA PERCY DEANE RAIMUNDO DE OLIVEIRA RAMÓN CÁCERES RAÚL DE LA ROSA RENATO FERNANDES RENATO PINTO RENINA KATZ ROBERTO BURLE MARX ROBSON BARROS RODOLPHO TAMANINI NETTO ROLANDO VEZZONI SCURZIO ROMERO BRITTO ROMUALDO MONTOR RUBEM VALENTIM RUBENS GERCHMAN SADI LANDO SANSÃO CAMPOS PEREIRA SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) SERGIO RODRIGUES SERGIO VILANOVA SÉRVULO ESMERALDO SILVIA ALVES SILVIO OPPENHEIM SOLANGER PASCHOALINO SONIA MENNA BARRETO SONIA POLI TÉIA DE SOUSAS THEREZIA ELSAS TIO HOK TJAY TOMOSHIGUE KUSUNO TORQUATO BASSI UGO FIORAVANTI (ATRIBUÍDO) VAGNER ANICETO VANDO FIGUEIREDO VANNIE GAMA VASCO PRADO VINCENZO CENCIN WALDEMAR PELLINI WALDOMIRO DE DEUS YASUICHI KOJIMA YOEL QUEZADA RODRIGUEZ YUTAKA TOYOTA ZÉLIO ALVES PINTO ZI FACELLA
Filtros
Todos ABRAHAM PALATNIK ADEVALDO MARAJÓ ADILSON SANTOS AGI STRAUS ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD ALDEMIR MARTINS ALDIR MENDES DE SOUZA ALDO BONADEI ALEX VALLAURI ALFREDO CESCHIATTI ALFREDO EUGUL SAMAD ALFREDO VOLPI ANANDRADE ANASOR ED SEAROM ANDY HOPE ANGELA BELY ANGELO CANNONE ANITA KAUFMANN ANTENOR LAGO ANTÔNIO BANDEIRA ANTONIO GARCIA PASCOAL ANTONIO MAIA ANTONIO PETICOV ANTONIO POTEIRO ANTONIO VITOR ARLINDO ORTOLANI ARTE POPULAR BRASILEIRA BACARO BORGES BÁRBARA XUMAIA BEATRIZ BERMAN BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS BENJAMIN SILVA BRUNO GIORGI CACIPORÉ TORRES CAMILO EDUARDO TAVARES CARLOS BRESEGUELLO CARLOS FAJARDO CARLOS FURTADO CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) CARMELLO SENNA CAROL KOSSAK CAROLUS, (CARLOS CANNONE) CARYBÉ CELINA LIMA VERDE CHICO ANYSIO CHICO FERREIRA CÍCERO DIAS CID GALVÃO CLAUDIO ARENA CLAUDIO GONÇALVES CLAUDIO TAKITA CLAUDIO TOZZI CLÓVIS GRACIANO DAISY NASSER DANIEL PENNA DECIO ROSOLEN DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) DIONISIO DEL SANTO DJANIRA DA MOTTA E SILVA DURVAL PEREIRA EDISON DE SOUZA EDIVAL RAMOSA EDSON LIMA EDUARDO KENJI TAKEBAYASHI EDUARDO SUED ÉLVIO BECHERONI ÉLVIO SANTIAGO EMANOEL ARAÚJO EMILIANO DI CAVALCANTI EMILIO JAIME ERNESTO CAPOBIANCO ESTÚDIO CARLOS BOTELHO EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD EUNICE FIGUEIRA FABIO POLESI FANG FERNANDO MOURA FERRACIOLI FRANCISCO BRENNAND FRANCISCO DA SILVA FRANCISCO REBOLO GONSALES FRANCISCO STOCKINGER FUKUDA GASTÃO FORMENTI GIORGIO BRICARELLO (ATRIBUÍDO) GRACIETE BORGES GUEL SILVEIRA GUILHERME DE FARIA GUSTAVO ROSA GUYER SALLES HELENA PEREIRA DA SILVA OHASHI HENRI CARRIERES HENRIQUE PIZZI HENRY VITOR HÉRCULES BARSOTTI HUGO ADAMI HUMBERTO DA COSTA IAPONI ARAÚJO SOARES IGNÁCIO DA NEGA INGRES SPELTRI INOS CORRADIN IRI VILELA ISRAEL DE FARIA SODRÉ IUR SERAVAT FULAM J. CARLOS JAIME HORA JANIO DA SILVA QUADROS JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES JEAN GILLON JESUALDO JESUÍNO LEITE RIBEIRO JOACIR SOARES JOÃO ALVES JOÃO DUTRA JOÃO KOZO SUZUKI JOEL FIRMINO DO AMARAL JOEL OLIVEIRA JORGE RACHID BUSSAB JORGE RODRIGUES JOSÉ ANTONIO DA SILVA JOSÉ BENIGNO RIBEIRO JOSÉ BEZERRA JOSÉ FALCONI FILHO JOSÉ MARIA DOS REIS JÚNIOR JOSÉ MORAES JOSÉ PANCETTI JOSÉ PINTO JOSÉ SABÓIA JOSINALDO FERREIRA BARBOSA JUAREZ MACHADO JUAREZ MAGNO JUCA DE LIMA KASUO WAKABAYASHI KENNEDY BAHIA LEÓN FERRARI LOTHAR CHAROUX LUCAS PENNACCHI LUIS ZEBINI MACIEJ ANTONI BABINSKI MAGDA STÁBILE MANOEL CHATEL DIAS MANOEL COSTA MANOEL SANTIAGO MARAH MARCELO GRASSMANN MARCO ANTONIO MOREIRA MARIA AUGUSTA TEDESCHI DE ARAÚJO MARIA HELENA ANDRÉS MARIA HELENA GREMBECKI MARIANA QUITO MARINA CARAN MARIO ALFREDO CARISTINA MARIO ZANINI MÁRIO, FILHO DO LOUCO MARTINS DE PORANGABA MASSAO OKINAKA MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR MAURICIO DE SOUSA MAURICIO MACHADO MAURO FERREIRA MDAGOSTINHO MENASE VAIDERGORN MENDES MESTRE NOZA MILITÃO DOS SANTOS MILTON DACOSTA MITSUTAKA KOGURE MOUSSIA PINTO ALVES NERÃO - (ANTONIO JOAQUIM NERY) NICOLA PETTI NOEL JACK COUNIHAN (ATRIBUÍDO) NORBERTO NICOLA OLIMPIA COUTO OMAR PELLEGATTA OSCAR PEREIRA DA SILVA PAPAS STEFANOS PAULA KADUNC PAULO BRANCO PAULO GAGARIN PAULO NEVES PAULO SANGIULIANO PEDRO BIRKENSTEIN PEDRO FOGAÇA PERCY DEANE RAIMUNDO DE OLIVEIRA RAMÓN CÁCERES RAÚL DE LA ROSA RENATO FERNANDES RENATO PINTO RENINA KATZ ROBERTO BURLE MARX ROBSON BARROS RODOLPHO TAMANINI NETTO ROLANDO VEZZONI SCURZIO ROMERO BRITTO ROMUALDO MONTOR RUBEM VALENTIM RUBENS GERCHMAN SADI LANDO SANSÃO CAMPOS PEREIRA SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) SERGIO RODRIGUES SERGIO VILANOVA SÉRVULO ESMERALDO SILVIA ALVES SILVIO OPPENHEIM SOLANGER PASCHOALINO SONIA MENNA BARRETO SONIA POLI TÉIA DE SOUSAS THEREZIA ELSAS TIO HOK TJAY TOMOSHIGUE KUSUNO TORQUATO BASSI UGO FIORAVANTI (ATRIBUÍDO) VAGNER ANICETO VANDO FIGUEIREDO VANNIE GAMA VASCO PRADO VINCENZO CENCIN WALDEMAR PELLINI WALDOMIRO DE DEUS YASUICHI KOJIMA YOEL QUEZADA RODRIGUEZ YUTAKA TOYOTA ZÉLIO ALVES PINTO ZI FACELLA
Lote 1

Lote 113

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
62/100
Medidas
36 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 2

Lote 229

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
23/100
Medidas
33 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 3

Lote 32

ANDY HOPE (1963)

Boneca

Técnica
impressão digital
Tiragem
35/60
Medidas
54 x 54 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANDY HOPE (1963) - Grafiteiro desde 1996, Anderson Hope sempre gostou de desenhar. Isso veio através de seus pais que sempre o incentivaram. Quando adolescente, pintou as ruas de seu bairro. Teve uma passagem pela pichação e depois decidiu estudar modelo vivo. É conhecido no meio como Andy Hope, cujo nome surgiu em 2003. Sempre teve aptidão em fazer personagens sabendo que com o tempo teria que haver a evolução de um estilo. Então parte do tema que pinta hoje retrata o cotidiano do bairro em que nasceu e mora, que é a cidade Tiradentes na Zona Leste de SP. blog.elcabriton.com/andy-hope/; artluv.net/artista/andy-hope/.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 4

Lote 41

GUILHERME DE FARIA (1942)

"A colheita"

Técnica
litografia
Tiragem
44/100
Medidas
55 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
GUILHERME DE FARIA (1942) - Pintor, gravador, desenhista e poeta, Guilherme Caiuby de Faria nasceu em São Paulo. Teve formação autodidata. Iniciou carreira artística em 1962, dedicando-se à produção de desenhos, gravuras e pinturas. Realizou viagem ao interior da Bahia e de Pernambuco, entrando em contato com artistas populares (por volta de 1970). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1964, 1966, 1967, 1971, 1974, 1984, 1996, 1997, 2010); Toronto, Canadá (1975); Assunção, Paraguai (1976); Porto Alegre, RS (1978); Ribeirão Preto, SP (1980); Marília, SP (1980); Munique, Alemanha (1983); Quito, Equador (1986); Penápolis, SP (1987); entre outras. Participou de mostras coletivas e oficiais como: I Exposição do Jovem Desenho Nacional, MAC – SP (1965); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1971, 1974, 1977, 1980); Bienal Internacional de São Paulo (1967); I Bienal Latino-Americana, SP (1978); "25 Contemporary Brazilian Artists", Tóquio – Japão (1979); Bienal Internacional de Artes Gráficas, Liubliana – Eslovênia (1989). A partir de 2001 passou a compor cordéis de cunho sertanejo, publicando-os em folhetos ilustrados com xilogravuras de sua autoria. Iniciou carreira de cordelista e declamador em São Paulo, dedicando-se também à divulgação de contos e poemas atribuídos à escritora Alma Welt. MEC VOL.2, PÁG. 142; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 371; VOL. 13, PÁG. 126; PONTUAL PÁG. 202; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; biografias.netsaber.com.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 5

Lote 53

ADEVALDO MARAJÓ (1942)

Flores

Técnica
gravura
Tiragem
38/50
Medidas
20 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
ADEVALDO MARAJÓ (1942) - Pintor e gravador nascido na Ilha de Marajó, da qual adotou o nome, foi durante muitos anos o técnico de gravura do Atelier de Mario Gruber. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 674.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 6

Lote 68

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

São Francisco

Técnica
serigrafia
Tiragem
46/100
Medidas
61 x 42 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 7

Lote 76

MILTON DACOSTA (1915 - 1988)

Cabeça de Alexandre

Técnica
serigrafia
Tiragem
91/100
Medidas
20 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com carimbo da Galeria Varanda, Rua Xavier da Silveira, 59 - Rio de Janeiro, RJ - no dorso. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MILTON DACOSTA (1915 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 8

Lote 86

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/150
Medidas
44 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 9

Lote 910

ANTONIO MAIA (1928 - 2008)

Bênçãos

Técnica
serigrafia
Tiragem
30/100
Medidas
37 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1978
▸ Sobre o Artista
ANTONIO MAIA (1928 - 2008) - Natural de Carmópolis, SE. Pintor e desenhista. Radicado no Rio de Janeiro desde 1955. Em 1959 fez suas primeiras apresentações em coletivas. Estreou no SNAM, obtendo o prêmio de viagem ao exterior (1969). Pertencente àquele grupo de artistas que organizam seu trabalho em torno de valores culturais vindos da expressão popular, o artista assumiu como um dos temas de sua pintura a imagem do ex-voto., escultura religiosa de caráter popular e votivo. O ex-voto representa, para o artista, um ponto de partida na realização de uma paisagem brasileira sem conotações urbanas. É uma pintura em que o mundo dos homens é construído pelos homens e por suas criações. O artista empresta às figuras com que trabalha, os ex-votos, conotações de análise ideológica, e o faz sem palavras, apenas pela força da presença visual. Figurou em diversas coletivas nacionais e internacionais, conquistando prestigio de critica e público. MEC vol.3, pág.42; PONTUAL, pág. 330 e 331; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 697; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 10

Lote 104

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
47/120
Medidas
37 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 11

Lote 1123

CLAUDIO TOZZI (1944)

"Parafuso"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
46 x 46 cm
Assinatura
lado direito
Data / Local
1971

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
CLAUDIO TOZZI (1944) - Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 12

Lote 126

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
71/100
Medidas
61 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 13

Lote 132

ESTÚDIO CARLOS BOTELHO (XX - XX)

Vista aérea do Rio de Janeiro

Técnica
fotografia
Medidas
16 x 22 cm
Assinatura
não assinado
Data / Local
1952

Com carimbo no dorso.

▸ Sobre o Artista
ESTÚDIO CARLOS BOTELHO (XX - XX) - Estúdio de fotografia carioca, famoso por fotografias aéreas e registros urbanos da capital fluminense nas décadas de 1950, 1960 e 1970.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 14

Lote 148

YUTAKA TOYOTA (1931)

"Espaço Ineyo"

Técnica
serigrafia
Tiragem
87/100
Medidas
38 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2017

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
YUTAKA TOYOTA (1931) - Pintor, escultor, desenhista, gravador e cenógrafo. Yutaka Toyota nasceu em Tendo - Yamagata, Japão. Estudou na Universidade de Artes de Tóquio e no Instituto de Pesquisas Industriais de Shizuoka. Neste último cursou ciências exatas e a técnica industrial de lidar com novos materiais. Transferiu-se para o Brasil em 1958. Entre 1965 e 1968, viveu em Milão, Itália, onde conheceu o designer Bruno Munari. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969, 1987, 1989), do Panorama da Arte Atual Brasileira (1969, 1972, 1975, 1978, 1981, 1985, 1988). Recebeu prêmio na 10ª Bienal Internacional de São Paulo (1969), no 4º Panorama da arte Atual brasileira (1972), no 10º Salão Paulista de Arte Moderna (1963), no 1º Salão Esso de Jovens Artistas (1965); na 2ª Bienal de Artes Plásticas da Bahia, Salvador (1968). A partir da década de 1970, realizou esculturas para espaços públicos e edifícios no Brasil e no exterior: a Praça da Sé (1978), o Hotel Maksoud Plaza (1979), ambos em São Paulo; Parque Toyotomi em Hokkaido, Japão (1979), entre muitos outros. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, Japão, Europa e Américas. Em 1991, foi eleito melhor escultor pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em São Paulo. MEC VOL. 4, PÁG. 409; PONTUAL PÁG. 525; JULIO LOUZADA, VOL 11, PÁG. 325; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 510; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 933; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171; www.yutakatoyota.com; www.pinturabrasileira.com; web.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 15

Lote 157

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Ciranda

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I. 6/10
Medidas
24 x 26 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 16

Lote 164

GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)

"Série no campo"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I. 80/100
Medidas
50 x 52 cm
Assinatura
não assinado

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Instituto Gustavo Rosa, São Paulo - SP, datado de 25 de março de 2025. Edição póstuma.

▸ Sobre o Artista
GUSTAVO ROSA (1946 - 2013) - Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 17

Lote 171

CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
51/100
Medidas
25 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 18

Lote 184

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
60/100
Medidas
58 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 19

Lote 193

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
42 x 57 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 20

Lote 201

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
78/100
Medidas
34 x 24 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 21

Lote 214

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

Final de semana

Técnica
serigrafia
Tiragem
110/110
Medidas
31 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 22

Lote 222

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
33/150
Medidas
58 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 23

Lote 232

FANG (1931 - 2012)

Gatos

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/50
Medidas
17 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 24

Lote 248

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
14/50
Medidas
22 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 25

Lote 257

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Figura e borboletas

Técnica
serigrafia
Tiragem
88/120
Medidas
25 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 26

Lote 268

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Back to Holland"

Técnica
giclée
Tiragem
15/300
Medidas
39 x 52 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
2000

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 27

Lote 271

FABIO POLESI (XX)

Marylin

Técnica
impressão digital
Tiragem
50/100
Medidas
48 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
FABIO POLESI (XX) - Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 28

Lote 2817

ALDO BONADEI (1906 - 1974)

Natureza morta

Técnica
xilogravura
Tiragem
22/80
Medidas
51 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1971
▸ Sobre o Artista
ALDO BONADEI (1906 - 1974) - Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 29

Lote 294

BÁRBARA XUMAIA (1936)

"São Paulo a noite"

Técnica
impressão digital
Tiragem
95/100
Medidas
30 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
BÁRBARA XUMAIA (1936) - Batizada Bárbara Elizabeth Schulmayr Guzzi, nasceu em Berlim, Alemanha. Pintora, gravadora e professora, veio para o Brasil em 1955. Foi aluna do prof. Toyota e é pintora autodidata. Ernestina Karman escreveu: " Ela sabe não só resolver as dificuldades inerentes a composições em que entram muitos elementos, como é o seu caso, mas também distribui com sensibilidade as cores, de molde a intuitivamente realçar as complementares. Se houvesse necessidade de fazê-lo, classificaríamos esta pintora de ingênua onírica por que, tal como Chagal, ela mistura, em seu quadros, com a graça de quem sonha acordada, as mais variadas reminiscências. " JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 1068, Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 30

Lote 3011

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Homenagem a Chagall

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/200
Medidas
58 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 31

Lote 3119

ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

Paisagem mineira

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
18 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito

Ex coleção Marchand Isaac Ficz, Rio de Janeiro - RJ. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 32

Lote 3210

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Capoeira"

Técnica
desenho a lápis
Medidas
46 x 31 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1964

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 33

Lote 331

JOSÉ MORAES (1921 - 2003)

Figuras

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
16 x 11 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1957
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MORAES (1921 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 34

Lote 346

MARIO ZANINI (1907 - 1971)

Nu

Técnica
desenho a carvão
Medidas
34 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARIO ZANINI (1907 - 1971) - Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 35

Lote 3510

FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980)

Nu

Técnica
desenho a carvão
Medidas
47 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1939

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980) - Pintor e gravador nascido e falecido em São Paulo. Iniciou seus estudos em artes na Escola Profissional Masculina do Brás, onde teve aulas de desenho com o professor Barquita (1915 e 1917). Aos 14 anos, trabalhou como aprendiz de decorador de paredes. Paralelamente à sua atividade como decorador, atuou como jogador de futebol. Em 1926, montou ateliê de decoração na Rua São Bento. A partir de 1933, transferiu seu ateliê para uma sala no Palacete Santa Helena, quando se iniciou na pintura. A partir de 1935, partilhou seu ateliê com Mario Zanini. Posteriormente, outras salas do Palacete foram transformadas em ateliês e ocupadas por vários pintores, entre eles: Fulvio Pennacchi, Bonadei, Humberto Rosa, Clóvis Graciano, Alfredo Volpi, Rizzotti e Manoel Martins. Mais tarde, este grupo de artistas passou a ser denominado Grupo Santa Helena. Rebolo esteve presente em todos os importantes eventos ligados à história da arte moderna. Integrou, por exemplo, o Salão de Maio, os Salões da Família Artística Paulista e do Sindicato dos Artistas Plásticos; pertenceu ao grupo de artistas que defendeu a criação de um Museu de Arte Moderna em São Paulo e, mais tarde, a Bienal, entre outros feitos que foram relatados na cronologia de sua vida artística. Um ponto alto de sua carreira foi quando recebeu, no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o "Prêmio de Viagem ao Exterior", em 1954. Em 1956, fez curso de restauração no Vaticano, participando da recuperação de uma obra de Raphael. A partir de 1959, incentivado por Marcelo Grassmann, iniciou uma série de experiências como gravador. MEC, VOL. 4, PÁG. 28; TEODORO BRAGA, PÁG. 202; PONTUAL, PÁG. 447; REIS JR., PÁG. 382; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 433; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; LEONOR AMARANTE, PÁG. 13; ARTE NO BRASIL; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 807; VOL. 13, PÁG. 278; www.sampa.art.br; www.macvirtual.usp.br; www.unesp.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 36

Lote 3619

MAURICIO DE SOUSA (1935)

"Turma da Mônica"

Técnica
desenho a nanquim e lápis de cor
Medidas
25 x 36 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1965
▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE SOUSA (1935) - Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 37

Lote 372

CARLOS FAJARDO (1941)

Nu

Técnica
desenho a lápis e lápis de cor
Medidas
15,5 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966

Com dedicatória para Luiza Strina datada 1975-II.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FAJARDO (1941) - Escultor, pintor, gravador, desenhista, professor, artista gráfico, teórico de arte, natural de São Paulo, onde nasceu a 10 de setembro de 1941. Freqüentou o curso de arquitetura na Universidade Mackenzie de São Paulo, entre 1963 e 1972. Estudou pintura, desenho, comunicação visual e história da arte com Wesley Duke Lee entre 1963 e 1964. Participa do Grupo Rex com Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Frederico Nasser, Geraldo de Barros e José Resende. "Seus trabalhos transitam pelos limites da arte, como escreveu Walter Zanini: 'A posição teórica rege incisivamente o comportamento de Carlos Fajardo, interessado em propor uma abertura para outras estruturas de definição de arte. Ele cria novos e delicados relacionamentos entre obra e espectador (...)'." Gabriela S. Wilder, in EM BUSCA da essência: elementos de redução na arte brasileira. Apresentação de Sheila Leirner. Texto de Gabriela S. Wilder. São Paulo: Fundação Bienal, 1987. (XIX Bienal Internacional de São Paulo, 1987). JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 382; ITAUCULTURAL; TEIXEIRA LEITE, pág. 188; WALTER ZANINI, pag. 735.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 38

Lote 3833

ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

Cristo

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
20 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito

Ex coleção Marchand Isaac Ficz, Rio de Janeiro - RJ.

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 39

Lote 3910

ALEX VALLAURI (1949 - 1987)

"Graffiti"

Técnica
técnica mista
Medidas
9 x 13 cm
Assinatura
não assinado

Com selo de identificação do Artista.

▸ Sobre o Artista
ALEX VALLAURI (1949 - 1987) - Natural de Asmara, Etiópia, faleceu em São Paulo-SP. Grafiteiro, artista gráfico, pintor, desenhista, cenógrafo e gravador. Chegou ao Brasil com a família em 1965. Era residente e ativo na capital paulista. Iniciou-se em xilogravura, retratando personagens do porto de Santos. No começo da década de 1970, formou-se em comunicação visual pela FAAP-SP. Especializou-se em litografia no Litho Art Center de Estocolmo, em 1975. Retornou ao Brasil em 1978, realizando grafites em espaços públicos de São Paulo. Produzia silhuetas de figuras, com tinta spray sobre moldes de papelão. Residiu em Nova York entre 1982 e 1983, onde cursou artes gráficas no Pratt Institute. Nesse período, fez grafites nos muros da cidade. Além de usar o muro como suporte, seus trabalhos estampam camisetas, broches e adesivos. Voltou ao Brasil e começa a lecionar na Faap. Em sua produção destaca-se a série A Rainha do Frango Assado, que é também tema de instalação apresentada na 18ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1985. Retrospectiva Viva Vallauri, realizada no Museu da Imagem e do Som - MIS, em São Paulo, em 1998. JULIO LOUZADA, vol 3 pag 1170; ITAUCULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 40

Lote 404

EDISON DE SOUZA (XX)

Centro de São Paulo

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
34 x 49 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1986

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDISON DE SOUZA (XX) - Segundo o crítico e historiador de arte, ex diretor do MAC, Wolfgang Pfeiffer: " ... Edison, artista experimentado e mestre no uso das tintas, liberou a expressividade das suas pinturas. A beleza das tonalidades e das transparências estão realmente presentes de maneira convincente. Delas resulta a luminosidade colorística do nosso pintor." Coletivas a partir de 1962, no país e no exterior (Chile e Portugal), com diversas premiações (Medalhas de Ouro e Prata - Chile; Medalhas de Bronze - Salvador-BA e São Paulo-SP; Medalha de Prata - Lisboa-Portugal).

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 41

Lote 411

IUR SERAVAT FULAM (1959)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
29 x 21 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2019
▸ Sobre o Artista
IUR SERAVAT FULAM (1959) - Pseudônimo do autor. Natural de São Paulo (SP), filho primogênito de um casal ligado à atividade cultural (pai artista gráfico e plástico e mãe escritora). Autodidata neste campo, embora tenha tido grande estímulo para o desenho e a pintura acompanhando a atividade artística de seu pai, que também foi marchand a partir da década de 60, permitindo que tivesse estreito contato e pudesse realizar uma grande experimentação ao longo dos anos tanto para a linguagem figurativa com temas ligados ao cotidiano, como para a geométrica. É professor universitário e consultor na área de assuntos públicos e instituições políticas.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 42

Lote 423

JOSÉ MARIA DOS REIS JÚNIOR (1903 - 1985)

Barcos

Técnica
aquarela
Medidas
28 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1930

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
JOSÉ MARIA DOS REIS JÚNIOR (1903 - 1985) - Este importante personagem das artes brasileiras nasceu na cidade mineira de Uberaba e faleceu na cidade do Rio de Janeiro. Foi pintor, vitralista, professor, crítico de arte e escritor. Estudou na ENBA-RJ (1920/1923); desenho com Modesto Brocos e pintura com Rodolfo Amoedo. Realizou a primeira exposição individual no Palace Hotel (1923). Mantém contato com os participantes da Semana de Arte Moderna (realizada em 1922 na cidade de São Paulo). Em 1925, integra a Comissão Nacional de Belas Artes. Publicou o livro História da Pintura no Brasil (1944), referência das artes plásticas nacionais. Participou do SNB-RJ - 1921 (Menção Honrosa de Primeiro Grau) e de outros certames de igual importância, com premiações. JULIO LOUZADA, vol. 9 , pág. 724; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 562; ARTE NO BRASIL, pág. 577.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 43

Lote 431

MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR (1956)

"A maçã do amor"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
40 x 29 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR (1956) - Desenhista, ilustrador e publicitário, Mauricio João R. Oliveira Junior nasceu em São Paulo. Assina M. Oliveira. Cursou Ilustração e Comunicação na Escola Panamericana de Arte onde foi aluno de Manuel Vitor Filho. Também fez curso de Aerografia e Designer gráfico. Fez ilustrações para as campanhas da Caloi, Kodak, Açúcar União e criou campanhas para Hoechst do Brasil, Pfizer, Janssen-Cilag, Galderma e Cargill Alimentos.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 44

Lote 443

ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994)

"Levando um sol na cabeça"

Técnica
pastel
Medidas
42 x 30 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2024 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994) - Pintor, desenhista, roteirista, pesquisador e jornalista. É neto do pintor Rolando Scurzio. Cursou Desenho e Narrativas Gráficas para HQ na ABRA (2012); "English plus Arts and Design" na "University of the Arts London", Londres- Inglaterra (2012); Bacharelado em Comunicação Social com habilitação em Cinema na FAAP (2013 - 2016);Escrita (English, Foreign Languages and Literatures) na UC Irvine, EUA (2013); "Art Suite" na Escola SAGA (2017-2018); Escrita e Pesquisa para Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero (2019);Roteiraria - Formação de Roteiristas SP (2025 - 2026) Venceu o Prêmio de Melhor Roteiro no Festival SCAPCINE de Cinema Brasileiro em 2018, com o curta-metragem "Rigor Mortis".Tem participado de exposições e mostras coletivas.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 45

Lote 451

SILVIA ALVES (1947)

"A roseira 2"

Técnica
aquarela
Medidas
35 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 46

Lote 466

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Passa-louca"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
39 x 29 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 47

Lote 4741

FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985)

Galo

Técnica
têmpera sobre tela
Medidas
65 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1976

Com estudo no dorso.

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985) - Pintor e desenhista, Francisco Domingos da Silva nasceu em Alto Tejo, AC e faleceu em Fortaleza, CE. Filho de índio peruano com brasileira, ainda criança se fixou em Fortaleza, por volta de 1937, onde começou a desenhar a carvão e giz sobre muros e paredes de casebres de pescadores. Na década de 40, sob o incentivo do crítico e pintor suíço Jean Pierre Chabloz, iniciou-se na pintura a guache juntamente com Chabloz, Antônio Bandeira e Inimá de Paula. O mesmo Jean Pierre lança-o em Paris. Entre 1961 e 1963, trabalhou no recém-criado Museu de Arte da UFCE. Expôs individualmente no Brasil a partir de 1943 e em diversas mostras coletivas no Brasil e exterior, com premiações, destacando-se a recebida na XXXIII Bienal de Veneza (1966). JULIO LOUZADA, VOL. 1 PÁG. 909; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE; ARTE NO BRASIL, ACERVO FIEO; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 478.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 48

Lote 486

GRACIETE BORGES (1953)

Flores

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
18 x 25 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2022
▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 49

Lote 493

CARMELLO SENNA (1925)

"Mulher loba"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1991 - Rio
▸ Sobre o Artista
CARMELLO SENNA (1925) - Pernambucano de Campina Grande, o autor pinta profissionalmente desde 1964, tendo como temática o folclore e o povo nordestinos. Extraí-se da bibliografia abaixo indicada a seguinte crítica: " Dentro de sua temática rústica, procura transmitir, através de seus personagens típicos e místicos, uma mensagem de paz e beleza pela exuberância da agressividade de sua combinação de cores" . Participa de coletivas a partir de 1970, com diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 8, pág. 770

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 50

Lote 502

JESUALDO (1940)

Peixe surreal

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
24 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2015
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 51

Lote 512

LUIS ZEBINI (1962)

"Equilibrio"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
33 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 52

Lote 5211

NERÃO - (ANTONIO JOAQUIM NERY) (1903 - 1997)

Retireiro tirando leite sentado no banquinho

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
23 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
NERÃO - (ANTONIO JOAQUIM NERY) (1903 - 1997) - Pintor primitivo, Antonio Joaquim Nery nasceu em Machado – MG. Assinava Nerão. Integrou-se à pintura a partir de 1980. Expôs individualmente no MASP, tendo sido apresentado em catálogo por P. M. Bardi que o considerava, depois de José Antonio da Silva, o melhor pintor primitivo brasileiro e na Galeria Jacques Ardies, SP (1988). JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 793, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 53

Lote 5313

TÉIA DE SOUSAS (1945)

"Vila secreta"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
17 x 29 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 54

Lote 5410

JOÃO ALVES (1905 - 1970)

Vila

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
29 x 44 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado e restauro necessário.

▸ Sobre o Artista
JOÃO ALVES (1905 - 1970) - Pintor ingênuo, autodidata, cuja obra tem como tema a paisagem urbana de Salvador, capital de seu Estado natal. Expôs individualmente no Museu de Arte Moderna de Salvador em 1961, e na Galeria Montmartre - RJ em 1965, com apresentação de Jorge Amado. JULIO LOUZADA vol. 9 pág 38; TEIXEIRA LEITE, pág. 22; ITAU CULTURAL; MEC, vol. 1, pág. 71; PONTUAL, pág. 20. Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 55

Lote 5524

IGNÁCIO DA NEGA (1945)

"Recanto do Cabaré"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979

Com etiqueta do 1º Salão de Artes Plásticas de Assis-SP - 1980, no dorso.

▸ Sobre o Artista
IGNÁCIO DA NEGA (1945) - Pintor, Inácio Ramos da Silva (o "g" incluído no nome é para dar charme às telas) nasceu em Surubim, PE. Começou sua atividade artística ajudando a mãe a decorar andores de procissões e a fazer flores de papel. Aos 20 anos, mudou-se para São Paulo onde desempenhou várias atividades. Nas horas vagas, fazia desenhos a lápis, mas sem ainda pensar em viver de pintar. Voltou para Pernambuco (1970), estudou na Escola de Belas Artes de Recife e recebeu orientações de Alaerte Baudim. De volta a São Paulo (meados de 1970) orientou-se com M. Boy e Iracema Arditi. Foi convidado (1980) a realizar uma exposição no Museu do Sol, em Penápolis - SP e passou a assinar os quadros como Ignácio da Nega - homenagem à mãe, falecida em 1979 e conhecida como Nega em seu ofício de decoradora e costureira. Realizou exposições individuais em: Olinda, PE (1973); Penápolis, SP (1980). Participou de mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (1996); POP Brasil: a arte popular e o popular na arte, CCBB – SP (2002); Arte Naïf, Galeria Jacques Ardies – SP (2004, 2005). JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 511; VOL. 5, PÁG. 495; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; artenaifrio.blogspot.com/2012/02/ignacio-da-nega.html.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 56

Lote 5624

WALDOMIRO DE DEUS (1944)

Torre

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
55 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
WALDOMIRO DE DEUS (1944) - Pintor e desenhista, Waldomiro de Deus Souza nasceu em Itagibá, BA. De origem humilde, levou uma vida itinerante pelo sertão baiano e norte de Minas Gerais até vir para São Paulo (1959), quando trabalhou como engraxate. Começou a pintar em 1961, utilizando guache e cartolina encontrados na casa de um antiquário, onde trabalhou como jardineiro. Acusado de negligência, perdeu o emprego e levou seus trabalhos para exposição no Viaduto do Chá - acabou vendendo dois deles para um americano no primeiro dia. Em 1962, o decorador Terry Della Stuffa forneceu-lhe material e um lugar para pintar e, em 1966, fez a sua primeira exposição individual na Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP. Expôs em vários países como a França, Inglaterra, Itália, Bélgica, Alemanha, Inglaterra, Estados Unidos. Vive em São Paulo e tem ateliê também em Goiânia. É considerado o maior primitivista brasileiro ao lado de José Antônio da Silva, Djanira e reconhecido internacionalmente como um dos mais criativos pintores naïfs. Em 1983 foi premiado com a ‘Awarding the Statue of Victory’ pelo Centro ‘Studi e Ricerche Delle Nazioni’ na Itália e, em 2000, teve uma sala própria na V Bienal Naïfs do Brasil. Possui obras em acervos importantes, como os da Pinacoteca do Estado (São Paulo, SP), do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-USP), da Galeria Nacional de Bolonha na Itália; entre outros. ARTE NAIF NO BRASIL PÁG. 239; ITAU CULTURAL, artepopularbrasil.blogspot.com.br; waldomirodedeus.wordpress.com; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 57

Lote 573

JESUALDO (1940)

"Paisagem rural"

Técnica
acrílica sobre tela colada em cartão
Medidas
40 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2016
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 58

Lote 5810

ANGELO CANNONE (1899 - 1992)

Luar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
33 x 48 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
Nápoles

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
ANGELO CANNONE (1899 - 1992) - Pintor, desenhista e professor nascido em Abruzzo, Itália. Assinava D’Angelo, Angelo Cannone e A. Cannone. Aos cinco anos mudou-se para Nápoles com sua família. Em fins de 1947, veio para o Brasil, residiu algum tempo em São Paulo e depois se mudou para o Rio de Janeiro, onde se radicou e lá faleceu. Estudou no Instituto de Belas Artes de Nápoles com Paolo Vetri. Viveu em Roma durante quatro anos com uma pensão conquistada em um concurso em Nápoles. Lecionou desenho no Instituto Técnico. Expôs individualmente em São Paulo (1947, 1993) e no Rio de Janeiro (1947, 1973, 1980, 1984). Foi premiado, na Itália, em: 1922, 1925, 1929, 1941 e, no Brasil, em 1960. Em 1972 pintou o retrato do papa Pio X, em tamanho natural, que está na Igreja dos Italianos, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 168; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 187; VOL. 3, PÁG. 203; VOL.8, PÁG. 165; VOL. 9, PÁG. 171; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.arcadja.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 59

Lote 591

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Veneza"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 60

Lote 602

VANNIE GAMA (1997)

"Aquarela"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
Janeiro de 2025
▸ Sobre o Artista
VANNIE GAMA (1997) - Vannie Gama é artista visual interdisciplinar e pesquisador nascido em São Paulo, 1997. Abrira o atelier VYSlab (2019). Graduou-se com honras em Artes Visuais pela UNESP (2015-2020). Autor de "O Cultivar das Imagens" (2022) lançado durante o 5º FLIMA - Festa Literária Internacional da Mantiqueira em 2022. Participou da residência artística digital no projeto inglês "Syntropy states" entre 2021 e 2024 na Inglaterra e está atualmente na residência artística "The Rabbit Hole" fisicamente em Paris (residência com 7 artistas internacionais por edição), entre 2024 - 2025. Apresentou o happening "59 minutos inúteis" com Luca D’Alessandro e Pedro Bortolin no Festival Internacional de Artes Cênicas de Bauru em 2021. É mestre em Ciências Humanas e Sociais Aplicadas Pela UNICAMP (2022 - 2024) com a dissertação "Sociedade Tecnológica - Natureza, Modernidade e os anos de 2020 - Irrigações da diversa arte contemporânea" que contém o manifesto do artista, "Manifesto Orgânico", traduzido para o inglês, francês e alemão. Sua linguagem inclui técnicas de pintura expandida, instalações, obras multimídia, além da criação teórica por meio de textos e livros interdisciplinares no eixo de ecologia, tecnologia, sociedade (foco tropical e na teoria queer) e em arte contemporânea. O interesse no eixo arte, tecnologia e sociedade, somado à consciência ambiental são características de seu trabalho, sobretudo nas obras da década de 2020. No ano de 2021 ganhou o prêmio "Trajetória Cultural" do município de Jaguariúna, São Paulo. Em 2020 desenvolveu a série "100 Espécies da Fauna Brasileira", exposta na exibição "Entre Cão e Lobo", UDESC, e publicada na revista de arte contemporânea The Haus a Rest - The environmental Issue entre os anos de 2020 e 2021. Em 2023 exibiu sua segunda individual, intitulada "Prólogos para observações Orgânicas" em São José dos Campos e na cidade de Santos. Em 2024 fez parte da "VI International Biennial of Fine Art Nude "Marko Krstov Gregovic" em Montenegro, no Leste Europeu, onde recebeu uma menção honrosa pelo trabalho "Intersexself". Ainda em 2024 participou da exibição "The Bizarre" no Reino Unido com a obra "The Heat of Creation" e da exibição "Profusions of Colours" em Tirano, na Itália, com a obra "Your oceans are inside".

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 61

Lote 617

CAROL KOSSAK (1895 - 1976)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
58 x 78 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CAROL KOSSAK (1895 - 1976) - Pintor polonês ativo em São Paulo. Assinava Carol Kossak, C. Kossak e C. Kokott. Realizou exposição individual em 1941 em São Paulo e participou de várias exposições coletivas e Salões nas décadas de 30 e 40. MEC VOL.2 PÁG. 411; TEODORO BRAGA, PÁG. 134; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 512; VOL. 12, PÁG. 218; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 62

Lote 627

CID GALVÃO (1930)

Barcos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 100 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1992
▸ Sobre o Artista
CID GALVÃO (1930) - Pintor. Cid Fernandes Galvão nasceu em Belo Horizonte, MG. Assina Cid Galvão. Cursou desenho e propaganda na ABPA/SP (1964). Em 1976 estudou também aquarela, cerâmica, serigrafia, pintura em louça e vidro. A partir de 1983 passou a dedicar-se exclusivamente à pintura. Participou de muitas mostras e Salões oficiais: Curitiba, PR (1980); São Paulo (1987); Rio de Janeiro (1987), Recife, PE (1987); Paris (1987); Guaratinguetá, SP (1996). Recebeu vários prêmios no Rio de Janeiro. JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 430; ITAU CULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 63

Lote 6319

DURVAL PEREIRA (1917 - 1984)

Favela

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1969

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
DURVAL PEREIRA (1917 - 1984) - Nascido e falecido em São Paulo onde foi pintor e professor ativo. Premiado com a Menção Honrosa no Salão Paulista de Belas Artes em 1944, passou a viver exclusivamente da pintura. Em 1946, estudou artes plásticas na Associação Paulista de Belas Artes. Pintava ao ar livre, aos domingos, com os pintores Salvador Rodrigues, Salvador Santisteban, Cirilo Agostinho, Jaime Dinis, Djalma Urban, Innocencio Borghese, e outros. Premiado praticamente em todos os Salões de que participou, acumulou, em toda sua carreira, 419 prêmios de todos os cantos do mundo. Recebeu ao todo, 15 comendas das mais importantes do Brasil. Nos últimos três anos de sua vida recebeu também todos os Primeiros Prêmios e Medalhas de Ouro nas exposições de Paris, Rouen, Lyon, Roma, Miami e Milão (o maior prêmio dado à pintura: ‘La Madonina de Milano’). MEC, vol. 3, pág. 368; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 749; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.tntarte.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 64

Lote 647

GIORGIO BRICARELLO (ATRIBUÍDO) (1913)

"Alagado Santo Amaro"

Técnica
óleo sobre tela colada em cartão
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Com etiqueta do Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
GIORGIO BRICARELLO (ATRIBUÍDO) (1913) - Pintor e desenhista, natural de Torino, Itália. Suas paisagens e suas flores tem algo especial que transcende a realidade, sem comprometer a seriedade de estudo e pesquisa levados a efeito no campo do desenho e da pintura. JULIO LOUZADA, VOL, 3, pág, 163.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 65

Lote 651

CARLOS BRESEGUELLO (1958)

Composição

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
100 x 150 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
São Paulo
▸ Sobre o Artista
CARLOS BRESEGUELLO (1958) - Pintor e escultor nascido em São José do Rio Preto, SP. Expõe individualmente a partir de 1983, e participa coletivas na Capital e no Interior desde 1972. JÚLIO LOUZADA vol.8, pág.133; ITAÚ CULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 66

Lote 6610

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
acrílica sobre cartão
Medidas
15 x 15 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2026

Registrado sob o nº 1213 no catálogo da Artista. Obra montada em caixa de acrílico.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 67

Lote 671

JORGE RACHID BUSSAB (1927)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
43 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981

No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
JORGE RACHID BUSSAB (1927) - Pintor, gravador, ceramista, escultor e tapeceiro, natural da cidade de São Paulo, onde nasceu a 28 de fevereiro. Estudou com Aldo Bonadei por cinco anos. Segundo o renomado crítico Jacob Klintowitz, " A aproximação de Bussab com os elementos naturais, a sua discrição e pouco convívio com os movimentos internacionais da arte, o seu recolhimento, o tornaram distante das correntes e modas de arte. Os seus motivos são constantes, a sua maneira de pintar e o tratamento que ele dá aos seus motivos, o seu sistema, é inventivo." JULIO LOUZADA vol.10, pág. 153

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 68

Lote 681

SADI LANDO (1954)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
14 x 17 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1998

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
SADI LANDO (1954) - Pintor, gravador e ceramista nascido em Aratiba, RS. Assina Lando e Sandí Lando. Estudou pintura no ateliê de Olga Caliari, em Erexim; escultura e gravura na Universidade Federal de Pelotas (1981-1985). Em 1987 mudou-se para São Paulo. Realizou exposição individual em São Paulo (1999) e tem participado de diversas exposições coletivas e mostras oficiais em: São Paulo (1989, 1990, 1994 a 1996, 1999, 2001, 2002, 2004); Teresópolis, RJ (1982); Porto Alegre, RS (1983, 1984); Pelotas, RS (1983); Santo André, SP (1991); Rio Claro, SP (1991); Limeira, SP (1991); Resende, RJ (1991); Goiânia, GO (1993); São Bernardo do Campo, SP (1995). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.07, PÁG. 386, VOL. 10, PÁG. 476; VOL. 13, PÁG. 186; www.landoarte.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 69

Lote 697

SOLANGER PASCHOALINO (1951)

Paternidade

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
68 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SOLANGER PASCHOALINO (1951) - Pintora, desenhista e professora, Solanger Paschoalino Silva nasceu em São Paulo. Assina S. Paschoalino. Cursou Desenho Básico, Desenho de Publicidade e Pintura a óleo na Escola Panamericana de Arte (1969). Estudou com Manoel Vitor Filho (1969); Menacho (1982); André Lombardi (1991); Antônio da Costa Junior (1992); Fábio Cembranelli (1992); Luis Pinto (1993 a 1994); Cecília Braun (1996 a 1997) e Osman Said (1997). Lecionou pintura acadêmica na Galeria Finarte (1993) e na Galeria Elmi Acciolli (1998). Realizou exposição individual na Assembleia Legislativa de São Paulo em 2008 e tem participado de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: I Salão Matarazzo de Artes, SP (1981); Salão de Arte de Tatuí, SP (1997); Fundação Mokiti Okada (1997); Galeria Elmi Acciolli (1998); "Grand Marché D'Art Contemporain", Paris - França e Berlim - Alemanha (1998 e 1999); "Arte Padova", Itália (2001); entre muitos outros. JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 839; VOL. 9, PÁG. 654; www.al.sp.gov.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 70

Lote 708

JORGE RODRIGUES (1955)

"Pera"

Técnica
óleo e acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2019

Reproduzido no convite deste leilão e na página 17 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 71

Lote 714

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Tiradentes"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 72

Lote 723

ISRAEL DE FARIA SODRÉ (1965)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
ISRAEL DE FARIA SODRÉ (1965) - Natural de Jundiaí, SP, onde nasceu a 31 de outubro de 1965. Estudou com Alexandre Reider. Coletiva em 1995 e 1996, ambas em Jundiaí. JULIO LOUZADA, vol. 12, pág. 384

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 73

Lote 736

JOSÉ FALCONI FILHO (1941)

"Paisagem"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JOSÉ FALCONI FILHO (1941) - Pintor e desenhista nascido em Amparo, SP. Começou a produzir na década de 50. Realizou exposições individuais em: Águas de Lindóia, SP (1960); São Paulo (1998, 1999). Tem participado de várias mostras coletivas e oficiais. Foi premiado em: Osasco, SP (1979, 1980, 1985); São Paulo (1982 a 1985, 2003); Salvador, BA (1983, 1984); Rio de Janeiro (1983). JULIO LOUZADA, VOL. 7, PÁG. 249; VOL. 12, PÁG. 150.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 74

Lote 744

MARAH (1976)

"Contemplação"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 75

Lote 7519

OSCAR PEREIRA DA SILVA (1867 - 1939)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
30 x 42 cm
Assinatura
canto superior direito

Reproduzido no convite deste leilão.

▸ Sobre o Artista
OSCAR PEREIRA DA SILVA (1867 - 1939) - Pintor, decorador, desenhista, professor, Oscar Pereira da Silva nasceu em São Fidélis, RJ e faleceu em São Paulo. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes (1882-1887), foi aluno de Zeferino da Costa, Victor Meirelles, Chaves Pinheiro e José Maria de Medeiros. Em 1887, tornou-se ajudante de Zeferino da Costa na decoração da Igreja da Candelária, no Rio de Janeiro. Conquistou o último prêmio de viagem ao exterior concedido pelo imperador dom Pedro II, transferindo-se para Paris (1889) onde estudou com Léon Bonnat e Jean-Léon Gérôme. No período em que permaneceu na França, produziu diversos estudos e telas. Retornou ao Brasil em 1896. No Rio de Janeiro, realizou uma exposição individual no salão da Escola Nacional de Belas Artes , onde foram apresentados os trabalhos feitos na Europa. No mesmo ano, transferiu-se para São Paulo. Lecionou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, no Ginásio do Estado e ministrou aulas particulares em seu ateliê. Em 1897, fundou o Núcleo Artístico, que, mais tarde, se transformou na Escola de Belas Artes, onde deu aulas. Trabalhou na decoração do Teatro Municipal de São Paulo (entre 1903 e 1911) elaborando três murais: 'O Teatro na Grécia Antiga', 'A Dança' e 'A Música'. Realizou pinturas para Igreja de Santa Cecília (entre 1907 e 1917). Como pensionista do Governo do Estado de São Paulo, viajou a Paris em 1925. QUIRINO CAMPOFIORITO, IN CAMPOFIORITO, QUIRINO. HISTÓRIA DA PINTURA BRASILEIRA NO SÉCULO XIX. ED.PINAKOTHEKE-SP, 1983. PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL VOL. 1, PÁG. 245; TEODORO BRAGA PÁG. 177; LAUDELINO FREIRE PÁG. 383; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 185; MEC VOL. 4, PÁG.277; PONTUAL PÁG. 419; TEIXEIRA LEITE PÁG. 402; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 437; ARTE NO BRASIL PÁG. 553, ACERVO FIEO; F. ACQUARONE PÁG. 187, RUTH TARASANTCHI; www.artprice.com; www.pinacoteca.org.br; www.dezenovevinte.net.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 76

Lote 761

MARIA AUGUSTA TEDESCHI DE ARAÚJO (1937)

Riacho

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
MARIA AUGUSTA TEDESCHI DE ARAÚJO (1937) - Pintora e desenhista nascida em Porto Alegre, RS. Assina M. Augusta. Iniciou seus estudos artísticos com Mirka de Almeida, em Santa Rosa - RS (1964). Frequentou o Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre com Paulo Porcella e João Luis Roth (década de 1980) e cursou pintura clássica com Aloísio Pedersen. Realizou exposições individuais em Porto Alegre (1988, 1998). Participou do Salão Paranaense de Belas Artes, Curitiba (1961); de Salões e mostras coletivas em: Santa Rosa, RS (1975, 1977); Tuparendi, RS (1978); Porto Alegre, RS (1988, 1997, 1998, 1999, 2000); São Luiz Gonzaga, RS (1989); Canadá (1998 – Brazilian Art Expo). JULIO LOUZADA VOL. 11, PÁG.20; VOL. 12, PÁG. 27; ITAU CULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 77

Lote 7715

ANGELO CANNONE (1899 - 1992)

Paisagem nevada

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
61 x 79 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
ANGELO CANNONE (1899 - 1992) - Pintor, desenhista e professor nascido em Abruzzo, Itália. Assinava D’Angelo, Angelo Cannone e A. Cannone. Aos cinco anos mudou-se para Nápoles com sua família. Em fins de 1947, veio para o Brasil, residiu algum tempo em São Paulo e depois se mudou para o Rio de Janeiro, onde se radicou e lá faleceu. Estudou no Instituto de Belas Artes de Nápoles com Paolo Vetri. Viveu em Roma durante quatro anos com uma pensão conquistada em um concurso em Nápoles. Lecionou desenho no Instituto Técnico. Expôs individualmente em São Paulo (1947, 1993) e no Rio de Janeiro (1947, 1973, 1980, 1984). Foi premiado, na Itália, em: 1922, 1925, 1929, 1941 e, no Brasil, em 1960. Em 1972 pintou o retrato do papa Pio X, em tamanho natural, que está na Igreja dos Italianos, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 168; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 187; VOL. 3, PÁG. 203; VOL.8, PÁG. 165; VOL. 9, PÁG. 171; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.arcadja.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 78

Lote 783

WALDEMAR PELLINI (1939)

Rosas

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
WALDEMAR PELLINI (1939) - Pintor e desenhista, Waldemar José Maria de Essinger Pellini nasceu em Petrópolis, RJ. Assina W. Pellini. Frequentou o Ateliê de Tatiana Lukianov (1980), o de Augusto Mendes (1982) e do professor Fonseca (1985). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiado em: Araras, SP (1981,1985); São José do Rio Preto, SP (1984, 1985); Jaú, SP (1984); Mirandópolis, SP (1984); Ribeirão Preto, SP (1985); Flórida, EUA (1985). JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 865.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 79

Lote 7919

VINCENZO CENCIN (1925 - 2010)

Pão de Açúcar

Técnica
óleo sobre tela colada em madeira
Medidas
48 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
VINCENZO CENCIN (1925 - 2010) - Pintor e engenheiro nascido em Veneza, Itália e falecido em São Paulo. Formou-se engenheiro eletromecânico na Itália. Iniciou-se na pintura sob a orientação de Francescchini (1941) na cidade de Tolmezzo. Durante a Segunda Guerra Mundial enfrentou os fascistas e foi preso por alemães, ficando um ano e meio em um campo de concentração. Terminada a guerra emigrou para o Brasil, fixando residência em São Paulo (1949). Nos anos de 1950, 1960 e 1970, sem abandonar a pintura, trabalhou como engenheiro eletrônico numa indústria de eletrodomésticos de São Paulo. Em 1980 aposentou-se para dedicar-se somente à pintura, montando em 1981 a Galeria Velha Europa. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1981, 1982, 1992); Fortaleza, CE (1986); Rio de Janeiro (1986, 1987, 1988); Blumenau, SC (1990). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo alguns prêmios. Em 1992 realizou-se exposição comemorativa dos 50 anos de sua pintura em São Paulo. JULIO LOUZADA, VOL.2, PÁG. 262; VOL. 6, PÁG. 239; ITAU CULTURAL; portalartes.com.br; oscardambrosio.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 80

Lote 8032

DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)

"Casal"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta e carimbo da Galeria Mirante das Artes que foi de propriedade do Professor Pietro Maria Bardi, Fundador e Diretor do Museu de Arte de São Paulo, MASP, no dorso .

▸ Sobre o Artista
DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979) - Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 81

Lote 817

PAPAS STEFANOS (1956)

Quintal

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
49 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
PAPAS STEFANOS (1956) - Nasceu na Ilha de Rodhes, Grécia. Pintor, escultor e poeta, chegou ao Brasil em 1956, radicando-se em Goianira. Os temas de Papas Stefanos estão profundamente ligados 'a vida do universo rural e interiorano do Brasil. A beleza e consistência de sua obra já foi motivo de sensíveis críticas e grande sucesso de público nas diversas exposições que realizou, inclusive com premiações. O artista foi honrado com um poema que lhe dedicou Carlos Drumond de Andrade. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 849; ITAU CULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 82

Lote 824

RENATO FERNANDES (1989)

"Ipê amarelo na terra vermelha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RENATO FERNANDES (1989) - Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 83

Lote 833

ROMUALDO MONTOR (1968)

"Marina"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 84

Lote 848

TORQUATO BASSI (1880 - 1967)

Beira do rio

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
66 x 86 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
TORQUATO BASSI (1880 - 1967) - Nascido em Ferrara / Itália, veio para o Brasil ainda muito jovem, fixando-se em São Paulo, onde desenvolveu sua vida artística. Participou durante anos do Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro, Salão Paulista de Belas Artes e de mostras de pintores italianos. Tem obras na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu Paulista de Belas Artes. TEODORO BRAGA, pág. 47; PONTUAL, pág. 58; MEC, vol. 1, pág. 188; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 89; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO, RUTH TARASANTCHI.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 85

Lote 851

VAGNER ANICETO (1950)

"Garimpeiro"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1986

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
VAGNER ANICETO (1950) - Nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 5 de agôsto de 1950. Autodidata, sua pintura é figurativa. Em seu trabalho destacam-se cores fortes numa temática variada: casarios, figuras humanas, natureza morta e cavalos principalmente. Participa de exposições coletivas a partir de 1985, inclusive no exterior, recebendo premiações. JULIO LOUZADA, vol. 13 pág. 17

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 86

Lote 866

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Bebês passa-louquinhos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 87

Lote 871

ANGELA BELY (1936)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
39 x 39 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
1992
▸ Sobre o Artista
ANGELA BELY (1936) - Batizada Maria de Los Angeles Belinchon, esta pintora nasceu em Léon, Espanha, e transferiu-se para a França, em 1963, onde estudou psicologia na cidade de Lille. No Brasil desde 1973, tem aulas de desenho com Edson Barbosa, em Salvador e freqüenta o curso livre de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1977/1980). Realiza diversos painéis na cidade de Salvador. Sobre a sua obra, assim se manifestou o artista Darcy Penteado: "Impossível definir a pintura de Angela Bely sem que a priori aflorem como qualidades essenciais um imanente lirismo, delicado e sutil porque feminino, e um domínio cromático que transpõe a um plano secundário o apenas episódico ou narrativo. Angela Bely cria assim uma pintura bem planejada, de composições equilibradas - mas nem por isto menos sensível, sensual ou emotiva". in: BELY, Angela. A. Bely: catálogo. São Paulo : Galeria Arte Marcante, 1984. JULIO LOUZADA, vol.2, pág. 118; ITAU CULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 88

Lote 884

ANTONIO VITOR (1942 - 2011)

"Começo de chuva entre grandes eucaliptos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
24 de março de 1987

Com etiqueta da Tema Arte Contemporânea, Rua Tatui, 145 - São Paulo - SP., no dorso

▸ Sobre o Artista
ANTONIO VITOR (1942 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador e professor autodidata, Antonio Vitor da Silva nasceu em São José do Rio Pardo, SP. Assina Antonio Vitor. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1967 a 1969, 1971, 1972, 1976, 1977, 1979, 1981, 1984, 1986, 1990); Santos, SP (1975); Belém, PA (1982); São José dos Campos, SP (1993); Santo André, SP (1994 – Sala Especial no Salão de Arte Contemporânea). Participou de inúmeras mostras coletivas e Salões oficiais em: São Paulo (Salão Paulista de Arte Moderna - 1965, 1967, 1968, Salão Paulista de Arte Contemporânea – 1969, 1970, Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - 1983); Campinas, SP (1967, 1972); São Caetano do Sul, SP (1967 a 1970, 1975); Santo André, SP (1969, 1970, 1973, 1976); Montevidéu, Uruguai (1976); México (1976); dentre outros. Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1969); Santo André, SP (1969, 1970); Pindamonhangaba, SP (1970). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 67; VOL. 2, PÁG. 73VOL. 12 PÁG. 21; ITAU CULTURAL. ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 89

Lote 8920

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
acrílica sobre cartão
Medidas
38 x 38 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1996

Com dedicatória. Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 90

Lote 9039

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Mercado Municipal de Santos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1971

Reproduzido no convite deste leilão. Com a seguinte dedicatória no dorso: "Ao querido Epitácio Cavalcanti. Receba um grande abraço do Di Cavalcanti, Santos 05-12-1971". Acompanha a obra carta manuscrita do artista, com dados da obra, para o dedicado.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 91

Lote 9124

CHICO ANYSIO (1931 - 2012)

"Arraial d'Ajuda"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1985
▸ Sobre o Artista
CHICO ANYSIO (1931 - 2012) - Natural de Maranguape, Ceará, este famoso artista e humorista, conhecido pela suas múltiplas facetas, também nos surpreende com suas marinhas, de cores suaves de composição harmoniosa. Foi aluno de Roberto de Souza. JULIO LOUZADA, vol.3 pág. 58

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 92

Lote 9210

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Caipira pensativo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
45 x 35 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
2020
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 93

Lote 933

FERNANDO MOURA (1955)

Figura

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2021
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 94

Lote 9415

HENRI CARRIERES (1947)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2012
▸ Sobre o Artista
HENRI CARRIERES (1947) - Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 95

Lote 954

ANANDRADE (1953)

"Uma lembrança"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 96

Lote 968

INGRES SPELTRI (1940)

"Galo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 97

Lote 978

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

"Restaurante"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 100 cm
Assinatura
canto superior direito e dorso
Data / Local
2023 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 98

Lote 981

FERRACIOLI (1949 - 2019)

Composição

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
10 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERRACIOLI (1949 - 2019) - Pintor e desenhista, Luiz Carlos Ferracioli nasceu em Mococa, SP. Assina Ferracioli. Com 15 anos fez o curso de desenho por correspondência da Escola Pan-Americana de Arte. Começou a se dedicar à pintura na década de 70. Realizou exposições individuais em: Goiânia, GO (1974); Belo Horizonte, MG (1975); São Paulo (1976, 1981, 1988, 1991,1992, 1997, 1998, 1999, 2002, 2007, 2017); Curitiba, PR (1980); Santos, SP (1983, 1985, 1996); Santo André, SP (1989); Mococa, SP (1990); Campos do Jordão, SP (1993); Florianópolis, SC (1995); Chapecó, SC (2002). Tem participado de diversas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Foi premiado em São Caetano do Sul, SP (1974). JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG.392; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.ferracioliart.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 99

Lote 993

EDUARDO KENJI TAKEBAYASHI (1949)

Sertão

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1984

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO KENJI TAKEBAYASHI (1949) - Nasceu em Junqueirópolis, SP, em 20 de maio de 1949. Participou de coletivas realizadas em SP, Porto Alegre e Brasilia, recebendo premiações. JULIO LOUZADA, vol. 7 pág. 687.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 100

Lote 10033

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

"Composição abstrata"

Técnica
óleo sobre cartão colado em placa
Medidas
70 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

Reproduzido no convite deste leilão. Com Declaração de Autenticidade firmada pelo Artista, datada de 4 de setembro de 1990 e Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago que foi nomeada por Haruyoshi Ono, sócio, discípulo e herdeiro do Artista, para fazer as perícias sobre Burle Marx no Itamaraty.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 101

Lote 1018

HUMBERTO DA COSTA (1941)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
46 x 54 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1981

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
HUMBERTO DA COSTA (1941) - Pintor e desenhista natural da cidade do Rio de Janeiro. Radicou-se na cidade de São João do Mereti, inciando-se no desenho ainda quando estudante. Estudou com Aluisio Carvão (1966), quando frequentou o MAM-RJ. Paisagista no início, sofreu influência de Arlindo Mesquita, passando a se dedicar à figura humana. Individuais em 1969 e 1971, e coletivamente a partir de 1970 (SNBA-RJ). JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 293; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 102

Lote 1024

JESUÍNO LEITE RIBEIRO (1935 - 2012)

Quintal

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
62,5 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
JESUÍNO LEITE RIBEIRO (1935 - 2012) - Jesuíno Leite Ribeiro nasceu e faleceu em Guaxupé, MG. Foi pintor, desenhista, gravador e professor. Assinava Jesuíno e era, na família, conhecido como Zino. Estudou na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte e na antiga Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde se aperfeiçoou em gravura com Oswaldo Goeldi. Foi professor de desenho no Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília. Exposições individuais: Rio de Janeiro (1960, 1969, 1970, 1977, 1979); São Paulo (1963, 1966, 1980, 1983, 1986); Salvador, BA (1963); Roma, Itália (1971, 1972); Campinas, SP (1983); Guaxupé, MG (2010, 2011). Participou de várias mostras oficiais e foi premiado em: Belo Horizonte, MG (1957, 1959); Salvador, BA (1963). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 495; VOL. 2, PÁG. 535; VOL. 10, PÁG 451; MEC VOL. 2, PÁG. 374; PONTUAL PÁG. 279; ITAU CULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 103

Lote 1038

JOEL OLIVEIRA (1962)

"Estação Central em luz"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2012 - Olinda
▸ Sobre o Artista
JOEL OLIVEIRA (1962) - Joel de Oliveira Santos é pintor e desenhista. Assina Joel Oliveira. Realizou exposições individuais em: Recife, PE (1991, 1992, 1993); Olinda, PE (1992); São Paulo (1997). Tem participado de várias mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Galeria Belas-Artes em Recife, PE (1990); Salão do Museu do Estado em Recife, PE (1992); Galeria Patrimônio em Recife, PE (1992, 1995); Espaço Cultural do Shopping Center Guararapes, PE (1995), Galeria Banco do Brasil, SP (1995), Galeria La Belle e Espaço Cultural Denocs em Recife (1995); Espaço Cultural da Universidade Rural Federal, PE (1995); Espaços Culturais do Shopping Center Butantã, SP (1997) e do Shopping Center Tacaruna, Recife (1997); Galeria Ernandes Júnior em Recife e Espaço Cultural do Centro de Convenções de Petrolina/PE (1998); Espaço Cultural do Hotel Sheraton em Miami, EUA (1998). Foi premiado com Medalha de Honra ao Mérito da Academia Brasileira de Arte, Cultura e História, SP (1997) e Prêmio Viagem no I Salão do Shopping D, SP (1997); Menções Honrosas no II Salão do Aeroporto Internacional, RJ (1998) e no I Salão do Shopping Lar Center, SP (1998). JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 232.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 104

Lote 10410

MAGDA STÁBILE (1952)

Hora de leitura

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MAGDA STÁBILE (1952) - Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 105

Lote 10513

MARTINS DE PORANGABA (1944)

Nu

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
21 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2014
▸ Sobre o Artista
MARTINS DE PORANGABA (1944) - Pintor, desenhista, gravador e professor, José Carlos de Porangaba Martins nasceu em Porangaba, SP. Assina José Carlos Martins, J. Martins, Porangaba e Martins de Porangaba. Fixou residência em São Paulo e cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70 estudou gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma. Fundou o Atelier J. Martins em 1972. Em 1980, lecionou pintura na Escola Panamericana de Artes. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1976, 1979, 1981, 1982 – MAC, 1984, 1987, 1990, 1991, 1994, 2000); Santo André, SP (1980, 1981); Guarujá, SP (1982); Rio de Janeiro (1982); Washington, EUA (1983); Brasília, DF (1988). Tem participado de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo vários prêmios em: São Paulo (1979, 1980, 1982); Piracicaba, SP (1981); Embu, SP (1981); Marília, SP (1981); Rio Claro, SP (1982); Santo André, SP (1983, 1984); Rio de Janeiro (1985) ; Lisboa, Portugal (1985); Tampa, EUA (1986); Nice, França (1987). JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 828; VOL. 4, PÁG. 903; VOL. 6, PÁG. 901; VOL. 9, PÁG. 692; VOL. 13, PÁG. 269; ITAU CULTURAL; www.artprice.com; mporangaba.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 106

Lote 1066

MASSAO OKINAKA (1913 - 2000)

"Baía de Todos os Santos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
22 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1971 - Bahia
▸ Sobre o Artista
MASSAO OKINAKA (1913 - 2000) - Pintor, desenhista, professor e grande mestre do sumiê. Era natural de Kyoto, Japão, onde iniciou os seus estudos artísticos na Escola de Belas Artes. Estudou com Yamamoto Shunkyo na Escola Sanae; Pintura Ocidental na Kansai Bijitsu In; com Onishi Kakyo, Kuroda Jyutaro e Nahara Kenzo. Veio para o Brasil e fixou residência em Lins, SP (1932). Mudou-se para São Paulo (1940). Sete anos depois, casou-se com Alina Rei Takaishi, também pintora. Integrou-se à Associação dos Artistas Internacionais da UNESCO, Grupo Seibi, Grupo do Jacaré; Grupo Quinze e Grupo Guanabara. Formou o Grupo Ypê de sumiê e foi o criador do curso dessa técnica na Aliança Cultural Brasil-Japão. Lecionou na FAAP, na USP e na Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa (Bunkyo). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1958, 1967 a 1970, 1972, 1993 – exposição retrospectiva na Pinacoteca); Curitiba, PR (1972); Kobe, Japão (1976). Participou da I Bienal Internacional de São Paulo e de muitos outros Salões oficiais. Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes (1949, 1956, 1960); no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1951); Exposições do Grupo Seibi (1952, 1958, 1960), entre outros. MEC VOL. 3, PÁG. 293; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 739; VOL. 3, PÁG. 819; VOL. 4, PÁG. 821; VOL.8, PÁG. 620; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; madeinjapan.com.br; pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 107

Lote 10710

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

"Paraty"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
38 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 108

Lote 1084

PAULO SANGIULIANO (1907 - 1984)

"Alambique da Vila Portela em Cotia em 1938"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
31 x 43 cm
Assinatura
dorso

Complemeto de informação do artista no dorso: Itapevi atualmente.

▸ Sobre o Artista
PAULO SANGIULIANO (1907 - 1984) - Pintor paulistano nascido a 13 de setembro, e falecido na cidade de São Vicente, neste Estado, a 12 de junho de 1984. Estudou com os profs. Colasuonno e Antonio Rocco. Após com Pietro Strina e finalmente passou a frequentar o ateliê do grande Pedro Alexandrino. Participou por dois anos do Grupo Santa Helena, liderado por Rebolo. Paisagista, realizou diversas viagens pelo País, retratando com maestria a sua natureza. Participou ativamente de mostras oficiais. JULIO LOUZADA vol.6, pág. 997; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 587; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 109

Lote 1097

ANTONIO VITOR (1942 - 2011)

Surreal

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
ANTONIO VITOR (1942 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador e professor autodidata, Antonio Vitor da Silva nasceu em São José do Rio Pardo, SP. Assina Antonio Vitor. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1967 a 1969, 1971, 1972, 1976, 1977, 1979, 1981, 1984, 1986, 1990); Santos, SP (1975); Belém, PA (1982); São José dos Campos, SP (1993); Santo André, SP (1994 – Sala Especial no Salão de Arte Contemporânea). Participou de inúmeras mostras coletivas e Salões oficiais em: São Paulo (Salão Paulista de Arte Moderna - 1965, 1967, 1968, Salão Paulista de Arte Contemporânea – 1969, 1970, Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - 1983); Campinas, SP (1967, 1972); São Caetano do Sul, SP (1967 a 1970, 1975); Santo André, SP (1969, 1970, 1973, 1976); Montevidéu, Uruguai (1976); México (1976); dentre outros. Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1969); Santo André, SP (1969, 1970); Pindamonhangaba, SP (1970). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 67; VOL. 2, PÁG. 73VOL. 12 PÁG. 21; ITAU CULTURAL. ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 110

Lote 11032

JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958)

"Marinha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
38 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1954 - Salvador

Reproduzido no convite deste leilão. Acompanha a obra Recibo de venda do Autor, com firma reconhecida em Cartório datado de Salvador, 24 de junho de 1954.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958) - Giuseppe Gianinni Pancetti nasceu em Campinas, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Filho de imigrantes italianos foi mandado aos dez anos de idade para a Itália, onde trabalhou em diversos ofícios até entrar para a marinha mercante italiana. De volta ao Brasil, em 1920, trabalhou na Oficina Beppe, São Paulo (1921), especializada em decoração de pintura de parede, como cartazista, pintor de parede e auxiliar do pintor Adolfo Fonzari. Em 1922 ingressou na Marinha de Guerra Brasileira, viajando pelo país e exterior, transferindo-se para a reserva em 1946, no posto de Segundo Tenente. Começou a pintar, auto didaticamente em 1924 e, em 1925, servindo no encouraçado Minas Gerais, pintou suas primeiras obras. No ano seguinte, para progredir na carreira, integrou o quadro de pintores dentro da "Companhia de Praticantes e Especialistas em Convés". Passou a frequentar, a partir de 1932, o Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro, onde recebeu orientação de Manoel Santiago, Edson Motta, Rescála e Bruno Lechowski. Participou do Salão Nacional de Belas Artes, sendo premiado em 1934, 1936, 1939 e, já na Divisão Moderna, recebeu o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1941), o Prêmio Viagem ao País (1947) e a Medalha de Ouro (1948). Figurou na Bienal de Veneza em 1950; ano em que passa a residir em Salvador, BA. Integrou a mostra "Um Século de Pintura Brasileira", realizada no Museu Nacional de Belas Artes (1952) e a exposição "Arte Moderna no Brasil" que percorreu as cidades de Buenos Aires, Rosário, Santiago e Lima, todas em 1957. Participou duas vezes da Bienal de São Paulo, em 1951 e 1955. Mereceu Sala Especial na Bienal da Bahia - Salvador, em 1966. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizou, em 1962, exposição retrospectiva de sua obra. TEODORO BRAGA, PÁG. 130; PONTUAL, PÁGS. 403 E 404; MEC, VOL. 3, PÁG. 332; REIS JUNIOR, PÁG. 383; ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 380; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 597; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.mamcampinas.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 111

Lote 11127

ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Sereia

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
15 x 21 x 4 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 112

Lote 1122

ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)

Lavadeira

Técnica
escultura em terracota policromada
Medidas
43 x 12 x 11 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX) -

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 113

Lote 11320

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"São Francisco"

Técnica
escultura em mármore
Medidas
17 x 9 x 8 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2021

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 114

Lote 11410

ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020)

Pinguim

Técnica
múltiplo em acrílico
Medidas
18 x 11 x 4 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020) - Artista cinético, pintor, desenhista, escultor, natural de Natal, RN. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv. Retorna ao Brasil em 1948 e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na I Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos e é considerado, internacionalmente, um dos pioneiros da arte cinética. Participou também das II, III, V, VI, VIII, IX Bienais de São Paulo, do IX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, e da XXII Bienal de Veneza, entre muitas outras no Brasil e no exterior. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 89; PONTUAL, PÁG. 401; MEC VOL.3, PÁG. 329; ITAUCULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 115

Lote 11520

BRUNO GIORGI (1905 - 1993)

Candangos

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
39 x 20 x 4 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
BRUNO GIORGI (1905 - 1993) - Escultor, desenhista e pintor paulista nascido em Mococa, SP e falecido no Rio de Janeiro. Mudou-se com a família para Itália, e fixou-se em Roma (1913). Iniciou estudos de desenho e escultura com o professor Loss (1920). Participou de movimentos antifascistas e foi preso (1931) por motivos políticos. Foi extraditado para o Brasil (1935) por intervenção do embaixador brasileiro na Itália. Em 1937, viajou para Paris e frequentou as academias ‘La Grand Chaumière’ e ‘Ranson’, onde estudou com Aristide Maillol e conviveu com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau. Em 1939, retornou a São Paulo e junto com Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet, entre outros, participou do Movimento Modernista; foi um dos membros da Família Artística Paulista e do Grupo Santa Helena. Em 1943, transferiu-se para o Rio de Janeiro. A convite do ministro Gustavo Capanema instalou ateliê no antigo Hospício da Praia Vermelha, onde orientou jovens artistas como Francisco Stockinger. Possui obras em espaços públicos como ‘Monumento à Juventude Brasileira’ (1947), nos jardins do antigo Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio Gustavo Capanema - RJ; ‘Candangos’ (1960), na Praça dos Três Poderes, e ‘Meteoro’ (1967), no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília; ‘Integração’ (1989), no Memorial da América Latina, em São Paulo. Participou das Bienais de Veneza (1950, 1952); participou das I, II, IV e IX Bienais de São Paulo, período em que recebeu o prêmio de melhor escultor brasileiro (1953) e sala especial (1967). MEC, VOL.2, PÁG. 250; PONTUAL, PÁG. 237; MAYER/84, PÁG. 1333; BENEZIT VOL. 5, PÁG. 14; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 422; www.artprice.com; www.pinturabrasileira.com; www.dec.ufcg.edu.br; www.monumentos.art.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 116

Lote 1167

FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)

Ovo

Técnica
cerâmica
Medidas
16 x 10 x 10 cm
Assinatura
não assinado

Com marca da Oficina Cerâmica Francisco Brennand.

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019) - Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 117

Lote 11710

ANITA KAUFMANN (1951)

Bailarina

Técnica
múltiplo em bronze
Tiragem
016
Medidas
26 x 13 x 5 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
ANITA KAUFMANN (1951) - Nascida em São Paulo, Capital, ANITA KAUFMANN é escultora, formada pela FAAP. Criou vários prêmios e troféus para diversas empresas e instituições em todo o país. Segundo a crítica de arte Lisetta Levi, "em todas as suas esculturas há um movimento musical". A artista expõe individualmente desde 1976, e participa de coletivas, inclusive internacionais, a partir de 1971, com sucesso de público e critica. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 463

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 118

Lote 1188

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Menina com pássaro"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
14 x 9 x 6 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 119

Lote 1197

HENRI CARRIERES (1947)

Figura

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
27 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
HENRI CARRIERES (1947) - Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 120

Lote 1200

RODOLPHO TAMANINI NETTO (1951 - 2025)

"Gotas de SP IV"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 20 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1999 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RODOLPHO TAMANINI NETTO (1951 - 2025) - Pintor nascido em São Paulo, SP. Autodidata, aos 17 anos começou a pintar. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1971, 1972, 1973, 1975, 1977, 1980, 1982, 1985, 1988, 1999, 2001, 2002, 2004, 2005, 2008); Brasília, DF (1976); Penápolis, SP (1980); Rio de Janeiro (1982, 1984); Curitiba, PR (1999); Juiz de Fora, MG (2002). Participou de diversas mostras e Salões oficiais no Brasil como: Bienal de Arte Naïf de Piracicaba, SESC – Piracicaba, SP (1992, 1994), Grande Exposição de Arte Naïf - Galeria Jacques Ardies, SP (2000, 2002, 2004). Também no exterior, como: Concurso Suíço de Arte Naïf Internacional, Galerie Kasper - Morges, Suíça (1982, 1984); “Brasilianse Naivistike Malere” - Lyngdy - Kunstforening, Copenhague - Dinamarca (1986); “Brazilian Naïve Art” - The Alternative Gallery - Kansas City, EUA (1993), “1º Concours International d’Art Naïf” - Galerie Jeannine Blais - North Hatley, Canadá (1993, 1994); Museu d’Art Naïf - Figueiras, Espanha (1999); - “8º International Exhibition of Contemporary Visual Art” - Bundejovile, República Tcheca (2005); entre outras. Foi premiado em: São Bernardo do Campo, SP (1975 – Medalha de Bronze, 1978 – Medalha de Ouro); Embu, SP (1976 – Medalha de Ouro); Bauru, SP (1979 – Medalha de Bronze). MEC VOL. 4, PÁG. 352; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 956; VOL. 6, PÁG. 1099; ARTE NAÏF NO BRASIL PÁG. 235; rtamanini.weebly.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 121

Lote 1213

YASUICHI KOJIMA (1934)

"Igreja Nossa Senhora da Paz"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Moldura rústica feita pelo Artista. Com a seguinte inscrição no dorso: "Projetado por Fúlvio Pennacchi, construído por italiano".

▸ Sobre o Artista
YASUICHI KOJIMA (1934) - Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 122

Lote 12210

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Casario

Técnica
guache
Medidas
31 x 20 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 123

Lote 1233

ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994)

"O vaso de flores que dei pra ela"

Técnica
óleo sobre papel
Medidas
41 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2024 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994) - Pintor, desenhista, roteirista, pesquisador e jornalista. É neto do pintor Rolando Scurzio. Cursou Desenho e Narrativas Gráficas para HQ na ABRA (2012); "English plus Arts and Design" na "University of the Arts London", Londres- Inglaterra (2012); Bacharelado em Comunicação Social com habilitação em Cinema na FAAP (2013 - 2016);Escrita (English, Foreign Languages and Literatures) na UC Irvine, EUA (2013); "Art Suite" na Escola SAGA (2017-2018); Escrita e Pesquisa para Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero (2019);Roteiraria - Formação de Roteiristas SP (2025 - 2026) Venceu o Prêmio de Melhor Roteiro no Festival SCAPCINE de Cinema Brasileiro em 2018, com o curta-metragem "Rigor Mortis".Tem participado de exposições e mostras coletivas.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 124

Lote 1243

RENATO PINTO (1958)

"Viaduto do Chá em 1950"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 125

Lote 1258

MILITÃO DOS SANTOS (1956)

"Aves brasileiras"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
29 x 20 cm
Assinatura
lado direito e dorso
Data / Local
2013 - Recife
▸ Sobre o Artista
MILITÃO DOS SANTOS (1956) - Pintor, Antonio Militão dos Santos nasceu em Caruaru, PE. Assina Militão dos Santos. Teve meningite aos sete anos de idade e perdeu 100% de sua audição. Para minimizar a deficiência, sua família o transferiu para o Rio de janeiro (1970) e o matriculou no Instituto Nacional de Educação de Surdos onde teve aulas (1972) com Bustamante Sá. Frequentou, também, o Atelier de Artes Plásticas de Hélio Rodrigues, RJ. ? Sua participação no mercado se iniciou participando do grupo que expunha na feira de arte da Praça General Ozório, em Ipanema, RJ. Em 1982 passou uma temporada entre Uruguai, Argentina e Paraguai, retornando ao Brasil em 1986. Em 1990, voltou para Recife, onde passou a residir. Realizou exposições individuais em Recife, PE (1992, 1993). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1979, 1989 - "Festival de Arte Naïf Brasileira"); São João do Meriti, RJ (1981); Campinas, SP (1987 - "Festival de Arte Naïf Brasileira"). JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; militaodossantos.com; artenaifrio.blogspot.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 126

Lote 1267

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Mulheres

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
34 x 46 cm
Assinatura
centro superior e dorso
Data / Local
2026 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 127

Lote 1277

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Bebês pisando em ovos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 70 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 128

Lote 1283

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
38/100
Medidas
59 x 139 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 129

Lote 12926

CARYBÉ (1911 - 1997)

Pescadores

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
14 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito

Pequenas manchas e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 130

Lote 1304

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/100
Medidas
39 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2003

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 131

Lote 1316

MACIEJ ANTONI BABINSKI (1931)

Figuras

Técnica
gravura
Tiragem
67/100
Medidas
9,5 x 12 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MACIEJ ANTONI BABINSKI (1931) - Gravador, ilustrador, pintor, desenhista e professor nascido em Varsóvia, Polônia. Migrou com a família para a Inglaterra (1940), por causa da Segunda Guerra Mundial. Iniciou sua formação artística com o padre Raphael Williams O.S.B. Fixou-se com a família em Montreal, Canadá (1949) onde estudou pintura com John Goodwin Lyman, na "McGill University". Além disso, teve aulas de gravura com Eldon Grier e fez cursos de desenho e pintura com Goodrich Roberts na "Art Association of Montreal". Paralelamente, aproximou-se do grupo de vanguarda "Les Automatistes" reunido em torno de Paul-Émile Borduas e, juntos, expuseram no "Musée des Beaux-Arts de Montréal" (1952) e realizou sua primeira individual (1953). Mudou-se para o Brasil (1953) e permaneceu no Rio de Janeiro até 1965. Teve contato com Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel. Realizou 24 águas-fortes para o livro "Cadernos de João", de Aníbal Machado, editado pelos Cem Bibliófilos do Brasil (1961). Em 1965 foi convidado a lecionar no Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília - ICA/UnB, da qual se afastou um ano depois em virtude de perseguições políticas. Após viver oito anos em São Paulo (1966 a 1974), mudou-se para Minas Gerais e foi lecionar na Universidade Federal de Uberlândia (1979 a 1987). Com a anistia política foi reintegrado à UnB (1988), lá permanecendo até se aposentar (1991) quando passou a residir no interior do Ceará. Expôs na Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985). Participou de várias edições do Salão Nacional de Arte Moderna, do Salão Paulista e do Panorama da Arte Atual Brasileira, entre outros eventos de arte. Foi realizada a retrospectiva "Babinski: 50 Anos de Brasil", em Brasília (2004). TEIXEIRA LEITE PÁG. 48; PONTUAL PÁGS. 46 E 47; MEC VOL. 1, PÁG. 157; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 69; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 903, ACERVO FIEO; www.iar.unicamp.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 132

Lote 1326

CARLOS FURTADO (1963)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
85/100
Medidas
24 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 133

Lote 1333

PAULO BRANCO (XX)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
60/100
Medidas
29 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO BRANCO (XX) - Artista plástico, Paulo Sérgio Fialho Branco nasceu em São Paulo. No convívio com seu primo que também é artista e editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. www.arteprints.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 134

Lote 1343

ZI FACELLA (1950)

Ritmo

Técnica
serigrafia
Tiragem
67/100
Medidas
40 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2023

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 135

Lote 1353

ADEVALDO MARAJÓ (1942)

"Orquídea"

Técnica
gravura
Tiragem
36/50
Medidas
14,5 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
ADEVALDO MARAJÓ (1942) - Pintor e gravador nascido na Ilha de Marajó, da qual adotou o nome, foi durante muitos anos o técnico de gravura do Atelier de Mario Gruber. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 674.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 136

Lote 1363

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Vaso com flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
95/100
Medidas
50 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 137

Lote 1377

CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988)

"Macumba"

Técnica
gravura
Tiragem
E.A.
Medidas
18 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988) - Pintor, desenhista, cenógrafo, gravador, ilustrador, nasceu em Araras - SP e faleceu em São Paulo. Em São Paulo, a partir de 1934, realizou estudos com o pintor Waldemar da Costa, entre 1935 e 1937. Em 1937, integrou o Grupo Santa Helena com Francisco Rebolo, Mario Zanini, Bonadei e outros. Frequentou o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes até 1938. Membro da Família Artística Paulista - FAP, em 1939 foi eleito presidente do grupo. Participou regularmente dos Salões do Sindicato dos Artistas Plásticos e, em 1941, realizou sua primeira individual. Em 1948, foi sócio-fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP. Viajou para a Europa em 1949, com o prêmio recebido no Salão Nacional de Belas Artes. Permaneceu dois anos em Paris, onde estudou pintura mural e gravura. A partir dos anos 1950, dedicou-se principalmente à pintura mural. Em 1971, assumiu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo. De 1976 a 1978, exerceu a função de adido cultural em Paris. Participou por toda sua vida de muitas mostras e Salões oficiais pelo o Brasil e pelo mundo. MEC, VOL. 2, PÁG. 280; PONTUAL, PÁG. 247/8; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 225 A 227; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; LEONOR AMARANTE, PÁG. 58; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 433; VOL. 4, PÁG.483; VOL. 5, NPÁG. 450; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 138

Lote 1383

CACIPORÉ TORRES (1932)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
3/30
Medidas
18 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
CACIPORÉ TORRES (1932) - Nascido CACIPORÉ de Sá Coutinho de Lamare TÔRRES, na cidade de Araçatuba, SP. É escultor e professor. Participou do I SPAM (1951) e da I, II, III, VI, VIII e IX Bienal de São Paulo. Recebeu diversos prêmios, inclusive de viagem à Europa em 1951. MEC, vol. 4, pág. 406; PONTUAL, pág. 524; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 156; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 769; ARTE NO BRASIL, pág. 899; LEONOR AMARANTE, pág. 23. ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 139

Lote 1391

GUYER SALLES (1942)

"Amanhece - a noiva solta os pássaros"

Técnica
gravura
Tiragem
XXI/XXX
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
GUYER SALLES (1942) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador e professor, José Guyer Salles nasceu em São Paulo. Frequentou o curso de iniciação ao desenho da FAAP - SP onde foi orientado por Nelson Nóbrega e Marcelo Grassmann em pintura e gravura (entre 1962 e 1964). Estudou pintura com Glênio Bianchetti (1965) e gravura com Babinski, na Universidade de Brasília. Viajou para os Estados Unidos, como bolsista do "Pratt Graphics Center" de Nova York, onde atuou também como professor assistente (entre 1970 e 1974). Lecionou no "Art Barn" em Connecticut, EUA. De volta ao Brasil (1976), fundou e dirigiu a Oficina de Gravura 76 - núcleo de artistas destinado ao ensino de gravura. Realizou exposições individuais em São Paulo em 1966, 1967, 1987, 1995, 1997 e participou de mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Participou do "Projeto Cidadania - 200 Anos da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão", da Secretaria do Governo do Estado de São Paulo (1991); ilustrou o livro "Estações", de Flora Figueiredo (1995). PONTUAL PÁG. 258; MEC VOL. 2, PÁG. 310; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 856; VOL.8, PÁG. 380; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 140

Lote 1403

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Bôas festas"

Técnica
serigrafia
Medidas
22 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1962/1963
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 141

Lote 14111

MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)

Guerreiro

Técnica
gravura
Tiragem
6/21
Medidas
33 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013) - Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 142

Lote 1421

OLIMPIA COUTO (1947)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
72/120
Medidas
25 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 143

Lote 1437

RENINA KATZ (1925)

"O vazio é oco 3"

Técnica
litografia
Tiragem
P.A. 3/8
Medidas
94 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1993

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
RENINA KATZ (1925) - Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro. Assina Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 144

Lote 1446

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Girassóis

Técnica
serigrafia
Tiragem
95/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 145

Lote 1457

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Namorados

Técnica
serigrafia
Tiragem
89/100
Medidas
38 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 146

Lote 1461

DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/100
Medidas
59 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 147

Lote 1471

EUNICE FIGUEIRA (XX)

Nu

Técnica
desenho a nanquim e aguada
Medidas
61 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1999
▸ Sobre o Artista
EUNICE FIGUEIRA (XX) - Filha do escultor e pintor Joaquim Lopes Figueira, que fez parte do Grupo Santa Helena. Cumpriu seus estudos artísticos com os professores Nico Rossa / Luigi Neviani na Escola Panamericana de Arte no ano de 1971 / 73.Continuou seus estudos de desenho e pintura com o professor Menacho Martins. Contemporaneamente freqüentou o curso de Modelagem - Escultura no Liceu de Artes e Ofícios com o professor Reidan. Em 1987, participou da Exposição na II Expo Brasil Portugal.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 148

Lote 14833

RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)

Emblema

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
28 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1990 - São Paulo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
RUBEM VALENTIM (1922 - 1991) - Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 149

Lote 1498

DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)

"Porta - Estandarte"

Técnica
litografia
Tiragem
59/100
Medidas
28 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939) - Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 150

Lote 1507

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
serigrafia
Tiragem
32/100
Medidas
26 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1960

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (21/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 151

Lote 1517

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
24 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 152

Lote 15226

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Triângulos

Técnica
serigrafia
Medidas
23 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito

Esta obra foi executada para a abertura do primeiro Anuário das vendas em leilão da Bolsa de Arte do Rio de Janeiro em 1972.

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 153

Lote 1533

CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) (1923 - 2014)

Peixe

Técnica
serigrafia
Tiragem
47/100
Medidas
36 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) (1923 - 2014) - Pintor, desenhista, escultor, ceramista, muralista uruguaio nascido em Montevidéu e falecido em Casapueblo. Autodidata, desde cedo se envolveu com as artes gráficas trabalhando na imprensa em Barracas e Avellaneda, em Buenos Aires. No final da década de 1940 regressou a Montevidéu e passou a dedicar-se inteiramente aos temas do Candomblé e da dança afro-oriental. Esses mesmos temas o motivaram a fazer uma viagem ao Brasil e aos países onde a raça negra predomina como Senegal, Libéria, Congo, Camarões e Nigéria. Conheceu Picasso, Dali, De Chirico e Calder em seus ateliês (década de 1950). Em 1969 regressou ao Uruguai e continuou as obras de sua casa, conhecida como 'Casapueblo' em Punta Ballena, modelada com suas próprias mãos e com ajuda dos pescadores, que se transformou em um símbolo do lugar. A partir de 1970 viveu alternadamente nos Estados Unidos, Brasil e Uruguai. Realizou exposições, entre outras, na França, Inglaterra, Estados Unidos e retrospectivas na China e no Egito. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo em 1965, 1969 e 1971. Sua arte mural se encontra no Uruguai, Chile, Brasil, África, Austrália, Estados Unidos, Polinésia. ITAU CULTURAL; BENEZIT VOL. 8, PÁG. 80; carlospaezvilaro.com.uy; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 154

Lote 1542

JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996)

"Que saudade deste lugarejo"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
18 x 24 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com rúbrica de Graciette Ferreira Borges, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996) - Pintor, desenhista, escritor, escultor, repentista nascido em Sales de Oliveira, SP e falecido em São Paulo. Trabalhador rural, de pouca formação escolar, foi autodidata. Em 1931, mudou-se para São José do Rio Preto, SP. Participou da exposição de inauguração da Casa de Cultura da cidade (1946), quando suas pinturas chamaram atenção dos críticos Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e do filósofo João Cruz e Costa. Dois anos depois, realizou mostra individual na Galeria Domus, SP. Nessa ocasião Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, adquiriu seus quadros e depositou parte deles no acervo do museu. O MAM, SP editou seu primeiro livro, ‘Romance de Minha Vida’ (1949). Na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951), recebeu prêmio aquisição do ‘Museum of Modern Art’ (MoMA) de Nova York. Em 1966, o artista criou o Museu Municipal de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto e gravou dois LPs, ambos chamados ‘Registro do Folclore Mais Autêntico do Brasil’, com composições de sua autoria. No mesmo ano, ganhou Sala Especial na 33ª Bienal de Veneza. Publicou ainda os livros ‘Maria Clara’ (1970), ‘Alice’ (1972); ‘Sou Pintor, Sou Poeta’ (1982); e ‘Fazenda da Boa Esperança’ (1987). Transferiu-se de São José do Rio Preto para São Paulo, em 1973. Em 1980, foi fundado o Museu de Arte Primitivista José Antônio da Silva (MAP), em São José do Rio Preto, com obras do artista e peças do antigo Museu Municipal de Arte Contemporânea. Realizou inúmeras exposições individuais e participou de muitos certames oficiais pelo Brasil e exterior recebendo muitos prêmios. MEC, vol. 4, pág. 256; PONTUAL, pág. 493 e 494; TEIXEIRA LEITE, pág. 478; JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 958; ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 958; BENEZIT, vol. 9, pág. 602; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 227; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 171; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 155

Lote 1553

ADEVALDO MARAJÓ (1942)

"Araras"

Técnica
gravura
Tiragem
36/50
Medidas
15 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
ADEVALDO MARAJÓ (1942) - Pintor e gravador nascido na Ilha de Marajó, da qual adotou o nome, foi durante muitos anos o técnico de gravura do Atelier de Mario Gruber. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 674.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 156

Lote 1561

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Na chuva

Técnica
serigrafia
Tiragem
55/100
Medidas
59 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 157

Lote 1573

NORBERTO NICOLA (1930 - 2007)

Vaso com flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
11/50
Medidas
51 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
NORBERTO NICOLA (1930 - 2007) - Pintor e tapeceiro. Foi aluno de pintura de Samson Flexor, no Atelier Abstração, em 1954. Em 1959, estudou nos centros tapeceiros europeus e cria, com Jacques Douchez, o Ateliê Douchez-Nicola de Tapeçaria. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo, de 1956 a 1960 (várias vezes premiado); Bienal Internacional de São Paulo, várias edições entre 1963 e 1975; Mostra de Tapeçaria Brasileira, no MAB/Faap, São Paulo, 1974 (1º prêmio); Trienal de Tapeçaria, no MAM/SP, 1979 (Hors Concours); Arte Plumária do Brasil, no Smithsonian Institute e no Museu de Antropologia, Washington (Estados Unidos) e Cidade do México, México, 1982; Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal, São Paulo, 1994. JULIO LOUZADA vol, 4 pág, 800; MEC, vol, 3, pág, 261 e 262; WALMIR AYALA, vol 2, pág, 132; TEIXEIRA LEITE, pág 354. PONTUAL, pág, 384; ITAÚ CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 207.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 158

Lote 15819

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
28/150
Medidas
47 x 62 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 159

Lote 1591

BEATRIZ BERMAN (1948)

Nu

Técnica
gravura aquarelada a mão
Tiragem
2/30
Medidas
8,5 x 7,5 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979/1981

Com relevo seco de Impressão Atual.

▸ Sobre o Artista
BEATRIZ BERMAN (1948) - Natural de Buenos Aires, Argentina. Pintora, gravadora, desenhista e ilustradora. Iniciou seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes Manuel Belgrano, em Buenos Aires, e montou seu primeiro atelier e oficina de gravura num quarto nos fundos da casa dos pais, em 1962. Deixa a Argentina em 1976, durante a ditadura militar, e fixa residência no Brasil. Expõe no MASP em 1978, a convite de P.M.Bardi. Trabalha como ilustradora desde 1975. "As facetas da humanidade estão na artista, que não aceita a aceitação, mas olha com os sentidos despertos e pinta com o mesmo carimbo dois mundos: o normal e o anormal, o cômico e o trágico. Suas personagens estão num palco no qual não atuam: vivem". Lisetta Levy in 18 CONTEMPORÂNEOS. Apresentação de J. Peter Cohn. São Paulo: Dan Galeria, 1987. JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 37; ITAUCULTURAL

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 160

Lote 1604

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.E.
Medidas
89 x 63 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 161

Lote 1617

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

"Composição com vacas"

Técnica
serigrafia
Tiragem
1/100
Medidas
33 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 162

Lote 1622

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
71/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 163

Lote 16311

FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980)

Paisagem

Técnica
litografia
Tiragem
66/70
Medidas
49 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980) - Pintor e gravador nascido e falecido em São Paulo. Iniciou seus estudos em artes na Escola Profissional Masculina do Brás, onde teve aulas de desenho com o professor Barquita (1915 e 1917). Aos 14 anos, trabalhou como aprendiz de decorador de paredes. Paralelamente à sua atividade como decorador, atuou como jogador de futebol. Em 1926, montou ateliê de decoração na Rua São Bento. A partir de 1933, transferiu seu ateliê para uma sala no Palacete Santa Helena, quando se iniciou na pintura. A partir de 1935, partilhou seu ateliê com Mario Zanini. Posteriormente, outras salas do Palacete foram transformadas em ateliês e ocupadas por vários pintores, entre eles: Fulvio Pennacchi, Bonadei, Humberto Rosa, Clóvis Graciano, Alfredo Volpi, Rizzotti e Manoel Martins. Mais tarde, este grupo de artistas passou a ser denominado Grupo Santa Helena. Rebolo esteve presente em todos os importantes eventos ligados à história da arte moderna. Integrou, por exemplo, o Salão de Maio, os Salões da Família Artística Paulista e do Sindicato dos Artistas Plásticos; pertenceu ao grupo de artistas que defendeu a criação de um Museu de Arte Moderna em São Paulo e, mais tarde, a Bienal, entre outros feitos que foram relatados na cronologia de sua vida artística. Um ponto alto de sua carreira foi quando recebeu, no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o "Prêmio de Viagem ao Exterior", em 1954. Em 1956, fez curso de restauração no Vaticano, participando da recuperação de uma obra de Raphael. A partir de 1959, incentivado por Marcelo Grassmann, iniciou uma série de experiências como gravador. MEC, VOL. 4, PÁG. 28; TEODORO BRAGA, PÁG. 202; PONTUAL, PÁG. 447; REIS JR., PÁG. 382; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 433; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; LEONOR AMARANTE, PÁG. 13; ARTE NO BRASIL; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 807; VOL. 13, PÁG. 278; www.sampa.art.br; www.macvirtual.usp.br; www.unesp.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 164

Lote 16410

SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/85
Medidas
51 x 34 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1986

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 165

Lote 1656

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

A viagem dos sábios

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I 9/10
Medidas
24 x 26 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 166

Lote 16610

FUKUDA (1943 - 2021)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/50
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2012

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
FUKUDA (1943 - 2021) - Pintor, gravador e escultor, Roberto Kenji Fukuda nasceu em Indiana, SP e faleceu em Curitiba PR. Iniciou-se na pintura com orientação de seu pai, o pintor Tamotsu Fukuda, um dos imigrantes japoneses pioneiros no Brasil. Como escultor foi o responsável pela criação do monumento comemorativo aos Jogos Pan-Americanos, do Rio de Janeiro (2007). Realizou exposições individuais em: Lins, SP (1963); Rio de Janeiro (1988, 1989); São Paulo (1988,1991); Curitiba, PR (1989); Brasília, DF (1989); Belo Horizonte, MG (1991). Participou de várias mostras coletivas pelo Brasil, Alemanha, França e Estados Unidos. JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 120; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.galeriamaradolzan.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 167

Lote 1671

CARLOS FURTADO (1963)

Peixe

Técnica
serigrafia
Tiragem
88/100
Medidas
24 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 168

Lote 1686

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
59/100
Medidas
56 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 169

Lote 1694

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Malabarista

Técnica
serigrafia
Tiragem
61/150
Medidas
37 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 170

Lote 1706

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.E.
Medidas
33 x 34 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 171

Lote 1717

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

O beijo

Técnica
serigrafia
Tiragem
35/100
Medidas
54 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Intarte Brasil.

▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 172

Lote 17217

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
29/150
Medidas
43 x 63 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 173

Lote 1732

FANG (1931 - 2012)

Coelho

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/50
Medidas
30 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2004
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 174

Lote 1743

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Linhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
5/75
Medidas
20 x 10 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 175

Lote 1752

BACARO BORGES (2001)

São João

Técnica
xilogravura
Medidas
35 x 25 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 176

Lote 1767

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Maria Antonieta"

Técnica
impressão digital
Tiragem
PA/100
Medidas
50 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 177

Lote 1772

FABIO POLESI (XX)

Dalí

Técnica
impressão digital
Tiragem
46/100
Medidas
48 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
FABIO POLESI (XX) - Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 178

Lote 1784

ANTONIO PETICOV (1946)

"O professor #4"

Técnica
serigrafia
Tiragem
55/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2014

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 179

Lote 1792

BÁRBARA XUMAIA (1936)

"Boa viagem"

Técnica
impressão digital
Tiragem
72/100
Medidas
30 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
BÁRBARA XUMAIA (1936) - Batizada Bárbara Elizabeth Schulmayr Guzzi, nasceu em Berlim, Alemanha. Pintora, gravadora e professora, veio para o Brasil em 1955. Foi aluna do prof. Toyota e é pintora autodidata. Ernestina Karman escreveu: " Ela sabe não só resolver as dificuldades inerentes a composições em que entram muitos elementos, como é o seu caso, mas também distribui com sensibilidade as cores, de molde a intuitivamente realçar as complementares. Se houvesse necessidade de fazê-lo, classificaríamos esta pintora de ingênua onírica por que, tal como Chagal, ela mistura, em seu quadros, com a graça de quem sonha acordada, as mais variadas reminiscências. " JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 1068, Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 180

Lote 18011

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Desejos

Técnica
serigrafia
Tiragem
27/200
Medidas
36 x 81 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 181

Lote 1817

ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

Paisagem mineira

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
20 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito

Ex coleção Marchand Isaac Ficz, Rio de Janeiro - RJ. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 182

Lote 1821

BENJAMIN SILVA (1927 - 2019)

Cidade

Técnica
desenho a nanquim e aguada
Medidas
46 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1991

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
BENJAMIN SILVA (1927 - 2019) - Pintor e gravador cearense natural de Juazeiro. Foi seringueiro no Amazonas. Assina Benjamin. Mudou-se para o Rio de Janeiro (1948), estudou com Inimá de Paula e Sigaud na Escola do Povo. No MAM, RJ, foi aluno de Santa Rosa e, no Liceu de Artes e Ofícios, aprendeu gravura com Orlando da Silva. Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1957 a 1959, 1963, 1964, 1967, 1974, 1976); São Paulo (1958, 1971); Washington, EUA (1969); Veneza, Itália (1971); Belo Horizonte, MG (1972); Nova York, EUA (1974). Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1959, 1963, 1965); do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP (1970); de doze edições do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (entre 1953 e 1969) e de muitas outras mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu prêmios, inclusive, o Prêmio Viagem ao Estrangeiro no SNAM, RJ (1959) partindo em seguida para a Europa. Passou a residir em Paris (1960), onde realizou pesquisas e estudos em diversos museus e também na "Académie de la Grande Chaumière", da qual desistiu por discordar da orientação recebida. Partiu para o Oriente Próximo, onde continuou seus estudos em museus. Retornou ao Brasil por volta de 1962. MEC VOL.4, PÁG.246; TEIXEIRA LEITE PÁG.70; WALTER ZANINI PÁG. 697; ARTE NO BRASIL PÁG. 943; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 907; VOL. 3, PÁG. 107; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 183

Lote 1832

JOSÉ MORAES (1921 - 2003)

Figura

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
15 x 11 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1957
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MORAES (1921 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 184

Lote 1846

SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) (1914 - 1999)

Namorados

Técnica
desenho a nanquim e lápis de cor
Medidas
29 x 20 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) (1914 - 1999) - Desenhista, pintor, gravador, ilustrador, cartunista, escultor, natural da Romênia. Estudou Filosofia em Bucareste, Romênia e Arquitetura em Milão, Itália. Nos anos 30 publicou seus cartuns na revista italiana Bertoldo. Em 1940, seus desenhos começam a aparecer nas revistas ‘Life’ e’ Harper’s Bazaar’. Vai para os Estados Unidos em 1941 e passa a publicar, regularmente, seus trabalhos na revista ‘The New Yorker’ por quase 60 anos, além de se dedicar intensamente às diversas formas de expressão. A primeira exposição de seus trabalhos se deu em Nova York, em 1943. E várias outras aconteceram por museus da Europa e Estados Unidos, inclusive no Museu de Arte de São Paulo, São Paulo. Retrospectivas de sua obra foram realizadas no Museu Whitney de Arte Americana, Nova York (1978); no Instituto de Arte Moderna, em Valencia - Espanha (2002); na Pinacoteca do Estado, São Paulo (2011). BENEZ IT, VOL. 9, PÁG. 805; MEC, VOL. 4, PÁG. 341; ITAU CULTURAL; www.saulsteinbergfoundation.org; www.artcyclopedia.com; www.britannica.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 185

Lote 1856

JOÃO DUTRA (1893 - 1983)

Natureza morta

Técnica
desenho a carvão
Medidas
35 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel rasgado).

▸ Sobre o Artista
JOÃO DUTRA (1893 - 1983) - Nasceu em Rio Claro, SP, e faleceu em Piracicaba-SP. Descendente da família Dutra, composta de pintores ativos em São Paulo a partir do Séc. XVIII durante várias gerações. Expôs pela primeira vez em 1919, em São Paulo, onde realizaria outras mostras até 1937. Participou do SNBA, recendo medalha de prata. Destacou-se como autor de naturezas mortas. TEODORO BRAGA, pág. 85; MEC, vol. 2, pág. 84; TEIXEIRA LEITE, pág. 171; PONTUAL, pág. 186; ITAU CULTURAL, RUTH TARASANTCHI.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 186

Lote 1861

NOEL JACK COUNIHAN (ATRIBUÍDO) (1913 - 1986)

Monge

Técnica
desenho a carvão
Medidas
50 x 34 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1962
▸ Sobre o Artista
NOEL JACK COUNIHAN (ATRIBUÍDO) (1913 - 1986) - Pintor, desenhista, gravador, cartunista e caricaturista australiano nascido e falecido em Melbourne. Iniciou sua carreira como caricaturista de imprensa, trabalhando como freelancer na Austrália, Nova Zelândia e Europa nas décadas de 1930 e 1940. Entre quatro e seis anos como artista da equipe do Melbourne Guardian, no início dos anos 1950 trabalhou para o Movimento Sindical Mundial em Londres. Em Melbourne, durante as décadas de 1950 e 1960, ele exibiu quadros de mineiros, trabalhadores da construção civil, manifestações e outras cenas da vida da classe trabalhadora. Entre 1951 e 1960, seu trabalho foi exibido em Londres, Varsóvia, Copenhague, Moscou e Leningrado; durante esse período, ganhou duas vezes o Prêmio Crouch, o Prêmio McCaughey e o prêmio de desenho VS, além de uma medalha de bronze na Exposição Internacional de Gráficos em Leipzig. Em 1969, expôs na Polônia e na URSS. A NGV realizou uma retrospectiva de seu trabalho em 1973, ano em que também realizou uma exposição retrospectiva na "Commonwealth Gallery", em Londres; em 1974, teve uma residência na Cité, em Paris. Em 1982, viveu na França e produziu um conjunto de obras retratando a vida na vila francesa. BENEZIT; natlib.govt.nz; portrait.gov.au; www.artprice.com; www.artnet.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 187

Lote 1876

AGI STRAUS (1926)

Girassóis

Técnica
pastel
Medidas
46 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
AGI STRAUS (1926) - Pintora, desenhista, gravadora, escultora e ilustradora nascida em Viena, Áustria. Vindo residir em São Paulo, aqui estudou com Darel, Poty e Aldemir Martins, no Museu de Arte de São Paulo (1952), dedicando-se, também, ao aperfeiçoamento na pintura e técnica do afresco com Gaetano Miani com quem executou um afresco no Palácio do Café, e escultura com Zamoisky. Paralelamente, escreveu e ilustrou livros infantis. Entre 1960 e 1962, fundou e dirigiu a escola Agi - ensino de arte para crianças. Por seis anos, foi desenhista do Suplemento Literário do jornal "O Estado de S. Paulo". Realizou exposições individuais em: São Paulo (1955 a 1960, 1962, 1964, 1969, 1973, 1993, 1996, 1999); Nova York, EUA (1957); Washington, EUA (1958); Kyoto, Japão (1958); Curitiba, PR (1961); Milão, Itália (1962, 1963); Rio de Janeiro (1963); Recife, PE (1967, 1968), Campinas, SP (1970); Roma, Itália (1971). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1957, 1959, 1960, 1961, 1967); Salão de Arte Moderna do Paraná, Curitiba – PR (1961); "Imigrantes nas Artes Plásticas de São Paulo"- MASP (1976); "Mulher, Espírito e Matéria" - Paço das Artes, SP (1988). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna em 1959 – Medalha de Bronze, em 1963 – Medalha de Prata, em 1965 – Prêmio Aquisição. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 944; VOL. 11, PÁG. 312; MEC, VOL. 4, PÁG 343; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 355; PONTUAL, PÁG. 506; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 488; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 188

Lote 18815

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Galo"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
27 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 189

Lote 1891

ANTENOR LAGO (1950)

"Rumo ao trampo nº 3"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
69 x 99 cm
Assinatura
lado esquerdo

Papel manchado e moldura no estado. (Atenção clientes que não residem em São Paulo: transporte apenas sem cobertura de seguro para o vidro, devido à fragilidade da peça. Consulte-nos, em caso de dúvidas, antes de dar seu lance)
.

▸ Sobre o Artista
ANTENOR LAGO (1950) - Desenhista e gravador baiano da cidade de Mataripe, onde nasceu a 17/11/1950. Formado-se em 1972 pela Escola de Belas Artes de Salvador, no ano seguinte transfere sua residência para São Paulo-SP. " ... (...) .. A livre escolha cromática nasce das próprias figuras. Figuras que se espelham e são ao mesmo tempo espelho de um mundo colorido, esquecido no coração do homem ´urbano´. Branco é a cor que une e às vezes decompõe as imagens: umas isoladas, estáticas na própria simples história; outras se abrem em vários planos, não planos volumétricos, mas planos do tempo. O tempo que deforma o homem no seu viver cotidiano, mas pontualmente resgatado por um olhar menino". Anna Dorsa in LAGO: olhar menino. Apresentação de Anna Dorsa. São Paulo: Galeria SESC Paulista, 1986. Individuais a partir de 1978, em Salvador-BA e coletivas desde 1969 - Salvador BA - 3º Prêmio Artistas Novos, no Colégio Estadual da Bahia. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 585; ITAUCULTURAL

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 190

Lote 1902

HELENA PEREIRA DA SILVA OHASHI (1895 - XX)

Flores

Técnica
aquarela
Medidas
14 x 10 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
HELENA PEREIRA DA SILVA OHASHI (1895 - XX) - Paulistana, Helena era filha do pintor Oscar Pereira da Silva, de quem recebeu seus primeiros conhecimentos artísticos. Em 1929 seguiu para Paris, onde aperfeiçoou-se em pintura com Jean Paul Laurens. Casou-se com o pintor Kai Ohashi, em Paris, passando a residir em Kobe, Japão. Expôs em Paris (1933), no SNBA-RJ (1936), e no SPBA (1940), e individualmente no Brasil, em 1940, apresentando trabalhos executados no Japão. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 689, RUTH TARASANTCHI.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 191

Lote 1918

J. CARLOS (1884 - 1950)

Figuras

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
20 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 192

Lote 1923

LUCAS PENNACCHI (1960)

"Pássaro bandeirinhas"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
14 x 19 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
LUCAS PENNACCHI (1960) - Pintor, gravador e desenhista paulistano, nascido em 20 de fevereiro de 1960. Filho do festejado artista Fulvio Pennacchi, Lucas dedica-se a retratar paisagens do interior brasileiro e do litoral paulista, de forma delicada e precisa e também peixes, tucanos e outros animais da fauna brasileira com uma leitura atual. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 678; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 193

Lote 1932

RENATO PINTO (1958)

"Praça do Patriarca - 1926"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 194

Lote 19432

SERGIO RODRIGUES (1927 - 2014)

Estudo de interior

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
50 x 71 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
SERGIO RODRIGUES (1927 - 2014) - Designer de móveis, arquiteto. Ingressa em 1947 na Faculdade Nacional de Arquitetura da Universidade do Brasil - FNA, no Rio de Janeiro. Em 1949, atua como professor assistente de David Xavier de Azambuja, que, em 1951, o convida a participar da elaboração do projeto do Centro Cívico de Curitiba, com os arquitetos Olavo Redig de Campos e Flávio Regis do Nascimento, por intermédio de quem conhece Lucio Costa. Rodrigues forma-se em arquitetura em 1951. Transfere-se para Curitiba, onde cria a Móveis Artesanal Paranaense, em sociedade com os irmãos Hauner, que em 1954 contratam-no para comandar o setor de criação de arquitetura de interiores de sua nova empresa, a Forma S.A., em São Paulo. Nesse período, entra em contato com a produção de diversos designers europeus, conhece Gregori Warchavchik e Lina Bo Bardi. Em 1955, pede demissão da Forma, e volta ao Rio de Janeiro. Alimenta a idéia de criar um espaço de produção e comercialização o do design brasileiro, que se concretiza com a abertura da Oca, em 1955. Cria na década de 1950 as poltronas Mole, Laércio Costa e Oscar Niemeyer. De 1959 a 1960, faz os primeiros estudos do SR2 - Sistema de Industrialização de Elementos Modulados Pré-Fabricados para Construção de Arquitetura Habitacional em Madeira. Os protótipos das construções são expostos no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. Com o objetivo de comercializar móveis produzidos em série a preços acessíveis, cria em 1963 a empresa Meia-Pataca, que se mantém no mercado até 1968. Nesse ano, vende a Oca e monta ateliê no Rio de Janeiro, onde trabalha com arquitetura de interiores para residências, escritórios e hotéis e realiza projetos para o Banco Central em Brasília e a sede da Editora Bloch, no Rio de Janeiro. Participa da exposição Mobiliário Brasileiro - Premissas e Realidade, no Museu de Arte de São Paulo - Masp. Participa, com Lucio Costa e Zanine Caldas, da Mostra Brasile 93 - La Costruzione de una Identitá Culturale [Brasil 93 - A Construção de uma Identidade Cultural], em Brescia, Itália. ITÁU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 195

Lote 1951

SILVIA ALVES (1947)

"A roseira 3"

Técnica
aquarela
Medidas
40 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 196

Lote 1966

CAMILO EDUARDO TAVARES (1932 - 2014)

"Jesus ressucita no terceiro dia"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
39 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CAMILO EDUARDO TAVARES (1932 - 2014) - Paulistano, o pintor foi membro de juri da Associação dos Artistas Plásticos de São Paulo. Segundo depoimento do próprio artista: " Os meus quadros são carregados de humanismo, amor e realidade, uma verdadeira mensagem filosófica pois quem leva a vida com amor à arte, é feliz." Expõe individualmente desde 1971, inclusive MAM-RJ em 1974; e coletivamente a partir de 1970. Internacionalmente, expôs a partir de 1971, destacando-se Alemanha, EUA, México e Itália. JULIO LOUZADA, vol.4, pág. 1083. Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 197

Lote 19736

FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985)

Peixes

Técnica
têmpera sobre tela
Medidas
45 x 66 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1975

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985) - Pintor e desenhista, Francisco Domingos da Silva nasceu em Alto Tejo, AC e faleceu em Fortaleza, CE. Filho de índio peruano com brasileira, ainda criança se fixou em Fortaleza, por volta de 1937, onde começou a desenhar a carvão e giz sobre muros e paredes de casebres de pescadores. Na década de 40, sob o incentivo do crítico e pintor suíço Jean Pierre Chabloz, iniciou-se na pintura a guache juntamente com Chabloz, Antônio Bandeira e Inimá de Paula. O mesmo Jean Pierre lança-o em Paris. Entre 1961 e 1963, trabalhou no recém-criado Museu de Arte da UFCE. Expôs individualmente no Brasil a partir de 1943 e em diversas mostras coletivas no Brasil e exterior, com premiações, destacando-se a recebida na XXXIII Bienal de Veneza (1966). JULIO LOUZADA, VOL. 1 PÁG. 909; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE; ARTE NO BRASIL, ACERVO FIEO; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 478.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 198

Lote 19811

GRACIETE BORGES (1953)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
25 x 18 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2021
▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 199

Lote 1993

HENRY VITOR (1939)

Nas nuvens

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
22 x 16 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1982

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
HENRY VITOR (1939) - Pintor e gravador mineiro de Guaxupé, onde nasceu a 2 de abril de 1939. Reside e é ativo na cidade de São Paulo SP. Autodidata, fez cursos de Jornalismo, Propaganda e Comunicações. Expôs individualmente nos anos de 1972, 1973, 1984 e 1991 em São Paulo SP. Coletivas a partir de 1971, inclusive no exterior. "Há elementos que revelam o ingênuo mas nem sempre permitem ajuizar se a obra é crítica ou artesanal. O autodidatismo, como o de Vitor, é uma constante. Expressa uma visão pessoal da realidade ou configurações de sonho. Retrata a vida filtrada, livremente, pelos olhos de cada um e interpretada por um sentimento intrínseco. " Jorge Anthonio, in HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.145, MEC,vol.4, pág.49; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 200

Lote 2003

JESUALDO (1940)

"Estudo"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
24 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2022
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 201

Lote 2013

LUIS ZEBINI (1962)

"Beija flor"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
34 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 202

Lote 20211

JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951)

"Lancha fluvial"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026 - Pres. Epitácio
▸ Sobre o Artista
JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951) - Pintor, assina Josinaldo. Com diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Tambem participou de Salões, entre eles o Salão de Piracicaba. JÚLIO LOUZADA vol. 12 pág. 214.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 203

Lote 20310

TÉIA DE SOUSAS (1945)

"São Longuinho"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
19 x 10 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Com oração de próprio punho da Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 204

Lote 20410

JOÃO ALVES (1905 - 1970)

Baiana

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
45 x 37 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1968
▸ Sobre o Artista
JOÃO ALVES (1905 - 1970) - Pintor ingênuo, autodidata, cuja obra tem como tema a paisagem urbana de Salvador, capital de seu Estado natal. Expôs individualmente no Museu de Arte Moderna de Salvador em 1961, e na Galeria Montmartre - RJ em 1965, com apresentação de Jorge Amado. JULIO LOUZADA vol. 9 pág 38; TEIXEIRA LEITE, pág. 22; ITAU CULTURAL; MEC, vol. 1, pág. 71; PONTUAL, pág. 20. Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 205

Lote 20511

MANOEL CHATEL DIAS (1917)

Futebol

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
46 x 55 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MANOEL CHATEL DIAS (1917) - Seguidor da temática primitivista, exerce suas atividades artísticas na cidade do Rio de Janeiro, onde nasceu. Naquela cidade, participou do SNBA, obtendo Menção Honrosa. Participa de outros certames oficiais nos Estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, e também no exterior (Nova Iorque). JULIO LOUZADA vol.1, pág. 255.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 206

Lote 20632

WALDOMIRO DE DEUS (1944)

"Cabana"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2005 - Amazonia
▸ Sobre o Artista
WALDOMIRO DE DEUS (1944) - Pintor e desenhista, Waldomiro de Deus Souza nasceu em Itagibá, BA. De origem humilde, levou uma vida itinerante pelo sertão baiano e norte de Minas Gerais até vir para São Paulo (1959), quando trabalhou como engraxate. Começou a pintar em 1961, utilizando guache e cartolina encontrados na casa de um antiquário, onde trabalhou como jardineiro. Acusado de negligência, perdeu o emprego e levou seus trabalhos para exposição no Viaduto do Chá - acabou vendendo dois deles para um americano no primeiro dia. Em 1962, o decorador Terry Della Stuffa forneceu-lhe material e um lugar para pintar e, em 1966, fez a sua primeira exposição individual na Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP. Expôs em vários países como a França, Inglaterra, Itália, Bélgica, Alemanha, Inglaterra, Estados Unidos. Vive em São Paulo e tem ateliê também em Goiânia. É considerado o maior primitivista brasileiro ao lado de José Antônio da Silva, Djanira e reconhecido internacionalmente como um dos mais criativos pintores naïfs. Em 1983 foi premiado com a ‘Awarding the Statue of Victory’ pelo Centro ‘Studi e Ricerche Delle Nazioni’ na Itália e, em 2000, teve uma sala própria na V Bienal Naïfs do Brasil. Possui obras em acervos importantes, como os da Pinacoteca do Estado (São Paulo, SP), do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-USP), da Galeria Nacional de Bolonha na Itália; entre outros. ARTE NAIF NO BRASIL PÁG. 239; ITAU CULTURAL, artepopularbrasil.blogspot.com.br; waldomirodedeus.wordpress.com; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 207

Lote 2072

JESUALDO (1940)

"Composição surreal"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2016
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 208

Lote 2083

ANGELO CANNONE (1899 - 1992)

Pronta para a festa

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenos furos).

▸ Sobre o Artista
ANGELO CANNONE (1899 - 1992) - Pintor, desenhista e professor nascido em Abruzzo, Itália. Assinava D’Angelo, Angelo Cannone e A. Cannone. Aos cinco anos mudou-se para Nápoles com sua família. Em fins de 1947, veio para o Brasil, residiu algum tempo em São Paulo e depois se mudou para o Rio de Janeiro, onde se radicou e lá faleceu. Estudou no Instituto de Belas Artes de Nápoles com Paolo Vetri. Viveu em Roma durante quatro anos com uma pensão conquistada em um concurso em Nápoles. Lecionou desenho no Instituto Técnico. Expôs individualmente em São Paulo (1947, 1993) e no Rio de Janeiro (1947, 1973, 1980, 1984). Foi premiado, na Itália, em: 1922, 1925, 1929, 1941 e, no Brasil, em 1960. Em 1972 pintou o retrato do papa Pio X, em tamanho natural, que está na Igreja dos Italianos, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 168; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 187; VOL. 3, PÁG. 203; VOL.8, PÁG. 165; VOL. 9, PÁG. 171; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.arcadja.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 209

Lote 2093

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Cidade Grega"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 210

Lote 21011

CLAUDIO ARENA (1945)

"Igreja Nossa Senhora da Luz"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1991 - Ipaçu-SP

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista, no dorso. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CLAUDIO ARENA (1945) - Nasceu em São Paulo-SP, no dia 23/6/1945, onde cursou a Faculdade de Belas Artes e a Associação Paulista de Belas Artes, estudando desenho artístico, publicitário e arquitetônico. Dentre as principais participações com premiações destacamos: Honra ao Mérito no XIX SA de SBC-SP, III SAP da AAAPR e I Salão da Paisagem de SBC-SP. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 67

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 211

Lote 2118

DANIEL PENNA (1951)

"Vendedor de quadros"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2024

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
DANIEL PENNA (1951) - Pintor nascido em São Paulo. Assina D. Penna. Estudou com Ronaldo Lopes e Francisco Prohane. Realizou exposições individuais em Mongaguá, SP (1988); Santos, SP (1989, 1992); Guarujá, SP (1990). Participou de várias mostras, Salões oficiais e foi premiado em: Cubatão, SP (1988); Peruíbe, SP (1988); Arceburgo, MG (1989); Praia Grande, SP (1999); Itanhaém, SP (1992, 1993). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 868; VOL. 6, PÁG. 863; www.pennart.com.br; www.gallerytoday.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 212

Lote 21210

ERNESTO CAPOBIANCO (1918)

Camponesa

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ERNESTO CAPOBIANCO (1918) - Pintor ativo em São Paulo. Tem como tema paisagens rurais e casas de colonos. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 177, Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 213

Lote 2137

HENRIQUE PIZZI (1917)

Arrebentação

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
44 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
17/10/1949
▸ Sobre o Artista
HENRIQUE PIZZI (1917) - Pintor e desenhista natural da cidade de Santos-SP, onde reside e é ativo. Tem realizado destacadas apresentações em sua cidade natal e na Capital. Expondo desde o início dos anos 50, o artista tem participado de inúmeros Salões importantes, com premiações no Salão Paulista de Belas Artes nos anos de 1972, 1973, 1976 e 1977, dentre outras. JULIO LOUZADA, vol 01 - pág 774

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 214

Lote 2142

FERNANDO MOURA (1955)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 215

Lote 2154

EMILIO JAIME (XX)

"Inca 4"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
54 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
EMILIO JAIME (XX) - Pintor e desenhista que participou da Bienal Internacional de São Paulo (1971); do Salão de Arte Contemporânea de Campinas, Campinas - SP (1971). Suas obras têm sido comercializadas em diversos leilões nacionais e internacionais. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 491; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com; www.mutualart.com/Artist/Emilio-Jaime/C4EB0AEF62822A09.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 216

Lote 21610

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
25 x 25 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2025

Registrado sob o nº 1199 no catálogo da Artista. Obra montada em caixa de acrílico.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 217

Lote 2171

PEDRO BIRKENSTEIN (1924)

Composição

Técnica
óleo sobre cartão colado em placa
Medidas
37 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
PEDRO BIRKENSTEIN (1924) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Dedicou-se totalmente à arte a partir dos anos 50, sob a orientação de Edmundo Migliaccio, E. Federighi, Castellane e Zanotto (FAAP). Realizou diversas exposições individuais e participou de mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e no exterior, recebendo diversos prêmios no Salão Paulista de Belas Artes, SP (1966, 1970, 1972, 1973, 1977, 1978); em Rio Claro, SP (1976, 1977, 1978); em Paris, França (1984); em Lisboa, Portugal (1985); em Tampa, EUA (1986); em Nice, França (1987); em Pequim, China (1988). JULIO LOUZADA, VOL 2 - PÁG 136; ITAU CULTURAL; www.birkenstein.art.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 218

Lote 2181

SADI LANDO (1954)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
14 x 17 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1998
▸ Sobre o Artista
SADI LANDO (1954) - Pintor, gravador e ceramista nascido em Aratiba, RS. Assina Lando e Sandí Lando. Estudou pintura no ateliê de Olga Caliari, em Erexim; escultura e gravura na Universidade Federal de Pelotas (1981-1985). Em 1987 mudou-se para São Paulo. Realizou exposição individual em São Paulo (1999) e tem participado de diversas exposições coletivas e mostras oficiais em: São Paulo (1989, 1990, 1994 a 1996, 1999, 2001, 2002, 2004); Teresópolis, RJ (1982); Porto Alegre, RS (1983, 1984); Pelotas, RS (1983); Santo André, SP (1991); Rio Claro, SP (1991); Limeira, SP (1991); Resende, RJ (1991); Goiânia, GO (1993); São Bernardo do Campo, SP (1995). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.07, PÁG. 386, VOL. 10, PÁG. 476; VOL. 13, PÁG. 186; www.landoarte.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 219

Lote 2192

SOLANGER PASCHOALINO (1951)

Sesta

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1996
▸ Sobre o Artista
SOLANGER PASCHOALINO (1951) - Pintora, desenhista e professora, Solanger Paschoalino Silva nasceu em São Paulo. Assina S. Paschoalino. Cursou Desenho Básico, Desenho de Publicidade e Pintura a óleo na Escola Panamericana de Arte (1969). Estudou com Manoel Vitor Filho (1969); Menacho (1982); André Lombardi (1991); Antônio da Costa Junior (1992); Fábio Cembranelli (1992); Luis Pinto (1993 a 1994); Cecília Braun (1996 a 1997) e Osman Said (1997). Lecionou pintura acadêmica na Galeria Finarte (1993) e na Galeria Elmi Acciolli (1998). Realizou exposição individual na Assembleia Legislativa de São Paulo em 2008 e tem participado de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: I Salão Matarazzo de Artes, SP (1981); Salão de Arte de Tatuí, SP (1997); Fundação Mokiti Okada (1997); Galeria Elmi Acciolli (1998); "Grand Marché D'Art Contemporain", Paris - França e Berlim - Alemanha (1998 e 1999); "Arte Padova", Itália (2001); entre muitos outros. JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 839; VOL. 9, PÁG. 654; www.al.sp.gov.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 220

Lote 22051

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Luar"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2019

Reproduzido no convite deste leilão. Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 221

Lote 2216

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Igreja Nossa Senhora das Dores"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - Paraty
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 222

Lote 2222

JAIME HORA (1911 - 1977)

Paisagem

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
34 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JAIME HORA (1911 - 1977) - Natural de Salvador, Bahia, desde criança demonstrava talento para as artes. Foi cartazista de cinema. Cursou a Escola de Belas Artes do Estado, consagrando-se na vida profissional como o "pintor dos casarios baianos". Carlos Chiacchio o descreveu como " ...o artista dos motivos regionais pitorescos. Ninguém como Jaime para surpreender uma rua, um beco, uma travessa, com fraldelins guardando nas janelas. A sua visão realista das coisas vai às maravilhas quanto lhe agrada ou lhe é possível trabalhar aspectos urbanos ou suburbanos". Individuais em 1940 e 1994, em Salvador-BA, e coletivas entre 1940 e 1967, com premiações. Obras nos acervos do Museu do Vaticano e MNBA-RJ. JULIO LOUZADA, vol. 7, pág. 334

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 223

Lote 2236

MAGDA STÁBILE (1952)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
MAGDA STÁBILE (1952) - Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 224

Lote 2244

MARAH (1976)

"Floral"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 225

Lote 22511

JORGE RODRIGUES (1955)

"Círculos"

Técnica
óleo e acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2019

Reproduzido na página 81 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 226

Lote 2267

NICOLA PETTI (1904 - 1983)

Marinha

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
NICOLA PETTI (1904 - 1983) - Pintor, desenhista, jornalista e escritor, Nicola Verdi Petti nasceu em Rio Claro, SP e faleceu em São Paulo. Iniciou suas atividades artísticas em Rio Claro, estudando pintura e desenho com Lúcia Cereda de Lima. Mais tarde, em São Paulo, teve aulas com o escultor português Fernandes Caldas no Liceu de Artes e Ofícios. Retornou a Rio Claro (1920) e na recém-criada Escola de Artes Ofícios estudou pintura com Carlos Hadler e escultura com Angelo Laterza e Gustavo Biancalana. Em São Paulo novamente (1926) aperfeiçoou suas técnicas com o pintor Georg Fischer Elpons. Fundou a Pinacoteca Municipal Pimentel Jr., em Rio Claro (1966). Publicou o álbum "Pintores Contemporâneos de São Paulo"; fundou a revista "Resenha Artística" e colaborou para o jornal "Diário de Rio Claro", no setor de arte. Participou assiduamente do Salão Paulista de Belas Artes, desde sua inauguração em 1933, onde foi premiado em: 1944,1945, 1949,1960, 1962, 1966, 1968 a 1971, 1973, 1974. Também recebeu prêmios: no Salão de Artes Plásticas de Piracicaba, SP (1962, 1965 a 1968); no Salão Santista de Belas Artes, Santos – SP (1970); no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1971). PONTUAL PÁG. 422; MEC VOL. 3, PÁG. 393; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 759; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 227

Lote 2277

MENASE VAIDERGORN (1927 - 2024)

Pensativo

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MENASE VAIDERGORN (1927 - 2024) - Pintor nascido em Hotin, Romênia e falecido em São Paulo. Assinava MVAIDERGORN. Seus pais vieram para o Brasil (1932) fixando residência em São Paulo. Ingressou na Associação Paulista de Belas Artes (fim da década de 1940) onde conheceu Dario Mecatti que muito o estimulou. Viajou pelo norte da África e Europa. Realizou exposições individuais e participou de diversos salões e mostras coletivas oficiais, recebendo diversos prêmios, entre eles: os do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976 - Medalha de Bronze, 2000 – Prêmio Aquisição, 2001 – Grande Medalha de Prata). JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 1011; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 228

Lote 2282

SONIA POLI (1945)

"Cesto com flores"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
SONIA POLI (1945) - Pintora, desenhista e professora, Sônia Maria Poli Lopes Conceição nasceu em Piratininga, SP. Assina S. POLI. Especializou-se em Educação Artística na FATEA, em Santo André, SP. Seu principal mestre foi Euclides Rios. Foi integrante dos grupos: Orelha de van Gogh, fundado no Embu, SP em 1983, e São Thomé das Letras, formado em 1987 em Santo André, SP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1988, 1990, 1992); Santo André, SP (1987, 1988, 1994); Campos do Jordão, SP (1991). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais. Foi premiada em: Itu, SP (1985);São Paulo (1986, 1988, 1990); São Bernardo, SP (1985, 1987, 1988, 1989); Santo André, SP (1985); Santos, SP (1987); Peruíbe, SP (1988); Itanhaém, SP (1988); Amparo, SP (1989); São José do Rio Preto, SP (1990); Taubaté, SP (1990); Petrópolis, RJ (1991); Arceburgo, MG (1990, 1991); Matão, SP (1993); Rio de Janeiro (1990, 1994); Juiz de Fora, MG (1994). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 826; VOL. 9, PÁG. 689; soniapoli.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 229

Lote 2296

VINCENZO CENCIN (1925 - 2010)

Marinha

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
25 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
VINCENZO CENCIN (1925 - 2010) - Pintor e engenheiro nascido em Veneza, Itália e falecido em São Paulo. Formou-se engenheiro eletromecânico na Itália. Iniciou-se na pintura sob a orientação de Francescchini (1941) na cidade de Tolmezzo. Durante a Segunda Guerra Mundial enfrentou os fascistas e foi preso por alemães, ficando um ano e meio em um campo de concentração. Terminada a guerra emigrou para o Brasil, fixando residência em São Paulo (1949). Nos anos de 1950, 1960 e 1970, sem abandonar a pintura, trabalhou como engenheiro eletrônico numa indústria de eletrodomésticos de São Paulo. Em 1980 aposentou-se para dedicar-se somente à pintura, montando em 1981 a Galeria Velha Europa. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1981, 1982, 1992); Fortaleza, CE (1986); Rio de Janeiro (1986, 1987, 1988); Blumenau, SC (1990). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo alguns prêmios. Em 1992 realizou-se exposição comemorativa dos 50 anos de sua pintura em São Paulo. JULIO LOUZADA, VOL.2, PÁG. 262; VOL. 6, PÁG. 239; ITAU CULTURAL; portalartes.com.br; oscardambrosio.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 230

Lote 23030

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Baiana"

Técnica
guache
Medidas
45 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1964

Reproduzido no convite deste leilão. Com a seguinte dedicatória no dorso: "A querida Maria Luiza, beijos do Di Cavalcanti - Paris, 13 de Outubro de 1964."

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 231

Lote 2316

NICOLA PETTI (1904 - 1983)

"São Paulo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
NICOLA PETTI (1904 - 1983) - Pintor, desenhista, jornalista e escritor, Nicola Verdi Petti nasceu em Rio Claro, SP e faleceu em São Paulo. Iniciou suas atividades artísticas em Rio Claro, estudando pintura e desenho com Lúcia Cereda de Lima. Mais tarde, em São Paulo, teve aulas com o escultor português Fernandes Caldas no Liceu de Artes e Ofícios. Retornou a Rio Claro (1920) e na recém-criada Escola de Artes Ofícios estudou pintura com Carlos Hadler e escultura com Angelo Laterza e Gustavo Biancalana. Em São Paulo novamente (1926) aperfeiçoou suas técnicas com o pintor Georg Fischer Elpons. Fundou a Pinacoteca Municipal Pimentel Jr., em Rio Claro (1966). Publicou o álbum "Pintores Contemporâneos de São Paulo"; fundou a revista "Resenha Artística" e colaborou para o jornal "Diário de Rio Claro", no setor de arte. Participou assiduamente do Salão Paulista de Belas Artes, desde sua inauguração em 1933, onde foi premiado em: 1944,1945, 1949,1960, 1962, 1966, 1968 a 1971, 1973, 1974. Também recebeu prêmios: no Salão de Artes Plásticas de Piracicaba, SP (1962, 1965 a 1968); no Salão Santista de Belas Artes, Santos – SP (1970); no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1971). PONTUAL PÁG. 422; MEC VOL. 3, PÁG. 393; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 759; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 232

Lote 2322

RENATO FERNANDES (1989)

"Primeiros raios de luz no gado"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 90 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RENATO FERNANDES (1989) - Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 233

Lote 2333

ROMUALDO MONTOR (1968)

"O encostar de barcos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 234

Lote 2346

PERCY DEANE (1921 - 1994)

"Menina, flores, Degas"

Técnica
óleo sobre tela colada em madeira
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
1986

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
PERCY DEANE (1921 - 1994) - Percy de Mello Deane, nasceu em Manaus-AM, e faleceu na cidade do Rio de Janeiro. Pintor, desenhista, ilustrador e arquiteto. Estudou na Faculdade de Arquitetura da ENBA em 1938, mudando-se para o Rio de Janeiro. Foi amigo de Portinari. A partir de 1938, colabora regularmente, como ilustrador, para diversas publicações, tais como O Jornal, Dom Casmurro, Sombra, Cigarra, O Cruzeiro. Por encomenda de Oscar Niemeyer, realiza o mural do Iate Clube da Pampulha, Belo Horizonte (1942). Foi premiado no SNBA-RJ, em 1940, 1941 e 1943, recebendo neste último o prêmio de viagem ao país. Expõe em Londres, em 1943 e participa da mostra 20 Artistas Brasileños, itinerante pelo Uruguai, Argentina e Chile, em 1945. Realiza mural em mosaico para a Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro, em 1951. Faz ilustrações para vários livros, entre eles: O Feijão e o Sonho (1968), de Orígenes Lessa; A Ponte (1975), de Erico Veríssimo e Memórias do Cárcere (1969), de Graciliano Ramos. JULIO LOUZADA, vol 1 - pág 318; ITAUCULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 235

Lote 2357

ADILSON SANTOS (1944)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
22 x 15 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1969

No estado (restauro evidente).

▸ Sobre o Artista
ADILSON SANTOS (1944) - Adilson Fagundes Santos nasceu em Poções, BA. Assina Adilson Santos. De formação autodidata, iniciou-se na pintura em 1960. Após breve permanência em Vitória da Conquista e em Salvador, transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1969. A partir de 1962 realizou exposições individuais em: Vitória da Conquista, BA; Salvador, BA; Rio de Janeiro; Recife. Também participou de inúmeros Salões oficiais e mostras coletivas em: Salvador, BA (1965, 1966 - Bienal de Artes Plásticas, 1967 a 1970); Brasília, DF (1967 - Salão de Arte Moderna); São Paulo (1968, 1980); Rio de Janeiro (1969 a 1976, 1979, 1982, 1983, 1986, 1988, 1991, 1998); Niterói, RJ (1972); Poços de Caldas, MG (1977); Recife, PE (1977); Hanover, Alemanha (1980); Montreal, Canadá (1982); Vitória da Conquista, BA (1982, 1994). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 179; PONTUAL PÁG. 474.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 236

Lote 2366

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Passa-louca"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
15 x 10 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 237

Lote 2376

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"MASP - Av. Paulista"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 238

Lote 2383

ANTONIO VITOR (1942 - 2011)

Peixe

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1976

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
ANTONIO VITOR (1942 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador e professor autodidata, Antonio Vitor da Silva nasceu em São José do Rio Pardo, SP. Assina Antonio Vitor. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1967 a 1969, 1971, 1972, 1976, 1977, 1979, 1981, 1984, 1986, 1990); Santos, SP (1975); Belém, PA (1982); São José dos Campos, SP (1993); Santo André, SP (1994 – Sala Especial no Salão de Arte Contemporânea). Participou de inúmeras mostras coletivas e Salões oficiais em: São Paulo (Salão Paulista de Arte Moderna - 1965, 1967, 1968, Salão Paulista de Arte Contemporânea – 1969, 1970, Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - 1983); Campinas, SP (1967, 1972); São Caetano do Sul, SP (1967 a 1970, 1975); Santo André, SP (1969, 1970, 1973, 1976); Montevidéu, Uruguai (1976); México (1976); dentre outros. Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1969); Santo André, SP (1969, 1970); Pindamonhangaba, SP (1970). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 67; VOL. 2, PÁG. 73VOL. 12 PÁG. 21; ITAU CULTURAL. ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 239

Lote 2392

ALFREDO EUGUL SAMAD (XX)

"Moinho de vento"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
21/04/1980
▸ Sobre o Artista
ALFREDO EUGUL SAMAD (XX) - Pintor argentino natural de Navarro, Provincia de Buenos Aires. Fixou residência no Brasil a partir de 1954. Expôs individualmente em Buenos Aires em 1951, participando de coletivas a partir de 1953, destacando-se: III Salão Nacional de Artes Plásticas do Rio de Janeiro (Gravura), Salão Museu de Arte Moderna -MAM-SP (Desenho) e III Salão Brasileiro de Arte (Fundação Mokiti Okada) São Paulo (pintura). Recebeu o Prêmio Aquisição no III Salão de Arte Contemporânea de Americana-SP.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 240

Lote 24023

VASCO PRADO (1914 - 1998)

Amazona

Técnica
múltiplo em cerâmica
Tiragem
04/20
Medidas
42 x 44 x 25 cm
Assinatura
assinado

Reproduzido no convite deste leilão.

▸ Sobre o Artista
VASCO PRADO (1914 - 1998) - Gravador, escultor, tapeceiro, ilustrador, desenhista e professor, Vasco Prado Gomes da Silva nasceu em Uruguaiana, RS e faleceu em Porto Alegre, RS. Estudou por um breve período na Escola de Belas Artes de Porto Alegre (1940). Iniciou pesquisas em escultura como autodidata. Construiu seu primeiro ateliê (1941) e foi assistido pelo pintor Oscar Boeira. Estudou em Paris (1947 e 1948) como bolsista do governo francês. Foi aluno de Fernand Léger e frequentou por um curto período o ateliê de gravura da "École Nationale Supérieure des Beaux-Arts". Em Paris, entrou em contato com o artista mexicano Leopoldo Mendez, dirigente do "Taller de Gráfica Popular". Retornou ao Brasil (1949) e fundou o Clube de Gravura de Porto Alegre (1950) com Carlos Scliar. Lecionou escultura no Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (1966). Fez estágio como artista convidado (entre 1968 e 1969) viajando pela Europa. Integrou a equipe de direção do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs (1987 - 1991). Possui esculturas e painéis murais instalados em espaços públicos no Brasil e no exterior. Foi realizada a retrospectiva "Vasco Prado, 80 Anos" (1994) na Usina do Gasômetro, Porto Alegre. Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (1949, 1966, 1980, 1984, 1987); Rio de Janeiro (1965, 1988); Salvador, BA (1965); São Paulo (1965, 1984, 1985 – retrospectiva no MAB); Córdoba, Argentina (1966); Montevidéu, Uruguai (1966); Varsóvia, Polônia (1968); Munique, Alemanha (1969); Pelotas, RS (1989); entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior como: Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985); Bienal de Varsóvia, Polônia (1968); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1972, 1973, 1978). Recebeu diversos prêmios. PONTUAL PÁG. 534; MEC VOL. 3, PÁG. 435; WALTER ZANINI, PÁG. 711; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG. 913; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 241

Lote 2411

ARLINDO ORTOLANI (1912 - XX)

Paisagem

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
27 x 35 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
ARLINDO ORTOLANI (1912 - XX) - Pintor e escultor nascido em Santa Cruz das Palmeiras, SP. Assina Ortolani. Desenvolveu suas atividades artísticas com Gino Bruno na pintura e com Batista Ferri na escultura. Realizou exposições individuais e participou de mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1952 – Menção Honrosa, 1953, 1958 – Menção Honrosa, 1960 – Medalha de Bronze, 1962 – Prêmio Aquisição, 1963 – Pequena Medalha de Prata, 1969 – Prêmio Assembleia Legislativa, 1974 – Primeiro Prêmio Conselho Estadual de Cultura); Salão Paranaense de Belas Artes, Curitiba PR (1951 – Menção Honrosa, 1952 – Menção Honrosa e Medalha de Bronze). MEC VOL. 3, PÁG. 302; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 696; VOL. 3, PÁG. 833; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 242

Lote 2426

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Bule e beringelas"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto superior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 243

Lote 2432

FERNANDO MOURA (1955)

Figura

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2020
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 244

Lote 2448

HENRI CARRIERES (1947)

Natureza morta

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2011
▸ Sobre o Artista
HENRI CARRIERES (1947) - Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 245

Lote 2454

ÉLVIO SANTIAGO (1937)

"Visão do tempo II"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 54 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1989

Coleção Paris/90

▸ Sobre o Artista
ÉLVIO SANTIAGO (1937) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Élvio Alvarez Santiago nasceu em Bragança Paulista, SP. Assina E. Santiago. Mudou-se para Campinas, SP (1959) onde trabalhou como desenhista da Secretaria da Agricultura. Licenciado em Desenho e Plástica pela Faculdade de Ciências e Letras de Bragança Paulista e em Educação Artística pela Escola Superior de Artes Santa Marcelina, SP. Realizou exposições individuais em: Jundiaí, SP (1974, 1980, 1981, 1988); Bragança Paulista, SP (1975, 1983, 1984); Atibaia, SP (1975); Vigo, Espanha (1980, 1983); Campinas, SP (1983); São Paulo (1984, 1985, 1999); Barcelona, Espanha (1984): Santo André, SP (1989); Santos, SP (1988); Indaiatuba, SP (1999). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 911; VOL. 3, PÁG. 1014; VOL. 4, PÁG. 992; VOL. 7, PÁG. 629; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 246

Lote 24611

INGRES SPELTRI (1940)

Mastro e banderinhas

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
75 x 34 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
1986

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 247

Lote 24710

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Músicos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
59 x 100 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 248

Lote 2481

ÉLVIO BECHERONI (1934 - 2000)

"Pre-paesaggio"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1970

Com dedicatória no dorso.

▸ Sobre o Artista
ÉLVIO BECHERONI (1934 - 2000) - Escultor e pintor natural de Florença, Itália, onde nasceu a 23/2/1934, e falecido em São Paulo-SP, onde residia e foi ativo. Iniciou suas atividades em 1962, participando no decorrer de sua carreira de diversas e importantes exposições nacionais e internacionais, tais como o Prêmio Juan Miró, em Barcelona, Espanha. Artista que alcançou renome internacional, constando inclusive de catálogo internacional de arte. JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 32

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 249

Lote 2492

HUGO ADAMI (1900 - 1999)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
HUGO ADAMI (1900 - 1999) - Pintor, cenógrafo, cantor lírico, ator - Pílade Francisco Hugo Adami nasceu em São Paulo. Aos 12 anos cursou pintura na Escola Profissional Masculina do Brás com Giuseppe Barchitta. Estudou com os pintores Alfredo Norfini e Enrico Vio , com os escultores William Zadig e José Cuccé, no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo (1913- 1916). Teve aulas também com Georg Elpons (1917) . Embarcou para Florença (1922) e lá se tornou amigo do poeta Berto Ricci e do pintor Giorgio De Chirico. Estudou pintura na ‘Accademia di Belle Arti di Firenze’ onde foi aluno de Felice Carena, mas logo abandonou a escola para viajar pela Itália. Residiu por um período em Paris. De volta ao Brasil (1928), realizou a primeira individual em São Paulo e Mário de Andrade publicou ensaio sobre a exposição no ‘Diário Nacional’. O contato de Mário de Andrade com a obra de Hugo Adami possibilitou ao crítico repensar seu projeto modernista. Retornou à Europa (1929 até 1932). Participou da Sociedade Pró-Arte Moderna (1932) e integrou o Clube dos Artistas Modernos (1933). Em 1937, participou da primeira exposição da Família Artística Paulista ao lado de Alfredo Volpi , Bonadei , Clóvis Graciano, Rossi Osir, entre outros. Depois de estar na Europa de 1937 a 1940, mudou-se para o Rio de Janeiro. Entre 1945 e 1970, afastou-se das atividades artísticas, só voltando a pintar em 1975. Exposições Individuais em: São Paulo (1928, 1933, 1938, 1986 – MAM/ SP, 1993). Várias foram as mostras coletivas e Salões oficiais dos quais participou como a Bienal de Veneza em 1924 e 1930. Foi premiado no Rio de Janeiro (1921, 1935); São Paulo (1935, 1936).TEODORO BRAGA, PÁG. 120; PONTUAL, PÁG. 3; REIS JUNIOR, PÁG. 380; MEC, VOL. 1, PÁG. 36; WALMIR AYALA, VOL. 1 , PÁG. 11; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 13; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 580; ARTE NO BRASIL, PÁG. 777; ACERVO FIEO, PÁG. 998; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 25; www.dezenovevinte.net; www.pinacoteca.org.br; www.poeticasvisuais.com; www1.folha.uol.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 250

Lote 25042

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

"Composição abstrata"

Técnica
óleo sobre cartão colado em placa
Medidas
70 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

Reproduzido no convite deste leilão. Com Declaração de Autenticidade firmada pelo Artista, datada de 4 de setembro de 1990 e Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago que foi nomeada por Haruyoshi Ono, sócio, discípulo e herdeiro do Artista, para fazer as perícias sobre Burle Marx no Itamaraty.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 251

Lote 2511

IRI VILELA (1968)

"Ninho"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
48 x 35 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1990
▸ Sobre o Artista
IRI VILELA (1968) - Pintor e desenhista autodidata, Iri Honorato Vilela Ferreira nasceu em Brasília, DF. Assina Iri e Iri Vilela. Participou de muitas coletivas e mostras oficiais em: Brasília, DF (1989, 1990, 1993); Anápolis, GO (1991). Foi premiado em 1992 em Brasília, DF e Anápolis, GO. Possui obra no Museu de Arte de Brasília. JÚLIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 1170; Irivilela.wix.com/irivilela.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 252

Lote 25238

JANIO DA SILVA QUADROS (1917 - 1992)

Pensativo

Técnica
óleo sobre tela colada em madeira
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1978
▸ Sobre o Artista
JANIO DA SILVA QUADROS (1917 - 1992) - Nasceu em Campo Grande, MT, e faleceu em São Paulo-SP, em fevereiro de 1992. Pintor, advogado e lexicógrafo, foi também Presidente da República e político dos mais famosos. Autodidata, passou a se interessar pela pintura a partir de 1973, baseado nas pequenas orientações de Aldemir Martins. Em suas telas retrata predominantemente figuras tristes (quase sempre crianças ou palhaços). Expôs pela primeira vez em 1976, em Goiânia, e outra na Galeria São Paulo, em 1977. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 797

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 253

Lote 25317

JUCA DE LIMA (1926 - 2018)

Paisagem

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
39 x 54 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1976

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JUCA DE LIMA (1926 - 2018) - Pintor e desenhista, José Ignácio de Lima nasceu em Goiandira, GO e faleceu em Goiânia, GO. Assina Juca de Lima. No início da década de 1940, finalizado o curso primário, foi para o Rio de Janeiro continuar seus estudos. Voltou para Goiânia (1943), depois para São José dos Campos (1946), trabalhou em pintura de cerâmicas e de casas. Veio para São Paulo (1951) para estudar pintura com Durval Pereira, Colette Pujol; frequentou aulas no Liceu de Artes e Ofícios e na Associação Paulista de Belas Artes. Voltou para Goiânia (1967) passando por Mato Grosso e Brasília. Realizou exposições individuais em: Cubatão, SP (1964, 1965); Goiânia, GO (1967, 1987, 1993). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Foi Premiado em: Goiânia, GO (1959, 1993); Brasília, DF (1973, 1978). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 619; VOL. 5, PÁG.577; VOL. 6, PÁG. 596; VOL. 8, PÁG. 472; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 254

Lote 2546

MARIA HELENA GREMBECKI (1940)

Nu

Técnica
pastel
Medidas
49 x 54 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
MARIA HELENA GREMBECKI (1940) - Paulista de Santo Anastácio, é pintora, gravadora e cenógrafa. Figuras femininas, objetos do cotidiano, entidades místicas tradicionais ou populares, ocupam os espaços de uma pintura comedida e sóbria. A quietude evidente em sua pintura e em sua gravura, inerente à pouca ação das suas representações , pode-se acrescentar o lírico e o nostálgico, elementos que dão profundidade e conteúdo dramático ao seu trabalho. Expõe individualmente a partir de 1967, e de coletivas desde 1969, com sucesso de crítica e público. JÚLIO LOUZADA vol.1, pág. 445

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 255

Lote 2556

MDAGOSTINHO (1950)

Igreja a beira mar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2024 - Saquarema
▸ Sobre o Artista
MDAGOSTINHO (1950) - Pintora, desenhista, designer têxtil e ilustradora, Maria Madalena Dagostinho nasceu em São Paulo. Entre 1975 e 1990, frequentou a Escola Panamericana de Arte e o ateliê de Manoel Menacho. Realizou exposição individual no Museu de Literatura Mario de Andrade; no Espaço Cultural Infraero, Congonhas – SP (1990, 2000). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada com a Medalha de Bronze no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1984. ITAÚ CULTURAL;

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 256

Lote 2566

MITSUTAKA KOGURE (1938)

Sob a ponte

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
24 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
MITSUTAKA KOGURE (1938) - Natural de Gunmaken, Japão. Formou-se na Escola de Belas Artes de Tóquio. Participou de coletivas naquela cidade até 1960, quando fixa residência em São Paulo. Figurou desde então na BSP (1963) e dos VII e VIII salões de Artes Plásticas do Grupo Seibi, com premiações. Participou também dos salões organizados pelo MAM-RJ e do SPAM-SP. Conforme texto do pintor Tikashi Fukushima, Kogure "pinta becos e cantos obscuros, dando-lhes colorido mágico, modernizando a estrutura." JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 512; MEC, vol. 2-pág. 410; ROBERTO PONTUAL, pág.292; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 257

Lote 25715

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Viela

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
28 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 258

Lote 2584

PEDRO FOGAÇA (1950)

Crepúsculo nas montanhas

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
PEDRO FOGAÇA (1950) - Nasceu em Mococa, SP, a 26 de junho de 1950. Artista ligado estética e emocionalmente à grande expressão do modernismo paulista que foi Tarsila do Amaral, de quem foi amigo e aluno. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 387; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 259

Lote 2598

MAURICIO MACHADO (1954)

"Boulevard em Paris"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
54 x 75 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2000

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MAURICIO MACHADO (1954) - Artista plástico nascido em Niterói, RJ. Participou de mostras coletivas e da exposição “Niterói Arte Hoje” em Niterói (Museu de Arte Contemporânea) e no Rio de Janeiro (Centro Cultural Candido Mendes). ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 260

Lote 26035

ANTÔNIO BANDEIRA (1922 - 1967)

"Abstrato"

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
58 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1959

Reproduzido no convite deste leilão. Com recibo e etiqueta da Galeria Bonino, Rua Barata Ribeiro, 578, Rio de Janeiro - RJ, datado de 19 de setembro de 1974.

▸ Sobre o Artista
ANTÔNIO BANDEIRA (1922 - 1967) - Pintor, desenhista, gravador, nascido em Fortaleza, CE e falecido em Paris, onde viveu a maior parte de sua vida. É um dos pioneiros da arte abstrata no Brasil. Iniciou-se na pintura como autodidata. Em 1941, em Fortaleza, participou, ao lado de Mário Baratta, entre outros, da criação do Centro Cultural de Belas Artes depois, Sociedade Cearense de Artes Plásticas. Em 1945, transferiu-se para o Rio de Janeiro e, no ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual. Contemplado pelo governo francês com bolsa de estudos, permaneceu em Paris de 1946 a 1950 onde frequentou a Escola Nacional Superior de Belas Artes e a ‘Académie de la Grande Chaumière’. Entre 1947 e 1948 participou do ‘Salon d'Automne’ e do ‘Salon d'Art Libre’. Tomou parte em reuniões de artistas e formou o Grupo Banbryols (ban de Bandeira; bry de Camille Bryen; e ols de Wols), que durou de 1949 a 1951. Voltou ao Brasil em 1951 e apresentou-se na 1ª Bienal Internacional de São Paulo. Em 1952, criou um mural para o Instituto dos Arquitetos do Brasil, em São Paulo. Retornou a Paris em 1954 em razão do Prêmio Fiat, obtido na 2ª Bienal Internacional de São Paulo, mas não deixou de expor no Brasil. Permaneceu na Europa até 1959, passando pela Inglaterra e Bélgica, onde, em 1958, realizou um painel para o ‘Palais des Beaux-Arts’. Ao retornar ao Brasil teve uma atividade artística intensa, participou de importantes exposições, em paralelo a mostras em Paris, Munique, Verona, Londres e Nova York. Voltou a Paris em 1965, onde permaneceu até sua morte. BENEZIT, VOL.1, PÁG.415; MEYER/87, PÁG.606; MEC, VOL.1, PÁGS.159,160 E 167; PONTUAL, PÁGS. 48 E 49; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁGS. 71 A 74; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 52 A 54; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; ARTE NO BRASIL, PÁG. 599; LEONOR AMARANTE, PÁG. 34; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 86; ACERVO FIEO; web.artprice.com; pitoresco.com; pinturabrasileira.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 261

Lote 26115

ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Justiça

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
17 x 8 x 7 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 262

Lote 2623

BACARO BORGES (2001)

Figura

Técnica
matriz de xilogravura
Medidas
11 x 8 x 2 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 263

Lote 26317

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"São Francisco"

Técnica
escultura em terracota patinada
Medidas
17 x 9 x 9 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2019

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 264

Lote 26410

ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020)

Carruagem tailandesa

Técnica
múltiplo em acrílico
Medidas
25 x 22 x 7 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020) - Artista cinético, pintor, desenhista, escultor, natural de Natal, RN. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv. Retorna ao Brasil em 1948 e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na I Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos e é considerado, internacionalmente, um dos pioneiros da arte cinética. Participou também das II, III, V, VI, VIII, IX Bienais de São Paulo, do IX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, e da XXII Bienal de Veneza, entre muitas outras no Brasil e no exterior. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 89; PONTUAL, PÁG. 401; MEC VOL.3, PÁG. 329; ITAUCULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 265

Lote 26513

CARYBÉ (1911 - 1997)

Mulher sentada

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
25 x 11 x 14 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 266

Lote 26610

KENNEDY BAHIA (1929 - 2005)

Pássaro

Técnica
entalhe em madeira
Medidas
51 x 19 x 2,5 cm
Assinatura
canto superior direito
▸ Sobre o Artista
KENNEDY BAHIA (1929 - 2005) - Pintor e tapeceiro, KENNEDY era natural de Viña del Mar, Chile. Sua obras estão repletas de sentimentos. Os temas principais do artista são a fauna e flora brasileiras, aos quais dedicou seu amor e admiração por toda a sua vida. Era residente e ativo na Bahia, de onde adotou o nome artístico. JULIO LOUZADA, vol.10, pág.85; MEC, vol.2, pág.406; PONTUAL, pág.290

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 267

Lote 2674

DAISY NASSER (1944)

Bailarina

Técnica
múltiplo em bronze
Tiragem
1/50
Medidas
36 x 18 x 12 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
DAISY NASSER (1944) - Escultora. Formação artística na Escola Panamericana de Arte, Escola Paulista de Decoração e na FAAP-SP. Frequentou o ateliê livre de escultura com Calabrone e Becheroni. Participou de diversas exposições coletivas e salões de arte, no País e no exterior, recebendo premiações. JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 708/709

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Base: R$ 1.200,00

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 268

Lote 2686

JOSÉ BEZERRA (1952)

Carranca

Técnica
escultura em madeira
Medidas
26 x 14 x 9 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
JOSÉ BEZERRA (1952) - Escultor, poeta e músico. Nasceu em Buíque, Pernambuco, vive e trabalha na Reserva Ecológica do Vale do Catimbau, sertão de Pernambuco. Trabalhou na roça até final de 2002 quando iniciou uma nova profissão: a de artesão em madeira. Realizou uma exposição individual em São Paulo, em 2009. ITAU CULTURAL; www.galeriaestacao.combr; www.flickr.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 269

Lote 2691

MARIO ALFREDO CARISTINA (1945)

Rosas

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MARIO ALFREDO CARISTINA (1945) - Autodidata, embora tenha frequentado os ateliês de Ettore Federighi e Carlos Bueno Assunção. Pintou o litoral paulista em companhia de Domingos Antequera. Em 1976, participou da Bienal Nacional-SP. JULIO LOUZADA, vol. 3 pág. 218. ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 270

Lote 2702

THEREZIA ELSAS (1963)

Retrato

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1999
▸ Sobre o Artista
THEREZIA ELSAS (1963) - Pintora, nascida em Niterói, RJ, no dia 27 de outubro de 1963. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 313

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 271

Lote 2716

YASUICHI KOJIMA (1934)

"Maior prato do mundo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
YASUICHI KOJIMA (1934) - Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 272

Lote 2726

PAULO NEVES (1935 - 1997)

Criada

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1976

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
PAULO NEVES (1935 - 1997) - Natural de Paudalho, PE, onde nasceu a 7/1/1935, e falecido no Recife, em 1997. Pintor, gravador e escultor. Foi aluno de Lula Cardoso Ayres, Fernando Barreto, Reynaldo Fonseca, Murilo La Greca, Vicente do Rego Monteiro, João Alfredo, Fernando Menezes, Cesário Nunes, entre outros. Sobre a sua obra, assim comentou Marcelo Santos: " ...Assisto a cada fase de sua evolução que passou pelo Impresionismo (influência inicial dos professores de Belas Artes), pelos estereotipados desenhos a pincel seco, pela pintura de inspiração pré-renascimental (influência de Reynaldo Fonseca), pela fase mais criativa de libertação de formas tendentes ao abastrato (nas suas experiências com cerâmica), pela fixação durante anos em um estilo muito pessoal, sempre limitado mas nunca igualado, de criar uma obra figurativa neo-clássica. Finalmente Paulo Neves abstracionista. Tudo isso não aconteceu por acaso, mas foi fruto de um trabalho consciente e obstinado de um artista incontestável." JULIO LOUZADA vol. 11 pág. 227

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 273

Lote 2737

SANSÃO CAMPOS PEREIRA (1926 - 2014)

Marinha

Técnica
óleo sobre tela de juta
Medidas
20 x 20 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
SANSÃO CAMPOS PEREIRA (1926 - 2014) - Foi ativo no Rio de Janeiro, foi membro da Academia Brasileira de Artes, e da Academia Brasileira de Belas Artes. Artista várias vezes premiado, participou de diversas coletivas e salões, recebendo premiações várias. Seu tema preferido era a marinha. MEC vol.3, pág.389; JULIO LOUZADA vol.11, pág.243, Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 274

Lote 2744

RENATO PINTO (1958)

"São Paulo em 1999"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 275

Lote 2754

THEREZIA ELSAS (1963)

Pelada

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2000

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
THEREZIA ELSAS (1963) - Pintora, nascida em Niterói, RJ, no dia 27 de outubro de 1963. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 313

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 276

Lote 2764

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Mulheres

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto superior direito e dorso
Data / Local
2021 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 277

Lote 2772

EDSON LIMA (1936)

"Prof. Mario Schenberg de chapéu"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1969

Ex coleção crítico de arte Mário Schenberg, conforme carimbo de identificação, no dorso. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
EDSON LIMA (1936) - Nascido em Boa Nova, Bahia, teve no crítico de arte Mário Schemberg seu grande admirador e incentivador. Fez sua primeira mostra coletiva em 1967, na Galeria Artécnica, no mesmo ano em que realizou a sua primeira individual, na Galeria da Folha de São Paulo. É ativo em São Paulo, onde reside. ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 221; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 278

Lote 2787

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
19/120
Medidas
60 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 279

Lote 27915

EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)

Descanso

Técnica
xilogravura
Tiragem
P.A.
Medidas
49 x 92 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022) - Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 280

Lote 2802

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
xilogravura
Tiragem
59/75
Medidas
12 x 11,5 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 281

Lote 2817

LEÓN FERRARI (1920 - 2013)

Símbolos

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/100
Medidas
55 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
LEÓN FERRARI (1920 - 2013) - Pintor, gravador, escultor, artista multimídia argentino nascido e falecido em Buenos Aires. Iniciou seu trabalho como escultor na Itália (1954) onde residiu por três anos e realizou exposição individual em Milão (1955). Em sua prática artística, fez uso de distintas linguagens como a escultura, o desenho, a gravura, a caligrafia, a colagem, a "assemblage", a instalação e o vídeo. Mudou-se para São Paulo (1976 - 1990) e conviveu com Regina Silveira e Julio Plaza. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais nacionais como: Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1978, 1980, 1981); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, MG (1981, 1982); Mostra Internacional de Arte Postal, Porto Alegre – RS (1981); "León Ferrari: Poéticas e Políticas", Pinacoteca do Estado do São Paulo, SP (2006); entre outras. Internacionais, destacam-se: "Politiscripts, The Drawing Center" (TDC), Nova York - EUA, (2004); "León Ferrari: retrospectiva. Obras 1954-2004", Centro Cultural Recoleta (CCR), Buenos Aires, Argentina (2004); "Think with the Senses, Feel with the Mind: Art in the Present Tense" na 52ª Bienal de Veneza - Pavilhão da Itália e Arsenal (2007), recebendo o prêmio Leone D'Oro; "Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel", Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - EUA (2009); "León Ferrari - Brailles y Relecturas de la Biblia", Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires – Argentina (2012). Recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, SP, de melhor exposição do ano (1983). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 403; ITAU CULTURAL; nararoesler.art; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 282

Lote 2822

CARLOS FURTADO (1963)

Viaduto

Técnica
serigrafia
Tiragem
95/100
Medidas
23 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 283

Lote 2834

PAULO BRANCO (XX)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/100
Medidas
30 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO BRANCO (XX) - Artista plástico, Paulo Sérgio Fialho Branco nasceu em São Paulo. No convívio com seu primo que também é artista e editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. www.arteprints.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 284

Lote 2843

ZI FACELLA (1950)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
61/100
Medidas
40 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 285

Lote 2852

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Borboleta

Técnica
gravura
Tiragem
47/100
Medidas
9 x 6 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 286

Lote 2864

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Vaso com flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
61/100
Medidas
50 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 287

Lote 28715

KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)

"Folhas"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
46 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2007
▸ Sobre o Artista
KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021) - Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 288

Lote 2882

CACIPORÉ TORRES (1932)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
3/20
Medidas
26 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
CACIPORÉ TORRES (1932) - Nascido CACIPORÉ de Sá Coutinho de Lamare TÔRRES, na cidade de Araçatuba, SP. É escultor e professor. Participou do I SPAM (1951) e da I, II, III, VI, VIII e IX Bienal de São Paulo. Recebeu diversos prêmios, inclusive de viagem à Europa em 1951. MEC, vol. 4, pág. 406; PONTUAL, pág. 524; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 156; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 769; ARTE NO BRASIL, pág. 899; LEONOR AMARANTE, pág. 23. ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 289

Lote 28920

JUAREZ MACHADO (1941)

Amantes

Técnica
serigrafia com intervenção
Tiragem
20/100
Medidas
47 x 67 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1973
▸ Sobre o Artista
JUAREZ MACHADO (1941) - Pintor, desenhista, caricaturista, escultor, ilustrador, cartunista, jornalista, cenógrafo, escritor e ator nascido em Joinville, SC. Atualmente reside e trabalha em Paris, França, onde mantém ateliê. Estudou em Curitiba, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (entre 1961 e 1965). Ainda como estudante de artes, viajou para Salvador (1962) estagiando com Mário Cravo Júnior e para Porto Alegre (1963) com Francisco Stockinger. Mudou-se para o Rio de Janeiro (1965) e se iniciou no desenho de humor com Millôr Fernandes (1966). Trabalhou para a televisão e para diversas revistas. Dedicou-se também ao ensino de arte, coordenando grupos de criatividade com crianças e adolescentes. Realizou exposições individuais em: Curitiba; Rio de Janeiro, Paris, Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte, Nova York, Joinville, Estrasburgo – França, Recife, Vitória, Brasília, Londrina. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Salão dos Novos, Curitiba – PR (1961 – 2º Prêmio, 1962 – 1º Prêmio); Salão Paranaense de Belas Artes, Curitiba – PR (1962 – Melhor Escultor, 1963 – Menção Honrosa, 1965 – Prêmio Aquisição); Salão da Cidade de Porto Alegre, RS (1963 – 1º Prêmio); Salão da Primavera, Curitiba – PR (1963 – Medalha de Prata, 1964 – Medalha de Ouro); Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969); Bienal de Desenho de Humor na Arte, Itália (1969 – Prêmio Internacional); Zona Gallery, Nova York, EUA (1981); Retrospectiva “Quatro Artistas da Geração 60”, MAC – Curitiba, PR (1987); “Châteaux Bordeaux”, Centro Georges Pompidou, Paris (1988); Retrospectiva no MAC - Joinville, SC (1990); “Arte na América Latina: 100 Anos de Produção”, Instituto Estadual de Artes Plásticas da UFRGS, Porto Alegre – RS (1996). TEIXEIRA LEITE PÁG. 298; PONTUAL PÁG.284; MEC, VOL. 3, PÁG. 15; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 563; VOL. 2, PÁG. 609; VOL. 3, PÁG. 651; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 290

Lote 2904

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
80/120
Medidas
40 x 56 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 291

Lote 2912

MARIANA QUITO (1928 - 2003)

"Quimbunda (Angola)"

Técnica
gravura
Tiragem
41/100
Medidas
28 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1978

Com relevo seco do Núcleo dos Gravadores de São Paulo - NUGRASP. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARIANA QUITO (1928 - 2003) - Gravadora e professora, Mariana da Conceição Batista Quito nasceu em Portugal e faleceu em Santos, SP. Estuda na Escola Superior de Belas Artes e cursa Gravura na Escola do Boulevard de Montparnasse, dirigida por Jean Delpech, ambas em Paris. Em 1970 muda-se com a família para Luanda, Angola, onde funda o Barracão 1ª Escola de Artes Visuais do país. Depois da guerra civil de 1975, vem para o Brasil Santos e São Paulo. Em 2000, fixa-se em Santos e passa a ser responsável pelo curso de Gravura da Secretaria de Cultura da cidade, para a qual doa todo o seu material de gravura, inclusive a prensa. Participou de diversas mostras coletivas e individuais em todo o Brasil e exterior, tais como as Bienais: de Cracóvia, na Polônia; de Rijeka, na Iuguslávia; de Frechen, na Alemanha; de Liège, na Bélgica; da Ljubliana, na Iugoslávia; de Barcelona e Madri, na Espanha; de Catânia e Pésnia, na Itália; e de Paris, na França. Recebeu diversos prêmios e suas obras encontram-se em acervos como: o Museu das Estampas da Biblioteca de Paris, o Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, dentre outras instituições e coleções particulares. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.799; http://www.afsantos.com.br/site/content/atividades/default.asp?atividadeId=18

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 292

Lote 2921

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
2/100
Medidas
35 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 293

Lote 29310

ROMERO BRITTO (1963)

Banhista

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I 2/5
Medidas
41 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ROMERO BRITTO (1963) - Romero Francisco da Silva Britto nasceu em Recife, PE. Pintor e gravador autodidata. Começou seu interesse pelas artes na infância, quando usava sucatas, papelões e jornais para exercitar a sua criatividade. Iniciou o curso de Direito na Universidade Católica de Pernambuco, mas depois viajou para os Estados Unidos e lá se estabeleceu. Criou três obras de arte para a ‘Absolut Vodka’ (1988), reproduzidas em mais de 60 publicações internacionais e, em 1995, seu trabalho foi estampado em 1,5 bilhões de latinhas de refrigerante Pepsi. Foi contratado para inserir os astros da Disney no contexto de sua arte pop em 1997. Entre as realizações, merecem destaque: a criação dos selos postais que levam o nome de Esportes para a paz, sobre as olimpíadas de Pequim - China; uma pirâmide que esteve instalada no Hide Park, em Londres, que deverá ser encaminhada para o museu da criança, na cidade do Cairo, Egito. Suas pinturas estão presentes em aeroportos pelo mundo como os de São Paulo, Washington DC, Nova York e Miami. Vale citar outros locais onde se pode ver e apreciar as suas obras: Montreux Jazz Raffles le Montreux Palace Hotel e Azul Basel Children’s Hospital, ambos na Suíça, e o Sheba Sheba Medical Center, Tel Aviv, em Israel. Realizou exposições Individuais a partir de 1991 e participou de mostras coletivas em São Paulo (1998, 2003, 2004); Rio de Janeiro (2003); Brasília (2012); Paris (2008, 2010). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 12, PÁG. 65; www.britto.com; www.e-biografias.net; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 294

Lote 2946

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Retirantes

Técnica
serigrafia
Tiragem
87/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 295

Lote 2956

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
59/100
Medidas
54 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 296

Lote 2962

DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
26/100
Medidas
58 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 297

Lote 2972

EUNICE FIGUEIRA (XX)

Nu

Técnica
desenho a nanquim e aguada
Medidas
62 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1999

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EUNICE FIGUEIRA (XX) - Filha do escultor e pintor Joaquim Lopes Figueira, que fez parte do Grupo Santa Helena. Cumpriu seus estudos artísticos com os professores Nico Rossa / Luigi Neviani na Escola Panamericana de Arte no ano de 1971 / 73.Continuou seus estudos de desenho e pintura com o professor Menacho Martins. Contemporaneamente freqüentou o curso de Modelagem - Escultura no Liceu de Artes e Ofícios com o professor Reidan. Em 1987, participou da Exposição na II Expo Brasil Portugal.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 298

Lote 2986

SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
27/60
Medidas
56 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017) - Escultor, gravador, ilustrador e pintor cearense nascido em Crato e falecido em Fortaleza. No início de sua carreira artística, dedicou-se à xilogravura. Em Fortaleza (a partir de 1947), frequentou a Sociedade Cearense de Artes Plásticas e conviveu com Inimá de Paula, Antonio Bandeira e Aldemir Martins. Nesse período teve aulas de pintura com Jean-Pierre Chabloz. Trabalhou na montagem da 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951) e, após o encerramento da Bienal, passou a residir em São Paulo. Exerceu a função de gravador e ilustrador no Correio Paulistano, conheceu Marcelo Grassmann e Lívio Abramo. Fundou o Museu de Gravura em Crato, CE (1956). Viajou para a Europa com bolsa do governo francês. Em Paris, estudou litografia na “École Nationale Supérieure des Beaux-Arts” e teve acesso às obras raras da “Bibliothèque Nationale de France”. Com orientação de Johnny Friedlaender, na gravura em metal, seu trabalho foi publicado por editores europeus. Integrou o movimento da arte cinética (meados dos anos de 1960) quando realizou as obras “Excitáveis”- quadros e objetos movidos pela eletricidade estática. Retornou ao Brasil e se fixou em Fortaleza. Idealizou na capital cearense a Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras, da qual foi curador em 1986 e 1991. Realizou exposições individuais em: Crato, CE (1951); São Paulo (1956, 1957–MAM,1982, 1986, 1988, 1989); Fortaleza, CE (1957, 1962, 1985, 1986); Recife, PE (1957, 1960, 1962); Paris, França (1961); Lausanne, Suíça (1961); Salvador, BA (1962-MAM); Campinas, SP (1962); Veneza, Itália (1964); Rio de Janeiro (1988). Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1959, 1961, 1963); da Bienal de Cracóvia, Polônia (1956, 1957); e de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e no exterior. Foi premiado em: Fortaleza, CE (1950, 1951); São Paulo (1956, 1957). MEC VOL.2, PÁG. 114; ARTE NO BRASIL VOL. 2, PÁG. 855; WALTER ZANINI PÁG. 703; LEONOR AMARANTE PÁG. 75; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 374; ITAU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 299

Lote 29910

DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)

"Escola de samba"

Técnica
litografia aquarelada
Tiragem
56/100
Medidas
38 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939) - Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 300

Lote 3004

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
50/100
Medidas
24 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1997
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (22/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 301

Lote 3016

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Rendeira

Técnica
serigrafia
Tiragem
65/100
Medidas
30 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1993
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 302

Lote 30220

CARYBÉ (1911 - 1997)

Baianas

Técnica
serigrafia
Tiragem
52/100
Medidas
28 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 303

Lote 3031

CELINA LIMA VERDE (1940)

"Plenitude"

Técnica
litografia
Tiragem
30/50
Medidas
29 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
CELINA LIMA VERDE (1940) - Pintora, desenhista, gravadora e ilustradora, Celina Lima Verde de Carvalho nasceu em Fortaleza, CE. Transferiu-se com sua família para o Recife (1942) e ficou até 1964. A partir de 1954, integrou-se ao ateliê coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife onde começou a desenhar sob a orientação de Abelardo da Hora; estudou na Escola de Belas Artes de Pernambuco e foi aluna de Reinaldo Fonseca. Mudou-se para São Paulo (1964). Executou ilustrações para livros e revistas, trabalhando na Editora Abril (entre 1964 e 1976). Publicou suas aquarelas (1984) no livro “Pássaros da Madrugada”, editado pela Roswitha Kempt Editora. Realizou exposições individuais em: Recife, PE (1958, 1964); São Paulo (1965, 1969, 1972, 1976, 1982, 1989); Rio de Janeiro (1971). Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura no Museu do Estado de Pernambuco, Recife – PE onde recebeu o Primeiro Prêmio de Desenho em 1957, 1959 e 1960; Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1966, 1968); Bienal Internacional de São Paulo (1967); Bienal Nacional de Artes Plásticas, Salvador BA (1969); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1974, 1977); “Certamen Internacional do Dibujo Joan Miró”, Barcelona - Espanha (1975); Salão de Arte Contemporânea de Campinas (1974); Exposição de Arte Contemporânea, SP (1987); “Art Export Armory”, Washington Dc, Estado Unidos (1981); "Gravura Luso-Brasileira", Estoril - Portugal (1985); "Portugueses d'alem mar", Feira Internacional de Lisboa - Portugal (1986); entre outras. ITAU CULTURAL; www.al.sp.gov.br/noticia/?id=317297.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 304

Lote 3041

JUAREZ MAGNO (1943)

"Isadora"

Técnica
litografia
Tiragem
40/48
Medidas
54 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979

No estado (manchado).

▸ Sobre o Artista
JUAREZ MAGNO (1943) - Pintor, desenhista e cenógrafo, o artista nasceu em Belo Horizonte, MG. Iniciou seus trabalhos artísticos na extinta Escola Guignard, em BH. Transferiu-se para SP, onde na FAAP, foi discípulo de Donato Ferrari. Estudou xilogravura com Edith Bering. Participou de diversas exposições coletivas, expondo também individualmente em São Paulo, por várias ocasiões. Ilustrou vários livros e revistas, confeccionou cartazes, catálogos e cenários para cinema e teatro. Possui obras no acervo de diversos museus e colecionadores particulares no País (MAB-SP, Pinacoteca-SP), e no exterior (Alemanha, Peru, Canadá). JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 568; Acervo FIEO

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 305

Lote 3052

ADEVALDO MARAJÓ (1942)

"Rosa de cacho"

Técnica
gravura
Tiragem
38/50
Medidas
28 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
ADEVALDO MARAJÓ (1942) - Pintor e gravador nascido na Ilha de Marajó, da qual adotou o nome, foi durante muitos anos o técnico de gravura do Atelier de Mario Gruber. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 674.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 306

Lote 3064

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"O casal"

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/100
Medidas
55 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 307

Lote 3074

MILTON DACOSTA (1915 - 1988)

Vênus

Técnica
serigrafia
Tiragem
69/150
Medidas
12,5 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MILTON DACOSTA (1915 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 308

Lote 30810

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/150
Medidas
37 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 309

Lote 3097

ANTONIO MAIA (1928 - 2008)

"Amuleto - 57"

Técnica
serigrafia
Tiragem
20/80
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1988
▸ Sobre o Artista
ANTONIO MAIA (1928 - 2008) - Natural de Carmópolis, SE. Pintor e desenhista. Radicado no Rio de Janeiro desde 1955. Em 1959 fez suas primeiras apresentações em coletivas. Estreou no SNAM, obtendo o prêmio de viagem ao exterior (1969). Pertencente àquele grupo de artistas que organizam seu trabalho em torno de valores culturais vindos da expressão popular, o artista assumiu como um dos temas de sua pintura a imagem do ex-voto., escultura religiosa de caráter popular e votivo. O ex-voto representa, para o artista, um ponto de partida na realização de uma paisagem brasileira sem conotações urbanas. É uma pintura em que o mundo dos homens é construído pelos homens e por suas criações. O artista empresta às figuras com que trabalha, os ex-votos, conotações de análise ideológica, e o faz sem palavras, apenas pela força da presença visual. Figurou em diversas coletivas nacionais e internacionais, conquistando prestigio de critica e público. MEC vol.3, pág.42; PONTUAL, pág. 330 e 331; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 697; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 310

Lote 3101

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Frutas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
30 x 50 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 311

Lote 31115

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

Casal

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. 22/30
Medidas
37 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 312

Lote 3122

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Soltando pipa

Técnica
serigrafia
Tiragem
74/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 313

Lote 3134

FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009)

Guerreiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. XX/XXX
Medidas
34 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009) - Escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo e professor, Francisco Alexandre Stockinger nasceu em Traun, Áustria e faleceu em Porto Alegre, RS. Veio para o Brasil em 1921. Fixou-se em São Paulo (1929) e cursou desenho com Anita Malfatti no Colégio Mackenzie. Foi para o Rio de Janeiro (1937) e iniciou estudos no Liceu de Artes e Ofícios (1946); frequentou o ateliê de Bruno Giorgi entre 1947 e 1950. Realizou caricaturas e charges políticas para jornais. Transferiu-se para Porto Alegre (1954) para trabalhar na diagramação do jornal “A Hora”. Nesse período, começou a realizar xilogravuras. Naturalizou-se brasileiro (1956) e foi eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (1957, 1978). Foi fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre (1961), diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs e da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Estado (1967). Ministrou curso de escultura com modelo vivo com Vasco Prado, no Margs (1985). Recebeu o título de cidadão honorário (1994) de Porto Alegre e o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas (1997). Realizou exposições individuais em: Salvador, BA (1959); Porto Alegre, RS (1960, 1964, 1965, 1966,1977, 1980, 1981, 1985, 1988, 1989, 1991,1992); São Paulo (1962, 1985, 1990, 1992); Rio de Janeiro (1966, 1972); entre outras. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se os prêmios no: Rio de Janeiro (1948, 1949, 1951, 1954); Porto Alegre (1957, 1960, 1962); Belo Horizonte (1961); São Paulo (1963, 1968, 1970); Curitiba (1963). Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1961); da Bienal Internacional do Mármore, Carrara – Itália (1962). LEONOR AMARANTE PÁG. 136; PONTUAL PÁG. 506; MEC VOL. 4, PÁ. 342.; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 868; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 944; VOL. 2, PÁG. 974; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 314

Lote 3148

YUTAKA TOYOTA (1931)

"Espaço Ineyo"

Técnica
serigrafia
Tiragem
84/100
Medidas
54 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2013

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
YUTAKA TOYOTA (1931) - Pintor, escultor, desenhista, gravador e cenógrafo. Yutaka Toyota nasceu em Tendo - Yamagata, Japão. Estudou na Universidade de Artes de Tóquio e no Instituto de Pesquisas Industriais de Shizuoka. Neste último cursou ciências exatas e a técnica industrial de lidar com novos materiais. Transferiu-se para o Brasil em 1958. Entre 1965 e 1968, viveu em Milão, Itália, onde conheceu o designer Bruno Munari. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969, 1987, 1989), do Panorama da Arte Atual Brasileira (1969, 1972, 1975, 1978, 1981, 1985, 1988). Recebeu prêmio na 10ª Bienal Internacional de São Paulo (1969), no 4º Panorama da arte Atual brasileira (1972), no 10º Salão Paulista de Arte Moderna (1963), no 1º Salão Esso de Jovens Artistas (1965); na 2ª Bienal de Artes Plásticas da Bahia, Salvador (1968). A partir da década de 1970, realizou esculturas para espaços públicos e edifícios no Brasil e no exterior: a Praça da Sé (1978), o Hotel Maksoud Plaza (1979), ambos em São Paulo; Parque Toyotomi em Hokkaido, Japão (1979), entre muitos outros. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, Japão, Europa e Américas. Em 1991, foi eleito melhor escultor pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em São Paulo. MEC VOL. 4, PÁG. 409; PONTUAL PÁG. 525; JULIO LOUZADA, VOL 11, PÁG. 325; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 510; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 933; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171; www.yutakatoyota.com; www.pinturabrasileira.com; web.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 315

Lote 3153

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Carros de bois

Técnica
serigrafia
Tiragem
84/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 316

Lote 3162

GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)

Cama de gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
42 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
GUSTAVO ROSA (1946 - 2013) - Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 317

Lote 3173

CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
28 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 318

Lote 3184

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
60 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 319

Lote 3192

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Vendedor de pássaros

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
54 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 320

Lote 3202

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Figura

Técnica
gravura
Medidas
30 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2000
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 321

Lote 3218

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

Ciclista

Técnica
serigrafia
Tiragem
50/110
Medidas
41 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 322

Lote 3224

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
42/120
Medidas
58 x 67 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 323

Lote 3236

FANG (1931 - 2012)

O velho regador

Técnica
serigrafia
Tiragem
79/100
Medidas
26 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 324

Lote 32411

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
34/75
Medidas
21 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 325

Lote 3252

BACARO BORGES (2001)

"O presépio"

Técnica
xilogravura
Medidas
52 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 326

Lote 3266

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"City of the World"

Técnica
giclée
Tiragem
112/300
Medidas
42 x 54 cm
Assinatura
lado esquerdo
Data / Local
2005

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 327

Lote 3272

FABIO POLESI (XX)

Astronauta

Técnica
impressão digital
Tiragem
P.A.
Medidas
48 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
FABIO POLESI (XX) - Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 328

Lote 3282

ANTONIO PETICOV (1946)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
51/100
Medidas
35 x 40 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
2024
▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 329

Lote 3292

BÁRBARA XUMAIA (1936)

"Futebol"

Técnica
impressão digital
Tiragem
75/100
Medidas
19 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
BÁRBARA XUMAIA (1936) - Batizada Bárbara Elizabeth Schulmayr Guzzi, nasceu em Berlim, Alemanha. Pintora, gravadora e professora, veio para o Brasil em 1955. Foi aluna do prof. Toyota e é pintora autodidata. Ernestina Karman escreveu: " Ela sabe não só resolver as dificuldades inerentes a composições em que entram muitos elementos, como é o seu caso, mas também distribui com sensibilidade as cores, de molde a intuitivamente realçar as complementares. Se houvesse necessidade de fazê-lo, classificaríamos esta pintora de ingênua onírica por que, tal como Chagal, ela mistura, em seu quadros, com a graça de quem sonha acordada, as mais variadas reminiscências. " JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 1068, Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 330

Lote 3307

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Flores e figuras

Técnica
serigrafia
Tiragem
85/150
Medidas
56 x 39 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 331

Lote 3317

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Capoeira"

Técnica
desenho a caneta hidrográfica
Medidas
47 x 33 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1970

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 332

Lote 3328

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Ilusionista"

Técnica
desenho a nanquim e lápis de cor
Medidas
30 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2013

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 333

Lote 3331

JOSÉ MORAES (1921 - 2003)

Videira

Técnica
desenho
Medidas
30 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MORAES (1921 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 334

Lote 3346

MARIO ZANINI (1907 - 1971)

Nu

Técnica
desenho a carvão
Medidas
34 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARIO ZANINI (1907 - 1971) - Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 335

Lote 33515

JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958)

Barco

Técnica
desenho a lápis
Medidas
21 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1937

Com etiqueta nº 388 da Galeria Marte 21, Rua Farme de Amoêdo,76 - Rio de Janeiro - RJ. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958) - Giuseppe Gianinni Pancetti nasceu em Campinas, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Filho de imigrantes italianos foi mandado aos dez anos de idade para a Itália, onde trabalhou em diversos ofícios até entrar para a marinha mercante italiana. De volta ao Brasil, em 1920, trabalhou na Oficina Beppe, São Paulo (1921), especializada em decoração de pintura de parede, como cartazista, pintor de parede e auxiliar do pintor Adolfo Fonzari. Em 1922 ingressou na Marinha de Guerra Brasileira, viajando pelo país e exterior, transferindo-se para a reserva em 1946, no posto de Segundo Tenente. Começou a pintar, auto didaticamente em 1924 e, em 1925, servindo no encouraçado Minas Gerais, pintou suas primeiras obras. No ano seguinte, para progredir na carreira, integrou o quadro de pintores dentro da "Companhia de Praticantes e Especialistas em Convés". Passou a frequentar, a partir de 1932, o Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro, onde recebeu orientação de Manoel Santiago, Edson Motta, Rescála e Bruno Lechowski. Participou do Salão Nacional de Belas Artes, sendo premiado em 1934, 1936, 1939 e, já na Divisão Moderna, recebeu o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1941), o Prêmio Viagem ao País (1947) e a Medalha de Ouro (1948). Figurou na Bienal de Veneza em 1950; ano em que passa a residir em Salvador, BA. Integrou a mostra "Um Século de Pintura Brasileira", realizada no Museu Nacional de Belas Artes (1952) e a exposição "Arte Moderna no Brasil" que percorreu as cidades de Buenos Aires, Rosário, Santiago e Lima, todas em 1957. Participou duas vezes da Bienal de São Paulo, em 1951 e 1955. Mereceu Sala Especial na Bienal da Bahia - Salvador, em 1966. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizou, em 1962, exposição retrospectiva de sua obra. TEODORO BRAGA, PÁG. 130; PONTUAL, PÁGS. 403 E 404; MEC, VOL. 3, PÁG. 332; REIS JUNIOR, PÁG. 383; ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 380; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 597; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.mamcampinas.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 336

Lote 33617

MAURICIO DE SOUSA (1935)

"Turma da Mônica"

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
26 x 36 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE SOUSA (1935) - Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 337

Lote 3372

EDIVAL RAMOSA (1940)

"Numeri per, colori scelti"

Técnica
desenho a lápis e lápis de cor
Medidas
20 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1968
▸ Sobre o Artista
EDIVAL RAMOSA (1940) - Pintor, desenhista e escultor, Edival Ramosa de Andrade nasceu em São Gonçalo, RJ. Foi para o Oriente Médio, servindo no Batalhão Suez e conheceu várias cidades europeias. Morou em Milão de 1964 a 1974, e lá frequentou o ateliê de Arnaldo Pomodoro, Lucio Fontana e Enrico Baj. Realizou individuais em diversas cidades da Itália (Milão, Ferrara, Verona, Trieste, e outras) como também em São Paulo, Rio de Janeiro, Cuiabá, Brasília, Ribeirão Preto, na Austrália (Canberra) e na Bélgica. Também participou de inúmeras coletivas no exterior e no Brasil, como o Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1988, 1991). Foi premiado, em 1968, na Itália (Milão, Arezzo e Sicília). De volta ao Brasil, montou ateliê em Cabo Frio, RJ (1974) e, nos anos 80, fixou residência em Ribeirão Preto (SP). MEC VOL. 4, PÁG. 25; ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 338

Lote 33827

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Cangaceiro"

Técnica
acrílica sobre cartão
Medidas
30 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1996

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 339

Lote 3391

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Moça"

Técnica
aquarela
Medidas
26 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2018 - Atibaia
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 340

Lote 34015

IAPONI ARAÚJO SOARES (1942 - 1996)

À beira mar

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
19 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
IAPONI ARAÚJO SOARES (1942 - 1996) - Natural de São Vicente, Rio Grande do Norte, o autor participou em 1962 da organização do Museu de Arte Popular de Natal/RN. A partir de então, IAPONI começou a se interessas pelos autos populares de sua terra (congos de calçola, ararunas, bois-calembas), então em decadência, surgindo a idéia de fixá-los com desenhos e pinturas. A partir de 1963 participa de exposições coletivas. Sua pintura documenta a literatura oral nordestina, conservando os mesmos títulos saborosos dos livrinhos de cordel. ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 226; JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 431; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 341

Lote 3411

JOÃO KOZO SUZUKI (1935)

Figuras

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
19 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JOÃO KOZO SUZUKI (1935) - Natural de Mirandópolis, SP, é pintor, desenhista e gravador. Foi discípulo de João Rossi. Expõe individualmente a partir de 1959, e coletivamente desde 1957. Ganhador de diversos premios em certames oficiais, tais como SPAM-SP, Grupo Seibi, etc. JULIO LOUZADA, vol. 3 , pág 1102; ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 342

Lote 3422

MARIA HELENA ANDRÉS (1922)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
50 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1964

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MARIA HELENA ANDRÉS (1922) - Assina Maria H. Andrés. Maria Helena Andrés Ribeiro - pintora, desenhista, escritora e professora, natural de Belo Horizonte, MG. Estuda pintura, no Rio de Janeiro, com Carlos Chambelland, de 1940 a 1944; com Guignard e Edith Behring, de 1944 a 1947; com Theodorus Stamos, em Nova York, em 1961. Exposições individuais: Belo Horizonte (1947, 1953, 1969 a 1982, 1990, 1992, 2005); Rio de Janeiro (1954, 1965, 1969); Estados Unidos (1961, 1962, 1967); São Paulo (1962); Chile (1963); Paris (1967); Roma (1968); Brasília (1982); Madri (1987); Ouro Preto (1988). Principais coletivas: Bienais de São Paulo (1953, 1955, 1959, 1961, 1963, 1967, 1973, 1989). Prêmios: Rio de Janeiro (1943, 1948, 1951, 1953, 1958); Belo Horizonte (1959, 1960, 1962, 1974). PONTUAL, PÁG. 32; MEC, VOL.1, PÁG. 100; JULIO LOUZADA, VOL. 3, PÁG. 52; ITAU CULTURAL

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 343

Lote 3431

MOUSSIA PINTO ALVES (1910 - 1986)

Natureza morta

Técnica
aquarela e guache
Medidas
36 x 51 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MOUSSIA PINTO ALVES (1910 - 1986) - Pintora, escultora, criadora de jóias e gravadora nascida na cidade russa de Sebastopol, e falecida nesta Capital-SP. Fez seus primeiros estudos na Rússia. No Brasil, participa da Sociedade Pró-Arte Moderna de São Paulo (SPAM), entre 1932 e 1934. Faz sua primeira exposição individual em 1946, no Instituto dos Arquitetos do Brasil de São Paulo. Participou de diversos certames oficiais, destacando-se o Salão de Maio, São Paulo, 1937 e 1938; Bienal Internacional de São Paulo, entre 1951 e 1985 (Isenção de Júri, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1952 e 1957; Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo, 1955 e 1957 (Medalha de Bronze, 1955). MEC, vol. 3, pág. 206; ITAU CULTURAL; PONTUAL, pág. 375; TEIXEIRA LEITE, pág. 336. WALTER ZANINI, pág. 580.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 344

Lote 3441

SILVIA ALVES (1947)

"A roseira 1"

Técnica
aquarela
Medidas
39 x 19 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 345

Lote 3453

TOMOSHIGUE KUSUNO (1935)

"Joe = parabéns 81 anos"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
81 x 62 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
12/12/1993

No estado (papel manchado e amassado).

▸ Sobre o Artista
TOMOSHIGUE KUSUNO (1935) - Desenhista, pintor, artista visual, professor e gravador, natural de Yubari, Japão. . Estudou na Universidade de Arte e fez parte do Núcleo de Arte de Vanguarda, em Tóquio, Japão, na década de 1950. Imigrou para o Brasil em 1960 fixando-se em São Paulo. No ano seguinte, participou do 10º Salão Paulista de Arte Moderna. Em 1962 foi premiado no Salão do Paraná, em Curitiba, e no Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, em São Paulo - neste salão também ganhou o grande prêmio em 1970, na sua 14ª edição. Ainda na década de 1960, uniu-se a artistas ligados a tendências da nova figuração e participou das mostras: ‘Opinião 65’, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e ‘Propostas 65’, na Fundação Armando Álvares Penteado, SP. No Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, expôs em várias ocasiões, participando da mostra Jovem Arte Contemporânea, na qual recebeu prêmios em 1967 e 1972. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1977, 1983, 1985), do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP (1970, 1976, 1977, 1979, 1986). JULIO LOUZADA, VOL.4, PÁG.1101; MEC, VOL.2, PÁG.430; PONTUAL, PÁG.295; TEIXEIRA LEITE, PÁG.274; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.452; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 697; ARTE NO BRASIL, PÁG. 968; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171, ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 346

Lote 34620

CAMILO EDUARDO TAVARES (1932 - 2014)

"A fundação de São Paulo"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CAMILO EDUARDO TAVARES (1932 - 2014) - Paulistano, o pintor foi membro de juri da Associação dos Artistas Plásticos de São Paulo. Segundo depoimento do próprio artista: " Os meus quadros são carregados de humanismo, amor e realidade, uma verdadeira mensagem filosófica pois quem leva a vida com amor à arte, é feliz." Expõe individualmente desde 1971, inclusive MAM-RJ em 1974; e coletivamente a partir de 1970. Internacionalmente, expôs a partir de 1971, destacando-se Alemanha, EUA, México e Itália. JULIO LOUZADA, vol.4, pág. 1083. Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 347

Lote 34736

FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985)

Pavão misterioso

Técnica
têmpera sobre papel colada em placa
Medidas
55 x 75 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1964

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985) - Pintor e desenhista, Francisco Domingos da Silva nasceu em Alto Tejo, AC e faleceu em Fortaleza, CE. Filho de índio peruano com brasileira, ainda criança se fixou em Fortaleza, por volta de 1937, onde começou a desenhar a carvão e giz sobre muros e paredes de casebres de pescadores. Na década de 40, sob o incentivo do crítico e pintor suíço Jean Pierre Chabloz, iniciou-se na pintura a guache juntamente com Chabloz, Antônio Bandeira e Inimá de Paula. O mesmo Jean Pierre lança-o em Paris. Entre 1961 e 1963, trabalhou no recém-criado Museu de Arte da UFCE. Expôs individualmente no Brasil a partir de 1943 e em diversas mostras coletivas no Brasil e exterior, com premiações, destacando-se a recebida na XXXIII Bienal de Veneza (1966). JULIO LOUZADA, VOL. 1 PÁG. 909; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE; ARTE NO BRASIL, ACERVO FIEO; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 478.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 348

Lote 3487

GRACIETE BORGES (1953)

Festa no morro

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
21 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 349

Lote 3497

JOSÉ PINTO (1932 - 2008)

"O pavão misterioso"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
14 x 22 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1976

Moldura no estado e restauro necessário.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PINTO (1932 - 2008) - José Wense Pinto é natural de Ilhéus, BA. Assina José Pinto. Autodidata, veio para o Rio de Janeiro em 1951. Em 1953 freqüenta a Associação Brasileira de Desenho e começa a pintar profissionalmente em1969. Participou de diversas exposições e Salões oficiais: 1969,1970 a 1974 - Rio de Janeiro, RJ; 1970; Milão e Espoleto, Itália; Nova York, EUA; Londres, Inglaterra; 1971 - Recife,PE. Individuais: 1969 e 1971 - Rio de Janeiro, RJ; 1970 - Bahia; 1971 - São Paulo, SP e 1973 - Brasília, DF. Prêmios: 1972 - Rio de Janeiro, RJ. Possui obras em: Museu Regional de Feira de Santana, BA; Museu Laval - Henri Rousseau, França; Museu de Viçosa, MG; Agências do Banco do Brasil em São Francisco, EUA; acervo da Cia. Shell e Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, RJ. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág.769; vol. 8, pág. 660. ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 350

Lote 3503

JESUALDO (1940)

"Estudo"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2022
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 351

Lote 3513

LUIS ZEBINI (1962)

"Marionete"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
33 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 352

Lote 35215

NERÃO - (ANTONIO JOAQUIM NERY) (1903 - 1997)

"A festa da cavalhada antiga"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
38 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987

Complemento de título: "A festa da cavalhada antiga com lanssa para tirar um anel de um poste. Na presença do rei e da rainha. E da princeza e do povão." Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
NERÃO - (ANTONIO JOAQUIM NERY) (1903 - 1997) - Pintor primitivo, Antonio Joaquim Nery nasceu em Machado – MG. Assinava Nerão. Integrou-se à pintura a partir de 1980. Expôs individualmente no MASP, tendo sido apresentado em catálogo por P. M. Bardi que o considerava, depois de José Antonio da Silva, o melhor pintor primitivo brasileiro e na Galeria Jacques Ardies, SP (1988). JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 793, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 353

Lote 35310

TÉIA DE SOUSAS (1945)

"Dose de felicidade"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
38 x 56 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 354

Lote 3547

ROBSON BARROS (1961)

Paisagem

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
ROBSON BARROS (1961) - Pintor, Robson Faria de Barros nasceu em Jaguarão, MG. Assinou por um tempo Nosbor (Robson ao contrário), mas voltou a assinar Robson Barros. Sempre gostou de desenhos, descobrindo daí seu talento para a pintura, incentivado pela sua irmã e artista plástica Valquíria. Tem participado de muitas mostras coletivas em: 1977 - 1º Salão Oficial de Embu, SP (Menção Honrosa); 1980, 1983, 1990 - Galeria Jean Jaques, Rio de Janeiro; 1980, 1986, 1990, 1993 - Galeria Jacques Ardie, São Paulo; 1983 - Galeria Jean Jaques Rio de Janeiro; 1995 - TAE-GU Bienalle, Coréia do Sul. http://artenaifrio.blogspot.com.br/2012/06/robson-barros.html.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 355

Lote 35529

IGNÁCIO DA NEGA (1945)

"Um domingo no cabaré"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
IGNÁCIO DA NEGA (1945) - Pintor, Inácio Ramos da Silva (o "g" incluído no nome é para dar charme às telas) nasceu em Surubim, PE. Começou sua atividade artística ajudando a mãe a decorar andores de procissões e a fazer flores de papel. Aos 20 anos, mudou-se para São Paulo onde desempenhou várias atividades. Nas horas vagas, fazia desenhos a lápis, mas sem ainda pensar em viver de pintar. Voltou para Pernambuco (1970), estudou na Escola de Belas Artes de Recife e recebeu orientações de Alaerte Baudim. De volta a São Paulo (meados de 1970) orientou-se com M. Boy e Iracema Arditi. Foi convidado (1980) a realizar uma exposição no Museu do Sol, em Penápolis - SP e passou a assinar os quadros como Ignácio da Nega - homenagem à mãe, falecida em 1979 e conhecida como Nega em seu ofício de decoradora e costureira. Realizou exposições individuais em: Olinda, PE (1973); Penápolis, SP (1980). Participou de mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (1996); POP Brasil: a arte popular e o popular na arte, CCBB – SP (2002); Arte Naïf, Galeria Jacques Ardies – SP (2004, 2005). JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 511; VOL. 5, PÁG. 495; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; artenaifrio.blogspot.com/2012/02/ignacio-da-nega.html.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 356

Lote 35639

WALDOMIRO DE DEUS (1944)

Família no campo

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
WALDOMIRO DE DEUS (1944) - Pintor e desenhista, Waldomiro de Deus Souza nasceu em Itagibá, BA. De origem humilde, levou uma vida itinerante pelo sertão baiano e norte de Minas Gerais até vir para São Paulo (1959), quando trabalhou como engraxate. Começou a pintar em 1961, utilizando guache e cartolina encontrados na casa de um antiquário, onde trabalhou como jardineiro. Acusado de negligência, perdeu o emprego e levou seus trabalhos para exposição no Viaduto do Chá - acabou vendendo dois deles para um americano no primeiro dia. Em 1962, o decorador Terry Della Stuffa forneceu-lhe material e um lugar para pintar e, em 1966, fez a sua primeira exposição individual na Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP. Expôs em vários países como a França, Inglaterra, Itália, Bélgica, Alemanha, Inglaterra, Estados Unidos. Vive em São Paulo e tem ateliê também em Goiânia. É considerado o maior primitivista brasileiro ao lado de José Antônio da Silva, Djanira e reconhecido internacionalmente como um dos mais criativos pintores naïfs. Em 1983 foi premiado com a ‘Awarding the Statue of Victory’ pelo Centro ‘Studi e Ricerche Delle Nazioni’ na Itália e, em 2000, teve uma sala própria na V Bienal Naïfs do Brasil. Possui obras em acervos importantes, como os da Pinacoteca do Estado (São Paulo, SP), do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-USP), da Galeria Nacional de Bolonha na Itália; entre outros. ARTE NAIF NO BRASIL PÁG. 239; ITAU CULTURAL, artepopularbrasil.blogspot.com.br; waldomirodedeus.wordpress.com; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 357

Lote 3573

JESUALDO (1940)

"Peixe"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2018
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 358

Lote 3586

ANGELO CANNONE (1899 - 1992)

Feira

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
ANGELO CANNONE (1899 - 1992) - Pintor, desenhista e professor nascido em Abruzzo, Itália. Assinava D’Angelo, Angelo Cannone e A. Cannone. Aos cinco anos mudou-se para Nápoles com sua família. Em fins de 1947, veio para o Brasil, residiu algum tempo em São Paulo e depois se mudou para o Rio de Janeiro, onde se radicou e lá faleceu. Estudou no Instituto de Belas Artes de Nápoles com Paolo Vetri. Viveu em Roma durante quatro anos com uma pensão conquistada em um concurso em Nápoles. Lecionou desenho no Instituto Técnico. Expôs individualmente em São Paulo (1947, 1993) e no Rio de Janeiro (1947, 1973, 1980, 1984). Foi premiado, na Itália, em: 1922, 1925, 1929, 1941 e, no Brasil, em 1960. Em 1972 pintou o retrato do papa Pio X, em tamanho natural, que está na Igreja dos Italianos, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 168; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 187; VOL. 3, PÁG. 203; VOL.8, PÁG. 165; VOL. 9, PÁG. 171; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.arcadja.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 359

Lote 3597

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Estação da Luz Antiga"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 360

Lote 36017

YOEL QUEZADA RODRIGUEZ (1976)

"A lógica da incerteza"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
90 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Reproduzido no convite deste leilão.

▸ Sobre o Artista
YOEL QUEZADA RODRIGUEZ (1976) - Pintor, desenhista e professor cubano nascido em Manzanillo, Granma. Graduado pela “Escuela Elemental de Artes Plásticas Carlos Enriquez”, Manzanillo (1991); pela “Academia Profesional de Artes Plásticas José Joaquin Tejada, Santiago de Cuba (1991 – 1995); pela “Universidad de Ciências Pedagógicas Blas Roca Calderio”, Manzanillo (2011). Realizou exposições individuais em: Santiago de Cuba (1995); Manzanillo (1998, 1999); Bayamo (2015, 2021). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais em Cuba. Foi premiado em Santiago de Cuba (1992, 1993).

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 361

Lote 3614

CAROL KOSSAK (1895 - 1976)

Cais

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
100 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
CAROL KOSSAK (1895 - 1976) - Pintor polonês ativo em São Paulo. Assinava Carol Kossak, C. Kossak e C. Kokott. Realizou exposição individual em 1941 em São Paulo e participou de várias exposições coletivas e Salões nas décadas de 30 e 40. MEC VOL.2 PÁG. 411; TEODORO BRAGA, PÁG. 134; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 512; VOL. 12, PÁG. 218; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 362

Lote 3622

CID GALVÃO (1930)

"Marinha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
35 x 27 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1996 - Rio de Janeiro
▸ Sobre o Artista
CID GALVÃO (1930) - Pintor. Cid Fernandes Galvão nasceu em Belo Horizonte, MG. Assina Cid Galvão. Cursou desenho e propaganda na ABPA/SP (1964). Em 1976 estudou também aquarela, cerâmica, serigrafia, pintura em louça e vidro. A partir de 1983 passou a dedicar-se exclusivamente à pintura. Participou de muitas mostras e Salões oficiais: Curitiba, PR (1980); São Paulo (1987); Rio de Janeiro (1987), Recife, PE (1987); Paris (1987); Guaratinguetá, SP (1996). Recebeu vários prêmios no Rio de Janeiro. JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 430; ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 363

Lote 36313

DURVAL PEREIRA (1917 - 1984)

Flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
DURVAL PEREIRA (1917 - 1984) - Nascido e falecido em São Paulo onde foi pintor e professor ativo. Premiado com a Menção Honrosa no Salão Paulista de Belas Artes em 1944, passou a viver exclusivamente da pintura. Em 1946, estudou artes plásticas na Associação Paulista de Belas Artes. Pintava ao ar livre, aos domingos, com os pintores Salvador Rodrigues, Salvador Santisteban, Cirilo Agostinho, Jaime Dinis, Djalma Urban, Innocencio Borghese, e outros. Premiado praticamente em todos os Salões de que participou, acumulou, em toda sua carreira, 419 prêmios de todos os cantos do mundo. Recebeu ao todo, 15 comendas das mais importantes do Brasil. Nos últimos três anos de sua vida recebeu também todos os Primeiros Prêmios e Medalhas de Ouro nas exposições de Paris, Rouen, Lyon, Roma, Miami e Milão (o maior prêmio dado à pintura: ‘La Madonina de Milano’). MEC, vol. 3, pág. 368; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 749; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.tntarte.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 364

Lote 3643

GIORGIO BRICARELLO (ATRIBUÍDO) (1913)

"Portal em Sannicandro - Itália"

Técnica
óleo sobre tela colada em cartão
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Com etiqueta do Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
GIORGIO BRICARELLO (ATRIBUÍDO) (1913) - Pintor e desenhista, natural de Torino, Itália. Suas paisagens e suas flores tem algo especial que transcende a realidade, sem comprometer a seriedade de estudo e pesquisa levados a efeito no campo do desenho e da pintura. JULIO LOUZADA, VOL, 3, pág, 163.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 365

Lote 3650

JEAN GILLON (1909 - 2007)

Composição

Técnica
óleo sobre papel
Medidas
32 x 49 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequeno rasgo).

▸ Sobre o Artista
JEAN GILLON (1909 - 2007) - Nasceu em Iasi, Romênia, onde se formou nas Faculdades de Arquitetura e Belas Artes da Universidade Nacional. Em 1956 chegava ao Brasil para se dedicar à arquitetura de interiores, desenho industrial e artes plásticas. Foi também tapeceiro, caricaturista e cenógrafo. Ao conhecer o escultor Assis de Embu, acabou vindo para a cidade, onde viveu durante muito tempo e fundou a Casa da Ecologia Edith Gillon Espaço Eco-Ambiental. Participou de 24 exposições internacionais (Europa e Estados Unidos), onde ganhou 10 prêmios, e de 37 nacionais (individuais e coletivas). Suas obras figuram em museus, hotéis, instituições e coleções, principalmente alguns móveis que ele desenhou. JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 460; MEC VOL.2, PÁG. 250; www.embudigital.com.br; en.wikipedia.org; artnet.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 366

Lote 36611

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2026

Registrado sob o nº 1227 no catálogo da Artista.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 367

Lote 3671

MARCO ANTONIO MOREIRA (1945)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1993

Moldura no estado e desprendimento de tinta

▸ Sobre o Artista
MARCO ANTONIO MOREIRA (1945) - Pintor com diversas participações em mostras coletivas, a partir de 1973, em Minas Gerais, Rio de Janeiro, Brasilia, Santa Catarina e nos EUA. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 759

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 368

Lote 3680

RAMÓN CÁCERES (1944)

Composição

Técnica
óleo sobre tela de juta
Medidas
100 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1988
▸ Sobre o Artista
RAMÓN CÁCERES (1944) - Natural de Quilindy, Paraguai, fixou residência em São Paulo no ano de 1970, tornando-se discípulo da restauradora internacional Luciana Battioli, que o elogia pela técnica perfeita, sensibilidade aguda de exímio colorista. Tem como proposta estética o purismo da forma equilibrado notavelmente com um cromatismo muito particular e ritmado.Tem obras no MASP, no México e em coleções particulares no Brasil e no Paraguai. JULIO LOUZADA vol.2, pág. 191; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 369

Lote 3692

SOLANGER PASCHOALINO (1951)

"Desfiladeiro"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 120 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2003

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
SOLANGER PASCHOALINO (1951) - Pintora, desenhista e professora, Solanger Paschoalino Silva nasceu em São Paulo. Assina S. Paschoalino. Cursou Desenho Básico, Desenho de Publicidade e Pintura a óleo na Escola Panamericana de Arte (1969). Estudou com Manoel Vitor Filho (1969); Menacho (1982); André Lombardi (1991); Antônio da Costa Junior (1992); Fábio Cembranelli (1992); Luis Pinto (1993 a 1994); Cecília Braun (1996 a 1997) e Osman Said (1997). Lecionou pintura acadêmica na Galeria Finarte (1993) e na Galeria Elmi Acciolli (1998). Realizou exposição individual na Assembleia Legislativa de São Paulo em 2008 e tem participado de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: I Salão Matarazzo de Artes, SP (1981); Salão de Arte de Tatuí, SP (1997); Fundação Mokiti Okada (1997); Galeria Elmi Acciolli (1998); "Grand Marché D'Art Contemporain", Paris - França e Berlim - Alemanha (1998 e 1999); "Arte Padova", Itália (2001); entre muitos outros. JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 839; VOL. 9, PÁG. 654; www.al.sp.gov.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 370

Lote 37054

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

Figura

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 39 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1935

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta da Galeria Copacabana, que foi de propriedade do Marchand Isaac Ficz - Rio de Janeiro - RJ. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 371

Lote 3714

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Alcantara - MA"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 372

Lote 37210

JOSÉ BENIGNO RIBEIRO (1955)

"Igreja Nossa Senhora da Glória do Outeiro"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1989
▸ Sobre o Artista
JOSÉ BENIGNO RIBEIRO (1955) - Mineiro de São Lourenço, onde nasceu a 21 de setembro de 1955. Pintor e escultor. Artista desde os 14 anos de idade, foi inicialmente autodidata, fazendo posteriormente cursos regulares de pintura e desenho. Participou de diversas coletivas por cidades de Minas Gerais. Individualmente expõe desde 1981, e coletivamente desde 1972, com premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3 pág. 106

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 373

Lote 37310

GASTÃO FORMENTI (1894 - 1974)

Marinha

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
32 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1957 - Rio
▸ Sobre o Artista
GASTÃO FORMENTI (1894 - 1974) - Pintor nascido em Guaratinguetá-SP. Após iniciar-se em arte com Pedro Strina, em São Paulo, foi residir no Rio de Janeiro, onde, com seu pai, dedicou-se à execução de vitrais. Recebeu medalhas de bronze e de prata no SNBA, do qual ainda participava em 1961. TEODORO BRAGA, pág. 98; WALMIR AYALA vol.1, pág.317; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 374

Lote 3746

MARAH (1976)

"Serenata aquática"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2024
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 375

Lote 3754

JORGE RODRIGUES (1955)

"Garrafa"

Técnica
óleo e acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2019

Reproduzido na página 36 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 376

Lote 3764

MENDES (1941)

Marinha

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
34 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MENDES (1941) - Pintor e desenhista, Manoel Gonçalo Mendes nasceu em Santos, SP. Assina Mendes. De 1959 a 1970 foi ator e diretor de teatro amador e atuou como cenógrafo em Mauá, SP. Nesse período pintou vários cenários para peças teatrais. De 1968 a 1970 pintou gigantescos painéis com alegorias carnavalescas para um clube da cidade. Realizou exposições individuais em: Aracruz, ES (1983, 1987). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiado em: São Paulo (1982); Juiz de Fora, MG (1982); Jaú, SP (1982); Osasco, SP (1983); Itu, SP (1984, 1987); Rio de Janeiro (1985); Itapetininga, SP (1986). JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG.728; VOL. 5, PÁG. 681.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 377

Lote 37719

BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE (1906 - 1979)

Galinheiro

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE (1906 - 1979) - Através de sua arte obteve destaques e prêmio nas exposições em que participou, como o SPBA, onde foi agraciado com o Prêmio Costa Ribeiro. Recebeu Medalha de Bronze em 1948 e Pequena Medalha de Prata em 1949. Mais tarde em 1951, conquistou o Prêmio Prefeitura de São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, onde foi aluno de Viggiani, Panelli e Enrico Vio. Além do SPBA, participou e também obteve premiações no Salão de Belas Artes e no Salão de Santos. Colecionadores particulares do Brasil e do exterior possuem obras suas. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 57; MEC, vol. 1, pág. 80; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 378

Lote 37829

MAURO FERREIRA (1958)

"Pará de Minas - MG"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
85 x 130 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
▸ Sobre o Artista
MAURO FERREIRA (1958) - Pintor, desenhista e gravador, Mauro Lúcio Ferreira nasceu em Belo Horizonte, MG. Assina Mauro Ferreira. Iniciou-se como autodidata em 1975 com auxílio de livros de arte. Recebeu algumas orientações de Edgar Walter que conheceu em Belo Horizonte. Com 21 anos de idade começou a participar da Feira de Artes de Belo Horizonte, quando essa ainda se dava na Praça da Liberdade. Realizou exposições individuais em: Belo Horizonte, MG (1991); Rio de Janeiro (1991). Participou de várias mostras e Salões oficiais em: Belo Horizonte, MG (1979, 1984, 1985, 1986); Rio de Janeiro (1986, 1987, 1994); Taiwan (1986); São Paulo (1990, 1995, 1999); Resende, RJ (1987); Vitória, ES (1995), entre outros. Foi premiado no Rio de Janeiro (1986, 1987, 1994); Resende, RJ ( 1987). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 407; VOL. 5, PÁG. 375; VOL. 8, PÁG. 319; VOL. 13, PÁG. 132; joserosarioart.blogspot.com.br/2012/02/mauro-ferreira.html.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 379

Lote 37915

VINCENZO CENCIN (1925 - 2010)

Pescadores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
VINCENZO CENCIN (1925 - 2010) - Pintor e engenheiro nascido em Veneza, Itália e falecido em São Paulo. Formou-se engenheiro eletromecânico na Itália. Iniciou-se na pintura sob a orientação de Francescchini (1941) na cidade de Tolmezzo. Durante a Segunda Guerra Mundial enfrentou os fascistas e foi preso por alemães, ficando um ano e meio em um campo de concentração. Terminada a guerra emigrou para o Brasil, fixando residência em São Paulo (1949). Nos anos de 1950, 1960 e 1970, sem abandonar a pintura, trabalhou como engenheiro eletrônico numa indústria de eletrodomésticos de São Paulo. Em 1980 aposentou-se para dedicar-se somente à pintura, montando em 1981 a Galeria Velha Europa. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1981, 1982, 1992); Fortaleza, CE (1986); Rio de Janeiro (1986, 1987, 1988); Blumenau, SC (1990). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo alguns prêmios. Em 1992 realizou-se exposição comemorativa dos 50 anos de sua pintura em São Paulo. JULIO LOUZADA, VOL.2, PÁG. 262; VOL. 6, PÁG. 239; ITAU CULTURAL; portalartes.com.br; oscardambrosio.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 380

Lote 38032

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

Marinha

Técnica
guache
Medidas
32 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1967

Reproduzido no convite deste leilão. Com a seguinte dedicatória no dorso: "Ao querido Epitácio, espero que goste desta marinha do velho amigo. E. Di Cavalcanti - Rio, 05/11/1967".

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 381

Lote 3817

PAPAS STEFANOS (1956)

Tarde de verão

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
59 x 79 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
PAPAS STEFANOS (1956) - Nasceu na Ilha de Rodhes, Grécia. Pintor, escultor e poeta, chegou ao Brasil em 1956, radicando-se em Goianira. Os temas de Papas Stefanos estão profundamente ligados 'a vida do universo rural e interiorano do Brasil. A beleza e consistência de sua obra já foi motivo de sensíveis críticas e grande sucesso de público nas diversas exposições que realizou, inclusive com premiações. O artista foi honrado com um poema que lhe dedicou Carlos Drumond de Andrade. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 849; ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 382

Lote 3828

RENATO FERNANDES (1989)

"As três cabras"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RENATO FERNANDES (1989) - Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 383

Lote 3832

ROMUALDO MONTOR (1968)

"Veneza antiga"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 384

Lote 38411

PAULO GAGARIN (1885 - 1980)

Primavera

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
73 x 93 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
PAULO GAGARIN (1885 - 1980) - Pintor autodidata natural de Leningrado, atualmente São Petersburgo, e falecido no Rio de Janeiro. Era filho do governador do Cáucaso, estudou na Universidade de sua cidade natal. Ao eclodir a I Guerra Mundial alistou-se no exército de seu país como oficial de artilharia pesada. Terminada a guerra, emigrou para a França e depois para o Brasil chegando ao Rio de Janeiro em 1921. Naturalizou-se brasileiro. No ano seguinte realizou a sua primeira exposição individual. Participou de muitas edições de Salões oficiais. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes (1925, 1926, 1927, 1928), no Salão Paulista de Belas Artes (1940, 1941) e recebeu o Prêmio Prefeitura de São Paulo (1944). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 405; PONTUAL PÁG. 230; MEC, VOL.2, PÁG. 219; PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 146; TEODORO BRAGA, PÁG. 186; REIS JR, PÁG. 370; ITAU CULTURAL; www.pintoresdorio.com; www.artprice.com; www.arcadja.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 385

Lote 3857

UGO FIORAVANTI (ATRIBUÍDO) (XIX - XX)

Vila Italiana

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
24 x 18 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
UGO FIORAVANTI (ATRIBUÍDO) (XIX - XX) - Pintor e desenhista italiano nascido em Florença. Suas obras têm sido comercializadas em diversos leilões internacionais. www.galleriarecta.it/autore/fioravanti-ugo/; www.artprice.com; www.mutualart.com; www.invaluable.com; www.artnet.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 386

Lote 38610

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Florada dos manacás"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 20 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 387

Lote 3871

ANGELA BELY (1936)

Vista da Janela

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
39 x 39 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1992
▸ Sobre o Artista
ANGELA BELY (1936) - Batizada Maria de Los Angeles Belinchon, esta pintora nasceu em Léon, Espanha, e transferiu-se para a França, em 1963, onde estudou psicologia na cidade de Lille. No Brasil desde 1973, tem aulas de desenho com Edson Barbosa, em Salvador e freqüenta o curso livre de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1977/1980). Realiza diversos painéis na cidade de Salvador. Sobre a sua obra, assim se manifestou o artista Darcy Penteado: "Impossível definir a pintura de Angela Bely sem que a priori aflorem como qualidades essenciais um imanente lirismo, delicado e sutil porque feminino, e um domínio cromático que transpõe a um plano secundário o apenas episódico ou narrativo. Angela Bely cria assim uma pintura bem planejada, de composições equilibradas - mas nem por isto menos sensível, sensual ou emotiva". in: BELY, Angela. A. Bely: catálogo. São Paulo : Galeria Arte Marcante, 1984. JULIO LOUZADA, vol.2, pág. 118; ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 388

Lote 3883

ANTONIO VITOR (1942 - 2011)

"Arqueiro"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1977

Com etiqueta da Galeria Paulo Prado - São Paulo, SP - no dorso. No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
ANTONIO VITOR (1942 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador e professor autodidata, Antonio Vitor da Silva nasceu em São José do Rio Pardo, SP. Assina Antonio Vitor. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1967 a 1969, 1971, 1972, 1976, 1977, 1979, 1981, 1984, 1986, 1990); Santos, SP (1975); Belém, PA (1982); São José dos Campos, SP (1993); Santo André, SP (1994 – Sala Especial no Salão de Arte Contemporânea). Participou de inúmeras mostras coletivas e Salões oficiais em: São Paulo (Salão Paulista de Arte Moderna - 1965, 1967, 1968, Salão Paulista de Arte Contemporânea – 1969, 1970, Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - 1983); Campinas, SP (1967, 1972); São Caetano do Sul, SP (1967 a 1970, 1975); Santo André, SP (1969, 1970, 1973, 1976); Montevidéu, Uruguai (1976); México (1976); dentre outros. Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1969); Santo André, SP (1969, 1970); Pindamonhangaba, SP (1970). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 67; VOL. 2, PÁG. 73VOL. 12 PÁG. 21; ITAU CULTURAL. ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 389

Lote 3892

CAROLUS, (CARLOS CANNONE) (1928 - 1995)

Dama

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
22 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CAROLUS, (CARLOS CANNONE) (1928 - 1995) - Pintor, estudou com o pai Angelo Canone, na Itália, antes de emigrar para o Brasil em 1951. Ativo no Rio de Janeiro, realizou diversas exposições individuais e coletivas. MEC, vol.1, pág. 360; JULIO LOUZADA vol.5, pág. 205.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 390

Lote 39020

ALDO BONADEI (1906 - 1974)

"Casario"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1973

Reproduzido no convite deste leilão. Com Etiqueta e Certificado de Autenticidade da Galeria Paulo Prado, datado de 24 de maio de 1983, São Paulo - SP. Ex coleção marchand Dudu Santos que foi proprietário da Grifo Galeria de Arte em São Paulo e pessoa autorizada pelos herdeiros de Aldo Bonadei para autenticar suas obras.

▸ Sobre o Artista
ALDO BONADEI (1906 - 1974) - Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 391

Lote 3917

CHICO FERREIRA (1949)

Vaso com flores

Técnica
acrílica sobre tela colada em placa
Medidas
80 x 100 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1993 - Belo Horizonte
▸ Sobre o Artista
CHICO FERREIRA (1949) - Pintor e desenhista mineiro, natural da cidade de Belo Horizonte-MG, onde nasceu a 20 de junho de 1949. Em sua cidade natal inicia-se como autodidata em pintura, integrando em 1976 o Grupo Memória, juntamente com Noêmia Motta (1941), Paulo Laender (1945) e Sanzio de Menezes (1946). Expõe individualmente a partir de 1970, e coletivamente desde 1965, inclusive na Bienal Internacional de São Paulo. "O corte esquemático disseca a forma prisma como cristais, decompõe cores cujos limites se tocam transparecendo luzes. Elementos estruturais de uma composição rica e variada. Mistura antropofágica onde se servem: entranhas das minas/as cores do quente, a ordem composta ou qualquer coisa e, principalmente, a natureza-morta inquieta em planos de mutante cubismo. Lagoa Santa, lugar em Minas, quente, mato solto, roça grande, as aves no campo, a águia, os verdes, a comida na mesa, a varanda, o quintal. O convívio com o natural, a natureza a arte é resultado de somas como aqui, as de Chico Ferreira. "Paulo Laender, in CHICO Ferreira. São Paulo: Galeria Paulo Prado, 1978. JULIO LOUZADA vol. 4, pág. 395; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 392

Lote 3922

CLAUDIO TAKITA (1961)

Beijos

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2013

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CLAUDIO TAKITA (1961) - Nascido em São Paulo, neto de imigrantes japoneses, é autodidata como Artista Plástico, como Designer Gráfico e em outras formas de expressão visual. Realiza trabalhos visuais multidisciplinares. Realizou exposições individuais em São Paulo (1993, 2010, 2013, 2015, 2019, 2022). Participou de mostras coletivas e oficiais como: Off-Bienal - Museu Brasileiro de Escultura - SP (1996, 2006, 2008. 2010); "Salon Société Nationale de Beaux-Arts - Délégation du Brésil", Paris - França (2010, 2011, 2012); Bienal de Santo André, Santo André - SP (2014); Salão de Outono da América Latina, Memorial da América Latina - São Paulo (2015); "Arte Contemporânea Nipo-brasileira", Consulado Geral do Japão - SP (2018); "Amoris LaetitiaVirtual Exibition", Porto - Portugal (2021); Exposição Coletiva Okayama Kenjinkai, SP (2024); entre muitas outras. ITAÚ CULTURA; www.takita.art.br; onartproject.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 393

Lote 3937

EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD (1889 - 1979)

Trabalhadores

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
45 x 26 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1972

No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD (1889 - 1979) - Pintor, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo, crítico, professor, arquiteto e poeta nascido em Santo Antônio de Carangola, RJ e falecido no Rio de Janeiro. Assinava E. P. Sigaud. Formou-se em engenharia agronômica em Belo Horizonte (1920). Frequentou o curso livre da Escola Nacional de Belas Artes (1921) onde foi aluno de Modesto Brocos e, mais tarde, cursou arquitetura (1927 – 1932) na mesma escola. Formou, ao lado de Quirino Campofiorito, Milton Dacosta, Joaquim Tenreiro e José Pancetti, o Núcleo Bernardelli (1931). Ingressou no Grupo Portinari (1935), agremiação informal que se reunia em torno de Candido Portinari e tendo como uma de suas principais linhas de atuação a pintura mural. Tornou-se um dos principais porta-vozes do muralismo ao publicar, no mesmo ano, o artigo "Por que É Esquecida entre Nós a Pintura Mural?", no Jornal de Belas Artes. A convite de seu irmão, o bispo dom Geraldo Sigaud, projetou e decorou a Catedral Metropolitana de Jacarezinho, PR (1954 – 1957). Realizou exposição individual no Rio de Janeiro em 1941. Participou da Exposição Geral de Belas Artes, RJ (1924 a 1927, 1929, 1930); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1934, 1936, 1942); do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1937, 1939); da Bienal Internacional de São Paulo (1951); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1962, 1967); entre outras mostras coletivas. PONTUAL PÁG. 489; MEC VOL. 4, PÁG. 243; TEIXEIRA LEITE PÁG. 475 E 476; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 324 A 327; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 903; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL PÁG. 763, ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=132&in=1; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 394

Lote 3948

HENRI CARRIERES (1947)

Mesa com flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
HENRI CARRIERES (1947) - Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 395

Lote 3954

ANANDRADE (1953)

"As pinhas, as folhas e as conchas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 396

Lote 3966

INGRES SPELTRI (1940)

"Natureza morta"

Técnica
acrílica sobre placa
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2007
▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 397

Lote 3976

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Figuras no bar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 100 cm
Assinatura
canto superior direito e dorso
Data / Local
1997 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 398

Lote 3981

FERRACIOLI (1949 - 2019)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
15 x 10 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
FERRACIOLI (1949 - 2019) - Pintor e desenhista, Luiz Carlos Ferracioli nasceu em Mococa, SP. Assina Ferracioli. Com 15 anos fez o curso de desenho por correspondência da Escola Pan-Americana de Arte. Começou a se dedicar à pintura na década de 70. Realizou exposições individuais em: Goiânia, GO (1974); Belo Horizonte, MG (1975); São Paulo (1976, 1981, 1988, 1991,1992, 1997, 1998, 1999, 2002, 2007, 2017); Curitiba, PR (1980); Santos, SP (1983, 1985, 1996); Santo André, SP (1989); Mococa, SP (1990); Campos do Jordão, SP (1993); Florianópolis, SC (1995); Chapecó, SC (2002). Tem participado de diversas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Foi premiado em São Caetano do Sul, SP (1974). JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG.392; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.ferracioliart.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 399

Lote 3993

GUEL SILVEIRA (1955)

"Busca vida"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 50 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2013

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
GUEL SILVEIRA (1955) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Salvador, BA. É filho do artista plástico sergipano Jenner Augusto, que o orientou desde cedo, ao perceber seu interesse pela pintura. Frequentou a Faculdade de Belas Artes. Começou pela xilogravura, passando aos óleos, produzindo obras abstratas. Em 1974, participou de uma exposição coletiva realizada na "A Galeria" e, em 1975, fez sua primeira exposição individual no Museu do Estado da Bahia, em Salvador. Tem exposto regularmente em diversas cidades do Brasil, como Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador (2011 "Museu Rodin Bahia; 2025" Museu da Misericórdia), Brasília (2009), Belo Horizonte, Curitiba e Aracaju (2009). Em 2013, em Salvador, lançou o livro "Guel Silveira" e, em 2014, em Aracaju, o livro "Dobras". Na Europa (2014 e 2015), participou do "Salon Professionnel d’Art Contemporain du Carrousel du Louvre", na "Heclectik - Art Galerie", em Paris, e realizou exposição na Embaixada do Brasil, em Viena, por ocasião do "Brasilianisches Kulturfestival Wien". JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 451; VOL. 12/, PÁG.190; infonet.com.br/noticias/cultura/guel-silveira-expoe-na-galeria-jenner-augusto; www.ba.gov.br; aloalobahia.com; www.jornalocandeeiro.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 400

Lote 40029

ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

"São João"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
41 x 32,5 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1959

Reproduzido no convite deste leilão. Acompanha a obra Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago, Perita em Obras de Arte da Receita Federal do Brasil e Professora de Perícia Grafotécnica em Artes Visuais da Faculdade Santa Úrsula - Rio de Janeiro. Com carimbo da Petite Galerie, Praça General Osório, 53 - Rio de Janeiro, no dorso.

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 401

Lote 4014

JOACIR SOARES (1953)

Belle Époque

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 100 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
JOACIR SOARES (1953) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Realizou exposição individual na Assembleia Legislativa de São Paulo. Participou de diversas mostras coletivas e exposições oficiais. Recebeu Medalha de Bronze no VI Salão Nacional de Artes Alberto Santos Dumont e no I Salão Bandeirante de Artes Visuais; Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Artes Plásticas da Marinha e no V Salão Nacional Presciliano Silva; Medalha de Prata no IV Artes Lions Clube em Embu, SP. JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 1052.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 402

Lote 40232

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Marinha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2013

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 403

Lote 4037

MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987)

Marinha

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
20 x 31 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
▸ Sobre o Artista
MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987) - Manoel Colafante Caledônio de Assumpção Santiago nasceu em Manaus, AM e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, desenhista e professor. Mudou-se para Belém em 1903 e iniciou estudos de pintura. Desde 1916 já praticava a arte não figurativa. Em 1919 transferiu-se para o Rio de Janeiro, cursou Direito e frequentou a Escola Nacional de Belas Artes, onde foi aluno de Rodolfo Chambelland e Baptista da Costa. Na época, teve aulas particulares com Eliseu Visconti. Foi casado com a pintora Haydeá Santiago. Participou em 1927 do Salão Nacional de Belas Artes e recebeu o prêmio viagem ao exterior, entre vários outros. Foi para Paris no ano seguinte, e lá permaneceu por cinco anos. De volta ao Rio de Janeiro, em 1932, tornou-se professor do Instituto de Belas Artes. Em 1934, passou a lecionar pintura e desenho no Núcleo Bernardelli, figurando entre seus alunos José Pancetti, Edson Motta, Bustamante Sá, Ado Malagoli, Rescála e Milton Dacosta. Participou da I Bienal Internacional de São Paulo (1951) e do 8º Panorama da Arte Brasileira (1976). PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, VOL. 1, PÁG. 241; TEODORO BRAGA, PÁG. 211; CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO DE PAISAGEM BRASILEIRA, MEC-MNBA /RIO/1944; MAYER/84, PÁG. 1158; REIS JR, PÁG. 378; PONTUAL, PÁG. 473; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 292; ITAÚ CULTURAL, JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 865; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 404

Lote 4044

MANOEL COSTA (1943)

"Floristas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 90 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2019 - Rio

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MANOEL COSTA (1943) - Pintor, desenhista e gravador, Manoel Raimundo Pereira da Costa nasceu em Surupá, Amapá. Iniciou sua formação artística como autodidata em sua terra natal. Aproveitando sobras das tintas que seu pai utilizava para pintar canoas criou toscas paisagens sobre pedaços de madeira e papelão. Mudou-se para Macapá e foi incentivado pelo seu professor de literatura, Antonio Munhoz Lopes, a se dedicar à pintura. Seu esforço foi recompensado com prêmios em Salões e com uma bolsa de estudos, concedida pelo governador, para a Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro (entre 1967 e 1971). Realizou exposições individuais em: Macapá, AP (1962, 1969); Rio de Janeiro (1981, 1983, 1987); Recife, PE (1982); Vitória, ES (1986); Londrina, PR (1988); Brasília, DF (1988); Campos, RJ (1991) e participou de diversas mostras coletivas. Em 1987 foi lançado um livro sobre sua vida e sua obra, com texto de Walmir Ayala. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 301; VOL. 3, PÁG.295; VOL. 4, PÁG. 286; VOL. 5, PÁG.263; ITAÚ CULTURAL; galeriandre.com.br/artistas-interna/212/manoel-costa.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 405

Lote 40529

MARIO ZANINI (1907 - 1971)

Chalé

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
54 x 45 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1964
▸ Sobre o Artista
MARIO ZANINI (1907 - 1971) - Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 406

Lote 40641

MARTINS DE PORANGABA (1944)

"Entre flores"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2005/2013

Com Certificado de Autenticidade do Instituto Cultural Martins de Porangaba, datado de 25 de setembro de 2013.

▸ Sobre o Artista
MARTINS DE PORANGABA (1944) - Pintor, desenhista, gravador e professor, José Carlos de Porangaba Martins nasceu em Porangaba, SP. Assina José Carlos Martins, J. Martins, Porangaba e Martins de Porangaba. Fixou residência em São Paulo e cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70 estudou gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma. Fundou o Atelier J. Martins em 1972. Em 1980, lecionou pintura na Escola Panamericana de Artes. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1976, 1979, 1981, 1982 – MAC, 1984, 1987, 1990, 1991, 1994, 2000); Santo André, SP (1980, 1981); Guarujá, SP (1982); Rio de Janeiro (1982); Washington, EUA (1983); Brasília, DF (1988). Tem participado de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo vários prêmios em: São Paulo (1979, 1980, 1982); Piracicaba, SP (1981); Embu, SP (1981); Marília, SP (1981); Rio Claro, SP (1982); Santo André, SP (1983, 1984); Rio de Janeiro (1985) ; Lisboa, Portugal (1985); Tampa, EUA (1986); Nice, França (1987). JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 828; VOL. 4, PÁG. 903; VOL. 6, PÁG. 901; VOL. 9, PÁG. 692; VOL. 13, PÁG. 269; ITAU CULTURAL; www.artprice.com; mporangaba.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 407

Lote 40715

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Ladeira

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
78 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 408

Lote 40824

TIO HOK TJAY (1946)

Litoral

Técnica
óleo sobre tela de juta
Medidas
84 x 98 cm
Assinatura
lado direito
Data / Local
1969
▸ Sobre o Artista
TIO HOK TJAY (1946) - Pintor natural de Jacarta, Indonésia. Fixa residência no Brasil em 1967, onde fez diversas exposições (São Paulo), participando de Salões, tais como a pré-Bienal de SP (1970), Salão SEIBI, Salão de Arte Contemporânea de Campinas-SP, e SPAC. De 1971 a 1975 reside em Manaus-M, expondo em 1976 na Bienal Nacional de São Paulo. O crítico Harry Laus comentou a obra do artista. JULIO LOUZADA, vol. 4, pág. 1097.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 409

Lote 4093

ANTONIO VITOR (1942 - 2011)

"Córrego da Água Santa"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1991
▸ Sobre o Artista
ANTONIO VITOR (1942 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador e professor autodidata, Antonio Vitor da Silva nasceu em São José do Rio Pardo, SP. Assina Antonio Vitor. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1967 a 1969, 1971, 1972, 1976, 1977, 1979, 1981, 1984, 1986, 1990); Santos, SP (1975); Belém, PA (1982); São José dos Campos, SP (1993); Santo André, SP (1994 – Sala Especial no Salão de Arte Contemporânea). Participou de inúmeras mostras coletivas e Salões oficiais em: São Paulo (Salão Paulista de Arte Moderna - 1965, 1967, 1968, Salão Paulista de Arte Contemporânea – 1969, 1970, Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - 1983); Campinas, SP (1967, 1972); São Caetano do Sul, SP (1967 a 1970, 1975); Santo André, SP (1969, 1970, 1973, 1976); Montevidéu, Uruguai (1976); México (1976); dentre outros. Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1969); Santo André, SP (1969, 1970); Pindamonhangaba, SP (1970). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 67; VOL. 2, PÁG. 73VOL. 12 PÁG. 21; ITAU CULTURAL. ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 410

Lote 41038

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Mulata com vaso de flores"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
64,5 x 91,5 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1942

Reproduzido no convite deste leilão. Com declaração de Autenticidade firmada por Noemia Mourão, ex-esposa do Artista, datada de 29 de outubro de 1984, com firma reconhecida em cartório.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 411

Lote 41119

ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Iaras

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
11 x 27 x 11 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 412

Lote 4120

BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937)

Freira

Técnica
escultura em madeira
Medidas
15 x 5 x 3 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937) - Nasceu em 1937, em Maceió, AL. Aprende a ler sem mestre, observando os rótulos de mercadorias. Transfere-se aos 15 anos de idade para Recife (PE), onde se inicia como escultor entalhando figuras inspiradas nas formas de raízes e troncos de madeira, que encontra ao acaso. Em alguns anos de atividade, especializa-se na feitura de imagens sagradas e de santos. Dotado de grande refinamento estético, produz obras em estilo inconfundível, entre as quais se destaca o “enterro na rede”. Participou das mais importantes mostras de arte realizadas no Brasil e no exterior, tornando-se reconhecido como um dos principais artistas populares do Brasil.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 413

Lote 4138

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Equilibrista"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
22 x 15 x 6 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 414

Lote 4146

ANANDRADE (1953)

Pingente

Técnica
fusing
Medidas
6 x 3 cm
Assinatura
assinado

Pingente feito em técnica fusing com vidro importado, moldura em prata e cordão em couro.

▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 415

Lote 41513

CARYBÉ (1911 - 1997)

Nu

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
24 x 15 x 13 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 416

Lote 4167

MESTRE NOZA (1897 - 1983)

Padre Cícero

Técnica
escultura em madeira
Medidas
16 x 5 x 3 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MESTRE NOZA (1897 - 1983) - Gravador, escultor e santeiro, Inocêncio Medeiros da Costa ou Inocêncio da Costa Nick nasceu em Taquaritinga do Norte, PE e faleceu em São Paulo, SP. Por volta de 1910, foi para Juazeiro do Norte, CE, onde freqüentou a oficina do mestre-escultor José Domingos. Foi soldado da polícia, funcionário de estrada de ferro, funileiro e gravou rótulos para marcas de aguardente. A partir de 1930 dedicou-se à xilogravura e à escultura de imagens de santos em madeira. Em 1965, um álbum contendo gravuras de sua autoria, da série Via Sacra, foi publicado em Paris, com apresentação do gravador Sérvulo Esmeraldo. Participou de diversas exposições em Crato, Recife, Rio de Janeiro e Paris com esculturas e xilogravuras. Exposições póstumas: Curitiba (1984); São Paulo (1985 – 18ª Bienal Internacional, 1994, 1998, 2000 – Mostra do Redescobrimento, 2004); João Pessoa (1993); Juazeiro do Norte (1997); Brasília (2001); Penápolis (2001); Rio de Janeiro (2005). ITAU CULTURAL; PONTUAL, pág. 387; MEC, vol. 3, pág. 268; http://www.fundaj.gov.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 417

Lote 4177

SERGIO VILANOVA (1962)

Figuras místicas

Técnica
entalhe em madeira policromada
Medidas
20,5 x 48 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2009 - Olinda
▸ Sobre o Artista
SERGIO VILANOVA (1962) - Pintor autodidata nascido em Pernambuco. Iniciou-se nas artes em 1974 quando recebeu o Prêmio Museu do Estado de Pernambuco. A partir de 1982, passou a realizar exposições individuais e coletivas em várias galerias e espaços culturais do Brasil e do exterior, destacando-se: Centro Cultural H. Stern, Rio de Janeiro; "Laumeier Sculpture Park", Saint Louis, EUA; "Het Domein", Holanda; Cassino do Estoril, Portugal; Museu Internacional de Art Naïf do Brasil; "Museo dele Arti e Tradizioni Popolari di Latina", Fondazione Luigi Faccioli, Roma-Italia (2008); Solar da Marquesa, Olinda-PE (2012). Premiações: Salão de Arte de Pernambuco (1982), Movimento Arte para Todos, Ceará (1983), Salão de Arte Celpe (1983), Prêmio Especial do Salão da Ferrovia, RJ (1986), Prêmio Especial no 1º Salão Marinha, PE (1992). www.al.sp.gov.br/noticia/?id=276023; www.artemaior.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 418

Lote 4183

MÁRIO, FILHO DO LOUCO (XX)

Santa Ceia

Técnica
entalhe em madeira
Medidas
14 x 40 x 3 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
1994
▸ Sobre o Artista
MÁRIO, FILHO DO LOUCO (XX) - Escultor e entalhador de Cachoeira, BA. Batizado Mário Neves da Gama Silva. É um dos nove filhos do escultor Boaventura da Silva Filho, conhecido como Louco. Tem participado de mostras e feiras de arte popular pelo Brasil. www.oreinadodalua.com.br/escultores/mario-filho-do-louco-mario-neves-da-gama-silva/; artepopularbrasil.blogspot.com/2011/03/louco.html.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 419

Lote 4192

RAÚL DE LA ROSA (XX)

Cuba

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
90 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 420

Lote 42011

VANDO FIGUEIREDO (1952)

"Mulheres da Argélia"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
90 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2008
▸ Sobre o Artista
VANDO FIGUEIREDO (1952) - Desenhista, pintor, gravador, escultor e professor. Gilvando Furtado de Figueirêdo nasceu em Fortaleza, Ceará e assina Vando Figueirêdo.. Estudou com Valber Benevides, André Luiz, Otho Cavalcante, Vidal Junior e cursou desenho e pintura com Raul de La Nuez, licenciado pelo Instituto Superior de Arte de Cuba. Lecionou na Universidade Federal do Ceará (UFC), Universidade Sem Fronteiras (USF), Faculdades Integradas Grande Fortaleza (FGF), todas sediadas em Fortaleza - CE, Museu de Arte Contemporânea Dragão do Mar - Fortaleza/CE e Centro de Cultura de Guaiúba/CE. Exposições individuais: Fortaleza, Ceará (1989,1993,1994,1999,2000 a 2008); Natal, RN (1994); Rio de Janeiro, RJ (1998) e São Paulo, SP (2000). Exposições internacionais: Portugal (1996,2000,2005,2008); França (1997); EUA (1998) Argentina (2001); Espanha (2002,2008); Chile (1999). Exposições coletivas: Ceará (1988 a 19990; Campinas, SP (1997); Natal, RN (1997); Rio de Janeiro, RJ (1999); São Luís, MA (1999). Prêmios: Fortaleza, CE (1992 a 1994,1996,1997,2000 a 2003,2005)); Sobral, CE (1998); Aquiraz, CE (2004); Campinas, SP (1999); Rio Grande do Norte (2003); Espanha (2006); Brasília, DF (2007). JULIO LOUZADA, vol. 12, pág.158; vol.13, pág. 133; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 421

Lote 4216

YASUICHI KOJIMA (1934)

"Bonsai"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
YASUICHI KOJIMA (1934) - Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 422

Lote 4224

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Paisagem

Técnica
monotipia
Medidas
29 x 23 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 423

Lote 4232

ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994)

"Não falo latim"

Técnica
óleo sobre papel
Medidas
41 x 29 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2023 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994) - Pintor, desenhista, roteirista, pesquisador e jornalista. É neto do pintor Rolando Scurzio. Cursou Desenho e Narrativas Gráficas para HQ na ABRA (2012); "English plus Arts and Design" na "University of the Arts London", Londres- Inglaterra (2012); Bacharelado em Comunicação Social com habilitação em Cinema na FAAP (2013 - 2016);Escrita (English, Foreign Languages and Literatures) na UC Irvine, EUA (2013); "Art Suite" na Escola SAGA (2017-2018); Escrita e Pesquisa para Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero (2019);Roteiraria - Formação de Roteiristas SP (2025 - 2026) Venceu o Prêmio de Melhor Roteiro no Festival SCAPCINE de Cinema Brasileiro em 2018, com o curta-metragem "Rigor Mortis".Tem participado de exposições e mostras coletivas.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 424

Lote 4241

RENATO PINTO (1958)

São Paulo

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 425

Lote 4258

THEREZIA ELSAS (1963)

Rostos femininos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1999
▸ Sobre o Artista
THEREZIA ELSAS (1963) - Pintora, nascida em Niterói, RJ, no dia 27 de outubro de 1963. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 313

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 426

Lote 4266

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

"Jarro com flores"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
2025

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 427

Lote 42710

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Passa Louca"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 30 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 428

Lote 4282

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
97/100
Medidas
60 x 139 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2012

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 429

Lote 4294

CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988)

Músicos

Técnica
serigrafia
Medidas
23 x 12 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1975
▸ Sobre o Artista
CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988) - Pintor, desenhista, cenógrafo, gravador, ilustrador, nasceu em Araras - SP e faleceu em São Paulo. Em São Paulo, a partir de 1934, realizou estudos com o pintor Waldemar da Costa, entre 1935 e 1937. Em 1937, integrou o Grupo Santa Helena com Francisco Rebolo, Mario Zanini, Bonadei e outros. Frequentou o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes até 1938. Membro da Família Artística Paulista - FAP, em 1939 foi eleito presidente do grupo. Participou regularmente dos Salões do Sindicato dos Artistas Plásticos e, em 1941, realizou sua primeira individual. Em 1948, foi sócio-fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP. Viajou para a Europa em 1949, com o prêmio recebido no Salão Nacional de Belas Artes. Permaneceu dois anos em Paris, onde estudou pintura mural e gravura. A partir dos anos 1950, dedicou-se principalmente à pintura mural. Em 1971, assumiu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo. De 1976 a 1978, exerceu a função de adido cultural em Paris. Participou por toda sua vida de muitas mostras e Salões oficiais pelo o Brasil e pelo mundo. MEC, VOL. 2, PÁG. 280; PONTUAL, PÁG. 247/8; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 225 A 227; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; LEONOR AMARANTE, PÁG. 58; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 433; VOL. 4, PÁG.483; VOL. 5, NPÁG. 450; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 430

Lote 4301

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Boas festas

Técnica
gravura
Medidas
12 x 12 cm
Assinatura
lado esquerdo
Data / Local
1967
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 431

Lote 4314

MACIEJ ANTONI BABINSKI (1931)

Figuras

Técnica
xilogravura
Tiragem
1º Ensaio de cor
Medidas
18 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MACIEJ ANTONI BABINSKI (1931) - Gravador, ilustrador, pintor, desenhista e professor nascido em Varsóvia, Polônia. Migrou com a família para a Inglaterra (1940), por causa da Segunda Guerra Mundial. Iniciou sua formação artística com o padre Raphael Williams O.S.B. Fixou-se com a família em Montreal, Canadá (1949) onde estudou pintura com John Goodwin Lyman, na "McGill University". Além disso, teve aulas de gravura com Eldon Grier e fez cursos de desenho e pintura com Goodrich Roberts na "Art Association of Montreal". Paralelamente, aproximou-se do grupo de vanguarda "Les Automatistes" reunido em torno de Paul-Émile Borduas e, juntos, expuseram no "Musée des Beaux-Arts de Montréal" (1952) e realizou sua primeira individual (1953). Mudou-se para o Brasil (1953) e permaneceu no Rio de Janeiro até 1965. Teve contato com Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel. Realizou 24 águas-fortes para o livro "Cadernos de João", de Aníbal Machado, editado pelos Cem Bibliófilos do Brasil (1961). Em 1965 foi convidado a lecionar no Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília - ICA/UnB, da qual se afastou um ano depois em virtude de perseguições políticas. Após viver oito anos em São Paulo (1966 a 1974), mudou-se para Minas Gerais e foi lecionar na Universidade Federal de Uberlândia (1979 a 1987). Com a anistia política foi reintegrado à UnB (1988), lá permanecendo até se aposentar (1991) quando passou a residir no interior do Ceará. Expôs na Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985). Participou de várias edições do Salão Nacional de Arte Moderna, do Salão Paulista e do Panorama da Arte Atual Brasileira, entre outros eventos de arte. Foi realizada a retrospectiva "Babinski: 50 Anos de Brasil", em Brasília (2004). TEIXEIRA LEITE PÁG. 48; PONTUAL PÁGS. 46 E 47; MEC VOL. 1, PÁG. 157; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 69; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 903, ACERVO FIEO; www.iar.unicamp.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 432

Lote 4322

CARLOS FURTADO (1963)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
89/100
Medidas
42 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 433

Lote 4333

PAULO BRANCO (XX)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
24 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO BRANCO (XX) - Artista plástico, Paulo Sérgio Fialho Branco nasceu em São Paulo. No convívio com seu primo que também é artista e editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. www.arteprints.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 434

Lote 4341

ZÉLIO ALVES PINTO (1938)

Degustando

Técnica
litografia
Tiragem
12/40
Medidas
35 x 54 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
ZÉLIO ALVES PINTO (1938) - Pintor, desenhista, escultor, tapeceiro, publicitário, programador visual, artista gráfico, pesquisador, cartunista, escritor e professor, natural da cidade mineira de Conselheiro Pena. Estuda pintura na Academie La Grande Chaumière, em Paris, cidade onde realiza sua primeira individual, na Maison du Brésil, em 1962. Colabora em diversas publicações, tais como A Cigarra, Senhor, Revista da Semana, Jornal do Brasil e O Pasquim. Participa do 22º Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, em 1973, e da exposição Creativité dans l’art bresilien contemporain, nos Museés Royaux des Beaux Arts de Belgique, em Bruxelas (Bélgica), em 1980. Em 1990, realiza a exposição individual Zélio: Ruptura Exposta, no Masp, e, no ano seguinte, Ruptura em Observação, no Museu Municipal de Arte/Central Cultural Portão, em Curitiba. JULIO LOUZADA, vol. 4, pág. 1201; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 806, Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 435

Lote 4353

ALDIR MENDES DE SOUZA (1941 - 2007)

"Fragmentação azul"

Técnica
serigrafia
Tiragem
34/50
Medidas
40 x 62 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2003
▸ Sobre o Artista
ALDIR MENDES DE SOUZA (1941 - 2007) - Pintor, desenhista, gravador, escultor, médico, roteirista e diretor de cinema nascido e falecido em São Paulo. Autodidata em pintura começou a expor no início da década de 1960, desenvolvendo paralelamente as carreiras de médico e de artista. Em 1992, comemorou 30 anos de pintura com exposição no Paço das Artes, em São Paulo. No mesmo ano, na Itália, publicou ‘Geometrie Parlanti’, livro sobre sua obra que conta com textos de críticos italianos e com um poema de Haroldo de Campos, escrito com base na obra de Souza especialmente para essa publicação. Ao longo de sua carreira participou de eventos de destaque como a Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969, 1971, 1973 e 1977), Bienal Ibero Americana do México (1987 e 1989), Bienal de Havana Cuba (1991), além de diversas exposições individuais em galerias dos Estados Unidos, Itália, Portugal, França e Espanha. Em 2006 realizou a exposição Cores do Buraco Negro, com performance da bailarina Larissa de Moraes, no Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo. Foi premiado em: São Paulo (1966, 1970, 1972 – Bienal Nacional, 1977 – Bienal Internacional); São Caetano do Sul, SP (1967, 1968); Campinas, SP (1968); Curitiba, PR (1969, 1979); Belo Horizonte, MG (1970); Santo André, SP (1970); Rio de Janeiro (1971); Cidade do México, México (1982). PONTUAL, PÁG. 501; MEC, VOL. 4, PÁG. 310; CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO PANORAMA DE ARTE ATUAL BRASILEIRA - MUSEU DE ARTE MODERNA -1976; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 18; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 349; JÚLIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 40; ITAÚ CULTURAL; LEONOR AMARANTE, PÁG. 252; ACERVO FIEO; www.escritoriodearte.com; masp.art.br; www.catalogodasartes.com.br; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 436

Lote 4363

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Encantador de pássaros

Técnica
serigrafia
Tiragem
99/100
Medidas
54 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 437

Lote 43724

HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
50/100
Medidas
42 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010) - Pintor, desenhista, programador visual, gravador, nascido e falecido em São Paulo, SP. Iniciou-se nas artes em 1926, estudando desenho e composição com o pintor Enrico Vio. Começou a pintar em 1940 e, na década seguinte, realizou as primeiras pinturas concretas, além de trabalhar como desenhista têxtil e projetar figurino para o teatro. Em 1954, com Willys de Castro, fundou o Estúdio de Projetos Gráficos, elaborou ilustrações para várias revistas e desenvolveu estampas de tecidos produzidos em sua tecelagem. Foi para a Europa (1958) com o intuito de estudar novas tendências e aprimorar suas técnicas. Foi premiado no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959), no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1960) e realizou diversas exposições individuais. Na década de 1960, foi convidado por Ferreira Gullar a integrar-se ao Grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro e participou das exposições de arte do grupo realizadas no Ministério da Educação e Cultura, RJ e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1960, expôs na mostra 'Konkrete Kunst' (Arte Concreta), organizada por Max Bill, em Zurique. Entre 1963 e 1965, colaborou na fundação e participou do Grupo Novas Tendências, em São Paulo. Participou da IV, V, VI e VIII Bienal Internacional de São Paulo; do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP, entre outras exposições oficiais. Em 2004, o MAM - SP organizou uma retrospectiva do artista. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PAG. 98; VOL. 2, PÁG. 108; ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 57; MEC VOL. 1; PÁG. 187; www.pinturabrasileira.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 438

Lote 4382

CACIPORÉ TORRES (1932)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
11/20
Medidas
20 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CACIPORÉ TORRES (1932) - Nascido CACIPORÉ de Sá Coutinho de Lamare TÔRRES, na cidade de Araçatuba, SP. É escultor e professor. Participou do I SPAM (1951) e da I, II, III, VI, VIII e IX Bienal de São Paulo. Recebeu diversos prêmios, inclusive de viagem à Europa em 1951. MEC, vol. 4, pág. 406; PONTUAL, pág. 524; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 156; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 769; ARTE NO BRASIL, pág. 899; LEONOR AMARANTE, pág. 23. ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 439

Lote 43910

MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)

Nu

Técnica
linóleogravura
Tiragem
P.A.
Medidas
20 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1945
▸ Sobre o Artista
MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013) - Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 440

Lote 4404

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
20/100
Medidas
25 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1967

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 441

Lote 4414

MARINA CARAN (1925 - 2008)

"Portais da Bahia nº4"

Técnica
gravura
Tiragem
3/40
Medidas
44 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
MARINA CARAN (1925 - 2008) - Pintora, escultora, desenhista, gravadora e ilustradora nascida em Sorocaba, SP e falecida em São Paulo. Inicia sua produção artística em Sorocaba. Em meados de 1950, em São Paulo, conhece Di Cavalcanti, que empresta seu ateliê para estudos e atividades. Viaja para Paris (França), como bolsista do governo francês, para estudar gravura entre 1951 e 1953. Expôs individualmente a partir de 1951 (SP - MASP). Figurando diversas vezes no Salão Paulista de Arte Moderna - SPAM, nele conquistou prêmios de aquisição entre 1954 e 1960. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1953, 1955, 1965, 1967, 1969, 1985), do Panorama de Arte Atual Brasileira (1969, 1971, 1973) e de muitas outras mostras oficiais. Em 1985 foi realizada uma retrospectiva de sua obra no MASP - SP. PONTUAL, PÁG. 106; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 104; ITAU CULTURAL; MEC VOL. 1, PÁG.353; JULIO LOUZADA, VOL. 5 PÁG. 199/200; LEONOR AMARANTE, PÁG. 194, ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 442

Lote 44210

RAIMUNDO DE OLIVEIRA (1930 - 1966)

Jesus entre os Doutores

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/100
Medidas
56 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1965
▸ Sobre o Artista
RAIMUNDO DE OLIVEIRA (1930 - 1966) - Raimundo Falcão de Oliveira nasceu em Feira de Santana, BA e faleceu em Salvador, BA. Pintor, desenhista e gravador. Iniciou-se nas artes por intermédio da mãe, pintora de temática religiosa, que o encaminhou para o desenho e a pintura, como também o orientou na religião. Incentivado pela professora de desenho, expôs pela primeira vez no Ginásio Santanópolis, onde retratou os professores da escola. Após a conclusão do curso ginasial, em 1947, seguiu para Salvador, onde fez cursos regulares de pintura com Maria Célia Amado, na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia, e conheceu Mario Cravo Júnior e Jenner Augusto . Realizou a primeira individual no hall da Prefeitura de Feira de Santana, em 1951, momento em que se ligou a um grupo de artistas independentes, responsável pelos ‘Cadernos da Bahia’. Residiu em São Paulo de 1958 a 1964, depois voltou a morar na Bahia. Viveu no Rio de Janeiro entre 1965 e 1966. Realizou exposição individual no MAM, RJ (1966), entre outras, e participou, também entre outras, da 7ª e 8ª Bienal de São Paulo (1963 e 1965). Em Salvador foi premiado em 1955 e 1956. No ano de sua morte foi editada a ‘Pequena Bíblia de Raimundo de Oliveira. Xilogravuras’, pela Galeria Bonino e Petite Galerie, organizada por Julio Pacello, com prefácio de Jorge Amado. Em 1982, foi publicado o segundo álbum do artista, ‘Via Crucis’, pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, e foi inaugurada a Galeria Raimundo de Oliveira, em Salvador. TEIXEIRA LEITE, 365; PONTUAL, 394; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; MEC VOL. 3, PÁG. 299; JULIO LOUZADA VOL. 7, PÁG. 524; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 443

Lote 44310

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
56 x 68 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco do Projeto Burle Marx.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 444

Lote 4447

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Cavalhada

Técnica
serigrafia
Tiragem
73/100
Medidas
61 x 70 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 445

Lote 4456

JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Bandeiras da torcida

Técnica
serigrafia
Tiragem
5/100
Medidas
41 x 61 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 446

Lote 4461

DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
20/100
Medidas
57 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 447

Lote 4474

MARIO ZANINI (1907 - 1971)

Nu

Técnica
desenho a carvão
Medidas
26 x 36 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1966

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARIO ZANINI (1907 - 1971) - Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 448

Lote 4487

SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
63/70
Medidas
60 x 45 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1992
▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 449

Lote 4498

DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)

"Bateria - Mangueira"

Técnica
litografia
Tiragem
34/100
Medidas
28 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939) - Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 450

Lote 4503

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Violeiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
37/100
Medidas
55 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (23/07/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta