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Leilão de Agosto de 2026

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Lote 1

Lote 117

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro sentado

Técnica
serigrafia
Tiragem
51/100
Medidas
36 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 2

Lote 227

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Triângulos

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/100
Medidas
21 x 11 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 3

Lote 38

ALEX FLEMMING (1954)

"Paulistana"

Técnica
gravura
Tiragem
8/20
Medidas
26 x 20 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1980

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALEX FLEMMING (1954) - Nasceu em São Paulo, onde realizou a sua primeira individual em 1977. Segundo Jacob Klintowitz, na bibliografia de TEIXEIRA LEITE abaixo, " o trabalho de Alex Fleming é o resultado da tensão entre a imagem do homem e o procedimento do homem. Nada aqui é por acaso. Com paciência oriental o artista elabora uma maneira de fazer. Utiliza fotolitos, tintas e de naturezas diferentes, divide a tela em várias telas, compõe a tela maior a partir de telas pequenas, faz diagramas do resultado final, dedica-se de corpo e alma ao metier, hoje o elemento mais desprezado da arte ... Alex experimenta o homem e a si mesmo". JULIO LOUZADA, vol 4 pág 406; TEIXEIRA LEITE, pág. 196.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 4

Lote 48

BACARO BORGES (2001)

Mandacarú ao sol

Técnica
xilogravura
Medidas
70 x 23 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 5

Lote 53

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
57 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 6

Lote 63

KLEBER LOPES (1983)

Elefante voador

Técnica
impressão digital
Tiragem
60/80
Medidas
44 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 7

Lote 74

GRETTA (1947)

"Série Metamorfose I"

Técnica
litografia
Tiragem
16/50
Medidas
60 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976
▸ Sobre o Artista
GRETTA (1947) - Nasceu em Atenas, Grécia, em 16/8/1947, naturalizando-se brasileira em 1954. Foi aluna de Ivald Granato (1949), Walter Lewy (1905-1995) e Mário Gruber (1927). Pintora, desenhista, gravadora, fotógrafa e artista intermídia. Participou do Grupo de Vanguarda, com Cildo Meireles (1948), Artur Barrio (1945), Rubens Gerchman (1942), entre outros. Expõe individualmente desde 1974 e coletivamente a partir de 1973, com participação em salões oficiais, recebendo premiações. Expôs individual e coletivamente também no exterior, com sucesso de crítica e de público (NY, San Antonio, Washington, Paris, Berlin, etc). ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

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Lote 8

Lote 84

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Marinha

Técnica
serigrafia
Tiragem
8/120
Medidas
51 x 27 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 9

Lote 98

WELLINGTON VIRGOLINO (1929 - 1988)

Infância

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/100
Medidas
51 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
WELLINGTON VIRGOLINO (1929 - 1988) - Pernambucano do Recife, é pintor e gravador. Pinturas de cromatismo vigoroso e variado em ambientações típicas do nordeste cercam as figuras que povoam os trabalhos de Virgolino, em criações de grande habilidade e lirismo. A propósito de sua obra, assim se manifestou Walter Zanini, na obra de PONTUAL abaixo mencionada: " A raiz popularesca (...) amolda-se perfeitamente ao caráter simbólico e arcaizante de suas representações dominadas por um certo tema exposto com clareza e concisão, não obstante a avassalante presença dos motivos de preenchimento que movimentam e enriquecem todos os aspectos da composição. Na cor densa e úmida transparece ainda a sensibilidade equatorial deste pintor que soube definir uma própria e instintiva fantasia poética." JULIO LOUZADA, vol 1, pág 1039; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 717; ARTE NO BRASIL, pág. 879; PONTUAL, pág. 543.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 10

Lote 1017

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

São Francisco

Técnica
serigrafia
Tiragem
86/100
Medidas
60 x 42 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 11

Lote 1115

EDUARDO CAMÕES (1955)

"Glória 1940"

Técnica
giclée
Tiragem
213/450
Medidas
33 x 58 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO CAMÕES (1955) - Pintor, desenhista e gravador, sendo que, a partir de 1970, dedicou-se exclusivamente a pintura a óleo. Em 1973 excursionou pelos Estados Unidos, participando de exposições individuais e coletivas. Expôs também no Japão e em várias cidades brasileiras. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 198.

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Lote 12

Lote 1210

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Girassóis

Técnica
serigrafia
Tiragem
89/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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Lote 1317

ANTONIO PETICOV (1946)

"Double square"

Técnica
serigrafia
Tiragem
8/65
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

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Lote 14

Lote 1411

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
38/100
Medidas
37 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2013

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 15

Lote 1520

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
2/30
Medidas
22 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

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Lote 16

Lote 1611

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
11/100
Medidas
50 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 17

Lote 1715

MARIO GRUBER (1927 - 2011)

"Rua Tiro 11"

Técnica
água forte
Tiragem
67/100
Medidas
9 x 9 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MARIO GRUBER (1927 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador, escultor, muralista - Mário Gruber Correia nasceu em Santos, SP. Autodidata, começou a pintar em 1943. Mudou-se para São Paulo em 1946 e matriculou-se na Escola de Belas Artes, onde foi aluno do escultor Nicolau Rollo. Em 1947, ganhou o primeiro prêmio de pintura na exposição do grupo ’19 Pintores’. No ano seguinte realizou sua primeira exposição individual e passou a estudar gravura com Poty e a trabalhar com Di Cavalcanti. Recebeu bolsa de estudo em 1949, foi morar em Paris, onde estudou na ‘École Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ com o gravador Édouard Goerg e trabalhou com Candido Portinari. Retornou ao Brasil em 1951 e fundou o Clube de Gravura (posteriormente Clube de Arte) em sua cidade natal, onde voltou a residir. Foi professor de gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953 e na Fundação Armando Álvares Penteado entre 1961 e 1964. De 1974 a 1978, morou em Paris, depois, ao retornar ao Brasil, morou em Olinda, Pernambuco. Em 1979, montou ateliê em Nova York. De volta a São Paulo, realizou obras de grande porte em espaços públicos como a estação Sé do Metrô e o Memorial da América Latina. Além de ter realizado muitas exposições individuais, participou de várias mostras e salões oficiais: Salão Paulista de Arte Moderna; Panorama da Arte Moderna Brasileira; Bienal Internacional de São Paulo e na França, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, Holanda, Finlândia, Alemanha. PONTUAL, PÁG. 253; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 370; MEC, VOL. 1, PÁG. 466; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 448; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.649; ARTE NO BRASIL, PÁG. 803; LEONOR AMARANTE, PÁG. 376; ACERVO FIEO.

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Lote 18

Lote 182

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Pé d'água

Técnica
serigrafia
Tiragem
59/100
Medidas
56 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 19

Lote 1913

HANSEN BAHIA (1915 - 1978)

Cotidiano

Técnica
xilogravura
Tiragem
PROVA
Medidas
23 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
HANSEN BAHIA (1915 - 1978) - Gravador, escultor, pintor, ilustrador, poeta, escritor, cineasta e professor, Karl Heinz Hansen nasceu em Hamburgo, Alemanha e faleceu em São Paulo. Serviu como soldado (entre 1936 e 1945) na Segunda Guerra Mundial e atuou como ilustrador de histórias infantis. Autodidata, realizou suas primeiras xilogravuras entre 1946 e 1948. Fixando-se sucessivamente na Itália, Suécia, Inglaterra, emigrou para o Brasil em 1950 residindo de início em São Paulo e a partir de 1955 em Salvador. Ilustrou a publicação 'Flor de São Miguel' (1957), com textos de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e de sua autoria; 'Navio Negreiro' (1958), de Castro Alves. Em homenagem à Bahia passou a assinar seus trabalhos como Hansen-Bahia a partir de sua volta à terra natal em 1959. Lá permaneceu até 1963, enquanto trabalhou no ateliê de gravura fundado por ele mesmo no castelo Tittmoning. Viveu na Etiópia (entre 1963 e 1966) onde ajudou a estabelecer a Escola de Belas Artes na cidade de Addis Abeba. Retornou a Salvador e naturalizou-se. Tornou-se professor de artes gráficas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1967). Dois anos antes de sua morte, doou em testamento sua produção artística para a cidade de Cachoeira, Bahia, onde foi criada a Fundação Hansen Bahia que recebeu seu acervo artístico de xilogravuras, matrizes, livros, pinturas, prensas e ferramentas de trabalho. Realizou exposições individuais no: Museu de Arte de São Paulo (1950, 1953, 1966); Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); Museu de Arte Moderna de São Paulo (1954, 1956); Buenos Aires, Argentina (1954, 1955, 1958), entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna (1954, 1955). PONTUAL PÁG. 260; MEC VOL. 1, PÁG. 157; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 720; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; ACERVO FIEO, PÁG. 251; www.hansenbahia.com.br; www.artprice.com.

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Lote 20

Lote 204

CARLOS FURTADO (1963)

Ponte

Técnica
serigrafia
Tiragem
84/100
Medidas
30 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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Lote 21

Lote 2117

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

Casal

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. 24/30
Medidas
37 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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Lote 22

Lote 2211

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

O beijo

Técnica
serigrafia
Tiragem
89/100
Medidas
31 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

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Lote 23

Lote 2329

ALDO BONADEI (1906 - 1974)

Casario

Técnica
xilogravura
Tiragem
22/80
Medidas
51 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1971
▸ Sobre o Artista
ALDO BONADEI (1906 - 1974) - Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO.

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Lote 24

Lote 248

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Frutas

Técnica
serigrafia
Tiragem
32/120
Medidas
34 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

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Lote 25

Lote 2523

RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)

Emblema

Técnica
serigrafia
Tiragem
20/120 P.M.
Medidas
38 x 56 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco do Projeto Cultural Rubem Valentim.

▸ Sobre o Artista
RUBEM VALENTIM (1922 - 1991) - Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com.

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Lote 26

Lote 2629

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Desejos

Técnica
serigrafia
Tiragem
64/200
Medidas
36 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

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Lote 27

Lote 2719

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
39 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 28

Lote 288

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Na chuva

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/100
Medidas
59 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 29

Lote 2913

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Índia"

Técnica
impressão digital
Tiragem
37/100
Medidas
50 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2021

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

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Lote 30

Lote 3013

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/50
Medidas
46 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

Papel manchado e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 31

Lote 313

AGENOR SILVA (1940)

Dragão

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
31 x 39 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1971

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
AGENOR SILVA (1940) - Pintor e desenhista, Agenor Conceição da Silva, nasceu em Bom Jesus, RS. Sua formação é basicamente autodidata, recebendo alguma orientação artística de Vicente Caruzo e Inácio Justo. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1968, 1969, 1973, 1980, 1981, 1984); Catanduva, SP (1983); Bom Jesus, RS (1984); Gramado, RS (1987); Taquara, RS (1987); Londrina, PR (1991); Curitiba, PR (1992). Participou de muitas exposições coletivas da APBA - SP, desde 1970, onde recebeu alguns prêmios; de mostra coletiva em Buenos Aires, Argentina (1970) e em Nova York, EUA (1985). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.6, PÁG. 1052.

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Lote 32

Lote 3210

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Mulher - estudo para cerâmica"

Técnica
desenho a lápis
Medidas
29 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 33

Lote 338

EURIDYCE BRESSANI (1906 - 1992)

Na praça

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
20 x 14 cm
Assinatura
centro inferior e canto inferior direito

No estado (pequeno furo).

▸ Sobre o Artista
EURIDYCE BRESSANI (1906 - 1992) - Desenhista natural da cidade do Rio de Janeiro, onde nasceu a 5/11/1906. Autodidata, começou a desenhar em 1957, depois de aposentada, pois segundo ela o desenho lhe fazia companhia. Evoca cenas e tipos de sua infância. Em 1961 foi premiada pela melhor ilustração de livros obtida com o romance Memórias de um Sargento de Milícias. Ilustrou diversos outros importantes livros de autores nacionais. Possui obras em vários museus, como MAM-RJ e MAM-Bahia. Julio Louzada lista as diversas e importantes exposições de que participou. JULIO LOUZADA, vol. 2 pág. 377

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ENCERRADO
Lote 34

Lote 341

HARRY ELSAS (1925 - 1994)

Figuras

Técnica
desenho a lápis
Medidas
41 x 30 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1970

Com estudo no dorso.

▸ Sobre o Artista
HARRY ELSAS (1925 - 1994) - Muralista, gravador, pintor, Heinz Hugo Erich Elsas nasceu em Stuttgart, Alemanha e faleceu em Taubaté, SP. Iniciou a carreira artística como autodidata. Radicado no Brasil desde 1936 foi fortemente influenciado pela cultura regional do Nordeste. Em 1945 recebeu orientações de Lasar Segall e realizou sua primeira mostra individual no Ministério da Educação e Cultura no Rio de Janeiro. A partir de 1970, fixou-se em São Paulo e executou murais para o Banco Safra (1971) e Banco Cidade de São Paulo (1976). Realizou exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro e Estados Unidos. Participou de coletivas no Brasil e no exterior a partir de 1962. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 355; MEC VOL, 2, PÁG, 111; TEIXEIRA LEITE PÁG 176; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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ENCERRADO
Lote 35

Lote 3513

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Estudo de escultura"

Técnica
desenho a lápis e lápis de cor
Medidas
30 x 20 cm
Assinatura
canto superior esquerdo
Data / Local
1990

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 36

Lote 3624

MAURICIO DE SOUSA (1935)

Turma da Mônica

Técnica
desenho a nanquim e lápis de cor
Medidas
12 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1965
▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE SOUSA (1935) - Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa.

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Lote 37

Lote 376

ZICA BÉRGAMI (1913 - 2011)

No parque

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
30 x 47 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
31/07/2002

Reproduzido sob o nº 39 em catálogo de leilão de Evandro Carneiro, Rio de Janeiro - RJ, realizado em Novembro de 2023.

▸ Sobre o Artista
ZICA BÉRGAMI (1913 - 2011) - Paulista de Ibitinga, onde nasceu em 10 de agôsto de 1913. Desenhista e compositora (é autora da música Lampião de Gás - 1957). Seus trabalhos figuram atualmente entre os melhores ingênuos nacionais. Expôs individualmente a partir de 1965 e coletivamente em diversos salões oficiais, com premiações e sucesso de crítica e de público. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 111

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Aguardando oferta
Lote 38

Lote 3820

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Rendeira"

Técnica
desenho a nanquim e acrílica
Medidas
14 x 10 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ENCERRADO
Lote 39

Lote 3920

ALICE SOARES (1917 - 2005)

Menina

Técnica
pastel
Medidas
60 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982
▸ Sobre o Artista
ALICE SOARES (1917 - 2005) - Desenhista, pintora, gravadora, escultora e professora, Alice Ardohein Soares nasceu em Uruguaiana, RS e faleceu em Porto Alegre, RS. Diplomou-se em Pintura (1943) na Escola de Artes do Rio Grande do Sul onde passou a lecionar a partir de 1945. Em 1947 formou-se em Escultura na mesma instituição. Fez curso de cerâmica com Wilbur Olmedo, gravura em metal com Iberê Camargo e curso com Horácio Juarez, em Buenos Aires. Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (1959 – Museu de Arte Moderna do Rio Grande do Sul, 1964); Rio de Janeiro (1964, 1965); Montevidéu, Uruguai (1966); entre outras. Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais, inclusive da I Bienal Internacional de São Paulo (1951). Foi premiada em: Porto Alegre, RS (1953, 1954, 1960, 1961, 1963, 1964, 2003). Foi fundadora e primeira diretora da Escolinha de Arte da Associação Cultural dos Ex-Alunos do Instituto de Artes da UFRGS. Manteve durante mais de 30 anos ateliê coletivo com a pintora Alice Brueggmann. ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 498; MEC VOL. 4, PÁG. 288; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.1073. www.artistasgauchos.com.br; essapoaeboamestres.blogspot.com.br/2007/08/alice-soares-por-maria-tomaselli.html.

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Lote 40

Lote 4039

ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

Paisagem mineira

Técnica
aquarela
Medidas
20 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito

Ex coleção Marchand Isaac Ficz, Rio de Janeiro - RJ.

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

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Lote 413

CARLOS TAKAOKA (1945)

Camarões

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
28 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARLOS TAKAOKA (1945) - Pintor, poeta, escritor e teatrólogo paulistano, filho do pintor Yoshiya Takaoka. Interessou-se pela pintura quando estava como preso político na Casa de Detenção e no Presídio Tiradentes, em São Paulo. Estudou gravura em metal com Sara Goldman Belz. Em paralelo às artes plásticas, integrou vários grupos teatrais, dentre eles TUSP, Núcleo 2 Arena, Teatro Infantil Arena, Grupo Barraco, atuando como cenógrafo, auxiliar de produção e de direção. JULIO LOUZADA vol.3, pag 1108; ITAUCULTURAL

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Lote 428

FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
30 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986) - Fernando Pascual Odriozola nasceu em Oviedo, Espanha e faleceu em São Paulo. Pintor, desenhista e gravador. Começou a pintar em 1936. Veio para o Brasil em 1953 e fixou residência em São Paulo. No ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual na Galeria Portinari. O Museu de Arte Moderna de São Paulo dedicou-lhe outra individual, em 1955. Na década de 1960, lecionou no Instituto de Arte Contemporânea da Fundação Armando Álvares Penteado e colaborou como ilustrador nos jornais O Estado de S. Paulo e Diário de S. Paulo, e na revista Habitat. Em 1964, integrou, com Wesley Duke Lee , Yo Yoshitome e Bin Kondo , o Grupo Austral, ligado ao movimento internacional Phases. Participou das 7ª, 8ª, 9ª, 12ª, 13ª, 14ª, 15ª e 18ª Bienais Internacionais de São Paulo onde foi premiado na 7ª, 8ª, e 14ª edição; da 7ª Bienal de Tóquio; dos 2º e 5º Panoramas da Arte Atual Brasileira, entre outras. No ano de seu falecimento, o Centro Cultural São Paulo (CCSP) realizou uma exposição retrospectiva póstuma em sua homenagem. JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 231; MEC VOL.3, PÁG.291; PONTUAL PÁG. 389; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 737; ARTE NO BRASIL PÁG.907; LEONOR AMARANTE PÁG. 143; ACERVO FIEO.

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Lote 4310

ISABEL DE JESUS (1938)

Pássaros

Técnica
desenho a nanquim e guache
Medidas
49 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1971
▸ Sobre o Artista
ISABEL DE JESUS (1938) - Mineira de Cabo Verde, é pintora e desenhista. Começou a pintar em 1965, já em São Paulo. Estudou anteriormente desenho com Iracema Arditi. Participou do setor de desenho do XXIII SPar.BA, 1966, realizando exposições individuais no mesmo ano em São Paulo e Rio. MEC, vol.2, pág.374; PONTUAL, pág.280; JULIO LOUZADA, vol.11, pág.158; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 226; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

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Lote 442

JOSÉ MORAES (1921 - 2003)

Vegetação

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
32 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974 - Genebra
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MORAES (1921 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO.

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Lote 45

Lote 452

LENÁ PRADO (1953)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
16 x 20 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1982

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
LENÁ PRADO (1953) - Helena da Silva Prado nasceu em Santos, SP. Sua formação artística foi iniciada em Santos (1971/1972), em São Paulo - FAAP (1973) e em Antuérpia, Bélgica na Academia Real de Belas Artes como bolsista da ‘Koninklijke Academia voor Schone Kunsten’ (1975/1976). Também estudou com Antonio Vitor (1983/1984). Realizou exposições individuais em São Paulo (1986, 1989, 1990) e em São José dos Campos, SP (1989). Participou de muitas mostras e Salões oficiais, foi premiada em Santos (1981, 1982) e em São Paulo (1985 - 2º Prêmio Pirelli Pintura Jovem - MASP). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 912; VOL. 5, PÁG. 839.

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Lote 46

Lote 464

MOBY (1922 - 1978)

"São Paulo"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
49 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1956
▸ Sobre o Artista
MOBY (1922 - 1978) - Pintor e desenhista, Mogens Osterbye nasceu em Copenhague, Dinamarca e faleceu em São Paulo. Assinava Moby. Estudou na Escola de Arte Decorativa e na Real Academia de Belas-Artes de Copenhague com o pintor Kresten Iversen. Passou um período em Paris após a Segunda Guerra Mundial. Em seguida, sabe-se que viajou muito de navio pelo Oriente e pelo Atlântico, exercendo várias atividades. Seu primeiro paradeiro no Brasil foi o Recôncavo Baiano, por volta de 1955. Terminou por fixar-se em São Paulo, onde participou do 1º Salão do Trabalho (1962); expôs na Galeria Astréia (1963), no Clube Escandinavo de São Paulo (1964) e na Galeria de Arte da Casa do Artista Plástico (1965). Participou de mostras na Galeria Atrium – SP (1967) e no Paço das Artes (1971). No Rio de Janeiro, realizou uma individual na Galeria Goeldi (1966). PONTUAL PÁG. 363; MEC VOL. 3, PÁG. 1; JULIO LOUZADA VOL. 8, PÁG. 578; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 47

Lote 476

RENATO PINTO (1958)

"Estação da Luz - 1915"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

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Lote 48

Lote 481

SOLANGE BOTELHO (1924)

Menina

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
35 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
SOLANGE BOTELHO (1924) - Desenhista, pintora e professora, Solange Santos Botelho nasceu em Além Paraíba, MG. Estudou, de 1945 a 1948, desenho e pintura com Guignard e Edith Behring, na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, atual Escola Guignard. Em 1965, foi nomeada professora catedrática de desenho dessa escola, onde, até 1993, lecionou desenho de modelo vivo. Realizou exposições individuais em: Belo Horizonte, MG (1965, 1969, 1970, 1979, 1981, 1982, 1984, 1989, 1996); Petrópolis, RJ (1979); Além Paraíba, MG (1980); Ouro Preto, MG (1976, 1988). Participou de mostras coletivas e oficiais, entre elas, o Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969). Foi premiada no Rio de Janeiro (SNBA - 1946 e 1948); em Belo Horizonte, MG (1945, 1952); São João del Rei, MG (1952). PONTUAL PÁG. 82; MEC VOL. 1, PÁG. 253; JULIO LOUZADA VOL. 11, PÁG. 41; ITAÚ CULTURAL; www.asminasgerais.com.br.

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Lote 49

Lote 491

VICTOR GERHARD (1936)

"O apanhador de maçãs"

Técnica
guache
Medidas
35 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1971

Reproduzido sob o n° 252 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em de 2 a 4 de Março de 2026.

▸ Sobre o Artista
VICTOR GERHARD (1936) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Victor Décio Gerhard nasceu em Santa Cruz do Sul, RS. Frequentou os cursos de Desenho e Pintura de Ivan Serpa e Domenico Lazzarini, e de História da Arte de Frederico Morais e Mário Barata, no Museu de Arte Moderna, RJ. Estudou também com Maria de Lourdes Novaes no Ateliê Livre de Artes Plásticas, nessa mesma cidade (1963). Viajou para a Europa (1965) com o prêmio "Air France" de Pintura. Em 1966, lecionou no Ateliê Centro de Arte Contemporânea, RJ (antigo Ateliê Livre de Artes Plásticas). Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1965, 1967, 1968. Participou no Brasil de diversas mostras e Salões oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1970) e também no exterior. Foi premiado em: Campinas, SP (1967, 1974); Belo Horizonte, MG (1966, 1969, 1974); São Paulo (!967 - SPAM e Bienal, 1968, 1969); Curitiba, PR (1966); Ouro Preto, MG (1968); Santos, SP (1968); Porto Alegre, RS (1969); Recife, PE (1981). PONTUAL PÁG. 236; MEC VOL. 2, PÁG. 247; ITAÚ CULTURAL; acervo.margs.rs.gov.br; www.artprice.com.

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Lote 50

Lote 5020

HAYDÉA SANTIAGO (1896 - 1980)

"Quinta da Boa Vista"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
33 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1944 - Rio

Reproduzido no convite deste leilão. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
HAYDÉA SANTIAGO (1896 - 1980) - Natural da cidade do Rio de Janeiro, onde veio a falecer. Estudou na Escola Nacional de Belas Artes. Foi aluna de Modesto Brocos e Amoedo. Aperfeiçoou seus estudos com Eliseu Visconti. Residiu em Paris com o marido, Manoel Santiago, de 1928 a 1932, participando do Salão de Artistas Franceses. No Brasil recebu diversas premiações no SNBA, bem como nos diversos Salões Oficiais de que participou, tais como SPBA, SMBA-RJ, SNAM e na I BSP. Teve como temas a paisagem, a figura, a natureza morta e o gênero. REIS JUNIOR, vol. 1, pág. 146; TEODORO BRAGA, pág. 211; WALMIR AYALA, vol. 2, pág. 290 e 292; TEIXEIRA LEITE, pág. 460; ITAÚ CULTURAL..

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Lote 5132

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

Figuras

Técnica
desenho a nanquim e guache
Medidas
22 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1986

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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Lote 52

Lote 5219

JORGE CRESTA GUINLE (1943 - XX)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
51 x 51 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1989 - Rio de Janeiro

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JORGE CRESTA GUINLE (1943 - XX) - Pintor nascido no Rio de Janeiro, RJ. Assinava J. Cresta Guinle e Cresta Guinle. Depois de uma primeira exposição, resultado de um autodidatismo sem conseqüência, voltou a expor, com excelentes resultados, 1973, em mostra coletiva. A esta altura já tinha recebido orientações de Roberto Magalhães. Desde então vem participando de inúmeras exposições e Salões oficiais. Individuais: Rio de Janeiro (1976 a 1979, 1984); São Paulo (1977); França (1977, 1978, 1983); Salvador, BA (1978); Cataguases, MG (1978); Niterói, RJ (1979). Coletivas: Rio de Janeiro (1973, 1977 a 1980, 1983, 1995); São Paulo ( 1977 - Bienal Internacional; 1978- I Bienal Latino Americana); França (1979); Canadá (1982, 1983). Prêmios: Rio de Janeiro (1977 a 1980, 1983). DICIONÁRIO DE PINTORES BRASILEIROS - BOZANO SIMONSEN, VOL. 1, PÁG. 38; JULIO LOUZADA, VOL. 3, PÁG. 498, VOL. 8, PÁG. 379; VOL. 10, PÁG. 407.

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Lote 53

Lote 538

EMILIO JAIME (XX)

"Luar"

Técnica
óleo sobre tela de juta
Medidas
60 x 100 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1971
▸ Sobre o Artista
EMILIO JAIME (XX) - Pintor e desenhista que participou da Bienal Internacional de São Paulo (1971); do Salão de Arte Contemporânea de Campinas, Campinas - SP (1971). Suas obras têm sido comercializadas em diversos leilões nacionais e internacionais. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 491; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com; www.mutualart.com/Artist/Emilio-Jaime/C4EB0AEF62822A09.

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Lote 54

Lote 5420

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
acrílica sobre placa
Medidas
cada 30 x 21 cm
Assinatura
assinados
Data / Local
2026

Díptico. Registrado sob o nº 1235 no catálogo da Artista.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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Lote 55

Lote 5515

JORGE RODRIGUES (1955)

"Abobrinha"

Técnica
óleo e acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2019

Reproduzido na página 19 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

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Lote 56

Lote 5617

ALEX DOS SANTOS (1980)

"Nossa Senhora Aparecida"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 24 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
ALEX DOS SANTOS (1980) - Pintor, Alex Benedito dos Santos nasceu em Jaboticabal, SP. Autodidata, fez cursos de escultura com o prof. Silvio Scarpa e xilogravura com o prof. Saulo. Participou de "workshops" com o pintor Sigbert Franklin (2001). Tem participado regularmente dos diversos Salões Oficiais nas cidades do interior do Estado, destacando-se: I e II Bienal de Artes e Cultura de Jaboticabal (1999, 2001); Salão de Artes Plásticas de Brodósqui (2003), quando foi selecionado para o Mapa Cultural Paulista; Salão de Artes Plásticas de Araraquara (2003, 2004 – 1º Prêmio); Salão de Artes Plásticas de Guarulhos (2004 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Santos (2004); Salão de Artes de Piracicaba, (2005, 2006 – 1º Prêmio), Salão de Artes Plásticas de Sales de Oliveira (2003 – 1º Prêmio, 2005 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Catanduva (2006 - Menção Honrosa); Salão de Artes de Mococa (2003 – 1º Prêmio); Galeria do SESC Ribeirão Preto (2008), Salão de Santo André, Programa de Exposições do CCSP, MARP de Ribeirão Preto (2010, 2013); Temporada de Projetos, Paço das Artes, SP (2018); entre outros. Expõe individualmente desde 2004. ITAU CULTURAL; mapa.pacodasartes.org.br; www.artprice.com; ACERVO FIEO.

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Lote 5715

EDUARDO KENJI TAKEBAYASHI (1949)

Namorados

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
69 x 79 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
EDUARDO KENJI TAKEBAYASHI (1949) - Nasceu em Junqueirópolis, SP, em 20 de maio de 1949. Participou de coletivas realizadas em SP, Porto Alegre e Brasilia, recebendo premiações. JULIO LOUZADA, vol. 7 pág. 687.

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Lote 58

Lote 5810

GRACIETE BORGES (1953)

Ciranda

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
17 x 20 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

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Lote 59

Lote 597

JESUALDO (1940)

"Paisagem surreal"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2015
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

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Lote 60

Lote 6027

IGNÁCIO DA NEGA (1945)

"A Estrela D'alva"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1981

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta do Artista e currículo de próprio punho, no dorso.

▸ Sobre o Artista
IGNÁCIO DA NEGA (1945) - Pintor, Inácio Ramos da Silva (o "g" incluído no nome é para dar charme às telas) nasceu em Surubim, PE. Começou sua atividade artística ajudando a mãe a decorar andores de procissões e a fazer flores de papel. Aos 20 anos, mudou-se para São Paulo onde desempenhou várias atividades. Nas horas vagas, fazia desenhos a lápis, mas sem ainda pensar em viver de pintar. Voltou para Pernambuco (1970), estudou na Escola de Belas Artes de Recife e recebeu orientações de Alaerte Baudim. De volta a São Paulo (meados de 1970) orientou-se com M. Boy e Iracema Arditi. Foi convidado (1980) a realizar uma exposição no Museu do Sol, em Penápolis - SP e passou a assinar os quadros como Ignácio da Nega - homenagem à mãe, falecida em 1979 e conhecida como Nega em seu ofício de decoradora e costureira. Realizou exposições individuais em: Olinda, PE (1973); Penápolis, SP (1980). Participou de mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (1996); POP Brasil: a arte popular e o popular na arte, CCBB – SP (2002); Arte Naïf, Galeria Jacques Ardies – SP (2004, 2005). JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 511; VOL. 5, PÁG. 495; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; artenaifrio.blogspot.com/2012/02/ignacio-da-nega.html.

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Lote 61

Lote 6132

JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Multidão

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

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Lote 62

Lote 6219

JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951)

"Procissão ribeirinha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2001
▸ Sobre o Artista
JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951) - Pintor, assina Josinaldo. Com diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Tambem participou de Salões, entre eles o Salão de Piracicaba. JÚLIO LOUZADA vol. 12 pág. 214.

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Lote 63

Lote 6311

LUIZ COSTA (1955)

Figura

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
80 x 16 x 5 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
LUIZ COSTA (1955) - Pintor mineiro nascido na serra dos Aymorés. Não teve outra escolha na vida a não ser dedicar-se ao talento de artista. Por opção. Por vocação. Por desejo. Com efeito qualquer outra escolha lhe seria menos adequada. Luiz Costa concentra suas forças nos flashs do cotidiano, extraindo deles trabalho de valor social e político: garimpo, currais, vendedor de bilhetes, feirantes, boiadas, parques e conversas entre senhoras. Realizou inúmeras individuais e coletivas. Participou de diversos salões oficiais. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 294; ITAÚ CULTURAL.

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Lote 64

Lote 6427

ROMILDO DE ANDRADE (XX)

Divindades

Técnica
entalhe em madeira policromada
Medidas
36 x 150 x 2,5 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ROMILDO DE ANDRADE (XX) - Entalhador e pintor pernambucano, descendente de uma família de artistas. Morou em Salvador, BA e no Rio de Janeiro. Tem participado de diversas mostras coletivas pelo Brasil. www.jornaldebrasilia.com.br; www.youtube.com/watch?v=wCUfXCkACNg.

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Lote 65

Lote 6517

KARL ERNEST PAPF (1838 - 1910)

Retrato de Grover Cleveland

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
66 x 56 cm
Assinatura
lado esquerdo

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
KARL ERNEST PAPF (1838 - 1910) - Natural de Dresden, Alemanha, veio para o Brasil em 1867 sob contrato do fotógrafo Albert Henschel. Residiu no Recife - Pernambuco, e Salvador-Bahia. Foi exímio retratista, paisagista e pintor de naturezas mortas, destacando-se aí as orquídeas, que o artista cultivava em um esplêndido orquidário, em sua casa de Petrópolis - RJ. BENEZIT, vol. 8, pág. 119; MAYER / 83, págs. 84/957/1081; MEC, vol. 3, pág. 333; PONTUAL, pág. 405; WALMIR AYALA, vol. 2, pág. 162 e 165. TEIXEIRA LEITE pág. 384; ITAÚ CULTURAL.

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Lote 66

Lote 6615

TÉIA DE SOUSAS (1945)

"O varal"

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
16 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

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Lote 67

Lote 6717

WILMA RAMOS (1943)

"Colheita de algodão"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
39 x 29 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1989 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
WILMA RAMOS (1943) - Pintora nascida em Mogi das Cruzes, SP. Autodidata. Assina Wilma, na frente e no dorso, juntamente com o símbolo de um peixe. Realizou exposição individual em: Mogi das Cruzes (1968, 1974); São Paulo (1971, 1973, 1985); Madri, Espanha (1977); Palma de Mallorca, Espanha (1977, 1978); Puerto de Pallensa, Espanha (1977). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e exterior, entre elas: Bienal Brasileira de Arte Naif (1994) em Piracicaba, SP. Foi premiada em: Mogi das Cruzes, SP (1968, 1970); São Miguel Paulista, SP (1970); São Bernardo do Campo, SP (1970); Rio de Janeiro (1972). MEC VOL. 4, PÁG. 25; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 1059; VOL. 3, PÁG. 1219.

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ENCERRADO
Lote 68

Lote 6817

ALFREDO NORFINI (1867 - 1945)

Casa de pescador

Técnica
óleo sobre cartão telado
Medidas
16 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1927 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
ALFREDO NORFINI (1867 - 1945) - Pintor, fez os primeiros estudos na cidade natal, Florença, Itália, e mais tarde cursou a Real Academia San Lucca, de Roma, pela qual se diplomou em 1892. Vindo ao Brasil, radicou-se em São Paulo, participando de várias exposições no Rio de Janeiro, São Paulo e Recife. Participou do SNBA, nos anos 1899, 1908, 1909, e do Salão Paulista de Belas Artes, obtendo pequena medalha de prata (1934 - 1943). LAUDELINO FREIRE, pág. 518; TEODORO BRAGA, pág. 173; MEC, vol. 3, pág. 267; PONTUAL, pág. 386; ITAÚ CULTURAL, RUTH TARASANTCHI.

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ENCERRADO
Lote 69

Lote 6917

AURÉLIO D'ALINCOURT (1919 - 1990)

Cristo

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
AURÉLIO D'ALINCOURT (1919 - 1990) - Pintor, desenhista, ilustrador e professor. Começa a pintar em 1942, sob a orientação de Oswaldo Teixeira e Carlos Chambelland. Cursou a Académie de la Grande Chaumière, Paris, 1952. Atuou como membro da Academia Brasileira de Belas Artes-RJ, em 1956 e faz ilustrações para a revista O Cruzeiro, entre 1957 e 1960. Lecionou pintura no Instituto de Belas Artes. WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 234; MEC, vol. 2, pág. 13; PONTUAL, pág. 157; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 82; ITAUCULTURAL.

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ENCERRADO
Lote 70

Lote 7051

ALDO BONADEI (1906 - 1974)

"Natureza morta"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta e Certificado de Autenticidade da Galeria Paulo Prado, datado de 30 de agosto de 1983, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
ALDO BONADEI (1906 - 1974) - Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO.

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ENCERRADO
Lote 71

Lote 7110

DAVI (1950)

Hortências

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 100 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
DAVI (1950) - Dagoberto Vito, DAVI, nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 5/4/1950. A partir de 1963 dedica-se à pintura floral por influência do professor Rancoleto Lubra. Em 1987 representa o Brasil em evento da Riotur em Paris, onde foi premiado com uma Bolsa de Estudos. Expõe individualmente desde 1983 e coletivamente a partir de 1972. JULIO LOUZADA vol.10, pág. 269.

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ENCERRADO
Lote 72

Lote 7236

DURVAL PEREIRA (1917 - 1984)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1975
▸ Sobre o Artista
DURVAL PEREIRA (1917 - 1984) - Nascido e falecido em São Paulo onde foi pintor e professor ativo. Premiado com a Menção Honrosa no Salão Paulista de Belas Artes em 1944, passou a viver exclusivamente da pintura. Em 1946, estudou artes plásticas na Associação Paulista de Belas Artes. Pintava ao ar livre, aos domingos, com os pintores Salvador Rodrigues, Salvador Santisteban, Cirilo Agostinho, Jaime Dinis, Djalma Urban, Innocencio Borghese, e outros. Premiado praticamente em todos os Salões de que participou, acumulou, em toda sua carreira, 419 prêmios de todos os cantos do mundo. Recebeu ao todo, 15 comendas das mais importantes do Brasil. Nos últimos três anos de sua vida recebeu também todos os Primeiros Prêmios e Medalhas de Ouro nas exposições de Paris, Rouen, Lyon, Roma, Miami e Milão (o maior prêmio dado à pintura: ‘La Madonina de Milano’). MEC, vol. 3, pág. 368; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 749; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.tntarte.com.br.

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ENCERRADO
Lote 73

Lote 7311

ESCOLA CUZQUENHA, SÉC. XX

Anjo com trombeta

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
ESCOLA CUZQUENHA, SÉC. XX -

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ENCERRADO
Lote 74

Lote 7411

ESCOLA EUROPÉIA, SÉC XX

Nobres

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo não identificado

Pedro Rosalez. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ESCOLA EUROPÉIA, SÉC XX -

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ENCERRADO
Lote 75

Lote 7545

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Mediterrâneo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2016

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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ENCERRADO
Lote 76

Lote 767

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Minas Gerais"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 77

Lote 777

FERNANDO DOS REIS PALMA (1948)

Morangos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
66 x 120 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2003 - Belo Horizonte
▸ Sobre o Artista
FERNANDO DOS REIS PALMA (1948) - Pintor e desenhista nascido em Lins, SP. Cursou escultura e história da arte na Escola Guignard (1977-1978); desenho e pintura na Escola de Belas Artes da UFMG; desenho no Instituto de Arte e Projeto; artes plásticas na Escola Guignard (1989-1991). Também teve aulas com Mauro Ferreira e Regina Luiza. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais. Recebeu a Paleta de Ouro (1994) no XXXI Congresso Brasileiro de Cirurgia Plástica, Belo Horizonte – MG. JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 647.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 78

Lote 7836

GUIDO VIARO (1897 - 1971)

Paisagem

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
17 x 23 cm
Assinatura
canto superior esquerdo
▸ Sobre o Artista
GUIDO VIARO (1897 - 1971) - Pintor, desenhista, gravador e professor, nasceu em Badia Polesine, Itália. Fez estudos de formação artística em Veneza e Bolonha, naquele País, vindo para o Brasil em 1928. Radicou-se em Curitiba 1930, onde lecionou pintura e desenho. Participou, recebendo premiações, em diversos Salões nacionais. JULIO LOUZADA vol.aa, pág.335; TEIXEIRA LEITE, pág. 522, PONTUAL, pág. 539; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 449; ARTE NO BRASIL, pág. 883.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 79

Lote 7911

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Sacada em Paraty"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
35 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 80

Lote 8053

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Mulata com palhaço e figura"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1972

Reproduzido no convite deste leilão. Com Certificado de Autenticidade de "Renot Escritório de Prestação de Serviços para o Mercado de Arte", datado de 17 de março de 2000, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 8110

JOSÉ FALCONI FILHO (1941)

Jangadeiros ao amanhecer

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JOSÉ FALCONI FILHO (1941) - Pintor e desenhista nascido em Amparo, SP. Começou a produzir na década de 50. Realizou exposições individuais em: Águas de Lindóia, SP (1960); São Paulo (1998, 1999). Tem participado de várias mostras coletivas e oficiais. Foi premiado em: Osasco, SP (1979, 1980, 1985); São Paulo (1982 a 1985, 2003); Salvador, BA (1983, 1984); Rio de Janeiro (1983). JULIO LOUZADA, VOL. 7, PÁG. 249; VOL. 12, PÁG. 150.

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LUIZ BRUNO DA SILVA (XIX - XX)

Pitando

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
LUIZ BRUNO DA SILVA (XIX - XX) - Pintor, ativo em São Paulo. Participou do Salão Paulista de Belas Artes (1943, 1951, 1952, 1966) tendo obtido menção honrosa e medalha de bronze nos dois primeiros. MEC. vol. 4, pág. 274.

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Lote 836

MARAH (1976)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 24 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

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NICOLA PETTI (1904 - 1983)

Paisagem ribeirinha

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
12 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
NICOLA PETTI (1904 - 1983) - Pintor, desenhista, jornalista e escritor, Nicola Verdi Petti nasceu em Rio Claro, SP e faleceu em São Paulo. Iniciou suas atividades artísticas em Rio Claro, estudando pintura e desenho com Lúcia Cereda de Lima. Mais tarde, em São Paulo, teve aulas com o escultor português Fernandes Caldas no Liceu de Artes e Ofícios. Retornou a Rio Claro (1920) e na recém-criada Escola de Artes Ofícios estudou pintura com Carlos Hadler e escultura com Angelo Laterza e Gustavo Biancalana. Em São Paulo novamente (1926) aperfeiçoou suas técnicas com o pintor Georg Fischer Elpons. Fundou a Pinacoteca Municipal Pimentel Jr., em Rio Claro (1966). Publicou o álbum "Pintores Contemporâneos de São Paulo"; fundou a revista "Resenha Artística" e colaborou para o jornal "Diário de Rio Claro", no setor de arte. Participou assiduamente do Salão Paulista de Belas Artes, desde sua inauguração em 1933, onde foi premiado em: 1944,1945, 1949,1960, 1962, 1966, 1968 a 1971, 1973, 1974. Também recebeu prêmios: no Salão de Artes Plásticas de Piracicaba, SP (1962, 1965 a 1968); no Salão Santista de Belas Artes, Santos – SP (1970); no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1971). PONTUAL PÁG. 422; MEC VOL. 3, PÁG. 393; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 759; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 8520

RENZO GORI (1911 - 1999)

Pescadores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
RENZO GORI (1911 - 1999) - Pintor, desenhista, restaurador e músico nascido em Florença, Itália. Assina Gori. Era filho de renomado pintor e restaurador. Exímio violinista passou a estudar saxofone e clarineta, tornando-se hábil instrumentista. Foi para a África com vinte e dois anos, formou um conjunto musical com músicos italianos para tocar em festas e casamentos. Depois foi para Túnis, Malta, voltou para Túnis e depois para o Marrocos francês. Desenhava nas horas de folga. Data dessa época seu encontro com Dario Mecatti, também músico e competente violinista que tinha ido para a África em 1933. Com tantas identificações na arte e na música, ficaram muito amigos, tornando-se seu inseparável discípulo. Apaixonou-se pela pintura e produziu dia e noite. Foi para Paris e Açores onde realizou várias exposições com êxito. Embarcou como marinheiro e veio para o Brasil, junto com Mecatti, aportando no Rio de Janeiro. Sempre expondo, percorreu várias cidades até se instalar em São Paulo. Abriu seu ateliê de restauro em 1945. Exposições individuais: Brasília, DF (1977); São Paulo (1977). Participou de muitas mostras e Salões oficiais no: Marrocos – Fez, Rabat, Casablanca (1936, 1937, 1939); Açores, São Miguel (1939); Rio de Janeiro (1940); Belo Horizonte, MG (1940); São Paulo (1940, 1941 a 1944, 1946, 1949, 1975, 1976, 1978, 1979); Curitiba, PR (1943); Petrópolis, RJ (1945). Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes em 1943. TEODORO BRAGA PÁG. 110; MEC VOL. 2, PÁG. 278; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 430; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 8615

RENATO FERNANDES (1989)

"Casinha do sertão"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RENATO FERNANDES (1989) - Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br.

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Lote 873

ROMUALDO MONTOR (1968)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
18 x 24 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
Minas Gerais
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

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WALTER SALGADO VEIGA (1932)

"Igreja"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
Paraty-RJ
▸ Sobre o Artista
WALTER SALGADO VEIGA (1932) - Pintor e professor, nascido em Santos, SP. Sua pintura é figurativa. Participou com certa regularidade em Salões de Arte, recebendo premiações. JULIO LOUZADA, vol. 13 pág. 345, Acervo FIEO.

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Lote 8911

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

"O músico"

Técnica
têmpera sobre tela
Medidas
50 x 50 cm
Assinatura
canto superior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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Lote 9053

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

"Composição abstrata"

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
58 x 76 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

Reproduzido no convite deste leilão. Com Declaração de Autenticidade firmada pelo Artista, datada de 20 de março de 1991 e Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago que foi nomeada por Haruyoshi Ono, sócio, discípulo e herdeiro do Artista, para fazer as perícias sobre Burle Marx no Itamaraty.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

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Lote 9113

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Passa - louca"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
MMXXIV
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

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Lote 9211

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Composição com bananas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

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Lote 93

Lote 9313

COLETTE PUJOL (1913 - 1999)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
32 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
COLETTE PUJOL (1913 - 1999) - Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

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Lote 94

Lote 948

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Bandoneonista

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
lado direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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Lote 95

Lote 957

ERNESTO CAPOBIANCO (1918)

Cais

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
17 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ERNESTO CAPOBIANCO (1918) - Pintor ativo em São Paulo. Tem como tema paisagens rurais e casas de colonos. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 177, Acervo FIEO.

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Lote 96

Lote 961

FERNANDO MOURA (1955)

Silhueta

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

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Lote 97

Lote 9724

GUIMA (1927 - 1993)

"Marinha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
46 x 55 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1971

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
GUIMA (1927 - 1993) - Pintor, desenhista, gravador e poeta paulista, Luís de Souza Guimarães nasceu em Taubaté, SP e faleceu em São Paulo. Assina Guima. Residiu por trinta anos no Rio de Janeiro onde estudou na antiga Escola do Povo (1950) cursando gravura com Carlos Werneck (1950- 1951); recebeu orientações de pintura com Inimá de Paula, Darwin da Silva e Luciano Maurício; fez o curso de Desenho Estrutural e Composição com Santa Rosa no MAM e outros cursos de desenho. Voltou para São Paulo (1958), aprendeu xilogravura com Marcelo Grassmann e litografia com Darel na FAAP. Realizou exposição individual em Taubaté – SP, São Paulo, Teresópolis - RJ, Espírito Santo, Rio de Janeiro (1963, 1965, 1966, 1967, 1970). Participou de inúmeras mostras e Salões oficiais como: I Bienal do Estado do Rio de Janeiro (1956); Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1958 a 1970); I Bienal Nacional de Artes Plásticas da Bahia, Salvador – BA (1968). Também em Praga, República Checa; coletiva itinerante pela América do Sul; Barcelona, Espanha; Roma, Itália; Connecticut, EUA. Recebeu prêmios no Rio de Janeiro, Londrina – PR, Niterói – RJ, Petrópolis – RJ, Taubaté – SP, Brasília – DF. MEC VOL. 2, PÁG. 306; PONTUAL PÁG.257; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁGS. 377; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 455; ITAU CULTURAL. .

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Lote 98

Lote 9833

INGRES SPELTRI (1940)

"Alegria-alegria"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
77 x 74 cm
Assinatura
centro inferior e dorso

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

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Lote 99

Lote 9911

LUIS ZEBINI (1962)

"Chá"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
24 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

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Lote 100

Lote 10048

JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958)

"Marinha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
20/11/1950 - Salvador

Reproduzido no convite deste leilão. Acompanha a obra recibo de venda do Autor, com firma reconhecida em cartório para o Sr. Athié Jorge Coury datado de Salvador - BA, 24 de novembro de 1950 e documento de transferência da propriedade da obra para a família da atual vendedora, datado de 16 de fevereiro de 1970 com firma reconhecida em cartório.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958) - Giuseppe Gianinni Pancetti nasceu em Campinas, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Filho de imigrantes italianos foi mandado aos dez anos de idade para a Itália, onde trabalhou em diversos ofícios até entrar para a marinha mercante italiana. De volta ao Brasil, em 1920, trabalhou na Oficina Beppe, São Paulo (1921), especializada em decoração de pintura de parede, como cartazista, pintor de parede e auxiliar do pintor Adolfo Fonzari. Em 1922 ingressou na Marinha de Guerra Brasileira, viajando pelo país e exterior, transferindo-se para a reserva em 1946, no posto de Segundo Tenente. Começou a pintar, auto didaticamente em 1924 e, em 1925, servindo no encouraçado Minas Gerais, pintou suas primeiras obras. No ano seguinte, para progredir na carreira, integrou o quadro de pintores dentro da "Companhia de Praticantes e Especialistas em Convés". Passou a frequentar, a partir de 1932, o Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro, onde recebeu orientação de Manoel Santiago, Edson Motta, Rescála e Bruno Lechowski. Participou do Salão Nacional de Belas Artes, sendo premiado em 1934, 1936, 1939 e, já na Divisão Moderna, recebeu o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1941), o Prêmio Viagem ao País (1947) e a Medalha de Ouro (1948). Figurou na Bienal de Veneza em 1950; ano em que passa a residir em Salvador, BA. Integrou a mostra "Um Século de Pintura Brasileira", realizada no Museu Nacional de Belas Artes (1952) e a exposição "Arte Moderna no Brasil" que percorreu as cidades de Buenos Aires, Rosário, Santiago e Lima, todas em 1957. Participou duas vezes da Bienal de São Paulo, em 1951 e 1955. Mereceu Sala Especial na Bienal da Bahia - Salvador, em 1966. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizou, em 1962, exposição retrospectiva de sua obra. TEODORO BRAGA, PÁG. 130; PONTUAL, PÁGS. 403 E 404; MEC, VOL. 3, PÁG. 332; REIS JUNIOR, PÁG. 383; ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 380; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 597; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.mamcampinas.com.br.

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Lote 101

Lote 1016

THEREZIA ELSAS (1963)

Menino

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1999

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
THEREZIA ELSAS (1963) - Pintora, nascida em Niterói, RJ, no dia 27 de outubro de 1963. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 313

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Lote 102

Lote 10210

MAGDA STÁBILE (1952)

Gatinhos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MAGDA STÁBILE (1952) - Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311

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Lote 10324

MARTINS DE PORANGABA (1944)

Figuras

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1992

No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
MARTINS DE PORANGABA (1944) - Pintor, desenhista, gravador e professor, José Carlos de Porangaba Martins nasceu em Porangaba, SP. Assina José Carlos Martins, J. Martins, Porangaba e Martins de Porangaba. Fixou residência em São Paulo e cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70 estudou gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma. Fundou o Atelier J. Martins em 1972. Em 1980, lecionou pintura na Escola Panamericana de Artes. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1976, 1979, 1981, 1982 – MAC, 1984, 1987, 1990, 1991, 1994, 2000); Santo André, SP (1980, 1981); Guarujá, SP (1982); Rio de Janeiro (1982); Washington, EUA (1983); Brasília, DF (1988). Tem participado de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo vários prêmios em: São Paulo (1979, 1980, 1982); Piracicaba, SP (1981); Embu, SP (1981); Marília, SP (1981); Rio Claro, SP (1982); Santo André, SP (1983, 1984); Rio de Janeiro (1985) ; Lisboa, Portugal (1985); Tampa, EUA (1986); Nice, França (1987). JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 828; VOL. 4, PÁG. 903; VOL. 6, PÁG. 901; VOL. 9, PÁG. 692; VOL. 13, PÁG. 269; ITAU CULTURAL; www.artprice.com; mporangaba.com.

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Lote 104

Lote 10413

MARAH (1976)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

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Lote 105

Lote 10511

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Porto

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
18 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

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Lote 106

Lote 1062

RAÚL DE LA ROSA (XX)

Ford Hot Rod

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
25 x 33 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

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Lote 107

Lote 10715

MAURICIO FONSECA (1958)

"Gato"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2012 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MAURICIO FONSECA (1958) - Nasceu em São Paulo, Capital, a 4 de dezembro de 1958. Pintor, assinava MAURICIO. Atualmente, assina MAURICIO FONSECA. Frequentou a Escola de Belas Artes de São Paulo, em 1976, e a Escola Panamericana de Arte-SP, em 1977. Individuais a partir de 1978 e coletivas desde 1984. Recebeu prêmios em 1982. JULIO LOUZADA, vol.9, pág.326

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Lote 1088

RENE NASCIMENTO (XX)

"Retrato de uma garota de Capri"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
36 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - Nova York

D'après John Singer Sargent.

▸ Sobre o Artista
RENE NASCIMENTO (XX) - Pintor, desenhista, gravador, designer têxtil e decorador nascido em Belo Horizonte, MG. Foi aluno de Carlos Volney na Escola Guignard (1977) e graduou-se pela Escola de Belas Artes da UFMG (1983 a 1989), ambas em Belo Horizonte, especializando-se em pintura sob a orientação de Amílcar de Castro, Álvaro Apocalypse, Haroldo Mattos, Marisa Trancoso, Jarbas Juarez e Mário Zavagli. Cursou também a Escola de Artes Visuais do Parque Lage (1989), Rio de Janeiro; a FAAP, São Paulo (1990); 'The Art Students League of New York', Nova York, EUA (2006 a 2010). Vive em Nova York, EUA desde 2003. Realizou exposições individuais em: Belo Horizonte, MG (1980, 1998, 1999); Salvador, BA (1990); Brasília, DF (2000); Nova York, EUA (2003, 2006, 2010, 2012); Rio de Janeiro (2013); Búzios, RJ (2013). Participou de muitas coletivas e Salões oficiais no Brasil, Estados Unidos, China e Europa. Minas Gerais, Estados Unidos e Canadá possuem murais de sua autoria. www.renenascimento.com; JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 732; VOL. 13, PÁG. 237.

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Lote 1097

YASUICHI KOJIMA (1934)

"Igreja de Nossa Senhora do Rosário"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
YASUICHI KOJIMA (1934) - Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27.

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Lote 110

Lote 1108

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Figura no bar e gato

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2024 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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Lote 111

Lote 11120

ADILSON SANTOS (1944)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
56 x 65 cm
Assinatura
centro
Data / Local
1978
▸ Sobre o Artista
ADILSON SANTOS (1944) - Adilson Fagundes Santos nasceu em Poções, BA. Assina Adilson Santos. De formação autodidata, iniciou-se na pintura em 1960. Após breve permanência em Vitória da Conquista e em Salvador, transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1969. A partir de 1962 realizou exposições individuais em: Vitória da Conquista, BA; Salvador, BA; Rio de Janeiro; Recife. Também participou de inúmeros Salões oficiais e mostras coletivas em: Salvador, BA (1965, 1966 - Bienal de Artes Plásticas, 1967 a 1970); Brasília, DF (1967 - Salão de Arte Moderna); São Paulo (1968, 1980); Rio de Janeiro (1969 a 1976, 1979, 1982, 1983, 1986, 1988, 1991, 1998); Niterói, RJ (1972); Poços de Caldas, MG (1977); Recife, PE (1977); Hanover, Alemanha (1980); Montreal, Canadá (1982); Vitória da Conquista, BA (1982, 1994). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 179; PONTUAL PÁG. 474.

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Lote 112

Lote 1128

CHARLES DE WITTE (XX)

Pescadores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
23 x 14 cm
Assinatura
canto superior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CHARLES DE WITTE (XX) - Pintor e desenhista com participações em mostras coletivas. Suas obras têm participado de diversos leilões internacionais. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1073; www.mutualart.com; www.askart.com.

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Lote 113

Lote 11329

HELIO SCHONMANN (1960)

Vegetação

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
70 x 60 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
HELIO SCHONMANN (1960) - Natural de São Paulo, nascido em 1 de julho de 1960. Sua formação inicia-se com a frequência ao ateliê do pintor Joji Kussunoki (1969-1974); em 1975, cursou cerâmica com Elizabeth Wanschel e desenho na APBA-SP; em 1978/1979, frequenta o Ateliê Livre Criação em Artes Plásticas do Museu Lasar Segall-SP, as sessões de Modelo Vivo da Pinacoteca do Estado e do Grupo de Raphael Galvez, A. Carelli, S. Mendes, Antonio Helio Cabral e F. di Mauro; de 1979 a 1983, passa a orientador do Ateliê de Livre Criação do Museu Lasar Segall; e, em 1984, estuda escultura com Raphael Galvez. Individual em 1986 - Galeria Seta-SP; e coletivas a partir de 1972, destacando-se XXXII Salão de Belas Artes na Galeria Prestes Maia-SP, e Salão dos Novos de A Hebraica-SP. JULIO LOUZADA, vol. 3 pág. 1034.

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Lote 114

Lote 1148

INÁCIO RODRIGUES (1946)

Composição

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
27 x 37 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
INÁCIO RODRIGUES (1946) - Pintor, desenhista, entalhador e gravador, Inácio Rodrigues de Oliveira é natural de Acaraú, CE. Assina Inácio Rodrigues. Iniciou-se em pintura como autodidata (1957). Viajou para diversos países da América Latina (1960-1965) com o objetivo de participar de exposições e acabou se fixando, em 1966, no Rio de Janeiro. Pintou a cúpula da Catedral Municipal e o Hotel Porto Velho em Porto Velho, RO (1962 e 1965). Expôs individualmente em diversas capitais brasileiras e também no exterior. Participou de muitas mostras e Salões oficiais como: Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1968, 1969, 1970 - Prêmio, 1973, 1975 – Prêmio Viagem ao País); Salão Paranaense, Curitiba – PR (1968, 1971 - Prêmio); “Três Aspectos do Desenho Contemporâneo Brasileiro” - exposição itinerante por São Domingos, Panamá, Bogotá, Quito e Lima (1968 – 1969); “Jovem Arte Contemporânea”, MAC - SP (1970); Salão de Arte Contemporânea de Campinas, Campinas – SP (1970, 1971 – Prêmio, 1972 - Prêmio); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, BH – MG (1971, 1972, 1975 – Prêmios Prefeitura de Belo Horizonte); Salão de Artes Plásticas de Santa Catarina, Florianópolis, SC (1972 – Prêmio); Salão promovido pelo Clube Espanhol, RJ (1973 – Prêmio Viagem à Espanha); Salão Fluminense de Belas Artes, Niterói – RJ (1974 – Prêmio); Bienal Internacional de São Paulo (1973, 1977); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1977); “Arte Agora I”, MAM – RJ (1976); “15 Jovens Artistas do Brasil”, MAB – FAAP, SP E MAM, Buenos Aires – Argentina (1978); Salão de Belas Artes da Fundação Mokiti Okada, SP (1997); entre outras. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 834; VOL. 4, PÁG. 959; VOL. 12, PÁG. 345; TEIXEIRA LEITE PÁG. 450. WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 259; MEC VOL. 4, PÁG. 91; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 115

Lote 11513

JORGE MORI (1932 - 2018)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
54 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1946

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JORGE MORI (1932 - 2018) - Pintor nascido em São Paulo, Capital, foi o mais novo dos componentes do famoso Grupo dos 19. Desde 1952 fixou-se na Europa, tendo estudado em Paris as técnicas da pintura, do mosaico e do afresco. Em 1978 expôs em São Paulo, com sucesso, pinturas realistas, nas quais se revela um admirador dos velhos mestres italianos, flamengos e espanhóis. JULIO LOUZADA, vol. 9 pág. 599; ARTE NO BRASIL, pág. 816; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 649.

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Lote 116

Lote 1167

LIZETTE BARMAK ((XX))

Antúrios

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
59 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1988
▸ Sobre o Artista
LIZETTE BARMAK ((XX)) - Pintora e desenhista com várias participações em mostras coletivas. galeriandre.com.br.

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Lote 117

Lote 1176

SILVIA ALVES (1947)

"As ameixas vermelhas e a jarra azul"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
40 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1991
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

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Lote 118

Lote 11810

ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020)

Pinguim

Técnica
múltiplo em acrílico
Medidas
25 x 11 x 5 cm
Assinatura
assinado

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020) - Artista cinético, pintor, desenhista, escultor, natural de Natal, RN. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv. Retorna ao Brasil em 1948 e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na I Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos e é considerado, internacionalmente, um dos pioneiros da arte cinética. Participou também das II, III, V, VI, VIII, IX Bienais de São Paulo, do IX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, e da XXII Bienal de Veneza, entre muitas outras no Brasil e no exterior. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 89; PONTUAL, PÁG. 401; MEC VOL.3, PÁG. 329; ITAUCULTURAL.

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Lote 119

Lote 11920

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"São Francisco"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
22 x 11 x 8 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 120

Lote 1203

MALUCO FILHO (ALMIR FERREIRA NETO) (1957 - 2009)

Figura

Técnica
entalhe em madeira
Medidas
3 x 25 x 25 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MALUCO FILHO (ALMIR FERREIRA NETO) (1957 - 2009) - Escultor, Almir Ferreira Neto nasceu em Senhor do Bonfim, BA e faleceu em Feira de Santana, BA. Foi morar em Cachoeira, ainda garoto. É um dos seguidores dos irmãos escultores Louco (Boaventura da Silva Filho) e Maluco (Clóvis Cardoso da Silva), de quem era enteado. Na sua adolescência, preferia Cachoeira a Senhor do Bonfim porque era nesse ambiente que fazia escultura. Foi apelidado e conhecido por Maluco Filho e assinava “Maluco” e suas iniciais “A.F.N.” Participou da Feira Hippie da Praça da República, São Paulo (anos de 1970); expôs em mostras coletivas, como: no Teatro Castro Alves, Salvador, BA (1975); na “Mostra de Arte Popular na Aliança Francesa da Bahia – 1 – Cachoeira – Bahia”, Aliança Francesa - Salvador, BA (1978); na I Bienal do Recôncavo, Fundação Dannemann, São Félix – BA (1991); na Exposição Coletiva, Câmara de Vereadores de Cachoeira – BA (2002); entre outras. Trabalhou no Alecrim - distrito de Cachoeira, no Ateliê de Doidão. www.dicionario.belasartes.ufba.br/wp/verbete/almir-ferreira-neto-maluco-filho.

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Lote 121

Lote 12113

ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Justiça

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
16 x 7 x 8 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

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Lote 122

Lote 12217

FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)

Ovo

Técnica
cerâmica
Medidas
18 x 10 x 10 cm
Assinatura
não assinado

Com marca da Oficina Cerâmica Francisco Brennand.

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019) - Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com.

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ANTÔNIO JULIÃO (1966)

Macaco

Técnica
escultura em madeira
Medidas
51 x 20 x 6 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ANTÔNIO JULIÃO (1966) - Escultor e artesão mineiro nascido em Prados, cidade próxima a São João del Rey. Tornou-se o maior expoente do grupo de artistas conhecido como “família Julião” após o falecimento de seu irmão Itamar, artista consagrado com obra na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Suas obras participaram das exposições coletivas: “Os herdeiros da Noite: fragmentos do imaginário” em Brasília, DF (1994); em São Paulo (1994 a 1995, Pinacoteca do Estado); Belo Horizonte, MG (1995 a 1996); “Expressão Popular”, Rio de Janeiro (2001). ITAÚ CULTURAL; www.artedobrasil.com.br/antonio_juliao.html; revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Jardim/Decoracao/Detalhes-decorativos/Artesanato/noticia/2017/02/arte-em-familia.html.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Símbolo"

Técnica
escultura em fiberglass
Medidas
10 x 9 x 9 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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JOSÉ BEZERRA (1952)

Carranca

Técnica
escultura em madeira
Medidas
28 x 15 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
JOSÉ BEZERRA (1952) - Escultor, poeta e músico. Nasceu em Buíque, Pernambuco, vive e trabalha na Reserva Ecológica do Vale do Catimbau, sertão de Pernambuco. Trabalhou na roça até final de 2002 quando iniciou uma nova profissão: a de artesão em madeira. Realizou uma exposição individual em São Paulo, em 2009. ITAU CULTURAL; www.galeriaestacao.combr; www.flickr.com.

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NORMA SANTAELLA (1930)

Mulher sentada

Técnica
escultura em metal
Medidas
12 x 14 x 19 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
NORMA SANTAELLA (1930) - Escultora, nasceu em Catanduva, SP, em 26/1/1930. Iniciou suas pesquisas de arte no ano de 1946, ao ingressar na APBA, onde frequentou os cursos de desenho, pintura e modelo vivo com Innocêncio Borghese, tendo participado, com desenhos, em várias exposições daquela instituição. Em 1976 inicia pesquisas de escultura, inicialmente em terracota. Frequentou o curso livre de escultura promovido pela FAAP-SP. Fez parte do acervo permanente da importante e infelizmente já extinta, Galeria Skultura-SP. Participou de diversos certames oficiais e coletivas, conforme extensa relação impressa na bibliografia abaixo. JULIO LOUZADA,vol, 2, pág, 910.

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LUIS ZEBINI (1962)

"Equilíbrio"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

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RAIMUNDO DE OLIVEIRA (1930 - 1966)

"Jesus entre os Doutores"

Técnica
serigrafia
Tiragem
5/100
Medidas
56 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1965
▸ Sobre o Artista
RAIMUNDO DE OLIVEIRA (1930 - 1966) - Raimundo Falcão de Oliveira nasceu em Feira de Santana, BA e faleceu em Salvador, BA. Pintor, desenhista e gravador. Iniciou-se nas artes por intermédio da mãe, pintora de temática religiosa, que o encaminhou para o desenho e a pintura, como também o orientou na religião. Incentivado pela professora de desenho, expôs pela primeira vez no Ginásio Santanópolis, onde retratou os professores da escola. Após a conclusão do curso ginasial, em 1947, seguiu para Salvador, onde fez cursos regulares de pintura com Maria Célia Amado, na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia, e conheceu Mario Cravo Júnior e Jenner Augusto . Realizou a primeira individual no hall da Prefeitura de Feira de Santana, em 1951, momento em que se ligou a um grupo de artistas independentes, responsável pelos ‘Cadernos da Bahia’. Residiu em São Paulo de 1958 a 1964, depois voltou a morar na Bahia. Viveu no Rio de Janeiro entre 1965 e 1966. Realizou exposição individual no MAM, RJ (1966), entre outras, e participou, também entre outras, da 7ª e 8ª Bienal de São Paulo (1963 e 1965). Em Salvador foi premiado em 1955 e 1956. No ano de sua morte foi editada a ‘Pequena Bíblia de Raimundo de Oliveira. Xilogravuras’, pela Galeria Bonino e Petite Galerie, organizada por Julio Pacello, com prefácio de Jorge Amado. Em 1982, foi publicado o segundo álbum do artista, ‘Via Crucis’, pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, e foi inaugurada a Galeria Raimundo de Oliveira, em Salvador. TEIXEIRA LEITE, 365; PONTUAL, 394; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; MEC VOL. 3, PÁG. 299; JULIO LOUZADA VOL. 7, PÁG. 524; ACERVO FIEO.

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OLIMPIA COUTO (1947)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
64/120
Medidas
25 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato azul

Técnica
serigrafia
Tiragem
8/80
Medidas
35 x 29 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 13123

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Torre de papel"

Técnica
giclée
Tiragem
27/300
Medidas
42 x 55 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2002

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

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EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
38/100
Medidas
26 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2013

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 1337

PIETRINA CHECCACCI (1941)

"Reflexo"

Técnica
serigrafia
Tiragem
54/99
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
PIETRINA CHECCACCI (1941) - Nasceu em Taranto, Itália. Pintora e desenhista. Vindo para o Brasil em 1954, fixou-se no Rio de Janeiro. Formou-se no curso de pintura da antiga ENBA em 1964. Apresentando seus trabalhos desde 1961, participou, entre outras mostras coletivas, dos XII, XIII, XIV, XV, XVII, XVIII SNAM (entre 1963 e 1969), Exposição Geral de Belas Artes do IV Centenário (GB, 1965), Prêmio Homenagem a Dante (Piccola Galeria, GB, 1965) I e II SEAJ (1965 e 1968), I Salão de Abril (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1966), XXIV Spar. BA (1967 / segundo prêmio de pintura) e XXII e XXIII SMBABH (1967 e 1968). Expôs individualmente no Instituto de Belas Artes (GB, 1961), nas galerias Varanda (GB, 1966), Grupiara (Belo Horizonte, 1966), Celina (Juiz de Fora, 1966), Concivivium (Salvador, 1967), da Cultura Francesa (Porto Alegre, 1968) e Atelier de Arte (Belo Horizonte, 1969), bem como na Petite Galerie (GB, 1968), apresentando nesta última seus estandartes. PONTUAL, pág. 133; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 203; MEC, vol. 1, pág. 435; WALTER ZANINI, pág. 740; ITAÚ CULTURAL. Acervo FIEO.

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Lote 134

Lote 1347

FLÁVIO DE CARVALHO (1899 - 1973)

Mulheres

Técnica
litografia
Tiragem
50/50
Medidas
51 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
FLÁVIO DE CARVALHO (1899 - 1973) - Pintor, desenhista, escultor, arquiteto, cenógrafo, decorador, escritor, teatrólogo e engenheiro, Flávio Resende de Carvalho nasceu em Amparo da Barra Mansa, RJ e faleceu em Valinhos, SP. Mudou-se com a família para São Paulo em 1900. Estudou em Paris (1911) e depois em Newcastle, Inglaterra (1914) onde iniciou o curso de engenharia civil (1918 a 1922) no "Armstrong College" da Universidade de Durham e ingressou no curso noturno de artes da "King Edward the Seventh School of Fine Arts". Voltou a residir em São Paulo (1922) aonde chegou logo após a realização da Semana de Arte Moderna. Abriu um ateliê (1932) onde fundou o Clube dos Artistas Modernos - CAM com Antonio Gomide, Di Cavalcanti e Carlos Prado. Criou o Teatro da Experiência (1933) e encenou o "Bailado do Deus Morto" - espetáculo de teatro-dança de sua autoria para o qual criou cenografia e figurino e que teve, em sua maioria, atores negros. Realizou, em 1934, a sua primeira exposição individual que foi fechada pela polícia sob alegação de atentado ao pudor e reaberta alguns dias depois, por ordem judicial. Realizou os desenhos da "Série Trágica" (1947) em que registrou a morte da própria mãe. Participou da Bienal de Veneza, Itália (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951 a 1967) com Sala Especial e Prêmio Maior na VII edição (1963); XIV Salão Paulista de Arte Moderna, SP com Grande Medalha de Ouro (1965), entre muitas outras mostras oficiais. Como escultor, sua obra Monumento ao Soldado Constitucionalista de 1932 foi premiada no Salão Paulista de Belas Artes (1932). TEODORO BRAGA PÁG. 95; REIS JR. PÁG. 379; PONTUAL PÁG. 113; MEC VOL.1, PÁG. 363; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 177; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 478; ARTE NO BRASIL PÁG. 746; LEONOR AMARANTE PÁG. 28; ACERVO FIEO; BENEZIT; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 220; www.artprice.com.

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Lote 135

Lote 1354

CARLOS FURTADO (1963)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
68/100
Medidas
35 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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Lote 136

Lote 1363

KLEBER VENTURA (1950)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
21/35 V1
Medidas
27 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
KLEBER VENTURA (1950) - Pintor, desenhista, gravador e escultor nascido em Itapipoca, CE. Estreou com 14 anos de idade em uma coletiva de gravadores no hall do Teatro de José de Alencar, Fortaleza e fez curso de gravura com Misabel Pedoras. Mais tarde estudou com Hansen Bahia e Marcelo Grassman. Participou de muitos movimentos de arte como o 1º Varal de Artes Plásticas do Ceará e fundador da Casa de Cultura Raimundo Cela. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais e recebeu vários prêmios, entre os quais: o de gravura no Salão de Abril, Fortaleza – CE em 1974. MEC VOL. 4, PÁG. 468; ITAÚ CULTURAL.

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Lote 137

Lote 1376

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
78/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 138

Lote 13819

SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
24/60
Medidas
55 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017) - Escultor, gravador, ilustrador e pintor cearense nascido em Crato e falecido em Fortaleza. No início de sua carreira artística, dedicou-se à xilogravura. Em Fortaleza (a partir de 1947), frequentou a Sociedade Cearense de Artes Plásticas e conviveu com Inimá de Paula, Antonio Bandeira e Aldemir Martins. Nesse período teve aulas de pintura com Jean-Pierre Chabloz. Trabalhou na montagem da 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951) e, após o encerramento da Bienal, passou a residir em São Paulo. Exerceu a função de gravador e ilustrador no Correio Paulistano, conheceu Marcelo Grassmann e Lívio Abramo. Fundou o Museu de Gravura em Crato, CE (1956). Viajou para a Europa com bolsa do governo francês. Em Paris, estudou litografia na “École Nationale Supérieure des Beaux-Arts” e teve acesso às obras raras da “Bibliothèque Nationale de France”. Com orientação de Johnny Friedlaender, na gravura em metal, seu trabalho foi publicado por editores europeus. Integrou o movimento da arte cinética (meados dos anos de 1960) quando realizou as obras “Excitáveis”- quadros e objetos movidos pela eletricidade estática. Retornou ao Brasil e se fixou em Fortaleza. Idealizou na capital cearense a Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras, da qual foi curador em 1986 e 1991. Realizou exposições individuais em: Crato, CE (1951); São Paulo (1956, 1957–MAM,1982, 1986, 1988, 1989); Fortaleza, CE (1957, 1962, 1985, 1986); Recife, PE (1957, 1960, 1962); Paris, França (1961); Lausanne, Suíça (1961); Salvador, BA (1962-MAM); Campinas, SP (1962); Veneza, Itália (1964); Rio de Janeiro (1988). Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1959, 1961, 1963); da Bienal de Cracóvia, Polônia (1956, 1957); e de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e no exterior. Foi premiado em: Fortaleza, CE (1950, 1951); São Paulo (1956, 1957). MEC VOL.2, PÁG. 114; ARTE NO BRASIL VOL. 2, PÁG. 855; WALTER ZANINI PÁG. 703; LEONOR AMARANTE PÁG. 75; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 374; ITAU CULTURAL.

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Lote 1393

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
xilogravura
Tiragem
55/75
Medidas
12 x 11 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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HELIO OITICICA (1937 - 1980)

"Seja marginal seja herói"

Técnica
serigrafia sobre tecido
Medidas
28 x 29 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
HELIO OITICICA (1937 - 1980) - Artista performático, pintor e escultor. Inicia, com o irmão César Oiticica (1939), estudos de pintura e desenho com Ivan Serpa (1923 - 1973) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1954. Participa do Grupo Frente em 1955 e 1956 e, em 1959, passa a integrar o Grupo Neoconcreto. Em 1964, começa a fazer as chamadas Manifestações Ambientais. Participa das mostras Opinião 66 e Nova Objetividade Brasileira, apresentando, nesta última, a manifestação ambiental Tropicália. Em 1968, realiza no Aterro do Flamengo a manifestação coletiva Apocalipopótese, da qual fazem parte seus Parangolés e os Ovos, de Lygia Pape. Vive em Nova York na maior parte da década de 1970, período no qual é bolsista da Fundação Guggenheim e participa da mostra Information, no Museum of Modern Art - MoMA. Entre 1992 e 1997, o Projeto HO realiza grande mostra retrospectiva, que é apresentada nas cidades de Roterdã, Paris, Barcelona, Lisboa, Mineápolis e Rio de Janeiro. Em 1996, a Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro funda o Centro de Artes Hélio Oiticica, para abrigar todo o acervo do artista e colocá-lo à disposição do público. ITAÚ CULTURAL.

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FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
103/150
Medidas
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERREIRA GULLAR (1930 - 2016) - Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com.

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Lote 1426

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Ciranda

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I. 1/10
Medidas
24 x 27 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
57 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

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Lote 1447

IVALD GRANATO (1949 - 2016)

Figura

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/50
Medidas
68 x 49 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1984

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
IVALD GRANATO (1949 - 2016) - Pintor, desenhista, gravador, artista multimídia nascido em Campos, RJ e falecido em São Paulo. Estudou pintura com Robert Newman (1966). Participou do grupo de vanguarda "Nova Figuração Brasileira" (1968). Depois, frequentou por um breve período a Escola de Belas Artes. A partir da década de 1970, realizou performances e intervenções, recorrendo à fotografia e ao vídeo para documentá-las. No início da década de 1980, participou de eventos com a Banda Performática, do artista José Roberto Aguilar, que associava pintura, música, teatro e circo. Realizou exposições individuais em: Campos, RJ (1965 a 1967); Rio de Janeiro (1965, 1970, 1972, 1973, 1982, 1983, 1985, 1987, 1992, 2002); São Paulo (1974, 1975, 1977 a 1980, 1982 a 1987, 1989 a 1991, 1995, 1997); Curitiba, PR (1977); Brasília, DF (1978); Alemanha (1984 a 1987, 1989); Porto Alegre, RS (1985, 1989); Ribeirão Preto, SP (1985); Vitória, ES (1986); Nova York, EUA (1988); Belém, PA (1988); Japão (1991, 1992); Belo Horizonte, MG (1992); Porto Velho, RO (1997); Salvador, BA (2002); Olinda, PE (2002). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e estrangeiro. Foi premiado no: Rio de Janeiro (1969, 1970 – Salão Nacional de Arte Moderna, 1972); São Paulo (1979 e 1982 – Melhor Desenhista do Ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte, 1983 – Prêmio Pintura no Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM-SP, 1990); Campos, RJ (1988); Osaka, Japão (1990 – I Trienal). PONTUAL, PÁG. 248; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 228; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.740; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 267; ACERVO FIEO; www.ivaldgranato.com.br; www.artprice.com.

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Lote 145

Lote 1456

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
29/150
Medidas
56 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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JOHNNY FRIEDLANDER (ATRIBUÍDO) (1912 - 1992)

Composição

Técnica
gravura
Tiragem
29/50
Medidas
28 x 19 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOHNNY FRIEDLANDER (ATRIBUÍDO) (1912 - 1992) - Gravador, pintor, desenhista e professor, nascido em Pless, Alemanha, radicou-se em Paris, adotando a nacionalidade francesa. Após a II Guerra Mundial, passou a dedicar-se preferentemente à gravura. Expôs individualmente por diversas ocasiões na Galeria La Hune de Paris, figurando ainda na III Bienal de São Paulo. Foi professor em seu ateliê de gravura, dos brasileiros Artur Luis Piza, Edite Behring e outros. É um dos mais destacados artistas da gravura contemnporânea mundial. PONTUAL, pág. 227; ART PRICE ANNUAL 2000, pág. 858; WALTER ZANINI, pág. 703; ARTE NO BRASIL, pág. 817; LEONOR AMARANTE, pág. 124.

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Lote 147

Lote 1477

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
xilogravura
Tiragem
26/200
Medidas
11 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1990
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 148

Lote 1484

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
80/100
Medidas
29 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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Lote 149

Lote 14917

JUDITH LAUAND (1922 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
40/100
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
JUDITH LAUAND (1922 - 2022) - Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com.

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Lote 15013

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/100
Medidas
60 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 151

Lote 1517

GEJO (XX)

"Chico Assis"

Técnica
serigrafia
Tiragem
39/100
Medidas
65 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
GEJO (XX) - Grafiteiro de São Paulo. Iniciou nas ruas em 1989, com pixos , grapixos e frases de protesto. Nesta época também começava a se identificar com a cultura hip-hop, que desde 86 já começava se interessar, com o passar do tempo absorveu outras formas de intervenção dentro da "Street Art", como stencil, lambe-lambe, stickers, nos mais variados suportes, como carros abandonados muros, casas, sucata, poste, tela e tudo que a tinta se adere.

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Lote 15210

FANG (1931 - 2012)

Gatos

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/50
Medidas
16 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

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ENCERRADO
Lote 153

Lote 1532

FABIO POLESI (XX)

"Leonardo da Vinci"

Técnica
impressão digital
Tiragem
49/100
Medidas
48 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
FABIO POLESI (XX) - Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

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Lote 154

Lote 15420

DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)

"Uma preçe"

Técnica
litografia aquarelada
Tiragem
24/32
Medidas
39 x 12 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1978

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939) - Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL.

TERÇA FEIRA (18/08/2026) a partir de 20h

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Lote 155

Lote 15523

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/100
Medidas
50 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 1567

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Violeiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
38/100
Medidas
56 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lote 157

Lote 15742

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
2/100
Medidas
33 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lote 158

Lote 15813

AMARO FRANCISCO BORGES (1939 - XX)

"Ainda viro este mundo..."

Técnica
xilogravura
Medidas
30 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

Complemento de título: "Ainda viro este mundo em festa, trabalho e pão!".

▸ Sobre o Artista
AMARO FRANCISCO BORGES (1939 - XX) - Xilogravador e cordelista nascido em Bezerros - PE, irmão de J. Borges, também xilogravador. Trabalhou na palha da cana dos sete aos treze anos de idade, no engenho Catende, Pernambuco. A partir daí começou a fazer tijolos e cestos de cipó junto com o irmão J. Borges. Ao mudar para Recife em busca de melhorias, foi ser pedreiro, profissão que exerceu até 1972 e voltou para Bezerros juntando-se aos irmãos e sobrinhos na arte de fazer xilogravuras. Suas imagens transmitem fortes traços da cultura nordestina, embrenhada no seu perfil de homem sofrido. http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&view=article&id=359; www.convida.org.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 159

Lote 15915

GENEVIÈVE CLAISSE (ATRIBUÍDO) (1935)

Círculos

Técnica
serigrafia
Tiragem
26/100
Medidas
63 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
GENEVIÈVE CLAISSE (ATRIBUÍDO) (1935) - Desenhista, pintora, tapeceira, gravadora, escultora e artista multimídia nascida em Quiévy (Nord), França. Aluna e colaboradora de Auguste Herbin, do qual é aparentada. Sua primeira exposição foi em Paris, em 1958. Depois de 1960 expôs nos Estados Unidos e na maior parte dos Salões franceses e estrangeiros como: Salão de Maio (1960); Bienal de Paris (1965, 1967, 1970 - Prêmio); Salão de Outono (1965, 1970); Tel-Aviv (1965); Montreal, Canadá (1967); Tchecoslováquia (1968); Japão (1969); Egito (1970). Possui obras nos Museus de: Washington; Fundação Joseph Hirshhorn; I.B.M. Corporation, Nova York; Museu Cantonal de Belas Artes de Lausanne; Museu de Chaux-de-Fond; Museu de Grenoble; Chicago (Arte Contemporânea); Buffalo, Albright Knox Art. BENEZIT VOL.3, PÁG. 47; artprice.com; artnet.com; askart.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 160

Lote 1604

ZI FACELLA (1950)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
50/100
Medidas
40 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 161

Lote 1612

KLEBER LOPES (1983)

Viajantes

Técnica
impressão digital
Tiragem
58/80
Medidas
45 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 162

Lote 1627

GUILHERME DE FARIA (1942)

"A expectativa"

Técnica
litografia
Tiragem
P.A.
Medidas
43 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1978

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
GUILHERME DE FARIA (1942) - Pintor, gravador, desenhista e poeta, Guilherme Caiuby de Faria nasceu em São Paulo. Teve formação autodidata. Iniciou carreira artística em 1962, dedicando-se à produção de desenhos, gravuras e pinturas. Realizou viagem ao interior da Bahia e de Pernambuco, entrando em contato com artistas populares (por volta de 1970). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1964, 1966, 1967, 1971, 1974, 1984, 1996, 1997, 2010); Toronto, Canadá (1975); Assunção, Paraguai (1976); Porto Alegre, RS (1978); Ribeirão Preto, SP (1980); Marília, SP (1980); Munique, Alemanha (1983); Quito, Equador (1986); Penápolis, SP (1987); entre outras. Participou de mostras coletivas e oficiais como: I Exposição do Jovem Desenho Nacional, MAC – SP (1965); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1971, 1974, 1977, 1980); Bienal Internacional de São Paulo (1967); I Bienal Latino-Americana, SP (1978); "25 Contemporary Brazilian Artists", Tóquio – Japão (1979); Bienal Internacional de Artes Gráficas, Liubliana – Eslovênia (1989). A partir de 2001 passou a compor cordéis de cunho sertanejo, publicando-os em folhetos ilustrados com xilogravuras de sua autoria. Iniciou carreira de cordelista e declamador em São Paulo, dedicando-se também à divulgação de contos e poemas atribuídos à escritora Alma Welt. MEC VOL.2, PÁG. 142; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 371; VOL. 13, PÁG. 126; PONTUAL PÁG. 202; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; biografias.netsaber.com.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 163

Lote 1638

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Rendeira

Técnica
serigrafia
Tiragem
3/120
Medidas
51 x 27 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 164

Lote 1648

ROMERO BRITTO (1963)

Peixes

Técnica
serigrafia
Tiragem
237/300
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ROMERO BRITTO (1963) - Romero Francisco da Silva Britto nasceu em Recife, PE. Pintor e gravador autodidata. Começou seu interesse pelas artes na infância, quando usava sucatas, papelões e jornais para exercitar a sua criatividade. Iniciou o curso de Direito na Universidade Católica de Pernambuco, mas depois viajou para os Estados Unidos e lá se estabeleceu. Criou três obras de arte para a ‘Absolut Vodka’ (1988), reproduzidas em mais de 60 publicações internacionais e, em 1995, seu trabalho foi estampado em 1,5 bilhões de latinhas de refrigerante Pepsi. Foi contratado para inserir os astros da Disney no contexto de sua arte pop em 1997. Entre as realizações, merecem destaque: a criação dos selos postais que levam o nome de Esportes para a paz, sobre as olimpíadas de Pequim - China; uma pirâmide que esteve instalada no Hide Park, em Londres, que deverá ser encaminhada para o museu da criança, na cidade do Cairo, Egito. Suas pinturas estão presentes em aeroportos pelo mundo como os de São Paulo, Washington DC, Nova York e Miami. Vale citar outros locais onde se pode ver e apreciar as suas obras: Montreux Jazz Raffles le Montreux Palace Hotel e Azul Basel Children’s Hospital, ambos na Suíça, e o Sheba Sheba Medical Center, Tel Aviv, em Israel. Realizou exposições Individuais a partir de 1991 e participou de mostras coletivas em São Paulo (1998, 2003, 2004); Rio de Janeiro (2003); Brasília (2012); Paris (2008, 2010). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 12, PÁG. 65; www.britto.com; www.e-biografias.net; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 165

Lote 1653

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
6/150
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 166

Lote 1662

EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
6/46
Medidas
151 x 101 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2020

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil. (Atenção clientes que não residem em São Paulo: transporte apenas sem cobertura de seguro para o vidro, devido à fragilidade da peça. Consulte-nos, em caso de dúvidas, antes de dar seu lance)
.

▸ Sobre o Artista
EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022) - Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 167

Lote 1673

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Carros de boi

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.E.
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 168

Lote 1687

ANTONIO PETICOV (1946)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
43/100
Medidas
50 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2024

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

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Lote 169

Lote 16913

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
38/100
Medidas
35 x 23 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
2013

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 1706

MAURICIO NOGUEIRA LIMA (1930 - 1999)

Marylin

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/20 B
Medidas
36 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982

Papel manchado e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MAURICIO NOGUEIRA LIMA (1930 - 1999) - Pintor, arquiteto, desenhista, artista gráfico e professor natural do Recife, PE; faleceu em Campinas, SP. Frequentou o Instituto de Belas Artes de Porto Alegre, o MAM-SP e diplomou-se em arquitetura pela Faculdade Mackenzie-SP. Trabalhou no campo de comunicação visual sendo um dos responsáveis pela renovação da Arte-Cartaz Paulista (1951). Em 1953 passou a fazer parte do Grupo Ruptura, a convite de Waldemar Cordeiro. Participou de várias edições do Salão Paulista de Arte Moderna, onde obteve, dentre outros, o 1º Prêmio em Cartaz (1951 e 1957); das Bienais de 1955 a 1967; da Exposição Nacional de Arte Concreta; da mostra Panorama da Arte Atual Brasileira; da mostra Tendências Construtivas e de outras exposições em: Buenos Aires, Rosário, Santiago, Lima, Roma, Londres, Paris (Salão de Outono) e Zurique (exposição de Arte Concreta –'Konkrete Kunst', organizada por Max Bill). Recebeu o convite (1954) para representar o Brasil na 27ª Bienal de Veneza, no entanto, recusou se apresentar por terem negado a participação de outros membros do Grupo Ruptura. Em São Paulo pintou murais no Largo São Bento, no Edifício Estação Ciência, nas estações São Bento e Santana do Metrô, na Praça Roosevelt, na fachada do MAC/USP e fez uma pintura lateral no Elevado Costa e Silva (popularmente conhecido como Minhocão). Em 1958, foi responsável pela criação da logomarca e programação visual da 1ª Feira Internacional da Indústria Têxtil - Fenit, em São Paulo e, em 1960, realizou as primeiras grandes instalações ambientais para indústrias automobilísticas no Salão do Automóvel. MEC VOL. 2, PÁG. 481; PONTUAL PÁG. 314; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 678; www.pinturabrasileira.com; www.mac.usp.br; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

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Lote 17115

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
69/100
Medidas
60 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 17219

MARIO GRUBER (1927 - 2011)

"Idílio na noite"

Técnica
gravura em técnica mista
Tiragem
P.A.
Medidas
11 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARIO GRUBER (1927 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador, escultor, muralista - Mário Gruber Correia nasceu em Santos, SP. Autodidata, começou a pintar em 1943. Mudou-se para São Paulo em 1946 e matriculou-se na Escola de Belas Artes, onde foi aluno do escultor Nicolau Rollo. Em 1947, ganhou o primeiro prêmio de pintura na exposição do grupo ’19 Pintores’. No ano seguinte realizou sua primeira exposição individual e passou a estudar gravura com Poty e a trabalhar com Di Cavalcanti. Recebeu bolsa de estudo em 1949, foi morar em Paris, onde estudou na ‘École Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ com o gravador Édouard Goerg e trabalhou com Candido Portinari. Retornou ao Brasil em 1951 e fundou o Clube de Gravura (posteriormente Clube de Arte) em sua cidade natal, onde voltou a residir. Foi professor de gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953 e na Fundação Armando Álvares Penteado entre 1961 e 1964. De 1974 a 1978, morou em Paris, depois, ao retornar ao Brasil, morou em Olinda, Pernambuco. Em 1979, montou ateliê em Nova York. De volta a São Paulo, realizou obras de grande porte em espaços públicos como a estação Sé do Metrô e o Memorial da América Latina. Além de ter realizado muitas exposições individuais, participou de várias mostras e salões oficiais: Salão Paulista de Arte Moderna; Panorama da Arte Moderna Brasileira; Bienal Internacional de São Paulo e na França, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, Holanda, Finlândia, Alemanha. PONTUAL, PÁG. 253; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 370; MEC, VOL. 1, PÁG. 466; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 448; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.649; ARTE NO BRASIL, PÁG. 803; LEONOR AMARANTE, PÁG. 376; ACERVO FIEO.

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Lote 173

Lote 1734

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Empinando pipa"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 174

Lote 1744

HANSEN BAHIA (1915 - 1978)

Bordel

Técnica
xilogravura
Medidas
26 x 15 cm
Assinatura
não assinado

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
HANSEN BAHIA (1915 - 1978) - Gravador, escultor, pintor, ilustrador, poeta, escritor, cineasta e professor, Karl Heinz Hansen nasceu em Hamburgo, Alemanha e faleceu em São Paulo. Serviu como soldado (entre 1936 e 1945) na Segunda Guerra Mundial e atuou como ilustrador de histórias infantis. Autodidata, realizou suas primeiras xilogravuras entre 1946 e 1948. Fixando-se sucessivamente na Itália, Suécia, Inglaterra, emigrou para o Brasil em 1950 residindo de início em São Paulo e a partir de 1955 em Salvador. Ilustrou a publicação 'Flor de São Miguel' (1957), com textos de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e de sua autoria; 'Navio Negreiro' (1958), de Castro Alves. Em homenagem à Bahia passou a assinar seus trabalhos como Hansen-Bahia a partir de sua volta à terra natal em 1959. Lá permaneceu até 1963, enquanto trabalhou no ateliê de gravura fundado por ele mesmo no castelo Tittmoning. Viveu na Etiópia (entre 1963 e 1966) onde ajudou a estabelecer a Escola de Belas Artes na cidade de Addis Abeba. Retornou a Salvador e naturalizou-se. Tornou-se professor de artes gráficas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1967). Dois anos antes de sua morte, doou em testamento sua produção artística para a cidade de Cachoeira, Bahia, onde foi criada a Fundação Hansen Bahia que recebeu seu acervo artístico de xilogravuras, matrizes, livros, pinturas, prensas e ferramentas de trabalho. Realizou exposições individuais no: Museu de Arte de São Paulo (1950, 1953, 1966); Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); Museu de Arte Moderna de São Paulo (1954, 1956); Buenos Aires, Argentina (1954, 1955, 1958), entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna (1954, 1955). PONTUAL PÁG. 260; MEC VOL. 1, PÁG. 157; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 720; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; ACERVO FIEO, PÁG. 251; www.hansenbahia.com.br; www.artprice.com.

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Lote 175

Lote 1757

CARLOS FURTADO (1963)

Casa 13

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
25 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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Lote 176

Lote 17623

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

"Composição com vacas"

Técnica
serigrafia
Tiragem
2/100
Medidas
33 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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Lote 177

Lote 17715

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

Ciclista

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/110
Medidas
40 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

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Lote 178

Lote 17839

CARYBÉ (1911 - 1997)

Oxalá é perseguido por seu filho Exu

Técnica
xilogravura
Tiragem
111/200
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

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Lote 179

Lote 1796

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Vaso com flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/100
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 180

Lote 18013

RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)

Emblema

Técnica
serigrafia
Tiragem
19/120
Medidas
56 x 38 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco do Projeto Cultural Rubem Valentim.

▸ Sobre o Artista
RUBEM VALENTIM (1922 - 1991) - Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com.

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Lance Atual

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Lote 181

Lote 1816

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Homenagem a Chagall

Técnica
serigrafia
Tiragem
105/200
Medidas
58 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 182

Lote 1828

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
59 x 139 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 183

Lote 1834

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
71/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 184

Lote 18423

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Índio"

Técnica
impressão digital
Tiragem
38/100
Medidas
52 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2021

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

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Lote 185

Lote 1853

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Frutas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
47 x 61 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
199

No estado (papel dobrado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 186

Lote 18617

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Flores"

Técnica
desenho a lápis de cor
Medidas
10 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 187

Lote 1876

AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX

Irmãos

Técnica
desenho a lápis
Medidas
47 x 72 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo não identificado
Data / Local
1978

Ladislao. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX -

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Lote 188

Lote 18823

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Equilibristas"

Técnica
desenho a nanquim e lápis de cor
Medidas
30 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2013

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 189

Lote 1896

JOSÉ MORAES (1921 - 2003)

Composição

Técnica
desenho a lápis
Medidas
28 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974 - Genebra
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MORAES (1921 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO.

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Lote 190

Lote 1906

MARIO ZANINI (1907 - 1971)

Barco

Técnica
desenho a carvão
Medidas
48 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1964
▸ Sobre o Artista
MARIO ZANINI (1907 - 1971) - Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO.

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Lote 191

Lote 1912

NONÊ DE ANDRADE (1914 - 1972)

Cangaceiros

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
29 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
NONÊ DE ANDRADE (1914 - 1972) - Pintor, desenhista e escritor, nascido e falecido em São Paulo, Capital. O artista era filho de Oswald de Andrade, um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna. Iniciou seus estudos em Paris, e, no Brasil, recebeu orientação de Portinari, Segall, Tarsila e Anita Malfatti, filiando-se desde então às tendências inovadoras das artes plásticas brasileiras. Expositor do SNBA-RJ e da Bienal de SP. São numerosas as referências críticas a respeito de sua obra. MEC, vol 1 pág. 100; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 584; LEONOR AMARANTE, pág. 75, Acervo FIEO.

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Lote 192

Lote 19223

ALDA AMADO (1932)

"Momento de emoção"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
80 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2003
▸ Sobre o Artista
ALDA AMADO (1932) - Pintora e desenhista, Alda Torres Amado nasceu no Rio de Janeiro. Assina ALDA AMADO. Realizou diversos cursos: Arte Clássica em Florença, Itália com a professora Luisa Becherucci (1980); Arte Surrealista no Museu Picasso, em Paris (1983); Arte Contemporânea na Sala Picasso do Museu Hermitage, em Leningrado (1984); Arte Barroca na Fundação Caloustc Gulbenkian, em Lisboa (1985); Arte Impressionista na Sala Velázquez do Museu do Prado, em Madri (1986); Percepção visual no desenho de observação com o professor Mário Tabarin (1987); Movimento Modernista com o professor Hipólito Rocha Junior (1988); Graduada pela Escola Panamericana de Arte (1989); Arte Abstrata com o professor Paulo Ncsadal (1990); estudo sobre a obra de Joan Miró no Parque Montjuíc, em Barcelona (1991); Arte Incáusticata no Cairo (1992); Arte sobre a Mitologia Grega no Museu de Atenas (1993). Realizou exposições individuais em: Cuiabá, MT (1997, 1999); Guarujá, SP (1998); São Paulo (1998, 1999). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em: São José do Rio Preto, SP (1994); Petrópolis, RJ (1994); Rio de Janeiro (1994, 1995); Cuiabá, MT (1994, 1997 - Bienal de Arte Moderna de Mato Grosso, 1998); São Paulo (1995, 1996, 1997, 1999); Lisboa, Portugal (1995); São José dos Campos, SP (1996); Rio Claro, SP (1996); Juiz de fora, MG (1995, 1996); Manaus, AM (1996). JULIO LOUZADA VOL. 11, PÁG. 10; VOL. 12, PÁG. 15; www.al.sp.gov.br.

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Lote 193

Lote 19324

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Pássaro"

Técnica
desenho a nanquim e acrílica
Medidas
11 x 11 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1979

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ENCERRADO
Lote 194

Lote 19413

ANDERSON BOLCATO (1982)

"O cordel do cangaceiro arrependido"

Técnica
guache
Medidas
41 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2014

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
ANDERSON BOLCATO (1982) - Pintor, desenhista e advogado nascido em Lavras, MG. Assina A. Bolcato. Iniciou as aulas de desenho e pintura aos quatro anos de idade, com sua tia, professora de artes, continuando posteriormente a estudar e se aprimorar com livros e manuais de arte. Realizou exposições individuais em: Lavras, MG (2015, 2017) e tem participado de diversas mostras coletivas e oficiais em: Mangaratiba, RJ (2014); São Paulo (2014, 2015, 2016); Ribeirão Preto, SP (2014); João Pessoa, PB (2015); Lavras, MG (2015); Rio de Janeiro (2018); Madri, Espanha (2015); Nova York, EUA (2016); Vaduz, Liechtenstein (2018); Helsinki, Finlândia (2018); Zurique, Suíça (2018); Paris, França (2018). Foi premiado em Mangaratiba, RJ (2014) com Medalha de Ouro no 1° Salão Nacional Messias Neiva e recebeu o troféu “Expressão Cultural” por votação popular no mesmo Salão. www.andersonbolcato.com.br.

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ENCERRADO
Lote 195

Lote 19519

ALFREDO NORFINI (1867 - 1945)

"Ouro Preto"

Técnica
aquarela
Medidas
46 x 61 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1940
▸ Sobre o Artista
ALFREDO NORFINI (1867 - 1945) - Pintor, fez os primeiros estudos na cidade natal, Florença, Itália, e mais tarde cursou a Real Academia San Lucca, de Roma, pela qual se diplomou em 1892. Vindo ao Brasil, radicou-se em São Paulo, participando de várias exposições no Rio de Janeiro, São Paulo e Recife. Participou do SNBA, nos anos 1899, 1908, 1909, e do Salão Paulista de Belas Artes, obtendo pequena medalha de prata (1934 - 1943). LAUDELINO FREIRE, pág. 518; TEODORO BRAGA, pág. 173; MEC, vol. 3, pág. 267; PONTUAL, pág. 386; ITAÚ CULTURAL, RUTH TARASANTCHI.

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ENCERRADO
Lote 196

Lote 1964

CRISALDO MORAIS (1932 - 1997)

Meninas no campo

Técnica
guache
Medidas
12 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CRISALDO MORAIS (1932 - 1997) - Pintor e ilustrador, Crisaldo d'Assunção Morais nasceu na cidade do Recife-PE 1932, iniciando-se na pintura como autodidata por volta de 1968, em São Paulo, onde é um dos organizadores do Movimento de Arte da Praça da República. Em 1975, organiza a mostra Festa das Cores no Masp. Ilustra os livros Les Proverbs Vus Par Les Peintres Naifs, de Anatole Jakovsky, e Le Chanson Traditionnelle et Les Peintres Naifs, de Roger Blanchard. Entre as exposições de que participa, destacam-se: Naive Painters of São Paulo, Washington DC (Estados Unidos), 1971; I Salão Internacional de Arte Contemporânea, Paris (França), 1974; Salon Mondial de la Peinture Naive, Levallois-Perret (França), 1975; Le Génie des Naifs, no Grand Palais, Paris (França), 1980; Arte Naif Brasileira, no MAC/Campinas, 1983; Bienal Naifes do Brasil, Sesc, Piracicaba, 1996. ITAU CULTURAL.

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 197

Lote 1976

FRANCISCO CUOCO (1928)

Cavaleiros

Técnica
técnica mista e colagem sobre placa
Medidas
25 x 71 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO CUOCO (1928) - Pintor e professor, participou do Salão Paulista de Belas Artes onde obteve medalha de bronze e o 2º prêmio Governo do Estado-1956-1970; participou, também, do 1º Salão Panamericano de Arte-RGS-1958; 3º Salão de Arte de São Bernardo do Campo-1970 e do Salão Oficial de Belas Artes de Santos-1970/71. MEC, vol. 1, pág. 502; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

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ENCERRADO
Lote 198

Lote 1987

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Museu Oswaldo Cruz"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
23 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
São Luiz do Paraitinga-SP
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 199

Lote 1993

JOSÉ MORAES (1921 - 2003)

Paisagem

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
36 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974 - Genebra
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MORAES (1921 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lote 200

Lote 2000

MARIA HELENA GREMBECKI (1940)

No banco da praça

Técnica
aquarela
Medidas
47 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARIA HELENA GREMBECKI (1940) - Paulista de Santo Anastácio, é pintora, gravadora e cenógrafa. Figuras femininas, objetos do cotidiano, entidades místicas tradicionais ou populares, ocupam os espaços de uma pintura comedida e sóbria. A quietude evidente em sua pintura e em sua gravura, inerente à pouca ação das suas representações , pode-se acrescentar o lírico e o nostálgico, elementos que dão profundidade e conteúdo dramático ao seu trabalho. Expõe individualmente a partir de 1967, e de coletivas desde 1969, com sucesso de crítica e público. JÚLIO LOUZADA vol.1, pág. 445

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Lote 201

Lote 20110

PAOLO RISSONE (1925)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
43 x 63 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1965
▸ Sobre o Artista
PAOLO RISSONE (1925) - Pintor natural de Reggio Calabria-Itália. No Brasil por volta de 1948, residiu nas cidades de Santos e Rio de Janeiro. Retornou definitivamente para Itália, em 1968. Participa de várias exposições e executa diversos desenhos para ilustrar o Suplemento Literário, entre 1956 e 1967. Entre as exposições de que participa, destacam-se: I à 7ª Bienal Internacional de São Paulo, de 1951 a 1963 (Prêmio Aquisição,1953; Isenção de Júri, 1961); I Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1952; 27ª Bienal de Veneza, Itália, 1954; 47 Artistas do Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, na Galeria de Arte das Folhas, São Paulo, 1959; Obras para ilustração do Suplemento Literário 1956-1967, no MAM/SP, São Paulo, 1993. . JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 965; MEC, vol. 4; PONTUAL, pág. 453; ITAU CULTURAL

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Lote 202

Lote 2023

RENATO PINTO (1958)

"Rua Augusta em 1960"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

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Lote 203

Lote 2033

UBIRAJARA RIBEIRO (1930 - 2002)

Frutas

Técnica
desenho a nanquim, aquarela e guache
Medidas
36 x 49 cm
Assinatura
lado direito
Data / Local
1975
▸ Sobre o Artista
UBIRAJARA RIBEIRO (1930 - 2002) - Pintor, desenhista, gravador, artista gráfico, arquiteto e professor, Ubirajara Motta Lima Ribeiro nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava Ubirajara e Ubirajara Ribeiro. Cursou pintura com Vicente Mecozzi (1948) e, entre 1952 e 1954 com Pedro Corona, João Rossi e Waldemar da Costa. Formou-se em arquitetura pela Universidade Mackenzie (1954). Foi para Salvador (1956) e frequentou curso livre de gravura com Mario Cravo Júnior, na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia. Obteve bolsa de estudo do governo francês (1960) e fez estágio no escritório dos arquitetos Guillaume Gillet e Paul Chemetov em Paris. Iniciou carreira como professor na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie e na FAAP. Desenvolveu os projetos da catedral presbiteriana em Brasília e da Refinaria de Mataripe em Salvador; e o plano-diretor de Campos do Jordão, SP, entre outros. Elaborou, com Walter Maffei, o projeto de montagem da 11ª Bienal Internacional de São Paulo (1971). Teve aulas (1972) de gravura em metal com Evandro Carlos Jardim na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Deixou definitivamente a arquitetura (1976) para se dedicar às artes plásticas. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1964, 1965, 1966, 1977, 1980, 1981, 1983, 1985, 1987, 1991, 1992, 1993); Taubaté, SP (1965); Caxias do Sul, RS (1979); Recife, PE (1980); Porto Alegre, RS (1981), Florianópolis, SC - MASC (1981); Guarujá, SP (1982); São José do Rio Preto, SP (1991); Bauru, SP (1992); Santos, SP (1992). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. No Salão Paulista de Arte Moderna, SP, recebeu Prêmio Aquisição (1961) e Medalha de Ouro (1964). Foi escolhido como Melhor Gravador do Ano pela APCA (1977). MEC VOL. 4, PÁG. 62; JULIO LOUZADA VOL. 1, 1007; VOL. 8, PÁG. 701; VOL. 11 PÁG. 266; ITAU CULTURAL.

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ENCERRADO
Lote 204

Lote 20420

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Pássaro"

Técnica
desenho a nanquim e acrílica
Medidas
24 x 19 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ENCERRADO
Lote 205

Lote 20530

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Peixe"

Técnica
desenho a nanquim e guache
Medidas
11 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1988

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ENCERRADO
Lote 206

Lote 2064

BIN KONDO (1937)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1986

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
BIN KONDO (1937) - Pintor e desenhista chinês. Realizou sua formação artística no Japão, residindo em São Paulo desde 1960. Diversas exposições individuais e coletivas. Várias premiações.PONTUAL, pág. 292; MEC, vol.2, pág. 411; JÚLIO LOUZADA, vol. 9, pág. 453; WALTER ZANINI, pág. 697, Acervo FIEO.

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ENCERRADO
Lote 207

Lote 2078

JAIME YESQUENLURITTA (1939)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
120 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
JAIME YESQUENLURITTA (1939) - Jaime Yesquénluritta nasceu em Chiclayo, Peru e em Lima iniciou seus estudos de arte. Assina Yesquénluritta. Fixa-se em São Paulo, Brasil onde foi aluno de Luigi Zanotto, Donato Ferrari e João Rossi. Na Alemanha trabalha no ateliê de Almir Mavignier. Exposições individuais: São Paulo, SP (1966, 1967, 1969, 1970, 1979, 1980, 1981, 1983, 1988, 1990, 1992, 1994); Espanha (1973); Canadá (1976, 1977); Suíça (1977, 1978, 1989); Alemanha (1977). Coletivas: São Paulo, SP (1963 a 1971, 1973, 1975, 1979, 1982, 1983, 1993 – 9ª, 10ª, 12ª e 13ª Bienais Internacionais); Campinas, SP (1965, 1969, 1971); Belo Horizonte, MG (1965); Rio de Janeiro, RJ (1966, 1978, 1980); Salvador, BA (1966, 1969); Jundiaí, SP (1971); Santos, SP (1968, 1971); Brasília, DF (1966); Espanha (1977); Estados Unidos (1993, 1994). JULIO LOUZADA, VOL. 7, PÁG. 755. ITAU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 208

Lote 20811

MARCO ANTONIO MOREIRA (1945)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2002

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
MARCO ANTONIO MOREIRA (1945) - Pintor com diversas participações em mostras coletivas, a partir de 1973, em Minas Gerais, Rio de Janeiro, Brasilia, Santa Catarina e nos EUA. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 759

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 209

Lote 20917

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela colada em cartão
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Registrado sob o nº 1237 no catálogo da Artista.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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ENCERRADO
Lote 210

Lote 21020

IGNÁCIO DA NEGA (1945)

"A mocinha e os candangos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 90 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2001

No estado (restauro evidente).

▸ Sobre o Artista
IGNÁCIO DA NEGA (1945) - Pintor, Inácio Ramos da Silva (o "g" incluído no nome é para dar charme às telas) nasceu em Surubim, PE. Começou sua atividade artística ajudando a mãe a decorar andores de procissões e a fazer flores de papel. Aos 20 anos, mudou-se para São Paulo onde desempenhou várias atividades. Nas horas vagas, fazia desenhos a lápis, mas sem ainda pensar em viver de pintar. Voltou para Pernambuco (1970), estudou na Escola de Belas Artes de Recife e recebeu orientações de Alaerte Baudim. De volta a São Paulo (meados de 1970) orientou-se com M. Boy e Iracema Arditi. Foi convidado (1980) a realizar uma exposição no Museu do Sol, em Penápolis - SP e passou a assinar os quadros como Ignácio da Nega - homenagem à mãe, falecida em 1979 e conhecida como Nega em seu ofício de decoradora e costureira. Realizou exposições individuais em: Olinda, PE (1973); Penápolis, SP (1980). Participou de mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (1996); POP Brasil: a arte popular e o popular na arte, CCBB – SP (2002); Arte Naïf, Galeria Jacques Ardies – SP (2004, 2005). JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 511; VOL. 5, PÁG. 495; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; artenaifrio.blogspot.com/2012/02/ignacio-da-nega.html.

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ENCERRADO
Lote 211

Lote 21120

CONCEIÇÃO SILVA (1938)

Cantando com os pássaros

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
20 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2022
▸ Sobre o Artista
CONCEIÇÃO SILVA (1938) - Artista participante das Bienais "Naif" de Piracicaba nos anos de 2000 e 2002, com diversas obras reproduzidas nos catálogos. Irmã da pintora Maria Auxiliadora da Silva.

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ENCERRADO
Lote 212

Lote 21219

ERMELINDA DE ALMEIDA (1947)

São Jorge

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
41 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
ERMELINDA DE ALMEIDA (1947) - Pintora nascida em Fortaleza - CE, mas aos 14 anos foi morar em São Paulo-SP, três anos depois foi para o Rio de Janeiro onde vive até hoje. Durante boa parte de sua vida trabalhou como costureira. O interesse pela pintura surgiu em 1994 e passou a frequentar as aulas do Prof. Tancredo de Araújo no SESC. Participa com frequência de exposições coletivas, bienais e já recebeu vários prêmios. Começou a expor sua obra em 2000 numa exposição coletiva no ‘Musée de la Création Franche’ (Bégles, França). A primeira exposição individual teve lugar no Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, 2002). Em 2010, o Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (Rio de Janeiro) inaugurou outra exposição individual intitulada "Pinturas de Ermelinda" na Sala do Artista Popular. Dentre os prêmios recebidos destacam-se: a Palheta de Ouro no Salão da Fundação Casa do Estudante (2002), o Prêmio Aquisição na Bienal de Arte Naif do SESC de Piracicaba (2004) e a Placa de Ouro no I Salão de Artes Plásticas, da Associação de Administração Estadual, Rio de Janeiro (2005). www.cnfcp.gov.br, artepopularbrasil.blogspot.com.br.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 213

Lote 2137

GRACIETE BORGES (1953)

Cruzamento

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
17 x 20 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 214

Lote 2144

JESUALDO (1940)

"Peixe surreal II"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
24 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2017
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

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ENCERRADO
Lote 215

Lote 21517

JORGE RODRIGUES (1955)

"Cadeira"

Técnica
óleo e acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2019

Reproduzido no convite deste leilão e na página 22 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

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LIA MITTARAKIS (1934 - 1998)

Procissão

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
72 x 53 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1988 - Ilha de Paquetá

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
LIA MITTARAKIS (1934 - 1998) - Pintora e professora nascida no Rio de Janeiro e falecida na Ilha de Paquetá, RJ. Autodidata em pintura ensinou a sua técnica na Escolinha de Arte, na Ilha de Paquetá onde vivia. Expôs individualmente no Rio de Janeiro em 1964, 1965, 1969, 1970, 1972, 1974, 1982. Entre as mostras e salões dos quais participou, destacam-se: Salão Nacional de Arte Moderna, RJ; "Naifs del Brasile, Naifs di Haiti" no Festival Mundial de Spoleto, Itália; "Artistas Brasileiros" em Bratislava, Tchecoslováquia (1969); Encontro Carioca de Pintura Ingênua, RJ (1977); “O mundo fascinante dos Pintores Naïfs” no Paço Imperial (1988 e 1989); Naïfs em Coletiva, na Villa Riso Tradição - Arte Cultura (Sala Especial), RJ (1997); além de outras coletivas no Rio de Janeiro, Itália, Estados Unidos, Alemanha, Suíça, Portugal, Inglaterra, Argentina, Tchecoslováquia e Cidade do México. ITAU CULTURAL; www.ardies.com; artenaifrio.blogspot.com; www.artprice.com.

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LARISSA (1972)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1985

Com transcrições bíblicas de próprio punho da artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
LARISSA (1972) - Pintora, Larissa Isabel Sebenello Ferreira nasceu em Porto Alegre, RS. Assina Larissa. Iniciou seus estudos artísticos na Escola Panamericana de Artes, SP (1990). Depois teve aulas com Heitor Carrillo e, a partir de 1993, radicou-se no Guarujá – SP onde passou a frequentar as aulas de pintura na Galeria de Arte Santista com os professores Bastos e Charleaux. Também teve aulas com Elisio Vidal, em Santos – SP. Realizou exposição individual no Guarujá, SP (1993) e tem participado de mostras coletivas e oficiais. Recebeu Menção Honrosa no I Concurso de Desenho e Pintura do Guarujá, SP (1993) e no II Guaruj'Art/SP (1994). JULIO LOUZADA VOL. 8, PÁG. 452.

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NEUTON FREITAS DE ANDRADE (1938)

Bicho-papão

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
35 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1973
▸ Sobre o Artista
NEUTON FREITAS DE ANDRADE (1938) - Nasceu em Timburi, SP, a 7 de abril. Foi lavrador na colheita de café e algodão. Mudou-se para São Paulo em 1958, dedicando-se à pintura a partir de 1959. Trata-se de pintor espontâneo, de técnica rudimentar, tratando de modo ingênuo, os temas caipiras. Seu currículo inclui uma extensa de participações em coletivas nacionais e internacionais, com sucesso de crítica e público. JULIO LOUZADA, vol. 2 pág. 65

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RODOLPHO TAMANINI NETTO (1951 - 2025)

Linha férrea

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1977 - São Paulo

Com carimbo do XXI Salão de Arte de São Bernardo do Campo - 1978, no dorso. No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
RODOLPHO TAMANINI NETTO (1951 - 2025) - Pintor nascido em São Paulo, SP. Autodidata, aos 17 anos começou a pintar. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1971, 1972, 1973, 1975, 1977, 1980, 1982, 1985, 1988, 1999, 2001, 2002, 2004, 2005, 2008); Brasília, DF (1976); Penápolis, SP (1980); Rio de Janeiro (1982, 1984); Curitiba, PR (1999); Juiz de Fora, MG (2002). Participou de diversas mostras e Salões oficiais no Brasil como: Bienal de Arte Naïf de Piracicaba, SESC – Piracicaba, SP (1992, 1994), Grande Exposição de Arte Naïf - Galeria Jacques Ardies, SP (2000, 2002, 2004). Também no exterior, como: Concurso Suíço de Arte Naïf Internacional, Galerie Kasper - Morges, Suíça (1982, 1984); “Brasilianse Naivistike Malere” - Lyngdy - Kunstforening, Copenhague - Dinamarca (1986); “Brazilian Naïve Art” - The Alternative Gallery - Kansas City, EUA (1993), “1º Concours International d’Art Naïf” - Galerie Jeannine Blais - North Hatley, Canadá (1993, 1994); Museu d’Art Naïf - Figueiras, Espanha (1999); - “8º International Exhibition of Contemporary Visual Art” - Bundejovile, República Tcheca (2005); entre outras. Foi premiado em: São Bernardo do Campo, SP (1975 – Medalha de Bronze, 1978 – Medalha de Ouro); Embu, SP (1976 – Medalha de Ouro); Bauru, SP (1979 – Medalha de Bronze). MEC VOL. 4, PÁG. 352; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 956; VOL. 6, PÁG. 1099; ARTE NAÏF NO BRASIL PÁG. 235; rtamanini.weebly.com; www.artprice.com.

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EDOUARD-LEON CORTÈS (ATRIBUÍDO) (1882 - 1975)

Paris

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
45 x 54 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
EDOUARD-LEON CORTÈS (ATRIBUÍDO) (1882 - 1975) - Pintor nascido e falecido em Lagny-sur-Maine, França. Filho do pintor espanhol Antonio Cortés que foi para a Exposição Universal em Paris (1855) e se estabeleceu com a família em Lagny-sur-Marne. Iniciou seu filho no aprendizado da pintura e, com dezesseis anos, apresentou uma pintura na Sociedade dos Artistas Franceses (1899) onde foi bem recebido pela crítica e pelo público. Foi um ativo membro da ‘Union des Beaux-Arts de Lagny’ (1927 a 1930) e seu primeiro presidente. Participou também de exposições em Paris incluindo: o Salão de Outono, Salão de Inverno, Salão da Sociedade Nacional de Horticultura e Salão dos Independentes, onde ganhou diversos prêmios. BENEZIT VOL. 3, PÁG. 193; JULIO LOUSADA, VOL. 1, PÁG. 272; www.rehs.com; www.artprice.com; artist.christies.com; www.askart.com.

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TIAGO AMORIM (1943)

Dama

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
27 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
São Paulo
▸ Sobre o Artista
TIAGO AMORIM (1943) - Nascido Sebastião Wilson Ferreira de Amorim, em Limoeiro, PE. Pintor, entalhador, autodidata, ativo em Pernambuco. Considerado um dos dez melhores pintores do Recife. Participou de diversas coletivas a partir de 1964, conquistando o respeito da crítica e o sucesso de público. MEC, vol. 4 pág 402

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AGUILLAR NAVARRO (1917 - 1983)

"Boulevárd d'la Madeléine"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
59 x 39 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
Paris
▸ Sobre o Artista
AGUILLAR NAVARRO (1917 - 1983) - Pintor espanhol, natural de Barcelona. Desde os 13 anos de idade, quando residia em Paris, percorria as ruas fazendo delas temas para os seus quadros, o que lhe permitiu realizar a primeira exposição individual aos 16 anos. Sua trajetória artística foi acompanhada de várias exposições com uma série de premiações internacionais e reconhecimento pela crítica francesa. No Brasil, vários foram os prêmios: Salão Paulista de Belas Artes (1979 – Grande Medalha de Prata, 1980 – Medalha de Honra, 1981 – Medalha de Ouro, 1982 – Menção Honrosa). Realizou uma exposição em Paris no ano de seu falecimento. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 667; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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ALDO BONADEI (1906 - 1974)

"A devota"

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
18 x 12 cm
Assinatura
canto superior direito

Com etiqueta nº 117 e Certificado de Autenticidade de "Renot Art Dealer", datado de 23 de abril de 1989, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
ALDO BONADEI (1906 - 1974) - Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO.

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Lote 224

Lote 2247

CELSO DE CASTRO (1949)

Pescadores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
CELSO DE CASTRO (1949) - Pintor pernambucano, residente em Olinda com diversas participações em exposições individuais e coletivas e com premiações em salões oficiais.

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Lote 22554

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

Pescadores

Técnica
guache
Medidas
37 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
07/04/1963 - Rio/Paquetá

Reproduzido no convite deste leilão. Com a a seguinte dedicatória no dorso: "Ao amigo Carlos Gomes obrigado por tudo, uma lembrança do E. Di Cavalcanti".

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 22617

DIAS RAMOS (XX)

"Itália"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2002
▸ Sobre o Artista
DIAS RAMOS (XX) - Pinta paisagens, naturezas mortas e cenas do cotidiano utilizando excelentes recursos técnicos. JULIO LOUZADA vol.3, pág. 341

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Lote 22720

EDGARD WALTER (1917 - 1994)

Mata

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
32 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1942
▸ Sobre o Artista
EDGARD WALTER (1917 - 1994) - Natural de Nova Lima MG, onde nasceu a 20 de novembro, e falecido na cidade de Teresópolis RJ, em 14 de maio. Pintor acadêmico, notabilizou-se pelas suas paisagens. Ativo no Rio de Janeiro, foi discípulo de Oswaldo Teixeira. Participou, recebendo premiações, de diversos certames oficiais. "O que sobressai neste moço, que se utiliza de formas ´antigas´ para nos transmitir sentimentos novos, é o esmero da técnica. Edgar Walter é, por excelência, um pintor de detalhes, de pequeninos nadas que muitas vezes - por que não reconhecê-lo ? - fazem de um quadro pequeno uma grande tela. Ele se compraz em reproduzir pormenores da natureza, dirão os austeros críticos. " H. Pereira da Silva (100 obras Itaú. Pietro Maria Bardi. São Paulo, Banco Itaú, MASP, 1985) JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 1065; ITAÚ CULTURAL; MEC, vol. 4, pág. 503.

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Lote 22826

ESCOLA CUZQUENHA, SÉC. XX

Nossa Senhora

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
ESCOLA CUZQUENHA, SÉC. XX -

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Lote 2297

F. CARUSO (1884 - 1962)

Paisagem rural

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
21 x 35 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
F. CARUSO (1884 - 1962) - Florêncio Caruso, pintor nascido em Campinas, SP, filho de imigrantes italianos. Com nove anos de idade foi trabalhar como auxiliar de telegrafista na mesma ferrovia em que trabalhava seu pai, Vincenzo, cuja intuição foi o grande estímulo para se desenvolver na pintura. Numa tarde qualquer do final do século, Florêncio chegou todo eufórico em casa e apresentou ao pai o quadro que havia pintado - na verdade a pintura de uma paisagem, feita sobre papel de embrulho com tinta de parede. A reação de Vincenzo diante da "obra-prima" do filho foi surpreendente para um homem simples e iletrado como ele era: olhou para a pintura com um sorriso de satisfação nos olhos brilhantes, pregou-a na parede e começou a chamar pessoas que passavam na rua para virem apreciá-la. Continuou a trabalhar na Companhia Paulista até se aposentar por volta de 1927, aproveitando as horas vagas para aperfeiçoar os seus dotes artísticos. Seu primeiro grande feito no campo das artes plásticas foi uma exposição em 1910, na cidade de Campinas onde todos os quadros foram vendidos. Por volta de 1927 veio morar em São Paulo, estabelecendo-se com um pequeno atelier para reprodução, ampliação e restauração de fotografias antigas. Mas nunca deixou de pintar. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 229; www.pintorescaruso.com.br.

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Lote 23087

ISMAEL NERY (1900 - 1934)

"Figura masculina"

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
20 x 14 cm
Assinatura
canto superior esquerdo

Com Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago, Perita em Obras de Arte da Receita Federal do Brasil e Professora de Perícia Grafotécnica em Artes Visuais da Faculdade Santa Úrsula - Rio de Janeiro.

▸ Sobre o Artista
ISMAEL NERY (1900 - 1934) - Pintor e desenhista, considerado o precursor do surrealismo no Brasil; ainda criança fixou-se no Rio de Janeiro; posteriormente fez duas longas viagens à Europa; seus trabalhos iniciais são ligados ao expressionismo; seguem-se o período cubista - ao qual pertence a notável fase azul - e, a partir de 1927, o surrealista. Sua obra trata de temas de amor e poesia, centralizados na figura humana, muitas vezes sua mulher Adalgisa, abstraindo a paisagem e o ambiente. ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 1052; MEC, vol. 3, pág. 257; TEIXEIRA LEITE, pág. 351/2; PONTUAL, pág. 381/2; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 531; LEONOR AMARANTE, pág. 142.

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Lote 231

Lote 2318

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Pescadores"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

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Lote 232

Lote 2324

G. DINIZ (1921)

Fazenda Palmeiras

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
16 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
G. DINIZ (1921) - Pintora, desenhista e professora, Guiomar Diniz França Rodrigues nasceu em Tatuí, SP. Assina G. Diniz. Formou-se professora (1943) e recebeu os primeiros prêmios como desenhista, matéria obrigatória do curso, o que a estimulou a pintar, sempre como autodidata. Matriculou-se no curso livre de pintura (1976) da PUC em Campinas, SP onde recebeu orientações de Aldo Cardarelli por cinco anos. Participou de diversas mostras e Salões oficiais. Foi premiada em: São Paulo (1979 a 1982); Indaiatuba, SP (1980); Ribeirão Preto, SP (1983); Itanhaém, SP (1985 a 1987); Araras, SP (1986); Campinas, SP (1986); Piracicaba, SP (1986). JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 353; VOL. 3, PÁG. 343; VOL. 6, PÁG. 333; ITAÚ CULTURAL

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Lote 233

Lote 2338

JEANNETTE CHEVALIER (1918)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
19 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981
▸ Sobre o Artista
JEANNETTE CHEVALIER (1918) - Pintora, ceramista e escultora nascida na cidade de Rio Formoso, PE, no dia 10/9/1918. Assinava até 1944 JANA. Após, assina J. CHEVALIER. Estudou pintura, escultura e cerâmica na Escola de Belas Artes de Viña del Mar, no Chile, país onde, com o nome artístico de JANA, obteve o Primeiro Prêmio em Escultura e Pintura, e Segundo Prêmio em Desenho e Cerâmica, em 1944. No Brasil estudou com Yolanda Mohalyi, Nelson Nóbrega e Aldo Bonadei. Expõe individualmente a partir de 1967 e coletivamente a partir de 1963, sempre com premiações. Acervos: MASP, Pinacoteca Nestlé-SP, entre outros. JULIO LOUZADA, vol. 6, pág. 250.

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Lote 234

Lote 2343

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Praia da Taíba - Fortaleza"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
24 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 235

Lote 23560

DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)

"Pescador"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
41 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta e carimbo da Galeria Mirante das Artes que foi de propriedade do Professor Pietro Maria Bardi, Fundador e Diretor do Museu de Arte de São Paulo, MASP, no dorso .

▸ Sobre o Artista
DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979) - Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 236

Lote 2368

JOSÉ PAULO LICATTI (1910 - 1990)

Lavrador

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
26 x 22 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
JOSÉ PAULO LICATTI (1910 - 1990) - Nasceu em Taquaritinga, SP em 5 de agosto e faleceu em São Paulo, Capital, no dia 27 de outubro. Pintor e desenhista, foi ativo em São Paulo. Em 1935 formou-se em desenho e pintura na Faculdade de Belas Artes de SP. Foi discípulo dos professores Antonio Rocco e Enrico Vio, da Real Academia de Napoles. Desde 1939 o artista conquista diversas premiações e tem grande participação em exposições no Brasil e no Exterior. Assina suas obras P. LICATTI. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.173; Acervo FIEO.

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ENCERRADO
Lote 237

Lote 2374

MARY TONY (1935)

Cais

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
21 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
MARY TONY (1935) - Pintora e desenhista, Maria Antonia Vieira Flosi tem diversas participações em mostras coletivas e Salões oficiais como: 17ª Exposição de Artistas Contemporâneos, SP (1998); Salão de Belas Artes de Piracicaba, Piracicaba -SP (1979); Salão Paulista de Belas Artes, SP (1980, 1983 – Medalha de Bronze, 1984 – Medalha de Prata, 2001). Assina Mary Tony. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 984; ITAÚ CULTURAL.

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Lote 238

Lote 2388

MARAH (1976)

"Reflexos do outono"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

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ENCERRADO
Lote 239

Lote 23915

RUI ALVES CAMPELLO (1905 - 1984)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
32 x 22 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1965 - Rio

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
RUI ALVES CAMPELLO (1905 - 1984) - Pintor nascido na cidade do Rio de Janeiro. Discípulo de Rodolfo Chambelland, de Honório da Cunha Melo e de Rodolfo Amoedo, na antiga ENBA-RJ. Na Europa frequentou o ateliê de Andre Lhote, em Paris, onde também fez curso de restauração de obras de arte no Louvre. Expositor regular do SNBA, participou também da I Bienal de São Paulo, em 1951. JULIO LOUZADA, vol 3 pág 200

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Lote 240

Lote 24023

RENZO GORI (1911 - 1999)

"Praça"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1976 - Florianópolis
▸ Sobre o Artista
RENZO GORI (1911 - 1999) - Pintor, desenhista, restaurador e músico nascido em Florença, Itália. Assina Gori. Era filho de renomado pintor e restaurador. Exímio violinista passou a estudar saxofone e clarineta, tornando-se hábil instrumentista. Foi para a África com vinte e dois anos, formou um conjunto musical com músicos italianos para tocar em festas e casamentos. Depois foi para Túnis, Malta, voltou para Túnis e depois para o Marrocos francês. Desenhava nas horas de folga. Data dessa época seu encontro com Dario Mecatti, também músico e competente violinista que tinha ido para a África em 1933. Com tantas identificações na arte e na música, ficaram muito amigos, tornando-se seu inseparável discípulo. Apaixonou-se pela pintura e produziu dia e noite. Foi para Paris e Açores onde realizou várias exposições com êxito. Embarcou como marinheiro e veio para o Brasil, junto com Mecatti, aportando no Rio de Janeiro. Sempre expondo, percorreu várias cidades até se instalar em São Paulo. Abriu seu ateliê de restauro em 1945. Exposições individuais: Brasília, DF (1977); São Paulo (1977). Participou de muitas mostras e Salões oficiais no: Marrocos – Fez, Rabat, Casablanca (1936, 1937, 1939); Açores, São Miguel (1939); Rio de Janeiro (1940); Belo Horizonte, MG (1940); São Paulo (1940, 1941 a 1944, 1946, 1949, 1975, 1976, 1978, 1979); Curitiba, PR (1943); Petrópolis, RJ (1945). Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes em 1943. TEODORO BRAGA PÁG. 110; MEC VOL. 2, PÁG. 278; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 430; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 241

Lote 24110

RENATO FERNANDES (1989)

"Sítio calmo e nuvens claras"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RENATO FERNANDES (1989) - Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br.

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Lote 242

Lote 2428

ROMUALDO MONTOR (1968)

"Vaso dourado com rosas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

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Lote 243

Lote 24311

TORQUATO BASSI (1880 - 1967)

Cidade nas montanhas

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 150 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
TORQUATO BASSI (1880 - 1967) - Nascido em Ferrara / Itália, veio para o Brasil ainda muito jovem, fixando-se em São Paulo, onde desenvolveu sua vida artística. Participou durante anos do Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro, Salão Paulista de Belas Artes e de mostras de pintores italianos. Tem obras na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu Paulista de Belas Artes. TEODORO BRAGA, pág. 47; PONTUAL, pág. 58; MEC, vol. 1, pág. 188; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 89; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO, RUTH TARASANTCHI.

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Lote 244

Lote 2447

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

"Casal"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
1997 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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Lote 245

Lote 24542

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Vendedoras de peixe"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963

Reproduzido no convite deste leilão. Com recibo de próprio punho do artista datado de Rio, 16 de dezembro de 1963. Ex-coleção Deputado Federal Athié Jorge Coury, Santos - SP.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 246

Lote 24615

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Tucano verde"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
15 x 9,5 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 247

Lote 24727

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Composição com bule azul"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 248

Lote 24830

ALICE ESTHER BRUEGGEMANN (1917)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ALICE ESTHER BRUEGGEMANN (1917) - Gaúcha de Porto Alegre, estudou com Ado Malagoli na Escola de Artes da Universidade do RS. Participa de mostras coletivas desde 1947, entre as quais o IX Salão da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (1965 - medalha de prata). Sua pintura tem caráter figurativo de influência expressionista, e sobre ela disse Carlos Scarinci, em 1966: "... ressalta a temática da adolescência, num tratamento poético em que a côr e a textura constituem os elementos básicos". PONTUAL, pág. 92; MEC, vol. 1, pág. 298; TEIXEIRA LEITE, pág. 88; JÚLIO LOUZADA, vol. 2, pág. 170; RGS, pág. 70.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 249

Lote 2497

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Figuras com gato

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
49 x 65 cm
Assinatura
canto superior direito
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 250

Lote 25017

HARRY ELSAS (1925 - 1994)

Pensativo

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto superior esquerdo
Data / Local
LXXX

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
HARRY ELSAS (1925 - 1994) - Muralista, gravador, pintor, Heinz Hugo Erich Elsas nasceu em Stuttgart, Alemanha e faleceu em Taubaté, SP. Iniciou a carreira artística como autodidata. Radicado no Brasil desde 1936 foi fortemente influenciado pela cultura regional do Nordeste. Em 1945 recebeu orientações de Lasar Segall e realizou sua primeira mostra individual no Ministério da Educação e Cultura no Rio de Janeiro. A partir de 1970, fixou-se em São Paulo e executou murais para o Banco Safra (1971) e Banco Cidade de São Paulo (1976). Realizou exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro e Estados Unidos. Participou de coletivas no Brasil e no exterior a partir de 1962. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 355; MEC VOL, 2, PÁG, 111; TEIXEIRA LEITE PÁG 176; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 251

Lote 2512

FERNANDO MOURA (1955)

Motocross

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2022
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 252

Lote 25210

GUILHERME DE FARIA (1942)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
19 x 19 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1995
▸ Sobre o Artista
GUILHERME DE FARIA (1942) - Pintor, gravador, desenhista e poeta, Guilherme Caiuby de Faria nasceu em São Paulo. Teve formação autodidata. Iniciou carreira artística em 1962, dedicando-se à produção de desenhos, gravuras e pinturas. Realizou viagem ao interior da Bahia e de Pernambuco, entrando em contato com artistas populares (por volta de 1970). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1964, 1966, 1967, 1971, 1974, 1984, 1996, 1997, 2010); Toronto, Canadá (1975); Assunção, Paraguai (1976); Porto Alegre, RS (1978); Ribeirão Preto, SP (1980); Marília, SP (1980); Munique, Alemanha (1983); Quito, Equador (1986); Penápolis, SP (1987); entre outras. Participou de mostras coletivas e oficiais como: I Exposição do Jovem Desenho Nacional, MAC – SP (1965); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1971, 1974, 1977, 1980); Bienal Internacional de São Paulo (1967); I Bienal Latino-Americana, SP (1978); "25 Contemporary Brazilian Artists", Tóquio – Japão (1979); Bienal Internacional de Artes Gráficas, Liubliana – Eslovênia (1989). A partir de 2001 passou a compor cordéis de cunho sertanejo, publicando-os em folhetos ilustrados com xilogravuras de sua autoria. Iniciou carreira de cordelista e declamador em São Paulo, dedicando-se também à divulgação de contos e poemas atribuídos à escritora Alma Welt. MEC VOL.2, PÁG. 142; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 371; VOL. 13, PÁG. 126; PONTUAL PÁG. 202; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; biografias.netsaber.com.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 253

Lote 25332

INGRES SPELTRI (1940)

"A violinista"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 254

Lote 2542

LUIS ZEBINI (1962)

"O espetáculo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 255

Lote 25553

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

"Composição abstrata"

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
58 x 76 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

Reproduzido no convite deste leilão. Com Declaração de Autenticidade firmada pelo Artista, datada de 20 de março de 1991 e Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago que foi nomeada por Haruyoshi Ono, sócio, discípulo e herdeiro do Artista, para fazer as perícias sobre Burle Marx no Itamaraty.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

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Lote 25611

THEREZIA ELSAS (1963)

Artesã

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2004
▸ Sobre o Artista
THEREZIA ELSAS (1963) - Pintora, nascida em Niterói, RJ, no dia 27 de outubro de 1963. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 313

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MANOEL CHATEL DIAS (1917)

Baiana

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
40 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1984 - Penedo

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MANOEL CHATEL DIAS (1917) - Seguidor da temática primitivista, exerce suas atividades artísticas na cidade do Rio de Janeiro, onde nasceu. Naquela cidade, participou do SNBA, obtendo Menção Honrosa. Participa de outros certames oficiais nos Estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, e também no exterior (Nova Iorque). JULIO LOUZADA vol.1, pág. 255.

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MARIO ZANINI (1907 - 1971)

Cena urbana

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
36 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1969

Reproduzido sob o n° 198 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em 17 e 18 de Abril de 2018.

▸ Sobre o Artista
MARIO ZANINI (1907 - 1971) - Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO.

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Lote 259

Lote 2594

MARCO ANTONIO MOREIRA (1945)

Vaso com flores

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
80 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2005

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
MARCO ANTONIO MOREIRA (1945) - Pintor com diversas participações em mostras coletivas, a partir de 1973, em Minas Gerais, Rio de Janeiro, Brasilia, Santa Catarina e nos EUA. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 759

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Lote 26036

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Casario com igreja

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

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RAÚL DE LA ROSA (XX)

Ford Model A

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
25 x 33 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

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Lote 2627

PÉRICLES PAIVA (1948)

"As sete maçãs"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
25 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2024
▸ Sobre o Artista
PÉRICLES PAIVA (1948) - Pintor, desenhista e escultor pernambucano, natural de Carpina. Começou a pintar em 1965. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios, Recife- PE; cursou Licenciatura em desenho na Escola de Artes da UFPE (1970 a 1974); estudou pintura no Museu de Arte do Rio de Janeiro. Iniciou sua vida artística fazendo estudos de publicidade. Aprofundou o estudo de escultura na Universidade Federal de Pernambuco. Seus principais mestres na arte foram Queralt Baldinne e Abelardo da Hora. Realizou exposições individuais, destacando-se: no Museu de Arte Contemporânea de Olinda, PE; em Gravatá, PE (2001, 2006); em Veneza, Itália (2005). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, inclusive, da XII Bienal Internacional de São Paulo. periclespaiva.blogspot.com/2007/05/artista-pricles-paiva.html.

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RENATO PINTO (1958)

"Rua da Móoca - 1956"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

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Lote 2641

ROLANDO NATAL SCURZIO (1931 - 1998)

Cão

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
27 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1970

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
ROLANDO NATAL SCURZIO (1931 - 1998) - Pintor de tendência figurativa com temática que se extravasa em forte colorido expressionista. Estudou com o professor Mecozzi e com o mestre Arlindo Castellane di Carli. Participou de várias exposições e recebeu vários prêmios em 1978. No Salão Paulista de Belas Artes recebeu Menção Honrosa. JULIO LOUZADA, vol. 7, pág. 647, Acervo FIEO.

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JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Mulheres no bar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
2026 - São Paulo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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Lote 266

Lote 26615

ADRIANO LEMOS (1973 - XXI)

Figura

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
cada 25 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
10/2009

Díptico.

▸ Sobre o Artista
ADRIANO LEMOS (1973 - XXI) - Pintor, desenhista, escultor e grafiteiro com diversas participações em exposições coletivas. Era artista exclusivo de J.B. Goldenberg Escritório de Arte.

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Lote 26713

DANIEL PENNA (1951)

"Caravela da Boca da Barra"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2022 - Boca da Barra

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
DANIEL PENNA (1951) - Pintor nascido em São Paulo. Assina D. Penna. Estudou com Ronaldo Lopes e Francisco Prohane. Realizou exposições individuais em Mongaguá, SP (1988); Santos, SP (1989, 1992); Guarujá, SP (1990). Participou de várias mostras, Salões oficiais e foi premiado em: Cubatão, SP (1988); Peruíbe, SP (1988); Arceburgo, MG (1989); Praia Grande, SP (1999); Itanhaém, SP (1992, 1993). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 868; VOL. 6, PÁG. 863; www.pennart.com.br; www.gallerytoday.com.

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Lote 26819

HENRI CARRIERES (1947)

Natureza morta

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2011
▸ Sobre o Artista
HENRI CARRIERES (1947) - Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112.

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Lote 26915

JOAQUIM LOPES FIGUEIRA JUNIOR (1904 - 1943)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
45 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1939
▸ Sobre o Artista
JOAQUIM LOPES FIGUEIRA JUNIOR (1904 - 1943) - Escultor, pintor e designer gráfico nascido em São Paulo, SP e falecido em Ribeirão Preto, SP. Estudou cerâmica no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo e frequentou o ateliê de Waldemar Belisário (entre 1919 e 1922). Por intermédio de Raphael Galvez tornou-se aluno do escultor Nicola Rollo (entre 1922 e 1924). Retornou ao Liceu (1925) para frequentar aulas noturnas no setor de desenho e artes. Neste mesmo ano, trabalhou por três meses na Oficina de Escultura e Marmoraria Sílvio de Mauro, em Taquaritinga. Passou a frequentar o ateliê de Hélio de Giusti (1926). Montou um ateliê com o escultor e médico Eduardo O. Pirajá (1933) e posteriormente com Bruno Giorgi (1939). Realizou sua primeira exposição individual em 1936. Integrou a Família Artística Paulista (entre 1937 e 1940) ao lado de artistas como Bonadei, Volpi, Rebolo e Clóvis Graciano, participando de suas exposições em 1937 e 1940. Também participou do Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1934, 1935 (3º Prêmio em Escultura), 1936 (Pequena medalha de Ouro em Escultura), 1937, 1939; do Salão da Associação de Artes Plásticas Francisco Lisboa, Porto Alegre – RS em 1938, 1940; da Divisão Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, RJ em 1941 (Prêmio de Viagem ao País); entre outras mostras. MEC VOL.2, PÁG.173; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 382; PONTUAL PÁG. 212; TEIXEIRA LEITE PÁG.193; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL; WALTER ZANINI PÁG. 586.

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Lote 270

Lote 2703

LAERPE MOTTA (1933)

Trabalhador

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
41 x 30 cm
Assinatura
dorso

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
LAERPE MOTTA (1933) - Pintor e desenhista ativo no Rio de Janeiro, inciou-se autodidaticamente no desenho em 1966. Participou do SNBA, obtendo premiação (1967 e 1968). Dedicando-se especialmente ao desenho a bico-de-pena, seus trabalhos ora mantêm integra a figura, ora a dispersam em um princípio de abstração destinada a obter efeitos de vibração ótica pelo jogo de claros e escuros. PONTUAL, pág. 298; JULIO LOUZADA vol.2, pág. 701; ITAÚ CULTURAL.

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Lote 271

Lote 27123

LUIZ MOREIRA BRITTO (1942)

"Carnaval"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
77 x 62 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1980 - Bahia

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
LUIZ MOREIRA BRITTO (1942) - Pintor e desenhista nascido em Salvador, BA. Entre 1970 e 1985, viajou várias vezes aos Estados Unidos procurando aprimorar suas técnicas, visitando os maiores e melhores museus da América e participando de exposições. Voltando ao Brasil, montou seu ateliê em Salvador. Em 1990 foi convidado para reproduzir seus originais nos impressos mundiais da UNICEF-ONU. Participou de mostras coletivas em: Salvador, BA (1991, 1999 - Museu de Arte Sacra, 2010 - Museu de Arte da Bahia); Feira de Santana, BA (1999). JULIO LOUZADA VOL. 10, PÁG. 144; VOL. 12, PÁG. 64; ITAÚ CULTURAL.

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Lote 272

Lote 27210

MITSUTAKA KOGURE (1938)

Fachada

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
34 x 22 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
MITSUTAKA KOGURE (1938) - Natural de Gunmaken, Japão. Formou-se na Escola de Belas Artes de Tóquio. Participou de coletivas naquela cidade até 1960, quando fixa residência em São Paulo. Figurou desde então na BSP (1963) e dos VII e VIII salões de Artes Plásticas do Grupo Seibi, com premiações. Participou também dos salões organizados pelo MAM-RJ e do SPAM-SP. Conforme texto do pintor Tikashi Fukushima, Kogure "pinta becos e cantos obscuros, dando-lhes colorido mágico, modernizando a estrutura." JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 512; MEC, vol. 2-pág. 410; ROBERTO PONTUAL, pág.292; Acervo FIEO.

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Lote 273

Lote 27311

ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020)

Onça

Técnica
múltiplo em acrílico
Medidas
9 x 13 x 2,5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020) - Artista cinético, pintor, desenhista, escultor, natural de Natal, RN. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv. Retorna ao Brasil em 1948 e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na I Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos e é considerado, internacionalmente, um dos pioneiros da arte cinética. Participou também das II, III, V, VI, VIII, IX Bienais de São Paulo, do IX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, e da XXII Bienal de Veneza, entre muitas outras no Brasil e no exterior. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 89; PONTUAL, PÁG. 401; MEC VOL.3, PÁG. 329; ITAUCULTURAL.

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Lote 274

Lote 27424

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Menino com pássaro"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
19 x 21 x 10 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 275

Lote 2758

MANUEL EUDÓCIO (1931 - 2016)

Buscando água

Técnica
escultura em terracota
Medidas
11 x 10 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MANUEL EUDÓCIO (1931 - 2016) - Manuel Eudócio Rodrigues, natural de Alto do Moura, próximo a Caruaru, (PE). Começa a modelar o barro da mesma maneira como as demais crianças criadas em ambientes oleiros no Brasil: observando os parentes próximos e fazendo animaizinhos de brincadeira. Em 1949, conhece Mestre Vitalino quando este se transfere para o Alto do Moura, tornando-se então seu discípulo. Assim como Zé Caboclo, seu cunhado, inicialmente produzia esculturas em barro natural. Influenciado pelo mercado, passa a pintar parcialmente as peças com tintas fortes e coloridas. Apaixonado pela "arte de boneco", criou um grande repertório de figuras: cangaceiros, casais de noivos a cavalo, maracatus e Bumba-meu-boi. É considerado um dos primeiros ceramistas da localidade onde nasceu e viveu até seu falecimento. Casado, teve nove filhos, dos quais cinco seguiram-lhe o ofício.

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Lote 276

Lote 27623

FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009)

Mulher

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
18 x 5 x 3 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009) - Escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo e professor, Francisco Alexandre Stockinger nasceu em Traun, Áustria e faleceu em Porto Alegre, RS. Veio para o Brasil em 1921. Fixou-se em São Paulo (1929) e cursou desenho com Anita Malfatti no Colégio Mackenzie. Foi para o Rio de Janeiro (1937) e iniciou estudos no Liceu de Artes e Ofícios (1946); frequentou o ateliê de Bruno Giorgi entre 1947 e 1950. Realizou caricaturas e charges políticas para jornais. Transferiu-se para Porto Alegre (1954) para trabalhar na diagramação do jornal “A Hora”. Nesse período, começou a realizar xilogravuras. Naturalizou-se brasileiro (1956) e foi eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (1957, 1978). Foi fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre (1961), diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs e da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Estado (1967). Ministrou curso de escultura com modelo vivo com Vasco Prado, no Margs (1985). Recebeu o título de cidadão honorário (1994) de Porto Alegre e o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas (1997). Realizou exposições individuais em: Salvador, BA (1959); Porto Alegre, RS (1960, 1964, 1965, 1966,1977, 1980, 1981, 1985, 1988, 1989, 1991,1992); São Paulo (1962, 1985, 1990, 1992); Rio de Janeiro (1966, 1972); entre outras. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se os prêmios no: Rio de Janeiro (1948, 1949, 1951, 1954); Porto Alegre (1957, 1960, 1962); Belo Horizonte (1961); São Paulo (1963, 1968, 1970); Curitiba (1963). Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1961); da Bienal Internacional do Mármore, Carrara – Itália (1962). LEONOR AMARANTE PÁG. 136; PONTUAL PÁG. 506; MEC VOL. 4, PÁ. 342.; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 868; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 944; VOL. 2, PÁG. 974; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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VASCO PRADO (1914 - 1998)

Materninade

Técnica
múltiplo em cerâmica
Medidas
22 x 12 x 12 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
VASCO PRADO (1914 - 1998) - Gravador, escultor, tapeceiro, ilustrador, desenhista e professor, Vasco Prado Gomes da Silva nasceu em Uruguaiana, RS e faleceu em Porto Alegre, RS. Estudou por um breve período na Escola de Belas Artes de Porto Alegre (1940). Iniciou pesquisas em escultura como autodidata. Construiu seu primeiro ateliê (1941) e foi assistido pelo pintor Oscar Boeira. Estudou em Paris (1947 e 1948) como bolsista do governo francês. Foi aluno de Fernand Léger e frequentou por um curto período o ateliê de gravura da "École Nationale Supérieure des Beaux-Arts". Em Paris, entrou em contato com o artista mexicano Leopoldo Mendez, dirigente do "Taller de Gráfica Popular". Retornou ao Brasil (1949) e fundou o Clube de Gravura de Porto Alegre (1950) com Carlos Scliar. Lecionou escultura no Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (1966). Fez estágio como artista convidado (entre 1968 e 1969) viajando pela Europa. Integrou a equipe de direção do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs (1987 - 1991). Possui esculturas e painéis murais instalados em espaços públicos no Brasil e no exterior. Foi realizada a retrospectiva "Vasco Prado, 80 Anos" (1994) na Usina do Gasômetro, Porto Alegre. Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (1949, 1966, 1980, 1984, 1987); Rio de Janeiro (1965, 1988); Salvador, BA (1965); São Paulo (1965, 1984, 1985 – retrospectiva no MAB); Córdoba, Argentina (1966); Montevidéu, Uruguai (1966); Varsóvia, Polônia (1968); Munique, Alemanha (1969); Pelotas, RS (1989); entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior como: Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985); Bienal de Varsóvia, Polônia (1968); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1972, 1973, 1978). Recebeu diversos prêmios. PONTUAL PÁG. 534; MEC VOL. 3, PÁG. 435; WALTER ZANINI, PÁG. 711; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG. 913; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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MESTRE CORNELIO (1956)

São Francisco

Técnica
escultura em madeira
Medidas
50 x 14 x 12 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2011 - Piauí
▸ Sobre o Artista
MESTRE CORNELIO (1956) - Escultor, José Cornélio de Abreu nasceu em Campo Maior, Piauí. De família pobre, ajudava seu pai, carpinteiro, a fazer o teto da igreja local quando o padre o incumbiu de fazer o Cristo, pois achava que tinha talento. Na mesma semana chegou à cidade o renomado escultor cearense Carlos B (Barroso) que o padre o levou até sua casa. Sem dinheiro, acharam um galho de cajueiro e nele esculpiram o Cristo que saiu com um braço torto porque o galho era assim. Quando foi organizado o Centro de Artesanato da cidade vendeu sua primeira carranca que tinha cara de jumento e, logo depois, tirou o segundo lugar num concurso de presépios. Com a morte de Mestre Dezinho, Mestre Expedito e Mestre Cornélio são os mais velhos nessa tradição de santeiros e entalhadores do Piauí; turismo.gov.br; piaui.com.br.

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ÉLVIO BECHERONI (1934 - 2000)

Árvore

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
28 x 29 x 28 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ÉLVIO BECHERONI (1934 - 2000) - Escultor e pintor natural de Florença, Itália, onde nasceu a 23/2/1934, e falecido em São Paulo-SP, onde residia e foi ativo. Iniciou suas atividades em 1962, participando no decorrer de sua carreira de diversas e importantes exposições nacionais e internacionais, tais como o Prêmio Juan Miró, em Barcelona, Espanha. Artista que alcançou renome internacional, constando inclusive de catálogo internacional de arte. JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 32

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RENOT (1932 - 2021)

Casario

Técnica
entalhe em madeira policromada
Medidas
47 x 19 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1973
▸ Sobre o Artista
RENOT (1932 - 2021) - Pintor, desenhista, gravador e tapeceiro, Reinaldo Eliomar de Freitas Marques da Silva nasceu em Santa Luzia, Bahia. Assina Renot. Autodidata, começou a pintar em 1957 e, em 1964, com a inauguração da Galeria Quirino, em Salvador, iniciou sua formação artesanal. Tornou-se amigo de vários intelectuais e artistas baianos entre os quais Jenner Augusto, Jorge Amado e Manuel Quirino. Quirino, com quem trabalhou, foi também o seu mestre na arte de tecer (1964). Foi responsável pelos calendários-tapeçaria que fez para a Basf e Bosh do Brasil em 1977. Realizou muitas exposições individuais em: Salvador, BA (1970, 1971, 1972, 1977); Porto Alegre, RS (1970); Rio de Janeiro (1971, 1974); São Paulo (1972, 1973, 1975 a 1978, 1982); Hamburgo, Alemanha (1971); Londres, Inglaterra (1972); Barcelona, Espanha (1974); Genebra, Suíça (1974); Buenos Aires, Argentina (1975); Paris, França (1976); Estados Unidos (1978, 1980). Participou de várias coletivas e mostras oficiais pelo Brasil e exterior. Atua também como perito, marchand e organizador de leilões. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 816; VOL. 7, PÁG. 590; ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 53; web.artprice.com.

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VANNIE GAMA (1997)

Bailarinas

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2024
▸ Sobre o Artista
VANNIE GAMA (1997) - Vannie Gama é artista visual interdisciplinar e pesquisador nascido em São Paulo, 1997. Abrira o atelier VYSlab (2019). Graduou-se com honras em Artes Visuais pela UNESP (2015-2020). Autor de "O Cultivar das Imagens" (2022) lançado durante o 5º FLIMA - Festa Literária Internacional da Mantiqueira em 2022. Participou da residência artística digital no projeto inglês "Syntropy states" entre 2021 e 2024 na Inglaterra e está atualmente na residência artística "The Rabbit Hole" fisicamente em Paris (residência com 7 artistas internacionais por edição), entre 2024 - 2025. Apresentou o happening "59 minutos inúteis" com Luca D’Alessandro e Pedro Bortolin no Festival Internacional de Artes Cênicas de Bauru em 2021. É mestre em Ciências Humanas e Sociais Aplicadas Pela UNICAMP (2022 - 2024) com a dissertação "Sociedade Tecnológica - Natureza, Modernidade e os anos de 2020 - Irrigações da diversa arte contemporânea" que contém o manifesto do artista, "Manifesto Orgânico", traduzido para o inglês, francês e alemão. Sua linguagem inclui técnicas de pintura expandida, instalações, obras multimídia, além da criação teórica por meio de textos e livros interdisciplinares no eixo de ecologia, tecnologia, sociedade (foco tropical e na teoria queer) e em arte contemporânea. O interesse no eixo arte, tecnologia e sociedade, somado à consciência ambiental são características de seu trabalho, sobretudo nas obras da década de 2020. No ano de 2021 ganhou o prêmio "Trajetória Cultural" do município de Jaguariúna, São Paulo. Em 2020 desenvolveu a série "100 Espécies da Fauna Brasileira", exposta na exibição "Entre Cão e Lobo", UDESC, e publicada na revista de arte contemporânea The Haus a Rest - The environmental Issue entre os anos de 2020 e 2021. Em 2023 exibiu sua segunda individual, intitulada "Prólogos para observações Orgânicas" em São José dos Campos e na cidade de Santos. Em 2024 fez parte da "VI International Biennial of Fine Art Nude "Marko Krstov Gregovic" em Montenegro, no Leste Europeu, onde recebeu uma menção honrosa pelo trabalho "Intersexself". Ainda em 2024 participou da exibição "The Bizarre" no Reino Unido com a obra "The Heat of Creation" e da exibição "Profusions of Colours" em Tirano, na Itália, com a obra "Your oceans are inside".

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SERGIO TELLES (1936 - 2022)

No bar

Técnica
gravura
Tiragem
E.A.
Medidas
25 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel rasgado).

▸ Sobre o Artista
SERGIO TELLES (1936 - 2022) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, professor e diplomata, Sergio Barcellos Telles nasceu no Rio de Janeiro. Estudou pintura na ENBA – RJ. Viajou pela Europa (1957) e visitou os principais museus da Itália, França, Holanda e Portugal. Nessa mesma época, fez estágio nos serviços de restauração da Pinacoteca do Vaticano. De volta ao Brasil, frequentou os ateliês de Rodolfo Chambelland, Oswaldo Teixeira e de Marie Nivouliès de Pierrefort, no Rio de Janeiro. Discípulo também de Levino Fanzeres, Paul Gagarin e de Paschoal Valente. Cursou a Academia Militar das Agulhas Negras, a Faculdade de Direito do Rio de Janeiro e o concluiu o curso para a carreira diplomata (1965). Foi para Porto Seguro, BA (na década de 70) por sugestão do escritor Jorge Amado e realizou desenhos e óleos, publicados em livro, com a colaboração de Jorge Amado e Jeanine Warnwood. É autor de “Nivouliès de Pierrefort”, editado em Buenos Aires pelo MAM (1974); e ilustrador de “Rio de Janeiro”, lançado no MNBA - RJ (1978). Trabalhou principalmente em Paris. Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1955, 1956, 1965, 1966, 1973 – MNBA, 1977 – Museu de Arte Brasileira, 1987 – MNBA, 1994, 1995 – MAM); Nova York (1967); Bruxelas (1969); Paris (1969, 1970, 1978, 1979, 1982, 1988); Buenos Aires (1974, 1976, 1985, 1993); Londres (1978); Kobe (1981 – MAM); Genebra (1982, 1986); São Paulo (1988, 1994, 1996); Londrina (1991); Coimbra (1989 – Museu Nacional de Machado de Castro); Alger (1990); Brasília (1990, 1992, 1994);Quito (1995); Guadalajara (1996); Kuala Lumpur (1998). E muitas foram as mostras coletivas que participou no Brasil e no exterior. TEIXEIRA LEITE PÁG. 503; MEC VOL. 4, PÁG. 380; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 971; ITAU CULTURAL; BENEZIT; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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RENINA KATZ (1925)

"Trama"

Técnica
litografia
Tiragem
70/70
Medidas
50 x 66 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RENINA KATZ (1925) - Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro. Assina Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br.

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OLIMPIA COUTO (1947)

Rosa solitária

Técnica
serigrafia
Tiragem
52/100
Medidas
25 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

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Lote 2854

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Luar

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
10 x 14 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 286

Lote 28611

SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
71/85
Medidas
51 x 34 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1986

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

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Lote 287

Lote 2873

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
78/120
Medidas
61 x 85 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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ENCERRADO
Lote 288

Lote 2887

PIETRINA CHECCACCI (1941)

"Os pés entrelaçados"

Técnica
serigrafia
Tiragem
75/99
Medidas
40 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
PIETRINA CHECCACCI (1941) - Nasceu em Taranto, Itália. Pintora e desenhista. Vindo para o Brasil em 1954, fixou-se no Rio de Janeiro. Formou-se no curso de pintura da antiga ENBA em 1964. Apresentando seus trabalhos desde 1961, participou, entre outras mostras coletivas, dos XII, XIII, XIV, XV, XVII, XVIII SNAM (entre 1963 e 1969), Exposição Geral de Belas Artes do IV Centenário (GB, 1965), Prêmio Homenagem a Dante (Piccola Galeria, GB, 1965) I e II SEAJ (1965 e 1968), I Salão de Abril (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1966), XXIV Spar. BA (1967 / segundo prêmio de pintura) e XXII e XXIII SMBABH (1967 e 1968). Expôs individualmente no Instituto de Belas Artes (GB, 1961), nas galerias Varanda (GB, 1966), Grupiara (Belo Horizonte, 1966), Celina (Juiz de Fora, 1966), Concivivium (Salvador, 1967), da Cultura Francesa (Porto Alegre, 1968) e Atelier de Arte (Belo Horizonte, 1969), bem como na Petite Galerie (GB, 1968), apresentando nesta última seus estandartes. PONTUAL, pág. 133; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 203; MEC, vol. 1, pág. 435; WALTER ZANINI, pág. 740; ITAÚ CULTURAL. Acervo FIEO.

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Lote 289

Lote 2897

FLÁVIO DE CARVALHO (1899 - 1973)

Mulheres

Técnica
gravura
Tiragem
18/100
Medidas
28 x 40 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1967
▸ Sobre o Artista
FLÁVIO DE CARVALHO (1899 - 1973) - Pintor, desenhista, escultor, arquiteto, cenógrafo, decorador, escritor, teatrólogo e engenheiro, Flávio Resende de Carvalho nasceu em Amparo da Barra Mansa, RJ e faleceu em Valinhos, SP. Mudou-se com a família para São Paulo em 1900. Estudou em Paris (1911) e depois em Newcastle, Inglaterra (1914) onde iniciou o curso de engenharia civil (1918 a 1922) no "Armstrong College" da Universidade de Durham e ingressou no curso noturno de artes da "King Edward the Seventh School of Fine Arts". Voltou a residir em São Paulo (1922) aonde chegou logo após a realização da Semana de Arte Moderna. Abriu um ateliê (1932) onde fundou o Clube dos Artistas Modernos - CAM com Antonio Gomide, Di Cavalcanti e Carlos Prado. Criou o Teatro da Experiência (1933) e encenou o "Bailado do Deus Morto" - espetáculo de teatro-dança de sua autoria para o qual criou cenografia e figurino e que teve, em sua maioria, atores negros. Realizou, em 1934, a sua primeira exposição individual que foi fechada pela polícia sob alegação de atentado ao pudor e reaberta alguns dias depois, por ordem judicial. Realizou os desenhos da "Série Trágica" (1947) em que registrou a morte da própria mãe. Participou da Bienal de Veneza, Itália (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951 a 1967) com Sala Especial e Prêmio Maior na VII edição (1963); XIV Salão Paulista de Arte Moderna, SP com Grande Medalha de Ouro (1965), entre muitas outras mostras oficiais. Como escultor, sua obra Monumento ao Soldado Constitucionalista de 1932 foi premiada no Salão Paulista de Belas Artes (1932). TEODORO BRAGA PÁG. 95; REIS JR. PÁG. 379; PONTUAL PÁG. 113; MEC VOL.1, PÁG. 363; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 177; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 478; ARTE NO BRASIL PÁG. 746; LEONOR AMARANTE PÁG. 28; ACERVO FIEO; BENEZIT; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 220; www.artprice.com.

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CARLOS FURTADO (1963)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
54/100
Medidas
35 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)

"Menino"

Técnica
xilogravura
Medidas
40 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
05-1946

Um exemplar reproduzido no livro Marcelo Grassmann, editado por Art Editora Ltda - SP em 1984.

▸ Sobre o Artista
MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013) - Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Vaso com flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
153/180
Medidas
40 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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SERGIO FREE (XX)

Esquina

Técnica
impressão digital
Tiragem
P.E.
Medidas
50 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
SERGIO FREE (XX) - Artista plástico natural do sul da Bahia. Viveu em Rio de Contas até seus 5 anos e chegou a São Paulo em 1986. No bairro do Tucuruvi, onde foi criado, começou a perceber e valorizar a arte urbana por meio das pichações que via nos muros, enquanto fazia pequenos trajetos pelo bairro. Sem conhecer o conceito de arte e inspirado nas pichações, começou a riscar paredes pela vizinhança com caneta hidrocoro. Nessa época, não via graffiti pela cidade, apenas pichações e alguns “grapixos” (pichações contornadas). Aos 8 anos, ajudou em um “grapixo” de uns pichadores do bairro, sua primeira oportunidade de aprender, pintando o muro de branco para que eles fizessem seu “grapixo”. Entrou para a gang dos APACHES (1996) e seguiu representando suas influências até o final da década de 1990. Formou-se em Biologia, com especialização em Ecologia de Dinâmicas de Comunidades; trabalhou na parte prática de experimentos científicos em florestas tropicais. A partir de 2005, começou a trabalhar com arte, criando logotipos e estampas em uma marca que criou com uma turma de amigos skatistas. Começou a fazer “grapixo” e assim iniciando os estudos das técnicas de pintura, preenchimento, contorno e recorte. Criou um personagem em suas obras, um palhaço ao estilo Bozo. Sua primeira exposição individual foi em 2018. Expôs também na França, Espanha e Estados Unidos.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
40/100
Medidas
15 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1965

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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INÁCIO RODRIGUES (1946)

"Monolítica"

Técnica
litografia
Tiragem
59/100
Medidas
17 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
INÁCIO RODRIGUES (1946) - Pintor, desenhista, entalhador e gravador, Inácio Rodrigues de Oliveira é natural de Acaraú, CE. Assina Inácio Rodrigues. Iniciou-se em pintura como autodidata (1957). Viajou para diversos países da América Latina (1960-1965) com o objetivo de participar de exposições e acabou se fixando, em 1966, no Rio de Janeiro. Pintou a cúpula da Catedral Municipal e o Hotel Porto Velho em Porto Velho, RO (1962 e 1965). Expôs individualmente em diversas capitais brasileiras e também no exterior. Participou de muitas mostras e Salões oficiais como: Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1968, 1969, 1970 - Prêmio, 1973, 1975 – Prêmio Viagem ao País); Salão Paranaense, Curitiba – PR (1968, 1971 - Prêmio); “Três Aspectos do Desenho Contemporâneo Brasileiro” - exposição itinerante por São Domingos, Panamá, Bogotá, Quito e Lima (1968 – 1969); “Jovem Arte Contemporânea”, MAC - SP (1970); Salão de Arte Contemporânea de Campinas, Campinas – SP (1970, 1971 – Prêmio, 1972 - Prêmio); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, BH – MG (1971, 1972, 1975 – Prêmios Prefeitura de Belo Horizonte); Salão de Artes Plásticas de Santa Catarina, Florianópolis, SC (1972 – Prêmio); Salão promovido pelo Clube Espanhol, RJ (1973 – Prêmio Viagem à Espanha); Salão Fluminense de Belas Artes, Niterói – RJ (1974 – Prêmio); Bienal Internacional de São Paulo (1973, 1977); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1977); “Arte Agora I”, MAM – RJ (1976); “15 Jovens Artistas do Brasil”, MAB – FAAP, SP E MAM, Buenos Aires – Argentina (1978); Salão de Belas Artes da Fundação Mokiti Okada, SP (1997); entre outras. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 834; VOL. 4, PÁG. 959; VOL. 12, PÁG. 345; TEIXEIRA LEITE PÁG. 450. WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 259; MEC VOL. 4, PÁG. 91; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980)

Paisagem

Técnica
gravura aquarelada
Medidas
24 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980) - Pintor e gravador nascido e falecido em São Paulo. Iniciou seus estudos em artes na Escola Profissional Masculina do Brás, onde teve aulas de desenho com o professor Barquita (1915 e 1917). Aos 14 anos, trabalhou como aprendiz de decorador de paredes. Paralelamente à sua atividade como decorador, atuou como jogador de futebol. Em 1926, montou ateliê de decoração na Rua São Bento. A partir de 1933, transferiu seu ateliê para uma sala no Palacete Santa Helena, quando se iniciou na pintura. A partir de 1935, partilhou seu ateliê com Mario Zanini. Posteriormente, outras salas do Palacete foram transformadas em ateliês e ocupadas por vários pintores, entre eles: Fulvio Pennacchi, Bonadei, Humberto Rosa, Clóvis Graciano, Alfredo Volpi, Rizzotti e Manoel Martins. Mais tarde, este grupo de artistas passou a ser denominado Grupo Santa Helena. Rebolo esteve presente em todos os importantes eventos ligados à história da arte moderna. Integrou, por exemplo, o Salão de Maio, os Salões da Família Artística Paulista e do Sindicato dos Artistas Plásticos; pertenceu ao grupo de artistas que defendeu a criação de um Museu de Arte Moderna em São Paulo e, mais tarde, a Bienal, entre outros feitos que foram relatados na cronologia de sua vida artística. Um ponto alto de sua carreira foi quando recebeu, no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o "Prêmio de Viagem ao Exterior", em 1954. Em 1956, fez curso de restauração no Vaticano, participando da recuperação de uma obra de Raphael. A partir de 1959, incentivado por Marcelo Grassmann, iniciou uma série de experiências como gravador. MEC, VOL. 4, PÁG. 28; TEODORO BRAGA, PÁG. 202; PONTUAL, PÁG. 447; REIS JR., PÁG. 382; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 433; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; LEONOR AMARANTE, PÁG. 13; ARTE NO BRASIL; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 807; VOL. 13, PÁG. 278; www.sampa.art.br; www.macvirtual.usp.br; www.unesp.br.

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ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

São Francisco e as borboletas

Técnica
serigrafia
Tiragem
6/120
Medidas
50 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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Lote 2988

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
43/100
Medidas
60 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

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Lote 29915

JOÃO CAMARA (1944)

"Artesania"

Técnica
litografia
Tiragem
2/25
Medidas
42 x 24 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
JOÃO CAMARA (1944) - Pintor, gravador, desenhista, artista gráfico, professor e crítico, João Câmara Filho nasceu em João Pessoa, PA. Assina J. Câmara. Radicado em Pernambuco desde 1955. Estudou pintura no curso livre da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Pernambuco (entre 1960 e 1963), foi presidente da Sociedade de Arte Moderna do Recife - SAMR (1963) e cursou xilogravura com Henrique Oswald e Emanoel Araújo, na Escola de Belas Artes de Salvador. Fundou com Adão Pinheiro, José Tavares e Guita Charifker o Ateliê Coletivo da Ribeira (1964) e o Ateliê + Dez (1965), ambos em Olinda. Lecionou pintura na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Paraíba, em João Pessoa (entre 1967 e 1970). Montou um ateliê de litografia (1974), transformado depois na Oficina Guaianases de Gravura que, a partir de 1995, foi incorporada ao Laboratório de Artes Visuais da Universidade Federal de Pernambuco. Realizou as séries: "Cenas da Vida Brasileira 1930/1954" (1974-1976), "Dez Casos de Amor e uma Pintura de Câmara" (1977-1983), "O Olho de meu Pai sobre a Cidade" (1986) em que fez uma homenagem a seu pai e à cidade do Recife e concluiu a série "Duas Cidade" que tem como cenário as cidades de Recife e Olinda. Realizou exposição individual em: João Pessoa, PA (1963, 1966, 1967); São Paulo (1963, 1990, 1994, 1995 – MAC); Recife, PE (1964, 1966 a 1969, 2002, 2019); Olinda, PE (1966, 1967); Rio de Janeiro (1969, 1970); Fortaleza, CE (1989). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira, SP – MAC (1969) e da Bienal Internacional de São Paulo (1969) e de outras diversas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Foi premiado em: Recife, PE (1962, 1964); Belo Horizonte, MG (1962); Córdoba, Argentina (1966 – Bienal Americana); Brasília, DF (1968). ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 100; TEIXEIRA LEITE PÁG. 100; WALTER ZANINI PÁG. 754; MEC VOL. 1, PÁG. 328; ARTE NO BRASIL PÁG. 688; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 175; VOL. 10, PÁG. 164; ACERVO FIEO; www.artprice.com; www.folhape.com.br/ artes-visuais/2019/07/18/.

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Lote 300

Lote 30020

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
66/100
Medidas
46 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lote 301

Lote 3016

JORGE VICTTOR (1957 - 2014)

Jogadores

Técnica
serigrafia
Tiragem
43/100
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JORGE VICTTOR (1957 - 2014) - Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012).

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lote 302

Lote 3024

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Natal"

Técnica
gravura
Tiragem
9/150
Medidas
10 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1992

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 303

Lote 3037

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
73/100
Medidas
29 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

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ENCERRADO
Lote 304

Lote 3047

KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)

"Folhas"

Técnica
serigrafia
Tiragem
97/120
Medidas
46 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2007
▸ Sobre o Artista
KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021) - Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lote 305

Lote 30510

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
34/100
Medidas
61 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 306

Lote 3062

DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
22/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 307

Lote 3076

FANG (1931 - 2012)

Camundongos

Técnica
serigrafia
Tiragem
8/50
Medidas
20 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

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ENCERRADO
Lote 308

Lote 3083

FABIO POLESI (XX)

"Art is not crime"

Técnica
impressão digital
Tiragem
P.A.
Medidas
49 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
FABIO POLESI (XX) - Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 309

Lote 3096

CRISALDO MORAIS (1932 - 1997)

Noiva

Técnica
serigrafia
Tiragem
16/100
Medidas
38 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
CRISALDO MORAIS (1932 - 1997) - Pintor e ilustrador, Crisaldo d'Assunção Morais nasceu na cidade do Recife-PE 1932, iniciando-se na pintura como autodidata por volta de 1968, em São Paulo, onde é um dos organizadores do Movimento de Arte da Praça da República. Em 1975, organiza a mostra Festa das Cores no Masp. Ilustra os livros Les Proverbs Vus Par Les Peintres Naifs, de Anatole Jakovsky, e Le Chanson Traditionnelle et Les Peintres Naifs, de Roger Blanchard. Entre as exposições de que participa, destacam-se: Naive Painters of São Paulo, Washington DC (Estados Unidos), 1971; I Salão Internacional de Arte Contemporânea, Paris (França), 1974; Salon Mondial de la Peinture Naive, Levallois-Perret (França), 1975; Le Génie des Naifs, no Grand Palais, Paris (França), 1980; Arte Naif Brasileira, no MAC/Campinas, 1983; Bienal Naifes do Brasil, Sesc, Piracicaba, 1996. ITAU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 310

Lote 31020

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
serigrafia
Tiragem
35/100
Medidas
26 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1960

Moldura no estado e pequeno furo

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (19/08/2026) a partir de 20h

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Lote 311

Lote 3118

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
16/100
Medidas
40 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2003
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 312

Lote 31235

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Triângulos

Técnica
serigrafia
Medidas
20 x 11 cm
Assinatura
canto inferior direito

Esta obra foi executada para a abertura do primeiro Anuário das vendas em leilão da Bolsa de Arte do Rio de Janeiro em 1972.

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 313

Lote 3132

BACARO BORGES (2001)

Figura

Técnica
xilogravura
Medidas
23 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 314

Lote 3146

ERICO SANTOS (1952)

Colheita

Técnica
serigrafia
Tiragem
67/100
Medidas
60 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ERICO SANTOS (1952) - Pintor nascido em Cacequi/RS no dia 8 de Janeiro de 1952. Estudou com os Professores Claudio Carriconde e João Quaglia (1965) no Centro de Artes da UFSM em Santa Maria/RS. Em São Paulo frequentou o atelier de Renzo Gori (1976). Em 1978 partiu para o cartoon, tendo diversas publicações em revistas, jornais e livros do Brasil, acabando por ganhar destaque no livro "O Melhor do Humor Brasileiro". Segundo o artista plástico Antonio Augusto Marx: "Érico é essencialmente um colorista. Nas suas telas sente-se a pasta da pincelada descompromissada e a ausência do certinho...". Jacob Kilntowitz escreveu no Jornal Zero Hora de 27/3/93: "Fica clara em sua obra a opção pela emoção o desejo de comunicação, o gosto pelo flagrante, o princípio figurativo e a pintura sempre como um dado sensual, sensorial e intuitivo." Individuais em 1991 no RS e em Brasília. Coletivas a partir desse mesmo ano, com premiações. JULIO LOUZADA, vol 6, pág 1008.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 315

Lote 31513

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
60 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 316

Lote 3160

KLEBER LOPES (1983)

"Faça o que faz feliz"

Técnica
impressão digital
Tiragem
77/80
Medidas
50 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 317

Lote 3178

GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)

Cama de gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
91/120
Medidas
42 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
GUSTAVO ROSA (1946 - 2013) - Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 318

Lote 3187

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato azul

Técnica
serigrafia
Tiragem
37/120
Medidas
58 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

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Lance Atual

ENCERRADO
Lote 319

Lote 31920

WELLINGTON VIRGOLINO (1929 - 1988)

Namorados

Técnica
serigrafia
Tiragem
42/100
Medidas
29 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
WELLINGTON VIRGOLINO (1929 - 1988) - Pernambucano do Recife, é pintor e gravador. Pinturas de cromatismo vigoroso e variado em ambientações típicas do nordeste cercam as figuras que povoam os trabalhos de Virgolino, em criações de grande habilidade e lirismo. A propósito de sua obra, assim se manifestou Walter Zanini, na obra de PONTUAL abaixo mencionada: " A raiz popularesca (...) amolda-se perfeitamente ao caráter simbólico e arcaizante de suas representações dominadas por um certo tema exposto com clareza e concisão, não obstante a avassalante presença dos motivos de preenchimento que movimentam e enriquecem todos os aspectos da composição. Na cor densa e úmida transparece ainda a sensibilidade equatorial deste pintor que soube definir uma própria e instintiva fantasia poética." JULIO LOUZADA, vol 1, pág 1039; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 717; ARTE NO BRASIL, pág. 879; PONTUAL, pág. 543.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 320

Lote 3201

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Vendedor de pássaros

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
54 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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EDUARDO CAMÕES (1955)

"Lagoa 1904"

Técnica
giclée
Tiragem
206/450
Medidas
33 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO CAMÕES (1955) - Pintor, desenhista e gravador, sendo que, a partir de 1970, dedicou-se exclusivamente a pintura a óleo. Em 1973 excursionou pelos Estados Unidos, participando de exposições individuais e coletivas. Expôs também no Japão e em várias cidades brasileiras. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 198.

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ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Colheita

Técnica
serigrafia
Tiragem
77/100
Medidas
60 x 71 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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ANTONIO PETICOV (1946)

"O professor #3"

Técnica
serigrafia
Tiragem
24/100
Medidas
57 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2014

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

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EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
31/150
Medidas
37 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
24/50
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1975
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Rendeira

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
51 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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MERCEDES PARDO (ATRIBUÍDO) (1921 - 2005)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
1/20
Medidas
44 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1977
▸ Sobre o Artista
MERCEDES PARDO (ATRIBUÍDO) (1921 - 2005) - Pintora, desenhista, gravadora, cenógrafa e professora, Mercedes (Clementina Marta Del Carmen) Pardo nasceu em La Pastora, Caracas, Venezuela. Cresceu entre a Ilha de Margarita, Los Teques e a capital venezuelana. Já aos 7 anos, começou a desenhar as paisagens de Antímano, uma pequena cidade nos arredores de Caracas. Durante sua juventude, aprendeu pintura, desenho e arte com a professora dinamarquesa Ingeborg Fostberg. Aos doze anos, começou a fazer cursos na antiga Academia de Belas Artes, também chamada de Escola Santa Capilla. Antes dos 20 anos, ingressou formalmente na Escola de Artes Plásticas e Aplicadas de Caracas. Em 1945, casou-se com Marco Bontá, professor chileno de vitrais e pintura mural. O casamento terminou em divórcio logo depois. Viajou para o Chile para frequentar a Academia de Belas Artes de Santiago (1947) onde realizou sua primeira exposição individual. Em 1949, recebeu uma bolsa do Governo (Ministério da Educação) e depois se mudou para Paris para se matricular na "École du Louvre". Em 1951, casou-se com Alejandro Otero. Em 1952, retornou à Venezuela e participou da Exposição Internacional de Arte Abstrata. Em 1956, começou a fazer cenários com Interval, de Elizabeth Schön, no Teatro Nacional de Caracas. Em 1960, mudou-se para Paris. Em 1962, tornou-se membro fundadora da San Antonio de Los Altos Cooperative School no Estado de Miranda, hoje conhecida como "Community School" e iniciou suas oficinas de artesanato, onde também lecionou. Trabalhando na integração arquitetônica, produziu diversas obras, incluindo um vitral na estação La Hoyada do metrô de Caracas (1983), um mural em mosaico no Hospital Infantil J. M. de los Ríos (Caracas) e o teto do Centro Comercial La Viña em Valência (Estado de Carabobo). Em 1991, realizou sua exposição antológica mais importante, "Abodes of Color" na National Art Gallery. BENEZIT; fundacionoteropardo.org/biografia-mercedes-pardo/; www.artprice.com.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

São Francisco

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 32917

HANSEN BAHIA (1915 - 1978)

Figuras

Técnica
xilogravura
Tiragem
V
Medidas
40 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1968

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
HANSEN BAHIA (1915 - 1978) - Gravador, escultor, pintor, ilustrador, poeta, escritor, cineasta e professor, Karl Heinz Hansen nasceu em Hamburgo, Alemanha e faleceu em São Paulo. Serviu como soldado (entre 1936 e 1945) na Segunda Guerra Mundial e atuou como ilustrador de histórias infantis. Autodidata, realizou suas primeiras xilogravuras entre 1946 e 1948. Fixando-se sucessivamente na Itália, Suécia, Inglaterra, emigrou para o Brasil em 1950 residindo de início em São Paulo e a partir de 1955 em Salvador. Ilustrou a publicação 'Flor de São Miguel' (1957), com textos de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e de sua autoria; 'Navio Negreiro' (1958), de Castro Alves. Em homenagem à Bahia passou a assinar seus trabalhos como Hansen-Bahia a partir de sua volta à terra natal em 1959. Lá permaneceu até 1963, enquanto trabalhou no ateliê de gravura fundado por ele mesmo no castelo Tittmoning. Viveu na Etiópia (entre 1963 e 1966) onde ajudou a estabelecer a Escola de Belas Artes na cidade de Addis Abeba. Retornou a Salvador e naturalizou-se. Tornou-se professor de artes gráficas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1967). Dois anos antes de sua morte, doou em testamento sua produção artística para a cidade de Cachoeira, Bahia, onde foi criada a Fundação Hansen Bahia que recebeu seu acervo artístico de xilogravuras, matrizes, livros, pinturas, prensas e ferramentas de trabalho. Realizou exposições individuais no: Museu de Arte de São Paulo (1950, 1953, 1966); Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); Museu de Arte Moderna de São Paulo (1954, 1956); Buenos Aires, Argentina (1954, 1955, 1958), entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna (1954, 1955). PONTUAL PÁG. 260; MEC VOL. 1, PÁG. 157; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 720; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; ACERVO FIEO, PÁG. 251; www.hansenbahia.com.br; www.artprice.com.

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Lote 3307

CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
24/60
Medidas
27 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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Lote 331

Lote 33123

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

"Menino e gato"

Técnica
serigrafia
Tiragem
2/70
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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Lote 332

Lote 33210

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

O beijo

Técnica
serigrafia
Tiragem
37/100
Medidas
54 x 37 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Com relevo seco de Intarte Brasil.

▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

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Lote 333

Lote 33329

CARYBÉ (1911 - 1997)

Amazonas

Técnica
litografia
Tiragem
34/50
Medidas
64 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

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Lote 334

Lote 3347

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato vermelho

Técnica
serigrafia
Tiragem
27/120
Medidas
42 x 56 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
68/120
Medidas
56 x 68 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco do Projeto Burle Marx. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

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Lote 336

Lote 3362

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Flores e figura

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
56 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

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Lote 33711

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
38/100
Medidas
35 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2013

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 338

Lote 3386

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
97/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 33924

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Maria Bonita - Fundo Ouro"

Técnica
serigrafia
Tiragem
5/10
Medidas
81 x 61 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

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Lote 340

Lote 34010

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

O músico e a lua

Técnica
litografia
Tiragem
110/120
Medidas
55 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1978

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 341

Lote 34117

FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992)

Trio parada dura

Técnica
desenho a lápis e crayon
Medidas
15 x 10 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1959

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992) - Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor nascido na cidade de Villa Collemandina, Itália e falecido em São Paulo. Em 1924 foi para Lucca e iniciou sua formação artística no ‘Regio Istituto di Belle Arti’ onde teve aulas com o pintor Pio Semeghini. Mudou-se para São Paulo em 1929 e dedicou-se a diferentes atividades até 1933, quando passou a auxiliar Galileo Emendabili na execução de monumentos funerários. Em 1935, conheceu Francisco Rebolo, passou a frequentar seu ateliê e conviveu com os artistas do Grupo Santa Helena. Nessa mesma época integrou a Família Artística Paulista e iniciou a produção de painéis em afresco e óleo para residências, igrejas, hotéis e outras edificações, destacando-se os afrescos de grandes dimensões para a Igreja Nossa Senhora da Paz, no bairro do Glicério, executados entre 1941 e 1948. Em 1965, iniciou um período de recolhimento e manteve-se afastado das exposições e do circuito artístico. Em 1973, reabriu seu ateliê e recebeu diversas homenagens no Brasil e na Itália. Nesse mesmo ano conheceu a ceramista Eunice Pessoa e com ela desenvolveu um grande número de peças que foram expostas em 1975. Sem nunca ter abandonado as atividades artísticas, voltou a figurar em diversas mostras e continuou a produzir painéis em afresco. Em 1980, Pietro Maria Bardi publicou um livro sobre sua obra. Nove anos depois, foi lançado o livro ‘Ofício Pennacchi’, organizado por Valério Antonio Pennacchi, responsável também pela publicação, em 2002, do livro ‘Fulvio Pennacchi: Pintura Mural’. Importante retrospectiva da obra do artista foi realizada, em 1973, no MAM - São Paulo. TEODORO BRAGA, PÁG. 192; MEC, VOL, 3, PÁG. 365; WALMIR AYALA, VOL, 2, PÁG. 182; PONTUAL, PÁG. 416; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 740; ACERVO FIEO.

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Lote 342

Lote 3423

EUGÊNIO PRATI (1889 - 1979)

Cena erótica

Técnica
desenho a carvão
Medidas
21 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
EUGÊNIO PRATI (1889 - 1979) - Escultor, pintor e desenhista, natural de Cerro Veronese, Itália, e falecido em São Paulo-SP. Figura de relevo na escultura paulista, sua produção inclui numerosos crayons e pinturas. Participou de diversos salões, bem como venceu importantes concursos. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 783. MEC vol.3, pág.435/436; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 631.

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Lote 343

Lote 34310

GUILHERME DE FARIA (1942)

"O enigma da dor ou do desejo"

Técnica
desenho a nanquim e aguada
Medidas
46 x 64 cm
Assinatura
lado esquerdo
Data / Local
1964

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
GUILHERME DE FARIA (1942) - Pintor, gravador, desenhista e poeta, Guilherme Caiuby de Faria nasceu em São Paulo. Teve formação autodidata. Iniciou carreira artística em 1962, dedicando-se à produção de desenhos, gravuras e pinturas. Realizou viagem ao interior da Bahia e de Pernambuco, entrando em contato com artistas populares (por volta de 1970). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1964, 1966, 1967, 1971, 1974, 1984, 1996, 1997, 2010); Toronto, Canadá (1975); Assunção, Paraguai (1976); Porto Alegre, RS (1978); Ribeirão Preto, SP (1980); Marília, SP (1980); Munique, Alemanha (1983); Quito, Equador (1986); Penápolis, SP (1987); entre outras. Participou de mostras coletivas e oficiais como: I Exposição do Jovem Desenho Nacional, MAC – SP (1965); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1971, 1974, 1977, 1980); Bienal Internacional de São Paulo (1967); I Bienal Latino-Americana, SP (1978); "25 Contemporary Brazilian Artists", Tóquio – Japão (1979); Bienal Internacional de Artes Gráficas, Liubliana – Eslovênia (1989). A partir de 2001 passou a compor cordéis de cunho sertanejo, publicando-os em folhetos ilustrados com xilogravuras de sua autoria. Iniciou carreira de cordelista e declamador em São Paulo, dedicando-se também à divulgação de contos e poemas atribuídos à escritora Alma Welt. MEC VOL.2, PÁG. 142; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 371; VOL. 13, PÁG. 126; PONTUAL PÁG. 202; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; biografias.netsaber.com.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com.

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Lote 344

Lote 34419

JOÃO CAMARA (1944)

"Não fume"

Técnica
desenho a caneta hidrográfica
Medidas
21 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado.

▸ Sobre o Artista
JOÃO CAMARA (1944) - Pintor, gravador, desenhista, artista gráfico, professor e crítico, João Câmara Filho nasceu em João Pessoa, PA. Assina J. Câmara. Radicado em Pernambuco desde 1955. Estudou pintura no curso livre da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Pernambuco (entre 1960 e 1963), foi presidente da Sociedade de Arte Moderna do Recife - SAMR (1963) e cursou xilogravura com Henrique Oswald e Emanoel Araújo, na Escola de Belas Artes de Salvador. Fundou com Adão Pinheiro, José Tavares e Guita Charifker o Ateliê Coletivo da Ribeira (1964) e o Ateliê + Dez (1965), ambos em Olinda. Lecionou pintura na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Paraíba, em João Pessoa (entre 1967 e 1970). Montou um ateliê de litografia (1974), transformado depois na Oficina Guaianases de Gravura que, a partir de 1995, foi incorporada ao Laboratório de Artes Visuais da Universidade Federal de Pernambuco. Realizou as séries: "Cenas da Vida Brasileira 1930/1954" (1974-1976), "Dez Casos de Amor e uma Pintura de Câmara" (1977-1983), "O Olho de meu Pai sobre a Cidade" (1986) em que fez uma homenagem a seu pai e à cidade do Recife e concluiu a série "Duas Cidade" que tem como cenário as cidades de Recife e Olinda. Realizou exposição individual em: João Pessoa, PA (1963, 1966, 1967); São Paulo (1963, 1990, 1994, 1995 – MAC); Recife, PE (1964, 1966 a 1969, 2002, 2019); Olinda, PE (1966, 1967); Rio de Janeiro (1969, 1970); Fortaleza, CE (1989). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira, SP – MAC (1969) e da Bienal Internacional de São Paulo (1969) e de outras diversas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Foi premiado em: Recife, PE (1962, 1964); Belo Horizonte, MG (1962); Córdoba, Argentina (1966 – Bienal Americana); Brasília, DF (1968). ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 100; TEIXEIRA LEITE PÁG. 100; WALTER ZANINI PÁG. 754; MEC VOL. 1, PÁG. 328; ARTE NO BRASIL PÁG. 688; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 175; VOL. 10, PÁG. 164; ACERVO FIEO; www.artprice.com; www.folhape.com.br/ artes-visuais/2019/07/18/.

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Lote 345

Lote 3454

MARIO ZANINI (1907 - 1971)

Nu

Técnica
desenho a lápis
Medidas
36 x 22 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1966

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARIO ZANINI (1907 - 1971) - Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO.

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Lote 346

Lote 34620

MAURICIO DE SOUSA (1935)

Turma da Mônica

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
13 x 35 cm
Assinatura
centro
Data / Local
1965
▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE SOUSA (1935) - Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa.

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Lote 347

Lote 3478

ALEX VALLAURI (1949 - 1987)

"Graffiti"

Técnica
técnica mista
Medidas
19 x 14 cm
Assinatura
não assinado

Com selo de identificação do Artista.

▸ Sobre o Artista
ALEX VALLAURI (1949 - 1987) - Natural de Asmara, Etiópia, faleceu em São Paulo-SP. Grafiteiro, artista gráfico, pintor, desenhista, cenógrafo e gravador. Chegou ao Brasil com a família em 1965. Era residente e ativo na capital paulista. Iniciou-se em xilogravura, retratando personagens do porto de Santos. No começo da década de 1970, formou-se em comunicação visual pela FAAP-SP. Especializou-se em litografia no Litho Art Center de Estocolmo, em 1975. Retornou ao Brasil em 1978, realizando grafites em espaços públicos de São Paulo. Produzia silhuetas de figuras, com tinta spray sobre moldes de papelão. Residiu em Nova York entre 1982 e 1983, onde cursou artes gráficas no Pratt Institute. Nesse período, fez grafites nos muros da cidade. Além de usar o muro como suporte, seus trabalhos estampam camisetas, broches e adesivos. Voltou ao Brasil e começa a lecionar na Faap. Em sua produção destaca-se a série A Rainha do Frango Assado, que é também tema de instalação apresentada na 18ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1985. Retrospectiva Viva Vallauri, realizada no Museu da Imagem e do Som - MIS, em São Paulo, em 1998. JULIO LOUZADA, vol 3 pag 1170; ITAUCULTURAL.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
acrílica sobre papel
Medidas
25 x 13 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1994

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ANTONIO PETICOV (1946)

Composição

Técnica
pastel
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1995

Reproduzido sob o n° 112 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Março de 2026.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

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ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

Cristo

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
27 x 19 cm
Assinatura
canto inferior direito

Ex coleção Marchand Isaac Ficz, Rio de Janeiro - RJ.

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

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EVELINA VILLAÇA (1944)

"Deusas"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
170 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2005
▸ Sobre o Artista
EVELINA VILLAÇA (1944) - Pintora e escultora nascida em São Paulo. É formada em história da arte pela FAAP (1985) e pelo MUBE - Museu Brasileiro da Escultura (1995); em arte contemporânea pelo Estúdio Contempoarte (1999); teve aulas de escultura com Cláudio Calia (1993) e no MUBE (1996). Participou de diversas exposições e foi premiada em: São Paulo (1997 a 2001); Rio de Janeiro (2001); Roma, Itália (2001). ITAU CULTURAL; www.evelinavillaca.com.br; www.al.sp.gov.br.

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HELENA PEREIRA DA SILVA OHASHI (1895 - XX)

"Souvenir"

Técnica
aquarela
Medidas
12 x 19 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1960 - Campinas
▸ Sobre o Artista
HELENA PEREIRA DA SILVA OHASHI (1895 - XX) - Paulistana, Helena era filha do pintor Oscar Pereira da Silva, de quem recebeu seus primeiros conhecimentos artísticos. Em 1929 seguiu para Paris, onde aperfeiçoou-se em pintura com Jean Paul Laurens. Casou-se com o pintor Kai Ohashi, em Paris, passando a residir em Kobe, Japão. Expôs em Paris (1933), no SNBA-RJ (1936), e no SPBA (1940), e individualmente no Brasil, em 1940, apresentando trabalhos executados no Japão. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 689, RUTH TARASANTCHI.

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JEAN GILLON (1909 - 2007)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
32 x 49 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JEAN GILLON (1909 - 2007) - Nasceu em Iasi, Romênia, onde se formou nas Faculdades de Arquitetura e Belas Artes da Universidade Nacional. Em 1956 chegava ao Brasil para se dedicar à arquitetura de interiores, desenho industrial e artes plásticas. Foi também tapeceiro, caricaturista e cenógrafo. Ao conhecer o escultor Assis de Embu, acabou vindo para a cidade, onde viveu durante muito tempo e fundou a Casa da Ecologia Edith Gillon Espaço Eco-Ambiental. Participou de 24 exposições internacionais (Europa e Estados Unidos), onde ganhou 10 prêmios, e de 37 nacionais (individuais e coletivas). Suas obras figuram em museus, hotéis, instituições e coleções, principalmente alguns móveis que ele desenhou. JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 460; MEC VOL.2, PÁG. 250; www.embudigital.com.br; en.wikipedia.org; artnet.com.

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KENICHI KANEKO (1935)

"Circo"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
36 x 28 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Essa obra é a ilustração original da capa do livro "Circo - Desdobrando Memórias" de autoria de Raimundo Gadelha com ilustrações de Ken Kaneko - Editora Escrituras.

▸ Sobre o Artista
KENICHI KANEKO (1935) - Pintor, gravador e professor, nascido em Yokohama, Japão, em 30 de março de 1935. Formou-se em artes em 1958, vindo para o Brasil dois anos após, onde se dedica com refinada técnica e perseverança, a construir uma nova cultura. Expõe individualmente desde 1963 e coletivamente a partir de 1962, com unanimidade de crítica e sucesso de público. Também expôs no Japão em diversas oportunidades, e no México. JULIO LOUZADA, vol. 4, 568/569, Acervo FIEO.

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LULA CARDOSO AYRES (1910 - 1987)

Figura

Técnica
guache
Medidas
48 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
LULA CARDOSO AYRES (1910 - 1987) - Pintor, fotógrafo, desenhista, ilustrador, muralista, cenógrafo, professor, Luiz Gonzaga Cardoso Ayres nasceu e faleceu em Recife, PE. Estudou desenho e pintura com Heinrich Moser (1922 a 1924). Viajou para Paris em 1925, frequentou museus e ateliês de pintores como Maurice Denis e entrou em contato com os movimentos artísticos modernos da Europa. Regressou ao Brasil no ano seguinte. No Rio de Janeiro, estabeleceu ateliê no bairro de Laranjeiras, frequentou informalmente a Escola Nacional de Belas Artes e teve aulas com Rodolfo Amoedo e Carlos Chambelland. Conheceu Candido Portinari, de quem se tornou amigo. Profissionalmente, realizou cenários para teatro e atuou como ilustrador e caricaturista na revista ‘Para Todos’. No fim de 1932, voltou a Pernambuco para ajudar a administrar a usina de açúcar da família e residiu em Cucaú até 1944. Retornou ao Recife. Executou painéis e murais em várias cidades brasileiras, entre eles se destaca o elaborado para o Aeroporto dos Guararapes e para o metrô (1984), no Recife. Em 1947, fundou um curso de desenho para crianças. Como professor, atuou na Escola de Belas Artes do atual Centro de Artes e Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco. Participou de muitas mostras coletivas e das três primeiras Bienais de São Paulo (1951 a 1955). Em 1960, realizou exposição retrospectiva no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 31; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 293; WALTER ZANINI, PÁG. 637; ARTE NO BRASIL, PÁG. 879; ACERVO FIEO.

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MARIO CRAVO JR (1923 - 2018)

Composição

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
70 x 49 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1964

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARIO CRAVO JR (1923 - 2018) - Escultor. Após realizar seus estudos, primeiro com um santeiro baiano,e depois com Cozzo, seguiu para os Estados Unidos, aperfeiçoando-se ali com Mestrovic (1949). Teve o prêmio de escultura na II Bienal de São Paulo, e tem participações em várias exposições, dentro e fora do Brasil. Professor de gravura na Universidade da Bahia. Sua escultura, de cunho expressionista, divide-se em duas fases: a figurativa (santos e imagens na tradição barroca) e não figurativa (experiências formais). Mário Cravo trabalha a madeira e o metal com perícia idêntica. Permaneceu na Europa (Berlim e outros centros) entre 1963 e 1964. MEC,vol. 1, págs. 495 a 497; PONTUAL, págs. 150/1; JULIO LOUZADA, Ed./85, págs. 281/2; BENEZIT, vol. 3, pág. 261; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 638; ARTE NO BRASIL, pág. 846; LEONOR AMARANTE, pág. 23.

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RENATO PINTO (1958)

"Av. Paulista"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

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VICENTE FERREIRA (1927)

"Criaturas da natureza de noite"

Técnica
guache
Medidas
20 x 29 cm
Assinatura
canto superior esquerdo
Data / Local
1978
▸ Sobre o Artista
VICENTE FERREIRA (1927) - Pintor, desenhista e gravador, Vicente Ferreira de Lima nasceu em Messejana, CE. Assina Vicente Ferreira. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Paulo (1980 – Paço das Artes, 2010); Goiânia, GO (1986); entre outras. JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 408; VOL. 12, PÁG.157; ITAÚ CULTURAL.

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YVONNE VISCONTI CAVALLEIRO (1901 - 1965)

"Urca"

Técnica
aquarela
Medidas
23 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1961

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
YVONNE VISCONTI CAVALLEIRO (1901 - 1965) - Pintora, ceramista e desenhista. Nasceu em Paris, começando sua formação artística com o pai, o pintor Eliseu Visconti. Mais tarde, no Brasil, cursou arte decorativa na antiga Universidade do Brasil, além de estudar gravura com Oswaldo Goeldi (na antiga ENBA-RJ), e pintura com André Lothe. Recebeu as medalhas de prata em pintura e de ouro em arte decorativa no SNBA, bem como medalha de ouro no Salão da AAB, de 1964. Participou ainda do VI ao XII SNAM. Era casada com o pintor Henrique Cavaleiro. JULIO LOUZADA, vol.1, pág.246; PONTUAL, 123; MEC, vol.1, pág.393; TEIXEIRA LEITE, pág.533; WALMIR AYALA, vol.2, pág.424 a 426; ITAÚ CULTURAL; REIS JR; WALTER ZANINI, pág. 462.

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ARCHIMEDES DUTRA (1908 - 1983)

Pátio

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
22,5 x 27,5 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1936

Reproduzido no convite deste leilão.

▸ Sobre o Artista
ARCHIMEDES DUTRA (1908 - 1983) - Nascido e falecido em Piracicaba - SP, Archimedes faz parte da família Dutra, que representa parte da cultura plástica e intelectual do nosso Estado. Além de pintor foi professor e literáto, participou do SNBA, recebendo premiação. Archimedes pintou com sensibilidade paisagens, naturezas mortas e cenas do cotidiano urbano. MEC vol.2, pág.84; JULIO LOUZADA vol.2, pág.364; PONTUAL pág. 186; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

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CABRAL (1948)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1997
▸ Sobre o Artista
CABRAL (1948) - Antônio Hélio Cabral, formado em arquitetura pela USP em 1974. Foi professor de pintura e desenho em diversas instituições de 1973 a 1984, tendo organizado mostras de artes brasileiras no Museu Lasar Segall, cujo ateliê de artes plásticas também orientou por algum tempo. Como pintor é adepto do figurativismo expressionista. TEIXEIRA LEITE, pág. 96; JULIO LOUZADA vol.10, pág.159; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO.

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CARLOS MERIDA (ATRIBUÍDO) (1891 - 1984)

Composição

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
33 x 23 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
CARLOS MERIDA (ATRIBUÍDO) (1891 - 1984) - Desenhista, pintor, muralista, gravador e professor nascido na Cidade da Guatemala, Guatemala e falecido na Cidade do México, México. Seu aprendizado artístico se iniciou na Guatemala (Cidade da Guatemala e Queltzaltenango) e, em Paris (1910-1914), onde teve contato com Pablo Picasso e Amedeo Modigliani. Retornou à Guatemala (1914) e fez sua primeira individual. Em 1919, interessado na revolução artística e social do México, mudou-se para lá e se envolveu na escola de pintura mural mexicana trabalhando como assistente de Diego Rivera. Criou numerosos murais na Guatemala e no México. Em 1942 foi professor da atual Universidade do Norte do Texas. Suas obras podem ser encontradas em muitos museus do mundo. www.adanigallery.com; www.literaturaguatemalteca.org; www..artcyclopedia.com; www.britannica.com; www.latinart.com; www.latinamericanart.com; artnet.com; askart.com; arcadja.com; artprice.com.

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Lote 3638

PEDRO BIRKENSTEIN (1924)

Composição

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
58 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1991

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
PEDRO BIRKENSTEIN (1924) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Dedicou-se totalmente à arte a partir dos anos 50, sob a orientação de Edmundo Migliaccio, E. Federighi, Castellane e Zanotto (FAAP). Realizou diversas exposições individuais e participou de mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e no exterior, recebendo diversos prêmios no Salão Paulista de Belas Artes, SP (1966, 1970, 1972, 1973, 1977, 1978); em Rio Claro, SP (1976, 1977, 1978); em Paris, França (1984); em Lisboa, Portugal (1985); em Tampa, EUA (1986); em Nice, França (1987); em Pequim, China (1988). JULIO LOUZADA, VOL 2 - PÁG 136; ITAU CULTURAL; www.birkenstein.art.br.

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PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 90 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Registrado sob o nº 1236 no catálogo da Artista.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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Lote 3658

JORGE RODRIGUES (1955)

"Abóbora"

Técnica
óleo e acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2019

Reproduzido na página 20 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

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Lote 3666

EDGARD CALHADO (1943)

Espantalhos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
26 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
EDGARD CALHADO (1943) - Pintor natural de Olimpia, SP, onde nasceu em 20 de julho de 1943. Em 1968, já residindo em Osasco, SP, formou o Grupo de Osasco, expondo na Praça da República, SP. A partir de 1975, dedica-se exclusivamente à pintura. Expôs seus trabalhos na Itália (Nápoles) e nos EUA (Miami). Autodidata, em seus temas predominam as reminiscências de sua infância, vegetações agrícolas, motivos rurais, etc. Possui extenso curriculum de exposições, individuais, a partir de 1968, e coletivas, depois de 1966, no Brasil e no Exterior. JULIO LOUZADA, vol. 3 pág. 193

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Lote 367

Lote 3677

ISABEL DE JESUS (1938)

Figura

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
12 x 17 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
ISABEL DE JESUS (1938) - Mineira de Cabo Verde, é pintora e desenhista. Começou a pintar em 1965, já em São Paulo. Estudou anteriormente desenho com Iracema Arditi. Participou do setor de desenho do XXIII SPar.BA, 1966, realizando exposições individuais no mesmo ano em São Paulo e Rio. MEC, vol.2, pág.374; PONTUAL, pág.280; JULIO LOUZADA, vol.11, pág.158; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 226; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

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GRACIETE BORGES (1953)

Cotidiano

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
20 x 20 cm
Assinatura
centro superior e dorso
Data / Local
2026

Com estudo no dorso.

▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

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JESUALDO (1940)

"Cactus surreal II"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

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OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

"Convento da Luz"

Técnica
óleo sobre tela de juta
Medidas
75 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

Reproduzido no convite deste leilão. Com carimbo do 41º Salão Paulista de Belas Artes realizado em 1977. Essa obra está reproduzida no albúm "Pintores Contemporâneos de São Paulo" organizado por Américo Ribeiro dos Santos, Cypriano Marques Filho, Nicola Petti e Noedyr Moraes Correa em 1966 e também na Enciclopédia Itaú Cultural: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/99143-convento-da-luz

▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

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JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Trabalhadores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

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JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951)

"Ponte Prof. Maurício Joppert - anos 60"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - Pres. Epitácio-SP

Complemento de título: "Ponte Prof. Maurício Joppert - anos 60 - sob o Rio Paraná - navio Epitácio Pessoa, barcos e ribeirinhos".

▸ Sobre o Artista
JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951) - Pintor, assina Josinaldo. Com diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Tambem participou de Salões, entre eles o Salão de Piracicaba. JÚLIO LOUZADA vol. 12 pág. 214.

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PEDRO SOUZA (1947)

Carrossel

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 120 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2008

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
PEDRO SOUZA (1947) - Pintor e desenhista, Pedro Alves de Souza Filho é pernambucano. Fez curso particular de pintura (1973 a 1977) e estudou pintura na Universidade Federal de Pernambuco (entre 1982 e 1986). Pintou três painéis para a Igreja Matriz de São Lourenço da Mata, PE (1986). Realizou exposições individuais em: Araranguá Tênis Clube, SC e Shopping Center Della Giustina em Criciúma, SC (1986); Secretaria de Educação, SC (1987); Arte Maior Galeria em Recife, PE (1992). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiado no concurso "Imagem das Alagoas", Maceió - AL (1995). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1008; VOL. 6, PÁG. 1077; VOL. 8, PÁG. 798.

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RANCHINHO (1923 - 2003)

Figuras

Técnica
óleo sobre cartão colado em placa
Medidas
27 x 19 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1986

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
RANCHINHO (1923 - 2003) - Pintor e desenhista, Sebastião Theodoro Paulino da Silva nasceu em Oscar Bressane, SP e faleceu em Assis, SP. Filho de agricultores mudou-se com a família para Assis, após a morte do pai em 1925. Analfabeto e apresentando desvios comportamentais, somente aos 24 anos conseguiu o primeiro trabalho auxiliando na produção de garapa. Com a morte do seu patrão e protetor, João Romero, conhecido como João Garapeiro, passou a sobreviver como catador de papéis, latas e garrafas, morando em ranchos abandonados, o que lhe valeu o apelido de Ranchinho. Foi incentivado pelo escritor José Nazareno Mimessi, fundador do Museu de Arte Primitiva de Assis, a aprender técnicas de guache e acrílica sobre aglomerado de madeira. Realizou exposições individuais em: Assis, SP (1974 a 1976); Bauru, SP (1981); São Paulo (1982, 1988, 1998). Entre as diversas mostras coletivas e oficiais, destacam-se: 12ª Bienal Internacional de São Paulo (1973), Bienal Nacional, SP (1976), Bienal Brasileira de Arte Naïf, Piracicaba – SP (1994, 1998, 2000, 2002); Cidade do México, México (1980). Foi premiado em: Assis, SP (1971, 1980); Piracicaba, SP (1987, 1994 e 1998 - Bienal Brasileira de Arte Naïf, SESC). JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 931; VOL. 10, PÁG. 729; VOL. 11, PÁG. 259; VOL. 13, PÁG. 276; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; artepopularbrasil.blogspot.com.br.

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Lote 3752

NILSON PIMENTA DA COSTA (1957)

"Mulheres negras e búfalos, puxando onças"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 78 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2015

Reproduzido sob o n° 151 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em 21, 22 e 23 de Outubro de 2024.

▸ Sobre o Artista
NILSON PIMENTA DA COSTA (1957) - Baiano de Caravelas, o autor aprende desenho de forma autodidata, aprimorando-se nesta técnica e iniciando-se na pintura, em ateliê sob orientação de Aline Figueiredo e Humberto Espíndola. Desde o início de sua carreira destaca-se como artista naïf, recebendo diversos prêmios em salões. Participa de várias exposições importantes, entre elas a Bienal Naïfs do Brasil em suas 2ª, 4ª e 5ª edições, organizadas pelo Sesc de São Paulo e do segmento Arte Popular, da Brasil + 500, Mostra do Redescobrimento, na Fundação Bienal em 2000. JULIO LOUZADA, vol. 5, pág. 812; ITAU CULTURAL.

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Lote 3766

TÉIA DE SOUSAS (1945)

"Santa Amizade"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
28 x 15 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

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Lote 37733

WALDOMIRO DE DEUS (1944)

Anjo

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 30 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1986

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
WALDOMIRO DE DEUS (1944) - Pintor e desenhista, Waldomiro de Deus Souza nasceu em Itagibá, BA. De origem humilde, levou uma vida itinerante pelo sertão baiano e norte de Minas Gerais até vir para São Paulo (1959), quando trabalhou como engraxate. Começou a pintar em 1961, utilizando guache e cartolina encontrados na casa de um antiquário, onde trabalhou como jardineiro. Acusado de negligência, perdeu o emprego e levou seus trabalhos para exposição no Viaduto do Chá - acabou vendendo dois deles para um americano no primeiro dia. Em 1962, o decorador Terry Della Stuffa forneceu-lhe material e um lugar para pintar e, em 1966, fez a sua primeira exposição individual na Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP. Expôs em vários países como a França, Inglaterra, Itália, Bélgica, Alemanha, Inglaterra, Estados Unidos. Vive em São Paulo e tem ateliê também em Goiânia. É considerado o maior primitivista brasileiro ao lado de José Antônio da Silva, Djanira e reconhecido internacionalmente como um dos mais criativos pintores naïfs. Em 1983 foi premiado com a ‘Awarding the Statue of Victory’ pelo Centro ‘Studi e Ricerche Delle Nazioni’ na Itália e, em 2000, teve uma sala própria na V Bienal Naïfs do Brasil. Possui obras em acervos importantes, como os da Pinacoteca do Estado (São Paulo, SP), do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-USP), da Galeria Nacional de Bolonha na Itália; entre outros. ARTE NAIF NO BRASIL PÁG. 239; ITAU CULTURAL, artepopularbrasil.blogspot.com.br; waldomirodedeus.wordpress.com; ACERVO FIEO.

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ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Praça da Sé"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

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CLAUDIO ARENA (1945)

Flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
CLAUDIO ARENA (1945) - Nasceu em São Paulo-SP, no dia 23/6/1945, onde cursou a Faculdade de Belas Artes e a Associação Paulista de Belas Artes, estudando desenho artístico, publicitário e arquitetônico. Dentre as principais participações com premiações destacamos: Honra ao Mérito no XIX SA de SBC-SP, III SAP da AAAPR e I Salão da Paisagem de SBC-SP. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 67

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Lote 38032

ALDO BONADEI (1906 - 1974)

"Casarios"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
46 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1973

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta e Certificado de Autenticidade da Galeria Paulo Prado, datado de 30 de agosto de 1983, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
ALDO BONADEI (1906 - 1974) - Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO.

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Lote 3818

DORIVAL ALONSO (XX)

Estação da Luz

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
DORIVAL ALONSO (XX) - Pintor residente e ativo em São Paulo, retrata as bucólicas paisagens do interior paulista e cenas do cotidiano da cidade. Iniciou-se na pintura ainda criança, quando por falta de tintas, coloria na parede com barro de diversas cores existente no local onde morava. A partir de 1974 começou a expor e vender suas obras. Participa ativamente das feiras de arte de São Paulo e Embu. Expôe coletivamente desde 1975, obtendo diversas premiações. JULIO LOUZADA vol.4, pág. 46

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Lote 38229

DURVAL PEREIRA (1917 - 1984)

Rancho

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
24 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
DURVAL PEREIRA (1917 - 1984) - Nascido e falecido em São Paulo onde foi pintor e professor ativo. Premiado com a Menção Honrosa no Salão Paulista de Belas Artes em 1944, passou a viver exclusivamente da pintura. Em 1946, estudou artes plásticas na Associação Paulista de Belas Artes. Pintava ao ar livre, aos domingos, com os pintores Salvador Rodrigues, Salvador Santisteban, Cirilo Agostinho, Jaime Dinis, Djalma Urban, Innocencio Borghese, e outros. Premiado praticamente em todos os Salões de que participou, acumulou, em toda sua carreira, 419 prêmios de todos os cantos do mundo. Recebeu ao todo, 15 comendas das mais importantes do Brasil. Nos últimos três anos de sua vida recebeu também todos os Primeiros Prêmios e Medalhas de Ouro nas exposições de Paris, Rouen, Lyon, Roma, Miami e Milão (o maior prêmio dado à pintura: ‘La Madonina de Milano’). MEC, vol. 3, pág. 368; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 749; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.tntarte.com.br.

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Lote 38315

ESCOLA CUZQUENHA, SÉC. XX

Anjo arcabuzeiro

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
80 x 55 cm
Assinatura
não assinado

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
ESCOLA CUZQUENHA, SÉC. XX -

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Lote 384

Lote 38415

ESCOLA EUROPÉIA, SÉC. XIX - XX

Floresta

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
55 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito não identificada

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ESCOLA EUROPÉIA, SÉC. XIX - XX -

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Lote 38538

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Por do sol"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2016

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 386

Lote 3868

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Paris"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

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Lote 387

Lote 38715

GENTIL GARCEZ (1903 - 1992)

Marinha

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 120 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
GENTIL GARCEZ (1903 - 1992) - Pintor nascido e falecido em Santos, SP. Iniciou-se na pintura, ainda criança, sob as orientaçõesde sua mãe que era hábil desenhista. Depois frequentou o ateliê de Benedicto Calixto. Expôs individualmente em São Paulo (1920); Santos (1921, 1923, 1936). Participou do Salão Paulista de Belas Artes em 1934, 1935, 1937, 1939, 1940, 1942 onde foi premiado nas edições de 1940 e 1941. Foi membro da comissão de seleção e premiação do Salão Oficial de Santos em 1970. Por encomenda do governo de Minas Gerais, realizou uma série de trabalhos para as várias repartições públicas de Belo Horizonte. TEODORO BRAGA, PÁG. 105; MEC, VOL. 2, PÁG. 240; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 410; VOL. 4, PÁG. 452; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.novomilenio.inf.br; www.artprice.com.

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ENCERRADO
Lote 388

Lote 38810

IVO SCUARCIALUPE (1931)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
45 x 54 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
IVO SCUARCIALUPE (1931) - Pintor natural desta Capital-SP, onde nasceu a 11 de maio de 1931. Foi aluno de Edmundo Migliaccio, aperfeiçoando-se com Francisco Cassiani e Djalma Urban. Recebeu diversos prêmios nos certames de que participou, tais como: em 1982, Medalhas de Prata no III Salão Vila Militar-RJ e no Salão ABD-RJ; em 1983, Medalha de Bronze no VI Salão Acadêmico de BA de Ribeirão Preto-SP. JULIO LOUZADA, vol. 5, pág. 972

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Lote 389

Lote 3897

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Ouro Preto"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
35 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Mulata e marinha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1965

Reproduzido no convite deste leilão. Com Certificado de Autenticidade de "Renot Escritório de Prestação de Serviços para o Mercado de Arte", datado de 10 de agosto de 2005, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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JOSÉ VOLPONI (XX)

Jangadeiros

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
100 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ VOLPONI (XX) - Pintor com diversas participações em mostras coletivas.

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MASSAO OKINAKA (1913 - 2000)

"Porto de S. Luis"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
25 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
São Luis-MA
▸ Sobre o Artista
MASSAO OKINAKA (1913 - 2000) - Pintor, desenhista, professor e grande mestre do sumiê. Era natural de Kyoto, Japão, onde iniciou os seus estudos artísticos na Escola de Belas Artes. Estudou com Yamamoto Shunkyo na Escola Sanae; Pintura Ocidental na Kansai Bijitsu In; com Onishi Kakyo, Kuroda Jyutaro e Nahara Kenzo. Veio para o Brasil e fixou residência em Lins, SP (1932). Mudou-se para São Paulo (1940). Sete anos depois, casou-se com Alina Rei Takaishi, também pintora. Integrou-se à Associação dos Artistas Internacionais da UNESCO, Grupo Seibi, Grupo do Jacaré; Grupo Quinze e Grupo Guanabara. Formou o Grupo Ypê de sumiê e foi o criador do curso dessa técnica na Aliança Cultural Brasil-Japão. Lecionou na FAAP, na USP e na Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa (Bunkyo). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1958, 1967 a 1970, 1972, 1993 – exposição retrospectiva na Pinacoteca); Curitiba, PR (1972); Kobe, Japão (1976). Participou da I Bienal Internacional de São Paulo e de muitos outros Salões oficiais. Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes (1949, 1956, 1960); no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1951); Exposições do Grupo Seibi (1952, 1958, 1960), entre outros. MEC VOL. 3, PÁG. 293; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 739; VOL. 3, PÁG. 819; VOL. 4, PÁG. 821; VOL.8, PÁG. 620; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; madeinjapan.com.br; pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

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OSWALDO TEIXEIRA (1905 - 1974)

O aroma das flores

Técnica
óleo sobre tela colada em cartão
Medidas
39 x 29 cm
Assinatura
canto superior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
OSWALDO TEIXEIRA (1905 - 1974) - Pintor, desenhista, professor, crítico e historiador de arte, Oswaldo Teixeira do Amaral nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Estudou, no Liceu de Artes e Ofícios, RJ, desenho com Argemiro Cunha e Eurico Moreira Alves e escultura com Modestino Kanto; na Escola Nacional de Belas Artes – Enba, desenho de modelo vivo com Rodolfo Chambelland e pintura com Baptista da Costa. Recebeu o Prêmio de Viagem ao Exterior (1924), concedido pela 31ª Exposição Geral de Belas Artes, viajou no ano seguinte para a Europa e conheceu Portugal, Espanha, França e Itália. Também foi premiado nas edições de 1921, 1922, 1927; no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1939; entre outros. Lecionou desenho na Enba e no Instituto Nacional de Educação (entre 1932 e 1937). Assumiu o cargo de diretor do Museu Nacional de Belas Artes - MNBA , RJ, onde permaneceu de 1937 a 1961. Publicou o livro “Getúlio Vargas e a Arte no Brasil” (1940) e escreveu o prefácio do livro “História da Pintura no Brasil” de Reis Júnior (1944). Seu trabalho foi exposto em importantes mostras do MNBA, como “Exposição de Pintura Religiosa” (1943), “Um Século de Pintura Brasileira” (1952), “O Trabalho na Arte” (1958).Ganhou uma retrospectiva na Galeria Grupo B, RJ, em 1973, organizada pelo crítico Roberto Pontual. Até o final da vida, exerceu a atividade de professor de pintura e desenho em várias instituições, inclusive no Instituto de Belas Artes. TEODORO BRAGA PÁG. 225; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 373; MEC VOL. 4, PÁG. 378; PONTUAL PÁG. 517; WALTER ZANINI PÁG. 573; ARTE NO BRASIL PÁG. 577; F. ACQUARONE PÁG. 227; Acervo FIEO; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 966; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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NICOLA PETTI (1904 - 1983)

Paisagem

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
30 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
NICOLA PETTI (1904 - 1983) - Pintor, desenhista, jornalista e escritor, Nicola Verdi Petti nasceu em Rio Claro, SP e faleceu em São Paulo. Iniciou suas atividades artísticas em Rio Claro, estudando pintura e desenho com Lúcia Cereda de Lima. Mais tarde, em São Paulo, teve aulas com o escultor português Fernandes Caldas no Liceu de Artes e Ofícios. Retornou a Rio Claro (1920) e na recém-criada Escola de Artes Ofícios estudou pintura com Carlos Hadler e escultura com Angelo Laterza e Gustavo Biancalana. Em São Paulo novamente (1926) aperfeiçoou suas técnicas com o pintor Georg Fischer Elpons. Fundou a Pinacoteca Municipal Pimentel Jr., em Rio Claro (1966). Publicou o álbum "Pintores Contemporâneos de São Paulo"; fundou a revista "Resenha Artística" e colaborou para o jornal "Diário de Rio Claro", no setor de arte. Participou assiduamente do Salão Paulista de Belas Artes, desde sua inauguração em 1933, onde foi premiado em: 1944,1945, 1949,1960, 1962, 1966, 1968 a 1971, 1973, 1974. Também recebeu prêmios: no Salão de Artes Plásticas de Piracicaba, SP (1962, 1965 a 1968); no Salão Santista de Belas Artes, Santos – SP (1970); no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1971). PONTUAL PÁG. 422; MEC VOL. 3, PÁG. 393; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 759; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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RODOLFO WEIGEL (1907 - 1987)

Pescadores

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
13 x 18 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
RODOLFO WEIGEL (1907 - 1987) - Pintor e fotógrafo nascido na Áustria e falecido no Rio de Janeiro. Radicado no Brasil. Participou do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1937) onde foi premiado com Medalha de Bronze e da Bienal de Arte Fotográfica Brasileira, Volta Redonda – RJ (1974) MEC VOL. 4, PÁG. 505; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 1070; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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RENATO FERNANDES (1989)

"As margens em Minas Gerais"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RENATO FERNANDES (1989) - Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br.

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ROMUALDO MONTOR (1968)

"Paisagem - Bahia"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

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Lote 3987

ZECHETTO (1927 - XXI)

"Rio Tietê"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
51 x 70 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
São Paulo
▸ Sobre o Artista
ZECHETTO (1927 - XXI) - José Lino ZECHETTO nasceu em Birigui, SP, em 2 de janeiro de 1927. Sobre este sensível pintor, assim escreveu Theodoro Meireles, em artigo publicado no jornal O Estado de São Paulo, edição de 18/5/1980: " Observação, pensamento, trabalho marcam a sua carreira, transparecem na sua pintura que vem de longo tempo crescendo aparentemente tranquila, escondendo às vezes, o quanto de inquietação artística, de observação constante e apaixonada e até mesmo sofrida, se concentra em apenas uma tela." O autor expõe coletivamente desde 1966, com diversas premiações, constando em coleções particulares do Brasil e do Exterior. MEC, vol 4, pág. 531; JULIO LOUZADA vol.10, pág. 960, Acervo FIEO.

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JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Músicos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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Lote 40026

ISMAEL NERY (1900 - 1934)

"Duas figuras femininas"

Técnica
guache
Medidas
30 x 21 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
1932

Reproduzido no convite deste leilão. Com dedicatória a Murillo Mendes, no dorso e: 1- Declaração de Autenticidade de Murilo Mendes datada de 10 de agosto de 1949 - São Paulo - SP, com firma reconhecida em Cartório na mesma data; 2 - Atestado de Autenticidade emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago, Perita em Obras de Arte da Receita Federal do Brasil e Professora de Perícia Grafotécnica em Artes Visuais da Faculdade Santa Úrsula - Rio de Janeiro.

▸ Sobre o Artista
ISMAEL NERY (1900 - 1934) - Pintor e desenhista, considerado o precursor do surrealismo no Brasil; ainda criança fixou-se no Rio de Janeiro; posteriormente fez duas longas viagens à Europa; seus trabalhos iniciais são ligados ao expressionismo; seguem-se o período cubista - ao qual pertence a notável fase azul - e, a partir de 1927, o surrealista. Sua obra trata de temas de amor e poesia, centralizados na figura humana, muitas vezes sua mulher Adalgisa, abstraindo a paisagem e o ambiente. ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 1052; MEC, vol. 3, pág. 257; TEIXEIRA LEITE, pág. 351/2; PONTUAL, pág. 381/2; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 531; LEONOR AMARANTE, pág. 142.

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Lote 40110

CARLOTA SANTOS (1913 - 2000)

Anunciação

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
34 x 26 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1980 - Rio
▸ Sobre o Artista
CARLOTA SANTOS (1913 - 2000) - Pintora e restauradora, Carlota Martins dos Santos nasceu em Portugal e faleceu no Rio de Janeiro. Transferiu-se para o Brasil (1920) e naturalizou-se brasileira. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1962, 1968) e, em Salvador, BA (1969). Foi membro da Comissão do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1963, 1969). Participou de mostras e Salões oficiais recebendo vários prêmios em: 1955, 1956, 1957 a 1965, 1978, sendo um deles, Prêmio de Viagem ao Estrangeiro. MEC VOL. 4, PÁG. 182; ITAU CULTURAL, JULIO LOUZADA VOL. 2. PÁG. 917.

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Lote 40227

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Natureza morta com peixes..."

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2019

Complemento de título: "Natureza morta com peixes sôbre fundo ornamental".

▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

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Lote 40315

COLETTE PUJOL (1913 - 1999)

Ouro Preto

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
46 x 38 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
COLETTE PUJOL (1913 - 1999) - Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

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Lote 40423

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Os músicos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 100 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
2023
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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Lote 4054

ERNESTO CAPOBIANCO (1918)

Cais

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
28 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ERNESTO CAPOBIANCO (1918) - Pintor ativo em São Paulo. Tem como tema paisagens rurais e casas de colonos. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 177, Acervo FIEO.

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Lote 4064

FERNANDO MOURA (1955)

Pescador

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2022
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

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Lote 40711

FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986)

"Cavaleiro"

Técnica
acrílica sobre placa
Medidas
68 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981

Reproduzido sob o n° 34 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Abril de 2026.

▸ Sobre o Artista
FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986) - Fernando Pascual Odriozola nasceu em Oviedo, Espanha e faleceu em São Paulo. Pintor, desenhista e gravador. Começou a pintar em 1936. Veio para o Brasil em 1953 e fixou residência em São Paulo. No ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual na Galeria Portinari. O Museu de Arte Moderna de São Paulo dedicou-lhe outra individual, em 1955. Na década de 1960, lecionou no Instituto de Arte Contemporânea da Fundação Armando Álvares Penteado e colaborou como ilustrador nos jornais O Estado de S. Paulo e Diário de S. Paulo, e na revista Habitat. Em 1964, integrou, com Wesley Duke Lee , Yo Yoshitome e Bin Kondo , o Grupo Austral, ligado ao movimento internacional Phases. Participou das 7ª, 8ª, 9ª, 12ª, 13ª, 14ª, 15ª e 18ª Bienais Internacionais de São Paulo onde foi premiado na 7ª, 8ª, e 14ª edição; da 7ª Bienal de Tóquio; dos 2º e 5º Panoramas da Arte Atual Brasileira, entre outras. No ano de seu falecimento, o Centro Cultural São Paulo (CCSP) realizou uma exposição retrospectiva póstuma em sua homenagem. JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 231; MEC VOL.3, PÁG.291; PONTUAL PÁG. 389; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 737; ARTE NO BRASIL PÁG.907; LEONOR AMARANTE PÁG. 143; ACERVO FIEO.

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Lote 40819

INGRES SPELTRI (1940)

"Galo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
78 x 74 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

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Lote 4094

LUIS ZEBINI (1962)

"Tempos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2024
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

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Lote 41047

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Mulata com colar de esmeraldas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
90 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1974

Reproduzido no convite deste leilão. Com recibo de venda de próprio punho do Artista para o proprietário do Hotel Jequiti-Mar, Senhor Jorge da Silva Prado, datado Guarujá, 16 de janeiro de 1974.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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THEREZIA ELSAS (1963)

Pescadores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2000
▸ Sobre o Artista
THEREZIA ELSAS (1963) - Pintora, nascida em Niterói, RJ, no dia 27 de outubro de 1963. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 313

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MAGDA STÁBILE (1952)

Café da tarde

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MAGDA STÁBILE (1952) - Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311

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MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987)

Menina

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
55 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987) - Manoel Colafante Caledônio de Assumpção Santiago nasceu em Manaus, AM e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, desenhista e professor. Mudou-se para Belém em 1903 e iniciou estudos de pintura. Desde 1916 já praticava a arte não figurativa. Em 1919 transferiu-se para o Rio de Janeiro, cursou Direito e frequentou a Escola Nacional de Belas Artes, onde foi aluno de Rodolfo Chambelland e Baptista da Costa. Na época, teve aulas particulares com Eliseu Visconti. Foi casado com a pintora Haydeá Santiago. Participou em 1927 do Salão Nacional de Belas Artes e recebeu o prêmio viagem ao exterior, entre vários outros. Foi para Paris no ano seguinte, e lá permaneceu por cinco anos. De volta ao Rio de Janeiro, em 1932, tornou-se professor do Instituto de Belas Artes. Em 1934, passou a lecionar pintura e desenho no Núcleo Bernardelli, figurando entre seus alunos José Pancetti, Edson Motta, Bustamante Sá, Ado Malagoli, Rescála e Milton Dacosta. Participou da I Bienal Internacional de São Paulo (1951) e do 8º Panorama da Arte Brasileira (1976). PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, VOL. 1, PÁG. 241; TEODORO BRAGA, PÁG. 211; CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO DE PAISAGEM BRASILEIRA, MEC-MNBA /RIO/1944; MAYER/84, PÁG. 1158; REIS JR, PÁG. 378; PONTUAL, PÁG. 473; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 292; ITAÚ CULTURAL, JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 865; ACERVO FIEO.

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MARCOS ZECHETTO (1949)

"Av. São João"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
24 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2003 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MARCOS ZECHETTO (1949) - Natural da cidade paulista de Guararapes, onde nasceu a 1 de maio de 1949. Ativo em São Paulo, até 1984 assinava C. Marcos. Atualmente assina Marcos Zechetto. É filho do pintor José Lino Zechetto. Recebeu orientação de Pellegatta, Zorlini, Cassiani, Óppido e Ortolani. Expõe coletivamente desde 1976, com premiações, destacando-se: Medalha de Ouro, em 2000, no 26 Salão da Paisagem Paulista da APBA; Medalha de Ouro, em 2001, no 5 Salão de Belas Artes de Serra Negra; Troféu de Ouro, em 2001, no 1º Salão Nacional de Artes Plásticas de Barueri; e Grande Medalha de Prata , em 2000, no Salão de Arte Sacra da APBA-SP." JULIO LOUZADA

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SYLVIO PINTO (1918 - 1997)

Marinha

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
64 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SYLVIO PINTO (1918 - 1997) - Pintor, Sylvio da Silva Pinto nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Assina S. Pinto. Teve as primeiras noções de desenho no Liceu de Artes e Ofícios, RJ. Mais tarde recebeu lições de seu pai – o Pinto das Tintas. Foi ainda na casa paterna que conheceu Pancetti. Estudou no Núcleo Bernardelli (1938) e se dedicou exclusivamente à pintura a partir de 1940. Fundou e dirigiu no Jacarezinho, bairro carioca, uma escolinha de arte para crianças pobres. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1988, 1992); Brasília, DF (1988,1993); Rio de Janeiro (1989, 1991, 1993, 1994, 1995); Constância, Portugal (1991). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais como a I Bienal Internacional de São Paulo (1951). Foi premiado no: Rio de Janeiro (1941, 1943, 1945, 1948, 1949, 1952 – Prêmio Viagem ao Exterior, 1957 – Prêmio Viagem Nacional, 1988, 1989); Salvador, BA (1946, 1950); Constância, Portugal (1994); Brasília, DF (1994); Niterói, RJ (1996). MEC, VOL. 3, PÁG. 419, ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 894; VOL. 5, PÁG. 820; VOL. 6, PÁG. 890; VOL. 7, PÁG. 562; VOL. 8, PÁG. 661; VOL. 10, PÁG. 693; ACERVO FIEO; www.academia.org.br; www.artprice.com.

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RAÚL DE LA ROSA (XX)

Paisagem cubana

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

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MAURICIO FONSECA (1958)

"Gato"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
70 x 150 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2016
▸ Sobre o Artista
MAURICIO FONSECA (1958) - Nasceu em São Paulo, Capital, a 4 de dezembro de 1958. Pintor, assinava MAURICIO. Atualmente, assina MAURICIO FONSECA. Frequentou a Escola de Belas Artes de São Paulo, em 1976, e a Escola Panamericana de Arte-SP, em 1977. Individuais a partir de 1978 e coletivas desde 1984. Recebeu prêmios em 1982. JULIO LOUZADA, vol.9, pág.326

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RENE NASCIMENTO (XX)

"Milton Nascimento"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - Nova York
▸ Sobre o Artista
RENE NASCIMENTO (XX) - Pintor, desenhista, gravador, designer têxtil e decorador nascido em Belo Horizonte, MG. Foi aluno de Carlos Volney na Escola Guignard (1977) e graduou-se pela Escola de Belas Artes da UFMG (1983 a 1989), ambas em Belo Horizonte, especializando-se em pintura sob a orientação de Amílcar de Castro, Álvaro Apocalypse, Haroldo Mattos, Marisa Trancoso, Jarbas Juarez e Mário Zavagli. Cursou também a Escola de Artes Visuais do Parque Lage (1989), Rio de Janeiro; a FAAP, São Paulo (1990); 'The Art Students League of New York', Nova York, EUA (2006 a 2010). Vive em Nova York, EUA desde 2003. Realizou exposições individuais em: Belo Horizonte, MG (1980, 1998, 1999); Salvador, BA (1990); Brasília, DF (2000); Nova York, EUA (2003, 2006, 2010, 2012); Rio de Janeiro (2013); Búzios, RJ (2013). Participou de muitas coletivas e Salões oficiais no Brasil, Estados Unidos, China e Europa. Minas Gerais, Estados Unidos e Canadá possuem murais de sua autoria. www.renenascimento.com; JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 732; VOL. 13, PÁG. 237.

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YASUICHI KOJIMA (1934)

"O maior pote do mundo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
YASUICHI KOJIMA (1934) - Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27.

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JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Personagens no bar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 70 cm
Assinatura
centro superior e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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Lote 42124

ALICE ESTHER BRUEGGEMANN (1917)

Casas ao luar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ALICE ESTHER BRUEGGEMANN (1917) - Gaúcha de Porto Alegre, estudou com Ado Malagoli na Escola de Artes da Universidade do RS. Participa de mostras coletivas desde 1947, entre as quais o IX Salão da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (1965 - medalha de prata). Sua pintura tem caráter figurativo de influência expressionista, e sobre ela disse Carlos Scarinci, em 1966: "... ressalta a temática da adolescência, num tratamento poético em que a côr e a textura constituem os elementos básicos". PONTUAL, pág. 92; MEC, vol. 1, pág. 298; TEIXEIRA LEITE, pág. 88; JÚLIO LOUZADA, vol. 2, pág. 170; RGS, pág. 70.

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ÉLVIO SANTIAGO (1937)

"Tropicalmente"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
ÉLVIO SANTIAGO (1937) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Élvio Alvarez Santiago nasceu em Bragança Paulista, SP. Assina E. Santiago. Mudou-se para Campinas, SP (1959) onde trabalhou como desenhista da Secretaria da Agricultura. Licenciado em Desenho e Plástica pela Faculdade de Ciências e Letras de Bragança Paulista e em Educação Artística pela Escola Superior de Artes Santa Marcelina, SP. Realizou exposições individuais em: Jundiaí, SP (1974, 1980, 1981, 1988); Bragança Paulista, SP (1975, 1983, 1984); Atibaia, SP (1975); Vigo, Espanha (1980, 1983); Campinas, SP (1983); São Paulo (1984, 1985, 1999); Barcelona, Espanha (1984): Santo André, SP (1989); Santos, SP (1988); Indaiatuba, SP (1999). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 911; VOL. 3, PÁG. 1014; VOL. 4, PÁG. 992; VOL. 7, PÁG. 629; ITAÚ CULTURAL.

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Lote 42317

HIROO KABE (1938)

Ninfa

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
HIROO KABE (1938) - Pintor nascido em Guma - Honshu, Japão. Em São Paulo realizou exposição individual (1981) e participou de mostras oficiais (1987, 1988). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 505.

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JEANNETTE CHEVALIER (1918)

Composição

Técnica
óleo sobre tela de juta
Medidas
81 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1971
▸ Sobre o Artista
JEANNETTE CHEVALIER (1918) - Pintora, ceramista e escultora nascida na cidade de Rio Formoso, PE, no dia 10/9/1918. Assinava até 1944 JANA. Após, assina J. CHEVALIER. Estudou pintura, escultura e cerâmica na Escola de Belas Artes de Viña del Mar, no Chile, país onde, com o nome artístico de JANA, obteve o Primeiro Prêmio em Escultura e Pintura, e Segundo Prêmio em Desenho e Cerâmica, em 1944. No Brasil estudou com Yolanda Mohalyi, Nelson Nóbrega e Aldo Bonadei. Expõe individualmente a partir de 1967 e coletivamente a partir de 1963, sempre com premiações. Acervos: MASP, Pinacoteca Nestlé-SP, entre outros. JULIO LOUZADA, vol. 6, pág. 250.

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JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004)

"A vida algebra de vidro"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
27 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1981

Com dedicatória.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004) - Pintor, advogado, filósofo e poeta, nascido e falecido no Rio de Janeiro. Autodidata, dedicou-se à pintura a partir de 1950. Realizou várias exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Alemanha, Portugal, Inglaterra, Áustria, Estados Unidos, México e participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e Europa. MEC, VOL. 2, PÁG. 183; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 423 A 427; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 268; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO.

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Lote 426

Lote 42610

LUIZ ZEMINIAN (1935)

Flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
LUIZ ZEMINIAN (1935) - Pintor e escultor natural de São Paulo, nascido e criado no bairro do Cambuci, foi professor de Comunicação Visual e Expressão Plástica na Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo durante 20 anos, com pós-graduação em arte e tecnologia. Seu primeiro orientador na pintura foi Alfredo Volpi nos anos 60 e mais tarde foi aluno de pintura e escultura do Prof. Vicente Di Grado. Trabalha nas mais diferentes técnicas de expressão plástica, sendo a pintura com aquarela a de sua maior preferência. Realizou varias exposições individuais e participou em inúmeros salões coletivos, obtendo dezenas de prêmios. Foi membro do júri em diversos salões, inclusive no 48°. e 50°. Salão Paulista de Belas Artes. Suas obras estão espalhadas em quase todo o Brasil, inclusive no exterior

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Lote 42727

MARIO ZANINI (1907 - 1971)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
45 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1964
▸ Sobre o Artista
MARIO ZANINI (1907 - 1971) - Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO.

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Lote 428

Lote 42819

ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020)

Coruja

Técnica
múltiplo em acrílico
Medidas
11 x 7 x 2 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020) - Artista cinético, pintor, desenhista, escultor, natural de Natal, RN. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv. Retorna ao Brasil em 1948 e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na I Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos e é considerado, internacionalmente, um dos pioneiros da arte cinética. Participou também das II, III, V, VI, VIII, IX Bienais de São Paulo, do IX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, e da XXII Bienal de Veneza, entre muitas outras no Brasil e no exterior. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 89; PONTUAL, PÁG. 401; MEC VOL.3, PÁG. 329; ITAUCULTURAL.

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Lote 429

Lote 42923

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Cachorro língua para fora"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
15 x 21 x 7 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 430

Lote 4308

MANUEL EUDÓCIO (1931 - 2016)

Escrivão

Técnica
escultura em terracota policromada
Medidas
9 x 7 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MANUEL EUDÓCIO (1931 - 2016) - Manuel Eudócio Rodrigues, natural de Alto do Moura, próximo a Caruaru, (PE). Começa a modelar o barro da mesma maneira como as demais crianças criadas em ambientes oleiros no Brasil: observando os parentes próximos e fazendo animaizinhos de brincadeira. Em 1949, conhece Mestre Vitalino quando este se transfere para o Alto do Moura, tornando-se então seu discípulo. Assim como Zé Caboclo, seu cunhado, inicialmente produzia esculturas em barro natural. Influenciado pelo mercado, passa a pintar parcialmente as peças com tintas fortes e coloridas. Apaixonado pela "arte de boneco", criou um grande repertório de figuras: cangaceiros, casais de noivos a cavalo, maracatus e Bumba-meu-boi. É considerado um dos primeiros ceramistas da localidade onde nasceu e viveu até seu falecimento. Casado, teve nove filhos, dos quais cinco seguiram-lhe o ofício.

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BRUNO GIORGI (1905 - 1993)

Candangos

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
38 x 20 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
BRUNO GIORGI (1905 - 1993) - Escultor, desenhista e pintor paulista nascido em Mococa, SP e falecido no Rio de Janeiro. Mudou-se com a família para Itália, e fixou-se em Roma (1913). Iniciou estudos de desenho e escultura com o professor Loss (1920). Participou de movimentos antifascistas e foi preso (1931) por motivos políticos. Foi extraditado para o Brasil (1935) por intervenção do embaixador brasileiro na Itália. Em 1937, viajou para Paris e frequentou as academias ‘La Grand Chaumière’ e ‘Ranson’, onde estudou com Aristide Maillol e conviveu com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau. Em 1939, retornou a São Paulo e junto com Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet, entre outros, participou do Movimento Modernista; foi um dos membros da Família Artística Paulista e do Grupo Santa Helena. Em 1943, transferiu-se para o Rio de Janeiro. A convite do ministro Gustavo Capanema instalou ateliê no antigo Hospício da Praia Vermelha, onde orientou jovens artistas como Francisco Stockinger. Possui obras em espaços públicos como ‘Monumento à Juventude Brasileira’ (1947), nos jardins do antigo Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio Gustavo Capanema - RJ; ‘Candangos’ (1960), na Praça dos Três Poderes, e ‘Meteoro’ (1967), no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília; ‘Integração’ (1989), no Memorial da América Latina, em São Paulo. Participou das Bienais de Veneza (1950, 1952); participou das I, II, IV e IX Bienais de São Paulo, período em que recebeu o prêmio de melhor escultor brasileiro (1953) e sala especial (1967). MEC, VOL.2, PÁG. 250; PONTUAL, PÁG. 237; MAYER/84, PÁG. 1333; BENEZIT VOL. 5, PÁG. 14; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 422; www.artprice.com; www.pinturabrasileira.com; www.dec.ufcg.edu.br; www.monumentos.art.br.

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FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992)

Cerâmica utilitária

Técnica
cerâmica
Medidas
3 x 6,5 x 6,5 cm
Assinatura
não assinado

Com etiqueta de Inventário Fulvio Pennacchi, nº 0808.

▸ Sobre o Artista
FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992) - Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor nascido na cidade de Villa Collemandina, Itália e falecido em São Paulo. Em 1924 foi para Lucca e iniciou sua formação artística no ‘Regio Istituto di Belle Arti’ onde teve aulas com o pintor Pio Semeghini. Mudou-se para São Paulo em 1929 e dedicou-se a diferentes atividades até 1933, quando passou a auxiliar Galileo Emendabili na execução de monumentos funerários. Em 1935, conheceu Francisco Rebolo, passou a frequentar seu ateliê e conviveu com os artistas do Grupo Santa Helena. Nessa mesma época integrou a Família Artística Paulista e iniciou a produção de painéis em afresco e óleo para residências, igrejas, hotéis e outras edificações, destacando-se os afrescos de grandes dimensões para a Igreja Nossa Senhora da Paz, no bairro do Glicério, executados entre 1941 e 1948. Em 1965, iniciou um período de recolhimento e manteve-se afastado das exposições e do circuito artístico. Em 1973, reabriu seu ateliê e recebeu diversas homenagens no Brasil e na Itália. Nesse mesmo ano conheceu a ceramista Eunice Pessoa e com ela desenvolveu um grande número de peças que foram expostas em 1975. Sem nunca ter abandonado as atividades artísticas, voltou a figurar em diversas mostras e continuou a produzir painéis em afresco. Em 1980, Pietro Maria Bardi publicou um livro sobre sua obra. Nove anos depois, foi lançado o livro ‘Ofício Pennacchi’, organizado por Valério Antonio Pennacchi, responsável também pela publicação, em 2002, do livro ‘Fulvio Pennacchi: Pintura Mural’. Importante retrospectiva da obra do artista foi realizada, em 1973, no MAM - São Paulo. TEODORO BRAGA, PÁG. 192; MEC, VOL, 3, PÁG. 365; WALMIR AYALA, VOL, 2, PÁG. 182; PONTUAL, PÁG. 416; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 740; ACERVO FIEO.

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MIRAMAR BORGES (1951)

Caça

Técnica
escultura em madeira
Medidas
49 x 18 x 37 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MIRAMAR BORGES (1951) - Escultor mineiro nascido em Cachoeira do Brumado, município de Mariana. Antes de ser escultor, trabalhou na roça e também na produção de utensílios domésticos em pedra sabão, um trabalho bastante comum na região de Mariana. Autodidata, em 1982 começou a esculpir em madeira. Recebeu muito apoio de Artur Pereira, um dos grandes mestres da escultura mineira, que também era de Cachoeira do Brumado e grande incentivador de muitos outros artistas da cidade. Participou da mostra coletiva: "Pop Brasil: a arte popular e o popular na arte" no Centro Cultural Banco do Brasil, SP (2002); entre outras. artepopularbrasil.blogspot.com/2011/03/miramar-borges.html; artedobrasil.com.br/miramar_borges.html; ITAU CULTURAL.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Menina com pássaro"

Técnica
escultura em mármore
Medidas
14 x 9 x 6 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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SIL (1979)

Lendo sob a jaqueira

Técnica
escultura em terracota
Medidas
47 x 35 x 33 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023 - Capela-AL
▸ Sobre o Artista
SIL (1979) - Maria Luciene da Silva Siqueira nasceu em Capela, Alagoas. Trabalhou como diarista no corte de cana até 2001, quando conheceu o ceramista João das Alagoas, de quem é discípula. Considerada o grande talento da escultura alagoana dos últimos anos, possui obras em galerias de Maceió, São Paulo, Recife e Rio de Janeiro. "EM NOME DO AUTOR" BETH LIMA E WALFRIDO LIMA; www.primeiraedicao.com.br; www.galeriapontes.com.br.

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WALTER SHIGETO TANAKA (1910 - 1970)

"Perú"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1969
▸ Sobre o Artista
WALTER SHIGETO TANAKA (1910 - 1970) - Pintor e artista gráfico natural de Kumamoto, Japão e falecido em São Paulo. Viveu parte de sua infância no Peru, tendo se iniciado em pintura na sua terra natal. Imigrou em 1930, fixando-se em São Paulo, onde estudou durante quatro anos na Escola de Belas Artes de São Paulo (1932 a 1936). Com Tomoo Handa, Tamaki , Yoshiya Takaoka criou o Grupo Seibi. Integrou também os Grupos: 15, Jacaré e Guanabara. Participou de inúmeras mostras oficiais, entre elas: I Salão de Arte Moderna, SP (1951 - Prêmio Governador do Estado); Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1952 - Medalha de Prata); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953); Bienal de Tóquio, Japão (1952). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 369; PONTUAL PÁG. 510; JULIO LOUZADA, VOL. 11; WALTER ZANINI, PÁG. 587; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.usp.br/revistausp/27/14mariacecilia.pdf; www.mabe.com.br.

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ZECHETTO (1927 - XXI)

Paraty

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1982 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
ZECHETTO (1927 - XXI) - José Lino ZECHETTO nasceu em Birigui, SP, em 2 de janeiro de 1927. Sobre este sensível pintor, assim escreveu Theodoro Meireles, em artigo publicado no jornal O Estado de São Paulo, edição de 18/5/1980: " Observação, pensamento, trabalho marcam a sua carreira, transparecem na sua pintura que vem de longo tempo crescendo aparentemente tranquila, escondendo às vezes, o quanto de inquietação artística, de observação constante e apaixonada e até mesmo sofrida, se concentra em apenas uma tela." O autor expõe coletivamente desde 1966, com diversas premiações, constando em coleções particulares do Brasil e do Exterior. MEC, vol 4, pág. 531; JULIO LOUZADA vol.10, pág. 960, Acervo FIEO.

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RAMÓN CÁCERES (1944)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/40
Medidas
50 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
RAMÓN CÁCERES (1944) - Natural de Quilindy, Paraguai, fixou residência em São Paulo no ano de 1970, tornando-se discípulo da restauradora internacional Luciana Battioli, que o elogia pela técnica perfeita, sensibilidade aguda de exímio colorista. Tem como proposta estética o purismo da forma equilibrado notavelmente com um cromatismo muito particular e ritmado.Tem obras no MASP, no México e em coleções particulares no Brasil e no Paraguai. JULIO LOUZADA vol.2, pág. 191; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO.

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OSCAR NIEMEYER (1907 - 2012)

"Até quando?"

Técnica
serigrafia
Tiragem
83/100
Medidas
25 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
OSCAR NIEMEYER (1907 - 2012) - Oscar Niemeyer Soares Filho nasceu no Rio de Janeiro. Arquiteto, gravador e urbanista. Forma-se em arquitetura pela Escola Nacional de Belas Artes - ENBA, Rio de Janeiro, em 1934. Nesse ano, passa a freqüentar o escritório do arquiteto e urbanista Lucio Costa. Em 1936, integra a comissão criada para definir os planos da sede do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, com a supervisão do arquiteto suíço Le Corbusier, a quem assiste como desenhista. Entre 1940 e 1944 projeta o conjunto arquitetônico da Pampulha, Belo Horizonte - MG, que se configura como um marco de sua obra, pois rompe com os conceitos rigorosos do funcionalismo e utiliza uma linguagem de formas novas, de superfícies curvas, explorando as possibilidades plásticas do concreto armado. Em 1947, é convidado pela Organização das Nações Unidas - ONU a participar da comissão de arquitetos encarregada de definir os planos de sua futura sede em Nova York. Seu projeto, associado ao de Le Corbusier, é escolhido como base do plano definitivo. No Rio de Janeiro, em 1955, funda a revista ‘Módulo’ e no ano seguinte começa a colaborar na construção da nova capital do Brasil, Brasília, cujo plano urbanístico é confiado a Lucio Costa. Participou da I e II Bienal Internacional de São Paulo. Em 1965 é realizada uma retrospectiva sua no Museu do Louvre, Paris, a primeira dedicada a um arquiteto. Projetou inúmeras obras pelo mundo e recebeu vários prêmios. O Parque Ibirapuera (1951), São Paulo, também foi um dos seus grandes projetos. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.5, PÁG.744; VOL.6, PÁG.785; MEC, VOL.3, PÁG. 263; DICIONÁRIO OXFORD; www.niemeyer.org.br.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
serigrafia
Tiragem
81/120
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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VICTOR VASARELY (ATRIBUÍDO) (1908 - 1997)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
118/250
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
VICTOR VASARELY (ATRIBUÍDO) (1908 - 1997) - Natural de Pecs, Hungria, onde nasceu a 9 de abril de 1908. Pintor e gravador, viveu em Paris desde 1930, naturalizando-se frânces em 1961. Iniciou-se na Academia de Padolini-Volkmann, Hungria, filiando-se à Bauhaus de Budapest. Mestre da pesquisa abastrata, é tido como continuador do espírito que moveu as realizações da Bauhaus, de de Albers e de Moholy Nagy. Deu um impulso excepcional à arte ótica, pela qualidade de suas realizações. Expôs individualmente em Paris, Bruxelas, Copenhagen, Estocolmo e outros grandes centros culturais europeus. WALTER ZANINI, pág. 664; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 1024; LEONOR AMARANTE, pág. 137;

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EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
20/120
Medidas
60 x 78 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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PIETRINA CHECCACCI (1941)

"Wasp"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
29 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1985
▸ Sobre o Artista
PIETRINA CHECCACCI (1941) - Nasceu em Taranto, Itália. Pintora e desenhista. Vindo para o Brasil em 1954, fixou-se no Rio de Janeiro. Formou-se no curso de pintura da antiga ENBA em 1964. Apresentando seus trabalhos desde 1961, participou, entre outras mostras coletivas, dos XII, XIII, XIV, XV, XVII, XVIII SNAM (entre 1963 e 1969), Exposição Geral de Belas Artes do IV Centenário (GB, 1965), Prêmio Homenagem a Dante (Piccola Galeria, GB, 1965) I e II SEAJ (1965 e 1968), I Salão de Abril (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1966), XXIV Spar. BA (1967 / segundo prêmio de pintura) e XXII e XXIII SMBABH (1967 e 1968). Expôs individualmente no Instituto de Belas Artes (GB, 1961), nas galerias Varanda (GB, 1966), Grupiara (Belo Horizonte, 1966), Celina (Juiz de Fora, 1966), Concivivium (Salvador, 1967), da Cultura Francesa (Porto Alegre, 1968) e Atelier de Arte (Belo Horizonte, 1969), bem como na Petite Galerie (GB, 1968), apresentando nesta última seus estandartes. PONTUAL, pág. 133; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 203; MEC, vol. 1, pág. 435; WALTER ZANINI, pág. 740; ITAÚ CULTURAL. Acervo FIEO.

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FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992)

São João

Técnica
gravura
Tiragem
P.A. XXVIII/XXX
Medidas
30 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1975
▸ Sobre o Artista
FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992) - Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor nascido na cidade de Villa Collemandina, Itália e falecido em São Paulo. Em 1924 foi para Lucca e iniciou sua formação artística no ‘Regio Istituto di Belle Arti’ onde teve aulas com o pintor Pio Semeghini. Mudou-se para São Paulo em 1929 e dedicou-se a diferentes atividades até 1933, quando passou a auxiliar Galileo Emendabili na execução de monumentos funerários. Em 1935, conheceu Francisco Rebolo, passou a frequentar seu ateliê e conviveu com os artistas do Grupo Santa Helena. Nessa mesma época integrou a Família Artística Paulista e iniciou a produção de painéis em afresco e óleo para residências, igrejas, hotéis e outras edificações, destacando-se os afrescos de grandes dimensões para a Igreja Nossa Senhora da Paz, no bairro do Glicério, executados entre 1941 e 1948. Em 1965, iniciou um período de recolhimento e manteve-se afastado das exposições e do circuito artístico. Em 1973, reabriu seu ateliê e recebeu diversas homenagens no Brasil e na Itália. Nesse mesmo ano conheceu a ceramista Eunice Pessoa e com ela desenvolveu um grande número de peças que foram expostas em 1975. Sem nunca ter abandonado as atividades artísticas, voltou a figurar em diversas mostras e continuou a produzir painéis em afresco. Em 1980, Pietro Maria Bardi publicou um livro sobre sua obra. Nove anos depois, foi lançado o livro ‘Ofício Pennacchi’, organizado por Valério Antonio Pennacchi, responsável também pela publicação, em 2002, do livro ‘Fulvio Pennacchi: Pintura Mural’. Importante retrospectiva da obra do artista foi realizada, em 1973, no MAM - São Paulo. TEODORO BRAGA, PÁG. 192; MEC, VOL, 3, PÁG. 365; WALMIR AYALA, VOL, 2, PÁG. 182; PONTUAL, PÁG. 416; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 740; ACERVO FIEO.

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CARLOS FURTADO (1963)

Casa 7

Técnica
serigrafia
Tiragem
16/100
Medidas
24 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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Lote 4464

KLEBER VENTURA (1950)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
3/30 V3/3
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
KLEBER VENTURA (1950) - Pintor, desenhista, gravador e escultor nascido em Itapipoca, CE. Estreou com 14 anos de idade em uma coletiva de gravadores no hall do Teatro de José de Alencar, Fortaleza e fez curso de gravura com Misabel Pedoras. Mais tarde estudou com Hansen Bahia e Marcelo Grassman. Participou de muitos movimentos de arte como o 1º Varal de Artes Plásticas do Ceará e fundador da Casa de Cultura Raimundo Cela. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais e recebeu vários prêmios, entre os quais: o de gravura no Salão de Abril, Fortaleza – CE em 1974. MEC VOL. 4, PÁG. 468; ITAÚ CULTURAL.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilbrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
77/150
Medidas
37 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/60
Medidas
56 x 77 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017) - Escultor, gravador, ilustrador e pintor cearense nascido em Crato e falecido em Fortaleza. No início de sua carreira artística, dedicou-se à xilogravura. Em Fortaleza (a partir de 1947), frequentou a Sociedade Cearense de Artes Plásticas e conviveu com Inimá de Paula, Antonio Bandeira e Aldemir Martins. Nesse período teve aulas de pintura com Jean-Pierre Chabloz. Trabalhou na montagem da 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951) e, após o encerramento da Bienal, passou a residir em São Paulo. Exerceu a função de gravador e ilustrador no Correio Paulistano, conheceu Marcelo Grassmann e Lívio Abramo. Fundou o Museu de Gravura em Crato, CE (1956). Viajou para a Europa com bolsa do governo francês. Em Paris, estudou litografia na “École Nationale Supérieure des Beaux-Arts” e teve acesso às obras raras da “Bibliothèque Nationale de France”. Com orientação de Johnny Friedlaender, na gravura em metal, seu trabalho foi publicado por editores europeus. Integrou o movimento da arte cinética (meados dos anos de 1960) quando realizou as obras “Excitáveis”- quadros e objetos movidos pela eletricidade estática. Retornou ao Brasil e se fixou em Fortaleza. Idealizou na capital cearense a Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras, da qual foi curador em 1986 e 1991. Realizou exposições individuais em: Crato, CE (1951); São Paulo (1956, 1957–MAM,1982, 1986, 1988, 1989); Fortaleza, CE (1957, 1962, 1985, 1986); Recife, PE (1957, 1960, 1962); Paris, França (1961); Lausanne, Suíça (1961); Salvador, BA (1962-MAM); Campinas, SP (1962); Veneza, Itália (1964); Rio de Janeiro (1988). Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1959, 1961, 1963); da Bienal de Cracóvia, Polônia (1956, 1957); e de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e no exterior. Foi premiado em: Fortaleza, CE (1950, 1951); São Paulo (1956, 1957). MEC VOL.2, PÁG. 114; ARTE NO BRASIL VOL. 2, PÁG. 855; WALTER ZANINI PÁG. 703; LEONOR AMARANTE PÁG. 75; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 374; ITAU CULTURAL.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
52/100
Medidas
24 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1997
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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LOURDES D. BONALDI (1954)

"Natureza V"

Técnica
água tinta e água forte
Tiragem
5/10
Medidas
29 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1996
▸ Sobre o Artista
LOURDES D. BONALDI (1954) - Gravadora, pintora, desenhista e professora, Lourdes Donato Bonaldi nasceu em São Paulo. Assina Lourdes D. Bonaldi. Sua primeira influência artística foi sua mãe, Norma Piegay Donato, que fazia trabalhos em esmalte sobre cobre. Formou-se em Artes Plásticas na Escala Superior de Artes Santa Marcelina (entre 1973 e 1976) e onde também, com Iole Di Natale, cursou "Xilogravura e Calcografia" (1977) e especialização em Gravura Calcográfica (1978); na FAAP, cursou "Arte Oriental, partes I e II" e "O Homem e sua Arte no Século XX" (1979); cursos de calcografia na Escola Massana, Barcelona - Espanha (1982); "Aquarela" com Iole Di Natale na FASM (1984). Foi professora de artes plásticas para o I Grau desde 1974 e deu aulas de calcografia na FASM. Começou a expor seus trabalhos em 1973. Realizou exposições individuais em: Brasília, DF na Galeria de Arte da Fundação Cultural Anexo do Teatro Nacional (1984); São Paulo - gravuras na Galeria de Arte do SESI (1985) e gravuras na Associação Esportiva e Cultural da Alcan Brasil (1985). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu o Prêmio de Aquisição em Gravura no I Salão Pessoano de Artes Plásticas na Galeria de Arte do Clube Português, SP (1985); Grande Medalha de Prata em Gravura no IX Salão de Artes Plásticas de Franca, SP (1985). JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 149.

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FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
102/150
Medidas
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERREIRA GULLAR (1930 - 2016) - Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com.

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Lote 4526

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Girassóis

Técnica
serigrafia
Tiragem
77/100
Medidas
60 x 70 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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Lote 45319

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

O beijo

Técnica
serigrafia
Tiragem
90/100
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

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Lote 4544

JOÃO MACHADO (XX)

Namorados

Técnica
impressão digital
Tiragem
79/100
Medidas
38 x 51 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com revelo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
JOÃO MACHADO (XX) - Artista plástico, designer gráfico, ilustrador e professor nascido em Coimbra, Portugal. Formou-se em escultura pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto (ESBAP). Foi docente na ESBAP (1976-1981) e tendo decidido dedicar-se ao design gráfico, abriu ateliê próprio em 1981. Em dedicação exclusiva às artes gráficas, tem desenvolvido uma extensa obra de cartazista, ilustrador e designer editorial. Tem privilegiado o cartaz, mas também tem dado atenção aos selos do correio e ao design corporativo. Participa, desde 1983, de inúmeras exposições coletivas e individuais que lhe renderam vários prêmios nacionais e internacionais, entre os quais se destacam: o Prêmio Excelência Icograda (1999); o título de “Design Master” da revista americana Graphis; o “Aziago International Award 2005” que posicionou Portugal entre os primeiros países do mundo pela qualidade gráfica e turística dos seus selos. É membro da AGI-Alliance Graphique Internationale. www.joaomachado.com; www.arteprints.com.br/loja/nossos-artistas-assinando/joao-machado/.

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Lote 45511

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
31/150
Medidas
34 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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IVONALDO (1943)

Figuras

Técnica
serigrafia
Tiragem
7/100
Medidas
45 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
IVONALDO (1943) - Batizado Ivonaldo Veloso de Melo, o artista á natural de Caruarú-PE, onde nasceu em 25 de outubro de 1943. Pintor, desenhista e gravador. Inciou-se artísticamente em 1966 em São Paulo. Atualmente reside e é ativo em Olinda-PE. Sua obra naturalmente primitivista, transmite a pesquisa do artista do homem nordestino, criando novas formas para a rica floração local e as frutas típicas. O autor está citado em importantes compêndios internacionais de arte naif, inclusive na World Enciclopedy os Naive Art, editada na Iuguslávia. JULIO LOUZADA, vol. 11 pág. 155; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 92; Acervo FIEO.

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Lote 4576

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Bôas festas"

Técnica
serigrafia
Medidas
22 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1962-1963
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 45811

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
29 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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NARA AMÉLIA (1982)

"Animal de promessas"

Técnica
água forte aquarelada
Tiragem
20
Medidas
29 x 34 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2012

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
NARA AMÉLIA (1982) - Pintora, desenhista, gravadora e professora, Nara Amelia Melo da Silva nasceu em Três Passos, RS. É bacharel em Desenho e Plástica pelo Centro de Artes e Letras da UFSM (2006); Mestre em Artes Visuais pelo PPG em Artes Visuais da UFSM (2009). É professora Adjunta do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS; Doutora em Poéticas Visuais pelo PPGAV do Instituto de Artes da UFRGS, bolsista Capes, com estágio de Doutorado Sanduíche na "Université Paris I, Panthéon - Sorbonne" (2014). Atuou como docente no curso de Graduação em Artes Visuais na UFSM (2006-2008) e no curso de Graduação em Artes Visuais da UFPel (2016-2018). Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (2007, 2009, 2011, 2013); Santa Maria, RS (2008); Belo Horizonte, MG (2009); São Paulo (2010); Recife, PE (2013). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada no:18º Salão de Artes da Câmara de Porto Alegre (2008); Salão de Artes de Santa Bárbara D' Oeste, SP (2008); Salão de Abril, Fortaleza - CE (2009 e 2011); Salão de Artes de Mato Grosso do Sul (2010); Prêmio Aquisição Programa de Exposições CCSP, SP (2010); Prêmio Aquisição na Bienal de Gravura de Santo André (2011); 18º Salão UNAMA de Pequenos Formatos, Belém - PA (2012). Como pesquisadora, dedica-se a investigar as relações entre gravura e desenho, artes visuais e literatura e procedimentos alegóricos na arte contemporânea. ITAÚ CULTURAL; fvcb.com.br; naramelia.blogspot.com.

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Lote 460

Lote 4604

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Rabino

Técnica
serigrafia
Tiragem
49/100
Medidas
80 x 26 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 461

Lote 46110

GEJO (XX)

"João 23 x Term. Princesa Isabel"

Técnica
serigrafia
Tiragem
2/45
Medidas
35 x 66 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
GEJO (XX) - Grafiteiro de São Paulo. Iniciou nas ruas em 1989, com pixos , grapixos e frases de protesto. Nesta época também começava a se identificar com a cultura hip-hop, que desde 86 já começava se interessar, com o passar do tempo absorveu outras formas de intervenção dentro da "Street Art", como stencil, lambe-lambe, stickers, nos mais variados suportes, como carros abandonados muros, casas, sucata, poste, tela e tudo que a tinta se adere.

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Lote 462

Lote 4627

FANG (1931 - 2012)

O velho regador

Técnica
serigrafia
Tiragem
83/100
Medidas
26 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 463

Lote 4633

FABIO POLESI (XX)

"Love"

Técnica
impressão digital
Tiragem
55/100
Medidas
34 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
FABIO POLESI (XX) - Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

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Lote 464

Lote 46410

DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)

São José de Botas

Técnica
gravura aquarelada
Tiragem
P.A.
Medidas
33 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979) - Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO
Lote 465

Lote 46511

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
24 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (20/08/2026) a partir de 20h

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ENCERRADO