Catálogo

Leilão de Outubro de 2026

510 lotes encontrados

510 lotes
Todos ABRAHAM PALATNIK ADAM HENDLER ADOLFO FONZARI AGI STRAUS ALAIN LACAZE (ATRIBUÍDO) ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD ALDEMIR MARTINS ALDO BONADEI ALEMAOART ALEX VALLAURI ALFREDO CESCHIATTI ALFREDO VOLPI AMÉLIA TOLEDO ANA ALICE FRANCISQUETTI ANANDRADE ANASOR ED SEAROM ANGELA BELY ANGELO CANNONE ANTONIO FERRIGNO ANTONIO GARCIA PASCOAL ANTÔNIO JULIÃO ANTONIO MAIA ANTONIO PETICOV ANTONIO POTEIRO ANTONIO TAVARES CALLÓ ARCHIMEDES DUTRA ARLINDO CASTELLANE DI CARLI ARTE POPULAR BRASILEIRA AUGUSTO RODRIGUES AURÉLIO D'ALINCOURT AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX BACARO BORGES BARBARA SCHUBERT SPANOUDIS BEA MACHADO BEATRIZ DUTRA BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS BERNARDO CID BRUNO FELISBERTI BRUNO GIORGI BUSTAMANTE SÁ CABRAL CACIPORÉ TORRES CALDEIRA CARLOS BORGES CARLOS BRACHER CARLOS FURTADO CARLOS KAHAN CARLOS MERIDA (ATRIBUÍDO) CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) CARLOS SCLIAR CARYBÉ CHRISTINA MOTTA CÍCERO DIAS CLAUDIO GONÇALVES CLAUDIO TOZZI CLIMÉRIO DE SOUZA CORDEIRO CLÓVIS GRACIANO CLÓVIS KROSCHINSKY COLETTE PUJOL CONCEIÇÃO SILVA COSIMO PRIVATO (ATRIBUÍDO) CRISALDO MORAIS DANIEL GIACOBONI DARCILIO LIMA DAREL VALENÇA LINS DARIO MECATTI DEMÉTRIO MUNIZ DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) DIONISIO DEL SANTO DIONÍSIO GUERRAS (ATRIBUÍDO) DJALMA URBAN DJANIRA DA MOTTA E SILVA DONA ELI DUNGA SAMPAIO DURVAL PEREIRA EDGARD PARREIRAS EDUARDO FIALHO EDUARDO SUED ÉLVIO BECHERONI ELZA O.S. EMANOEL ARAÚJO EMILIANO DI CAVALCANTI ERMELINDA DE ALMEIDA EURIDYCE BRESSANI EVA CASTIEL FABIO POLESI FANG FELISBERTO RANZINI FERNANDO DURÃO FERNANDO LOPES FERNANDO MOURA FERRACIOLI FERREIRA GULLAR FLÁVIO DE CARVALHO FRANCISCO OSWALD FRANCISCO REBOLO GONSALES FRANCISCO STOCKINGER FUKUDA FULVIO PENNACCHI GAETANO MIANI GEJO GERALDO DE ANDRADE GERARDO DE SOUSA GILBERTO SALVADOR GINO BRUNO GIOVANNI GLAUCO PINTO DE MORAES GRACIETE BORGES GUERINO GROSSO GUILHERME DE FARIA GUSTAVO ROSA GUYER SALLES HANSEN BAHIA HARRY ELSAS HENRI CARRIERES HENRY VITOR HERMANN OTTOMAR HERZOG (ATRIBUÍDO) HIROMITI KAMADA HUMBERTO COZZO HUMBERTO DA COSTA IGNÁCIO DA NEGA INÁCIO RODRIGUES INGRES SPELTRI INNOCÊNCIO BORGHESE INOS CORRADIN ISABEL DE JESUS ISRAEL DE FARIA SODRÉ IVALD GRANATO IVAN SERPA IVONALDO IWAO NAKAJIMA J. CARLOS J. R. SANTOS, DITO ZIZI SAPATEIRO DE MARIANA JACQUES MARYS JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES JEAN GILLON JEAN MICHEL BASQUIAT (ATRIBUÍDO) JESUALDO JOÃO BAPTISTA DE PAULA FONSECA JOÃO MARIA DOS SANTOS JOAQUIM MIGUEL DUTRA JOEL FIRMINO DO AMARAL JORGE RODRIGUES JORGE VICTTOR JOSÉ ANTONIO DA SILVA JOSÉ BEZERRA JOSÉ FERRAZ DE ALMEIDA JR. JOSÉ JOAQUIM MONTEIRO FRANÇA JOSÉ LUÍS PILOTTO JOSÉ MARQUES CAMPÃO JOSÉ PANCETTI JOSÉ SABÓIA JOSINALDO FERREIRA BARBOSA JUCA DE LIMA JUDITH LAUAND JULIO VIEIRA KARL ERNEST PAPF KASUO WAKABAYASHI KINYA IKOMA KLEBER LOPES LAIS RUBIÃO LELIO COLUCCINI LEÓN FERRARI LEOPOLDO RAIMO LIVIO ABRAMO LOTHAR CHAROUX LUCAS PENNACCHI LUIS ZEBINI LUIZ FERNANDES DE ALMEIDA JR. LUIZ GUALBERTO LUIZ VITALINO MADALENA D AGOSTINHO MAGDA STÁBILE MANABU MABE MÂNLIO MORETTO MANOEL COSTA MANUEL EUDÓCIO MARAH MARCELO GRASSMANN MARCELO TAUBE MARIA BONOMI MARIA HELENA GREMBECKI MARIA LEONTINA MARIA TEREZA VIEIRA MARIANA QUITO MARIANNE PERETTI MARIE LAURENCIN (ATRIBUÍDO) MARIO MAREL AGOSTINELLI MARIO SÉRGIO FREITAS MÁRIO, FILHO DO LOUCO MARTINS DE PORANGABA MASSAO OKINAKA MASSUO NAKAKUBO MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR MAURICIO DE SOUSA MENASE VAIDERGORN MENOTTI DEL PICCHIA MESTRE GALDINO MILAN HORVAT MILTON DACOSTA NAIR KREMER NEUTON FREITAS DE ANDRADE NEWTON COSTA NICOLA PETTI NICOLAS VLAVIANOS NILSON VAZ NUCA DE TRACUNHAÉM ODETTE EID ODETTO GUERSONI OLIMPIA COUTO OMAR PELLEGATTA OSCAR TECÍDIO OSWALDO GOELDI OSWALDO TEIXEIRA OVÍDIO DE ANDRADE MELO, DITO JUCA PAULA KADUNC PAULO BRANCO PEDRO BRUNO PEDRO WEINGÄRTNER PIETRINA CHECCACCI PIETRO NERICE (ATRIBUÍDO) RAMÓN CÁCERES RAÚL DE LA ROSA REGINA VATER RENATO FERNANDES RENATO PINTO RENÉE LEFÈVRE RENINA KATZ RENOT RENZO GORI ROBERTO BURLE MARX ROBERTO COHEN ROBERTO MAGALHÃES ROMUALDO MONTOR ROSÁLIA LERNER ROSINA BECKER DO VALLE ROSITA ADAMO RUBEM VALENTIM RUBENS GERCHMAN RUI AMARAL SALVADOR DALI (ATRIBUÍDO) SANDRA DE CASTRO SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) SÉRGIO BERTONI SERGIO FANELLI SÉRGIO NEVES SERGIO VIDAL SEVERINA DE TRACUNHAÉM SILVIA ALVES SILVIA DE LEON CHALREO SILVIO OPPENHEIM SONIA MENNA BARRETO SYLVIO PINTO TAKASHI FUKUSHIMA TÉIA DE SOUSAS TENÓRIO FILHO TITO DE ALENCASTRO TOMOSHIGUE KUSUNO VASCO PRADO VITORINO VITTÓRIO GOBBIS WALTER LEWY WALTÉRCIO CALDAS WELLINGTON VIRGOLINO YOEL QUEZADA RODRIGUEZ YUGO MABE YUJI TAMAKI YUTAKA TOYOTA ZI FACELLA ZUMBIN
Filtrar por Artista
Todos ABRAHAM PALATNIK ADAM HENDLER ADOLFO FONZARI AGI STRAUS ALAIN LACAZE (ATRIBUÍDO) ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD ALDEMIR MARTINS ALDO BONADEI ALEMAOART ALEX VALLAURI ALFREDO CESCHIATTI ALFREDO VOLPI AMÉLIA TOLEDO ANA ALICE FRANCISQUETTI ANANDRADE ANASOR ED SEAROM ANGELA BELY ANGELO CANNONE ANTONIO FERRIGNO ANTONIO GARCIA PASCOAL ANTÔNIO JULIÃO ANTONIO MAIA ANTONIO PETICOV ANTONIO POTEIRO ANTONIO TAVARES CALLÓ ARCHIMEDES DUTRA ARLINDO CASTELLANE DI CARLI ARTE POPULAR BRASILEIRA AUGUSTO RODRIGUES AURÉLIO D'ALINCOURT AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX BACARO BORGES BARBARA SCHUBERT SPANOUDIS BEA MACHADO BEATRIZ DUTRA BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS BERNARDO CID BRUNO FELISBERTI BRUNO GIORGI BUSTAMANTE SÁ CABRAL CACIPORÉ TORRES CALDEIRA CARLOS BORGES CARLOS BRACHER CARLOS FURTADO CARLOS KAHAN CARLOS MERIDA (ATRIBUÍDO) CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) CARLOS SCLIAR CARYBÉ CHRISTINA MOTTA CÍCERO DIAS CLAUDIO GONÇALVES CLAUDIO TOZZI CLIMÉRIO DE SOUZA CORDEIRO CLÓVIS GRACIANO CLÓVIS KROSCHINSKY COLETTE PUJOL CONCEIÇÃO SILVA COSIMO PRIVATO (ATRIBUÍDO) CRISALDO MORAIS DANIEL GIACOBONI DARCILIO LIMA DAREL VALENÇA LINS DARIO MECATTI DEMÉTRIO MUNIZ DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) DIONISIO DEL SANTO DIONÍSIO GUERRAS (ATRIBUÍDO) DJALMA URBAN DJANIRA DA MOTTA E SILVA DONA ELI DUNGA SAMPAIO DURVAL PEREIRA EDGARD PARREIRAS EDUARDO FIALHO EDUARDO SUED ÉLVIO BECHERONI ELZA O.S. EMANOEL ARAÚJO EMILIANO DI CAVALCANTI ERMELINDA DE ALMEIDA EURIDYCE BRESSANI EVA CASTIEL FABIO POLESI FANG FELISBERTO RANZINI FERNANDO DURÃO FERNANDO LOPES FERNANDO MOURA FERRACIOLI FERREIRA GULLAR FLÁVIO DE CARVALHO FRANCISCO OSWALD FRANCISCO REBOLO GONSALES FRANCISCO STOCKINGER FUKUDA FULVIO PENNACCHI GAETANO MIANI GEJO GERALDO DE ANDRADE GERARDO DE SOUSA GILBERTO SALVADOR GINO BRUNO GIOVANNI GLAUCO PINTO DE MORAES GRACIETE BORGES GUERINO GROSSO GUILHERME DE FARIA GUSTAVO ROSA GUYER SALLES HANSEN BAHIA HARRY ELSAS HENRI CARRIERES HENRY VITOR HERMANN OTTOMAR HERZOG (ATRIBUÍDO) HIROMITI KAMADA HUMBERTO COZZO HUMBERTO DA COSTA IGNÁCIO DA NEGA INÁCIO RODRIGUES INGRES SPELTRI INNOCÊNCIO BORGHESE INOS CORRADIN ISABEL DE JESUS ISRAEL DE FARIA SODRÉ IVALD GRANATO IVAN SERPA IVONALDO IWAO NAKAJIMA J. CARLOS J. R. SANTOS, DITO ZIZI SAPATEIRO DE MARIANA JACQUES MARYS JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES JEAN GILLON JEAN MICHEL BASQUIAT (ATRIBUÍDO) JESUALDO JOÃO BAPTISTA DE PAULA FONSECA JOÃO MARIA DOS SANTOS JOAQUIM MIGUEL DUTRA JOEL FIRMINO DO AMARAL JORGE RODRIGUES JORGE VICTTOR JOSÉ ANTONIO DA SILVA JOSÉ BEZERRA JOSÉ FERRAZ DE ALMEIDA JR. JOSÉ JOAQUIM MONTEIRO FRANÇA JOSÉ LUÍS PILOTTO JOSÉ MARQUES CAMPÃO JOSÉ PANCETTI JOSÉ SABÓIA JOSINALDO FERREIRA BARBOSA JUCA DE LIMA JUDITH LAUAND JULIO VIEIRA KARL ERNEST PAPF KASUO WAKABAYASHI KINYA IKOMA KLEBER LOPES LAIS RUBIÃO LELIO COLUCCINI LEÓN FERRARI LEOPOLDO RAIMO LIVIO ABRAMO LOTHAR CHAROUX LUCAS PENNACCHI LUIS ZEBINI LUIZ FERNANDES DE ALMEIDA JR. LUIZ GUALBERTO LUIZ VITALINO MADALENA D AGOSTINHO MAGDA STÁBILE MANABU MABE MÂNLIO MORETTO MANOEL COSTA MANUEL EUDÓCIO MARAH MARCELO GRASSMANN MARCELO TAUBE MARIA BONOMI MARIA HELENA GREMBECKI MARIA LEONTINA MARIA TEREZA VIEIRA MARIANA QUITO MARIANNE PERETTI MARIE LAURENCIN (ATRIBUÍDO) MARIO MAREL AGOSTINELLI MARIO SÉRGIO FREITAS MÁRIO, FILHO DO LOUCO MARTINS DE PORANGABA MASSAO OKINAKA MASSUO NAKAKUBO MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR MAURICIO DE SOUSA MENASE VAIDERGORN MENOTTI DEL PICCHIA MESTRE GALDINO MILAN HORVAT MILTON DACOSTA NAIR KREMER NEUTON FREITAS DE ANDRADE NEWTON COSTA NICOLA PETTI NICOLAS VLAVIANOS NILSON VAZ NUCA DE TRACUNHAÉM ODETTE EID ODETTO GUERSONI OLIMPIA COUTO OMAR PELLEGATTA OSCAR TECÍDIO OSWALDO GOELDI OSWALDO TEIXEIRA OVÍDIO DE ANDRADE MELO, DITO JUCA PAULA KADUNC PAULO BRANCO PEDRO BRUNO PEDRO WEINGÄRTNER PIETRINA CHECCACCI PIETRO NERICE (ATRIBUÍDO) RAMÓN CÁCERES RAÚL DE LA ROSA REGINA VATER RENATO FERNANDES RENATO PINTO RENÉE LEFÈVRE RENINA KATZ RENOT RENZO GORI ROBERTO BURLE MARX ROBERTO COHEN ROBERTO MAGALHÃES ROMUALDO MONTOR ROSÁLIA LERNER ROSINA BECKER DO VALLE ROSITA ADAMO RUBEM VALENTIM RUBENS GERCHMAN RUI AMARAL SALVADOR DALI (ATRIBUÍDO) SANDRA DE CASTRO SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) SÉRGIO BERTONI SERGIO FANELLI SÉRGIO NEVES SERGIO VIDAL SEVERINA DE TRACUNHAÉM SILVIA ALVES SILVIA DE LEON CHALREO SILVIO OPPENHEIM SONIA MENNA BARRETO SYLVIO PINTO TAKASHI FUKUSHIMA TÉIA DE SOUSAS TENÓRIO FILHO TITO DE ALENCASTRO TOMOSHIGUE KUSUNO VASCO PRADO VITORINO VITTÓRIO GOBBIS WALTER LEWY WALTÉRCIO CALDAS WELLINGTON VIRGOLINO YOEL QUEZADA RODRIGUEZ YUGO MABE YUJI TAMAKI YUTAKA TOYOTA ZI FACELLA ZUMBIN
Filtros
Todos ABRAHAM PALATNIK ADAM HENDLER ADOLFO FONZARI AGI STRAUS ALAIN LACAZE (ATRIBUÍDO) ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD ALDEMIR MARTINS ALDO BONADEI ALEMAOART ALEX VALLAURI ALFREDO CESCHIATTI ALFREDO VOLPI AMÉLIA TOLEDO ANA ALICE FRANCISQUETTI ANANDRADE ANASOR ED SEAROM ANGELA BELY ANGELO CANNONE ANTONIO FERRIGNO ANTONIO GARCIA PASCOAL ANTÔNIO JULIÃO ANTONIO MAIA ANTONIO PETICOV ANTONIO POTEIRO ANTONIO TAVARES CALLÓ ARCHIMEDES DUTRA ARLINDO CASTELLANE DI CARLI ARTE POPULAR BRASILEIRA AUGUSTO RODRIGUES AURÉLIO D'ALINCOURT AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX BACARO BORGES BARBARA SCHUBERT SPANOUDIS BEA MACHADO BEATRIZ DUTRA BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS BERNARDO CID BRUNO FELISBERTI BRUNO GIORGI BUSTAMANTE SÁ CABRAL CACIPORÉ TORRES CALDEIRA CARLOS BORGES CARLOS BRACHER CARLOS FURTADO CARLOS KAHAN CARLOS MERIDA (ATRIBUÍDO) CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) CARLOS SCLIAR CARYBÉ CHRISTINA MOTTA CÍCERO DIAS CLAUDIO GONÇALVES CLAUDIO TOZZI CLIMÉRIO DE SOUZA CORDEIRO CLÓVIS GRACIANO CLÓVIS KROSCHINSKY COLETTE PUJOL CONCEIÇÃO SILVA COSIMO PRIVATO (ATRIBUÍDO) CRISALDO MORAIS DANIEL GIACOBONI DARCILIO LIMA DAREL VALENÇA LINS DARIO MECATTI DEMÉTRIO MUNIZ DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) DIONISIO DEL SANTO DIONÍSIO GUERRAS (ATRIBUÍDO) DJALMA URBAN DJANIRA DA MOTTA E SILVA DONA ELI DUNGA SAMPAIO DURVAL PEREIRA EDGARD PARREIRAS EDUARDO FIALHO EDUARDO SUED ÉLVIO BECHERONI ELZA O.S. EMANOEL ARAÚJO EMILIANO DI CAVALCANTI ERMELINDA DE ALMEIDA EURIDYCE BRESSANI EVA CASTIEL FABIO POLESI FANG FELISBERTO RANZINI FERNANDO DURÃO FERNANDO LOPES FERNANDO MOURA FERRACIOLI FERREIRA GULLAR FLÁVIO DE CARVALHO FRANCISCO OSWALD FRANCISCO REBOLO GONSALES FRANCISCO STOCKINGER FUKUDA FULVIO PENNACCHI GAETANO MIANI GEJO GERALDO DE ANDRADE GERARDO DE SOUSA GILBERTO SALVADOR GINO BRUNO GIOVANNI GLAUCO PINTO DE MORAES GRACIETE BORGES GUERINO GROSSO GUILHERME DE FARIA GUSTAVO ROSA GUYER SALLES HANSEN BAHIA HARRY ELSAS HENRI CARRIERES HENRY VITOR HERMANN OTTOMAR HERZOG (ATRIBUÍDO) HIROMITI KAMADA HUMBERTO COZZO HUMBERTO DA COSTA IGNÁCIO DA NEGA INÁCIO RODRIGUES INGRES SPELTRI INNOCÊNCIO BORGHESE INOS CORRADIN ISABEL DE JESUS ISRAEL DE FARIA SODRÉ IVALD GRANATO IVAN SERPA IVONALDO IWAO NAKAJIMA J. CARLOS J. R. SANTOS, DITO ZIZI SAPATEIRO DE MARIANA JACQUES MARYS JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES JEAN GILLON JEAN MICHEL BASQUIAT (ATRIBUÍDO) JESUALDO JOÃO BAPTISTA DE PAULA FONSECA JOÃO MARIA DOS SANTOS JOAQUIM MIGUEL DUTRA JOEL FIRMINO DO AMARAL JORGE RODRIGUES JORGE VICTTOR JOSÉ ANTONIO DA SILVA JOSÉ BEZERRA JOSÉ FERRAZ DE ALMEIDA JR. JOSÉ JOAQUIM MONTEIRO FRANÇA JOSÉ LUÍS PILOTTO JOSÉ MARQUES CAMPÃO JOSÉ PANCETTI JOSÉ SABÓIA JOSINALDO FERREIRA BARBOSA JUCA DE LIMA JUDITH LAUAND JULIO VIEIRA KARL ERNEST PAPF KASUO WAKABAYASHI KINYA IKOMA KLEBER LOPES LAIS RUBIÃO LELIO COLUCCINI LEÓN FERRARI LEOPOLDO RAIMO LIVIO ABRAMO LOTHAR CHAROUX LUCAS PENNACCHI LUIS ZEBINI LUIZ FERNANDES DE ALMEIDA JR. LUIZ GUALBERTO LUIZ VITALINO MADALENA D AGOSTINHO MAGDA STÁBILE MANABU MABE MÂNLIO MORETTO MANOEL COSTA MANUEL EUDÓCIO MARAH MARCELO GRASSMANN MARCELO TAUBE MARIA BONOMI MARIA HELENA GREMBECKI MARIA LEONTINA MARIA TEREZA VIEIRA MARIANA QUITO MARIANNE PERETTI MARIE LAURENCIN (ATRIBUÍDO) MARIO MAREL AGOSTINELLI MARIO SÉRGIO FREITAS MÁRIO, FILHO DO LOUCO MARTINS DE PORANGABA MASSAO OKINAKA MASSUO NAKAKUBO MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR MAURICIO DE SOUSA MENASE VAIDERGORN MENOTTI DEL PICCHIA MESTRE GALDINO MILAN HORVAT MILTON DACOSTA NAIR KREMER NEUTON FREITAS DE ANDRADE NEWTON COSTA NICOLA PETTI NICOLAS VLAVIANOS NILSON VAZ NUCA DE TRACUNHAÉM ODETTE EID ODETTO GUERSONI OLIMPIA COUTO OMAR PELLEGATTA OSCAR TECÍDIO OSWALDO GOELDI OSWALDO TEIXEIRA OVÍDIO DE ANDRADE MELO, DITO JUCA PAULA KADUNC PAULO BRANCO PEDRO BRUNO PEDRO WEINGÄRTNER PIETRINA CHECCACCI PIETRO NERICE (ATRIBUÍDO) RAMÓN CÁCERES RAÚL DE LA ROSA REGINA VATER RENATO FERNANDES RENATO PINTO RENÉE LEFÈVRE RENINA KATZ RENOT RENZO GORI ROBERTO BURLE MARX ROBERTO COHEN ROBERTO MAGALHÃES ROMUALDO MONTOR ROSÁLIA LERNER ROSINA BECKER DO VALLE ROSITA ADAMO RUBEM VALENTIM RUBENS GERCHMAN RUI AMARAL SALVADOR DALI (ATRIBUÍDO) SANDRA DE CASTRO SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) SÉRGIO BERTONI SERGIO FANELLI SÉRGIO NEVES SERGIO VIDAL SEVERINA DE TRACUNHAÉM SILVIA ALVES SILVIA DE LEON CHALREO SILVIO OPPENHEIM SONIA MENNA BARRETO SYLVIO PINTO TAKASHI FUKUSHIMA TÉIA DE SOUSAS TENÓRIO FILHO TITO DE ALENCASTRO TOMOSHIGUE KUSUNO VASCO PRADO VITORINO VITTÓRIO GOBBIS WALTER LEWY WALTÉRCIO CALDAS WELLINGTON VIRGOLINO YOEL QUEZADA RODRIGUEZ YUGO MABE YUJI TAMAKI YUTAKA TOYOTA ZI FACELLA ZUMBIN
Lote 1

Lote 115

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
35/100
Medidas
54 x 32 cm
Moldura
74 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1984
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 2

Lote 242

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
26/100
Medidas
38 x 25 cm
Moldura
66 x 51 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel ondulado).

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 3

Lote 37

ALEMAOART (1982)

No Picadeiro

Técnica
impressão digital
Tiragem
51/100
Medidas
50 x 39 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ALEMAOART (1982) - Grafiteiro, pintor e desenhista, Anderson Ferreira Lemes não sabia o que era grafite quando pintou o muro do colégio em que estudava em Assis, sua cidade natal. ALEMAOART é a sua assinatura pelo mundo entre telas, muros e trabalhos sociais. Participou das exposições coletivas: "Países da América Latina", Barcelona (2011); "Conexão Arte Brasil X França, Miss Brésil France Carrossel do Louvre", Paris - Louvre (2013). Ao retornar da temporada na Europa, realizou sua primeira exposição individual no Memorial Rezende Barbosa, em Assis. Já participou de mais de 40 exposições entre Brasil, EUA, Europa, Canadá e Austrália; e fez mais de 30 participações voluntárias entre doações de obra, oficinas de grafite e pintura de murais em instituições como escolas e hospitais. www.alemao.art.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 4

Lote 43

FABIO POLESI (XX)

"Mona"

Técnica
impressão digital
Tiragem
96/100
Medidas
48 x 33 cm
Moldura
63 x 47 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
FABIO POLESI (XX) - Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 5

Lote 513

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
57 x 40 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 6

Lote 67

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato azul

Técnica
serigrafia
Tiragem
40/120
Medidas
40 x 40 cm
Moldura
53 x 53 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 7

Lote 74

CARLOS BORGES (1964)

"Outono"

Técnica
litografia
Tiragem
22/104
Medidas
32 x 42 cm
Moldura
61 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito

Papel manchado e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CARLOS BORGES (1964) - Pintor nascido em Nova Friburgo-RJ com participações em salões e mostras oficiais.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 8

Lote 88

CARLOS FURTADO (1963)

Casa 13

Técnica
serigrafia
Tiragem
28/100
Medidas
24 x 29 cm
Moldura
33 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 9

Lote 911

DAREL VALENÇA LINS (1924 - 2017)

"O castelo"

Técnica
litografia
Tiragem
P.A.
Medidas
36 x 19 cm
Moldura
76 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
DAREL VALENÇA LINS (1924 - 2017) - Gravador, pintor, desenhista, ilustrador e professor nascido em Palmares, PE. Estudou na Escola de Belas Artes do Recife, atual Universidade Federal de Pernambuco (entre 1941 e 1942). Mudou-se para o Rio de Janeiro (1946); estudou gravura em metal com Henrique Oswald (1948) e recebeu aconselhamento técnico de Oswaldo Goeldi. Atuou como ilustrador em diversos periódicos: revista 'Manchete'; jornais 'Última Hora' e 'Diário de Notícias'; diversos livros: 'Memórias de um Sargento de Milícias' (1957), de Manuel Antônio de Almeida; 'Poranduba Amazonense' (1961), de Barbosa Rodrigues; 'São Bernardo' (1992), de Graciliano Ramos e 'A Polaquinha' (2002), de Dalton Trevisan. Encarregou-se das publicações da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil (entre 1953 e 1966). Lecionou gravura em metal no Museu de Arte de São Paulo - Masp (1951); litografia na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro (entre 1955 e 1957) e na FAAP, São Paulo (1961 a 1964). Realizou painéis para o Palácio dos Arcos, em Brasília (1968-1969) e para a IBM do Brasil, no Rio de Janeiro (1979). Realizou muitas exposições individuais, destacando-se: Rio de Janeiro (1949, 1963, 1964, 1966, 1968, 1973, 1995); Recife, PE (1951); Itália (1952 – Milão, 1958 - Roma); São Paulo (1953 – MASP, 1960, 1967). Participou de várias mostras e Salões oficiais, entre as quais: Salão Nacional de Arte Moderna (1952 a 1960) onde recebeu Prêmio de Viagem ao País (1952) e Prêmio de Viagem ao Estrangeiro (1957); Bienal Internacional de São Paulo (1961 a 1967) recebendo Prêmio Melhor Desenhista Nacional (1963) e Sala Especial (1965); Gravadores Brasileiros Contemporâneos, EUA (1966); Bienal de Tóquio, Japão (1964); Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1988, 1993). MEC VOL.3, PÁG. 18; PONTUAL, PÁG.160; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 313; VOL. 8, PÁG. 246; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 715; ARTE NO BRASIL, PÁG. 839; LEONOR AMARANTE, PÁG. 125; ACERVO FIEO; www.graphias.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 10

Lote 1019

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Rendeira

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/100
Medidas
50 x 29 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 11

Lote 1115

FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992)

Vilarejo

Técnica
serigrafia
Tiragem
104/180
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
59 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1990
▸ Sobre o Artista
FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992) - Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor nascido na cidade de Villa Collemandina, Itália e falecido em São Paulo. Em 1924 foi para Lucca e iniciou sua formação artística no ‘Regio Istituto di Belle Arti’ onde teve aulas com o pintor Pio Semeghini. Mudou-se para São Paulo em 1929 e dedicou-se a diferentes atividades até 1933, quando passou a auxiliar Galileo Emendabili na execução de monumentos funerários. Em 1935, conheceu Francisco Rebolo, passou a frequentar seu ateliê e conviveu com os artistas do Grupo Santa Helena. Nessa mesma época integrou a Família Artística Paulista e iniciou a produção de painéis em afresco e óleo para residências, igrejas, hotéis e outras edificações, destacando-se os afrescos de grandes dimensões para a Igreja Nossa Senhora da Paz, no bairro do Glicério, executados entre 1941 e 1948. Em 1965, iniciou um período de recolhimento e manteve-se afastado das exposições e do circuito artístico. Em 1973, reabriu seu ateliê e recebeu diversas homenagens no Brasil e na Itália. Nesse mesmo ano conheceu a ceramista Eunice Pessoa e com ela desenvolveu um grande número de peças que foram expostas em 1975. Sem nunca ter abandonado as atividades artísticas, voltou a figurar em diversas mostras e continuou a produzir painéis em afresco. Em 1980, Pietro Maria Bardi publicou um livro sobre sua obra. Nove anos depois, foi lançado o livro ‘Ofício Pennacchi’, organizado por Valério Antonio Pennacchi, responsável também pela publicação, em 2002, do livro ‘Fulvio Pennacchi: Pintura Mural’. Importante retrospectiva da obra do artista foi realizada, em 1973, no MAM - São Paulo. TEODORO BRAGA, PÁG. 192; MEC, VOL, 3, PÁG. 365; WALMIR AYALA, VOL, 2, PÁG. 182; PONTUAL, PÁG. 416; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 740; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 12

Lote 1210

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Marinha

Técnica
serigrafia
Tiragem
92/100
Medidas
42 x 60 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 13

Lote 1311

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/150
Medidas
58 x 67 cm
Moldura
75 x 85 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2011

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 14

Lote 1410

FUKUDA (1943 - 2021)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
35 x 35 cm
Moldura
56 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2000
▸ Sobre o Artista
FUKUDA (1943 - 2021) - Pintor, gravador e escultor, Roberto Kenji Fukuda nasceu em Indiana, SP e faleceu em Curitiba PR. Iniciou-se na pintura com orientação de seu pai, o pintor Tamotsu Fukuda, um dos imigrantes japoneses pioneiros no Brasil. Como escultor foi o responsável pela criação do monumento comemorativo aos Jogos Pan-Americanos, do Rio de Janeiro (2007). Realizou exposições individuais em: Lins, SP (1963); Rio de Janeiro (1988, 1989); São Paulo (1988,1991); Curitiba, PR (1989); Brasília, DF (1989); Belo Horizonte, MG (1991). Participou de várias mostras coletivas pelo Brasil, Alemanha, França e Estados Unidos. JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 120; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.galeriamaradolzan.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 15

Lote 1532

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Revoada

Técnica
serigrafia
Tiragem
95/100
Medidas
60 x 80 cm
Moldura
73 x 103 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 16

Lote 1617

HANSEN BAHIA (1915 - 1978)

Bois

Técnica
xilogravura
Medidas
21 x 30 cm
Moldura
37 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
HANSEN BAHIA (1915 - 1978) - Gravador, escultor, pintor, ilustrador, poeta, escritor, cineasta e professor, Karl Heinz Hansen nasceu em Hamburgo, Alemanha e faleceu em São Paulo. Serviu como soldado (entre 1936 e 1945) na Segunda Guerra Mundial e atuou como ilustrador de histórias infantis. Autodidata, realizou suas primeiras xilogravuras entre 1946 e 1948. Fixando-se sucessivamente na Itália, Suécia, Inglaterra, emigrou para o Brasil em 1950 residindo de início em São Paulo e a partir de 1955 em Salvador. Ilustrou a publicação 'Flor de São Miguel' (1957), com textos de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e de sua autoria; 'Navio Negreiro' (1958), de Castro Alves. Em homenagem à Bahia passou a assinar seus trabalhos como Hansen-Bahia a partir de sua volta à terra natal em 1959. Lá permaneceu até 1963, enquanto trabalhou no ateliê de gravura fundado por ele mesmo no castelo Tittmoning. Viveu na Etiópia (entre 1963 e 1966) onde ajudou a estabelecer a Escola de Belas Artes na cidade de Addis Abeba. Retornou a Salvador e naturalizou-se. Tornou-se professor de artes gráficas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1967). Dois anos antes de sua morte, doou em testamento sua produção artística para a cidade de Cachoeira, Bahia, onde foi criada a Fundação Hansen Bahia que recebeu seu acervo artístico de xilogravuras, matrizes, livros, pinturas, prensas e ferramentas de trabalho. Realizou exposições individuais no: Museu de Arte de São Paulo (1950, 1953, 1966); Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); Museu de Arte Moderna de São Paulo (1954, 1956); Buenos Aires, Argentina (1954, 1955, 1958), entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna (1954, 1955). PONTUAL PÁG. 260; MEC VOL. 1, PÁG. 157; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 720; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; ACERVO FIEO, PÁG. 251; www.hansenbahia.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 17

Lote 178

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Linhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
46/75
Medidas
20 x 10 cm
Moldura
28 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 18

Lote 1811

CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988)

Cangaceiro

Técnica
gravura
Tiragem
16/20
Medidas
27 x 21 cm
Moldura
49 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988) - Pintor, desenhista, cenógrafo, gravador, ilustrador, nasceu em Araras - SP e faleceu em São Paulo. Em São Paulo, a partir de 1934, realizou estudos com o pintor Waldemar da Costa, entre 1935 e 1937. Em 1937, integrou o Grupo Santa Helena com Francisco Rebolo, Mario Zanini, Bonadei e outros. Frequentou o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes até 1938. Membro da Família Artística Paulista - FAP, em 1939 foi eleito presidente do grupo. Participou regularmente dos Salões do Sindicato dos Artistas Plásticos e, em 1941, realizou sua primeira individual. Em 1948, foi sócio-fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP. Viajou para a Europa em 1949, com o prêmio recebido no Salão Nacional de Belas Artes. Permaneceu dois anos em Paris, onde estudou pintura mural e gravura. A partir dos anos 1950, dedicou-se principalmente à pintura mural. Em 1971, assumiu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo. De 1976 a 1978, exerceu a função de adido cultural em Paris. Participou por toda sua vida de muitas mostras e Salões oficiais pelo o Brasil e pelo mundo. MEC, VOL. 2, PÁG. 280; PONTUAL, PÁG. 247/8; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 225 A 227; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; LEONOR AMARANTE, PÁG. 58; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 433; VOL. 4, PÁG.483; VOL. 5, NPÁG. 450; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 19

Lote 197

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

"Permuta XVIII"

Técnica
serigrafia
Tiragem
1/1
Medidas
45 x 45 cm
Moldura
65 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 20

Lote 207

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
38/120
Medidas
60 x 40 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 21

Lote 2120

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Maria Antonieta"

Técnica
impressão digital
Tiragem
73/100
Medidas
56 x 24 cm
Moldura
81 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2013

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 22

Lote 2223

EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
57 x 40 cm
Moldura
61 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2000

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022) - Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 23

Lote 2348

CLAUDIO TOZZI (1944)

Metrópole

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/95
Medidas
39 x 59 cm
Moldura
56 x 77 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
CLAUDIO TOZZI (1944) - Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 24

Lote 248

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Marinha

Técnica
serigrafia
Tiragem
86/100
Medidas
42 x 60 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 25

Lote 2510

ANTONIO PETICOV (1946)

"O professor #8"

Técnica
serigrafia
Tiragem
63/100
Medidas
62 x 90 cm
Moldura
73 x 103 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2014

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 26

Lote 263

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
22/100
Medidas
35 x 27 cm
Moldura
53 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 27

Lote 2710

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
66/150
Medidas
47 x 62 cm
Moldura
65 x 82 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 28

Lote 2835

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
53 x 68 cm
Moldura
73 x 86 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco do Projeto Burle Marx.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 29

Lote 296

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

O beijo

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/100
Medidas
32 x 45 cm
Moldura
39 x 57 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 30

Lote 308

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
25/100
Medidas
26 x 16 cm
Moldura
35 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1967
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 31

Lote 3113

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Mulher rendeira"

Técnica
desenho a caneta esferográfica e aquarela
Medidas
11 x 9,5 cm
Moldura
33 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 32

Lote 323

AUGUSTO RODRIGUES (1913 - 1993)

Nu

Técnica
desenho a crayon
Medidas
38 x 23 cm
Moldura
53 x 38 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
AUGUSTO RODRIGUES (1913 - 1993) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, caricaturista, fotógrafo, poeta e educador, Augusto Rodrigues nasceu em Recife, PE e faleceu em Resende, RJ. Em Recife, integrou-se a um grupo de artistas (1929) que pretendia renovar as manifestações artísticas da época, promovendo o Primeiro Salão de Arte do Estado. Frequentou o ateliê de Percy Lau (a partir de 1932) e, junto com os artistas que lá trabalhavam, realizou a primeira Exposição de Arte Moderna de Pernambuco (1934). Trabalhou como ilustrador e caricaturista (1933) no “Diário de Pernambuco”. Transferiu-se para Rio de Janeiro (1935) e logo se tornou colaborador de jornais e de revistas como “O Estado de S. Paulo” e “O Cruzeiro”. Participou da fundação e do planejamento dos jornais “Folha Carioca”, “Diretrizes” e “Última Hora”. Fundou com outros colaboradores a Escolinha de Arte do Brasil, RJ (1948) que fez grande divulgação da cultura artística infantil e o Salão de Arte Infantil (1951). Foi convidado para organizar escolinhas de arte no Paraguai e na Argentina (1960 e 1963). Integrou o juri da I Bienal Americana de Arte em Córdoba – Argentina (1962). Editou os livros de poesia: “27 Poemas” (1971), “A Fé entre os Desencantos” (1980) e o “Largo do Boticário - Em Preto e Branco” (1989) com 80 fotografias. Realizou exposições individuais, destacando-se: Recife (1933); Rio de Janeiro (1942 - MNBA, 1956, 1961, 1963 – MAM); São Paulo (1956 – MAM, 1964); São João do Meriti, RJ (1991). Participou do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1944); da “Exhibition of Modern Brazilian Paintings”, exposição itinerante pelo Reino Unido (1944, 1945); da Bienal Internacional de São Paulo (1953); do II, VI ao XII Salão Nacional de Arte Moderna, RJ recendo o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1963); do Panorama do Desenho Brasileiro, MAM – SP (1971); entre outras. MEC VOL. 4, PÁG. 89; PONTUAL PÁG. 457; TEODORO BRAGA PÁG. 43; WALTER ZANINI PÁG. 602; ARTE NO BRASIL PÁG. 517; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 831; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 33

Lote 3330

J. CARLOS (1884 - 1950)

Euclídes da Cunha

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
33 x 25 cm
Moldura
48 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 34

Lote 3419

MAURICIO DE SOUSA (1935)

Turma do Piteco

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
12 x 35 cm
Moldura
22 x 45 cm
Assinatura
centro inferior

No estado (pequeno rasgo).

▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE SOUSA (1935) - Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 35

Lote 3526

MARIA LEONTINA (1917 - 1984)

Estandarte

Técnica
pastel
Medidas
17 x 23 cm
Moldura
43 x 49 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MARIA LEONTINA (1917 - 1984) - Pintora, gravadora e desenhista. Maria Leontina Mendes Franco da Costa nasceu em São Paulo, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. Iniciou estudos de desenho com Antônio Covello, em São Paulo (1938), e na primeira metade da década de 1940 estudou pintura com Waldemar da Costa. Em 1946, no Rio de Janeiro, frequentou o ateliê de Bruno Giorgi e fez curso de museologia no Museu Histórico Nacional, entre 1946 e 1948. Em 1947, participou da exposição ‘19 Pintores’, na Galeria Prestes Maia, em São Paulo, ao lado de Lothar Charoux, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins, Luiz Sacilotto e Flavio-Shiró. Em 1951, foi convidada pelo psiquiatra e crítico de arte Osório César para orientar o setor de artes plásticas do Hospital Psiquiátrico do Juqueri. No mesmo ano, organizou uma mostra dos internos no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1952, com bolsa de estudo do governo francês, viajou para a Europa, acompanhada pelo marido, o pintor Milton Dacosta. Em Paris, entre 1952 e 1954, frequentou o ateliê de gravura de Johnny Friedlaender. Na década de 1960, realizou painel de azulejos para o Edifício Copan e vitrais para a Igreja Episcopal Brasileira da Santíssima Trindade, ambos em São Paulo. Realizou exposições individuais e participou de inúmeras mostras, Salões oficiais e Bienais como a Bienal de Veneza (1950, 1952, 1956). Foi premiada no Rio de Janeiro (1944, 1950, 1955, 1957, 1980); em São Paulo (1944; 1947; 1951; 1954; 1958; 1960; 1980; 1955, 1959, 1965 - Bienais Internacionais; 1969, 1970 - Panoramas da Arte Atual Brasileira; 1975 - prêmio pintura da Associação Paulista de Críticos de Artes - APCA); Brasília, DF (1980); Curitiba, PR (1980; Porto Alegre, RS (1980); Nova York (1960 - Fundação Guggenheim). ITAU CULTURAL; MEC, VOL. 2, PÁG. 471; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 309; PONTUAL, PÁG. 338; ARTE NO BRASIL, PÁG. 772; LEONOR AMARANTE, PÁG. 25; WALTER ZANINI, PÁG. 645; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 572.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 36

Lote 3611

RENOT (1932 - 2021)

Figura

Técnica
desenho a caneta esferográfica
Medidas
21 x 20 cm
Moldura
30 x 29 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
RENOT (1932 - 2021) - Pintor, desenhista, gravador e tapeceiro, Reinaldo Eliomar de Freitas Marques da Silva nasceu em Santa Luzia, Bahia. Assina Renot. Autodidata, começou a pintar em 1957 e, em 1964, com a inauguração da Galeria Quirino, em Salvador, iniciou sua formação artesanal. Tornou-se amigo de vários intelectuais e artistas baianos entre os quais Jenner Augusto, Jorge Amado e Manuel Quirino. Quirino, com quem trabalhou, foi também o seu mestre na arte de tecer (1964). Foi responsável pelos calendários-tapeçaria que fez para a Basf e Bosh do Brasil em 1977. Realizou muitas exposições individuais em: Salvador, BA (1970, 1971, 1972, 1977); Porto Alegre, RS (1970); Rio de Janeiro (1971, 1974); São Paulo (1972, 1973, 1975 a 1978, 1982); Hamburgo, Alemanha (1971); Londres, Inglaterra (1972); Barcelona, Espanha (1974); Genebra, Suíça (1974); Buenos Aires, Argentina (1975); Paris, França (1976); Estados Unidos (1978, 1980). Participou de várias coletivas e mostras oficiais pelo Brasil e exterior. Atua também como perito, marchand e organizador de leilões. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 816; VOL. 7, PÁG. 590; ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 53; web.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 37

Lote 3715

AGI STRAUS (1926)

Girassóis

Técnica
pastel
Medidas
46 x 32 cm
Moldura
69 x 55 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
AGI STRAUS (1926) - Pintora, desenhista, gravadora, escultora e ilustradora nascida em Viena, Áustria. Vindo residir em São Paulo, aqui estudou com Darel, Poty e Aldemir Martins, no Museu de Arte de São Paulo (1952), dedicando-se, também, ao aperfeiçoamento na pintura e técnica do afresco com Gaetano Miani com quem executou um afresco no Palácio do Café, e escultura com Zamoisky. Paralelamente, escreveu e ilustrou livros infantis. Entre 1960 e 1962, fundou e dirigiu a escola Agi - ensino de arte para crianças. Por seis anos, foi desenhista do Suplemento Literário do jornal "O Estado de S. Paulo". Realizou exposições individuais em: São Paulo (1955 a 1960, 1962, 1964, 1969, 1973, 1993, 1996, 1999); Nova York, EUA (1957); Washington, EUA (1958); Kyoto, Japão (1958); Curitiba, PR (1961); Milão, Itália (1962, 1963); Rio de Janeiro (1963); Recife, PE (1967, 1968), Campinas, SP (1970); Roma, Itália (1971). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1957, 1959, 1960, 1961, 1967); Salão de Arte Moderna do Paraná, Curitiba – PR (1961); "Imigrantes nas Artes Plásticas de São Paulo"- MASP (1976); "Mulher, Espírito e Matéria" - Paço das Artes, SP (1988). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna em 1959 – Medalha de Bronze, em 1963 – Medalha de Prata, em 1965 – Prêmio Aquisição. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 944; VOL. 11, PÁG. 312; MEC, VOL. 4, PÁG 343; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 355; PONTUAL, PÁG. 506; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 488; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 38

Lote 3819

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Galo"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
12 x 9 cm
Moldura
32 x 23 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1976

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 39

Lote 393

AUGUSTO RODRIGUES (1913 - 1993)

"José Sarney"

Técnica
pastel
Medidas
29 x 20 cm
Moldura
31 x 22 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1987

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
AUGUSTO RODRIGUES (1913 - 1993) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, caricaturista, fotógrafo, poeta e educador, Augusto Rodrigues nasceu em Recife, PE e faleceu em Resende, RJ. Em Recife, integrou-se a um grupo de artistas (1929) que pretendia renovar as manifestações artísticas da época, promovendo o Primeiro Salão de Arte do Estado. Frequentou o ateliê de Percy Lau (a partir de 1932) e, junto com os artistas que lá trabalhavam, realizou a primeira Exposição de Arte Moderna de Pernambuco (1934). Trabalhou como ilustrador e caricaturista (1933) no “Diário de Pernambuco”. Transferiu-se para Rio de Janeiro (1935) e logo se tornou colaborador de jornais e de revistas como “O Estado de S. Paulo” e “O Cruzeiro”. Participou da fundação e do planejamento dos jornais “Folha Carioca”, “Diretrizes” e “Última Hora”. Fundou com outros colaboradores a Escolinha de Arte do Brasil, RJ (1948) que fez grande divulgação da cultura artística infantil e o Salão de Arte Infantil (1951). Foi convidado para organizar escolinhas de arte no Paraguai e na Argentina (1960 e 1963). Integrou o juri da I Bienal Americana de Arte em Córdoba – Argentina (1962). Editou os livros de poesia: “27 Poemas” (1971), “A Fé entre os Desencantos” (1980) e o “Largo do Boticário - Em Preto e Branco” (1989) com 80 fotografias. Realizou exposições individuais, destacando-se: Recife (1933); Rio de Janeiro (1942 - MNBA, 1956, 1961, 1963 – MAM); São Paulo (1956 – MAM, 1964); São João do Meriti, RJ (1991). Participou do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1944); da “Exhibition of Modern Brazilian Paintings”, exposição itinerante pelo Reino Unido (1944, 1945); da Bienal Internacional de São Paulo (1953); do II, VI ao XII Salão Nacional de Arte Moderna, RJ recendo o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1963); do Panorama do Desenho Brasileiro, MAM – SP (1971); entre outras. MEC VOL. 4, PÁG. 89; PONTUAL PÁG. 457; TEODORO BRAGA PÁG. 43; WALTER ZANINI PÁG. 602; ARTE NO BRASIL PÁG. 517; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 831; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 40

Lote 4029

CARLOS MERIDA (ATRIBUÍDO) (1891 - 1984)

Figuras

Técnica
técnica mista sobre cartão
Medidas
26 x 19 cm
Moldura
37 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1976

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CARLOS MERIDA (ATRIBUÍDO) (1891 - 1984) - Desenhista, pintor, muralista, gravador e professor nascido na Cidade da Guatemala, Guatemala e falecido na Cidade do México, México. Seu aprendizado artístico se iniciou na Guatemala (Cidade da Guatemala e Queltzaltenango) e, em Paris (1910-1914), onde teve contato com Pablo Picasso e Amedeo Modigliani. Retornou à Guatemala (1914) e fez sua primeira individual. Em 1919, interessado na revolução artística e social do México, mudou-se para lá e se envolveu na escola de pintura mural mexicana trabalhando como assistente de Diego Rivera. Criou numerosos murais na Guatemala e no México. Em 1942 foi professor da atual Universidade do Norte do Texas. Suas obras podem ser encontradas em muitos museus do mundo. www.adanigallery.com; www.literaturaguatemalteca.org; www..artcyclopedia.com; www.britannica.com; www.latinart.com; www.latinamericanart.com; artnet.com; askart.com; arcadja.com; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 41

Lote 4120

FANG (1931 - 2012)

Cavaleiro

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
31 x 38 cm
Moldura
41 x 49 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Papel manchado e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 42

Lote 4210

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Bichinho"

Técnica
aquarela
Medidas
22 x 30 cm
Moldura
33 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
Vitoriano Veloso-MG
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 43

Lote 4313

KARL ERNEST PAPF (1838 - 1910)

Flores

Técnica
aquarela
Medidas
25 x 18 cm
Moldura
44 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
KARL ERNEST PAPF (1838 - 1910) - Natural de Dresden, Alemanha, veio para o Brasil em 1867 sob contrato do fotógrafo Albert Henschel. Residiu no Recife - Pernambuco, e Salvador-Bahia. Foi exímio retratista, paisagista e pintor de naturezas mortas, destacando-se aí as orquídeas, que o artista cultivava em um esplêndido orquidário, em sua casa de Petrópolis - RJ. BENEZIT, vol. 8, pág. 119; MAYER / 83, págs. 84/957/1081; MEC, vol. 3, pág. 333; PONTUAL, pág. 405; WALMIR AYALA, vol. 2, pág. 162 e 165. TEIXEIRA LEITE pág. 384; ITAÚ CULTURAL.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 44

Lote 443

MADALENA D AGOSTINHO (1950)

O bobo

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
25 x 16 cm
Moldura
35 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
MADALENA D AGOSTINHO (1950) - Pintora, desenhista, designer têxtil e ilustradora, Maria Madalena Dagostinho nasceu em São Paulo. Entre 1975 e 1990, frequentou a Escola Panamericana de Arte e o ateliê de Manoel Menacho. Realizou exposições individuis no Museu de Literatura Mario de Andrade; no Espaço Cultural Infraero, Congonhas – SP (1990, 2000) e na Resevart Galeria (O Vão da Escada, 2026), Niterói. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada com a Medalha de Bronze no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1984. ITAÚ CULTURAL;

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 45

Lote 454

MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR (1956)

"Carlos Gomes regendo o Guarani"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
34 x 28 cm
Moldura
56 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR (1956) - Desenhista, ilustrador e publicitário, Mauricio João R. Oliveira Junior nasceu em São Paulo. Assina M. Oliveira. Cursou Ilustração e Comunicação na Escola Panamericana de Arte onde foi aluno de Manuel Vitor Filho. Também fez curso de Aerografia e Designer gráfico. Fez ilustrações para as campanhas da Caloi, Kodak, Açúcar União e criou campanhas para Hoechst do Brasil, Pfizer, Janssen-Cilag, Galderma e Cargill Alimentos.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 46

Lote 462

REGINA VATER (1943)

"Sr. X e Dona Coruja"

Técnica
desenho a nanquim e guache
Medidas
28 x 48 cm
Moldura
50 x 69 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1965

Reproduzido sob o nº 31 em catálogo de leilão de Evandro Carneiro, Rio de Janeiro - RJ, realizado em Novembro de 2023. Pequenos furos e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
REGINA VATER (1943) - Artista intermídia, ilustradora, desenhista, pintora, fotógrafa, professora, Regina Maria da Motta Vater nasceu no Rio de Janeiro. Estudou desenho e pintura no ateliê de Frank Schaeffer (1958 a 1962) e com Iberê Camargo (1962 a 1965), no Rio de Janeiro. Cursou por três anos, até 1964, a Faculdade Nacional de Arquitetura e nesse mesmo ano realizou sua primeira exposição individual. No início dos anos 1970, mudou-se para São Paulo e trabalhou nas agências de publicidade DPZ e MPM. Estudou silkscreen no Pratt Institute, em Nova York (1972) quando ganhou o prêmio de viagem ao exterior, concedido pela União Nacional de Arte Moderna. Morou em Paris entre 1974 e 1975. De volta ao Brasil, fez curso de filme super-8, na Escola Griffe, em São Paulo. É autora, entre outros, dos livros infantis ‘Tungo Tungo’ e ‘Uma Amizade Bem Temperada’, publicados no fim da década de 1970. Organizou a primeira exposição de arte contemporânea e experimental brasileira em Nova York: Contemporary Brazilian Works on Paper: 49 artistas, na Nobé Gallery, em 1979. Como bolsista da Fundação Guggenheim, retornou a Nova York, em 1980, para desenvolver pesquisas sobre instalações, iniciada em 1970. Em 1983, editou um número da revista ‘Flue’, publicada pelo Franklin Furnance Archives, dedicado à arte experimental produzida na América Latina. Três anos depois, passou a viver em Austin, Estados Unidos, com o marido, também artista, Bill Lundberg. Foi curadora da exposição Brazilian Visual Poetry, com participação de 51 artistas, no Mexic-Arte Museum, Austin, 2002. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969, 1977); do Panorama da Arte Atual Brasileira (1973); da Bienal de Veneza (1976), entre as muitas exposições oficiais. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 13; PÁG. 344; MEC VOL. 4, PÁG. 447; PONTUAL PÁG. 535; www.imediata.com; web.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 47

Lote 472

RENATO PINTO (1958)

"Estação da Luz em 1950"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 48

Lote 481

ROBERTO MAGALHÃES (1940)

Figura

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
38 x 28 cm
Moldura
53 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982

Reproduzido sob o nº 68 em catálogo de leilão de Soraia Cals, Rio de Janeiro - RJ, realizado em Julho de 2016 e também sob o n° 239 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Junho de 2023. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ROBERTO MAGALHÃES (1940) - Pintor, desenhista e gravador, Roberto de Oliveira Magalhães nasceu no Rio de Janeiro. Realizou seu aprendizado artístico com as atividades profissionais iniciadas precocemente: primeiro, na gráfica do tio (desenho de rótulos e propagandas); em seguida, fazendo capas de livros e discos, desenhos publicitários. Frequentou cursos livres da Escola Nacional de Belas Artes (1961). Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1962, 1964, 1966, 1967 – MAM, 1992, 1994, 1995, 1996, 1998); Belo Horizonte, MG (1965); Houston, EUA (1966); Paris, França (1968). Participou de várias mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de Gravura da 4ª Bienal de Paris (1965); o prêmio Viagem ao Exterior no 15º Salão Nacional de Arte Moderna (1966) e seguiu para Paris (1967). Lá, expôs com Antonio Dias na Galeria Debret (1968). Em 1992, o Centro Cultural Banco do Brasil - RJ organizou uma exposição retrospectiva dos 30 anos de sua produção do artista. PONTUAL, PÁG. 328; MEC VOL.3, PÁG. 39; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 567; VOL. 9, 515; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 966; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143. ACERVO FIEO; www.robertomagalhaes.art.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 49

Lote 4911

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Fruteira"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
16 x 15 cm
Moldura
33 x 33 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1979

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 50

Lote 5044

J. CARLOS (1884 - 1950)

Capa da Revista "O malho"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
41 x 29 cm
Moldura
52 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 51

Lote 5115

CONCEIÇÃO SILVA (1938)

"O encontro das andorinha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
21 x 45 cm
Moldura
24 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2022
▸ Sobre o Artista
CONCEIÇÃO SILVA (1938) - Artista participante das Bienais "Naif" de Piracicaba nos anos de 2000 e 2002, com diversas obras reproduzidas nos catálogos. Irmã da pintora Maria Auxiliadora da Silva.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 52

Lote 5229

ERMELINDA DE ALMEIDA (1947)

São Jorge

Técnica
acrílica sobre tela colada em placa
Medidas
30 x 20 cm
Moldura
37 x 26 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
ERMELINDA DE ALMEIDA (1947) - Pintora nascida em Fortaleza - CE, mas aos 14 anos foi morar em São Paulo-SP, três anos depois foi para o Rio de Janeiro onde vive até hoje. Durante boa parte de sua vida trabalhou como costureira. O interesse pela pintura surgiu em 1994 e passou a frequentar as aulas do Prof. Tancredo de Araújo no SESC. Participa com frequência de exposições coletivas, bienais e já recebeu vários prêmios. Começou a expor sua obra em 2000 numa exposição coletiva no ‘Musée de la Création Franche’ (Bégles, França). A primeira exposição individual teve lugar no Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, 2002). Em 2010, o Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (Rio de Janeiro) inaugurou outra exposição individual intitulada "Pinturas de Ermelinda" na Sala do Artista Popular. Dentre os prêmios recebidos destacam-se: a Palheta de Ouro no Salão da Fundação Casa do Estudante (2002), o Prêmio Aquisição na Bienal de Arte Naif do SESC de Piracicaba (2004) e a Placa de Ouro no I Salão de Artes Plásticas, da Associação de Administração Estadual, Rio de Janeiro (2005). www.cnfcp.gov.br, artepopularbrasil.blogspot.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 53

Lote 5323

IWAO NAKAJIMA (1934 - 2011)

Colheita

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
17 x 9 cm
Moldura
34 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
IWAO NAKAJIMA (1934 - 2011) - Pintor nascido em Gumma, Japão e falecido em Embu das Artes, SP. Estudou pintura e desenho na Escola de Artes de Cerâmica de Nagoya, Japão. Chegou ao Brasil em 1955 como técnico de pintura e esmalte. Naturalizou-se brasileiro em 1977. Foi membro da Associação Paulista de Belas Artes. Realizou exposições individuais em: Embu, SP (1982); Handa, Japão (1985); Kobe, Japão (1985); São Paulo (1985, 1986). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e exterior. Foi premiado em: São Paulo (1965, 1966, 1974 a 1978, 1980 – Prêmio Governador do Estado no Salão Paulista de Belas Artes, 1981, 1984 – Prêmio Aquisição no Salão Paulista de Belas Artes); Atibaia, SP (1976); São Bernardo do Campo, SP (1976); Jundiaí, SP (1976); Embu, SP (1979, 1981, 1982, 1985); Nova York, EUA (1987). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 785; VOL. 4, PÁG. 7811; VOL. 6 PÁG. 767; ITAU CULTURAL; www.al.sp.gov.br/noticia/?id=330885; www.artistasdeembu.com.br/artistas/Iwao/Iwao.html.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 54

Lote 5432

J. R. SANTOS, DITO ZIZI SAPATEIRO DE MARIANA (1927 - 2007)

Carnaval

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
60 x 46 cm
Moldura
67 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
J. R. SANTOS, DITO ZIZI SAPATEIRO DE MARIANA (1927 - 2007) - Natural de Mariana, MG, de onde o apelido. Roberto Pontual, festejado crítico, entrevistou o autor: " Pedi-lhe que me descrevesse ou resumisse sua pintura, e ele comentou: ´Pinto coisas imaginárias, baseadas num texto certo de história ou prevendo coisas futuras.´ Perguntei-lhe se costumava ler e ele indicou a Bíblia e os jornais como suas fontes de informação. Daí a fusão, em vários quadros, do mundo bíblico com o mundo atual, o Apocalipse ligando à bomba atômica (...) Daí também a utilização das histórias em quadrinhos, como na tela EPOPÉIA DA AVIAÇÃO: toda estruturada em camadas de tempo traz de baixo para cima, em cinco faixas-fases, Ícaro, Leonardo da Vinci e Bartolomeu de Gusmão reunidos na condição de velhos precursores, um dirigível contornando a Torre Eiffel, o 14 Bis, Santos Dumont e a aviação atual, e, no topo de tudo, a aviação do futuro, representada na corrida de foguetes para um rubro planeta distante. Sua pintura fixa também outros temas, inclusive os de caráter folclórico de vivência mineira." PONTUAL ; JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 1018, ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, pág. 551.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 55

Lote 5527

JESUALDO (1940)

"Cactus surreal IV"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2015
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 56

Lote 5617

LUIS ZEBINI (1962)

"Canarinho"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
24 x 17 cm
Moldura
26 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 57

Lote 5715

NEUTON FREITAS DE ANDRADE (1938)

"Arrastão com jangada"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 20 cm
Moldura
45 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1991 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
NEUTON FREITAS DE ANDRADE (1938) - Nasceu em Timburi, SP, a 7 de abril. Foi lavrador na colheita de café e algodão. Mudou-se para São Paulo em 1958, dedicando-se à pintura a partir de 1959. Trata-se de pintor espontâneo, de técnica rudimentar, tratando de modo ingênuo, os temas caipiras. Seu currículo inclui uma extensa de participações em coletivas nacionais e internacionais, com sucesso de crítica e público. JULIO LOUZADA, vol. 2 pág. 65

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 58

Lote 5820

TÉIA DE SOUSAS (1945)

"Maria Desatadora de Nós"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
20 x 20 cm
Moldura
26 x 26 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 59

Lote 594

SERGIO VIDAL (1945)

"Batuqueiro"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
32 x 21 cm
Moldura
36 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SERGIO VIDAL (1945) - Pintor, desenhista, gravador, escultor e músico, Sérgio Vidal da Rocha nasceu no Rio de Janeiro. Assina Sérgio Vidal. Filho de músicos, seu primeiro contato com a pintura foi no ateliê de Heitor dos Prazeres. Conviveu também com os mestres: Gildemberg, R. Griot, Maricha, Holmes Neves, Heitor dos Prazeres Filho, Fernando V. da Silva, Di Cavalcanti, Naval, Rubens Gerchman. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1977, 1982, 2015); Rio de Janeiro (1968, 1984, 1985, 1989, 1996, 1999, 2002, 2012, 2023); Miami, EUA (2001); Brasília, DF (2004, 2015); Liège, Bélgica (2004); Paris, França (2005). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior como: “Salão Nacional de Arte Moderna”, RJ (1976); “Salão Nacional de Artes Plásticas”, MAM - RJ (1983); “Brasil +500 – Mostra do Redescobrimento”, Fundação Bienal – SP (2000); entre outras. Recebeu a Medalha de Bronze no 1º Salão Mageense de Belas Artes, Magé – RJ (1975) e o Prêmio de Viagem a Nova York no 3º Salão de Artes Plásticas DCI da Aeronáutica. MEC VOL. 4, PÁG. 473; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1033; VOL. 3, PÁG. 1187; VOL. 9; PÁG. 900; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 60

Lote 606

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"MASP - Av. Paulista"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 61

Lote 6120

ANGELO CANNONE (1899 - 1992)

"Capri"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
55 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
ANGELO CANNONE (1899 - 1992) - Pintor, desenhista e professor nascido em Abruzzo, Itália. Assinava D’Angelo, Angelo Cannone e A. Cannone. Aos cinco anos mudou-se para Nápoles com sua família. Em fins de 1947, veio para o Brasil, residiu algum tempo em São Paulo e depois se mudou para o Rio de Janeiro, onde se radicou e lá faleceu. Estudou no Instituto de Belas Artes de Nápoles com Paolo Vetri. Viveu em Roma durante quatro anos com uma pensão conquistada em um concurso em Nápoles. Lecionou desenho no Instituto Técnico. Expôs individualmente em São Paulo (1947, 1993) e no Rio de Janeiro (1947, 1973, 1980, 1984). Foi premiado, na Itália, em: 1922, 1925, 1929, 1941 e, no Brasil, em 1960. Em 1972 pintou o retrato do papa Pio X, em tamanho natural, que está na Igreja dos Italianos, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 168; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 187; VOL. 3, PÁG. 203; VOL.8, PÁG. 165; VOL. 9, PÁG. 171; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.arcadja.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 62

Lote 6215

ARLINDO CASTELLANE DI CARLI (1910 - 1985)

Paisagem

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
19 x 28 cm
Moldura
33 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito

Limpeza necessária e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ARLINDO CASTELLANE DI CARLI (1910 - 1985) - Pintor e escultor. Assina Castellane. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo (1925) onde foi aluno de José Maria da Silva Neves, Enrico Vio e Avelino Najara. Trabalhou (1928) como aprendiz de modelador, na Casa Francesa e na Oficina Nicola & Sala, em Santos, SP. Entre 1938 e 1940, viveu em Ribeirão Preto, SP, e teve contato com a obra do pintor Armando Balloni, pela qual foi fortemente influenciado. Realizou exposição individual no Museu Nacional de Belas Artes, RJ, em 1949. Participou do Salão Paulista de Belas Artes - SPBA, SP (1942 a 1945, 1947, 1949, 1951, 1952, 1953, 1957, 1958, 1960, 1964, 1965); do Salão Nacional de Belas Artes - SNBA, RJ (1942, 1944, 1947, 1953, 1957); da exposição "Um século de Pintura Brasileira" no Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); entre outras. Foi premiado no SPBA, SP (1942, 1943, 1947, 1949, 1952, 1953, 1957, 1958, 1960, 1964 – Prêmio Viagem pelo País, 1965); no SNBA, RJ (1942, 1947, 1953 – Prêmio Viagem ao Estrangeiro, 1957). MEC, VOL. 1, PÁG. 355; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁGS. 183; PONTUAL PÁG. 118; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 229; ITAU CULTURAL.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 63

Lote 6319

BRUNO FELISBERTI (1912 - 1979)

"Favela"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
60 x 72 cm
Moldura
63 x 75 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1971 - Poços de Caldas

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
BRUNO FELISBERTI (1912 - 1979) - Natural desta Capital, onde nasceu a 11 de junho de 1912 e falecido na cidade mineira de Poços de Caldas. Estudou na Escola de Belas Artes de São Paulo com o professor Paulo Vergueiro Lopes de Leão, e com o professor Amadeu Scavone. Expôs seguidamente a partir de 1942 no SPBA, recebendo premiações. Em 1995, foi-lhe dedicada uma exposição póstuma, no Centro Universitário Fieo - Osasco, SP. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág.376; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; MEC. vol. 2.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 64

Lote 648

BEATRIZ DUTRA (1924 - 1997)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
13 x 21 cm
Moldura
25 x 33 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
BEATRIZ DUTRA (1924 - 1997) - Pintora e desenhista que foi ativa em São Paulo, descendente de intelectuais, bisneta do romancista mineiro Bernardo Guimarães e prima do poeta simbolista Alphonsus de Guimarães. Foi discípula de Alberto da Veiga Guignard e de Yoshiya Takaoka. Cursou em Paris, sob a orientação de Marcel de La Drave, as Academias Julian e a de La Grande Chaumière. Estudou com Nicholas Charpentier (Bruxelas), Edouard Lautréamont (Liège), Frederic Von Schultzen (Berlim) e Amadeo Alficri (Vaticano). Frequentou os seguintes cursos em Minas Gerais: "Aleijadinho e o Barroco Mineiro" (1965); "Alphonsus de Guimarâes - sua vida e obra" (1970) e, em Santo André: "Ciclo de Arte Barroca Mineira" (1976). Recebeu várias condecorações em consideração a seus relevantes serviços prestados à cultura e prêmios nos Salões que participou: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1972, 1973, 1974, 1978, 1979 1981, 1982, 1988); Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1976); Salão Municipal de Belas Artes, Amparo - SP (1974, 1976, 1978, 1979, 1980); Salão de Arte, Itapetininga - SP (1974 a 1980); Salão de Arte, São Bernardo do Campo, SP (1974); Salão de Arte, Rio Claro - SP (1976, 1977, 1978); Salão de Artes, Taubaté - SP (1976, 1977); Salão de Artes, Rio de Janeiro (1977); Salão Ararense, Araras - SP (1978, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, Cubatão - SP (1980); Salão de Artes Plásticas, Itu - SP (1976); Salão Barretense, Barretos - SP (1980); entre outros prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 364; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 65

Lote 6536

GERALDO DE ANDRADE (XX - XXI)

Cena bíblica

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
68 x 127 x 5 cm
Assinatura
canto inferior direito

Reproduzido no convite deste leilão.

▸ Sobre o Artista
GERALDO DE ANDRADE (XX - XXI) - Pintor pernambucano, irmão do também pintor Tarcisio de Andrade, começou a pintar em 1964. Venceu um concurso para ir para o Rio de Janeiro onde viveu por muito tempo, participou de diversas exposições e ganhou muitos prêmios. Recebeu o 'Troféu Imprensa' (1993) em Pernambuco como melhor pintor do Nordeste. Utiliza para sua pintura partes de janelas e portas de demolição, criando formas recortadas e vazadas. Suas obras são conhecidas em todo Brasil e no exterior, principalmente em Nova York, Espanha e Portugal onde possui um grande acervo.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 66

Lote 6610

AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX

Flores

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
33 x 41 cm
Moldura
54 x 61 cm
Assinatura
canto inferior direito não identificada
▸ Sobre o Artista
AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX -

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 67

Lote 6729

DURVAL PEREIRA (1917 - 1984)

Favela

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 30 cm
Moldura
82 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1969

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
DURVAL PEREIRA (1917 - 1984) - Nascido e falecido em São Paulo onde foi pintor e professor ativo. Premiado com a Menção Honrosa no Salão Paulista de Belas Artes em 1944, passou a viver exclusivamente da pintura. Em 1946, estudou artes plásticas na Associação Paulista de Belas Artes. Pintava ao ar livre, aos domingos, com os pintores Salvador Rodrigues, Salvador Santisteban, Cirilo Agostinho, Jaime Dinis, Djalma Urban, Innocencio Borghese, e outros. Premiado praticamente em todos os Salões de que participou, acumulou, em toda sua carreira, 419 prêmios de todos os cantos do mundo. Recebeu ao todo, 15 comendas das mais importantes do Brasil. Nos últimos três anos de sua vida recebeu também todos os Primeiros Prêmios e Medalhas de Ouro nas exposições de Paris, Rouen, Lyon, Roma, Miami e Milão (o maior prêmio dado à pintura: ‘La Madonina de Milano’). MEC, vol. 3, pág. 368; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 749; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.tntarte.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 68

Lote 6817

FELISBERTO RANZINI (1881 - 1976)

Quintal

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
23 x 35 cm
Moldura
34 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FELISBERTO RANZINI (1881 - 1976) - Arquiteto, desenhista, pintor, decorador, professor e escritor nascido em San Benedetto Pó - Mântua, Itália e faleceu em São Paulo. Veio criança para São Paulo, estudou no Liceu Coração de Jesus e no Liceu de Artes e Ofícios com Domiziano Rossi, a quem substituiu mais tarde como professor de desenho arquitetônico no Liceu de Artes e Ofícios e como professor de composição decorativa e modelagem na Escola Politécnica de São Paulo. Ingressou no Escritório de Ramos de Azevedo e, a partir de 1920, passou a responder por grandes obras do escritório. Projetou em estilo florentino ou seguindo a nova corrente “Art Nouveau”: dois palacetes na Avenida Angélica (um na esquina da Avenida Higienópolis e outro, na esquina com a Praça Buenos Aires); o “Clube Comercial” (demolido); o prédio Condessa Penteado (Rua Boa Vista, 15); as fachadas do Mercado Municipal, cujas plantas foram elaboradas na Alemanha; a casa em que ele morava (Rua Santa Luzia, 31) e tratou da execução do Palácio da Justiça, entre outras obras. Publicou "Terras e águas de Guanabara. Aquarelas de Felisberto Ranzini" com texto de Afrânio Peixoto (São Paulo, Ind. Graf. Lanzara, 1945) e “Estylo Colonial Brasileiro” (S. Paulo, Amadeu de Barros Saraiva, 1927). Participou do Salão Paulista de Belas Artes (1935, 1937, 1939, 1943 - Menção Honrosa). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 805; MEC VOL.4, PÁG. 26, RUTH TARASANTCHI; ITAU CULTURAL; www.artprice.com; casaranzini.blogspot.com/p/a-casa-ranzini.html; www.revistamuseu.com.br/site/br/em-foco/179-italiano-e-nosso-felisberto-ranzini-e-o-estilo-florentino.html.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 69

Lote 697

GUERINO GROSSO (1907 - 1988)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
34 x 52 cm
Moldura
49 x 66 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
GUERINO GROSSO (1907 - 1988) - Pintor, desenhista e professor nascido em Rio Claro, SP e falecido em São Paulo. Iniciou seu aprendizado artístico, em 1917, com Lúcia Machado e Igino Acquarone. Frequentou a Escola de Belas Artes de São Paulo. Foi sócio-fundador da Associação Paulista de Belas Artes de São Paulo onde atuou como professor e conselheiro a partir de 1942. Participou do Salão Paulista de Belas Artes, SP em: 1942 (Menção Honrosa), 1943, 1944, 1947, 1948, 1949, 1951, 1952 (Medalha de Bronze), 1953, 1964, 1967 (Pequena Medalha de Prata), 1980; do Salão de Verão – SP em 1975 (Grande Medalha de Prata); do Salão de Belas Artes de Rio Claro em 1957 (Medalha de Ouro), 1979 (Menção Honrosa). MEC VOL. 2, PÁG. 284; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 448; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 70

Lote 7036

JOAQUIM MIGUEL DUTRA (1864 - 1930)

Beira do rio

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
33 x 51 cm
Moldura
52 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1915

Com etiqueta de Casa São Miguel - Piracicaba-SP, no dorso.

▸ Sobre o Artista
JOAQUIM MIGUEL DUTRA (1864 - 1930) - Pintor nascido e falecido em Piracicaba. Notabilizou-se pelas paisagens documentárias locais, realizando ainda trabalhos em São Paulo, Limeira, Caconde, São Carlos e Capivari. Foi pai dos pintores Alipio, Antonio de Pádua, Archimedes e João Dutra.PONTUAL, pág. 186; MEC, vol. 2, pág. 84; TEIXEIRA LEITE, pág. 171, RUTH TARASANTCHI.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 71

Lote 7111

INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985)

Beira do rio

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
24 x 33 cm
Moldura
41 x 49 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985) - Pintor, desenhista e professor, Innocêncio Cabral Borghese nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava I. Borghese. Estudou desenho com Alberto Vigiano e Felisberto Ranzini no Liceu de Artes e Ofícios e, mais tarde, iniciou-se na pintura com Salvador Parlagreco. Foi professor da Associação Paulista de Belas Artes a partir de 1944. Participou do Salão Paulista de Belas Artes (1935, 1937, 1939, 1940, 1942, 1943, 1947, 1948, 1949, 1951, 1952, 1953, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1950, 1961); do Salão de Belas Artes de Piracicaba (1954, 1971). Foi premiado no SPBA (1935, 1952, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); na Associação Paulista de Belas Artes (1959). TEODORO BRAGA PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 251; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 144; VOL. 4, PÁG. 162; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 72

Lote 7215

JACQUES MARYS (XIX - XX)

Moça

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 32 cm
Moldura
62 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1952 - Paris

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JACQUES MARYS (XIX - XX) - Pintora e desenhista francesa nascida em Paris. Foi aluna de Albert Goisselin. Expôs em Paris no "Salon des Artistes Français" e tornou-se membro em 1899. Recebeu uma Menção Honrosa em 1898 e Medalha de terceira classe em 1900 na Exposição Universal de Paris. BENEZIT; www.artprice.com; www.mutualart.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 73

Lote 738

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Igreja de Santa Rita"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026 - Paraty
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 74

Lote 7410

LUIZ FERNANDES DE ALMEIDA JR. (1894 - 1970)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
47 x 42 cm
Moldura
66 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1937
▸ Sobre o Artista
LUIZ FERNANDES DE ALMEIDA JR. (1894 - 1970) - Nascido e falecido na cidade do Rio de Janeiro, foi aluno de Baptista da Costa, figurou em diversos salões, com premiações, inclusive prêmio de viagem ao estrangeiro/1920. Foi professor de pintura e membro da Sociedade Brasileira de Arte do Rio de Janeiro. TEODORO BRAGA, pág. 31; PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, vol. 2 pág. 1; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 35; MEC, vol. 1, pág. 68; ITAÚ CULTURAL.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 75

Lote 753

ANANDRADE (1953)

"Paisagem imaginária"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Moldura
52 x 42 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 76

Lote 7627

CALDEIRA (1955)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
80 x 100 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CALDEIRA (1955) - Pintor e desenhista, Walter Caldeira nasceu em São Paulo. Assina Caldeira. É formado em Desenho Artístico e Publicitário pela Escola Brasileira de Desenho (1972). Realizou exposições individuais em São Paulo (1982, 1985, 1990, 1999); em São José dos Campos, SP (1989). Participou de mostras coletivas e foi premiado em São Paulo (1987, 1989). JULIO LOUZADA VOL. 12, PÁG. 72.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 77

Lote 774

JEAN GILLON (1909 - 2007)

Composição

Técnica
óleo sobre papel
Medidas
32 x 49 cm
Moldura
49 x 66 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JEAN GILLON (1909 - 2007) - Nasceu em Iasi, Romênia, onde se formou nas Faculdades de Arquitetura e Belas Artes da Universidade Nacional. Em 1956 chegava ao Brasil para se dedicar à arquitetura de interiores, desenho industrial e artes plásticas. Foi também tapeceiro, caricaturista e cenógrafo. Ao conhecer o escultor Assis de Embu, acabou vindo para a cidade, onde viveu durante muito tempo e fundou a Casa da Ecologia Edith Gillon Espaço Eco-Ambiental. Participou de 24 exposições internacionais (Europa e Estados Unidos), onde ganhou 10 prêmios, e de 37 nacionais (individuais e coletivas). Suas obras figuram em museus, hotéis, instituições e coleções, principalmente alguns móveis que ele desenhou. JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 460; MEC VOL.2, PÁG. 250; www.embudigital.com.br; en.wikipedia.org; artnet.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 78

Lote 7817

MARCELO TAUBE (1964)

Na janela

Técnica
aquarela
Medidas
52 x 33 cm
Moldura
70 x 52 cm
Assinatura
lado esquerdo
Data / Local
1991

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MARCELO TAUBE (1964) - Pintor e desenhista carioca radicado em Campinas, SP. Iniciou sua carreira como pintor em meados de 1980. Tem realizado regularmente exposições individuais e coletivas na sua região e a nível nacional. Em 1990 ganhou destaque em concurso realizado pela revista Norte Americana "The Artist" na categoria de Portrait. www.artsy.net/artist/marcelo-m-taube.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 79

Lote 7923

MENOTTI DEL PICCHIA (1892 - 1988)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
45 x 60 cm
Moldura
62 x 76 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MENOTTI DEL PICCHIA (1892 - 1988) - Literáto, crítico e pintor. Foi um dos principais articuladores da Semana de Arte Modena de 1922, juntamente com Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Di Cavalcanti , entre outros. Defendeu uma cultura exclusivamente nacional. Sua Ligação com as artes plásticas também foi incisiva, defendendo e divulgando artistas que na época eram mal aceitos ou incompreendidos, como Anita Malfatti, Victor Brecheret. JULIO LOUZADA, vol. 1 pag. 765; WALTER ZANINI, pág. 519; ARTE NO BRASIL, pág. 655; LEONOR AMARANTE, pág. 49.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 80

Lote 8035

YOEL QUEZADA RODRIGUEZ (1976)

"A trama da existência"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 60 cm
Moldura
83 x 63 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Reproduzido no convite deste leilão.

▸ Sobre o Artista
YOEL QUEZADA RODRIGUEZ (1976) - Pintor, desenhista e professor cubano nascido em Manzanillo, Granma. Graduado pela “Escuela Elemental de Artes Plásticas Carlos Enriquez”, Manzanillo (1991); pela “Academia Profesional de Artes Plásticas José Joaquin Tejada, Santiago de Cuba (1991 – 1995); pela “Universidad de Ciências Pedagógicas Blas Roca Calderio”, Manzanillo (2011). Realizou exposições individuais em: Santiago de Cuba (1995); Manzanillo (1998, 1999); Bayamo (2015, 2021). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais em Cuba. Foi premiado em Santiago de Cuba (1992, 1993).

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 81

Lote 8110

PEDRO BRUNO (1888 - 1949)

Figura

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
35 x 35 cm
Moldura
52 x 52 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
PEDRO BRUNO (1888 - 1949) - Pintor e escultor nascido na Ilha de Paquetá, RJ, onde estudou com o pintor italiano Schettino. Foi aluno de João Batista da Costa na antiga ENBA. Em sua primeira participação no SBNA conquistou o prêmio viagem ao estrangeiro (déc. 1910). Recebeu ainda premios nas exposições de 1925 (medalha de ouro) e 1943 (medalha de honra). Foi incluído na mostra Um Século da Pintura Brasileira (1850-1950), organizada pelo MNBA em 1952. O referido museu possui diversas obras suas. Angione Costa o incluiu como um dos artistas entrevistados no seu clássico livro A Inquietação das Abelhas, de 1927. PONTUAL, pág. 92, JULIO LOUZADA vol.10, pág. 146; MEC vol.1, pág. 299; TEIXEIRA LEITE, pág. 89; ITAÚ CULTURAL, WALTER ZANINI, pág. 532; ARTE NO BRASIL, pág. 602.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 82

Lote 8215

RENATO FERNANDES (1989)

"Roça e nuvens do meio dia"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Moldura
68 x 88 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2024 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RENATO FERNANDES (1989) - Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 83

Lote 837

ROMUALDO MONTOR (1968)

"Estação da Luz"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Moldura
42 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 84

Lote 8410

ROSITA ADAMO (XIX - XX)

Figura

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
25 x 20 cm
Moldura
42 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ROSITA ADAMO (XIX - XX) - Pintora ativa no Rio de Janeiro. Foi premiada com medalha de bronze no SNBA/ Rio, 1954. Em 1968 voltou a expor no referido salão e no XXI Salão da Sociedade dos Artista Nacionais, Rio de Janeiro. Em 1970 conquistou menção honrosa no Salão de Artes Plásticas de São Lourenço/MG. MEC, vol.1, pág.36.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 85

Lote 8517

JORGE RODRIGUES (1955)

"Bancos"

Técnica
óleo e acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Moldura
72 x 73 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
2017 - Pq. Alfredo Volpi

Reproduzido na página 84 do livro "Jorge Rodrigues - Indiferença" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 86

Lote 8613

INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985)

Galinheiro

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
10 x 16 cm
Moldura
22 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1940
▸ Sobre o Artista
INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985) - Pintor, desenhista e professor, Innocêncio Cabral Borghese nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava I. Borghese. Estudou desenho com Alberto Vigiano e Felisberto Ranzini no Liceu de Artes e Ofícios e, mais tarde, iniciou-se na pintura com Salvador Parlagreco. Foi professor da Associação Paulista de Belas Artes a partir de 1944. Participou do Salão Paulista de Belas Artes (1935, 1937, 1939, 1940, 1942, 1943, 1947, 1948, 1949, 1951, 1952, 1953, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1950, 1961); do Salão de Belas Artes de Piracicaba (1954, 1971). Foi premiado no SPBA (1935, 1952, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); na Associação Paulista de Belas Artes (1959). TEODORO BRAGA PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 251; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 144; VOL. 4, PÁG. 162; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 87

Lote 878

AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX

Barraca de frutas

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
86 x 41 cm
Moldura
89 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito não identificada
Data / Local
1977

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX -

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 88

Lote 8810

CARLOS KAHAN (1959)

Colhendo flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
48 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARLOS KAHAN (1959) - Nasceu em São Paulo, Capital, em 9 de maio de 1959. Inicia-se nas artes plásticas aos 16 anos, tendo aulas de pintura a óleo com Walter Lewy. Participou do XIV Salão Livre da Associação Paulista de Belas Artes. Figurou em exposições individuais e coletivas desde 1988, e internacional, a partir de 1986. JULIO LOUZADA, vol. 11 pág. 162

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 89

Lote 896

MARAH (1976)

"Família"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
24 x 30 cm
Moldura
27 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 90

Lote 9066

ALDO BONADEI (1906 - 1974)

"Natureza morta"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
28 x 41 cm
Moldura
54 x 68 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

Reproduzido no convite deste leilão. Com carimbo e etiqueta da Galeria Mirante das Artes que foi de propriedade do Professor Pietro Maria Bardi, Fundador e Diretor do Museu de Arte de São Paulo, MASP, no dorso .

▸ Sobre o Artista
ALDO BONADEI (1906 - 1974) - Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 91

Lote 9123

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Beija-flor shakesperiana com lírio"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 40 cm
Moldura
83 x 53 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 92

Lote 921

ANGELA BELY (1936)

"La Plaza Mayor"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 72 cm
Moldura
53 x 77 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
ANGELA BELY (1936) - Batizada Maria de Los Angeles Belinchon, esta pintora nasceu em Léon, Espanha, e transferiu-se para a França, em 1963, onde estudou psicologia na cidade de Lille. No Brasil desde 1973, tem aulas de desenho com Edson Barbosa, em Salvador e freqüenta o curso livre de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1977/1980). Realiza diversos painéis na cidade de Salvador. Sobre a sua obra, assim se manifestou o artista Darcy Penteado: "Impossível definir a pintura de Angela Bely sem que a priori aflorem como qualidades essenciais um imanente lirismo, delicado e sutil porque feminino, e um domínio cromático que transpõe a um plano secundário o apenas episódico ou narrativo. Angela Bely cria assim uma pintura bem planejada, de composições equilibradas - mas nem por isto menos sensível, sensual ou emotiva". in: BELY, Angela. A. Bely: catálogo. São Paulo : Galeria Arte Marcante, 1984. JULIO LOUZADA, vol.2, pág. 118; ITAU CULTURAL.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 93

Lote 9319

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Composição com melancia e beringelas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Moldura
52 x 62 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 94

Lote 9419

COLETTE PUJOL (1913 - 1999)

Lavadeira

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
23 x 18 cm
Moldura
35 x 29 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
COLETTE PUJOL (1913 - 1999) - Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 95

Lote 9520

OSWALDO TEIXEIRA (1905 - 1974)

"Place du Tertre"

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
50 x 43 cm
Moldura
74 x 66 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982 - Paris
▸ Sobre o Artista
OSWALDO TEIXEIRA (1905 - 1974) - Pintor, desenhista, professor, crítico e historiador de arte, Oswaldo Teixeira do Amaral nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Estudou, no Liceu de Artes e Ofícios, RJ, desenho com Argemiro Cunha e Eurico Moreira Alves e escultura com Modestino Kanto; na Escola Nacional de Belas Artes – Enba, desenho de modelo vivo com Rodolfo Chambelland e pintura com Baptista da Costa. Recebeu o Prêmio de Viagem ao Exterior (1924), concedido pela 31ª Exposição Geral de Belas Artes, viajou no ano seguinte para a Europa e conheceu Portugal, Espanha, França e Itália. Também foi premiado nas edições de 1921, 1922, 1927; no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1939; entre outros. Lecionou desenho na Enba e no Instituto Nacional de Educação (entre 1932 e 1937). Assumiu o cargo de diretor do Museu Nacional de Belas Artes - MNBA , RJ, onde permaneceu de 1937 a 1961. Publicou o livro “Getúlio Vargas e a Arte no Brasil” (1940) e escreveu o prefácio do livro “História da Pintura no Brasil” de Reis Júnior (1944). Seu trabalho foi exposto em importantes mostras do MNBA, como “Exposição de Pintura Religiosa” (1943), “Um Século de Pintura Brasileira” (1952), “O Trabalho na Arte” (1958).Ganhou uma retrospectiva na Galeria Grupo B, RJ, em 1973, organizada pelo crítico Roberto Pontual. Até o final da vida, exerceu a atividade de professor de pintura e desenho em várias instituições, inclusive no Instituto de Belas Artes. TEODORO BRAGA PÁG. 225; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 373; MEC VOL. 4, PÁG. 378; PONTUAL PÁG. 517; WALTER ZANINI PÁG. 573; ARTE NO BRASIL PÁG. 577; F. ACQUARONE PÁG. 227; Acervo FIEO; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 966; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 96

Lote 966

DIONÍSIO GUERRAS (ATRIBUÍDO) (1931)

São Jorge

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 45 cm
Moldura
76 x 61 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
DIONÍSIO GUERRAS (ATRIBUÍDO) (1931) - Pintor espanhol nascido na cidade de Galdames, em 3 de fevereiro de 1931. Da amizade do pintor Gonzalo Bilbao, pintor impressionista, começou a pintar no campo. Trabalhou na área de propaganda como desenhista. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 493/494

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 97

Lote 978

FRANCISCO OSWALD (1918 - 1985)

"Congonhas do Campo"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
90 x 60 cm
Moldura
109 x 81 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO OSWALD (1918 - 1985) - Pintor nascido e falecido na cidade do Rio de Janeiro. Filho do pintor e gravador Carlos Oswald e neto do músico Henrique Oswald. Assinava Fco Oswald. Produziu encomendas para o Banco do Brasil, agências de Londres, Milão e São Francisco – EUA. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1971, 1973); Belo Horizonte, MG (1972); São Paulo (1972); Brasília, DF (1973); Campinas, SP (1982). MEC VOL. 3, PÁG. 304; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 700; VOL. 3, PÁG. 835; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 98

Lote 9827

INGRES SPELTRI (1940)

"Construtivismo"

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
52 x 100 cm
Moldura
53 x 102 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2000
▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 99

Lote 994

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

No bar

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
50 x 65 cm
Moldura
61 x 81 cm
Assinatura
canto superior esquerdo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 100

Lote 10096

DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)

"Capoeira"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Moldura
82 x 72 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963

Reproduzido no convite deste leilão. Com carimbo e etiqueta da Galeria Mirante das Artes que foi de propriedade do Professor Pietro Maria Bardi, Fundador e Diretor do Museu de Arte de São Paulo, MASP, no dorso.

▸ Sobre o Artista
DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979) - Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 101

Lote 1012

FERNANDO MOURA (1955)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Moldura
42 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 102

Lote 10211

HENRI CARRIERES (1947)

Natureza morta

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Moldura
53 x 63 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2011
▸ Sobre o Artista
HENRI CARRIERES (1947) - Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 103

Lote 10311

HUMBERTO DA COSTA (1941)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
46 x 54 cm
Moldura
65 x 74 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1981

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
HUMBERTO DA COSTA (1941) - Pintor e desenhista natural da cidade do Rio de Janeiro. Radicou-se na cidade de São João do Mereti, inciando-se no desenho ainda quando estudante. Estudou com Aluisio Carvão (1966), quando frequentou o MAM-RJ. Paisagista no início, sofreu influência de Arlindo Mesquita, passando a se dedicar à figura humana. Individuais em 1969 e 1971, e coletivamente a partir de 1970 (SNBA-RJ). JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 293; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 104

Lote 10429

JOÃO MARIA DOS SANTOS (1910 - 1988)

No bordel

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
26 x 33 cm
Moldura
49 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOÃO MARIA DOS SANTOS (1910 - 1988) - Pintor, cenógrafo e decorador, nasceu em Paris, França. Filho do jornalista e historiador José Maria dos Santos, realizou seus estudos na Escola de Belas Artes e na Escola Nacional de Artes Decorativas, ambas em Paris. Expôs no Salão de Arte Moderna, onde conquistou Medalha de Bronze (1947) e na Bienal de São Paulo (1951 e 1955). Em Paris figurou no Salon d´Automne e no Salon de L´Union des Artistes Modernes. Conquistou também diversos premios como cenógrafo. Executou murais nos Hotéis Jaraguá-SP e Nacional-RJ. JULIO LOUZADA, vol. 1, pag. 876

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 105

Lote 1056

ANASOR ED SEAROM (1976)

Passa-louca

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
15 x 10 cm
Moldura
23 x 18 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 106

Lote 10623

COLETTE PUJOL (1913 - 1999)

"Ladeira do Pelourinho"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 54 cm
Moldura
74 x 63 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1955 - Salvador

Com etiqueta do Ateliê da Autora no dorso. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
COLETTE PUJOL (1913 - 1999) - Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 107

Lote 10710

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Músico

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 108

Lote 10817

ELZA O.S. (1928 - 2006)

Profeta

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
22 x 14 cm
Moldura
38 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Reproduzido sob o nº 79 em catálogo de Leilão de Canvas Galeria de Arte, realizado em Abril de 2024, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
ELZA O.S. (1928 - 2006) - Pintora nascida em Recife, PE. Elza de Oliveira Souza é casada com o pintor Gerson de Souza, frequentou o curso de pintura de Ivan Serpa no MAM – RJ a partir de 1962. Realizou exposição individual em: São Paulo (1966, 1970, 1971, 1975); Recife, PE (1969); Rio de Janeiro (1967, 1968, 1987); Salvador, BA (1979). Participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu a Medalha de Bronze (1968) no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ. Também obteve isenção de júri no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1964) e na IV de Artes Brasil-Japão (1979) no Rio de Janeiro e em São Paulo. Foi convidada especial (1994) na Bienal Brasileira de Arte Naïf no SESC de Piracicaba, SP. PONTUAL PÁG. 193; MEC VOL.2, PÁG. 111; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 372, ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 109

Lote 1092

MAGDA STÁBILE (1952)

Gato

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
24 x 19 cm
Moldura
33 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MAGDA STÁBILE (1952) - Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 110

Lote 11033

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

"Composição Abstrata"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
72 x 94 cm
Moldura
74 x 96 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1991

Reproduzido no convite deste leilão. Com Declaração de Autenticidade firmada pelo Artista, datada de 20 de agosto de 1991 e Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago que foi nomeada por Haruyoshi Ono, sócio, discípulo e herdeiro do Artista, para fazer as perícias sobre Burle Marx no Itamaraty.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 111

Lote 11113

MARIA HELENA GREMBECKI (1940)

"Ilustração I - Pietá - you stand still"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
41 x 32 cm
Moldura
57 x 46 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1971

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARIA HELENA GREMBECKI (1940) - Paulista de Santo Anastácio, é pintora, gravadora e cenógrafa. Figuras femininas, objetos do cotidiano, entidades místicas tradicionais ou populares, ocupam os espaços de uma pintura comedida e sóbria. A quietude evidente em sua pintura e em sua gravura, inerente à pouca ação das suas representações , pode-se acrescentar o lírico e o nostálgico, elementos que dão profundidade e conteúdo dramático ao seu trabalho. Expõe individualmente a partir de 1967, e de coletivas desde 1969, com sucesso de crítica e público. JÚLIO LOUZADA vol.1, pág. 445

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 112

Lote 11211

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

"Paraty"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
52 x 63 cm
Moldura
56 x 67 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 113

Lote 1133

RAÚL DE LA ROSA (XX)

Havana

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 40 cm
Moldura
62 x 42 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 114

Lote 11415

ROSÁLIA LERNER (1952)

Composição

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
60 x 61 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ROSÁLIA LERNER (1952) - Natural de São Paulo, SP, onde teve sua formação artística e aulas de pintura em aquarela com Antonio Hélio Cabral, José Guyer Salles, Ubirajara Ribeiro e Tuneu. Exposições coletivas: São Paulo, SP (1973,1974,1976,1977,1981,1986,1987,1998 a 2000,2004 a 2007); Rio Grande do Sul (1987); Paraná (1987), São Caetano do Sul, SP (2008). Prêmios: São Paulo,SP (1967,1986,1999, 2007). www.rosalialerner.com, www. artcanal.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 115

Lote 11526

OSCAR TECÍDIO (1926 - 1995)

Marinha

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
50 x 60 cm
Moldura
73 x 83 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1975

Essa obra recebeu medalha de ouro no I Salão de Artes Plásticas do Sindicato dos Empregados do Comércio do Estado da Guanabara realizado em 1975, conforme carta no dorso.

▸ Sobre o Artista
OSCAR TECÍDIO (1926 - 1995) - Este excepcional pintor paisagista, era natural do Rio de Janeiro, onde foi ativo. Teve como mestres Osvaldo Teixeira, Armando Ramos e Heitor de Pinho na Escola Nacional de Belas Artes. Dedicou-se em especial pelas marinhas, e foi grande defensor da preservação ecológica. Carlos Drummond de Andrade assim se pronunciou sobre esta bandeira do autor: " Dois colecionadores disputam a compra da Poluição de Tecídio. O que adquirir a obra terá a baía e a poluição em casa. Se for mesmo um bom colecionador, e já possuir, digamos um Castagneto (...), poderá entregar-se a um exercício ecológico amargo útil. A baía de ontem e de hoje. O que tínhamos e o que já perdemos. O que estamos perdendo..." Realizou individual em 1968, participando de coletivas a partir de 1956, recebendo diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 964.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 116

Lote 1168

MASSAO OKINAKA (1913 - 2000)

"Baía de Todos os Santos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
21 x 26 cm
Moldura
24 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1971 - Bahia
▸ Sobre o Artista
MASSAO OKINAKA (1913 - 2000) - Pintor, desenhista, professor e grande mestre do sumiê. Era natural de Kyoto, Japão, onde iniciou os seus estudos artísticos na Escola de Belas Artes. Estudou com Yamamoto Shunkyo na Escola Sanae; Pintura Ocidental na Kansai Bijitsu In; com Onishi Kakyo, Kuroda Jyutaro e Nahara Kenzo. Veio para o Brasil e fixou residência em Lins, SP (1932). Mudou-se para São Paulo (1940). Sete anos depois, casou-se com Alina Rei Takaishi, também pintora. Integrou-se à Associação dos Artistas Internacionais da UNESCO, Grupo Seibi, Grupo do Jacaré; Grupo Quinze e Grupo Guanabara. Formou o Grupo Ypê de sumiê e foi o criador do curso dessa técnica na Aliança Cultural Brasil-Japão. Lecionou na FAAP, na USP e na Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa (Bunkyo). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1958, 1967 a 1970, 1972, 1993 – exposição retrospectiva na Pinacoteca); Curitiba, PR (1972); Kobe, Japão (1976). Participou da I Bienal Internacional de São Paulo e de muitos outros Salões oficiais. Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes (1949, 1956, 1960); no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1951); Exposições do Grupo Seibi (1952, 1958, 1960), entre outros. MEC VOL. 3, PÁG. 293; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 739; VOL. 3, PÁG. 819; VOL. 4, PÁG. 821; VOL.8, PÁG. 620; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; madeinjapan.com.br; pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 117

Lote 1172

SILVIA ALVES (1947)

"Ervilhas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 35 cm
Moldura
32 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1989
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 118

Lote 11810

TAKASHI FUKUSHIMA (1950)

"Paisagem"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Moldura
63 x 83 cm
Assinatura
lado direito e dorso
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
TAKASHI FUKUSHIMA (1950) - Filho do pintor Tikashi Fukushima, nasceu em São Paulo, Capital. Estuda com Luiz Paulo Baravelli em 1970 e, no mesmo ano, ingressa na FAU-SP. Paralelamente aos estudos universitários, expõe nas Bienais Internacionais de São Paulo em 1973 e 1975, obtendo, nesta última, prêmio aquisição. Em 1990 estuda na Universidade Nacional de Artes e Música de Tóquio, Japão, com bolsa concedida pela Fundação Japão. No mesmo ano, recebe o prêmio de excelência na 1ª Bienal Brasileira de Design, em Curitiba. Desde 1992 leciona desenho no curso de arquitetura e urbanismo da Faculdade de Belas Artes de São Paulo. JULIO LOUZADA, vol. 13 pág. 141; ITAÚ CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 231, Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 119

Lote 11919

VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968)

Diversão ao sol

Técnica
óleo sobre papel
Medidas
20 x 28 cm
Moldura
28 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1949

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968) - Pintor, desenhista, gravador e restaurador nascido em Motta di Livrenza, Itália e falecido em São Paulo. Filho e neto de pintor e decorador, frequentou academias em Veneza e Roma, contrariando a opinião do pai que desejava que ele seguisse carreira no comércio. Trabalhou como pintor e restaurador em Veneza até 1923 quando resolveu abandonar a profissão e partir para o Brasil, fixando-se em São Paulo. Em 1931 participou do Salão Revolucionário, realizado por Lucio Costa na Escola Nacional de Belas Artes, RJ. No decorrer da década participou ativamente da cena artística paulistana - tornou-se sócio-fundador da Sociedade Pró-Arte Moderna e do Clube dos Artistas Modernos, criados em 1932; realizou sua primeira mostra individual (1933). Participou, ao lado de Candido Portinari, da "International Exhibition of Painting" (1935) no "Carnegie Institute", Pittsburgh - Estados Unidos. Destaca-se também sua participação como idealizador e membro da Família Artística Paulista; seu envolvimento na criação do Salão de Maio e a proximidade com os artistas do Grupo Santa Helena. Organizou o 1º Salão de Arte da Feira Nacional de Indústrias (1941). Nas décadas de 1930 e 1940, seu próprio ateliê funcionou como um núcleo disseminador de arte. Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais como a I e II Bienal Internacional de São Paulo, entre outras. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1933, 1935, 1965); Salão Paulista de Belas Artes, SP (1933, 1936, 1956). Em 1965, em função de sua experiência no campo do restauro, foi incumbido de transportar e restaurar o afresco da "Santa Ceia", de Antonio Gomide, que foi doado ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. MEC VOL.2, PÁG.271; TEIXEIRA LEITE PÁG. 220; PONTUAL PÁG.240; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.350; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 423; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL PÁG. 777, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 120

Lote 12032

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Estudo III - Congonhas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 100 cm
Moldura
80 x 115 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1954

Reproduzido no convite deste leilão. Com declaração de próprio punho do artista, datada de 23 de Março de 1970 onde declara que a obra é o terceiro estudo para os painéis do Aeroporto de Congonhas em São Paulo.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 121

Lote 1211

ANTÔNIO JULIÃO (1966)

Primata

Técnica
escultura em madeira
Medidas
30 x 100 x 12 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ANTÔNIO JULIÃO (1966) - Escultor e artesão mineiro nascido em Prados, cidade próxima a São João del Rey. Tornou-se o maior expoente do grupo de artistas conhecido como “família Julião” após o falecimento de seu irmão Itamar, artista consagrado com obra na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Suas obras participaram das exposições coletivas: “Os herdeiros da Noite: fragmentos do imaginário” em Brasília, DF (1994); em São Paulo (1994 a 1995, Pinacoteca do Estado); Belo Horizonte, MG (1995 a 1996); “Expressão Popular”, Rio de Janeiro (2001). ITAÚ CULTURAL; www.artedobrasil.com.br/antonio_juliao.html; revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Jardim/Decoracao/Detalhes-decorativos/Artesanato/noticia/2017/02/arte-em-familia.html.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 122

Lote 12251

BRUNO GIORGI (1905 - 1993)

Tensão

Técnica
escultura em mármore
Medidas
15 x 12 x 06 cm
Assinatura
assinado

Ex coleção Renato Antônio Brogiolo, Rio de Janeiro - RJ.

▸ Sobre o Artista
BRUNO GIORGI (1905 - 1993) - Escultor, desenhista e pintor paulista nascido em Mococa, SP e falecido no Rio de Janeiro. Mudou-se com a família para Itália, e fixou-se em Roma (1913). Iniciou estudos de desenho e escultura com o professor Loss (1920). Participou de movimentos antifascistas e foi preso (1931) por motivos políticos. Foi extraditado para o Brasil (1935) por intervenção do embaixador brasileiro na Itália. Em 1937, viajou para Paris e frequentou as academias ‘La Grand Chaumière’ e ‘Ranson’, onde estudou com Aristide Maillol e conviveu com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau. Em 1939, retornou a São Paulo e junto com Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet, entre outros, participou do Movimento Modernista; foi um dos membros da Família Artística Paulista e do Grupo Santa Helena. Em 1943, transferiu-se para o Rio de Janeiro. A convite do ministro Gustavo Capanema instalou ateliê no antigo Hospício da Praia Vermelha, onde orientou jovens artistas como Francisco Stockinger. Possui obras em espaços públicos como ‘Monumento à Juventude Brasileira’ (1947), nos jardins do antigo Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio Gustavo Capanema - RJ; ‘Candangos’ (1960), na Praça dos Três Poderes, e ‘Meteoro’ (1967), no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília; ‘Integração’ (1989), no Memorial da América Latina, em São Paulo. Participou das Bienais de Veneza (1950, 1952); participou das I, II, IV e IX Bienais de São Paulo, período em que recebeu o prêmio de melhor escultor brasileiro (1953) e sala especial (1967). MEC, VOL.2, PÁG. 250; PONTUAL, PÁG. 237; MAYER/84, PÁG. 1333; BENEZIT VOL. 5, PÁG. 14; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 422; www.artprice.com; www.pinturabrasileira.com; www.dec.ufcg.edu.br; www.monumentos.art.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 123

Lote 12327

ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

As Iaras

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
10 x 27 x 8 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 124

Lote 1243

JOSÉ LUÍS PILOTTO (XX)

"Trama III"

Técnica
escultura de parede em aço inox com sizal
Medidas
diagonal 93 x 93 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
▸ Sobre o Artista
JOSÉ LUÍS PILOTTO (XX) - Designer de produtos e artista plástico com exposições individuais realizadas em São Paulo em 1999, 2000, 2001. Participou também de muitas mostras coletivas e foi premiado em: São Paulo (1999, 2000, 2022, 2023, 2024); Bertioga, SP (2001); Cravinhos, SP (2025). designpilotto.com.br/#biografia.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 125

Lote 1258

SEVERINA DE TRACUNHAÉM (1933 - 1981)

Galinha

Técnica
escultura em terracota
Medidas
19 x 12 x 23 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
SEVERINA DE TRACUNHAÉM (1933 - 1981) - Ceramista e artesã nascida em Tracunhaém, cidade no interior de Pernambuco que é um dos principais polos do País quando o assunto é a produção de peças de barro. A tradição remonta ao período colonial e hoje em dia serve de fonte de renda para dezenas de famílias. Filha de mãe louceira, a quem ajudou pegando barro e lenha, prosseguiu na mesma atividade ao casar-se com um homem que se dedicava à olaria. Manteve-se por muito tempo como auxiliar e, somente aos quarenta anos, arriscou-se a produzir as próprias figuras. Entretanto, suas esculturas destacaram-se pela força expressiva e criatividade. Trabalhou o barro natural elaborando peças de 30 a 40 cm de altura. Criou santos, bichos e figuras zoo antropomorfas e dividia a finalização com o marido, que se encarregava do acabamento na base e também de deixar as peças ocas e leves. Passou seu ofício para as próximas gerações da família. museudopontal.org.br/acervo/severina-batista-2/; novosparanos.com.br/post/186908819161/tracunhaém-cidade-no-interior-de-pernambuco-é-um; www.uol.com.br/nossa/noticias/redacao/2020/07/07/artesao-mudou-de-vida-gracas-a-arte-ceramica-ha-cinco-geracoes-na-familia.htm.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 126

Lote 12615

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Menina com pássaro"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
14 x 9 x 6 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2022

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 127

Lote 1274

ODETTE EID (1922)

Rosto

Técnica
múltiplo em bronze
Tiragem
3/92
Medidas
8 x 9 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ODETTE EID (1922) - Escultora, Odette Haidar Eid nasceu em Zahle, Líbano. Assina Odette Eid. Mudou-se para o Brasil em 1925 e começou a esculpir a partir de 1983, onde predominantemente utiliza-se do bronze em suas obras. Estudou História da Arte no IADE com Paulo Ramos Machado; Arte no Brasil, no Espade, com Loy Cox Vilela; Teoria e Pesquisa de Folclore Brasileiro, na Escola de Folclore, com Rossini Tavares de Lima e Julieta de Andrade; Mitos e Magia, História da Arte, com Fábio Magalhães; Arte Contemporânea, com Alice Brill e Avancini. Frequentou o atelier de escultura na Artescultura, com Domenico Calabrone e Becheroni. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1986, 1987 - FAAP, 1995 – MUBE com lançamento do livro “Odete Eid, Escultura”, 1996, 1998, 1999, 2002, 2005, 2008); Paris (1989, 1991, 1998, 2000, 2002); Perpignan, França (1992); Uberaba, MG (1994); São Caetano do Sul, SP (1997); Brasília, DF (1997); Santos, SP (Pinacoteca Benedito Calixto - 2000, 2001). Participou de exposições coletivas no Brasil e no exterior, ressaltando-se: Galeria Artescultura, São Paulo (1984); Mondin Galerie, Stuttgart, Alemanha (1984); “I Exhibition of Contemporany Art Brazil/USA” - Curtis Hixon Center - Tampa Bay, EUA (1986); “Brazilian American Cultural Institute”, Washington, EUA (1989); “Le Salon - Grand Palais”, Paris - França (1990); “Salon des Artistes Français - Tour Eiffel”, Paris - França; “I Salon Européen d´Art Contemporain”, Saint-Brisson sur Loire, França (1994); “Galerie du Collége Royal”, Beaumont-eu-Auge, França (1996); “Le Printemps Français em Bavière”, Munique - Alemanha (1997); “Salon du Printemps - Palais Municipal”, Lyon - França (1997 e 1998); "Brésil 500 ans" - Galerie Everarts Gallery, Paris - França (2000); "Le Brésil à la Maison Pour Tous de Ville d´Avray”, Paris - França (2001); "Presença Libanesa no Brasil" - Clube Atlético Monte Líbano, São Paulo (2002). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 369; VOL. 8, PÁG. 280; ITAU CULTURAL; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 128

Lote 1283

BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937)

Nossa Senhora

Técnica
escultura em madeira
Medidas
22 x 10 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937) - Nasceu em 1937, em Maceió, AL. Aprende a ler sem mestre, observando os rótulos de mercadorias. Transfere-se aos 15 anos de idade para Recife (PE), onde se inicia como escultor entalhando figuras inspiradas nas formas de raízes e troncos de madeira, que encontra ao acaso. Em alguns anos de atividade, especializa-se na feitura de imagens sagradas e de santos. Dotado de grande refinamento estético, produz obras em estilo inconfundível, entre as quais se destaca o “enterro na rede”. Participou das mais importantes mostras de arte realizadas no Brasil e no exterior, tornando-se reconhecido como um dos principais artistas populares do Brasil.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 129

Lote 1293

LUIZ VITALINO (XX)

Escrivão

Técnica
escultura em terracota
Medidas
12 x 8 x 10 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
LUIZ VITALINO (XX) - Ceramista de Caruaru-PE, o autor é decendente do grande Mestre Vitalino.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 130

Lote 1303

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Pierrot"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
25 x 11 x 9 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2021

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 131

Lote 13111

JOSÉ BEZERRA (1952)

Gato

Técnica
escultura em madeira
Medidas
28 x 14 x 6 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
JOSÉ BEZERRA (1952) - Escultor, poeta e músico. Nasceu em Buíque, Pernambuco, vive e trabalha na Reserva Ecológica do Vale do Catimbau, sertão de Pernambuco. Trabalhou na roça até final de 2002 quando iniciou uma nova profissão: a de artesão em madeira. Realizou uma exposição individual em São Paulo, em 2009. ITAU CULTURAL; www.galeriaestacao.combr; www.flickr.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 132

Lote 13224

ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020)

Pinguim

Técnica
múltiplo em acrílico
Medidas
25 x 11 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020) - Artista cinético, pintor, desenhista, escultor, natural de Natal, RN. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv. Retorna ao Brasil em 1948 e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na I Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos e é considerado, internacionalmente, um dos pioneiros da arte cinética. Participou também das II, III, V, VI, VIII, IX Bienais de São Paulo, do IX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, e da XXII Bienal de Veneza, entre muitas outras no Brasil e no exterior. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 89; PONTUAL, PÁG. 401; MEC VOL.3, PÁG. 329; ITAUCULTURAL.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 133

Lote 13336

FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992)

Encontro

Técnica
cerâmica
Medidas
23 x 16 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1967
▸ Sobre o Artista
FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992) - Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor nascido na cidade de Villa Collemandina, Itália e falecido em São Paulo. Em 1924 foi para Lucca e iniciou sua formação artística no ‘Regio Istituto di Belle Arti’ onde teve aulas com o pintor Pio Semeghini. Mudou-se para São Paulo em 1929 e dedicou-se a diferentes atividades até 1933, quando passou a auxiliar Galileo Emendabili na execução de monumentos funerários. Em 1935, conheceu Francisco Rebolo, passou a frequentar seu ateliê e conviveu com os artistas do Grupo Santa Helena. Nessa mesma época integrou a Família Artística Paulista e iniciou a produção de painéis em afresco e óleo para residências, igrejas, hotéis e outras edificações, destacando-se os afrescos de grandes dimensões para a Igreja Nossa Senhora da Paz, no bairro do Glicério, executados entre 1941 e 1948. Em 1965, iniciou um período de recolhimento e manteve-se afastado das exposições e do circuito artístico. Em 1973, reabriu seu ateliê e recebeu diversas homenagens no Brasil e na Itália. Nesse mesmo ano conheceu a ceramista Eunice Pessoa e com ela desenvolveu um grande número de peças que foram expostas em 1975. Sem nunca ter abandonado as atividades artísticas, voltou a figurar em diversas mostras e continuou a produzir painéis em afresco. Em 1980, Pietro Maria Bardi publicou um livro sobre sua obra. Nove anos depois, foi lançado o livro ‘Ofício Pennacchi’, organizado por Valério Antonio Pennacchi, responsável também pela publicação, em 2002, do livro ‘Fulvio Pennacchi: Pintura Mural’. Importante retrospectiva da obra do artista foi realizada, em 1973, no MAM - São Paulo. TEODORO BRAGA, PÁG. 192; MEC, VOL, 3, PÁG. 365; WALMIR AYALA, VOL, 2, PÁG. 182; PONTUAL, PÁG. 416; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 740; ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 134

Lote 13410

MARAH (1976)

"Ponte de reflexos floridos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
29 x 23 cm
Moldura
33 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 135

Lote 13510

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Cais

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
30 x 19 cm
Moldura
43 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 136

Lote 1368

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

"Arlequins"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Moldura
61 x 81 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 137

Lote 1377

J. CARLOS (1884 - 1950)

Batalha

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
17 x 26 cm
Moldura
35 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito

Reproduzido sob o n° 198 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Junho de 2026. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 138

Lote 13820

YUGO MABE (1955)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
32/100
Medidas
45 x 55 cm
Moldura
67 x 72 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1998

No estado (pequeno rasgo).

▸ Sobre o Artista
YUGO MABE (1955) - Pintor nascido na cidade de Lins-SP. Formou-se em comunicação pela FIAM-São Paulo em 1977. Filho do pintor Manabu Mabe (1924-1997). Começa a participar de mostras coletivas no início da década de 70 e é premiado nos Salões Bunkyo, em 1972 e 1975, e Paulista de Belas Artes, em 1975 e 1982. Em 1980, realiza sua primeira exposição individual, na Documenta Galeria de Arte, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 13 pág. 360

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 139

Lote 1397

TOMOSHIGUE KUSUNO (1935)

Ave de rapina

Técnica
serigrafia
Tiragem
8/12
Medidas
48 x 59 cm
Moldura
56 x 67 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
TOMOSHIGUE KUSUNO (1935) - Desenhista, pintor, artista visual, professor e gravador, natural de Yubari, Japão. . Estudou na Universidade de Arte e fez parte do Núcleo de Arte de Vanguarda, em Tóquio, Japão, na década de 1950. Imigrou para o Brasil em 1960 fixando-se em São Paulo. No ano seguinte, participou do 10º Salão Paulista de Arte Moderna. Em 1962 foi premiado no Salão do Paraná, em Curitiba, e no Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, em São Paulo - neste salão também ganhou o grande prêmio em 1970, na sua 14ª edição. Ainda na década de 1960, uniu-se a artistas ligados a tendências da nova figuração e participou das mostras: ‘Opinião 65’, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e ‘Propostas 65’, na Fundação Armando Álvares Penteado, SP. No Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, expôs em várias ocasiões, participando da mostra Jovem Arte Contemporânea, na qual recebeu prêmios em 1967 e 1972. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1977, 1983, 1985), do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP (1970, 1976, 1977, 1979, 1986). JULIO LOUZADA, VOL.4, PÁG.1101; MEC, VOL.2, PÁG.430; PONTUAL, PÁG.295; TEIXEIRA LEITE, PÁG.274; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.452; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 697; ARTE NO BRASIL, PÁG. 968; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171, ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 140

Lote 14019

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
litografia
Tiragem
P.A.
Medidas
39 x 60 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 141

Lote 1417

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Menino

Técnica
off set
Tiragem
10/25
Medidas
29 x 27 cm
Moldura
51 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 142

Lote 1424

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
37/100
Medidas
60 x 139 cm
Moldura
75 x 154 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2012

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 143

Lote 14311

JUDITH LAUAND (1922 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
47/100
Medidas
40 x 40 cm
Moldura
53 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
JUDITH LAUAND (1922 - 2022) - Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 144

Lote 14417

ZI FACELLA (1950)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
37 x 60 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 145

Lote 1451

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Flores e figuras

Técnica
serigrafia
Tiragem
45/150
Medidas
56 x 40 cm
Moldura
87 x 69 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 146

Lote 14611

MILTON DACOSTA (1915 - 1988)

Vênus

Técnica
serigrafia
Tiragem
71/150
Medidas
12 x 16 cm
Moldura
26 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MILTON DACOSTA (1915 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 147

Lote 14724

GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)

"Série no campo"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I. 79/100
Medidas
50 x 52 cm
Moldura
63 x 63 cm
Assinatura
não assinado
Data / Local
2021

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Instituto Gustavo Rosa, São Paulo - SP, datado de 25 de março de 2025. Edição póstuma.

▸ Sobre o Artista
GUSTAVO ROSA (1946 - 2013) - Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 148

Lote 1481

LEÓN FERRARI (1920 - 2013)

Símbolos

Técnica
serigrafia
Tiragem
50/100
Medidas
59 x 33 cm
Moldura
73 x 52 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
LEÓN FERRARI (1920 - 2013) - Pintor, gravador, escultor, artista multimídia argentino nascido e falecido em Buenos Aires. Iniciou seu trabalho como escultor na Itália (1954) onde residiu por três anos e realizou exposição individual em Milão (1955). Em sua prática artística, fez uso de distintas linguagens como a escultura, o desenho, a gravura, a caligrafia, a colagem, a "assemblage", a instalação e o vídeo. Mudou-se para São Paulo (1976 - 1990) e conviveu com Regina Silveira e Julio Plaza. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais nacionais como: Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1978, 1980, 1981); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, MG (1981, 1982); Mostra Internacional de Arte Postal, Porto Alegre – RS (1981); "León Ferrari: Poéticas e Políticas", Pinacoteca do Estado do São Paulo, SP (2006); entre outras. Internacionais, destacam-se: "Politiscripts, The Drawing Center" (TDC), Nova York - EUA, (2004); "León Ferrari: retrospectiva. Obras 1954-2004", Centro Cultural Recoleta (CCR), Buenos Aires, Argentina (2004); "Think with the Senses, Feel with the Mind: Art in the Present Tense" na 52ª Bienal de Veneza - Pavilhão da Itália e Arsenal (2007), recebendo o prêmio Leone D'Oro; "Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel", Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - EUA (2009); "León Ferrari - Brailles y Relecturas de la Biblia", Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires – Argentina (2012). Recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, SP, de melhor exposição do ano (1983). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 403; ITAU CULTURAL; nararoesler.art; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 149

Lote 14917

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Índio"

Técnica
impressão digital
Tiragem
39/100
Medidas
52 x 31 cm
Moldura
92 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2021

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 150

Lote 1502

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Bôas festas"

Técnica
serigrafia
Medidas
22 x 30 cm
Moldura
33 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1962/63
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 151

Lote 15110

RAMÓN CÁCERES (1944)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. 5/5
Medidas
60 x 60 cm
Moldura
73 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
RAMÓN CÁCERES (1944) - Natural de Quilindy, Paraguai, fixou residência em São Paulo no ano de 1970, tornando-se discípulo da restauradora internacional Luciana Battioli, que o elogia pela técnica perfeita, sensibilidade aguda de exímio colorista. Tem como proposta estética o purismo da forma equilibrado notavelmente com um cromatismo muito particular e ritmado.Tem obras no MASP, no México e em coleções particulares no Brasil e no Paraguai. JULIO LOUZADA vol.2, pág. 191; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 152

Lote 1524

GUILHERME DE FARIA (1942)

Nu

Técnica
litografia
Tiragem
37/50
Medidas
27 x 18 cm
Moldura
52 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
GUILHERME DE FARIA (1942) - Pintor, gravador, desenhista e poeta, Guilherme Caiuby de Faria nasceu em São Paulo. Teve formação autodidata. Iniciou carreira artística em 1962, dedicando-se à produção de desenhos, gravuras e pinturas. Realizou viagem ao interior da Bahia e de Pernambuco, entrando em contato com artistas populares (por volta de 1970). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1964, 1966, 1967, 1971, 1974, 1984, 1996, 1997, 2010); Toronto, Canadá (1975); Assunção, Paraguai (1976); Porto Alegre, RS (1978); Ribeirão Preto, SP (1980); Marília, SP (1980); Munique, Alemanha (1983); Quito, Equador (1986); Penápolis, SP (1987); entre outras. Participou de mostras coletivas e oficiais como: I Exposição do Jovem Desenho Nacional, MAC – SP (1965); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1971, 1974, 1977, 1980); Bienal Internacional de São Paulo (1967); I Bienal Latino-Americana, SP (1978); "25 Contemporary Brazilian Artists", Tóquio – Japão (1979); Bienal Internacional de Artes Gráficas, Liubliana – Eslovênia (1989). A partir de 2001 passou a compor cordéis de cunho sertanejo, publicando-os em folhetos ilustrados com xilogravuras de sua autoria. Iniciou carreira de cordelista e declamador em São Paulo, dedicando-se também à divulgação de contos e poemas atribuídos à escritora Alma Welt. MEC VOL.2, PÁG. 142; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 371; VOL. 13, PÁG. 126; PONTUAL PÁG. 202; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; biografias.netsaber.com.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 153

Lote 1534

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
28/150
Medidas
56 x 32 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 154

Lote 1543

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Pé d'água

Técnica
serigrafia
Tiragem
59/100
Medidas
56 x 40 cm
Moldura
72 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 155

Lote 15513

ANTONIO PETICOV (1946)

"O professor #4"

Técnica
serigrafia
Tiragem
32/100
Medidas
60 x 40 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2014

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 156

Lote 1560

ALAIN LACAZE (ATRIBUÍDO) (1939)

"Quebec, vue du parc"

Técnica
gravura
Tiragem
62/350
Medidas
9 x 7 cm
Moldura
32 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com certificado da edição no dorso. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALAIN LACAZE (ATRIBUÍDO) (1939) - Pintor, desenhista e gravador francês nascido em Paris onde estudou na "École des Beaux-Arts" de 1963 a 1966. Radicado em Quebec, Canadá desde a década de 1980. É proprietário de um estúdio galeria na mesma cidade. Expõe permanentemente na França, Estados Unidos e Japão. galeriedoucepassion.com; magazinart.com; alainlacaze.com; www.artprice.com; www.mutualart.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 157

Lote 15710

SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/85
Medidas
52 x 34 cm
Moldura
67 x 49 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1986

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 158

Lote 15819

BACARO BORGES (2001)

Noitada

Técnica
xilogravura
Medidas
38 x 55 cm
Moldura
51 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 159

Lote 1591

SILVIA DE LEON CHALREO (1905 - 1991)

Multidão

Técnica
serigrafia
Medidas
26 x 18 cm
Moldura
41 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
SILVIA DE LEON CHALREO (1905 - 1991) - Pintora, crítica de arte, professora, escritora, ilustradora, tradutora e jornalista nascida e falecida no Rio de Janeiro. Assina Silvia. Autodidata. Seu interesse pela pintura de temática popular começou nos anos 40, e já em 1943 suas telas eram aceitas pelo júri do Salão Nacional de Belas Artes, RJ, na sua Divisão Moderna, obtendo Menção Honrosa (1943), Medalha de Bronze (1947), Medalha de Prata (1948), bem como Isenção de Júri, entre outros prêmios. Expôs individualmente em: São Paulo (1945, 1972); Rio de Janeiro (1978, 1984); Curitiba, PR (1979); Brasília, DF (1979). Participou de mostras coletivas e oficiais como: Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1941, 1943 a 1950); Salão Municipal de Belas Artes, RJ (1949, 1950, 1954, 1955); "Bienal Interamericana de Pintura y Grabado", Cidade do México – México (1958); Grande Exposição de Arte Naïf Brasileira, SP (1994); Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (2002); e outras, inclusive nos EUA e Europa. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 482; JULIO LOUZADA, VOL. 1 PÁG. 921; VOL. 2, PÁG. 953; ITAU CULTURAL; www.ardies.com; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 160

Lote 1601

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
xilogravura
Tiragem
56/75
Medidas
12 x 12 cm
Moldura
27 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 161

Lote 1612

KLEBER LOPES (1983)

"A linda forma de contar a vida..."

Técnica
impressão digital
Tiragem
76/80
Medidas
49 x 35 cm
Moldura
57 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 162

Lote 1627

MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)

Figuras

Técnica
gravura
Tiragem
21/50
Medidas
29 x 39 cm
Moldura
47 x 57 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013) - Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 163

Lote 16311

FANG (1931 - 2012)

Gatos

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/50
Medidas
17 x 43 cm
Moldura
26 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 164

Lote 1646

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
70/100
Medidas
40 x 26 cm
Moldura
53 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 165

Lote 1652

PAULO BRANCO (XX)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
37/100
Medidas
23 x 22 cm
Moldura
38 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO BRANCO (XX) - Artista plástico, Paulo Sérgio Fialho Branco nasceu em São Paulo. No convívio com seu primo que também é artista e editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. www.arteprints.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 166

Lote 1667

JORGE VICTTOR (1957 - 2014)

Atletas

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/100
Medidas
40 x 56 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
JORGE VICTTOR (1957 - 2014) - Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012).

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 167

Lote 16710

MARIANNE PERETTI (1927)

Bordel

Técnica
serigrafia
Tiragem
7/100
Medidas
28 x 38 cm
Moldura
52 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MARIANNE PERETTI (1927) - Pintora, desenhista, escultora e cenógrafa francesa, natural de Paris, onde nasceu a 13 de dezembro de 1927. Atualmente reside e é ativa na cidade de Olinda, PE. É autora do vitral que cobre o teto da Catedral de Brasília (trata-se de um dos maiores vitrais da humanidade). JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 261.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 168

Lote 1681

DANIEL GIACOBONI (XX)

Engenhão

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
19 x 39 cm
Moldura
24 x 63 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DANIEL GIACOBONI (XX) - Pintor, desenhista, gravador e restaurador, Daniel Matte Giacoboni, nasceu e cresceu em Porto Alegre, onde teve a base da sua história acadêmica até concluir o seu Bacharelado em Administração de Empresas, na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS). Já vivendo na Europa, em meados dos anos 90, se especializou em restauração de telas, papel e molduras na Medici Firenzi, no norte da Itália, onde participou de inúmeros trabalhos no velho continente. De volta ao Brasil, se consolidou como empresário e dono da Bella Vista Artes e Molduras em Porto Alegre, hoje uma tradicional loja de artes com mais de 30 anos de mercado. Foi convidado para participar da restauração da fachada e do salão nobre do prédio histórico da Faculdade de Medicina da UFRGS em Porto Alegre. arteprints.com.br.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 169

Lote 16942

CARYBÉ (1911 - 1997)

Ritual

Técnica
serigrafia
Tiragem
64/100
Medidas
25 x 34 cm
Moldura
41 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 170

Lote 17013

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
21/100
Medidas
49 x 31 cm
Moldura
84 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966

No estado (papel ondulado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (13/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 171

Lote 17115

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
31/100
Medidas
47 x 35 cm
Moldura
70 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1967
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 172

Lote 17235

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Triângulos

Técnica
serigrafia
Medidas
20 x 11 cm
Moldura
34 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Esta obra foi executada para a abertura do primeiro Anuário das vendas em leilão da Bolsa de Arte do Rio de Janeiro em 1972.

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 173

Lote 1731

ANTONIO TAVARES CALLÓ (XX)

Motociclista

Técnica
serigrafia
Tiragem
100/100
Medidas
40 x 23 cm
Moldura
63 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO TAVARES CALLÓ (XX) - Pintor, desenhista e gravador formado pela Academia de Belas Artes de São Paulo com especialização em restauração e experiência em decoração de ambientes, móveis e instalações de arte. Tem participado de mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 174

Lote 1743

FABIO POLESI (XX)

"Nova York"

Técnica
impressão digital
Tiragem
68/100
Medidas
49 x 33 cm
Moldura
63 x 47 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
FABIO POLESI (XX) - Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 175

Lote 1753

ZI FACELLA (1950)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
94/100
Medidas
40 x 36 cm
Moldura
54 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 176

Lote 1767

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
serigrafia
Tiragem
32/120
Medidas
40 x 60 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 177

Lote 1773

CARLOS SCLIAR (1920 - 2001)

Pensativa

Técnica
xilogravura
Tiragem
P.A.
Medidas
31 x 23 cm
Moldura
42 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
CARLOS SCLIAR (1920 - 2001) - Desenhista, gravador, pintor, ilustrador, cenógrafo, roteirista e designer gráfico que nasceu em Santa Maria da Boca do Monte, RS e faleceu no Rio de Janeiro. Assina Scliar. Estudou com Gustav Epstein, em Porto Alegre, em 1934. Participou, em 1938, da fundação da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa. Entre 1939 e 1947, residindo em São Paulo, integrou a Família Artística Paulista - FAP. No Rio de Janeiro, escreveu e dirigiu em 1944 o documentário 'Escadas', sobre os pintores Arpad Szenes e Vieira da Silva com os quais conviveu desde 1941. Convocado pela Força Expedicionária Brasileira - FEB, participou da Segunda Guerra Mundial, na Itália. Morando em Paris de 1947 a 1950, cursou gravura com Galanis na Escola de Belas Artes e teve contato com o gravador mexicano Leopoldo Méndez. De volta ao Brasil, fundou com Vasco Prado o Clube de Gravura de Porto Alegre. Em 1956, passou a viver no Rio de Janeiro. Foi diretor do departamento de arte da revista 'Senhor' entre 1958 e 1960. Fundou a editora Ediarte, em 1962, com os colecionadores Gilberto Chateaubriand, Michel Loeb, Carlos Nicolaievski e o pintor José Paulo Moreira da Fonseca. Realizou durante toda sua vida exposições individuais e participou de inúmeras coletivas e Salões oficiais, recebendo muitos prêmios. Também foram realizadas várias exposições póstumas. MEC VOL.4, PÁG. 214; TEODORO BRAGA, PÁG. 66; WALMIR AYALA VOL.2, PÁG. 306 a 309; PONTUAL, PÁG. 479 e 480; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.884; VOL.2, PÁG. 925; VOL.13, PÁG. 305; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; RGS, PÁG. 442; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 178

Lote 1786

CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
25 x 30 cm
Moldura
33 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 179

Lote 17910

FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009)

Guerreiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. XVIII/XXX
Medidas
33 x 25 cm
Moldura
55 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009) - Escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo e professor, Francisco Alexandre Stockinger nasceu em Traun, Áustria e faleceu em Porto Alegre, RS. Veio para o Brasil em 1921. Fixou-se em São Paulo (1929) e cursou desenho com Anita Malfatti no Colégio Mackenzie. Foi para o Rio de Janeiro (1937) e iniciou estudos no Liceu de Artes e Ofícios (1946); frequentou o ateliê de Bruno Giorgi entre 1947 e 1950. Realizou caricaturas e charges políticas para jornais. Transferiu-se para Porto Alegre (1954) para trabalhar na diagramação do jornal “A Hora”. Nesse período, começou a realizar xilogravuras. Naturalizou-se brasileiro (1956) e foi eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (1957, 1978). Foi fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre (1961), diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs e da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Estado (1967). Ministrou curso de escultura com modelo vivo com Vasco Prado, no Margs (1985). Recebeu o título de cidadão honorário (1994) de Porto Alegre e o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas (1997). Realizou exposições individuais em: Salvador, BA (1959); Porto Alegre, RS (1960, 1964, 1965, 1966,1977, 1980, 1981, 1985, 1988, 1989, 1991,1992); São Paulo (1962, 1985, 1990, 1992); Rio de Janeiro (1966, 1972); entre outras. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se os prêmios no: Rio de Janeiro (1948, 1949, 1951, 1954); Porto Alegre (1957, 1960, 1962); Belo Horizonte (1961); São Paulo (1963, 1968, 1970); Curitiba (1963). Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1961); da Bienal Internacional do Mármore, Carrara – Itália (1962). LEONOR AMARANTE PÁG. 136; PONTUAL PÁG. 506; MEC VOL. 4, PÁ. 342.; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 868; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 944; VOL. 2, PÁG. 974; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 180

Lote 1803

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
100/100
Medidas
60 x 32 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 181

Lote 1817

GEJO (XX)

"João 23 x Terminal Princesa Isabel"

Técnica
serigrafia
Tiragem
3/45
Medidas
35 x 66 cm
Moldura
44 x 75 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
GEJO (XX) - Grafiteiro de São Paulo. Iniciou nas ruas em 1989, com pixos , grapixos e frases de protesto. Nesta época também começava a se identificar com a cultura hip-hop, que desde 86 já começava se interessar, com o passar do tempo absorveu outras formas de intervenção dentro da "Street Art", como stencil, lambe-lambe, stickers, nos mais variados suportes, como carros abandonados muros, casas, sucata, poste, tela e tudo que a tinta se adere.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 182

Lote 1828

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
79/100
Medidas
42 x 57 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 183

Lote 18310

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
28/150
Medidas
44 x 33 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 184

Lote 1843

GUYER SALLES (1942)

Flores

Técnica
litografia
Tiragem
16/100
Medidas
26 x 36 cm
Moldura
38 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
GUYER SALLES (1942) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador e professor, José Guyer Salles nasceu em São Paulo. Frequentou o curso de iniciação ao desenho da FAAP - SP onde foi orientado por Nelson Nóbrega e Marcelo Grassmann em pintura e gravura (entre 1962 e 1964). Estudou pintura com Glênio Bianchetti (1965) e gravura com Babinski, na Universidade de Brasília. Viajou para os Estados Unidos, como bolsista do "Pratt Graphics Center" de Nova York, onde atuou também como professor assistente (entre 1970 e 1974). Lecionou no "Art Barn" em Connecticut, EUA. De volta ao Brasil (1976), fundou e dirigiu a Oficina de Gravura 76 - núcleo de artistas destinado ao ensino de gravura. Realizou exposições individuais em São Paulo em 1966, 1967, 1987, 1995, 1997 e participou de mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Participou do "Projeto Cidadania - 200 Anos da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão", da Secretaria do Governo do Estado de São Paulo (1991); ilustrou o livro "Estações", de Flora Figueiredo (1995). PONTUAL PÁG. 258; MEC VOL. 2, PÁG. 310; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 856; VOL.8, PÁG. 380; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 185

Lote 18520

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Girassóis

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
59 x 69 cm
Moldura
74 x 84 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 186

Lote 1868

INÁCIO RODRIGUES (1946)

Dama

Técnica
litografia colorida a mão
Medidas
31 x 28 cm
Moldura
45 x 44 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
INÁCIO RODRIGUES (1946) - Pintor, desenhista, entalhador e gravador, Inácio Rodrigues de Oliveira é natural de Acaraú, CE. Assina Inácio Rodrigues. Iniciou-se em pintura como autodidata (1957). Viajou para diversos países da América Latina (1960-1965) com o objetivo de participar de exposições e acabou se fixando, em 1966, no Rio de Janeiro. Pintou a cúpula da Catedral Municipal e o Hotel Porto Velho em Porto Velho, RO (1962 e 1965). Expôs individualmente em diversas capitais brasileiras e também no exterior. Participou de muitas mostras e Salões oficiais como: Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1968, 1969, 1970 - Prêmio, 1973, 1975 – Prêmio Viagem ao País); Salão Paranaense, Curitiba – PR (1968, 1971 - Prêmio); “Três Aspectos do Desenho Contemporâneo Brasileiro” - exposição itinerante por São Domingos, Panamá, Bogotá, Quito e Lima (1968 – 1969); “Jovem Arte Contemporânea”, MAC - SP (1970); Salão de Arte Contemporânea de Campinas, Campinas – SP (1970, 1971 – Prêmio, 1972 - Prêmio); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, BH – MG (1971, 1972, 1975 – Prêmios Prefeitura de Belo Horizonte); Salão de Artes Plásticas de Santa Catarina, Florianópolis, SC (1972 – Prêmio); Salão promovido pelo Clube Espanhol, RJ (1973 – Prêmio Viagem à Espanha); Salão Fluminense de Belas Artes, Niterói – RJ (1974 – Prêmio); Bienal Internacional de São Paulo (1973, 1977); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1977); “Arte Agora I”, MAM – RJ (1976); “15 Jovens Artistas do Brasil”, MAB – FAAP, SP E MAM, Buenos Aires – Argentina (1978); Salão de Belas Artes da Fundação Mokiti Okada, SP (1997); entre outras. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 834; VOL. 4, PÁG. 959; VOL. 12, PÁG. 345; TEIXEIRA LEITE PÁG. 450. WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 259; MEC VOL. 4, PÁG. 91; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 187

Lote 18719

MARIA BONOMI (1935)

"O visitante"

Técnica
xilogravura
Tiragem
41/55
Medidas
36 x 27 cm
Moldura
53 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
MARIA BONOMI (1935) - Gravadora, pintora, figurinista, cenógrafa, muralista e escultora nascida em Meina, Itália. Mudou-se para o Rio de Janeiro ainda criança. Em São Paulo (década de 1950), estudou inicialmente com Yolanda Mohalyi, Karl Plattner e Livio Abramo. Na 'Columbia University', Nova York - EUA estudou artes gráficas com Hans Muller e História da Arte Comparada com Meyer Schapiro. Obteve bolsa de estudos no Pratt Institute, Nova York - EUA onde trabalhou com Seong Moy e Fritz Eichenberg, entre outros. De volta ao Brasil (1959) continuou seu aperfeiçoamento na gravura com Friedlaender no MAM, RJ. Fundou com Lívio Abramo o 'Estudio Gravura' (década de 1960), em São Paulo. Realizou várias exposições individuais e tem participado de muitas mostras coletivas e oficiais, no Brasil e no exterior. Recebeu, entre outros, o Prêmio de Melhor Gravador da VIII Bienal de São Paulo (1965); o Prêmio de Gravura na V Bienal de Paris (1968); o Prêmio de Gravura da VIII Exposição Internacional Ljubljana, modalidade xilogravura; o Prêmio de Aquisição na IX Bienal de mesmo nome (1971), culminando com o Prêmio Internacional de Gravura, modalidade litografia (1983). Como cenógrafa vale destacar o Prêmio de Revelação de Cenógrafa e Melhor Figurinista com a peça 'As feiticeiras de Salém' de Arthur Miller. O Prêmio Revelação dado pela APCT – Associação Paulista de Críticos Teatrais se repetiu nos anos de 1962, 1965 e 1967. Em 1965, recebeu o Prêmio Molière como melhor cenógrafa da peça "A megera domada”, de Shakespeare. Desde 1975 tem realizado numerosos painéis em concreto, de grandes dimensões, como os do Saguão do Maksoud Hotel e do Banco Sudameris do Brasil, as fachadas laterais do Esporte Clube Sírio e do Edifício J. Riskallah Joye, todos em São Paulo e, em Santiago do Chile, os painéis do Banco Exterior da Espanha. JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.142; PONTUAL PÁG.80; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG.692; ARTE NO BRASIL PÁG.837; LEONOR AMARANTE PÁG.75, ACERVO FIEO; www.memorial.org.br; www.pinacoteca.org.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 188

Lote 1884

DARCILIO LIMA (1944 - 1991)

Figuras surreais

Técnica
litografia
Tiragem
11/50
Medidas
54 x 33 cm
Moldura
71 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
DARCILIO LIMA (1944 - 1991) - Cearense de Cascavel, o festejado desenhista Darcilio foi para o Rio de Janeiro, e já depois de haver iniciado autodidaticamente seu trabalho no campo da pintura e da utilização do lápis cêra. Recebeu orientação de Ivan Serpa, passando a dedicar-se especialmente ao desenho a bico-de-pena, com a permanente fixação gráfica da fantasia erótica como veículo de impacto crítico. PONTUAL, pág. 159. MEC, vol.1, pág.17; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE; ITAU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 189

Lote 18913

FLÁVIO DE CARVALHO (1899 - 1973)

Mulheres

Técnica
gravura
Tiragem
P.A.
Medidas
29 x 39 cm
Moldura
44 x 59 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1967
▸ Sobre o Artista
FLÁVIO DE CARVALHO (1899 - 1973) - Pintor, desenhista, escultor, arquiteto, cenógrafo, decorador, escritor, teatrólogo e engenheiro, Flávio Resende de Carvalho nasceu em Amparo da Barra Mansa, RJ e faleceu em Valinhos, SP. Mudou-se com a família para São Paulo em 1900. Estudou em Paris (1911) e depois em Newcastle, Inglaterra (1914) onde iniciou o curso de engenharia civil (1918 a 1922) no "Armstrong College" da Universidade de Durham e ingressou no curso noturno de artes da "King Edward the Seventh School of Fine Arts". Voltou a residir em São Paulo (1922) aonde chegou logo após a realização da Semana de Arte Moderna. Abriu um ateliê (1932) onde fundou o Clube dos Artistas Modernos - CAM com Antonio Gomide, Di Cavalcanti e Carlos Prado. Criou o Teatro da Experiência (1933) e encenou o "Bailado do Deus Morto" - espetáculo de teatro-dança de sua autoria para o qual criou cenografia e figurino e que teve, em sua maioria, atores negros. Realizou, em 1934, a sua primeira exposição individual que foi fechada pela polícia sob alegação de atentado ao pudor e reaberta alguns dias depois, por ordem judicial. Realizou os desenhos da "Série Trágica" (1947) em que registrou a morte da própria mãe. Participou da Bienal de Veneza, Itália (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951 a 1967) com Sala Especial e Prêmio Maior na VII edição (1963); XIV Salão Paulista de Arte Moderna, SP com Grande Medalha de Ouro (1965), entre muitas outras mostras oficiais. Como escultor, sua obra Monumento ao Soldado Constitucionalista de 1932 foi premiada no Salão Paulista de Belas Artes (1932). TEODORO BRAGA PÁG. 95; REIS JR. PÁG. 379; PONTUAL PÁG. 113; MEC VOL.1, PÁG. 363; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 177; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 478; ARTE NO BRASIL PÁG. 746; LEONOR AMARANTE PÁG. 28; ACERVO FIEO; BENEZIT; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 220; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 190

Lote 19010

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Família de gatos

Técnica
serigrafia
Tiragem
39/120
Medidas
69 x 28 cm
Moldura
82 x 38 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 191

Lote 19129

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Maria Bonita - Fundo Ouro"

Técnica
impressão digital
Tiragem
7/10
Medidas
81 x 60 cm
Moldura
108 x 88 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 192

Lote 19210

FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
22/150
Medidas
32 x 42 cm
Moldura
43 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequena mancha).

▸ Sobre o Artista
FERREIRA GULLAR (1930 - 2016) - Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 193

Lote 1936

CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) (1923 - 2014)

Peixe

Técnica
serigrafia
Tiragem
52/100
Medidas
36 x 50 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
CARLOS PAEZ VILARÓ (ATRIBUÍDO) (1923 - 2014) - Pintor, desenhista, escultor, ceramista, muralista uruguaio nascido em Montevidéu e falecido em Casapueblo. Autodidata, desde cedo se envolveu com as artes gráficas trabalhando na imprensa em Barracas e Avellaneda, em Buenos Aires. No final da década de 1940 regressou a Montevidéu e passou a dedicar-se inteiramente aos temas do Candomblé e da dança afro-oriental. Esses mesmos temas o motivaram a fazer uma viagem ao Brasil e aos países onde a raça negra predomina como Senegal, Libéria, Congo, Camarões e Nigéria. Conheceu Picasso, Dali, De Chirico e Calder em seus ateliês (década de 1950). Em 1969 regressou ao Uruguai e continuou as obras de sua casa, conhecida como 'Casapueblo' em Punta Ballena, modelada com suas próprias mãos e com ajuda dos pescadores, que se transformou em um símbolo do lugar. A partir de 1970 viveu alternadamente nos Estados Unidos, Brasil e Uruguai. Realizou exposições, entre outras, na França, Inglaterra, Estados Unidos e retrospectivas na China e no Egito. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo em 1965, 1969 e 1971. Sua arte mural se encontra no Uruguai, Chile, Brasil, África, Austrália, Estados Unidos, Polinésia. ITAU CULTURAL; BENEZIT VOL. 8, PÁG. 80; carlospaezvilaro.com.uy; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 194

Lote 1943

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/100
Medidas
60 x 40 cm
Moldura
77 x 56 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 195

Lote 1956

ANTONIO PETICOV (1946)

"Double square"

Técnica
serigrafia
Tiragem
9/65
Medidas
40 x 40 cm
Moldura
53 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 196

Lote 1966

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
35/100
Medidas
34 x 30 cm
Moldura
53 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 197

Lote 1974

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
59/120
Medidas
60 x 90 cm
Moldura
73 x 103 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 198

Lote 19851

RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)

Emblema

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
27 x 22 cm
Moldura
36 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1990 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RUBEM VALENTIM (1922 - 1991) - Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 199

Lote 19910

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

Lagoa

Técnica
serigrafia
Tiragem
11/110
Medidas
31 x 60 cm
Moldura
46 x 75 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 200

Lote 20010

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
54/100
Medidas
24 x 18 cm
Moldura
37 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1997
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 201

Lote 2017

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Mulher"

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
16 x 11 cm
Moldura
34 x 27 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1966

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 202

Lote 2023

EURIDYCE BRESSANI (1906 - 1992)

"Ela"

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
31 x 23 cm
Moldura
45 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1974

Com poema da Artista no dorso. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EURIDYCE BRESSANI (1906 - 1992) - Desenhista natural da cidade do Rio de Janeiro, onde nasceu a 5/11/1906. Autodidata, começou a desenhar em 1957, depois de aposentada, pois segundo ela o desenho lhe fazia companhia. Evoca cenas e tipos de sua infância. Em 1961 foi premiada pela melhor ilustração de livros obtida com o romance Memórias de um Sargento de Milícias. Ilustrou diversos outros importantes livros de autores nacionais. Possui obras em vários museus, como MAM-RJ e MAM-Bahia. Julio Louzada lista as diversas e importantes exposições de que participou. JULIO LOUZADA, vol. 2 pág. 377

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 203

Lote 20313

J. CARLOS (1884 - 1950)

Melindrosa

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
34 x 28 cm
Moldura
52 x 46 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Reproduzido sob o n° 238 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Junho de 2026. No estado (papel manchado e rasgado).

▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 204

Lote 20427

MAURICIO DE SOUSA (1935)

Turma do Piteco

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
12 x 35 cm
Moldura
22 x 45 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE SOUSA (1935) - Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 205

Lote 2057

RAÚL DE LA ROSA (XX)

Paisagem cubana

Técnica
desenho a carvão
Medidas
38 x 26 cm
Moldura
45 x 33 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 206

Lote 2068

ADAM HENDLER (1909 - 1981)

Paisagem

Técnica
aquarela e guache
Medidas
23 x 30 cm
Moldura
44 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1981
▸ Sobre o Artista
ADAM HENDLER (1909 - 1981) - Pintor, gravador, ceramista e professor nascido em Lódz, Polônia. Assina A. Hendler. Estudou, na Polônia, com Radwanski e Friderick Pautsch (década de 30). Em 1945, imigra para a Suécia, torna-se cidadão sueco e abre uma escola de desenho e pintura, em Lidhoping. Nos anos 50 vai para Paris e estuda na Academia Julien com Saboraud, participando de exposições. Volta para a Suécia até imigrar para o Brasil onde adquriu, em 1977, a cidadania brasileira. A partir de 1954 participa de várias exposições e Salões oficiais sendo premiado de 1974 a 1979, aqui em São Paulo. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 464, ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 207

Lote 2076

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Senhora e cabra"

Técnica
desenho a lápis e aquarela
Medidas
21 x 15 cm
Moldura
33 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1960

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 208

Lote 2087

ALEX VALLAURI (1949 - 1987)

Grafitti

Técnica
técnica mista
Medidas
9 x 13 cm
Moldura
28 x 28 cm

Com selo de identificação do Artista. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ALEX VALLAURI (1949 - 1987) - Natural de Asmara, Etiópia, faleceu em São Paulo-SP. Grafiteiro, artista gráfico, pintor, desenhista, cenógrafo e gravador. Chegou ao Brasil com a família em 1965. Era residente e ativo na capital paulista. Iniciou-se em xilogravura, retratando personagens do porto de Santos. No começo da década de 1970, formou-se em comunicação visual pela FAAP-SP. Especializou-se em litografia no Litho Art Center de Estocolmo, em 1975. Retornou ao Brasil em 1978, realizando grafites em espaços públicos de São Paulo. Produzia silhuetas de figuras, com tinta spray sobre moldes de papelão. Residiu em Nova York entre 1982 e 1983, onde cursou artes gráficas no Pratt Institute. Nesse período, fez grafites nos muros da cidade. Além de usar o muro como suporte, seus trabalhos estampam camisetas, broches e adesivos. Voltou ao Brasil e começa a lecionar na Faap. Em sua produção destaca-se a série A Rainha do Frango Assado, que é também tema de instalação apresentada na 18ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1985. Retrospectiva Viva Vallauri, realizada no Museu da Imagem e do Som - MIS, em São Paulo, em 1998. JULIO LOUZADA, vol 3 pag 1170; ITAUCULTURAL.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 209

Lote 2093

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Moça"

Técnica
aquarela
Medidas
26 x 40 cm
Moldura
42 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2018 - Atibaia
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 210

Lote 21015

DARIO MECATTI (1909 - 1976)

Flores

Técnica
aquarela e guache
Medidas
50 x 20 cm
Moldura
68 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
DARIO MECATTI (1909 - 1976) - Pintor e desenhista nascido em Florença, Itália e falecido em São Paulo, SP. Na Itália recebeu orientação artística de Camillo Innocenti, trabalhou em um banco e pintou cartazes para a sala de cinema de seu primo. Em 1933, mudou-se para a África, onde permaneceu por aproximadamente sete anos viajando pelo norte do continente. Neste período conheceu a Líbia, Ilha de Malta, Tunísia, Turquia, Argélia, Marrocos, além de Portugal e Espanha. Durante a viagem retratou cenas destes países e realizou algumas exposições com o pintor florentino Renzo Gori, com quem residiu por pouco tempo em Paris. Em 1939, conheceu a Ilha de São Miguel, nos Açores e lá encontrou Maria da Paz com quem posteriormente se casou. No ano de 1940, mudou-se para o Brasil, passou pouco tempo no Rio de Janeiro e depois um período em Minas Gerais, onde visitou as cidades de Belo Horizonte, Juiz de Fora e Ouro Preto. Mudou-se no final do ano para São Paulo, onde entre 1941 e 1945, trabalhou na Galeria Fiorentina, na Rua Barão de Itapetininga, de propriedade de Mario Benedetti. Em 1945 conheceu Nicolino Bianco que passou a adquirir os quadros do artista para serem expostos na Loja de Móveis Paschoal Bianco. Apresentou-o para clientes e amigos que passaram a encomendar retratos. Neste período entrou em contato com Ezio Barbini, dono da Galeria Internacional que vendeu regularmente suas obras, além de apresenta-lo a um grupo de jovens artistas a quem orientou. Em 1946 construiu na Rua Feliciano Maia a sua casa estúdio, onde realizou exposições individuais anuais, sendo a última no ano de 1976, data de seu falecimento.Também pintou sob os pseudônimos de: Felice, G. Felice, Giordano Felice, Giord, N. Giordane, N. Giordani, G. Giordani, Nizza e A. Gelli. TEODORO BRAGA, PÁG. 161/2; MEC, VOL. 3, PÁG. 109; PONTUAL, PÁG. 352; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 72; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 320; ITAÚ CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 611; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 211

Lote 21113

J. CARLOS (1884 - 1950)

Cenas do cotidiano

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
34 x 46 cm
Moldura
52 x 65 cm
Assinatura
não assinado

Reproduzido sob o n° 147 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Junho de 2026.

▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 212

Lote 21213

LEOPOLDO RAIMO (1912 - 2001)

Composição

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
14 x 12 cm
Moldura
40 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1954

Com certificado de autenticidade firmado em 26 de abril de 2024 por Leopoldo Francisco Raimo, filho do artista. Reproduzido sob o n° 246 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Novembro de 2025. No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
LEOPOLDO RAIMO (1912 - 2001) - Pintor e gravador, nascido em Botucatu/SP, com diversas participações em Salões e Exposições, tais como: Salão Paulista de Arte Moderna, Salão Baiano de Belas Artes, Bienal de São Paulo e Salão Nacional de Arte Moderna, entre outros. MEC. VOL. 4, PÁG. 22

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 213

Lote 21311

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Linhas

Técnica
guache
Medidas
24 x 9 cm
Moldura
39 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 214

Lote 2141

MADALENA D AGOSTINHO (1950)

Dama

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
35 x 22 cm
Moldura
45 x 33 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
MADALENA D AGOSTINHO (1950) - Pintora, desenhista, designer têxtil e ilustradora, Maria Madalena Dagostinho nasceu em São Paulo. Entre 1975 e 1990, frequentou a Escola Panamericana de Arte e o ateliê de Manoel Menacho. Realizou exposições individuis no Museu de Literatura Mario de Andrade; no Espaço Cultural Infraero, Congonhas – SP (1990, 2000) e na Resevart Galeria (O Vão da Escada, 2026), Niterói. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada com a Medalha de Bronze no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1984. ITAÚ CULTURAL;

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 215

Lote 2153

NAIR KREMER (1938)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
65 x 120 cm
Moldura
75 x 130 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
NAIR KREMER (1938) - Artista plástica, professora e arteterapeuta nascida em São Paulo. É formada em Química pela Universidade Mackenzie (1956-1959). Em 1961, mudou-se para Israel e se estabeleceu no Kibutz Bror Chail, onde exerceu sua profissão. Cursou Bacteriologia Alimentar (1962) no Instituto Weitzmar Rehovot, Israel; Pintura e Escultura (1971/1972) no Instituto de Arte Avni Tel Aviv, Israel; Psicoterapia na Arte (1977) na Universidade Aberta Shaar Hanege, Israel; estudos formais no "The Art Teaching Training College", Israel (1978-1982); Professor de Artes (1979/1983) na Faculdade de Beit Berl - Escola de Formação de Professores de Arte, Tel Aviv - Israel; além de inúmeros cursos como Fotografia, Filosofia, História da Arte. Foi chamada para participar de exposições tanto em Israel quanto no exterior, fazendo parte de um grupo nacional que reuniu figuras como Dani Karavan e Menashe Kadishman, entre outros. . De 1973 a 1975, retornou ao Brasil e realizou uma exposição individual no MASP e outras individuais em: Budapeste, Hungria (1986); Brasília, DF (1986); São Paulo (1986, 1989 - MAC, 1991, 1998); Bridgeport, EUA (1992). Participou de muitas mostras coletivas, inclusive da Bienal Internacional de São Paulo (1985). Em 1993, realizou "Clone I", uma instalação instalada nos campos de plantação de bananas em Rosh Hanikra, Israel. Em 1994, realizou "Clone II" no Museu da Universidade de Belas Artes da Prefeitura de Aichi, Japão, e participou de uma exposição itinerante de alguns dos principais museus sob o título de Cem Anos de Amizade Brasil/Japão, no Japão. Foi responsável pela introdução de oficinas culturais na Casa do Zezinho, SP; foi a orientadora pedagógica do Projeto Anchieta e realizou um projeto no programa da Escola Familiar da Educação do Estado de São Paulo que resultou em uma exposição no MAM (2004). ITAÚ CULTURAL; www.nairkremer.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 216

Lote 2164

RENÉE LEFÈVRE (1910 - 1996)

Fachada

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
31 x 23 cm
Moldura
45 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RENÉE LEFÈVRE (1910 - 1996) - Nasceu (17/julho) e faleceu (26/abril) em São Paulo. Foi aluna de desenho de Pedro Alexandrino. Freqüentou a Academia Julian e a Academia de La Grande Chaumiere em Paris. Pintora e ilustradora, integrou a Família Artística Paulista. Expôs individualmente pela primeira vez em 1941, e coletivamente a partir de 1934, inclusive no exterior, recebendo premiações. O crítico Geraldo Ferraz assim se referiu à sua obra, conforme consta em JULIO LOUZADA abaixo mencionado: "Renée Lefevre gosta de pintar e desenhar paisagens, pequenas cidades do interior, praças, ruas, igrejas, casarões. Às vezes é seduzida pelas cenas regionais com figuras humanas. Raramente pinta naturezas-mortas. Conscientemente evita composições panorâmicas. Em geral, está empenhada em simples transposições pictóricas de fragmentos da realidade brasileira, que hoje é histórica. Sem dúvida, essas vistas do Brasil antigo são submetidas a um processo de afeto pessoal, a uma validade de poetização lírica, onde a artista revela as ocultas seduções de formas ressuscitadas da arquitetura barroca, formas tão brasileiras, tão graciosas, tão cativantes, já tão esquecidas, ainda que presentes e vivas (...) Será difícil classificar seus quadros, pintados em gama de cores luminosas, apagadas; esses desenhos sutis, sensibilizados, de caligrafia arejada, dentro das correntes reconhecidas da pintura atual. Parecem surgidos de outra época, aliás como são também essas parcelas do Brasil colonial fontes de sua inspiração. " JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 532; MEC. vol.2,. pág.465; PONTUAL, pág.306; TEIXEIRA LEITE, pág.283; WALMIR AYALA, vol.1, págs.466 e 467; ITAÚ CULTURAL. Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 217

Lote 2177

RENATO PINTO (1958)

"Av. São João - 1952"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 218

Lote 2186

ROSÁLIA LERNER (1952)

Casal

Técnica
aquarela
Medidas
26 x 37 cm
Moldura
37 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1985/86
▸ Sobre o Artista
ROSÁLIA LERNER (1952) - Natural de São Paulo, SP, onde teve sua formação artística e aulas de pintura em aquarela com Antonio Hélio Cabral, José Guyer Salles, Ubirajara Ribeiro e Tuneu. Exposições coletivas: São Paulo, SP (1973,1974,1976,1977,1981,1986,1987,1998 a 2000,2004 a 2007); Rio Grande do Sul (1987); Paraná (1987), São Caetano do Sul, SP (2008). Prêmios: São Paulo,SP (1967,1986,1999, 2007). www.rosalialerner.com, www. artcanal.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 219

Lote 21917

J. CARLOS (1884 - 1950)

Quarta feira de cinzas

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
28,5 x 19 cm
Moldura
41 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 220

Lote 22020

ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)

Recém casados

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
45 x 54 cm
Moldura
63 x 72 cm
Assinatura
canto inferior direito não identificada

Carlito Souza.

▸ Sobre o Artista
ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX) -

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 221

Lote 22123

CONCEIÇÃO SILVA (1938)

"Adália margarida"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Moldura
55 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2023
▸ Sobre o Artista
CONCEIÇÃO SILVA (1938) - Artista participante das Bienais "Naif" de Piracicaba nos anos de 2000 e 2002, com diversas obras reproduzidas nos catálogos. Irmã da pintora Maria Auxiliadora da Silva.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 222

Lote 22227

GERARDO DE SOUSA (1950)

"Boiada"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
49 x 62 cm
Moldura
52 x 65 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1990 - Rio
▸ Sobre o Artista
GERARDO DE SOUSA (1950) - Pintor, Gerardo Luiz de Sousa nasceu em Guaraciaba do Norte, CE. Assina Gerardo de Sousa. Ativo no Rio de Janeiro onde, em 1973, começou a expor seus trabalhos na Feirarte, Praça General Osório. Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1974 a 1978, 1980, 1985, 1987); Niterói, RJ (1979, 1983), Teresópolis, RJ (1982). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro e pelo o Brasil. No exterior expôs em: Milão (1975); San Salvador, Caracas, Toronto e Nova York (1976); Nova Jersey e Genebra (1977); Santiago do Chile (1979); Paris (1986); Tóquio (1989); Eslováquia (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1974) e em Piracicaba, SP (1992). MEC VOL. 4, PÁG. 313; JULIO LOUZADA VOL. 11, PÁG. 306.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 223

Lote 22327

IWAO NAKAJIMA (1934 - 2011)

Pescadores

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
17 x 9 cm
Moldura
33 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
IWAO NAKAJIMA (1934 - 2011) - Pintor nascido em Gumma, Japão e falecido em Embu das Artes, SP. Estudou pintura e desenho na Escola de Artes de Cerâmica de Nagoya, Japão. Chegou ao Brasil em 1955 como técnico de pintura e esmalte. Naturalizou-se brasileiro em 1977. Foi membro da Associação Paulista de Belas Artes. Realizou exposições individuais em: Embu, SP (1982); Handa, Japão (1985); Kobe, Japão (1985); São Paulo (1985, 1986). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e exterior. Foi premiado em: São Paulo (1965, 1966, 1974 a 1978, 1980 – Prêmio Governador do Estado no Salão Paulista de Belas Artes, 1981, 1984 – Prêmio Aquisição no Salão Paulista de Belas Artes); Atibaia, SP (1976); São Bernardo do Campo, SP (1976); Jundiaí, SP (1976); Embu, SP (1979, 1981, 1982, 1985); Nova York, EUA (1987). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 785; VOL. 4, PÁG. 7811; VOL. 6 PÁG. 767; ITAU CULTURAL; www.al.sp.gov.br/noticia/?id=330885; www.artistasdeembu.com.br/artistas/Iwao/Iwao.html.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 224

Lote 22423

JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996)

Caboclo

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
24 x 18 cm
Moldura
41 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1986

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996) - Pintor, desenhista, escritor, escultor, repentista nascido em Sales de Oliveira, SP e falecido em São Paulo. Trabalhador rural, de pouca formação escolar, foi autodidata. Em 1931, mudou-se para São José do Rio Preto, SP. Participou da exposição de inauguração da Casa de Cultura da cidade (1946), quando suas pinturas chamaram atenção dos críticos Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e do filósofo João Cruz e Costa. Dois anos depois, realizou mostra individual na Galeria Domus, SP. Nessa ocasião Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, adquiriu seus quadros e depositou parte deles no acervo do museu. O MAM, SP editou seu primeiro livro, ‘Romance de Minha Vida’ (1949). Na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951), recebeu prêmio aquisição do ‘Museum of Modern Art’ (MoMA) de Nova York. Em 1966, o artista criou o Museu Municipal de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto e gravou dois LPs, ambos chamados ‘Registro do Folclore Mais Autêntico do Brasil’, com composições de sua autoria. No mesmo ano, ganhou Sala Especial na 33ª Bienal de Veneza. Publicou ainda os livros ‘Maria Clara’ (1970), ‘Alice’ (1972); ‘Sou Pintor, Sou Poeta’ (1982); e ‘Fazenda da Boa Esperança’ (1987). Transferiu-se de São José do Rio Preto para São Paulo, em 1973. Em 1980, foi fundado o Museu de Arte Primitivista José Antônio da Silva (MAP), em São José do Rio Preto, com obras do artista e peças do antigo Museu Municipal de Arte Contemporânea. Realizou inúmeras exposições individuais e participou de muitos certames oficiais pelo Brasil e exterior recebendo muitos prêmios. MEC, vol. 4, pág. 256; PONTUAL, pág. 493 e 494; TEIXEIRA LEITE, pág. 478; JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 958; ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 958; BENEZIT, vol. 9, pág. 602; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 227; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 171; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 225

Lote 2256

JESUALDO (1940)

"Mãe natureza, nossa 2ªmãe, que nos sustenta"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2023
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 226

Lote 2266

LUIS ZEBINI (1962)

"Caixote"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 20 cm
Moldura
32 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 227

Lote 22715

ROSINA BECKER DO VALLE (1914 - 2000)

"O Anjo"

Técnica
óleo sobre aglomerado
Medidas
13 x 13 cm
Moldura
40 x 39 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1996

Reproduzido sob o n° 93 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Agosto/Setembro de 2026.

▸ Sobre o Artista
ROSINA BECKER DO VALLE (1914 - 2000) - Foi aluna de Ivan Serpa, no Atelier Livre de Pintura do MAM-RJ. Pintora ingênua ou naif, Rosina tem como principais temas as manifestações populares, como carnaval, capoeira, etc. Participa de coletivas oficiais desde 1957 (Salão Nacional de Arte Moderna-RJ). Diversas instituições possuem obras suas em acervo, tais como MAM-RJ, MAM-SP, Museu de Buenos Aires, Museu de Hamburgo, Alemanha, Fundação Castro Maia-RJ. etc WALMIR AYALA, vol. 2, pág. 401; MEC, vol. 4, pág. 441; JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 810.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 228

Lote 22823

TÉIA DE SOUSAS (1945)

"Sobrevoando"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
20 x 27 cm
Moldura
23 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 229

Lote 22911

ADOLFO FONZARI (1880 - 1959)

Flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 65 cm
Moldura
77 x 92 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ADOLFO FONZARI (1880 - 1959) - Pintor e decorador italiano. Expôs individualmente em Curitiba-PR (1937), Porto Alegre (1939) e São Paulo (1941). Obteve premiações em salões estaduais em São Paulo e Rio Grande do Sul. É de sua autoria a decoração do teto do Teatro Santa Helena, SP. THEODORO BRAGA, pág.98; Pintores Italianos no Brasil-abril/82; TEIXEIRA LEITE, pág.205; MEC. Vol.2, pág.186; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO, RUTH TARASANTCHI.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 230

Lote 2303

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Praça São Marcos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026 - Itália
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 231

Lote 2313

AURÉLIO D'ALINCOURT (1919 - 1990)

Menina

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
46 x 38 cm
Moldura
64 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
AURÉLIO D'ALINCOURT (1919 - 1990) - Pintor, desenhista, ilustrador e professor. Começa a pintar em 1942, sob a orientação de Oswaldo Teixeira e Carlos Chambelland. Cursou a Académie de la Grande Chaumière, Paris, 1952. Atuou como membro da Academia Brasileira de Belas Artes-RJ, em 1956 e faz ilustrações para a revista O Cruzeiro, entre 1957 e 1960. Lecionou pintura no Instituto de Belas Artes. WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 234; MEC, vol. 2, pág. 13; PONTUAL, pág. 157; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 82; ITAUCULTURAL.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 232

Lote 2326

CLÓVIS KROSCHINSKY (1932)

Casas da fazenda

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
15 x 20 cm
Moldura
33 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CLÓVIS KROSCHINSKY (1932) - Pintor e desenhista nascido em Potirendaba, SP. Iniciou-se na pintura em 1969. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu os seguintes prêmios no: 5º Salão de Artes Plásticas da ITAP (1980); I Salão Nacional de Artes Plásticas (1982); Sociedade Brasileira de Belas Artes (1982); 2º Salão Nacional de Artes Plásticas Jean Batista Debret (1983); 8º SNAR Alberto Santos Dumont (1983); Exposição de Arte no Bahia Oton Palace Hotel, Salvador, BA (1983); 3º Salão Nacional de Artes Plásticas no Museu da Aeronáutica (1983). JULIO LOUZADA VOL. I, PÁG. 515.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 233

Lote 23323

BRUNO FELISBERTI (1912 - 1979)

"Modelo incansável"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
70 x 60 cm
Moldura
73 x 62 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1970

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
BRUNO FELISBERTI (1912 - 1979) - Natural desta Capital, onde nasceu a 11 de junho de 1912 e falecido na cidade mineira de Poços de Caldas. Estudou na Escola de Belas Artes de São Paulo com o professor Paulo Vergueiro Lopes de Leão, e com o professor Amadeu Scavone. Expôs seguidamente a partir de 1942 no SPBA, recebendo premiações. Em 1995, foi-lhe dedicada uma exposição póstuma, no Centro Universitário Fieo - Osasco, SP. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág.376; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; MEC. vol. 2.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 234

Lote 2346

BEATRIZ DUTRA (1924 - 1997)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
39 x 29 cm
Moldura
48 x 38 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
BEATRIZ DUTRA (1924 - 1997) - Pintora e desenhista que foi ativa em São Paulo, descendente de intelectuais, bisneta do romancista mineiro Bernardo Guimarães e prima do poeta simbolista Alphonsus de Guimarães. Foi discípula de Alberto da Veiga Guignard e de Yoshiya Takaoka. Cursou em Paris, sob a orientação de Marcel de La Drave, as Academias Julian e a de La Grande Chaumière. Estudou com Nicholas Charpentier (Bruxelas), Edouard Lautréamont (Liège), Frederic Von Schultzen (Berlim) e Amadeo Alficri (Vaticano). Frequentou os seguintes cursos em Minas Gerais: "Aleijadinho e o Barroco Mineiro" (1965); "Alphonsus de Guimarâes - sua vida e obra" (1970) e, em Santo André: "Ciclo de Arte Barroca Mineira" (1976). Recebeu várias condecorações em consideração a seus relevantes serviços prestados à cultura e prêmios nos Salões que participou: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1972, 1973, 1974, 1978, 1979 1981, 1982, 1988); Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1976); Salão Municipal de Belas Artes, Amparo - SP (1974, 1976, 1978, 1979, 1980); Salão de Arte, Itapetininga - SP (1974 a 1980); Salão de Arte, São Bernardo do Campo, SP (1974); Salão de Arte, Rio Claro - SP (1976, 1977, 1978); Salão de Artes, Taubaté - SP (1976, 1977); Salão de Artes, Rio de Janeiro (1977); Salão Ararense, Araras - SP (1978, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, Cubatão - SP (1980); Salão de Artes Plásticas, Itu - SP (1976); Salão Barretense, Barretos - SP (1980); entre outros prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 364; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

ENCERRADO
Lote 235

Lote 23529

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Por do sol"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Moldura
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2010

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 236

Lote 23624

DARIO MECATTI (1909 - 1976)

Retrato

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
61 x 50 cm
Moldura
75 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
DARIO MECATTI (1909 - 1976) - Pintor e desenhista nascido em Florença, Itália e falecido em São Paulo, SP. Na Itália recebeu orientação artística de Camillo Innocenti, trabalhou em um banco e pintou cartazes para a sala de cinema de seu primo. Em 1933, mudou-se para a África, onde permaneceu por aproximadamente sete anos viajando pelo norte do continente. Neste período conheceu a Líbia, Ilha de Malta, Tunísia, Turquia, Argélia, Marrocos, além de Portugal e Espanha. Durante a viagem retratou cenas destes países e realizou algumas exposições com o pintor florentino Renzo Gori, com quem residiu por pouco tempo em Paris. Em 1939, conheceu a Ilha de São Miguel, nos Açores e lá encontrou Maria da Paz com quem posteriormente se casou. No ano de 1940, mudou-se para o Brasil, passou pouco tempo no Rio de Janeiro e depois um período em Minas Gerais, onde visitou as cidades de Belo Horizonte, Juiz de Fora e Ouro Preto. Mudou-se no final do ano para São Paulo, onde entre 1941 e 1945, trabalhou na Galeria Fiorentina, na Rua Barão de Itapetininga, de propriedade de Mario Benedetti. Em 1945 conheceu Nicolino Bianco que passou a adquirir os quadros do artista para serem expostos na Loja de Móveis Paschoal Bianco. Apresentou-o para clientes e amigos que passaram a encomendar retratos. Neste período entrou em contato com Ezio Barbini, dono da Galeria Internacional que vendeu regularmente suas obras, além de apresenta-lo a um grupo de jovens artistas a quem orientou. Em 1946 construiu na Rua Feliciano Maia a sua casa estúdio, onde realizou exposições individuais anuais, sendo a última no ano de 1976, data de seu falecimento.Também pintou sob os pseudônimos de: Felice, G. Felice, Giordano Felice, Giord, N. Giordane, N. Giordani, G. Giordani, Nizza e A. Gelli. TEODORO BRAGA, PÁG. 161/2; MEC, VOL. 3, PÁG. 109; PONTUAL, PÁG. 352; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 72; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 320; ITAÚ CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 611; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 237

Lote 23735

EDGARD PARREIRAS (1885 - 1964)

Leblon

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
38 x 48 cm
Moldura
51 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1941
▸ Sobre o Artista
EDGARD PARREIRAS (1885 - 1964) - Pintor fluminense, nascido e falecido na cidade de Niterói. Iniciou os seus estudos com o seu tio, o pintor Antonio Parreiras, por volta de 1907. Viajou para Paris, França, em 1908, onde estudou na Academia Julian, e foi aluno de Jean Paul Laurens. Regressou ao Brasil em 1911, e posteriormente atuou como professor da Escola Fluminense de Belas Artes, em Niterói, RJ. Participou regularmente das mostras "Exposição Geral de Belas Artes" da Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. "A sua arte reveste as formas mais emotivas e delicadas. O seu pincel ainda tateia pintando coisas boas, mas seu saber onde irá se deter, renovando, criando, dando impressão nova aos velhos valores da paisagem (...) O artista é o primeiro a lembrar que a paisagem é seu gênero novo (...) a paisagem verdadeira, autêntica, o ar livre, que não a combinação do fundo do quadro convencional, como os antigos faziam". Maria Elisa Carrazzoni, in REFLEXOS do impressionismo no Museu Nacional de Belas Artes. Apresentação de Marinho de Azevedo e Maria Elisa Carrazzoni. Rio de Janeiro: MNBA, 1974. MEC. vol.3, pág. 336; ITAÚ CULTURAL; ARTE NO BRASIL, pág. 663.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 238

Lote 2387

GAETANO MIANI (1920 - 1992)

Figura

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Moldura
80 x 60 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1968 - São Paulo

Desprendimento de tinta e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
GAETANO MIANI (1920 - 1992) - Pintor, desenhista, gravador, escultor, tapeceiro e especialista em arte antiga. Nasceu em Troina, Itália. Assina G. Miani. Estudou na Escola de Belas Artes de Palermo e de Milão (1935-1942). A partir de 1947, viveu entre Roma e São Paulo, lecionando pintura e desenho no Museu de Arte de São Paulo e na Fundação Armando Álvares Penteado. Entre 1947 e 1950, pintou o teto da igreja Nossa Senhora do Carmo de Campinas (abóbadas laterais e nave central) e, entre 1954 e 1960, executou vários painéis, destacando-se os do Palácio do Café/SP, Palácio da Fazenda/SP, Catedral de Taubaté e Matriz do Carmo de Campinas. Além dessas atividades, manteve galerias de arte - uma em São Paulo (1957 a 1964) e outra em Nova Iorque, EUA (1979). Participou das Bienais Internacionais de São Paulo de 1951, 1953, 1955, 1959, 1961 e 1963. Em 1988, ganha retrospectiva de sua obra no Museu de Arte de São Paulo e, em 1989, na Associazione Culturale Arte e Collezionismo, em Roma, Itália. ITAU CULTURAL; MEC VOL. 3, PÁG. 161; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 677; VOL. 4, PÁG.735.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 239

Lote 2397

LAIS RUBIÃO (1923)

"Palmas e crisântemos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Moldura
75 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1988
▸ Sobre o Artista
LAIS RUBIÃO (1923) - Foi aluna de desenho de Salvador Rodrigues e Carlos Fajardo, e de paisagem de Antonio Helio Cabral. Desde 1977 participa de exposições coletivas e individuais, recebendo diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 9, pág. 750, Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 240

Lote 24017

JOSÉ JOAQUIM MONTEIRO FRANÇA (1875 - 1944)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
67 x 77 cm
Moldura
83 x 94 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOSÉ JOAQUIM MONTEIRO FRANÇA (1875 - 1944) - Natural de Pindamonhangaba SP, onde nasceu em 21 de outubro e falecido nesta Capital, SP, em 24 de março. No Rio de Janeiro, foi aluno de Henrique Bernardelli e de Bérard na ENBA. Na Europa, onde passou parte de sua vida artística, decorou em 1906, o Pavilhão do Brasil na Exposição Internacional em Turin, Itália. "(...) Monteiro França dedica-se à análise de sua sensação visual, levando-a a um altíssimo grau de intensidade colorida, de maneira que cor e forma constituem um todo. A aplicação da massa em toques horizontais e verticais, a estilização geométrica dos volumes na estrutura interna dos planos revelam a longínqua influência de Cézanne, profundo renovador da pintura mundial nas primeiras décadas do século XX". Dominique Edouard Baechler, in Pintura acadêmica: Pintura de gênero: obras primas de uma coleção paulista : 1860-1920. São Paulo: Imprensa Oficial, 1982. LAUDELINO FREIRE, pág. 513; TEODORO BRAGA, pág. 164; REIS JUNIOR, pág. 366; MAYER/84, pág. 1040; JULIO LOUZADA, vol.11, pág.216; ITAÚ CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, pág. 332.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 241

Lote 24113

INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985)

Pescadores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
18 x 23 cm
Moldura
31 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1950 - Itanhaém

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985) - Pintor, desenhista e professor, Innocêncio Cabral Borghese nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava I. Borghese. Estudou desenho com Alberto Vigiano e Felisberto Ranzini no Liceu de Artes e Ofícios e, mais tarde, iniciou-se na pintura com Salvador Parlagreco. Foi professor da Associação Paulista de Belas Artes a partir de 1944. Participou do Salão Paulista de Belas Artes (1935, 1937, 1939, 1940, 1942, 1943, 1947, 1948, 1949, 1951, 1952, 1953, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1950, 1961); do Salão de Belas Artes de Piracicaba (1954, 1971). Foi premiado no SPBA (1935, 1952, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); na Associação Paulista de Belas Artes (1959). TEODORO BRAGA PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 251; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 144; VOL. 4, PÁG. 162; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 242

Lote 2428

JOÃO BAPTISTA DE PAULA FONSECA (1889 - 1960)

"Recanto bucólico"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 74 cm
Moldura
80 x 93 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
JOÃO BAPTISTA DE PAULA FONSECA (1889 - 1960) - Pintor. Assinava J. Bap. Paula Fonseca. Natural do Rio de Janeiro, RJ, onde recebeu orientações de Rudolf Sinderman e de João Baptista da Costa, na Escola Nacional de Belas Artes. Faleceu na mesma cidade. Participou de várias exposições e Salões oficiais: Rio de Janeiro (1915, 1918, 1919, 1920, 1921, 1923, 1933, 1958); São Paulo (1939). Prêmios: Rio de Janeiro (1915, 1918, 1919, 1923 - Viagem à Europa; 1933 - Viagem ao país); São Paulo (1939). Exposição retrospectiva póstuma na Escolinha do Pintor, Rio de Janeiro, em 1966, dirigida por seu filho João Baptista de Paula Fonseca Junior, também pintor. Possui obras no: Museu Nacional de Belas Artes, RJ; Museu Antonio Parreiras, Niterói - RJ; Ministério da Agricultura, Brasília - DF e Museu de Argel, Argélia. JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 388; VOL.6, PÁG. 405; PONTUAL, PÁG. 409; MEC VOL.2, PÁG. 182.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 243

Lote 2436

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Igreja Nossa Senhora das Dores"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Moldura
42 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026 - Paraty
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 244

Lote 24413

LUIZ GUALBERTO (1904 - 1963)

Paisagem serrana

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
41 x 51 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
LUIZ GUALBERTO (1904 - 1963) - Natural da cidade de Bragança Paulista-SP, onde nasceu a 20 de fevereiro de 1904 e falecido em São Paulo, Capital, a 29 de novembro de 1963. Pintor desenhista, assinava suas obras LUIZ GUALBERTO. Foi aluno do festejado pintor Campos Ayres. Mudou-se para São João da Boa Vista-SP em 1930, a fim de lecionar desenho no antigo Ginásio do Estado. Lá conviveu com Araújo Lima. O artista retratou de forma poética a paisagem sanjoanense, com seus rios, montanhas e crepúsculos. JULIO LOUZADA, vol. 8 pág. 375; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 245

Lote 2458

ANANDRADE (1953)

"O pote"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Moldura
52 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2023
▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 246

Lote 2468

SÉRGIO NEVES (1943)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
90 x 130 cm
Assinatura
lado esquerdo e dorso
Data / Local
1999
▸ Sobre o Artista
SÉRGIO NEVES (1943) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Assina S.Neves. Realizou exposições individuais em: Mauá, SP (1988, 1989, 1990, 1992, 1994, 1997); Capivari, SP (1998); Suzano, SP (1999). Participou de diversas mostras coletivas. Foi premiado em: Suzano, SP (1998, 1999); São Paulo (1999). JULIO LOUZADA VOL. 13, PÁG. 240.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 247

Lote 2473

ÉLVIO BECHERONI (1934 - 2000)

"Pre-paesaggio"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Moldura
70 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
ÉLVIO BECHERONI (1934 - 2000) - Escultor e pintor natural de Florença, Itália, onde nasceu a 23/2/1934, e falecido em São Paulo-SP, onde residia e foi ativo. Iniciou suas atividades em 1962, participando no decorrer de sua carreira de diversas e importantes exposições nacionais e internacionais, tais como o Prêmio Juan Miró, em Barcelona, Espanha. Artista que alcançou renome internacional, constando inclusive de catálogo internacional de arte. JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 32

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 248

Lote 24830

MENASE VAIDERGORN (1927 - 2024)

Dom Quixote e Sancho Pança

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
17 x 23 cm
Moldura
37 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MENASE VAIDERGORN (1927 - 2024) - Pintor nascido em Hotin, Romênia e falecido em São Paulo. Assinava MVAIDERGORN. Seus pais vieram para o Brasil (1932) fixando residência em São Paulo. Ingressou na Associação Paulista de Belas Artes (fim da década de 1940) onde conheceu Dario Mecatti que muito o estimulou. Viajou pelo norte da África e Europa. Realizou exposições individuais e participou de diversos salões e mostras coletivas oficiais, recebendo diversos prêmios, entre eles: os do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976 - Medalha de Bronze, 2000 – Prêmio Aquisição, 2001 – Grande Medalha de Prata). JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 1011; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 249

Lote 2498

NEWTON COSTA (XX - XX)

Marinha

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
32 x 41 cm
Moldura
50 x 58 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1950 - Rio

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
NEWTON COSTA (XX - XX) - Pintor e desenhista com diversas participações em mostras e Salões oficiais. JULIO LOUSADA VOL. 9, PÁG. 226.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 250

Lote 25048

IGNÁCIO DA NEGA (1945)

Feira

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
64 x 80 cm
Moldura
68 x 83 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1984

Reproduzido no convite deste leilão. No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
IGNÁCIO DA NEGA (1945) - Pintor, Inácio Ramos da Silva (o "g" incluído no nome é para dar charme às telas) nasceu em Surubim, PE. Começou sua atividade artística ajudando a mãe a decorar andores de procissões e a fazer flores de papel. Aos 20 anos, mudou-se para São Paulo onde desempenhou várias atividades. Nas horas vagas, fazia desenhos a lápis, mas sem ainda pensar em viver de pintar. Voltou para Pernambuco (1970), estudou na Escola de Belas Artes de Recife e recebeu orientações de Alaerte Baudim. De volta a São Paulo (meados de 1970) orientou-se com M. Boy e Iracema Arditi. Foi convidado (1980) a realizar uma exposição no Museu do Sol, em Penápolis - SP e passou a assinar os quadros como Ignácio da Nega - homenagem à mãe, falecida em 1979 e conhecida como Nega em seu ofício de decoradora e costureira. Realizou exposições individuais em: Olinda, PE (1973); Penápolis, SP (1980). Participou de mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (1996); POP Brasil: a arte popular e o popular na arte, CCBB – SP (2002); Arte Naïf, Galeria Jacques Ardies – SP (2004, 2005). JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 511; VOL. 5, PÁG. 495; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; artenaifrio.blogspot.com/2012/02/ignacio-da-nega.html.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 251

Lote 25113

RENZO GORI (1911 - 1999)

"Rua da cidade"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
31 x 22 cm
Moldura
42 x 33 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
Largo do Paissandú
▸ Sobre o Artista
RENZO GORI (1911 - 1999) - Pintor, desenhista, restaurador e músico nascido em Florença, Itália. Assina Gori. Era filho de renomado pintor e restaurador. Exímio violinista passou a estudar saxofone e clarineta, tornando-se hábil instrumentista. Foi para a África com vinte e dois anos, formou um conjunto musical com músicos italianos para tocar em festas e casamentos. Depois foi para Túnis, Malta, voltou para Túnis e depois para o Marrocos francês. Desenhava nas horas de folga. Data dessa época seu encontro com Dario Mecatti, também músico e competente violinista que tinha ido para a África em 1933. Com tantas identificações na arte e na música, ficaram muito amigos, tornando-se seu inseparável discípulo. Apaixonou-se pela pintura e produziu dia e noite. Foi para Paris e Açores onde realizou várias exposições com êxito. Embarcou como marinheiro e veio para o Brasil, junto com Mecatti, aportando no Rio de Janeiro. Sempre expondo, percorreu várias cidades até se instalar em São Paulo. Abriu seu ateliê de restauro em 1945. Exposições individuais: Brasília, DF (1977); São Paulo (1977). Participou de muitas mostras e Salões oficiais no: Marrocos – Fez, Rabat, Casablanca (1936, 1937, 1939); Açores, São Miguel (1939); Rio de Janeiro (1940); Belo Horizonte, MG (1940); São Paulo (1940, 1941 a 1944, 1946, 1949, 1975, 1976, 1978, 1979); Curitiba, PR (1943); Petrópolis, RJ (1945). Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes em 1943. TEODORO BRAGA PÁG. 110; MEC VOL. 2, PÁG. 278; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 430; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 252

Lote 2526

RENATO FERNANDES (1989)

"Portal da fazenda mineira"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 80 cm
Moldura
58 x 88 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RENATO FERNANDES (1989) - Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 253

Lote 2536

ROMUALDO MONTOR (1968)

"Minas Gerais"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 254

Lote 2544

TENÓRIO FILHO (XX)

"Campo de Santana"

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
24 x 34 cm
Moldura
39 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1949 - Rio

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
TENÓRIO FILHO (XX) - Pintor e desenhista, Virgílio de Sousa Tenório Filho foi ativo no Rio de Janeiro. Foi discípulo de Eurico Moreira Alves. Dentre as principais coletivas de que participou, temos: Salão de Artes Plásticas da Sociedade Brasileira de Belas-Artes, RJ (1948 e 1964); I Salão Municipal de Belas- Artes, RJ (1949); Salão do Mar, RJ (1958); XX Salão Fluminense de Belas-Artes, Niterói, RJ (1967) e Núcleo dos Artistas Fluminenses, Niterói, RJ (1969). Realizou individual no Corredor de Arte, RJ (1970). MEC VOL. 4, PÁG. 381; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 1091.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 255

Lote 25530

JORGE RODRIGUES (1955)

"Retângulos esverdeados"

Técnica
óleo e acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Moldura
72 x 73 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2019

Reproduzido na página 79 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 256

Lote 2562

VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968)

Engravatado

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
48 x 38 cm
Moldura
62 x 51 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968) - Pintor, desenhista, gravador e restaurador nascido em Motta di Livrenza, Itália e falecido em São Paulo. Filho e neto de pintor e decorador, frequentou academias em Veneza e Roma, contrariando a opinião do pai que desejava que ele seguisse carreira no comércio. Trabalhou como pintor e restaurador em Veneza até 1923 quando resolveu abandonar a profissão e partir para o Brasil, fixando-se em São Paulo. Em 1931 participou do Salão Revolucionário, realizado por Lucio Costa na Escola Nacional de Belas Artes, RJ. No decorrer da década participou ativamente da cena artística paulistana - tornou-se sócio-fundador da Sociedade Pró-Arte Moderna e do Clube dos Artistas Modernos, criados em 1932; realizou sua primeira mostra individual (1933). Participou, ao lado de Candido Portinari, da "International Exhibition of Painting" (1935) no "Carnegie Institute", Pittsburgh - Estados Unidos. Destaca-se também sua participação como idealizador e membro da Família Artística Paulista; seu envolvimento na criação do Salão de Maio e a proximidade com os artistas do Grupo Santa Helena. Organizou o 1º Salão de Arte da Feira Nacional de Indústrias (1941). Nas décadas de 1930 e 1940, seu próprio ateliê funcionou como um núcleo disseminador de arte. Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais como a I e II Bienal Internacional de São Paulo, entre outras. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1933, 1935, 1965); Salão Paulista de Belas Artes, SP (1933, 1936, 1956). Em 1965, em função de sua experiência no campo do restauro, foi incumbido de transportar e restaurar o afresco da "Santa Ceia", de Antonio Gomide, que foi doado ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. MEC VOL.2, PÁG.271; TEIXEIRA LEITE PÁG. 220; PONTUAL PÁG.240; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.350; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 423; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL PÁG. 777, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 257

Lote 2577

AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX

Procissão

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
72 x 86 cm
Moldura
76 x 90 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso não identifi.
Data / Local
1976

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX -

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 258

Lote 2588

BERNARDO CID (1925 - 1982)

No bar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 40 cm
Moldura
63 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
02/1959

No estado (pequeno furo e arranhado).

▸ Sobre o Artista
BERNARDO CID (1925 - 1982) - Pintor, escultor, desenhista e gravador autodidata nascido e falecido em São Paulo. Ganhou o concurso de escultura da Câmara Brasileira do Livro (CBL) e foi o responsável pela concepção da estatueta do prêmio Jabuti (1959). Participou do grupo Realismo Mágico (anos de 1960), com Wesley Duke Lee e do grupo Austral - desdobramento do movimento Phases de Paris, em São Paulo. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1952 a 1954, 1964, 1967, 1968, 1971, 1977, 1981); Ribeirão Preto, SP (1959); Londres, Inglaterra (1969); Washington, EUA (1974); Porto Alegre, RS (1978); Goiânia, GO (1979). Das mostras coletivas e Salões oficiais de que participou, destacam-se: Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro (1959); Bienal Internacional de São Paulo (1959, 1965); Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1959, 1961 - Menção Honrosa, 1968 - Prêmio Governador do Estado); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969, 1976); Bienal Nacional de São Paulo (1976); Tradição e Ruptura: Síntese de Arte e Cultura Brasileiras, na Fundação Bienal de São Paulo (1984 a 1985); A Arte do Imaginário, na Galeria Encontro das Artes, SP (1985); 100 Obras Itaú, MASP - SP (1985); Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal de São Paulo (1994); Os Colecionadores - Guita e José Mindlin: Matrizes e Gravuras, no Centro Cultural FIESP, SP (1998). MEC VOL.1, PÁG.437; PONTUAL PÁG.73; CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO PANORAMA DA ARTE ATUAL BRASILEIRA- MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO/1976; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 205; BENEZIT; TEIXEIRA LEITE PÁG.74; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 737; ARTE NO BRASIL PÁG. 910; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 259

Lote 2597

MARAH (1976)

"Caminho florido"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Moldura
42 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 260

Lote 26081

ALDO BONADEI (1906 - 1974)

"Natureza morta e casarios"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 73 cm
Moldura
65 x 89 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1968

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta nº 5721 e Certificado de Autenticidade de "Renot Art Dealer", datado de 21 de julho de 1995, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
ALDO BONADEI (1906 - 1974) - Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 261

Lote 26117

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Carcará pensando na primavera"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 40 cm
Moldura
83 x 53 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 262

Lote 2627

ANGELA BELY (1936)

"Flores e mais flores"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 60 cm
Moldura
88 x 88 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1986

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ANGELA BELY (1936) - Batizada Maria de Los Angeles Belinchon, esta pintora nasceu em Léon, Espanha, e transferiu-se para a França, em 1963, onde estudou psicologia na cidade de Lille. No Brasil desde 1973, tem aulas de desenho com Edson Barbosa, em Salvador e freqüenta o curso livre de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1977/1980). Realiza diversos painéis na cidade de Salvador. Sobre a sua obra, assim se manifestou o artista Darcy Penteado: "Impossível definir a pintura de Angela Bely sem que a priori aflorem como qualidades essenciais um imanente lirismo, delicado e sutil porque feminino, e um domínio cromático que transpõe a um plano secundário o apenas episódico ou narrativo. Angela Bely cria assim uma pintura bem planejada, de composições equilibradas - mas nem por isto menos sensível, sensual ou emotiva". in: BELY, Angela. A. Bely: catálogo. São Paulo : Galeria Arte Marcante, 1984. JULIO LOUZADA, vol.2, pág. 118; ITAU CULTURAL.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 263

Lote 26310

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Natureza morta com limões"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
39,5 x 54 cm
Moldura
54 x 68 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2017
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 264

Lote 26419

COLETTE PUJOL (1913 - 1999)

Pelourinho

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 33 cm
Moldura
53 x 45 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
Bahia
▸ Sobre o Artista
COLETTE PUJOL (1913 - 1999) - Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 265

Lote 26526

ARCHIMEDES DUTRA (1908 - 1983)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 65 cm
Moldura
52 x 67 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1956
▸ Sobre o Artista
ARCHIMEDES DUTRA (1908 - 1983) - Nascido e falecido em Piracicaba - SP, Archimedes faz parte da família Dutra, que representa parte da cultura plástica e intelectual do nosso Estado. Além de pintor foi professor e literáto, participou do SNBA, recebendo premiação. Archimedes pintou com sensibilidade paisagens, naturezas mortas e cenas do cotidiano urbano. MEC vol.2, pág.84; JULIO LOUZADA vol.2, pág.364; PONTUAL pág. 186; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 266

Lote 2666

EVA CASTIEL (1944)

"Aqui e lá"

Técnica
pastel
Medidas
68 x 48 cm
Moldura
81 x 62 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
EVA CASTIEL (1944) - Pintora, desenhista e escultora, Eva Svecnik Castiel nasceu em São Paulo. Assina Eva Castiel. Iniciou sua formação em artes no final da década de 70, sob orientação de Ana Maria Barros, Hedva Megged, Nair Kremer, Carmela Gross e Carlos Fajardo. Estudou com Menashe Kadishman, em Nova York (1990). Trabalhou em ateliês de artistas como Ubirajara Ribeiro e Magliani. No decorrer dos anos 90, realizou diversos workshops e desenvolveu um trabalho frequente com instalações das quais destacam-se "Sweet Dreams", no Paço das Artes e "Habitar", instalação criada para o Centro Cultural Caixa Econômica Federal. Em 2000, participou da criação do Espaço Virgílio, destinado a exposições, workshops e showroom de materiais. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1981, 1982, 1983, 1987, 1995, 2002, 2004, 2007); Tel Aviv, Israel (1986); Budapeste, Hungria (1986); Washington, EUA (1989); Basileia, Suíça (1991); Rio de Janeiro (1992); Berlim, Alemanha (1998, 2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais tanto no Brasil quanto no exterior. Foi premiada em: São Bernardo do Campo, SP (1980); Piracicaba, SP (1980); São Paulo (1981, 1986). JULIO LOUZADA VOL. 8; PÁG. 182; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 267

Lote 26730

HARRY ELSAS (1925 - 1994)

Menina

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
60 x 50 cm
Moldura
77 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
LXX

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
HARRY ELSAS (1925 - 1994) - Muralista, gravador, pintor, Heinz Hugo Erich Elsas nasceu em Stuttgart, Alemanha e faleceu em Taubaté, SP. Iniciou a carreira artística como autodidata. Radicado no Brasil desde 1936 foi fortemente influenciado pela cultura regional do Nordeste. Em 1945 recebeu orientações de Lasar Segall e realizou sua primeira mostra individual no Ministério da Educação e Cultura no Rio de Janeiro. A partir de 1970, fixou-se em São Paulo e executou murais para o Banco Safra (1971) e Banco Cidade de São Paulo (1976). Realizou exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro e Estados Unidos. Participou de coletivas no Brasil e no exterior a partir de 1962. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 355; MEC VOL, 2, PÁG, 111; TEIXEIRA LEITE PÁG 176; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 268

Lote 26820

INGRES SPELTRI (1940)

Composição

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
80 x 100 cm
Moldura
81 x 101 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 269

Lote 2698

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Músico

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 60 cm
Moldura
83 x 63 cm
Assinatura
centro e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 270

Lote 27042

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Yvette - A divina"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Moldura
70 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1970

Reproduzido no convite deste leilão. Acompanha a obra declaração da Sra. Ivette Bahia Rocha reconhecendo o quadro e na qual informa: "esta tela é um dos muitos retratos meus, feitos pelo querido Di Cavalcanti, com o quem convivi, sendo sua companheira entre 1959 até seu falecimento em 1976", datada de 12 de janeiro de 2021, assim como foto sua com o trabalho, tirada no Rio de Janeiro - RJ.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 271

Lote 2712

FERNANDO MOURA (1955)

Figura

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 272

Lote 27210

HENRY VITOR (1939)

"O novo amanhã"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
47 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1985
▸ Sobre o Artista
HENRY VITOR (1939) - Pintor e gravador mineiro de Guaxupé, onde nasceu a 2 de abril de 1939. Reside e é ativo na cidade de São Paulo SP. Autodidata, fez cursos de Jornalismo, Propaganda e Comunicações. Expôs individualmente nos anos de 1972, 1973, 1984 e 1991 em São Paulo SP. Coletivas a partir de 1971, inclusive no exterior. "Há elementos que revelam o ingênuo mas nem sempre permitem ajuizar se a obra é crítica ou artesanal. O autodidatismo, como o de Vitor, é uma constante. Expressa uma visão pessoal da realidade ou configurações de sonho. Retrata a vida filtrada, livremente, pelos olhos de cada um e interpretada por um sentimento intrínseco. " Jorge Anthonio, in HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.145, MEC,vol.4, pág.49; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 273

Lote 27310

HIROMITI KAMADA (XX)

Cavalos

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
55 x 45 cm
Moldura
76 x 67 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
HIROMITI KAMADA (XX) - Pintor, filho de imigrantes japoneses. Realizou exposição individual na Holanda (1980) e tem participado de muitas mostras coletivas e oficiais no Rio de Janeiro (1974); Capivari, SP (1975); São Paulo (1975, 1976, 1980); Atibaia, SP (1976); Brasília, DF (1976); Campinas, SP (1976); Curitiba, PR (1977); Americana, SP (1977 – Museu de Arte Contemporânea de Americana); Santos, SP (1977); Guarujá, SP (2012,2013). ITAUCULTURAL, https://www.youtube.com/watch?v=vfwasNxCrMs.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 274

Lote 27424

JOÃO MARIA DOS SANTOS (1910 - 1988)

Nu

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
40 x 32 cm
Moldura
59 x 51 cm
Assinatura
canto superior direito
▸ Sobre o Artista
JOÃO MARIA DOS SANTOS (1910 - 1988) - Pintor, cenógrafo e decorador, nasceu em Paris, França. Filho do jornalista e historiador José Maria dos Santos, realizou seus estudos na Escola de Belas Artes e na Escola Nacional de Artes Decorativas, ambas em Paris. Expôs no Salão de Arte Moderna, onde conquistou Medalha de Bronze (1947) e na Bienal de São Paulo (1951 e 1955). Em Paris figurou no Salon d´Automne e no Salon de L´Union des Artistes Modernes. Conquistou também diversos premios como cenógrafo. Executou murais nos Hotéis Jaraguá-SP e Nacional-RJ. JULIO LOUZADA, vol. 1, pag. 876

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 275

Lote 2757

CHRISTINA MOTTA (XX)

"Bonadei"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 60 cm
Moldura
78 x 77 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1985
▸ Sobre o Artista
CHRISTINA MOTTA (XX) - Paulistana de nascimento, a autora cedo transferiu-se com a família para a cidade vizinha de Santos, onde iniciou sua vida artística, frequentando os ateliês de Beatriz Rossi e Romeu de Graça. Em São Paulo, trabalhou com Waldemar da Costa, Paulo Menten e Antonio Vitor. Trabalha preferencialmente com aquarelas e tintas acrílicas. Individuais desde 1970 e coletivas a partir de 1969. JULIO LOUZADA, vol. 3 pag. 771 e 772.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 276

Lote 27623

FERNANDO LOPES (1936)

"Suzana e os velhos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
55 x 32 cm
Moldura
79 x 57 cm
Assinatura
lado esquerdo
Data / Local
1971

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
FERNANDO LOPES (1936) - Nasceu em São Miguel dos Campos, AL. Autodidata, é pintor, gravador e professor, assina suas obras FERNANDO LOPES. São dele estas palavras sobre a sua profissão : " ...É um grande desespero viver e pintar. É uma grande alegria viver e pintar" . JULIO LOUZADA, vol. 13 pág. 195; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 277

Lote 27724

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Os músicos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 150 cm
Moldura
54 x 154 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 278

Lote 2782

JULIO VIEIRA (1933 - 2000)

Paisagens

Técnica
técnica mista sobre placa de cimento
Medidas
33 x 11 x 3 cm
Assinatura
assinado

Obra pintada em frente e verso. Fotografia montada com os dois lados, sendo apenas uma peça. No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
JULIO VIEIRA (1933 - 2000) - Natural da cidade do Rio de Janeiro, foi pintor, gravador e desenhista. Fez curso na antiga Escola Nacional de Belas Artes, entre 1952 e 1956, estudando gravura com Goeldi entre 1954 e 1956. Um trecho da lavra do crítico e pintor Quirino Campofiorito sobre a arte única do artista: " ..A vantagem de Júlio Vieira era sua fidelidade ao transe terrestre. Sua pintura foi sempre um gesto doloroso. Muitas águas rolaram, desde então. Oficializou-se o concretismo e o neoconcretismo. Júlio sempre marginal e sempre um excelente artista. MEC vol. 4 pág. 475 - JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 1034; ITAU CULTURAL

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 279

Lote 2798

MANOEL COSTA (1943)

"Florista com vaso"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
100 x 75 cm
Moldura
109 x 84 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2014 - Rio

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MANOEL COSTA (1943) - Pintor, desenhista e gravador, Manoel Raimundo Pereira da Costa nasceu em Surupá, Amapá. Iniciou sua formação artística como autodidata em sua terra natal. Aproveitando sobras das tintas que seu pai utilizava para pintar canoas criou toscas paisagens sobre pedaços de madeira e papelão. Mudou-se para Macapá e foi incentivado pelo seu professor de literatura, Antonio Munhoz Lopes, a se dedicar à pintura. Seu esforço foi recompensado com prêmios em Salões e com uma bolsa de estudos, concedida pelo governador, para a Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro (entre 1967 e 1971). Realizou exposições individuais em: Macapá, AP (1962, 1969); Rio de Janeiro (1981, 1983, 1987); Recife, PE (1982); Vitória, ES (1986); Londrina, PR (1988); Brasília, DF (1988); Campos, RJ (1991) e participou de diversas mostras coletivas. Em 1987 foi lançado um livro sobre sua vida e sua obra, com texto de Walmir Ayala. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 301; VOL. 3, PÁG.295; VOL. 4, PÁG. 286; VOL. 5, PÁG.263; ITAÚ CULTURAL; galeriandre.com.br/artistas-interna/212/manoel-costa.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 280

Lote 28068

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

"Abstrato"

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
58 x 76 cm
Moldura
69 x 89 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

Reproduzido no convite deste leilão. Com Declaração de Autenticidade firmada pelo Artista, datada de 20 de março de 1991 e Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago que foi nomeada por Haruyoshi Ono, sócio, discípulo e herdeiro do Artista, para fazer as perícias sobre Burle Marx no Itamaraty.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 281

Lote 28162

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

"Composição abstrata"

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
58 x 76 cm
Moldura
71 x 88 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

Reproduzido no convite deste leilão. Com Declaração de Autenticidade firmada pelo Artista, datada de 20 de março de 1991 e Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago que foi nomeada por Haruyoshi Ono, sócio, discípulo e herdeiro do Artista, para fazer as perícias sobre Burle Marx no Itamaraty.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 282

Lote 28224

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
30 x 24 cm
Moldura
49 x 43 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 283

Lote 2833

RENATO PINTO (1958)

"Praça da Sé - 1928"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 284

Lote 28411

ROSÁLIA LERNER (1952)

Na janela

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
67 x 68 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com carimbo da Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
ROSÁLIA LERNER (1952) - Natural de São Paulo, SP, onde teve sua formação artística e aulas de pintura em aquarela com Antonio Hélio Cabral, José Guyer Salles, Ubirajara Ribeiro e Tuneu. Exposições coletivas: São Paulo, SP (1973,1974,1976,1977,1981,1986,1987,1998 a 2000,2004 a 2007); Rio Grande do Sul (1987); Paraná (1987), São Caetano do Sul, SP (2008). Prêmios: São Paulo,SP (1967,1986,1999, 2007). www.rosalialerner.com, www. artcanal.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 285

Lote 28511

ROBERTO COHEN (XX)

Navios

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 90 cm
Moldura
65 x 95 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
Rio de Janeiro

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
ROBERTO COHEN (XX) - Pintor com diversas participações em mostras e Salões oficiais. Assina R. Cohen. JULIO LOUZADA VOL. 13, PÁG. 89.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 286

Lote 2868

NILSON VAZ (1941)

Campina ao luar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
54 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
NILSON VAZ (1941) - Pintor e desenhista, Nilson de Barros Vaz nasceu em São Paulo. Assinava Nilson B. Vaz até 1988 e depois Nilson Vaz. Seus primeiros contatos com as tintas e pincéis ocorreram em sua infância aos oito anos de idade, porém, só em 1963 quando estudava odontologia na USP, participou do I Salão Universitário. Desde então, nunca mais abandonou a pintura. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1969, 1982, 1985 a 1988, 1990); Santana do Parnaíba, SP (1983); Porto Alegre, RS (1987); Chapecó, SC (1988); Cuzco, Peru (1989); Viña del Mar, Chile (1989); Buenos Aires, Argentina (1989); Bauru, SP (1996). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e exterior. Foi premiado em: Atibaia, SP (1970); Munique, Alemanha (1971); Rio Claro, SP (1989); São Paulo (1981, 1984, 1988); Amsterdam, Holanda (1987); La Paz, Bolívia (1987); Rio de Janeiro (1989); Shangai, China (1990); Sadenha, Itália (1991); Agen, França (1993). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 1176; VOL. 4, PÁG. 1134; VOL. 5, PÁG. 1092; VOL. 6, PÁG. 1156; ITAÚ CULTURAL.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 287

Lote 2871

SILVIA ALVES (1947)

"A notícia"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
41 x 27 cm
Moldura
43 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2022
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 288

Lote 2886

SANDRA DE CASTRO (1957)

"Barcos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
20 x 20 cm
Assinatura
lado direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
SANDRA DE CASTRO (1957) - Pintora e desenhista atuante em São Paulo, filha do pintor Celson Castro e neta do também pintor Antonio de Castro. Participou de mostras coletivas com algumas premiações.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 289

Lote 2897

VITORINO (1955)

Paisagem

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
17 x 23 cm
Moldura
34 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Desprendimento de tinta e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
VITORINO (1955) - Batizado Wilson Roberto Vitorino, o autor nasceu em Pacaembú, SP, no dia 17 de agôsto. Cursou pintura com Miguel Lopes Palla (1978-1980) e com Franulic (1980-1982), concluindo curso de Educação Artística em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1982). Foi aluno de Collete Pujol (1983). Participa de coletivas a partir de 1979, recebendo premiações em 1980 (pequena medalha de ouro), 1982 e 1984. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 340, Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 290

Lote 290107

ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

"Paisagem mineira"

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
65 x 60 cm
Moldura
90 x 87 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1959 - "Bello Horizonte"

Reproduzido no convite deste leilão. Com a seguinte declaração no dorso: "Paisagem mineira - 65 x 60 - óleo sobre madeira pintado por Guignard no ano de 1959, na minha presença. Pertenceu a minha coleção. Certifico a autenticidade dessa obra em 26 de maio de 1980. Geza Heller". Geza Heler, Milton Ribeiro, Waldemar Cordeiro, Elisa Byington e Iberê Camargo formaram o Grupo Guignard, entre 1942 e 1943. Com etiqueta nº 5681 e certificado de Renot Art Dealer, São Paulo - SP, datado 17 de outubro de 1997.

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 291

Lote 2911

ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)

Figura

Técnica
escultura em madeira
Medidas
19 x 9 x 9 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX) -

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 292

Lote 29250

BRUNO GIORGI (1905 - 1993)

Composição

Técnica
escultura em mármore
Medidas
14,5 x 16 x 4,5 cm
Assinatura
assinado

Ex coleção Renato Antônio Brogiolo, Rio de Janeiro - RJ. No estado.

▸ Sobre o Artista
BRUNO GIORGI (1905 - 1993) - Escultor, desenhista e pintor paulista nascido em Mococa, SP e falecido no Rio de Janeiro. Mudou-se com a família para Itália, e fixou-se em Roma (1913). Iniciou estudos de desenho e escultura com o professor Loss (1920). Participou de movimentos antifascistas e foi preso (1931) por motivos políticos. Foi extraditado para o Brasil (1935) por intervenção do embaixador brasileiro na Itália. Em 1937, viajou para Paris e frequentou as academias ‘La Grand Chaumière’ e ‘Ranson’, onde estudou com Aristide Maillol e conviveu com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau. Em 1939, retornou a São Paulo e junto com Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet, entre outros, participou do Movimento Modernista; foi um dos membros da Família Artística Paulista e do Grupo Santa Helena. Em 1943, transferiu-se para o Rio de Janeiro. A convite do ministro Gustavo Capanema instalou ateliê no antigo Hospício da Praia Vermelha, onde orientou jovens artistas como Francisco Stockinger. Possui obras em espaços públicos como ‘Monumento à Juventude Brasileira’ (1947), nos jardins do antigo Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio Gustavo Capanema - RJ; ‘Candangos’ (1960), na Praça dos Três Poderes, e ‘Meteoro’ (1967), no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília; ‘Integração’ (1989), no Memorial da América Latina, em São Paulo. Participou das Bienais de Veneza (1950, 1952); participou das I, II, IV e IX Bienais de São Paulo, período em que recebeu o prêmio de melhor escultor brasileiro (1953) e sala especial (1967). MEC, VOL.2, PÁG. 250; PONTUAL, PÁG. 237; MAYER/84, PÁG. 1333; BENEZIT VOL. 5, PÁG. 14; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 422; www.artprice.com; www.pinturabrasileira.com; www.dec.ufcg.edu.br; www.monumentos.art.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 293

Lote 29315

BEA MACHADO (XX)

Casal

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
11 x 10 x 3 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
BEA MACHADO (XX) - Escultora e pintora nascida em Resende, RJ. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. A técnica tradicional de esculpir serviu de ponto de partida e de meio de expressão durante os primeiros anos de trabalho da artista plástica que se especializou em cerâmica e estudou arte no Colégio Sacré-Coeur de Jesus, RJ. Realizou exposições individuais no: Porto, Portugal (1992); Rio de Janeiro (1997); São Paulo (2009). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais no Brasil e exterior. Possui obras em espaços públicos como no: Hotel Ipanema Park, Porto – Portugal; Condomínio Golden Green - Barra da Tijuca, RJ; Hotel Sol - Maceió, Al; Hípica do Rio de Janeiro, RJ. JULIO LOUZADA VOL. 9; PÁG. 510; VOL. 12; PÁG. 244; galeriandre.com.br/artistas-interna/33/bea-machado.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 294

Lote 2941

NICOLAS VLAVIANOS (1929)

Composição

Técnica
escultura em metal
Medidas
57 x 47 x 6 cm
Assinatura
não assinado

Medida não contempla a base. Medida da base: 21,5 x 37 x 20 cm.

▸ Sobre o Artista
NICOLAS VLAVIANOS (1929) - Natural de Atenas, Grécia, veio para o Brasil em 1961, após breve passagem por Paris em 1956, para estudar pintura. Dedicou-se inicialmente à escultura com soldagem de objetos metálicos de uso comum, passando mais tarde a acentuar a " pictorização de sua escultura ", no dizer de Mario Pedrosa, em 1966. Possui obras em diversos museus nacionais e coleção particulares de importância. JULIO LOUZADA, vol. 5, pág. 1118; MEC, vol, 4, pág. 496; PONTUAL, pág. 546; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 769; LEONOR AMARANTE, pág. 136.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 295

Lote 29513

NUCA DE TRACUNHAÉM (1937)

Colhendo flores

Técnica
escultura em terracota
Medidas
28 x 9 x 9 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
NUCA DE TRACUNHAÉM (1937) - Manoel Gomes da Silva, o Nuca de Tracunhaém, é um dos mais antigos e expressivos artistas de Tracunhaém tendo sempre trabalhado junto com sua esposa Maria. O artista possui o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco honraria obtida através de um processo de candidatura por indicação de entidades culturais e órgãos governamentais e da avaliação do Conselho Estadual de Cultura (CEC). Os agraciados assumem a missão de transmitir os seus conhecimentos a alunos e aprendizes em programas de ensino e aprendizagem. Tudo começou quando Mestre Nuca recebeu uma encomenda para fazer Leões. Seus Leões, quase sempre sentados, lembram os feitos de louça em Portugal que decoravam os jardins e varandas de muitas residências de antigamente. A característica marcante é o modo de apresentar as jubas que são feitas com dezenas de fragmentos circulares meio achatados, e também com pregas formando sulcos verticais. Outra peça inconfundível de Nuca e Maria são as bonecas com os cabelos encaracolados. Outras figuras também são produzidas: pinhas, animais:peixes, galinhas etc. Os trabalhos de Nuca e Maria são encontrados em Museus e coleções particulares no Brasil e no exterior. FONTE: www.ceramicanorio.com.br

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 296

Lote 29619

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Menino segurando pássaro"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
17 x 21 x 10 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2021

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 297

Lote 2971

PIETRINA CHECCACCI (1941)

Rosto

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
20 x 14 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
PIETRINA CHECCACCI (1941) - Nasceu em Taranto, Itália. Pintora e desenhista. Vindo para o Brasil em 1954, fixou-se no Rio de Janeiro. Formou-se no curso de pintura da antiga ENBA em 1964. Apresentando seus trabalhos desde 1961, participou, entre outras mostras coletivas, dos XII, XIII, XIV, XV, XVII, XVIII SNAM (entre 1963 e 1969), Exposição Geral de Belas Artes do IV Centenário (GB, 1965), Prêmio Homenagem a Dante (Piccola Galeria, GB, 1965) I e II SEAJ (1965 e 1968), I Salão de Abril (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1966), XXIV Spar. BA (1967 / segundo prêmio de pintura) e XXII e XXIII SMBABH (1967 e 1968). Expôs individualmente no Instituto de Belas Artes (GB, 1961), nas galerias Varanda (GB, 1966), Grupiara (Belo Horizonte, 1966), Celina (Juiz de Fora, 1966), Concivivium (Salvador, 1967), da Cultura Francesa (Porto Alegre, 1968) e Atelier de Arte (Belo Horizonte, 1969), bem como na Petite Galerie (GB, 1968), apresentando nesta última seus estandartes. PONTUAL, pág. 133; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 203; MEC, vol. 1, pág. 435; WALTER ZANINI, pág. 740; ITAÚ CULTURAL. Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 298

Lote 2982

DONA ELI (XX)

Profeta

Técnica
escultura em madeira
Medidas
47 x 10 x 12 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
DONA ELI (XX) - Escultora com participações em mostras coletivas e que, até meados dos anos 80, expunha suas obras na Praça da República, SP.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Base: R$ 1.300,00

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 299

Lote 29915

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Símbolo"

Técnica
escultura em fiberglass
Medidas
9 x 10 x 10 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2019

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 300

Lote 3007

ISABEL DE JESUS (1938)

Cabaça

Técnica
pintura sobre cabaça
Medidas
32 x 16 x 16 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
1978
▸ Sobre o Artista
ISABEL DE JESUS (1938) - Mineira de Cabo Verde, é pintora e desenhista. Começou a pintar em 1965, já em São Paulo. Estudou anteriormente desenho com Iracema Arditi. Participou do setor de desenho do XXIII SPar.BA, 1966, realizando exposições individuais no mesmo ano em São Paulo e Rio. MEC, vol.2, pág.374; PONTUAL, pág.280; JULIO LOUZADA, vol.11, pág.158; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 226; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 301

Lote 3014

JOSÉ BEZERRA (1952)

Carranca

Técnica
escultura em madeira
Medidas
24 x 10 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
JOSÉ BEZERRA (1952) - Escultor, poeta e músico. Nasceu em Buíque, Pernambuco, vive e trabalha na Reserva Ecológica do Vale do Catimbau, sertão de Pernambuco. Trabalhou na roça até final de 2002 quando iniciou uma nova profissão: a de artesão em madeira. Realizou uma exposição individual em São Paulo, em 2009. ITAU CULTURAL; www.galeriaestacao.combr; www.flickr.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 302

Lote 30211

MÁRIO, FILHO DO LOUCO (XX)

Santa Ceia

Técnica
entalhe em madeira
Medidas
14 x 40 x 3 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
1994
▸ Sobre o Artista
MÁRIO, FILHO DO LOUCO (XX) - Escultor e entalhador de Cachoeira, BA. Batizado Mário Neves da Gama Silva. É um dos nove filhos do escultor Boaventura da Silva Filho, conhecido como Louco. Tem participado de mostras e feiras de arte popular pelo Brasil. www.oreinadodalua.com.br/escultores/mario-filho-do-louco-mario-neves-da-gama-silva/; artepopularbrasil.blogspot.com/2011/03/louco.html.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 303

Lote 30313

ELZA O.S. (1928 - 2006)

Sereia

Técnica
óleo sobre objeto em madeira
Medidas
30 x 10 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ELZA O.S. (1928 - 2006) - Pintora nascida em Recife, PE. Elza de Oliveira Souza é casada com o pintor Gerson de Souza, frequentou o curso de pintura de Ivan Serpa no MAM – RJ a partir de 1962. Realizou exposição individual em: São Paulo (1966, 1970, 1971, 1975); Recife, PE (1969); Rio de Janeiro (1967, 1968, 1987); Salvador, BA (1979). Participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu a Medalha de Bronze (1968) no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ. Também obteve isenção de júri no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1964) e na IV de Artes Brasil-Japão (1979) no Rio de Janeiro e em São Paulo. Foi convidada especial (1994) na Bienal Brasileira de Arte Naïf no SESC de Piracicaba, SP. PONTUAL PÁG. 193; MEC VOL.2, PÁG. 111; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 372, ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 304

Lote 30415

MARIO SÉRGIO FREITAS (1975)

Barco ancorado

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
20 x 25 cm
Moldura
27 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
MARIO SÉRGIO FREITAS (1975) - Pintor, desenhista, geógrafo e professor nascido em Fortaleza, CE. Desde a adolescência interessou-se por desenho e ilustrações mas, somente a partir de 2014, decidiu praticar e estudar pintura. Iniciou os estudos com a técnica pintura acrílica e posteriormente resolveu dedicar-se à pintura a óleo. Realizou cursos de aprimoramento e refinamento com Ernandes B. Silva e Alexandre Reider, entre outros. Tem participado de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. mauc.ufc.br/pt/mario-sergio-freitas/.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 305

Lote 30519

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Fazenda

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
21 x 25 cm
Moldura
37 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 306

Lote 30611

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

O músico

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Moldura
88 x 68 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026 - São Paulo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 307

Lote 3074

SERGIO FANELLI (1959)

"Duas árvores"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Moldura
52 x 62 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2007

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
SERGIO FANELLI (1959) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Mário Sérgio Fanelli nasceu em São Paulo. Assinava Fanelli até 1992 e, atualmente, S. Fanelli. Recebeu orientações de Hugo Adami, Guido Totoli e Carlos Sorensen. De 1985 a 1988 ilustrou os livros de poesias: “Caderno de Encontro”, “A morte e o corpo”, “Lírica Amorosa”. Fez parte do movimento “Pintura Urbana”, apresentado nas ruas de São Paulo. Viveu um período com os índios Xavantes no Mato Grosso. Realizou exposições individuais em São Paulo (1985, 1986, 1994, 1996, 1997, 1999, 2001, 2003); oficinas para alunos da Cultura Inglesa - SP e de escolas públicas nas bibliotecas Álvaro Guerra, Alceu A. Lima e Anne Frank - SP. Participou de mostras coletivas. Foi premiado em São Paulo (1985). JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 383; VOL. 6, PÁG. 377.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 308

Lote 30815

WELLINGTON VIRGOLINO (1929 - 1988)

Infância

Técnica
serigrafia
Tiragem
19/100
Medidas
51 x 37 cm
Moldura
73 x 54 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
WELLINGTON VIRGOLINO (1929 - 1988) - Pernambucano do Recife, é pintor e gravador. Pinturas de cromatismo vigoroso e variado em ambientações típicas do nordeste cercam as figuras que povoam os trabalhos de Virgolino, em criações de grande habilidade e lirismo. A propósito de sua obra, assim se manifestou Walter Zanini, na obra de PONTUAL abaixo mencionada: " A raiz popularesca (...) amolda-se perfeitamente ao caráter simbólico e arcaizante de suas representações dominadas por um certo tema exposto com clareza e concisão, não obstante a avassalante presença dos motivos de preenchimento que movimentam e enriquecem todos os aspectos da composição. Na cor densa e úmida transparece ainda a sensibilidade equatorial deste pintor que soube definir uma própria e instintiva fantasia poética." JULIO LOUZADA, vol 1, pág 1039; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 717; ARTE NO BRASIL, pág. 879; PONTUAL, pág. 543.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 309

Lote 3098

WALTÉRCIO CALDAS (1946)

"Fim"

Técnica
etiqueta auto adesiva
Medidas
04 x 5,5 cm
Moldura
28 x 31 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
WALTÉRCIO CALDAS (1946) - Waltércio Caldas Júnior nasceu no Rio de Janeiro. Escultor, desenhista, artista gráfico, cenógrafo e figurinista, estudou pintura com Ivan Serpa (1964) no MAM/RJ. Entre 1969 e 1975, realizou desenhos, objetos e fotografias de caráter conceitual. Na década de 1970, lecionou no Instituto Villa-Lobos, RJ; foi co-editor da revista ‘Malasartes’; integrou a comissão de Planejamento Cultural do MAM/RJ; participou da publicação ‘A Parte do Fogo’ e publicou com Carlos Zilio, Ronaldo Brito e José Resende o artigo ‘O Boom, o Pós-Boom, o Dis-Boom’, no jornal ‘Opinião’. Em 1979, sua produção foi analisada no livro ‘Aparelhos’, com ensaio de Ronaldo Brito, e, em 1982, no Manual da Ciência Popular, publicado na série Arte Brasileira Contemporânea, pela Funarte. Em 1986, o vídeo ‘Apaga-te Sésamo’, de Miguel Rio Branco, enfocou a sua produção. Participou das Bienais Internacionais de São Paulo (1987, 1989, 1996, 1998), da Documenta de Kassel (1992), entre outras. Recebeu, em 1993, o Prêmio Mário Pedrosa, da Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA, por mostra individual realizada no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, RJ. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 11, PÁG. 49; VOL. 13, PÁG. 60.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 310

Lote 3104

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Jogador

Técnica
serigrafia
Tiragem
3/20
Medidas
35 x 29 cm
Moldura
53 x 39 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 311

Lote 31110

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Arlequim e o amigo"

Técnica
serigrafia
Tiragem
73/150
Medidas
53 x 38 cm
Moldura
80 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
Década de 1970

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 312

Lote 3120

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/100
Medidas
59 x 140 cm
Moldura
76 x 158 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 313

Lote 31310

KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)

"Folhas"

Técnica
serigrafia
Tiragem
97/120
Medidas
46 x 56 cm
Moldura
65 x 74 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2007
▸ Sobre o Artista
KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021) - Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 314

Lote 3146

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/100
Medidas
40 x 26 cm
Moldura
53 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 315

Lote 3152

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Desejos

Técnica
serigrafia
Tiragem
27/200
Medidas
35 x 80 cm
Moldura
55 x 98 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Base: R$ 1.800,00

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 316

Lote 3161

MARIE LAURENCIN (ATRIBUÍDO) (1883 - 1956)

"Aimee"

Técnica
litografia
Tiragem
76/115
Medidas
27 x 30 cm
Moldura
55 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com diversas etiquetas internacionais, no dorso.

▸ Sobre o Artista
MARIE LAURENCIN (ATRIBUÍDO) (1883 - 1956) - Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e cenógrafa nascida e falecida em Paris, França. Em Sèvres, aprendeu pintura em porcelana; em Paris, desenho com Madelaine Lemaire e estudou na ‘Académie Humbert’ onde conheceu Georges Braque e Francis Picabia. Pertenceu à associação de pintores e poetas conhecida como ‘Bateau Lavoir’ que incluía Picasso, Braque, Gris, Max Jacob, André Salmon e outros. Em Paris, sua primeira exposição foi no Salão dos Independentes (1907). Depois, exposições nas Galerias: Barbazanges (1912), Paul Rosenberg (1920) e participou, no Petit Palais, da exposição "Maitres de l’Art Indépendents" (1937). A partir de 1924, como cenógrafa, produziu para Diaghilev o "Ballets russe" e "Comédie Francaise" (1928). Entre os livros que ilustrou destacam-se: "La Tentative Amoureuse" de André Gides, "Alice in Wonderland" de Lewis Caroll. BENEZIT VOL. 6, PÁG. 477; ITAU CULTURAL; www.marielaurencin.com; www.moma.org; www.tate.org.uk; web.artprice.com; artnet.com; www.britannica.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 317

Lote 3176

GILBERTO SALVADOR (1946)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
79/100
Medidas
49 x 69 cm
Moldura
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
GILBERTO SALVADOR (1946) - Paulistano, Gilberto Salvador é pintor e desenhista, desfrutando de reconhecidos méritos pela critica especializada. Participou da IX Bienal de São Paulo (1967) e de outros Salões Oficiais a partir desse mesmo ano, recebendo diversas premiações. MEC, vol. 4, pág. 153; PONTUAL, pág. 469; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 740; ARTE NO BRASIL, pág. 971; LEONOR AMARANTE, pág. 185; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 318

Lote 31819

LIVIO ABRAMO (1903 - 1992)

Mulheres

Técnica
xilogravura
Tiragem
H.C.
Medidas
18 x 12 cm
Moldura
40 x 31 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
LIVIO ABRAMO (1903 - 1992) - Gravador, desenhista, pintor, ilustrador, jornalista e professor, nasceu em Araraquara, SP e faleceu em Assunção, Paraguai. Mudou-se para São Paulo, onde, em 1909, estudou desenho com Enrico Vio no Colégio Dante Alighieri. No início dos anos de 1920, fez ilustrações para pequenos jornais e entrou em contato com a obra de Oswaldo Goeldi e de gravadores expressionistas alemães. Realizou as primeiras gravuras em 1926. Em 1947, ilustrou o livro ‘Pelo Sertão’, do escritor Afonso Arinos de Mello Franco, publicado em 1949. Com essa série de ilustrações, apresentadas no Salão Nacional de Belas Artes, obteve o prêmio de viagem ao exterior. Seguiu para a Europa em 1951. Em Paris frequentou o Atelier 17, aperfeiçoando-se em gravura em metal com Stanley William Hayter. De volta ao Brasil, foi premiado como o melhor gravador nacional na Bienal Internacional de São Paulo, nas edições de 1953 e de 1963. Deu aulas de xilogravura na Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Foram seus alunos, entre outros, Maria Bonomi e Antonio Henrique Amaral . Fundou o Estúdio Gravura, em 1960, com Maria Bonomi. Em 1962, foi convidado pelo Itamaraty a integrar a Missão Cultural Brasil-Paraguai, posteriormente Centro de Estudos Brasileiros. Mudou-se para o Paraguai e dirigiu até 1992, o Setor de Artes Plásticas e Visuais. Foi fundador do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Paraguai. PONTUAL, PÁG. 1, JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 19; MEC VOL.1, PÁG. 33; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 795; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 319

Lote 3196

MASSUO NAKAKUBO (1938)

"Serigrafia B"

Técnica
serigrafia
Tiragem
11/30
Medidas
40 x 40 cm
Moldura
55 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MASSUO NAKAKUBO (1938) - Natural da Capital do Estado de São Paulo. Pintor, desenhista, gravador e professor. Começou como autodidata em 1966 e já em 1970, lançava suas primeira serigravuras. Geraldo Ferraz comentando a obra do artista já alertava em 1971: " Os que não estimam a técnica da serigrafia podem agora encontrar neste artista elementos de conciliação - nada lhe falta para que o produto possa ser considerado incomum". Expõe individualmente a partir de 1971, e faz a sua primeira individual de 1987 na Galeria Mônica Filgueiras de Almeida-São Paulo. JULIO LOUZADA vol.5, pág. 731; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 765; LEONOR AMARANTE, pág. 207. Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 320

Lote 3208

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato branco

Técnica
serigrafia
Tiragem
4/120
Medidas
32 x 54 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 321

Lote 32126

RENINA KATZ (1925 - 2025)

"O vazio é oco 3"

Técnica
litografia
Tiragem
P.A. 3/8
Medidas
94 x 29 cm
Moldura
127 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1993

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
RENINA KATZ (1925 - 2025) - Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro e falaceu em São Paulo. Assinava Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 322

Lote 3224

GUILHERME DE FARIA (1942)

Galopando

Técnica
litografia
Tiragem
P.A.
Medidas
45 x 66 cm
Moldura
55 x 75 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
GUILHERME DE FARIA (1942) - Pintor, gravador, desenhista e poeta, Guilherme Caiuby de Faria nasceu em São Paulo. Teve formação autodidata. Iniciou carreira artística em 1962, dedicando-se à produção de desenhos, gravuras e pinturas. Realizou viagem ao interior da Bahia e de Pernambuco, entrando em contato com artistas populares (por volta de 1970). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1964, 1966, 1967, 1971, 1974, 1984, 1996, 1997, 2010); Toronto, Canadá (1975); Assunção, Paraguai (1976); Porto Alegre, RS (1978); Ribeirão Preto, SP (1980); Marília, SP (1980); Munique, Alemanha (1983); Quito, Equador (1986); Penápolis, SP (1987); entre outras. Participou de mostras coletivas e oficiais como: I Exposição do Jovem Desenho Nacional, MAC – SP (1965); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1971, 1974, 1977, 1980); Bienal Internacional de São Paulo (1967); I Bienal Latino-Americana, SP (1978); "25 Contemporary Brazilian Artists", Tóquio – Japão (1979); Bienal Internacional de Artes Gráficas, Liubliana – Eslovênia (1989). A partir de 2001 passou a compor cordéis de cunho sertanejo, publicando-os em folhetos ilustrados com xilogravuras de sua autoria. Iniciou carreira de cordelista e declamador em São Paulo, dedicando-se também à divulgação de contos e poemas atribuídos à escritora Alma Welt. MEC VOL.2, PÁG. 142; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 371; VOL. 13, PÁG. 126; PONTUAL PÁG. 202; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; biografias.netsaber.com.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 323

Lote 3232

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
29/120
Medidas
58 x 67 cm
Moldura
71 x 84 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Base: R$ 1.600,00

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 324

Lote 3244

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

São Francisco

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
60 x 40 cm
Moldura
73 x 52 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 325

Lote 32523

ANTONIO MAIA (1928 - 2008)

"Amuleto - 57"

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/80
Medidas
40 x 40 cm
Moldura
53 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1988
▸ Sobre o Artista
ANTONIO MAIA (1928 - 2008) - Natural de Carmópolis, SE. Pintor e desenhista. Radicado no Rio de Janeiro desde 1955. Em 1959 fez suas primeiras apresentações em coletivas. Estreou no SNAM, obtendo o prêmio de viagem ao exterior (1969). Pertencente àquele grupo de artistas que organizam seu trabalho em torno de valores culturais vindos da expressão popular, o artista assumiu como um dos temas de sua pintura a imagem do ex-voto., escultura religiosa de caráter popular e votivo. O ex-voto representa, para o artista, um ponto de partida na realização de uma paisagem brasileira sem conotações urbanas. É uma pintura em que o mundo dos homens é construído pelos homens e por suas criações. O artista empresta às figuras com que trabalha, os ex-votos, conotações de análise ideológica, e o faz sem palavras, apenas pela força da presença visual. Figurou em diversas coletivas nacionais e internacionais, conquistando prestigio de critica e público. MEC vol.3, pág.42; PONTUAL, pág. 330 e 331; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 697; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 326

Lote 32610

CARLOS FURTADO (1963)

Casa 7

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
24 x 29 cm
Moldura
33 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 327

Lote 3276

TITO DE ALENCASTRO (1934 - 1999)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
59 x 87 cm
Moldura
77 x 107 cm
Assinatura
canto inferior direito

Papel manchado e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
TITO DE ALENCASTRO (1934 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, mosaicista, cenógrafo, dramaturgo, poeta, ator e cantor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Assina Tito de Alencastro. Ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1956) onde estudou desenho com Zaluar e composição com Quirino Campofiorito e Santa Rosa. Paralelamente, estudou técnicas de mosaico com José Moraes e gravura em metal com Johnny Friedlaender no MAM, RJ. Formou-se em Museologia pelo Museu Nacional de Belas Artes, RJ, estudando com Gustavo Barroso. Atuou em numerosos concertos de câmara e óperas no Rio de Janeiro como ator e cantor. Fixou residência em São Paulo em 1961. Como cenógrafo, trabalhou no filme "Roleta Russa" e nas peças "O Grande Sonhador", "Você Pode Ser O Que Quiser", "Macho Beleza e Monólogo a Dois", as três de sua autoria. Executou os painéis "Os Imigrantes" e "O Trabalho e o Lazer" (1979). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1966 – Galeria Seta, 1970, 1973, 1976, 1980 a 1985, 1995); Rio de janeiro (1967, 1978, 1983); Uberlândia, MG (1981); Brasília, DF (1980); Curitiba, PR (1984). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas. Recebeu o primeiro Prêmio Aquisição no I Salão da Jovem Gravura no MAM, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 29; PONTUAL PÁG. 14; MEC VOL, 1, PÁG. 45; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 39, VOL. 2, PÁG. 43; VOL. 11, PÁG. 6; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 328

Lote 32820

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Figura com borboletas

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/100
Medidas
55 x 65 cm
Moldura
80 x 90 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 329

Lote 3293

JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996)

"Moça na janélla..."

Técnica
serigrafia
Tiragem
94/100
Medidas
21 x 33 cm
Moldura
32 x 44 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco de Graciette Ferreira Borges, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996) - Pintor, desenhista, escritor, escultor, repentista nascido em Sales de Oliveira, SP e falecido em São Paulo. Trabalhador rural, de pouca formação escolar, foi autodidata. Em 1931, mudou-se para São José do Rio Preto, SP. Participou da exposição de inauguração da Casa de Cultura da cidade (1946), quando suas pinturas chamaram atenção dos críticos Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e do filósofo João Cruz e Costa. Dois anos depois, realizou mostra individual na Galeria Domus, SP. Nessa ocasião Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, adquiriu seus quadros e depositou parte deles no acervo do museu. O MAM, SP editou seu primeiro livro, ‘Romance de Minha Vida’ (1949). Na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951), recebeu prêmio aquisição do ‘Museum of Modern Art’ (MoMA) de Nova York. Em 1966, o artista criou o Museu Municipal de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto e gravou dois LPs, ambos chamados ‘Registro do Folclore Mais Autêntico do Brasil’, com composições de sua autoria. No mesmo ano, ganhou Sala Especial na 33ª Bienal de Veneza. Publicou ainda os livros ‘Maria Clara’ (1970), ‘Alice’ (1972); ‘Sou Pintor, Sou Poeta’ (1982); e ‘Fazenda da Boa Esperança’ (1987). Transferiu-se de São José do Rio Preto para São Paulo, em 1973. Em 1980, foi fundado o Museu de Arte Primitivista José Antônio da Silva (MAP), em São José do Rio Preto, com obras do artista e peças do antigo Museu Municipal de Arte Contemporânea. Realizou inúmeras exposições individuais e participou de muitos certames oficiais pelo Brasil e exterior recebendo muitos prêmios. MEC, vol. 4, pág. 256; PONTUAL, pág. 493 e 494; TEIXEIRA LEITE, pág. 478; JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 958; ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 958; BENEZIT, vol. 9, pág. 602; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 227; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 171; Acervo FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 330

Lote 3306

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
xilogravura
Tiragem
105/200
Medidas
11 x 20 cm
Moldura
24 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1990
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 331

Lote 3313

KLEBER LOPES (1983)

Sonho

Técnica
impressão digital
Tiragem
76/80
Medidas
44 x 35 cm
Moldura
57 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 332

Lote 3326

CACIPORÉ TORRES (1932)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
19/30
Medidas
15 x 13 cm
Moldura
28 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
CACIPORÉ TORRES (1932) - Nascido CACIPORÉ de Sá Coutinho de Lamare TÔRRES, na cidade de Araçatuba, SP. É escultor e professor. Participou do I SPAM (1951) e da I, II, III, VI, VIII e IX Bienal de São Paulo. Recebeu diversos prêmios, inclusive de viagem à Europa em 1951. MEC, vol. 4, pág. 406; PONTUAL, pág. 524; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 156; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 769; ARTE NO BRASIL, pág. 899; LEONOR AMARANTE, pág. 23. ACERVO FIEO.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 333

Lote 3338

FERNANDO DURÃO (XX)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
7/50
Medidas
diagonal 84 x 84 cm
Moldura
diagonal 115 x 115 cm
Assinatura
canto inferior direito

Papel manchado e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
FERNANDO DURÃO (XX) - Pintor e fotógrafo. Expôs individualmente em 1990, no Paço das Artes Francisco Matarazzo Sobrinho-SP, e coletivamente em 1988, no MAC de Campinas-SP e em 1994, no Museu da Cultura da PUC-SP. JULIOLOUZADA, vol 10 pág. 303

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 334

Lote 33410

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
58 x 40 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 335

Lote 3354

PAULO BRANCO (XX)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
16/100
Medidas
24 x 24 cm
Moldura
37 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO BRANCO (XX) - Artista plástico, Paulo Sérgio Fialho Branco nasceu em São Paulo. No convívio com seu primo que também é artista e editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. www.arteprints.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 336

Lote 3366

JORGE VICTTOR (1957 - 2014)

Jogadores

Técnica
serigrafia
Tiragem
42/100
Medidas
40 x 59 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
JORGE VICTTOR (1957 - 2014) - Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012).

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 337

Lote 3377

MARIANA QUITO (1928 - 2003)

"Vivência Brasileira"

Técnica
xilogravura
Tiragem
89/100
Medidas
31 x 81 cm
Moldura
41 x 91 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1998
▸ Sobre o Artista
MARIANA QUITO (1928 - 2003) - Gravadora e professora, Mariana da Conceição Batista Quito nasceu em Portugal e faleceu em Santos, SP. Estuda na Escola Superior de Belas Artes e cursa Gravura na Escola do Boulevard de Montparnasse, dirigida por Jean Delpech, ambas em Paris. Em 1970 muda-se com a família para Luanda, Angola, onde funda o Barracão 1ª Escola de Artes Visuais do país. Depois da guerra civil de 1975, vem para o Brasil Santos e São Paulo. Em 2000, fixa-se em Santos e passa a ser responsável pelo curso de Gravura da Secretaria de Cultura da cidade, para a qual doa todo o seu material de gravura, inclusive a prensa. Participou de diversas mostras coletivas e individuais em todo o Brasil e exterior, tais como as Bienais: de Cracóvia, na Polônia; de Rijeka, na Iuguslávia; de Frechen, na Alemanha; de Liège, na Bélgica; da Ljubliana, na Iugoslávia; de Barcelona e Madri, na Espanha; de Catânia e Pésnia, na Itália; e de Paris, na França. Recebeu diversos prêmios e suas obras encontram-se em acervos como: o Museu das Estampas da Biblioteca de Paris, o Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, dentre outras instituições e coleções particulares. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.799; http://www.afsantos.com.br/site/content/atividades/default.asp?atividadeId=18

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 338

Lote 3383

DANIEL GIACOBONI (XX)

Morumbi

Técnica
serigrafia
Tiragem
43/100
Medidas
18 x 38 cm
Moldura
24 x 63 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DANIEL GIACOBONI (XX) - Pintor, desenhista, gravador e restaurador, Daniel Matte Giacoboni, nasceu e cresceu em Porto Alegre, onde teve a base da sua história acadêmica até concluir o seu Bacharelado em Administração de Empresas, na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS). Já vivendo na Europa, em meados dos anos 90, se especializou em restauração de telas, papel e molduras na Medici Firenzi, no norte da Itália, onde participou de inúmeros trabalhos no velho continente. De volta ao Brasil, se consolidou como empresário e dono da Bella Vista Artes e Molduras em Porto Alegre, hoje uma tradicional loja de artes com mais de 30 anos de mercado. Foi convidado para participar da restauração da fachada e do salão nobre do prédio histórico da Faculdade de Medicina da UFRGS em Porto Alegre. arteprints.com.br.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 339

Lote 33938

CARYBÉ (1911 - 1997)

Baianas

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/100
Medidas
28 x 27 cm
Moldura
36 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 340

Lote 3408

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Mulher rendeira

Técnica
serigrafia
Tiragem
82/100
Medidas
29 x 21 cm
Moldura
49 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1993

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUARTA FEIRA (14/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 341

Lote 34111

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Violeiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
39/100
Medidas
56 x 33 cm
Moldura
79 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 342

Lote 3427

DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)

"Escola de samba"

Técnica
litografia aquarelada
Tiragem
37/100
Medidas
38 x 58 cm
Moldura
53 x 74 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939) - Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 343

Lote 3436

ANA ALICE FRANCISQUETTI (1939)

"Longevidade da terra natal"

Técnica
gravura
Tiragem
P.A. 2/5
Medidas
40 x 29 cm
Moldura
66 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976
▸ Sobre o Artista
ANA ALICE FRANCISQUETTI (1939) - Desenhista, gravadora e arteterapeuta nascida em São Paulo. Sua formação artística iniciou-se no Núcleo dos Gravadores de São Paulo; teve orientações de Marysia Portinari, Paolo Maranca, Paulo Menten, Evandro Carlos Jardim, Romildo Paiva, Ernesto Cabat e Regina Silveira. Assina Ana Alice nos desenhos e Ana Alice Francisquetti nas gravuras. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1970, 1976, 1981, 1983, 2001); Belém, PA (1980); Curitiba, PR (1999, 2001 – Museu da Gravura); Campinas, SP (1999). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Foi premiada em: Piracicaba, SP (1971, 1972, 1976 – IV, V e IX Salão de Arte Contemporânea respectivamente); Embu, SP (1975); São Paulo (1976, 1977 - Prêmio Governador do Estado, 1984); Taboão da Serra, SP (1980); Assis, SP (1982); Recife, PE (1983); Ribeirão Preto, SP (1981, 1985); Santo André, SP (1991). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 61; VOL. 2, PÁG. 64; ITAU CULTURAL; www.graphias.com.br; www.apap.art.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 344

Lote 3444

FABIO POLESI (XX)

"Love"

Técnica
impressão digital
Tiragem
60/100
Medidas
49 x 33 cm
Moldura
63 x 47 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
FABIO POLESI (XX) - Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 345

Lote 3458

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
58 x 40 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 346

Lote 3466

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato azul

Técnica
serigrafia
Tiragem
10/120
Medidas
32 x 54 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 347

Lote 3476

BARBARA SCHUBERT SPANOUDIS (1927)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
6/20
Medidas
25 x 17 cm
Moldura
49 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
BARBARA SCHUBERT SPANOUDIS (1927) - Pintora e ilustradora, nasceu em Dessau (Alemanha). Residindo no Brasil, estudou com João Fahrion (Porto Alegre-1949-1951), e com Yolanda Mohalyi e Ernesto Klasing (São Paulo-1951/1952). Entre 1952/1955, estuda na Academia de Arte de Dusseldorf (Alemanha), com o professor Macketanz. ITAUCULTURAL

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 348

Lote 3484

CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
18 x 42 cm
Moldura
23 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 349

Lote 34917

FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980)

Flautista

Técnica
xilogravura colorida à mão
Medidas
28 x 22 cm
Moldura
53 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980) - Pintor e gravador nascido e falecido em São Paulo. Iniciou seus estudos em artes na Escola Profissional Masculina do Brás, onde teve aulas de desenho com o professor Barquita (1915 e 1917). Aos 14 anos, trabalhou como aprendiz de decorador de paredes. Paralelamente à sua atividade como decorador, atuou como jogador de futebol. Em 1926, montou ateliê de decoração na Rua São Bento. A partir de 1933, transferiu seu ateliê para uma sala no Palacete Santa Helena, quando se iniciou na pintura. A partir de 1935, partilhou seu ateliê com Mario Zanini. Posteriormente, outras salas do Palacete foram transformadas em ateliês e ocupadas por vários pintores, entre eles: Fulvio Pennacchi, Bonadei, Humberto Rosa, Clóvis Graciano, Alfredo Volpi, Rizzotti e Manoel Martins. Mais tarde, este grupo de artistas passou a ser denominado Grupo Santa Helena. Rebolo esteve presente em todos os importantes eventos ligados à história da arte moderna. Integrou, por exemplo, o Salão de Maio, os Salões da Família Artística Paulista e do Sindicato dos Artistas Plásticos; pertenceu ao grupo de artistas que defendeu a criação de um Museu de Arte Moderna em São Paulo e, mais tarde, a Bienal, entre outros feitos que foram relatados na cronologia de sua vida artística. Um ponto alto de sua carreira foi quando recebeu, no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o "Prêmio de Viagem ao Exterior", em 1954. Em 1956, fez curso de restauração no Vaticano, participando da recuperação de uma obra de Raphael. A partir de 1959, incentivado por Marcelo Grassmann, iniciou uma série de experiências como gravador. MEC, VOL. 4, PÁG. 28; TEODORO BRAGA, PÁG. 202; PONTUAL, PÁG. 447; REIS JR., PÁG. 382; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 433; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; LEONOR AMARANTE, PÁG. 13; ARTE NO BRASIL; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 807; VOL. 13, PÁG. 278; www.sampa.art.br; www.macvirtual.usp.br; www.unesp.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 350

Lote 3507

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/100
Medidas
50 x 28 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 351

Lote 3517

FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992)

Reunião

Técnica
serigrafia
Tiragem
37/195
Medidas
39 x 45 cm
Moldura
53 x 72 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992) - Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor nascido na cidade de Villa Collemandina, Itália e falecido em São Paulo. Em 1924 foi para Lucca e iniciou sua formação artística no ‘Regio Istituto di Belle Arti’ onde teve aulas com o pintor Pio Semeghini. Mudou-se para São Paulo em 1929 e dedicou-se a diferentes atividades até 1933, quando passou a auxiliar Galileo Emendabili na execução de monumentos funerários. Em 1935, conheceu Francisco Rebolo, passou a frequentar seu ateliê e conviveu com os artistas do Grupo Santa Helena. Nessa mesma época integrou a Família Artística Paulista e iniciou a produção de painéis em afresco e óleo para residências, igrejas, hotéis e outras edificações, destacando-se os afrescos de grandes dimensões para a Igreja Nossa Senhora da Paz, no bairro do Glicério, executados entre 1941 e 1948. Em 1965, iniciou um período de recolhimento e manteve-se afastado das exposições e do circuito artístico. Em 1973, reabriu seu ateliê e recebeu diversas homenagens no Brasil e na Itália. Nesse mesmo ano conheceu a ceramista Eunice Pessoa e com ela desenvolveu um grande número de peças que foram expostas em 1975. Sem nunca ter abandonado as atividades artísticas, voltou a figurar em diversas mostras e continuou a produzir painéis em afresco. Em 1980, Pietro Maria Bardi publicou um livro sobre sua obra. Nove anos depois, foi lançado o livro ‘Ofício Pennacchi’, organizado por Valério Antonio Pennacchi, responsável também pela publicação, em 2002, do livro ‘Fulvio Pennacchi: Pintura Mural’. Importante retrospectiva da obra do artista foi realizada, em 1973, no MAM - São Paulo. TEODORO BRAGA, PÁG. 192; MEC, VOL, 3, PÁG. 365; WALMIR AYALA, VOL, 2, PÁG. 182; PONTUAL, PÁG. 416; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 740; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 352

Lote 3524

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Saxofonista

Técnica
serigrafia
Tiragem
77/100
Medidas
57 x 38 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 353

Lote 35313

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/100
Medidas
34 x 44 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 354

Lote 3543

IVONALDO (1943)

Figuras

Técnica
serigrafia
Tiragem
4/100
Medidas
45 x 60 cm
Moldura
55 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
IVONALDO (1943) - Batizado Ivonaldo Veloso de Melo, o artista á natural de Caruarú-PE, onde nasceu em 25 de outubro de 1943. Pintor, desenhista e gravador. Inciou-se artísticamente em 1966 em São Paulo. Atualmente reside e é ativo em Olinda-PE. Sua obra naturalmente primitivista, transmite a pesquisa do artista do homem nordestino, criando novas formas para a rica floração local e as frutas típicas. O autor está citado em importantes compêndios internacionais de arte naif, inclusive na World Enciclopedy os Naive Art, editada na Iuguslávia. JULIO LOUZADA, vol. 11 pág. 155; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 92; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 355

Lote 35515

ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Ciranda

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I 9/10
Medidas
24 x 26 cm
Moldura
34 x 37 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 356

Lote 35610

IVALD GRANATO (1949 - 2016)

Figura

Técnica
serigrafia
Tiragem
17/40
Medidas
100 x 69 cm
Moldura
102 x 74 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
IVALD GRANATO (1949 - 2016) - Pintor, desenhista, gravador, artista multimídia nascido em Campos, RJ e falecido em São Paulo. Estudou pintura com Robert Newman (1966). Participou do grupo de vanguarda "Nova Figuração Brasileira" (1968). Depois, frequentou por um breve período a Escola de Belas Artes. A partir da década de 1970, realizou performances e intervenções, recorrendo à fotografia e ao vídeo para documentá-las. No início da década de 1980, participou de eventos com a Banda Performática, do artista José Roberto Aguilar, que associava pintura, música, teatro e circo. Realizou exposições individuais em: Campos, RJ (1965 a 1967); Rio de Janeiro (1965, 1970, 1972, 1973, 1982, 1983, 1985, 1987, 1992, 2002); São Paulo (1974, 1975, 1977 a 1980, 1982 a 1987, 1989 a 1991, 1995, 1997); Curitiba, PR (1977); Brasília, DF (1978); Alemanha (1984 a 1987, 1989); Porto Alegre, RS (1985, 1989); Ribeirão Preto, SP (1985); Vitória, ES (1986); Nova York, EUA (1988); Belém, PA (1988); Japão (1991, 1992); Belo Horizonte, MG (1992); Porto Velho, RO (1997); Salvador, BA (2002); Olinda, PE (2002). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e estrangeiro. Foi premiado no: Rio de Janeiro (1969, 1970 – Salão Nacional de Arte Moderna, 1972); São Paulo (1979 e 1982 – Melhor Desenhista do Ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte, 1983 – Prêmio Pintura no Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM-SP, 1990); Campos, RJ (1988); Osaka, Japão (1990 – I Trienal). PONTUAL, PÁG. 248; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 228; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.740; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 267; ACERVO FIEO; www.ivaldgranato.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 357

Lote 35719

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
2/50
Medidas
22 x 22 cm
Moldura
37 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 358

Lote 35832

CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988)

Músicos

Técnica
litografia aquarelada
Tiragem
83/100
Medidas
44 x 30 cm
Moldura
83 x 68 cm
Assinatura
canto inferior direito

Pequenas manchas e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988) - Pintor, desenhista, cenógrafo, gravador, ilustrador, nasceu em Araras - SP e faleceu em São Paulo. Em São Paulo, a partir de 1934, realizou estudos com o pintor Waldemar da Costa, entre 1935 e 1937. Em 1937, integrou o Grupo Santa Helena com Francisco Rebolo, Mario Zanini, Bonadei e outros. Frequentou o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes até 1938. Membro da Família Artística Paulista - FAP, em 1939 foi eleito presidente do grupo. Participou regularmente dos Salões do Sindicato dos Artistas Plásticos e, em 1941, realizou sua primeira individual. Em 1948, foi sócio-fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP. Viajou para a Europa em 1949, com o prêmio recebido no Salão Nacional de Belas Artes. Permaneceu dois anos em Paris, onde estudou pintura mural e gravura. A partir dos anos 1950, dedicou-se principalmente à pintura mural. Em 1971, assumiu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo. De 1976 a 1978, exerceu a função de adido cultural em Paris. Participou por toda sua vida de muitas mostras e Salões oficiais pelo o Brasil e pelo mundo. MEC, VOL. 2, PÁG. 280; PONTUAL, PÁG. 247/8; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 225 A 227; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; LEONOR AMARANTE, PÁG. 58; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 433; VOL. 4, PÁG.483; VOL. 5, NPÁG. 450; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 359

Lote 35920

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

Casal

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. 27/30
Medidas
37 x 27 cm
Moldura
49 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 360

Lote 3603

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Marinha com coqueiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
90/120
Medidas
51 x 27 cm
Moldura
64 x 36 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 361

Lote 3617

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Brasil"

Técnica
giclée
Tiragem
52/300
Medidas
42 x 52 cm
Moldura
50 x 61 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 362

Lote 3621

EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
6/46
Medidas
151 x 101 cm
Moldura
156 x 105 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2020

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil. (Atenção clientes que não residem em São Paulo: transporte apenas sem cobertura de seguro para o vidro, devido à fragilidade da peça. Consulte-nos, em caso de dúvidas, antes de dar seu lance)
.

▸ Sobre o Artista
EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022) - Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 363

Lote 36339

CLAUDIO TOZZI (1944)

Astronauta

Técnica
serigrafia
Tiragem
79/100
Medidas
31 x 30 cm
Moldura
49 x 49 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
CLAUDIO TOZZI (1944) - Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 364

Lote 3648

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Vendedor de pássaros

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
54 x 43 cm
Moldura
68 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 365

Lote 3654

ANTONIO PETICOV (1946)

"Double Square C"

Técnica
serigrafia
Tiragem
3/65
Medidas
40 x 40 cm
Moldura
53 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 366

Lote 3667

OSWALDO GOELDI (1895 - 1961)

A procura

Técnica
xilogravura
Tiragem
3/10
Medidas
24 x 22 cm
Moldura
54 x 52 cm
Assinatura
não assinado
Data / Local
1975

Primeira tiragem póstuma de Oswaldo Goeldi feita por Reis Junior em 1970 e assinada por Beatrix Reynal.

▸ Sobre o Artista
OSWALDO GOELDI (1895 - 1961) - Desenhista, gravador, ilustrador e professor nascido e falecido no Rio de Janeiro, filho de Emilio Goeldi, naturalista suíço. Com um ano de idade, mudou-se com a família para Belém, Pará e depois para Berna, Suíça (1905). Em Zurique, ingressou no curso de Engenharia e, em Genebra, matriculou-se na 'Ecole des Arts et Métiers' (1917) mas, abandonou ambos os cursos. A seguir, passou a ter aulas no ateliê de Serge Pahnke e Henri van Muyden. Realizou sua primeira exposição individual (1917), em Berna, quando conheceu a obra de Alfred Kubin, sua grande influência artística e com quem se correspondeu por vários anos. Retornou ao Brasil (1919), trabalhou como ilustrador e realizou sua primeira exposição individual no Rio de Janeiro (1921). Conheceu Ricardo Bampi (1923) que o iniciou na xilogravura. Fez desenhos e gravuras para periódicos e livros como 'Cobra Norato', de Raul Bopp (1937) com suas primeiras xilogravuras coloridas, entre outros. Foi professor na Escolinha de Arte do Brasil (1952) e na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1955) onde abriu uma oficina de xilogravura. Exposições individuais em: Berna, Suíça (1917, 1930); Rio de Janeiro (1921); Belém, PA (1938); São Paulo (1951); Paris (1952). Participou de várias exposições coletivas e mostras oficiais, destacando-se: Exposição itinerante da 'International Business Machine Corporation', EUA (1941 a 1944); 'Exhibition of Modern Brazilian Paintings', Inglaterra (1943, 1944, 1945); Bienal Internacional de São Paulo (1951 - Prêmio de Gravura, 1953 - Sala Especial, 1955, 1961, 1969, 1971, 1979, 1985); Bienal de Veneza (1950, 1952, 1956, 1958); Bienal de Gravura, Checoslováquia (1950); Bienal Internacional de Xilogravura, Tóquio (1952); Bienal Interamericana do México, Cidade do México (1960 - I Prêmio Internacional de Gravura). PONTUAL PÁG.240; JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG.130; MEC VOL.2, PÁG.271; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG.521; ARTE NO BRASIL PÁG. 672; ACERVO FIEO; www.oswaldogoeldi.org.br; www.centrovirtualgoeldi.com; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 367

Lote 3674

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
76/120
Medidas
60 x 85 cm
Moldura
74 x 103 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 368

Lote 36880

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
26 x 35 cm
Moldura
68 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 369

Lote 36919

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

O beijo

Técnica
serigrafia
Tiragem
30/60
Medidas
60 x 60 cm
Moldura
73 x 73 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 370

Lote 37013

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
serigrafia
Tiragem
34/100
Medidas
26 x 26 cm
Moldura
45 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1960
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 371

Lote 3717

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Estudos"

Técnica
desenho a caneta esferográfica
Medidas
20 x 20 cm
Moldura
39 x 41 cm
Assinatura
não assinado
Data / Local
1989

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 372

Lote 3726

GLAUCO PINTO DE MORAES (1928 - 1990)

"Corina Duvivier Kock"

Técnica
desenho a lápis
Medidas
45 x 35 cm
Moldura
51 x 42 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1948 - São Paulo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
GLAUCO PINTO DE MORAES (1928 - 1990) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Passo Fundo, RS e falecido em São Paulo, em 5/5/1990. Em 1968 abandona a carreira jurídica para se dedicar somente à pintura. Para tanto muda-se para São Paulo, onde participa com sucesso na XIII BSP, através do tema Locomotivas. Artista engajado, participou de todos os movimentos nas décadas de 70 e 80. O festejado crítico Jacob Klintowitz assim se referiu ao artista e obra no seu livro O Oficio da Arte: A Pintura: "um dos casos raros de pintor tardio, oriundo de outra atividade. Talvez seja o que explique a repentina maturidade humana desta pintura já revelada pronta aos olhos do público brasileiro." TEIXEIRA LEITE, 408; JULIO LOUZADA, vol. 12, pág. 179; RGS, pág. 226; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 754; LEONOR AMARANTE, pág. 267.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 373

Lote 37317

J. CARLOS (1884 - 1950)

Bronca

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
39 x 28 cm
Moldura
57 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito

Reproduzido sob o n° 262 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Junho de 2026.

▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 374

Lote 37423

MAURICIO DE SOUSA (1935)

Turma do Piteco

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
13 x 36 cm
Moldura
22 x 45 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE SOUSA (1935) - Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 375

Lote 37530

PEDRO WEINGÄRTNER (1856 - 1929)

Paisagem

Técnica
desenho a carvão
Medidas
22 x 39 cm
Moldura
37 x 53 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
PEDRO WEINGÄRTNER (1856 - 1929) - Pintor gaúcho de origem alemã, Weingärtner estudou no Brasil, Alemanha e Itália, residindo por longos anos na Europa. Ao retornar ao Brasil, dedicou-se a temática gauchesca, que lhe motivou os trabalhos mais sensíveis. Um dos pioneiros da gravura de arte no Brasil. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 343; BENEZIT, vol. 10, pág. 675; TEODORO BRAGA, pág. 246; REIS JUNIOR, pág. 220/224; MEC, vol. 4, pág. 506/507; LAUDELINO FREIRE, pág. 386; PONTUAL, pág. 551/552; WALMIR AYALA, vol. 2, pág. 438/439; MAYER/84, pág. 1268; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 443; ARTE NO BRASIL, pág. 560; RGS, pág. 402.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 376

Lote 3766

SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) (1914 - 1999)

Figura

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
29 x 20 cm
Moldura
39 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SAUL STEINBERG (ATRIBUÍDO) (1914 - 1999) - Desenhista, pintor, gravador, ilustrador, cartunista, escultor, natural da Romênia. Estudou Filosofia em Bucareste, Romênia e Arquitetura em Milão, Itália. Nos anos 30 publicou seus cartuns na revista italiana Bertoldo. Em 1940, seus desenhos começam a aparecer nas revistas ‘Life’ e’ Harper’s Bazaar’. Vai para os Estados Unidos em 1941 e passa a publicar, regularmente, seus trabalhos na revista ‘The New Yorker’ por quase 60 anos, além de se dedicar intensamente às diversas formas de expressão. A primeira exposição de seus trabalhos se deu em Nova York, em 1943. E várias outras aconteceram por museus da Europa e Estados Unidos, inclusive no Museu de Arte de São Paulo, São Paulo. Retrospectivas de sua obra foram realizadas no Museu Whitney de Arte Americana, Nova York (1978); no Instituto de Arte Moderna, em Valencia - Espanha (2002); na Pinacoteca do Estado, São Paulo (2011). BENEZ IT, VOL. 9, PÁG. 805; MEC, VOL. 4, PÁG. 341; ITAU CULTURAL; www.saulsteinbergfoundation.org; www.artcyclopedia.com; www.britannica.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 377

Lote 37711

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Rendeira e galo"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
14 x 9 cm
Moldura
33 x 24 cm
Assinatura
canto superior direito

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 378

Lote 37810

AMÉLIA TOLEDO (1926 - 2017)

Composição

Técnica
pastel
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
34 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
AMÉLIA TOLEDO (1926 - 2017) - Natural de São Paulo, Capital, onde viveu. Pintora, gravadora, escultora e artesã de jóias, fêz aprendizado de pintura e desenho com Valdemar da Costa e Yoshiya Takaoka, em São Paulo. PONTUAL, pág. 523; MEC, vol. 4, pág. 404; TEIXEIRA LEITE, pág. 510; JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 1137; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 379

Lote 37910

BUSTAMANTE SÁ (1907 - 1988)

Igreja

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
39 x 56 cm
Moldura
60 x 82 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1950

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
BUSTAMANTE SÁ (1907 - 1988) - Natural da cidade do Rio de Janeiro, estudou na ENBA naquela cidade, onde foi aluno de Rodolfo Amoedo e Rodolfo Chambelland. Participou do Núcleo Bernardelli, do qual foi um dos fundadores em 1931. Participou de sucessivas versões do SNBA a partir de 1928, recebendo diversas premiações. Excepcional pintor do gênero paisagem. TEODORO BRAGA, pág. 59; REIS JR. , pág. 385; MEC,vol. 4, pág. 127; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 145 e 147; TEIXEIRA LEITE, pág. 94; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 47; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 579; ARTE NO BRASIL, pág. 763; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 380

Lote 3804

EURIDYCE BRESSANI (1906 - 1992)

"Vaso de porcelana"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
62 x 32 cm
Moldura
66 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1975

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EURIDYCE BRESSANI (1906 - 1992) - Desenhista natural da cidade do Rio de Janeiro, onde nasceu a 5/11/1906. Autodidata, começou a desenhar em 1957, depois de aposentada, pois segundo ela o desenho lhe fazia companhia. Evoca cenas e tipos de sua infância. Em 1961 foi premiada pela melhor ilustração de livros obtida com o romance Memórias de um Sargento de Milícias. Ilustrou diversos outros importantes livros de autores nacionais. Possui obras em vários museus, como MAM-RJ e MAM-Bahia. Julio Louzada lista as diversas e importantes exposições de que participou. JULIO LOUZADA, vol. 2 pág. 377

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 381

Lote 38129

IVAN SERPA (1923 - 1973)

Composição

Técnica
guache
Medidas
54 x 50 cm
Moldura
61 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1953
▸ Sobre o Artista
IVAN SERPA (1923 - 1973) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Ivan Ferreira Serpa nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Estudou gravura e desenho com Axel Leskoschek (entre 1946 e 1948) no Rio de Janeiro. Em 1949, ministrou suas primeiras aulas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde, a partir de 1952, exerceu sistemática atividade didática, em especial no ensino infantil. Foi um dos precursores do concretismo no Brasil, criando ao lado de Aluisio Carvão, Lígia Clark, Hélio Oiticica e outros o Grupo Frente, que se manteve ativo de 1954 a 1956, inclusive com exposições no Rio de Janeiro. Participou da Divisão Moderna do SNBA (1947-1951). Em 1957, recebeu o prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ. Participou da exposição ’Opinião 65’, evento que marca a difusão de uma nova arte de tendência figurativa, a neofiguração. Em 1970, fundou, com Bruno Tausz, o Centro de Pesquisa de Arte no Rio de Janeiro. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1961, 1963, 1965) e da Bienal de Veneza (1952, 1954, 1962, 1966). PONTUAL, PÁG 486; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 605; ARTE NO BRASIL, PÁG. 840; LEONOR AMARANTE, PÁG. 26; MEC VOL. 4, PÁG. 221; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 899.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 382

Lote 3827

JOSÉ MARQUES CAMPÃO (1892 - 1949)

Ladeira

Técnica
aquarela
Medidas
37 x 45 cm
Moldura
58 x 68 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ MARQUES CAMPÃO (1892 - 1949) - Pintor e desenhista nascido e falecido em São Paulo. Frequentou as aulas de pintura de Oscar Pereira da Silva em São Paulo (1905). Com apenas dezesseis anos recebeu Menção Honrosa pela sua participação no Salão Nacional de Belas Artes, RJ, fato que se repetiu em 1916 quando obteve, no mesmo Salão, a Medalha de Prata. Viajou para Paris, França (entre 1912 e 1918) onde estudou na 'École Nationale Superieure des Beaux-Arts' e na 'Académie Julian' com Jean-Paul Laurens e Paul Albert Laurens. Integrou a Comissão de Orientação Artística em São Paulo (1944). Realizou exposições individuais em: São Paulo, Rio de Janeiro, Argentina, África do Sul, França, Uruguai, Bélgica, entre outras. Participou de numerosas mostras coletivas, destacando-se: Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1907 a 1910, 1916, 1919, 1920); 'Salon des Artistes Français', Paris (1927 a 1930, 1931 - Menção Honrosa, 1932); Salão Paulista de Belas Artes, SP (1934, 1937, 1940, 1944, 1945). TEODORO BRAGA PÁG. 61; PONTUAL PÁG. 102; MEC VOL. 1, PÁG. 331; REIS JR. PÁG. 374; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 160; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO, RUTH TARASANTCHI; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 179; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.artnet.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 383

Lote 38317

LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Linhas

Técnica
guache
Medidas
24 x 9 cm
Moldura
39 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 384

Lote 3844

MADALENA D AGOSTINHO (1950)

Nu

Técnica
aquarela
Medidas
35 x 21 cm
Moldura
45 x 33 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
MADALENA D AGOSTINHO (1950) - Pintora, desenhista, designer têxtil e ilustradora, Maria Madalena Dagostinho nasceu em São Paulo. Entre 1975 e 1990, frequentou a Escola Panamericana de Arte e o ateliê de Manoel Menacho. Realizou exposições individuis no Museu de Literatura Mario de Andrade; no Espaço Cultural Infraero, Congonhas – SP (1990, 2000) e na Resevart Galeria (O Vão da Escada, 2026), Niterói. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada com a Medalha de Bronze no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1984. ITAÚ CULTURAL;

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 385

Lote 3852

PIETRO NERICE (ATRIBUÍDO) (1918)

Músico

Técnica
grafite
Medidas
33 x 21 cm
Moldura
43 x 33 cm
Assinatura
lado direito
Data / Local
1940
▸ Sobre o Artista
PIETRO NERICE (ATRIBUÍDO) (1918) - Pintor, desenhista, gravador, muralista e professor nascido em Lucca, Itália. Iniciou seus estudos de artes no Instituto de Arte de Lucca obtendo bolsa de estudo para fazer os cursos superiores na área de escultura e pintura nas Reais Academias de Florença e de Roma. Ainda na Itália participou de exposições, recebendo prêmios em: Florença (1939), Trieste (1941), Bologna (1947), Lucca (1947, 1948) Milão (1948). Transferiu-se para o Brasil e veio morar em São Paulo (1949). Realizou exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Campinas. Participou também de várias mostras oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965) e foi premiado no Salão Paulista de Arte Moderna (1961, 1962). Exposição retrospectiva de suas obras foi realizada no Museu de Arte da Pampulha – Belo Horizonte, MG e no Museu de Arte de São Paulo (1965). Em 1960 concorreu ao Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, SP. Foi professor na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado, SP. Realizou alguns murais em edifícios de São Paulo: no Instituto de Farmacologia da Escola de Medicina, no edifício dos Elevadores Atlas, no Hotel Flórida, na Companhia Paulista de Seguros Gerais e também, em Belo Horizonte, MG, e no Rio de Janeiro, RJ. PONTUAL PÁG. 382; MEC VOL. 3, PÁG. 257; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 671; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 386

Lote 38610

RENOT (1932 - 2021)

Baianas

Técnica
técnica mista sobre placa
Medidas
37 x 25 cm
Moldura
49 x 41 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1978
▸ Sobre o Artista
RENOT (1932 - 2021) - Pintor, desenhista, gravador e tapeceiro, Reinaldo Eliomar de Freitas Marques da Silva nasceu em Santa Luzia, Bahia. Assina Renot. Autodidata, começou a pintar em 1957 e, em 1964, com a inauguração da Galeria Quirino, em Salvador, iniciou sua formação artesanal. Tornou-se amigo de vários intelectuais e artistas baianos entre os quais Jenner Augusto, Jorge Amado e Manuel Quirino. Quirino, com quem trabalhou, foi também o seu mestre na arte de tecer (1964). Foi responsável pelos calendários-tapeçaria que fez para a Basf e Bosh do Brasil em 1977. Realizou muitas exposições individuais em: Salvador, BA (1970, 1971, 1972, 1977); Porto Alegre, RS (1970); Rio de Janeiro (1971, 1974); São Paulo (1972, 1973, 1975 a 1978, 1982); Hamburgo, Alemanha (1971); Londres, Inglaterra (1972); Barcelona, Espanha (1974); Genebra, Suíça (1974); Buenos Aires, Argentina (1975); Paris, França (1976); Estados Unidos (1978, 1980). Participou de várias coletivas e mostras oficiais pelo Brasil e exterior. Atua também como perito, marchand e organizador de leilões. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 816; VOL. 7, PÁG. 590; ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 53; web.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 387

Lote 3876

RENATO PINTO (1958)

"Av. Paulista - 1969"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
32 x 42 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 388

Lote 38811

VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968)

Vista da varanda

Técnica
guache
Medidas
45 x 31 cm
Moldura
54 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1950

No estado (pequeno rasgo).

▸ Sobre o Artista
VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968) - Pintor, desenhista, gravador e restaurador nascido em Motta di Livrenza, Itália e falecido em São Paulo. Filho e neto de pintor e decorador, frequentou academias em Veneza e Roma, contrariando a opinião do pai que desejava que ele seguisse carreira no comércio. Trabalhou como pintor e restaurador em Veneza até 1923 quando resolveu abandonar a profissão e partir para o Brasil, fixando-se em São Paulo. Em 1931 participou do Salão Revolucionário, realizado por Lucio Costa na Escola Nacional de Belas Artes, RJ. No decorrer da década participou ativamente da cena artística paulistana - tornou-se sócio-fundador da Sociedade Pró-Arte Moderna e do Clube dos Artistas Modernos, criados em 1932; realizou sua primeira mostra individual (1933). Participou, ao lado de Candido Portinari, da "International Exhibition of Painting" (1935) no "Carnegie Institute", Pittsburgh - Estados Unidos. Destaca-se também sua participação como idealizador e membro da Família Artística Paulista; seu envolvimento na criação do Salão de Maio e a proximidade com os artistas do Grupo Santa Helena. Organizou o 1º Salão de Arte da Feira Nacional de Indústrias (1941). Nas décadas de 1930 e 1940, seu próprio ateliê funcionou como um núcleo disseminador de arte. Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais como a I e II Bienal Internacional de São Paulo, entre outras. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1933, 1935, 1965); Salão Paulista de Belas Artes, SP (1933, 1936, 1956). Em 1965, em função de sua experiência no campo do restauro, foi incumbido de transportar e restaurar o afresco da "Santa Ceia", de Antonio Gomide, que foi doado ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. MEC VOL.2, PÁG.271; TEIXEIRA LEITE PÁG. 220; PONTUAL PÁG.240; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.350; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 423; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL PÁG. 777, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 389

Lote 38944

J. CARLOS (1884 - 1950)

"Pleito de 1º de março"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
41 x 28 cm
Moldura
45 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

Capa da Revista "O Malho". Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 390

Lote 39029

CLIMÉRIO DE SOUZA CORDEIRO (1958)

"A cor desse ambiente é lindo e natural..."

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 60 cm
Moldura
42 x 71 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987

Complemento do título: "A cor desse ambiente é lindo e natural, alegra tanto a gente como o ouro do cacau." No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
CLIMÉRIO DE SOUZA CORDEIRO (1958) - Baiano de Ilhéus, onde autor nasceu em 19/7/1958, radicando-se posteriormente em Aracajú-SE. Sua pintura, pura e limpa de vícios eruditos, tem raízes populares e mostra o cotidiano da vida rural ou urbana. JULIO LOUZADA, vol. 4, pág.269.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 391

Lote 39119

CRISALDO MORAIS (1932 - 1997)

Nossa Senhora

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
64 x 49 cm
Moldura
67 x 51 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1967

Reproduzido sob o nº 20 em catálogo de leilão de Evandro Carneiro, Rio de Janeiro - RJ, realizado em Janeiro de 2025.

▸ Sobre o Artista
CRISALDO MORAIS (1932 - 1997) - Pintor e ilustrador, Crisaldo d'Assunção Morais nasceu na cidade do Recife-PE 1932, iniciando-se na pintura como autodidata por volta de 1968, em São Paulo, onde é um dos organizadores do Movimento de Arte da Praça da República. Em 1975, organiza a mostra Festa das Cores no Masp. Ilustra os livros Les Proverbs Vus Par Les Peintres Naifs, de Anatole Jakovsky, e Le Chanson Traditionnelle et Les Peintres Naifs, de Roger Blanchard. Entre as exposições de que participa, destacam-se: Naive Painters of São Paulo, Washington DC (Estados Unidos), 1971; I Salão Internacional de Arte Contemporânea, Paris (França), 1974; Salon Mondial de la Peinture Naive, Levallois-Perret (França), 1975; Le Génie des Naifs, no Grand Palais, Paris (França), 1980; Arte Naif Brasileira, no MAC/Campinas, 1983; Bienal Naifes do Brasil, Sesc, Piracicaba, 1996. ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 392

Lote 39213

GIOVANNI (1927 - 1990)

"Minha alegria"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
37 x 44 cm
Moldura
39 x 47 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1988
▸ Sobre o Artista
GIOVANNI (1927 - 1990) - Pintor e cenógrafo, João Lavrador nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Assinava Giovanni. O apelido vem de criança, quando gostava de cantar músicas líricas e o pessoal resolveu homenagear um cantor de ópera famoso na época: Giovanni Martinelli. Até 1963 trabalhou e viveu num estaleiro em Paquetá, RJ, onde morou por vinte e seis anos pintando embarcações. Fez cenários para peças e começou a pintar. Comercializava seus quadros na Praça General Osório, RJ. Realizou cinco exposições individuais. Julio Louzada vol. 5, pág. 437.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 393

Lote 39311

GRACIETE BORGES (1953)

"Casario"

Técnica
acrílica sobre placa
Medidas
46 x 56 cm
Moldura
50 x 60 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
2024
▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 394

Lote 39426

JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951)

"Comboio fluvial e botes ribeirinhos"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Moldura
43 x 63 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - Pres. Epitácio
▸ Sobre o Artista
JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951) - Pintor, assina Josinaldo. Com diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Tambem participou de Salões, entre eles o Salão de Piracicaba. JÚLIO LOUZADA vol. 12 pág. 214.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 395

Lote 39510

JESUALDO (1940)

"Navio surreal III"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2017
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 396

Lote 3964

LUIS ZEBINI (1962)

"Encanto"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
33 x 24 cm
Moldura
36 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 397

Lote 39724

OVÍDIO DE ANDRADE MELO, DITO JUCA (1925 - 2014)

"Les ambassades"

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
25 x 51 cm
Moldura
44 x 70 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1978

Com etiqueta de Casablanca Galeria de Arte, Rua Marquês de São Vicente, 52 - Loja 368 - Rio de Janeiro-RJ, no dorso.

▸ Sobre o Artista
OVÍDIO DE ANDRADE MELO, DITO JUCA (1925 - 2014) - Pintor e embaixador nascido em Barra do Piraí, RJ e falecido no Rio de Janeiro. Entrou para o Itamaraty na década de 50 e quando se aposentou, passou a se dedicar à pintura. Participou de mostras coletivas no: Rio de Janeiro (1988); Piracicaba, SP (2002 – Bienal Naïfs do Brasil); Brasília, DF e São Paulo (2005 – Encontros e Reencontros na Arte Naïf: Brasil-Haiti). ITAU CULTURAL; www.cartacapital.com.br/revista/816/o-guerreiro-da-diplomacia-1102.html.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 398

Lote 39811

TÉIA DE SOUSAS (1945)

"Vendedora de bonecas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
20 x 20 cm
Moldura
23 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026 - Campinas
▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 399

Lote 39929

ANTONIO FERRIGNO (1863 - 1940)

Lavadeiras

Técnica
óleo sobre tela colada em madeira
Medidas
43 x 35 cm
Moldura
59 x 51 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com etiqueta da Galeria D'Arte San Marco - Rua Augusta, São Paulo, no dorso.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO FERRIGNO (1863 - 1940) - Representou com maestria a chamada Escola de Amalfi. Estudou com Di Chirico e Morelli. Expôs em 1882 em Nápoles, imigrando para o Brasil em 1892, permanecendo em São Paulo até 05, quando retornou à Itália e fixou residência definitivamente em Salerno. No Brasil executou paisagens e marinhas, utilizando de técnica pictórica empastada e de um colorido cheio de vivacidade. Várias obras suas ficaram no Brasil, em importantes coleções particulares. ANTONIO FERRIGNO; BENEZIT, vol. 4, pág. 343; ANUAL ART SALES INDEX/82, vol.1, pág. 383; TEODORO BRAGA, pág. 94; MEC, vol. 2, pág. 156; LAUDELINO FREIRE, págs. 381 e 389; REIS JÚNIOR, pág. 365; PONTUAL, pág. 212. TEIXEIRA LEITE, pág. 192; ITAÚ CULTURAL; ARTE NO BRASIL, pág. 535, RUTH TARASANTCHI.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 400

Lote 4002

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Veneza"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Moldura
42 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025 - Itália
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 401

Lote 40111

ANGELO CANNONE (1899 - 1992)

Dançarina

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
76 x 49 cm
Moldura
93 x 65 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ANGELO CANNONE (1899 - 1992) - Pintor, desenhista e professor nascido em Abruzzo, Itália. Assinava D’Angelo, Angelo Cannone e A. Cannone. Aos cinco anos mudou-se para Nápoles com sua família. Em fins de 1947, veio para o Brasil, residiu algum tempo em São Paulo e depois se mudou para o Rio de Janeiro, onde se radicou e lá faleceu. Estudou no Instituto de Belas Artes de Nápoles com Paolo Vetri. Viveu em Roma durante quatro anos com uma pensão conquistada em um concurso em Nápoles. Lecionou desenho no Instituto Técnico. Expôs individualmente em São Paulo (1947, 1993) e no Rio de Janeiro (1947, 1973, 1980, 1984). Foi premiado, na Itália, em: 1922, 1925, 1929, 1941 e, no Brasil, em 1960. Em 1972 pintou o retrato do papa Pio X, em tamanho natural, que está na Igreja dos Italianos, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 168; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 187; VOL. 3, PÁG. 203; VOL.8, PÁG. 165; VOL. 9, PÁG. 171; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.arcadja.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 402

Lote 40210

COSIMO PRIVATO (ATRIBUÍDO) (1899 - 1971)

Veneza

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 100 cm
Moldura
90 x 120 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
COSIMO PRIVATO (ATRIBUÍDO) (1899 - 1971) - Pintor, desenhista e decorador nascido e falecido em Veneza, Itália. Aos vinte anos, foi admitido na "Reale Scuola Superiore d'Arte applicata alle Industrie" e, após frequentar a seção de decoração pictórica, obteve a qualificação para o ensino artístico profissional. Também estudou na Academia de Belas Artes onde seguiu o curso de pintura de Ettore Tito. Em 1920 iniciou sua atividade expositiva participando, como pintor, da exposição coletiva da "Opera Bevilacqua La Masa". Sua participação ocorreu até 1940. Entre os anos de 1922 até 1927 obteve um ateliê na Fundação Bevilacqua La Masa para poder pintar. Participou das edições da Bienal de Veneza entre os anos de 1926 e 1938 e das exposições organizadas pela Bienal de Veneza, Praga, Viena, Varsóvia, Atenas e Sofia; da exposição internacional de aquarela em Milão (1925), da segunda e terceira Bienais Romanas (1923-1925), da primeira exposição internacional em Rijeka (1925), da Permanente em Milão (1924-1926), da segunda exposição internacional de artes decorativas em Monza, das exposições regionais em Pádua e Vicenza e da exposição de Arte Sacra em Pádua, da II Quadrienal de Roma (1935); da exposição de Pittsburgh (1932). Montou sua primeira exposição individual em Milão (1930) que foi seguida por outras em Pádua, Trieste, Bérgamo, Verona e Veneza (1941). Também se destacou no campo da decoração monumental, vencendo o concurso para a decoração em mosaico da sala de recepção do Palácio Real do Cairo (1928). www.cosimoprivato.it; www.eugeniodavenezia.eu/it/amici_pittori.php?id=23; www.zogia.it/articoli/cosimo-privato-straordinario-pittore-veneziano-del-xx-secolo/; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 403

Lote 40319

BRUNO FELISBERTI (1912 - 1979)

"Guloso"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
54 x 69 cm
Moldura
68 x 84 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1974

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
BRUNO FELISBERTI (1912 - 1979) - Natural desta Capital, onde nasceu a 11 de junho de 1912 e falecido na cidade mineira de Poços de Caldas. Estudou na Escola de Belas Artes de São Paulo com o professor Paulo Vergueiro Lopes de Leão, e com o professor Amadeu Scavone. Expôs seguidamente a partir de 1942 no SPBA, recebendo premiações. Em 1995, foi-lhe dedicada uma exposição póstuma, no Centro Universitário Fieo - Osasco, SP. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág.376; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; MEC. vol. 2.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 404

Lote 4042

BEATRIZ DUTRA (1924 - 1997)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
49 x 60 cm
Moldura
76 x 87 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
BEATRIZ DUTRA (1924 - 1997) - Pintora e desenhista que foi ativa em São Paulo, descendente de intelectuais, bisneta do romancista mineiro Bernardo Guimarães e prima do poeta simbolista Alphonsus de Guimarães. Foi discípula de Alberto da Veiga Guignard e de Yoshiya Takaoka. Cursou em Paris, sob a orientação de Marcel de La Drave, as Academias Julian e a de La Grande Chaumière. Estudou com Nicholas Charpentier (Bruxelas), Edouard Lautréamont (Liège), Frederic Von Schultzen (Berlim) e Amadeo Alficri (Vaticano). Frequentou os seguintes cursos em Minas Gerais: "Aleijadinho e o Barroco Mineiro" (1965); "Alphonsus de Guimarâes - sua vida e obra" (1970) e, em Santo André: "Ciclo de Arte Barroca Mineira" (1976). Recebeu várias condecorações em consideração a seus relevantes serviços prestados à cultura e prêmios nos Salões que participou: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1972, 1973, 1974, 1978, 1979 1981, 1982, 1988); Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1976); Salão Municipal de Belas Artes, Amparo - SP (1974, 1976, 1978, 1979, 1980); Salão de Arte, Itapetininga - SP (1974 a 1980); Salão de Arte, São Bernardo do Campo, SP (1974); Salão de Arte, Rio Claro - SP (1976, 1977, 1978); Salão de Artes, Taubaté - SP (1976, 1977); Salão de Artes, Rio de Janeiro (1977); Salão Ararense, Araras - SP (1978, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, Cubatão - SP (1980); Salão de Artes Plásticas, Itu - SP (1976); Salão Barretense, Barretos - SP (1980); entre outros prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 364; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 405

Lote 40519

BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE (1906 - 1979)

No galinheiro

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
33 x 40 cm
Moldura
44 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (limpeza necessária). Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
BENEDITO JOSÉ DE ANDRADE (1906 - 1979) - Através de sua arte obteve destaques e prêmio nas exposições em que participou, como o SPBA, onde foi agraciado com o Prêmio Costa Ribeiro. Recebeu Medalha de Bronze em 1948 e Pequena Medalha de Prata em 1949. Mais tarde em 1951, conquistou o Prêmio Prefeitura de São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, onde foi aluno de Viggiani, Panelli e Enrico Vio. Além do SPBA, participou e também obteve premiações no Salão de Belas Artes e no Salão de Santos. Colecionadores particulares do Brasil e do exterior possuem obras suas. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 57; MEC, vol. 1, pág. 80; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 406

Lote 4067

DJALMA URBAN (1917 - 2010)

"Hortências"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
47 x 37 cm
Moldura
72 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
DJALMA URBAN (1917 - 2010) - Pintor, ilustrador, desenhista, jornalista e professor nascido em Leme, SP e falecido em São Paulo. Estudou desenho e pintura com Torquato Bassi e Waldemar da Costa. Fez cursos livres de desenho e pintura na Escola de Belas Artes com Pedro Alexandrino, Valle Júnior, Theodoro Braga e Marques de Leão. Em paralelo à produção artística, realizou ilustrações e desenhos para o jornal “O Estado de S. Paulo” e participou da fundação da Associação Paulista de Belas Artes (APBA) onde lecionou desenho e pintura ao natural. Expôs individualmente a partir de 1951. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e exterior, sendo premiado em 1951, 1952, 1954 e de 1973 a 1987. THEODORO BRAGA PÁG.82; MEC VOL. 4, PÁG. 436; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG.1008; VOL. 3, PÁG. 1160; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 407

Lote 4076

EDUARDO FIALHO (XX)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Moldura
56 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
EDUARDO FIALHO (XX) - Pintor e desenhista com diversas participações em mostras coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 398.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 408

Lote 4088

GINO BRUNO (1899 - 1977)

Pescador

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
35 x 50 cm
Moldura
54 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
GINO BRUNO (1899 - 1977) - Pintor, desenhista e professor nascido na província de Adria, Itália e falecido em São Paulo. Veio com a família para o Brasil aos seis anos de idade e era filho de um exímio entalhador. Aos treze anos dividia seu tempo entre a oficina de entalhe de seu pai e a escolinha de artesanato do professor Benjamim Constant Neto. Teve aulas de desenho e pintura com Elpons. Participou da Semana de Arte Moderna em 1922. Foi professor da Escola de Belas Artes de São Paulo. Realizou exposições individuais em São Paulo, Porto Alegre e Curitiba. Participou de muitas mostras, Salões oficiais e recebeu prêmios no Salão Paulista de Belas Artes (1934, 1938, 1941, 1952 e 1956 – Prêmio Governador do Estado, 1967, 1968); Prêmio Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo (1957, 1970); Prêmio Tomás Melo Cruz (1969), entre outros. TEODORO BRAGA, PÁG. 108; MEC, VOL. 1, PÁG. 299; PONTUAL, PÁG. 92; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 135; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 419; VOL. 2, PÁG. 171; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 623; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 409

Lote 40936

HERMANN OTTOMAR HERZOG (ATRIBUÍDO) (1832 - 1932)

Pastoreando

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
23 x 32 cm
Moldura
38 x 47 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1871
▸ Sobre o Artista
HERMANN OTTOMAR HERZOG (ATRIBUÍDO) (1832 - 1932) - Pintor e desenhista alemão nascido em Bremen e falecido na Filadélfia, EUA. Foi aluno de W. Schirmer Lessing, Achenbach e Gude na academia de Düsseldorf, Alemanha. Viajou pela Suíça, Itália e Noruega, depois partiu para a América do Norte onde se estabeleceu na Filadélfia, EUA (1871). Tornou-se cidadão americano em 1876. Expôs pela primeira vez em 1858 e depois com bastante frequência em Berlim, mesmo após sua saída da Europa. BENEZIT; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 410

Lote 41024

JOSÉ FERRAZ DE ALMEIDA JR. (1850 - 1899)

Nobre

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 56 cm
Moldura
80 x 70 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
JOSÉ FERRAZ DE ALMEIDA JR. (1850 - 1899) - Pintor, desenhista e professor nascido em Itu, SP e falecido em Piracicaba, SP. Desde cedo, revelou inclinação para o desenho e a pintura. Aos 19 anos mudou-se para o Rio de Janeiro a fim de ingressar na Academia Imperial de Belas Artes (Aiba) e foi aluno de Jules Le Chevrel e Victor Meirelles. Terminou os estudos (1874) com destaque pela qualidade de seus trabalhos e conquistou três Menções Honrosas, quatro Medalhas de Prata e duas Medalhas de Ouro. Sem concorrer ao Prêmio de Viagem (1875) voltou para Itu, onde abriu um ateliê e atuou como retratista e professor de desenho. Pintou retratos como o de Antônio Queiroz Telles, presidente da Estrada de Ferro Mogiana e o de Antônio Pinheiro de Ulhoa Cintra, da província de São Paulo. Essas obras foram as responsáveis pela sua bolsa de estudos de aperfeiçoamento na Europa oferecida pelo imperador Dom Pedro II. Mudou-se para Paris (1876), frequentou aulas de desenho e ingressou na “École National Supérieure des Beaux-Arts” (1878) onde foi aluno de Alexandre Cabanel. Participou do “Salon des Artistes Français” (1879 a 1882). Foi para Roma e voltou ao Brasil (1882). Recusou a cátedra de Pintura Histórica (1886) oferecida por Victor Meirelles na Aiba e montou ateliê em Itu, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1882, 1899); São Paulo (1897, 1900). Participou da Exposição Geral de Belas Artes, RJ (1884, 1889 - Medalha de Ouro, 1891 – Medalha de Ouro, 1894, 1895, 1897, 1898, 1899); em Chicago, EUA (1888 – Medalha de Ouro). Muitos críticos de arte contemporâneos e posteriores ao artista celebram nele o que consideram ser um primeiro arroubo do caráter nacional na pintura brasileira. O Museu Nacional de Belas Artes, RJ e a Pinacoteca do Estado de São Paulo possuem obras suas. WALTER ZANINI PÁG. 418; ARTE NO BRASIL PÁG. 566; F. ACQUARONE PÁG. 89; RUTH TARASANTCHI; PONTUAL PÁG. 16; MEC VOL. 1, PÁG. 67; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 49; VOL. 8, PÁG. 41; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 411

Lote 41111

INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985)

"Esperando a a professora"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
18 x 27 cm
Moldura
29 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1945 - Caminho de Avaré
▸ Sobre o Artista
INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985) - Pintor, desenhista e professor, Innocêncio Cabral Borghese nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava I. Borghese. Estudou desenho com Alberto Vigiano e Felisberto Ranzini no Liceu de Artes e Ofícios e, mais tarde, iniciou-se na pintura com Salvador Parlagreco. Foi professor da Associação Paulista de Belas Artes a partir de 1944. Participou do Salão Paulista de Belas Artes (1935, 1937, 1939, 1940, 1942, 1943, 1947, 1948, 1949, 1951, 1952, 1953, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1950, 1961); do Salão de Belas Artes de Piracicaba (1954, 1971). Foi premiado no SPBA (1935, 1952, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); na Associação Paulista de Belas Artes (1959). TEODORO BRAGA PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 251; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 144; VOL. 4, PÁG. 162; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 412

Lote 41223

LUIZ FERNANDES DE ALMEIDA JR. (1894 - 1970)

Caçando passarinhos

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
95 x 70 cm
Moldura
115 x 90 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
LUIZ FERNANDES DE ALMEIDA JR. (1894 - 1970) - Nascido e falecido na cidade do Rio de Janeiro, foi aluno de Baptista da Costa, figurou em diversos salões, com premiações, inclusive prêmio de viagem ao estrangeiro/1920. Foi professor de pintura e membro da Sociedade Brasileira de Arte do Rio de Janeiro. TEODORO BRAGA, pág. 31; PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, vol. 2 pág. 1; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 35; MEC, vol. 1, pág. 68; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 413

Lote 4136

JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Praia da Barra"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 50 cm
Moldura
32 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - Fortaleza
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 414

Lote 41411

MÂNLIO MORETTO (1917)

"Paranaguá"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
22 x 32 cm
Moldura
29 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1968

Com dedicatória no dorso. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MÂNLIO MORETTO (1917) - Natural da Capital de São Paulo, o artista encontrou sua melhor forma de expressão pintando paisagens. Aprendeu as regras de perspectivas com o professor e engenheiro F. Prestes Maia, em 1939. Foi aluno de Edgard Oehlmeyer. Participou de diversas mostras em SP e no RJ, recebendo diversas premiações. JULIO LOUZADA vol. 1 pág. 648/649

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 415

Lote 41527

ANANDRADE (1953)

"As bromélias do pé da fonte"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 416

Lote 4164

DEMÉTRIO MUNIZ (1973)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
42 x 82 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1999

No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
DEMÉTRIO MUNIZ (1973) - Nascido em São Bernardo do Campo (SP), Demétrio é pintor autodidata. Começou a se interessar por arte influenciado pelo tio - o renomado artista plástico Moro mas só se iniciou profissionalmente no segmento aos 25 anos. Começou pintando impressionismo, usando como temas marinhas e casarios. Hoje, também pinta quadros contemporâneos, sempre usando o impressionismo como base para a sua abstração. Além de pintar todos os dias, o artista ministra aulas de pintura e workshops por todo o Brasil.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 417

Lote 41717

KINYA IKOMA (1918)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 50 cm
Moldura
71 x 71 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
KINYA IKOMA (1918) - Japonês da cidade de Mieken, imigrou para o Brasil em 1931, tornando-se lavrador no interior do Estado de São Paulo. A partir de 1960 dedica-se integralmente à pintura, no gênero abstracionismo-lírico. Expõe coletivamente a partir de 1976 e individualmente desde 1975. JULIO LOUZADA , vol. 10, pág, 434; TEIXEIRA LEITE, pág, 252, Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 418

Lote 4187

MENASE VAIDERGORN (1927 - 2024)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Moldura
59 x 79 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MENASE VAIDERGORN (1927 - 2024) - Pintor nascido em Hotin, Romênia e falecido em São Paulo. Assinava MVAIDERGORN. Seus pais vieram para o Brasil (1932) fixando residência em São Paulo. Ingressou na Associação Paulista de Belas Artes (fim da década de 1940) onde conheceu Dario Mecatti que muito o estimulou. Viajou pelo norte da África e Europa. Realizou exposições individuais e participou de diversos salões e mostras coletivas oficiais, recebendo diversos prêmios, entre eles: os do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976 - Medalha de Bronze, 2000 – Prêmio Aquisição, 2001 – Grande Medalha de Prata). JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 1011; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 419

Lote 4197

NICOLA PETTI (1904 - 1983)

"Itapema"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
20 x 33 cm
Moldura
40 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
NICOLA PETTI (1904 - 1983) - Pintor, desenhista, jornalista e escritor, Nicola Verdi Petti nasceu em Rio Claro, SP e faleceu em São Paulo. Iniciou suas atividades artísticas em Rio Claro, estudando pintura e desenho com Lúcia Cereda de Lima. Mais tarde, em São Paulo, teve aulas com o escultor português Fernandes Caldas no Liceu de Artes e Ofícios. Retornou a Rio Claro (1920) e na recém-criada Escola de Artes Ofícios estudou pintura com Carlos Hadler e escultura com Angelo Laterza e Gustavo Biancalana. Em São Paulo novamente (1926) aperfeiçoou suas técnicas com o pintor Georg Fischer Elpons. Fundou a Pinacoteca Municipal Pimentel Jr., em Rio Claro (1966). Publicou o álbum "Pintores Contemporâneos de São Paulo"; fundou a revista "Resenha Artística" e colaborou para o jornal "Diário de Rio Claro", no setor de arte. Participou assiduamente do Salão Paulista de Belas Artes, desde sua inauguração em 1933, onde foi premiado em: 1944,1945, 1949,1960, 1962, 1966, 1968 a 1971, 1973, 1974. Também recebeu prêmios: no Salão de Artes Plásticas de Piracicaba, SP (1962, 1965 a 1968); no Salão Santista de Belas Artes, Santos – SP (1970); no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1971). PONTUAL PÁG. 422; MEC VOL. 3, PÁG. 393; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 759; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 420

Lote 42036

JORGE RODRIGUES (1955)

"Rua Castilho, na esquina"

Técnica
óleo e acrílica sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Moldura
72 x 73 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2019

Reproduzido no convite deste leilão e na página 47 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 421

Lote 42110

RENZO GORI (1911 - 1999)

"No interior do Paraná"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
45 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1977
▸ Sobre o Artista
RENZO GORI (1911 - 1999) - Pintor, desenhista, restaurador e músico nascido em Florença, Itália. Assina Gori. Era filho de renomado pintor e restaurador. Exímio violinista passou a estudar saxofone e clarineta, tornando-se hábil instrumentista. Foi para a África com vinte e dois anos, formou um conjunto musical com músicos italianos para tocar em festas e casamentos. Depois foi para Túnis, Malta, voltou para Túnis e depois para o Marrocos francês. Desenhava nas horas de folga. Data dessa época seu encontro com Dario Mecatti, também músico e competente violinista que tinha ido para a África em 1933. Com tantas identificações na arte e na música, ficaram muito amigos, tornando-se seu inseparável discípulo. Apaixonou-se pela pintura e produziu dia e noite. Foi para Paris e Açores onde realizou várias exposições com êxito. Embarcou como marinheiro e veio para o Brasil, junto com Mecatti, aportando no Rio de Janeiro. Sempre expondo, percorreu várias cidades até se instalar em São Paulo. Abriu seu ateliê de restauro em 1945. Exposições individuais: Brasília, DF (1977); São Paulo (1977). Participou de muitas mostras e Salões oficiais no: Marrocos – Fez, Rabat, Casablanca (1936, 1937, 1939); Açores, São Miguel (1939); Rio de Janeiro (1940); Belo Horizonte, MG (1940); São Paulo (1940, 1941 a 1944, 1946, 1949, 1975, 1976, 1978, 1979); Curitiba, PR (1943); Petrópolis, RJ (1945). Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes em 1943. TEODORO BRAGA PÁG. 110; MEC VOL. 2, PÁG. 278; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 430; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 422

Lote 4227

RENATO FERNANDES (1989)

Nuvens

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Moldura
48 x 68 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
RENATO FERNANDES (1989) - Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 423

Lote 4234

ROMUALDO MONTOR (1968)

"Olaria"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 424

Lote 4241

YUJI TAMAKI (1916 - 1979)

"Ouro Preto"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
46 x 55 cm
Moldura
67 x 76 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (pequeno furo).

▸ Sobre o Artista
YUJI TAMAKI (1916 - 1979) - Pintor e professor nascido em Fukui, Japão e falecido em São Paulo. Assinava Tamaki. Imigrou para o Brasil (1932) transferindo-se para o interior de São Paulo. Cerca de dois anos depois, mudou-se para a capital, onde conheceu os pintores Shigeto Tanaka, Yoshiya Takaoka e Tomoo Handa. Na mesma época, viajou ao Rio de Janeiro para estudar pintura e foi orientado por Bruno Lechowski, integrando o Núcleo Bernardelli, composto pelos artistas Yoshiya Takaoka, José Pancetti, Ado Malagoli e outros. De volta a São Paulo (1935), foi um dos fundadores do Grupo Seibi, fez parte do Grupo 15 e do Grupo Guanabara. Realizou exposições individuais em São Paulo (1969, 1970). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais em: São Paulo (1935, 1949, 1950, 1958 a 1960, 1963 a 1966, 1977 – Museu de Arte Brasileira, FAAP); Rio de Janeiro (1935, 1937 – Medalha de Bronze no Salão Nacional de Belas Artes, 1938 – Medalha de Ouro no Salão Nacional de Belas Artes, 1964, 1966); Bragança Paulista, SP (1962); La Paz, Bolívia (1965); Washington, EUA (1965); Oakland, EUA (1965); entre outras. MEC VOL. 4, PÁG. 352; PONTUAL PÁG. 510; WALTER ZANINI, PÁG. 579; JULIO LOUZADA VOL.2, PÁG.982; WALTER ZANINI, PÁG. 579; ARTE NO BRASIL; ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 425

Lote 42556

JEAN MICHEL BASQUIAT (ATRIBUÍDO) (1960 - 1988)

"King Crown Thor"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
65 x 47 cm
Moldura
73 x 54 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
JEAN MICHEL BASQUIAT (ATRIBUÍDO) (1960 - 1988) - Pintor, desenhista, grafiteiro nascido e falecido em Nova York. Sua mãe era de Porto Rico e seu pai do Haiti. Descrevia-se como um pintor autodidata, desenhava desde criança. No começo da década de 1980 foi um ativo grafiteiro escritor e participou da exposição coletiva ‘New York/New Wave’ no ‘Institute for Art and Urban Resources’ em Long Island. Pintou por um tempo com Andy Warhol (1984) e com o pintor italiano Francesco Clemente. Realizou exposições individuais em: 1982 - Nova York, Zurique, Rotterdam, Roma, Los Angeles; 1984 - Edimburgo; Nova York; 1985 – Tókio, Zurique, Califórnia; 1987 - Salzburgo. Participou de mostras coletivas e oficiais em: 1981 - Long Island; 1982 - Documenta, Kassel; 1983 - Munique; ‘Musée Cantonal de Lausanne’; Lucerna; ‘Seibu Museum’, Tókio; 1984 –‘ Musée d’Art Contemporain’, Montreal; 1985 – ‘Institute of Contemporary Art’, Londres; 1985 – ‘Nouvelle Biennale de Paris’; 1987- Paris; 1988 – Paris; além de muitas outras póstumas. Teve uma sala especial na 23ª Bienal de São Paulo (1996) e uma retrospectiva na Pinacoteca do Estado de São Paulo (1998). BENEZIT; www.basquiat.com; educacao.uol.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 426

Lote 4263

ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

Paris

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
49 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 427

Lote 4273

AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX

Casario

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
59 x 91 cm
Moldura
63 x 95 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo não identificado
Data / Local
1978

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX -

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 428

Lote 4283

CABRAL (1948)

Nu

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Moldura
80 x 99 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CABRAL (1948) - Antônio Hélio Cabral, formado em arquitetura pela USP em 1974. Foi professor de pintura e desenho em diversas instituições de 1973 a 1984, tendo organizado mostras de artes brasileiras no Museu Lasar Segall, cujo ateliê de artes plásticas também orientou por algum tempo. Como pintor é adepto do figurativismo expressionista. TEIXEIRA LEITE, pág. 96; JULIO LOUZADA vol.10, pág.159; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 429

Lote 4292

MARAH (1976)

"Floral"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Moldura
42 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 430

Lote 43039

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Luar mediterrâneo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 80 cm
Moldura
82 x 82 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2019

Reproduzido no convite deste leilão. Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 431

Lote 4316

ANASOR ED SEAROM (1976)

"Bico chato de rabo vermelho"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
15 x 10 cm
Moldura
19 x 14 cm
Assinatura
dorso

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 432

Lote 43235

CARLOS BRACHER (1940)

"Ouro Preto"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Moldura
90 x 110 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1992

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CARLOS BRACHER (1940) - Natural de Juiz de Fora / MG, onde fez seus primeiros estudos. Orientou-se com Faiga Ostrower, Frederico Moraes, Inimá de Paula e Orlandino Seitas Fernandes. Grande retratista, excelente pintor de flores, mestre do intimismo mineiro, sabe lidar com brilhantismo, como poucos, com o desafio da paisagem mineira. Catálogo da Panorama de Arte Atual Brasileira - Museu de Arte Moderna de São Paulo/1976; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 118/ 120/ 123; PONTUAL, pág. 83; JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 41; MEC, vol. 1, pág. 255; TEIXEIRA LEITE, pág. 83; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 802.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 433

Lote 43311

CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Composição com bule e cachimbo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Moldura
52 x 72,5 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 434

Lote 43424

COLETTE PUJOL (1913 - 1999)

Canal

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
44 x 32 cm
Moldura
52 x 39 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1957

Com dedicatória no dorso. No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
COLETTE PUJOL (1913 - 1999) - Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 435

Lote 43527

ARCHIMEDES DUTRA (1908 - 1983)

"Salto de Itapura"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
35 x 45 cm
Moldura
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1955

Com etiqueta do artista e da "Exposição da Paisagem Brasileira de 1900 a 1955", realizada pelo Museu de Arte Moderna - MAM, no Palácio dos Estados - Parque Ibirapuera - São Paulo - 1956. No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
ARCHIMEDES DUTRA (1908 - 1983) - Nascido e falecido em Piracicaba - SP, Archimedes faz parte da família Dutra, que representa parte da cultura plástica e intelectual do nosso Estado. Além de pintor foi professor e literáto, participou do SNBA, recebendo premiação. Archimedes pintou com sensibilidade paisagens, naturezas mortas e cenas do cotidiano urbano. MEC vol.2, pág.84; JULIO LOUZADA vol.2, pág.364; PONTUAL pág. 186; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 436

Lote 43617

FERRACIOLI (1949 - 2019)

"Composição Nova Era"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
100 x 140 cm
Moldura
105 x 145 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2000

Com etiqueta da Marques Galeria, Rua Av. Brigadeiro Faria Lima, 1191 - X67 - Shopping Iguatemi - São Paulo - SP, no dorso. No estado (pequenos furos).

▸ Sobre o Artista
FERRACIOLI (1949 - 2019) - Pintor e desenhista, Luiz Carlos Ferracioli nasceu em Mococa, SP. Assina Ferracioli. Com 15 anos fez o curso de desenho por correspondência da Escola Pan-Americana de Arte. Começou a se dedicar à pintura na década de 70. Realizou exposições individuais em: Goiânia, GO (1974); Belo Horizonte, MG (1975); São Paulo (1976, 1981, 1988, 1991,1992, 1997, 1998, 1999, 2002, 2007, 2017); Curitiba, PR (1980); Santos, SP (1983, 1985, 1996); Santo André, SP (1989); Mococa, SP (1990); Campos do Jordão, SP (1993); Florianópolis, SC (1995); Chapecó, SC (2002). Tem participado de diversas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Foi premiado em São Caetano do Sul, SP (1974). JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG.392; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.ferracioliart.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 437

Lote 43715

HUMBERTO COZZO (1900 - 1973)

Crucificado

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
38 x 27 cm
Moldura
61 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1973
▸ Sobre o Artista
HUMBERTO COZZO (1900 - 1973) - Nascido Bartolomeu, esse escultor e pintor paulistano, que adotou o nome artístico de Humberto Cozzo, estudou dentre outros com Amadeu Zagni e Zadig no Liceu de Artes e Ofícios. Produziu variada obra em mármore, bronze e pedra, inclusive para monumentos públicos em diversas cidades do país. Figurou na I BSP em 1951, e em mostras internacionais, obtendo diversos prêmios. JULIO LOUZADA, vol.5 pág. 270; WALTER ZANINI, pág. 524; ARTE NO BRASIL, pág. 875.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 438

Lote 43841

INGRES SPELTRI (1940)

"Vaso com flores"

Técnica
técnica mista sobre placa
Medidas
80 x 60 cm
Moldura
81 x 62 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2007
▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 439

Lote 43910

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Os músicos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 73 cm
Moldura
80 x 94 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 440

Lote 44068

EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Paisagem com casarios e 3 baianas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 61 cm
Moldura
75 x 86 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1963 - Roma

Reproduzido no convite deste leilão. Acompanha a obra recibo de próprio punho do autor, em papel timbrado do Hotel Minerva, datado Roma, 2 de outubro de 1963. Ex coleção Dr. Enzo Poggiani, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 441

Lote 4414

FERNANDO MOURA (1955)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Moldura
69 x 89 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2016
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 442

Lote 44213

HENRI CARRIERES (1947)

Natureza morta

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
70 x 60 cm
Moldura
84 x 75 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
▸ Sobre o Artista
HENRI CARRIERES (1947) - Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 443

Lote 44327

HUMBERTO DA COSTA (1941)

Dama

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
38 x 46 cm
Moldura
62 x 71 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1985
▸ Sobre o Artista
HUMBERTO DA COSTA (1941) - Pintor e desenhista natural da cidade do Rio de Janeiro. Radicou-se na cidade de São João do Mereti, inciando-se no desenho ainda quando estudante. Estudou com Aluisio Carvão (1966), quando frequentou o MAM-RJ. Paisagista no início, sofreu influência de Arlindo Mesquita, passando a se dedicar à figura humana. Individuais em 1969 e 1971, e coletivamente a partir de 1970 (SNBA-RJ). JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 293; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 444

Lote 44415

JUCA DE LIMA (1926 - 2018)

Paisagem noturna

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
40 x 53 cm
Moldura
53 x 68 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1976

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JUCA DE LIMA (1926 - 2018) - Pintor e desenhista, José Ignácio de Lima nasceu em Goiandira, GO e faleceu em Goiânia, GO. Assina Juca de Lima. No início da década de 1940, finalizado o curso primário, foi para o Rio de Janeiro continuar seus estudos. Voltou para Goiânia (1943), depois para São José dos Campos (1946), trabalhou em pintura de cerâmicas e de casas. Veio para São Paulo (1951) para estudar pintura com Durval Pereira, Colette Pujol; frequentou aulas no Liceu de Artes e Ofícios e na Associação Paulista de Belas Artes. Voltou para Goiânia (1967) passando por Mato Grosso e Brasília. Realizou exposições individuais em: Cubatão, SP (1964, 1965); Goiânia, GO (1967, 1987, 1993). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Foi Premiado em: Goiânia, GO (1959, 1993); Brasília, DF (1973, 1978). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 619; VOL. 5, PÁG.577; VOL. 6, PÁG. 596; VOL. 8, PÁG. 472; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 445

Lote 44515

COLETTE PUJOL (1913 - 1999)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Moldura
62 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
COLETTE PUJOL (1913 - 1999) - Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 446

Lote 4468

ISRAEL DE FARIA SODRÉ (1965)

Mercado de flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Moldura
81 x 61 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ISRAEL DE FARIA SODRÉ (1965) - Natural de Jundiaí, SP, onde nasceu a 31 de outubro de 1965. Estudou com Alexandre Reider. Coletiva em 1995 e 1996, ambas em Jundiaí. JULIO LOUZADA, vol. 12, pág. 384

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 447

Lote 44711

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

O músico

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 100 cm
Moldura
73 x 103 cm
Assinatura
canto superior direito e dorso
Data / Local
2023
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 448

Lote 44815

LUCAS PENNACCHI (1960)

Flores na janela

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
80 x 60 cm
Moldura
84 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2005 - Lucca
▸ Sobre o Artista
LUCAS PENNACCHI (1960) - Pintor, gravador e desenhista paulistano, nascido em 20 de fevereiro de 1960. Filho do festejado artista Fulvio Pennacchi, Lucas dedica-se a retratar paisagens do interior brasileiro e do litoral paulista, de forma delicada e precisa e também peixes, tucanos e outros animais da fauna brasileira com uma leitura atual. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 678; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 449

Lote 4497

MAGDA STÁBILE (1952)

Café em manha chuvosa

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Moldura
43 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MAGDA STÁBILE (1952) - Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 450

Lote 45092

ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

"Vaso de flôres"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
46,5 x 38,5 cm
Moldura
65 x 57 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1946

Reproduzido no convite deste leilão. Com Declaração de Autenticidade firmada pelo Artista, datada de 23 de outubro de 1990 e Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago que foi nomeada por Haruyoshi Ono, sócio, discípulo e herdeiro do Artista, para fazer as perícias sobre Burle Marx no Itamaraty.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 451

Lote 4513

MARIA TEREZA VIEIRA (1932)

Vegetação

Técnica
monotipia
Medidas
36 x 25 cm
Moldura
56 x 47 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1985

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MARIA TEREZA VIEIRA (1932) - Pintora e desenhista, Maria Tereza Vieira da Silva nasceu em Maceió, AL. Iniciou, aos 16 anos, estudos de pintura com Miguel Torres e com Lourenço Peixoto. Em 1949, realizou exposição individual na Câmara Municipal de Maceió, ocasião em que ganhou bolsa de estudos no Rio de Janeiro. Mudou-se para o Rio de Janeiro (1950) e ingressou na Escola Nacional de Belas Artes onde foi aluna de Henrique Cavalleiro, Edson Motta e Georgina de Albuquerque. Participou, entre outras mostras oficiais, das edições do Salão de Arte Moderna, RJ, em 1951, 1963, 1965 - Prêmio Viagem ao País, 1968, 1969, 1973, 1974. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1951, 1960 a 1968) e em Belo Horizonte, MG (1961). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 476; JULIO LOUSADA VOL. 3 PÁG. 1189; VOL. 6, PÁG. 1168.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 452

Lote 4523

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Porto

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
29 x 19 cm
Moldura
45 x 35 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 453

Lote 4534

RAÚL DE LA ROSA (XX)

Paisagem cubana

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
90 x 60 cm
Moldura
92 x 62 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 454

Lote 45411

ROSÁLIA LERNER (1952)

Cozinheira

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
74 x 68 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Com carimbo da Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
ROSÁLIA LERNER (1952) - Natural de São Paulo, SP, onde teve sua formação artística e aulas de pintura em aquarela com Antonio Hélio Cabral, José Guyer Salles, Ubirajara Ribeiro e Tuneu. Exposições coletivas: São Paulo, SP (1973,1974,1976,1977,1981,1986,1987,1998 a 2000,2004 a 2007); Rio Grande do Sul (1987); Paraná (1987), São Caetano do Sul, SP (2008). Prêmios: São Paulo,SP (1967,1986,1999, 2007). www.rosalialerner.com, www. artcanal.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 455

Lote 45520

ROBERTO COHEN (XX)

Paris

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 90 cm
Moldura
65 x 95 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ROBERTO COHEN (XX) - Pintor com diversas participações em mostras e Salões oficiais. Assina R. Cohen. JULIO LOUZADA VOL. 13, PÁG. 89.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 456

Lote 4568

MILAN HORVAT (1946)

Casario

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
80 x 70 cm
Moldura
103 x 94 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1995

No estado (restauro evidente).

▸ Sobre o Artista
MILAN HORVAT (1946) - Pintor iuguslavo, natural de Novi Sad, onde nasceu a 26 de maio de 1946. Residente e ativo em São Paulo, cuja obra foi assim apresentada por Pietro Maria Bardi: " ... sua arte pode ser inscrita na categoria que Ortega y Gasset reservava aos artífices que comunicam e são entendidos pelos apreciadores do figurativo. Pintura rica em percepções que transparecem num conceber geométrico, pacatas colorações justamente apropriadas às composições. As paisagens reconstroem idealmente as arquiteturas, harmonizando-as e as exaltando em sigulares sínteses formais." JULIO LOUZADA, vol. 12 pág. 275, Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 457

Lote 4573

SILVIA ALVES (1947)

"Festa do vinho"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Moldura
42 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2006
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 458

Lote 45839

SÉRGIO BERTONI (1926 - 2019)

Centro de São Paulo

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
75 x 75 cm
Moldura
77 x 78 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
SÉRGIO BERTONI (1926 - 2019) - Pintor, desenhista, escultor e publicitário nascido em Niterói, RJ. Mudou-se para São Paulo aos dois anos de idade. Formou-se na Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1950). Dedicou-se principalmente à pintura e paralelamente à publicidade e direção de arte (estas até 1980). Criou o “Monumento ao Motorista” (1966) no km 0 da Via Dutra e o painel do prédio da Bolsa de Valores de São Paulo (1989). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1982 – MASP, 1983, 1984, 1986 – MASP, 1987, 1993, 1994); Campinas, SP (1985); Rio de Janeiro (1987). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1948, 1949 – Menção Honrosa, 1951 – Menção Honrosa, 1952, 1953, 1954, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ (1982); entre outros. Recebeu o Troféu Loba Romana(1993) da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. MEC VOL. 1, PÁG. 223; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 126; VOL. 10, PÁG. 112; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 459

Lote 4597

SYLVIO PINTO (1918 - 1997)

Paisagem

Técnica
óleo sobre paleta
Medidas
27 x 35 cm
Moldura
48 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SYLVIO PINTO (1918 - 1997) - Pintor, Sylvio da Silva Pinto nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Assina S. Pinto. Teve as primeiras noções de desenho no Liceu de Artes e Ofícios, RJ. Mais tarde recebeu lições de seu pai – o Pinto das Tintas. Foi ainda na casa paterna que conheceu Pancetti. Estudou no Núcleo Bernardelli (1938) e se dedicou exclusivamente à pintura a partir de 1940. Fundou e dirigiu no Jacarezinho, bairro carioca, uma escolinha de arte para crianças pobres. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1988, 1992); Brasília, DF (1988,1993); Rio de Janeiro (1989, 1991, 1993, 1994, 1995); Constância, Portugal (1991). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais como a I Bienal Internacional de São Paulo (1951). Foi premiado no: Rio de Janeiro (1941, 1943, 1945, 1948, 1949, 1952 – Prêmio Viagem ao Exterior, 1957 – Prêmio Viagem Nacional, 1988, 1989); Salvador, BA (1946, 1950); Constância, Portugal (1994); Brasília, DF (1994); Niterói, RJ (1996). MEC, VOL. 3, PÁG. 419, ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 894; VOL. 5, PÁG. 820; VOL. 6, PÁG. 890; VOL. 7, PÁG. 562; VOL. 8, PÁG. 661; VOL. 10, PÁG. 693; ACERVO FIEO; www.academia.org.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 460

Lote 46045

JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958)

"Marinha e coqueiros"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 79 cm
Moldura
83 x 102 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1954

Reproduzido no convite deste leilão. Acompanha a obra recibo original firmado pelo Artista, datado de Salvador, 14 de julho de 1954, com firma reconhecida em cartório na mesma data. Ex coleção Irineu Gomes da Rosa - São Paulo SP.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958) - Giuseppe Gianinni Pancetti nasceu em Campinas, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Filho de imigrantes italianos foi mandado aos dez anos de idade para a Itália, onde trabalhou em diversos ofícios até entrar para a marinha mercante italiana. De volta ao Brasil, em 1920, trabalhou na Oficina Beppe, São Paulo (1921), especializada em decoração de pintura de parede, como cartazista, pintor de parede e auxiliar do pintor Adolfo Fonzari. Em 1922 ingressou na Marinha de Guerra Brasileira, viajando pelo país e exterior, transferindo-se para a reserva em 1946, no posto de Segundo Tenente. Começou a pintar, auto didaticamente em 1924 e, em 1925, servindo no encouraçado Minas Gerais, pintou suas primeiras obras. No ano seguinte, para progredir na carreira, integrou o quadro de pintores dentro da "Companhia de Praticantes e Especialistas em Convés". Passou a frequentar, a partir de 1932, o Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro, onde recebeu orientação de Manoel Santiago, Edson Motta, Rescála e Bruno Lechowski. Participou do Salão Nacional de Belas Artes, sendo premiado em 1934, 1936, 1939 e, já na Divisão Moderna, recebeu o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1941), o Prêmio Viagem ao País (1947) e a Medalha de Ouro (1948). Figurou na Bienal de Veneza em 1950; ano em que passa a residir em Salvador, BA. Integrou a mostra "Um Século de Pintura Brasileira", realizada no Museu Nacional de Belas Artes (1952) e a exposição "Arte Moderna no Brasil" que percorreu as cidades de Buenos Aires, Rosário, Santiago e Lima, todas em 1957. Participou duas vezes da Bienal de São Paulo, em 1951 e 1955. Mereceu Sala Especial na Bienal da Bahia - Salvador, em 1966. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizou, em 1962, exposição retrospectiva de sua obra. TEODORO BRAGA, PÁG. 130; PONTUAL, PÁGS. 403 E 404; MEC, VOL. 3, PÁG. 332; REIS JUNIOR, PÁG. 383; ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 380; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 597; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.mamcampinas.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 461

Lote 4611

BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937)

Nossa Senhora

Técnica
escultura em madeira
Medidas
15 x 6 x 3 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937) - Nasceu em 1937, em Maceió, AL. Aprende a ler sem mestre, observando os rótulos de mercadorias. Transfere-se aos 15 anos de idade para Recife (PE), onde se inicia como escultor entalhando figuras inspiradas nas formas de raízes e troncos de madeira, que encontra ao acaso. Em alguns anos de atividade, especializa-se na feitura de imagens sagradas e de santos. Dotado de grande refinamento estético, produz obras em estilo inconfundível, entre as quais se destaca o “enterro na rede”. Participou das mais importantes mostras de arte realizadas no Brasil e no exterior, tornando-se reconhecido como um dos principais artistas populares do Brasil.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 462

Lote 46242

BRUNO GIORGI (1905 - 1993)

Flama

Técnica
escultura em mármore
Medidas
16 x 14 x 03 cm
Assinatura
assinado

Ex coleção Renato Antônio Brogiolo, Rio de Janeiro - RJ.

▸ Sobre o Artista
BRUNO GIORGI (1905 - 1993) - Escultor, desenhista e pintor paulista nascido em Mococa, SP e falecido no Rio de Janeiro. Mudou-se com a família para Itália, e fixou-se em Roma (1913). Iniciou estudos de desenho e escultura com o professor Loss (1920). Participou de movimentos antifascistas e foi preso (1931) por motivos políticos. Foi extraditado para o Brasil (1935) por intervenção do embaixador brasileiro na Itália. Em 1937, viajou para Paris e frequentou as academias ‘La Grand Chaumière’ e ‘Ranson’, onde estudou com Aristide Maillol e conviveu com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau. Em 1939, retornou a São Paulo e junto com Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet, entre outros, participou do Movimento Modernista; foi um dos membros da Família Artística Paulista e do Grupo Santa Helena. Em 1943, transferiu-se para o Rio de Janeiro. A convite do ministro Gustavo Capanema instalou ateliê no antigo Hospício da Praia Vermelha, onde orientou jovens artistas como Francisco Stockinger. Possui obras em espaços públicos como ‘Monumento à Juventude Brasileira’ (1947), nos jardins do antigo Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio Gustavo Capanema - RJ; ‘Candangos’ (1960), na Praça dos Três Poderes, e ‘Meteoro’ (1967), no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília; ‘Integração’ (1989), no Memorial da América Latina, em São Paulo. Participou das Bienais de Veneza (1950, 1952); participou das I, II, IV e IX Bienais de São Paulo, período em que recebeu o prêmio de melhor escultor brasileiro (1953) e sala especial (1967). MEC, VOL.2, PÁG. 250; PONTUAL, PÁG. 237; MAYER/84, PÁG. 1333; BENEZIT VOL. 5, PÁG. 14; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 422; www.artprice.com; www.pinturabrasileira.com; www.dec.ufcg.edu.br; www.monumentos.art.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 463

Lote 46310

MARIO MAREL AGOSTINELLI (1915 - 2000)

Mulher sentada

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
18 x 5 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MARIO MAREL AGOSTINELLI (1915 - 2000) - Nasceu em Arequipa, Peru. Pintor e escultor. Ativo no Rio de Janeiro, cidade onde se radicou. Estudou na Escola Nacional de Belas Artes de Lima, Peru, com Daniel Hernandes. Fez cursos de aperfeiçoamento na Argentina, França, Itália e Brasil. Expôs individualmente em 1946 e 1966, na Galeria BoninoRJ e coletivamente a partir de 1943. Suas pinturas de cenas e tipos populares, revela virtuosismo de execução e vivacidade de colorido que assume aspecto suntuoso, particularidade acentuada pelo cronista Rubem Braga, na apresentação que fez do artista (1966). WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 15; MEC, vol 1, pág. 38; PONTUAL, págs. 5 e 6; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 31; ITAU CULTURAL.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 464

Lote 4646

JOSÉ LUÍS PILOTTO (XX)

"Zig-zag"

Técnica
escultura de parede em aço inox com sizal
Medidas
diagonal 137 x 137 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
1999
▸ Sobre o Artista
JOSÉ LUÍS PILOTTO (XX) - Designer de produtos e artista plástico com exposições individuais realizadas em São Paulo em 1999, 2000, 2001. Participou também de muitas mostras coletivas e foi premiado em: São Paulo (1999, 2000, 2022, 2023, 2024); Bertioga, SP (2001); Cravinhos, SP (2025). designpilotto.com.br/#biografia.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 465

Lote 4657

MESTRE GALDINO (1929 - 1996)

Buscando água

Técnica
escultura de parede em terracota
Medidas
37 x 9 x 7 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MESTRE GALDINO (1929 - 1996) - Manuel Galdino de Freitas nasceu na cidade pernambucana de São Caetano, próximo ao Alto do Moura onde faleceu. Em 1940, mudou-se para Caruaru, PE, onde passou a trabalhar em olaria, fazendo telhas e tijolos. Tornou-se funcionário municipal trabalhando na construção civil. Nas horas vagas, distraía-se modelando figuras de barro, entre elas a de Judas, para as brincadeiras de malhação da Semana Santa. Sua trajetória como artista teve início a partir de 1974, quando foi destacado pela prefeitura para executar serviços no Alto do Moura, onde fez amigos que o introduziram na arte de "bonecos", principal atividade local. Apaixonou-se de tal maneira pela modelagem em cerâmica, que se despediu do trabalho público e mudou-se com a família para o Alto do Moura. Tentou vários negócios alternativos, ao mesmo tempo em que se dedicou febrilmente à produção de novos bonecos. Suas criações formaram um repertório de obras delirantes e originais, consagrando os monstros autofágicos e outros personagens de forte conteúdo onírico, como Lampião-Sereia e São Francisco Cangaceiro. O Museu do Barro de Caruaru e o Memorial Mestre Galdino, criado em 1996, são alguns dos museus onde se pode admirar sua obra. ITAU CULTURAL; www.popular.art.br; artepopularbrasil.blogspot.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 466

Lote 46619

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"São Francisco"

Técnica
escultura em terracota policromada
Medidas
13 x 5 x 4,5 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 467

Lote 46711

VASCO PRADO (1914 - 1998)

Nu

Técnica
múltiplo em bronze
Tiragem
21/25
Medidas
25 x 6 x 4 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
VASCO PRADO (1914 - 1998) - Gravador, escultor, tapeceiro, ilustrador, desenhista e professor, Vasco Prado Gomes da Silva nasceu em Uruguaiana, RS e faleceu em Porto Alegre, RS. Estudou por um breve período na Escola de Belas Artes de Porto Alegre (1940). Iniciou pesquisas em escultura como autodidata. Construiu seu primeiro ateliê (1941) e foi assistido pelo pintor Oscar Boeira. Estudou em Paris (1947 e 1948) como bolsista do governo francês. Foi aluno de Fernand Léger e frequentou por um curto período o ateliê de gravura da "École Nationale Supérieure des Beaux-Arts". Em Paris, entrou em contato com o artista mexicano Leopoldo Mendez, dirigente do "Taller de Gráfica Popular". Retornou ao Brasil (1949) e fundou o Clube de Gravura de Porto Alegre (1950) com Carlos Scliar. Lecionou escultura no Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (1966). Fez estágio como artista convidado (entre 1968 e 1969) viajando pela Europa. Integrou a equipe de direção do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs (1987 - 1991). Possui esculturas e painéis murais instalados em espaços públicos no Brasil e no exterior. Foi realizada a retrospectiva "Vasco Prado, 80 Anos" (1994) na Usina do Gasômetro, Porto Alegre. Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (1949, 1966, 1980, 1984, 1987); Rio de Janeiro (1965, 1988); Salvador, BA (1965); São Paulo (1965, 1984, 1985 – retrospectiva no MAB); Córdoba, Argentina (1966); Montevidéu, Uruguai (1966); Varsóvia, Polônia (1968); Munique, Alemanha (1969); Pelotas, RS (1989); entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior como: Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985); Bienal de Varsóvia, Polônia (1968); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1972, 1973, 1978). Recebeu diversos prêmios. PONTUAL PÁG. 534; MEC VOL. 3, PÁG. 435; WALTER ZANINI, PÁG. 711; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG. 913; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Base: R$ 2.900,00

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 468

Lote 4683

DUNGA SAMPAIO (XX)

São José

Técnica
escultura em madeira
Medidas
21 x 10 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
DUNGA SAMPAIO (XX) - Escultor cearense nascido em Juazeiro do Norte, Cariri. Aos 15 anos começou a produzir esculturas em madeira e encontrou nos ex-votos, tradição incentivada pelo Padre Cícero, sua principal inspiração, ficando rapidamente conhecido. Além dos ex-votos, também cria santos e figas, obras que igualmente unem religiosidade e devoção popular. naucultural.com.br/quem-fez/arte-popular/dunga/.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 469

Lote 4698

LELIO COLUCCINI (1910 - 1983)

"Madona com o Menino"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
47 x 30 x 20 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
LELIO COLUCCINI (1910 - 1983) - Escultor, pintor e desenhista nascido em Carrara, Itália e falecido em Campinas, SP. Aprendeu escultura em Carrara, Itália com o mestre Bozzano Dazzi, formando-se com Medalha de Ouro em 1927. Veio para o Brasil, fixando-se inicialmente em São Paulo e depois, em Campinas, SP. Naturalizou-se brasileiro. É autor do Monumento dos Expedicionários e do Monumento dos Andradas, ambos localizados em Campinas. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como o Salão Paulista de Belas Artes; o Salão Nacional, RJ (1947 e 1950); o Salão Oficial de Belas Artes de Santos (1971). Foi premiado em São Paulo (1941, 1947, 1951 – Prêmio Governo do Estado no SPBA, 1954, 1956, 1959 – Prêmio Prefeitura de São Paulo no SPBA, 1960, 1964). Sua escultura em bronze “Leda” está na Pinacoteca do Estado de São Paulo. PONTUAL PÁG. 140; MEC VOL. 1, PÁG. 444; JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 263; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 470

Lote 47020

MANUEL EUDÓCIO (1931 - 2016)

Bicho

Técnica
escultura em terracota policromada
Medidas
30 x 7 x 11 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MANUEL EUDÓCIO (1931 - 2016) - Manuel Eudócio Rodrigues, natural de Alto do Moura, próximo a Caruaru, (PE). Começa a modelar o barro da mesma maneira como as demais crianças criadas em ambientes oleiros no Brasil: observando os parentes próximos e fazendo animaizinhos de brincadeira. Em 1949, conhece Mestre Vitalino quando este se transfere para o Alto do Moura, tornando-se então seu discípulo. Assim como Zé Caboclo, seu cunhado, inicialmente produzia esculturas em barro natural. Influenciado pelo mercado, passa a pintar parcialmente as peças com tintas fortes e coloridas. Apaixonado pela "arte de boneco", criou um grande repertório de figuras: cangaceiros, casais de noivos a cavalo, maracatus e Bumba-meu-boi. É considerado um dos primeiros ceramistas da localidade onde nasceu e viveu até seu falecimento. Casado, teve nove filhos, dos quais cinco seguiram-lhe o ofício.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 471

Lote 4712

JOSÉ BEZERRA (1952)

Figura

Técnica
escultura em madeira
Medidas
31 x 11 x 12 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
JOSÉ BEZERRA (1952) - Escultor, poeta e músico. Nasceu em Buíque, Pernambuco, vive e trabalha na Reserva Ecológica do Vale do Catimbau, sertão de Pernambuco. Trabalhou na roça até final de 2002 quando iniciou uma nova profissão: a de artesão em madeira. Realizou uma exposição individual em São Paulo, em 2009. ITAU CULTURAL; www.galeriaestacao.combr; www.flickr.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 472

Lote 4728

ZUMBIN (XX)

São Benedito

Técnica
escultura em madeira
Medidas
32 x 11 x 7 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ZUMBIN (XX) - Escultor, Cícero Custódio Rodrigues, conhecido como Zumbin, é um escultor cearense e presidente da Associação de Artesãos de Juazeiro do Norte - CE. Em Juazeiro do Norte existem dois principais pontos turísticos, o Horto de Padre Cícero e o Centro de Cultura Mestre Noza. Aos 15 anos chegou à Associação. Trabalhava com o irmão, também escultor, Raimundo Caetano Rodrigues, o Racar, dando acabamento nas peças. Com Racar e o amigo Cícero Araújo cresceu e foi incentivado por eles. Três anos depois, com apenas 18 anos, tornou-se presidente da Associação que é uma escola a céu aberto, além de reunir as obras dos artesãos. Com intervalos, e exercendo outras funções, já passou por três mandatos de presidente. rotasceart.sps.ce.gov.br/cicero-caetano-rodrigues/.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 473

Lote 4731

EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)

Composição

Técnica
múltiplo em acrílico
Tiragem
6/16
Medidas
40 x 20 x 25 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022) - Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 474

Lote 47417

MARTINS DE PORANGABA (1944)

Composição

Técnica
acrílica sobre papel
Medidas
57 x 85 cm
Moldura
76 x 104 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1995
▸ Sobre o Artista
MARTINS DE PORANGABA (1944) - Pintor, desenhista, gravador e professor, José Carlos de Porangaba Martins nasceu em Porangaba, SP. Assina José Carlos Martins, J. Martins, Porangaba e Martins de Porangaba. Fixou residência em São Paulo e cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70 estudou gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma. Fundou o Atelier J. Martins em 1972. Em 1980, lecionou pintura na Escola Panamericana de Artes. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1976, 1979, 1981, 1982 – MAC, 1984, 1987, 1990, 1991, 1994, 2000); Santo André, SP (1980, 1981); Guarujá, SP (1982); Rio de Janeiro (1982); Washington, EUA (1983); Brasília, DF (1988). Tem participado de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo vários prêmios em: São Paulo (1979, 1980, 1982); Piracicaba, SP (1981); Embu, SP (1981); Marília, SP (1981); Rio Claro, SP (1982); Santo André, SP (1983, 1984); Rio de Janeiro (1985) ; Lisboa, Portugal (1985); Tampa, EUA (1986); Nice, França (1987). JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 828; VOL. 4, PÁG. 903; VOL. 6, PÁG. 901; VOL. 9, PÁG. 692; VOL. 13, PÁG. 269; ITAU CULTURAL; www.artprice.com; mporangaba.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 475

Lote 47529

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

"Casa do Aleijadinho"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Moldura
74 x 64 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1978

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 476

Lote 4767

JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Personagens no bar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 100 cm
Moldura
73 x 103 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
2023 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 477

Lote 47711

SERGIO FANELLI (1959)

"Urubuqueçaba"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Moldura
62 x 82 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2007

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
SERGIO FANELLI (1959) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Mário Sérgio Fanelli nasceu em São Paulo. Assinava Fanelli até 1992 e, atualmente, S. Fanelli. Recebeu orientações de Hugo Adami, Guido Totoli e Carlos Sorensen. De 1985 a 1988 ilustrou os livros de poesias: “Caderno de Encontro”, “A morte e o corpo”, “Lírica Amorosa”. Fez parte do movimento “Pintura Urbana”, apresentado nas ruas de São Paulo. Viveu um período com os índios Xavantes no Mato Grosso. Realizou exposições individuais em São Paulo (1985, 1986, 1994, 1996, 1997, 1999, 2001, 2003); oficinas para alunos da Cultura Inglesa - SP e de escolas públicas nas bibliotecas Álvaro Guerra, Alceu A. Lima e Anne Frank - SP. Participou de mostras coletivas. Foi premiado em São Paulo (1985). JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 383; VOL. 6, PÁG. 377.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 478

Lote 4787

YUTAKA TOYOTA (1931)

"Espaço invisível"

Técnica
serigrafia
Tiragem
89/100
Medidas
38 x 53 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2024

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
YUTAKA TOYOTA (1931) - Pintor, escultor, desenhista, gravador e cenógrafo. Yutaka Toyota nasceu em Tendo - Yamagata, Japão. Estudou na Universidade de Artes de Tóquio e no Instituto de Pesquisas Industriais de Shizuoka. Neste último cursou ciências exatas e a técnica industrial de lidar com novos materiais. Transferiu-se para o Brasil em 1958. Entre 1965 e 1968, viveu em Milão, Itália, onde conheceu o designer Bruno Munari. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969, 1987, 1989), do Panorama da Arte Atual Brasileira (1969, 1972, 1975, 1978, 1981, 1985, 1988). Recebeu prêmio na 10ª Bienal Internacional de São Paulo (1969), no 4º Panorama da arte Atual brasileira (1972), no 10º Salão Paulista de Arte Moderna (1963), no 1º Salão Esso de Jovens Artistas (1965); na 2ª Bienal de Artes Plásticas da Bahia, Salvador (1968). A partir da década de 1970, realizou esculturas para espaços públicos e edifícios no Brasil e no exterior: a Praça da Sé (1978), o Hotel Maksoud Plaza (1979), ambos em São Paulo; Parque Toyotomi em Hokkaido, Japão (1979), entre muitos outros. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, Japão, Europa e Américas. Em 1991, foi eleito melhor escultor pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em São Paulo. MEC VOL. 4, PÁG. 409; PONTUAL PÁG. 525; JULIO LOUZADA, VOL 11, PÁG. 325; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 510; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 933; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171; www.yutakatoyota.com; www.pinturabrasileira.com; web.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 479

Lote 47913

WALTER LEWY (1905 - 1995)

Surreal

Técnica
litografia
Tiragem
24/40
Medidas
49 x 31 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1978

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
WALTER LEWY (1905 - 1995) - Gravador, pintor, ilustrador, paisagista, desenhista e publicitário nascido em Bad Oldesloe, Alemanha e falecido em São Paulo. Estudou na Escola de Artes e Ofícios de Dortmund, Alemanha (1923-1927). Nesse período, filiou-se à tendência do realismo mágico. Em 1928 participou de coletivas em Dortmund, Gelsenkirchen, Boclusim e outras cidades. Com a crise econômica de 1929, Lewy perdeu seu emprego de desenhista numa gráfica e foi viver com os pais no interior, tornando-se ilustrador de anedotas em jornais. Realizou sua primeira exposição individual em Bad Lippspringe (1932), mas foi fechada quando a Câmara de Arte Alemã proibiu a participação de judeus na vida artística. Escapando dessa situação opressora, o artista imigrou para o Brasil (1938), retomando profissionalmente a pintura. Deixou para trás centenas de trabalhos, que foram enviados para a Holanda e perdidos durante os bombardeios da Segunda Guerra Mundial (1939-1945). No Brasil, fixou-se em São Paulo. Nos primeiros anos fez desenho publicitário e mais tarde capas de livros e ilustrações para diversas editoras. Ilustrou obras de Bertrand Russell, Machado de Assis e Arnold Toynbee, entre outras. Mais tarde, empregou-se como diagramador, letrista e arte-finalista nas agências de propaganda De Carli, Lintas Publicidade, Martinelli, Santos & Santos e Thompson Propaganda. Participou de Salões Nacionais e Bienais de São Paulo, entre 1951 e 1965, recebendo diversas premiações oficiais. JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 497; MEC, VOL. 2, PÁG. 474; TEODORO BRAGA, PÁG. 245; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 286; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 630; LEONOR AMARANTE, PÁG. 142; ACERVO FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 480

Lote 4804

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
24/25
Medidas
61 x 46 cm
Moldura
93 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980

Papel manchado e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 481

Lote 4818

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
125/150
Medidas
37 x 27 cm
Moldura
68 x 54 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 482

Lote 4822

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
60 x 140 cm
Moldura
76 x 158 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2012

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Base: R$ 2.500,00

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 483

Lote 48320

MANABU MABE (1924 - 1997)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
67/70
Medidas
43 x 53 cm
Moldura
66 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
MANABU MABE (1924 - 1997) - Pintor, desenhista, gravador e ilustrador nascido no Japão e falecido em São Paulo. Assina Mabe. De Kobe, Japão, emigrou com a família para o Brasil (1934) para dedicar-se ao trabalho na lavoura de café no interior de São Paulo. Interessado em pintura, começou a pesquisar, como autodidata, em revistas japonesas e livros sobre arte. No fim da década de 1940, em São Paulo, conheceu o pintor Tomoo Handa e Yoshiya Takaoka. Integrou-se ao Grupo Seibi, Grupo 15, Grupo Guanabara. Mudou-se para São Paulo (1957) para dedicar-se exclusivamente à pintura. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras coletivas e oficiais no Brasil e exterior. Entre muitos prêmios recebidos, destacam-se: 1953 - Prêmio aquisição no Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro; 1957 - Pequena Medalha de Ouro no VI Salão Paulista de Arte Moderna, SP; 1958 - Grande Medalha de Ouro no VII Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo; 1959 - Prêmio Governador do Estado no VIII Salão Paulista de Arte Moderna, SP; Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, SP; Melhor Pintor Nacional na 5ª Bienal Internacional de São Paulo; Prêmio Braun e Prêmio Bolsa de Estudos na I Bienal de Paris, França; Prêmio aquisição no ‘Dallas Museum of Fine Arts’, Dallas, Estados Unidos; 1960 - Prêmio Fiat na 30ª Bienal de Veneza, Itália; 1962 - Primeiro Prêmio na I Bienal Americana de Arte de Córdoba, Espanha. ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1050; EIXEIRA LEITE, PÁG. 296; PONTUAL, PÁG. 325; MEC, VOL. 3, PÁG. 13; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 644; LEONOR AMARANTE, PÁG. 83, JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 561; ACERVO FIEO; www.mabe.com.br; www.pinturabrasileira.com; www.museumanabumabe.com.br; www.escritoriodearte.com; www.brasilescola.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 484

Lote 4843

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
60/120
Medidas
40 x 60 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 485

Lote 4852

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Homenagem à Chagall

Técnica
serigrafia
Tiragem
107/200
Medidas
58 x 39 cm
Moldura
93 x 73 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 486

Lote 48629

MILTON DACOSTA (1915 - 1988)

Figura

Técnica
serigrafia
Tiragem
97/150
Medidas
51 x 42 cm
Moldura
84 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MILTON DACOSTA (1915 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 487

Lote 48711

GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)

Cama de gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
42 x 35 cm
Moldura
67 x 57 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
GUSTAVO ROSA (1946 - 2013) - Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 488

Lote 4882

LEÓN FERRARI (1920 - 2013)

Símbolos

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. 4/10
Medidas
54 x 39 cm
Moldura
73 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
LEÓN FERRARI (1920 - 2013) - Pintor, gravador, escultor, artista multimídia argentino nascido e falecido em Buenos Aires. Iniciou seu trabalho como escultor na Itália (1954) onde residiu por três anos e realizou exposição individual em Milão (1955). Em sua prática artística, fez uso de distintas linguagens como a escultura, o desenho, a gravura, a caligrafia, a colagem, a "assemblage", a instalação e o vídeo. Mudou-se para São Paulo (1976 - 1990) e conviveu com Regina Silveira e Julio Plaza. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais nacionais como: Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1978, 1980, 1981); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, MG (1981, 1982); Mostra Internacional de Arte Postal, Porto Alegre – RS (1981); "León Ferrari: Poéticas e Políticas", Pinacoteca do Estado do São Paulo, SP (2006); entre outras. Internacionais, destacam-se: "Politiscripts, The Drawing Center" (TDC), Nova York - EUA, (2004); "León Ferrari: retrospectiva. Obras 1954-2004", Centro Cultural Recoleta (CCR), Buenos Aires, Argentina (2004); "Think with the Senses, Feel with the Mind: Art in the Present Tense" na 52ª Bienal de Veneza - Pavilhão da Itália e Arsenal (2007), recebendo o prêmio Leone D'Oro; "Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel", Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - EUA (2009); "León Ferrari - Brailles y Relecturas de la Biblia", Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires – Argentina (2012). Recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, SP, de melhor exposição do ano (1983). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 403; ITAU CULTURAL; nararoesler.art; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 489

Lote 4893

ODETTO GUERSONI (1924 - 2007)

Mandala

Técnica
serigrafia
Tiragem
H.C.
Medidas
38 x 28 cm
Moldura
49 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ODETTO GUERSONI (1924 - 2007) - Nasceu em Jaboticabal-SP, e faleceu na cidade de São Paulo, onde residia e era ativo. Gravador, pintor, desenhista, ilustrador e escultor. Estudou pintura e artes decorativas no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo - Laosp, entre 1941 e 1945. Nesse período, expôs no Sindicato dos Artistas Plásticos e freqüentava o círculo de artistas do Grupo Santa Helena. Em 1947, participa da exposição 19 Pintores, na Galeria Prestes Maia, e é contemplado com uma bolsa de estudo pelo governo francês, no mesmo ano viaja para Paris, onde inicia trabalhos em gravura. Em 1951 fundou a Oficina de Arte, em São Paulo. Estudou gravura com René Cottet, em Genebra e, em Paris, trabalhou no ateliê de Stanley Hayter. A partir de 1960, freqüenta, como estagiário, algumas escolas de arte nos Estados Unidos e no Japão como a The New York School of Printing e a Osaka University, respectivamente. Em 1971, também no Japão, freqüentou o ateliê de I. Jokuriti. Dois anos mais tarde, foi eleito melhor gravador do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA. Em 1983, participou, com sala especial, da Bienal Ibero-Americana de Montevidéu. Em 1994, a Pinacoteca do Estado de São Paulo realizou uma retrospectiva da obra do artista; , mostra que voltou a acontecer em 2007 sobre a sua obra gráfica, na Estação Pinacoteca-SP, no mesmo ano da morte do autor, que ainda a assistiu em vida. JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 452; MEC, vol,2, pág, 303; TEIXEIRA LEITE, pág,236; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 645; ARTE NO BRASIL, pág. 803; LEONOR AMARANTE, pág. 146, Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 490

Lote 49011

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
25 x 41 cm
Moldura
39 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 491

Lote 4912

OLIMPIA COUTO (1947)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
73/120
Medidas
40 x 40 cm
Moldura
53 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 492

Lote 4923

GUILHERME DE FARIA (1942)

"A Veridiana"

Técnica
litografia
Tiragem
26/100
Medidas
26 x 18 cm
Moldura
54 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981
▸ Sobre o Artista
GUILHERME DE FARIA (1942) - Pintor, gravador, desenhista e poeta, Guilherme Caiuby de Faria nasceu em São Paulo. Teve formação autodidata. Iniciou carreira artística em 1962, dedicando-se à produção de desenhos, gravuras e pinturas. Realizou viagem ao interior da Bahia e de Pernambuco, entrando em contato com artistas populares (por volta de 1970). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1964, 1966, 1967, 1971, 1974, 1984, 1996, 1997, 2010); Toronto, Canadá (1975); Assunção, Paraguai (1976); Porto Alegre, RS (1978); Ribeirão Preto, SP (1980); Marília, SP (1980); Munique, Alemanha (1983); Quito, Equador (1986); Penápolis, SP (1987); entre outras. Participou de mostras coletivas e oficiais como: I Exposição do Jovem Desenho Nacional, MAC – SP (1965); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1971, 1974, 1977, 1980); Bienal Internacional de São Paulo (1967); I Bienal Latino-Americana, SP (1978); "25 Contemporary Brazilian Artists", Tóquio – Japão (1979); Bienal Internacional de Artes Gráficas, Liubliana – Eslovênia (1989). A partir de 2001 passou a compor cordéis de cunho sertanejo, publicando-os em folhetos ilustrados com xilogravuras de sua autoria. Iniciou carreira de cordelista e declamador em São Paulo, dedicando-se também à divulgação de contos e poemas atribuídos à escritora Alma Welt. MEC VOL.2, PÁG. 142; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 371; VOL. 13, PÁG. 126; PONTUAL PÁG. 202; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; biografias.netsaber.com.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 493

Lote 49315

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
47 x 38 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 494

Lote 49413

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Casario

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
40 x 60 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 495

Lote 4953

ANTONIO PETICOV (1946)

"O professor #3"

Técnica
serigrafia
Tiragem
37/100
Medidas
57 x 39 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2014

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 496

Lote 4964

RUI AMARAL (1960)

Figura

Técnica
serigrafia
Tiragem
38/40
Medidas
22 x 33 cm
Moldura
32 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RUI AMARAL (1960) - Artista plástico multimídia e ativista cultural, paulista, é um dos pioneiros do movimento do ‘graffiti’ brasileiro. Trabalha com desenho animado, pintura, ‘webart’, instalações. Formado pela FAAP em artes plásticas, fez parte de uma época denominada geração 80. Formou um dos grupos que mais agitou o circuito artístico paulista, o ‘Tupynãodá’, cujos integrantes foram os primeiros a grafitar à luz do dia. Sofreu perseguições da polícia, chegando a ser preso várias vezes e processado criminalmente pela prefeitura de São Paulo. Já expôs na Pinacoteca do Estado, no MAC, no MIS, na Funarte, no MASP e no Paço das Artes. Participou da exposição ‘A Trama do Gosto: um outro olhar sobre o cotidiano’ - na Fundação Bienal (1987). Atualmente tem se dedicado ao Bicudo, seu personagem criado no ‘graffiti’, que virou o primeiro 'Toy Art' do Brasil feito em vinil. Tem uma produtora multimídia, a ‘Artbr’, pioneira em conteúdo para banda larga no país; coordena projetos de arte e educação voltados à valorização da cidadania junto a comunidades carentes. ITAU CULTURAL; www.artbr.com.br; br.noticias.yahoo.com/rui-amaral; territoriopoeticocidadetiradentes.wordpress.com/rui-amaral; darua.blogfolha.uol.com.br; www.sp.senac.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 497

Lote 49724

SALVADOR DALI (ATRIBUÍDO) (1904 - 1989)

"El sueño"

Técnica
serigrafia
Tiragem
202/300
Medidas
43 x 58 cm
Moldura
80 x 93 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SALVADOR DALI (ATRIBUÍDO) (1904 - 1989) - Pintor, gravador, escultor, artista gráfico, ilustrador e designer, Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em Figueira -Catalunha, Espanha e faleceu na Catalunha. Com um interesse precoce pela pintura, entrou para a Escola Especial de Pintura em Madri (1921) e foi aluno de Moreno Carbonero. Depois, ingressou na 'Real Academia de Bellas Artes de San Fernando' também em Madri. Foi expulso dessa escola e preso por atividades políticas antigovernamentais. Expôs, pela primeira vez, em Barcelona (1925). Conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel (com o qual colaborou no curta-metragem "Um chien andalou"), Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca. Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo. Casou-se com Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala (1934). Deixou o movimento surrealista por motivos políticos (1939). Morou nos Estados Unidos (1940 a 1948) e voltou para a Espanha. Em 1961 colocou em prática um grande projeto: o 'Teatro-Museo Gala Salvador Dali', em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras e foi inaugurado em 1974. Destacam-se as exposições individuais realizadas em: Nova York, EUA (1941 – MoMA, 'Museum of Modern Art'; 1965 – ' The Gallery of Modern Art); Paris, França (1979 – MNAM, 'Musée National d’Art Moderne' – 'Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou'); Londres, Inglaterra (1980 – 'Tate Gallery'). Exposições retrospectivas foram realizadas em: Tóquio, Japão (1964, itinerante); NovaYork, EUA (1964); Alemanha (1970 – Roterdam, 1971 – Baden-Baden), entre outras. Recebeu a mais alta distinção da Espanha: Grande Cruz de Isabel a Católica (1964). BENEZIT, VOL.3, PÁG. 329; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 309; ITAU CULTURAL; DICIONÁRIO OXFORD DE ARTE; www.salvador-dali.org; salvadordali.com.br; www.suapesquisa.com; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 498

Lote 4988

BACARO BORGES (2001)

"Fulô"

Técnica
xilogravura
Medidas
54 x 34 cm
Moldura
69 x 51 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 499

Lote 49913

JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Sesta

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
30 x 29 cm
Moldura
63 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 500

Lote 5002

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Jogador

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
35 x 29 cm
Moldura
53 x 39 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 501

Lote 5016

KLEBER LOPES (1983)

Viajantes

Técnica
impressão digital
Tiragem
41/80
Medidas
45 x 35 cm
Moldura
57 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 502

Lote 50211

RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

O beijo

Técnica
serigrafia
Tiragem
30/100
Medidas
55 x 37 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Intarte Brasil.

▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 503

Lote 5036

FANG (1931 - 2012)

Jarro com flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/75
Medidas
35 x 42 cm
Moldura
47 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 504

Lote 5047

ZI FACELLA (1950)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
59 x 38 cm
Moldura
73 x 53 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 505

Lote 5054

PAULO BRANCO (XX)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
39/100
Medidas
25 x 25 cm
Moldura
37 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO BRANCO (XX) - Artista plástico, Paulo Sérgio Fialho Branco nasceu em São Paulo. No convívio com seu primo que também é artista e editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. www.arteprints.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 506

Lote 5061

JORGE VICTTOR (1957 - 2014)

Falta

Técnica
serigrafia
Tiragem
80/100
Medidas
40 x 56 cm
Moldura
53 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
JORGE VICTTOR (1957 - 2014) - Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012).

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 507

Lote 5078

MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)

Figuras

Técnica
gravura
Tiragem
4/20
Medidas
30 x 39 cm
Moldura
52 x 61 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013) - Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 508

Lote 5081

DANIEL GIACOBONI (XX)

"Arena MRV"

Técnica
serigrafia
Tiragem
97/100
Medidas
12 x 42 cm
Moldura
24 x 63 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DANIEL GIACOBONI (XX) - Pintor, desenhista, gravador e restaurador, Daniel Matte Giacoboni, nasceu e cresceu em Porto Alegre, onde teve a base da sua história acadêmica até concluir o seu Bacharelado em Administração de Empresas, na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS). Já vivendo na Europa, em meados dos anos 90, se especializou em restauração de telas, papel e molduras na Medici Firenzi, no norte da Itália, onde participou de inúmeros trabalhos no velho continente. De volta ao Brasil, se consolidou como empresário e dono da Bella Vista Artes e Molduras em Porto Alegre, hoje uma tradicional loja de artes com mais de 30 anos de mercado. Foi convidado para participar da restauração da fachada e do salão nobre do prédio histórico da Faculdade de Medicina da UFRGS em Porto Alegre. arteprints.com.br.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 509

Lote 50927

CARYBÉ (1911 - 1997)

Exorcismo

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I. 2/15
Medidas
30 x 40 cm
Moldura
43 x 52 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta
Lote 510

Lote 51024

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
57/100
Medidas
33 x 33 cm
Moldura
58 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

QUINTA FEIRA (15/10/2026) a partir de 20h

Lance Livre

Lance Atual

Aguardando oferta