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Leilão de Junho de 2026

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Lote 1

Lote 16

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro sentado

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
36 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

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Lote 2

Lote 227

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I. 3/29
Medidas
31 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

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Lote 3

Lote 32

TÂNIA FIALHO (1965)

Dominós

Técnica
serigrafia
Tiragem
46/50
Medidas
15 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
TÂNIA FIALHO (1965) - Artista plástica paulistana com participações em mostras coletivas.

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Lote 4

Lote 41

JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
66/180
Medidas
59 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequeno rasgo e papel manchado).

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004) - Pintor, advogado, filósofo e poeta, nascido e falecido no Rio de Janeiro. Autodidata, dedicou-se à pintura a partir de 1950. Realizou várias exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Alemanha, Portugal, Inglaterra, Áustria, Estados Unidos, México e participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e Europa. MEC, VOL. 2, PÁG. 183; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 423 A 427; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 268; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

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Lote 5

Lote 52

FANG (1931 - 2012)

Coelho

Técnica
serigrafia
Tiragem
27/50
Medidas
29 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2004
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

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Lote 6

Lote 64

KLEBER LOPES (1983)

Viajantes

Técnica
impressão digital
Tiragem
47/80
Medidas
45 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

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Lote 7

Lote 72

ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
58 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

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Lote 8

Lote 81

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Por do sol

Técnica
serigrafia
Tiragem
33/250
Medidas
15 x 20 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 9

Lote 93

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Soltando pipa

Técnica
off set
Tiragem
1/25
Medidas
40 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2021

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

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Lote 10

Lote 1011

EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
31/100
Medidas
43 x 63 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo. No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Trabalhador

Técnica
serigrafia
Tiragem
50/50
Medidas
37 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

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ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Retirantes

Técnica
serigrafia
Tiragem
53/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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OLIMPIA COUTO (1947)

Rosa solitária

Técnica
serigrafia
Tiragem
49/100
Medidas
26 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

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LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
16/50
Medidas
23 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

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PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
10/100
Medidas
30 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
1/100
Medidas
39 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2003
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ANTONIO MAIA (1928 - 2008)

"Amuleto - 57"

Técnica
serigrafia
Tiragem
21/80
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1988

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ANTONIO MAIA (1928 - 2008) - Natural de Carmópolis, SE. Pintor e desenhista. Radicado no Rio de Janeiro desde 1955. Em 1959 fez suas primeiras apresentações em coletivas. Estreou no SNAM, obtendo o prêmio de viagem ao exterior (1969). Pertencente àquele grupo de artistas que organizam seu trabalho em torno de valores culturais vindos da expressão popular, o artista assumiu como um dos temas de sua pintura a imagem do ex-voto., escultura religiosa de caráter popular e votivo. O ex-voto representa, para o artista, um ponto de partida na realização de uma paisagem brasileira sem conotações urbanas. É uma pintura em que o mundo dos homens é construído pelos homens e por suas criações. O artista empresta às figuras com que trabalha, os ex-votos, conotações de análise ideológica, e o faz sem palavras, apenas pela força da presença visual. Figurou em diversas coletivas nacionais e internacionais, conquistando prestigio de critica e público. MEC vol.3, pág.42; PONTUAL, pág. 330 e 331; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 697; Acervo FIEO.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/100
Medidas
31 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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ANTONIO PETICOV (1946)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
93/100
Medidas
60 x 30 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
2024

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

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EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/150
Medidas
38 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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MARIO GRUBER (1927 - 2011)

Fantasiados

Técnica
off set
Tiragem
2/100 P.M.
Medidas
54 x 60 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco.

▸ Sobre o Artista
MARIO GRUBER (1927 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador, escultor, muralista - Mário Gruber Correia nasceu em Santos, SP. Autodidata, começou a pintar em 1943. Mudou-se para São Paulo em 1946 e matriculou-se na Escola de Belas Artes, onde foi aluno do escultor Nicolau Rollo. Em 1947, ganhou o primeiro prêmio de pintura na exposição do grupo ’19 Pintores’. No ano seguinte realizou sua primeira exposição individual e passou a estudar gravura com Poty e a trabalhar com Di Cavalcanti. Recebeu bolsa de estudo em 1949, foi morar em Paris, onde estudou na ‘École Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ com o gravador Édouard Goerg e trabalhou com Candido Portinari. Retornou ao Brasil em 1951 e fundou o Clube de Gravura (posteriormente Clube de Arte) em sua cidade natal, onde voltou a residir. Foi professor de gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953 e na Fundação Armando Álvares Penteado entre 1961 e 1964. De 1974 a 1978, morou em Paris, depois, ao retornar ao Brasil, morou em Olinda, Pernambuco. Em 1979, montou ateliê em Nova York. De volta a São Paulo, realizou obras de grande porte em espaços públicos como a estação Sé do Metrô e o Memorial da América Latina. Além de ter realizado muitas exposições individuais, participou de várias mostras e salões oficiais: Salão Paulista de Arte Moderna; Panorama da Arte Moderna Brasileira; Bienal Internacional de São Paulo e na França, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, Holanda, Finlândia, Alemanha. PONTUAL, PÁG. 253; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 370; MEC, VOL. 1, PÁG. 466; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 448; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.649; ARTE NO BRASIL, PÁG. 803; LEONOR AMARANTE, PÁG. 376; ACERVO FIEO.

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Lote 2319

HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010) - Pintor, desenhista, programador visual, gravador, nascido e falecido em São Paulo, SP. Iniciou-se nas artes em 1926, estudando desenho e composição com o pintor Enrico Vio. Começou a pintar em 1940 e, na década seguinte, realizou as primeiras pinturas concretas, além de trabalhar como desenhista têxtil e projetar figurino para o teatro. Em 1954, com Willys de Castro, fundou o Estúdio de Projetos Gráficos, elaborou ilustrações para várias revistas e desenvolveu estampas de tecidos produzidos em sua tecelagem. Foi para a Europa (1958) com o intuito de estudar novas tendências e aprimorar suas técnicas. Foi premiado no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959), no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1960) e realizou diversas exposições individuais. Na década de 1960, foi convidado por Ferreira Gullar a integrar-se ao Grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro e participou das exposições de arte do grupo realizadas no Ministério da Educação e Cultura, RJ e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1960, expôs na mostra 'Konkrete Kunst' (Arte Concreta), organizada por Max Bill, em Zurique. Entre 1963 e 1965, colaborou na fundação e participou do Grupo Novas Tendências, em São Paulo. Participou da IV, V, VI e VIII Bienal Internacional de São Paulo; do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP, entre outras exposições oficiais. Em 2004, o MAM - SP organizou uma retrospectiva do artista. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PAG. 98; VOL. 2, PÁG. 108; ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 57; MEC VOL. 1; PÁG. 187; www.pinturabrasileira.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

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Lote 244

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro sentado

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
36 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 2511

SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Film Festival"

Técnica
giclée
Tiragem
119/300
Medidas
44 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2006

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

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RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

O beijo

Técnica
serigrafia
Tiragem
40/100
Medidas
55 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Intarte Brasil.

▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

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FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
102/150
Medidas
32 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERREIRA GULLAR (1930 - 2016) - Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
93/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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PAULO VON POSER (1965)

Cena urbana

Técnica
serigrafia
Tiragem
66/100
Medidas
33 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2011

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO VON POSER (1965) - Paulistano, nasceu a 19 de outubro de 1965. Desenhista, pintor, cenógrafo e arquiteto. Obcecado por desenhos, retratos e fotografias, desenha sobre ampliações grandes, em seguida fotografa o resultado e desenvolve um novo desenho. Como contraponto ao desenho sobre fotos, por vezes recorre a temas clássivos. Já fez séries inteiras só de paisagens, também pintando retratos, heroínas, amigos e personagens. Ou simplesmente figuras. Declara que não se sente apenas um artista plástico, mas um artista que quer amplicar o seu trabalho em outras linguagens. Individuais desde 1982 e coletivas a partir de 1979, sempre com sucesso de público e de crítica. JULIO LOUZADA, vol 5 pág 835/836; Acervo FIEO.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Marinha

Técnica
serigrafia
Tiragem
H.C. 42/75
Medidas
14 x 12 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
83/85
Medidas
51 x 34 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

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MILTON DACOSTA (1915 - 1988)

Venus

Técnica
serigrafia
Tiragem
79/150
Medidas
13 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MILTON DACOSTA (1915 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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JUDITH LAUAND (1922 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
90/100
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
JUDITH LAUAND (1922 - 2022) - Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com.

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LEÓN FERRARI (1920 - 2013)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/100
Medidas
54 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
LEÓN FERRARI (1920 - 2013) - Pintor, gravador, escultor, artista multimídia argentino nascido e falecido em Buenos Aires. Iniciou seu trabalho como escultor na Itália (1954) onde residiu por três anos e realizou exposição individual em Milão (1955). Em sua prática artística, fez uso de distintas linguagens como a escultura, o desenho, a gravura, a caligrafia, a colagem, a "assemblage", a instalação e o vídeo. Mudou-se para São Paulo (1976 - 1990) e conviveu com Regina Silveira e Julio Plaza. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais nacionais como: Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1978, 1980, 1981); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, MG (1981, 1982); Mostra Internacional de Arte Postal, Porto Alegre – RS (1981); "León Ferrari: Poéticas e Políticas", Pinacoteca do Estado do São Paulo, SP (2006); entre outras. Internacionais, destacam-se: "Politiscripts, The Drawing Center" (TDC), Nova York - EUA, (2004); "León Ferrari: retrospectiva. Obras 1954-2004", Centro Cultural Recoleta (CCR), Buenos Aires, Argentina (2004); "Think with the Senses, Feel with the Mind: Art in the Present Tense" na 52ª Bienal de Veneza - Pavilhão da Itália e Arsenal (2007), recebendo o prêmio Leone D'Oro; "Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel", Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - EUA (2009); "León Ferrari - Brailles y Relecturas de la Biblia", Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires – Argentina (2012). Recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, SP, de melhor exposição do ano (1983). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 403; ITAU CULTURAL; nararoesler.art; www.artprice.com.

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RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)

Banco de trás

Técnica
serigrafia
Tiragem
34/50
Medidas
70 x 98 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008) - Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recebendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Mulher rendeira

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/120
Medidas
51 x 27 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)

"Bateria - Portela"

Técnica
litografia
Tiragem
P.A.
Medidas
32 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939) - Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL.

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KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)

Folhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
86/100
Medidas
46 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2007
▸ Sobre o Artista
KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021) - Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 391

AGI STRAUS (1926)

Sobre a mesa

Técnica
litografia
Tiragem
49/100
Medidas
41 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
AGI STRAUS (1926) - Pintora, desenhista, gravadora, escultora e ilustradora nascida em Viena, Áustria. Vindo residir em São Paulo, aqui estudou com Darel, Poty e Aldemir Martins, no Museu de Arte de São Paulo (1952), dedicando-se, também, ao aperfeiçoamento na pintura e técnica do afresco com Gaetano Miani com quem executou um afresco no Palácio do Café, e escultura com Zamoisky. Paralelamente, escreveu e ilustrou livros infantis. Entre 1960 e 1962, fundou e dirigiu a escola Agi - ensino de arte para crianças. Por seis anos, foi desenhista do Suplemento Literário do jornal "O Estado de S. Paulo". Realizou exposições individuais em: São Paulo (1955 a 1960, 1962, 1964, 1969, 1973, 1993, 1996, 1999); Nova York, EUA (1957); Washington, EUA (1958); Kyoto, Japão (1958); Curitiba, PR (1961); Milão, Itália (1962, 1963); Rio de Janeiro (1963); Recife, PE (1967, 1968), Campinas, SP (1970); Roma, Itália (1971). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1957, 1959, 1960, 1961, 1967); Salão de Arte Moderna do Paraná, Curitiba – PR (1961); "Imigrantes nas Artes Plásticas de São Paulo"- MASP (1976); "Mulher, Espírito e Matéria" - Paço das Artes, SP (1988). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna em 1959 – Medalha de Bronze, em 1963 – Medalha de Prata, em 1965 – Prêmio Aquisição. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 944; VOL. 11, PÁG. 312; MEC, VOL. 4, PÁG 343; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 355; PONTUAL, PÁG. 506; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 488; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Desejos

Técnica
serigrafia
Tiragem
194/200
Medidas
35 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

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EUGÊNIO PRATI (1889 - 1979)

Luz e sombra

Técnica
desenho a carvão
Medidas
45 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
EUGÊNIO PRATI (1889 - 1979) - Escultor, pintor e desenhista, natural de Cerro Veronese, Itália, e falecido em São Paulo-SP. Figura de relevo na escultura paulista, sua produção inclui numerosos crayons e pinturas. Participou de diversos salões, bem como venceu importantes concursos. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 783. MEC vol.3, pág.435/436; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 631.

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JOSÉ MORAES (1921 - 2003)

Árvore

Técnica
desenho a carvão e lápis
Medidas
25 x 20 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1976 - Genève
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MORAES (1921 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO.

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MAURICIO DE SOUSA (1935)

Turma da Mônica

Técnica
desenho a nanquim e lápis de cor
Medidas
25 x 37 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE SOUSA (1935) - Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa.

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J. CARLOS (1884 - 1950)

Melindrosas

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
26 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

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SILVIA ALVES (1947)

"Rosas de Maio"

Técnica
sangüínea sobre tela
Medidas
20 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

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CARLOS VERGARA (1941)

Composição

Técnica
desenho a grafite, nanquim e guache
Medidas
49 x 59 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1974

Reproduzido sob o n° 155 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em 08 e 09 de Agosto de 2023.

▸ Sobre o Artista
CARLOS VERGARA (1941) - Carlos Augusto Caminha Vergara dos Santos, importantíssimo artista plástico brasileiro, nasceu na cidade gaúcha de Santa Maria-RS. Gravador, fotógrafo e pintor, transfere-se para o Rio de Janeiro na déc. de 50. Dedicou-se ao artesanato de jóias, que são expostas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1963. Estudou desenho e pintura com Iberê Camargo. Participou das mostras Opinião 65 e 66, no MAM-RJ. Em 1967 produz pinturas figurativas, que revelam afinidades com o expressionismo e a Arte Pop. Atua ainda em colaboração com arquitetos, realizando painéis para diversos edifícios, empregando materiais e técnicas do artesanato popular. Durante os anos 1980, volta à pintura, produzindo quadros abstratos geométricos, nos quais explora, principalmente, tramas de losangos que determinam campos cromáticos. Desde o fim dos anos 1980, emprega pigmentos naturais e minérios, com os quais produz a base para trabalhos em superfícies diversas. Em 1997, realiza a série Monotipias do Pantanal, na qual explora o contato direto com o meio natural, transferindo para a tela texturas de pedras ou folhas, entre outros procedimentos. MEC., vol.4, pág.469; JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 1030; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 734; ARTE NO BRASIL, pág. 966; LEONOR AMARANTE, pág. 168.

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MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)

Mulheres e cavalo

Técnica
desenho a carvão
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1985
▸ Sobre o Artista
MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013) - Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383.

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AGI STRAUS (1926)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
44 x 30 cm
Assinatura
canto inf. direito e canto inf. esquerdo
Data / Local
1965
▸ Sobre o Artista
AGI STRAUS (1926) - Pintora, desenhista, gravadora, escultora e ilustradora nascida em Viena, Áustria. Vindo residir em São Paulo, aqui estudou com Darel, Poty e Aldemir Martins, no Museu de Arte de São Paulo (1952), dedicando-se, também, ao aperfeiçoamento na pintura e técnica do afresco com Gaetano Miani com quem executou um afresco no Palácio do Café, e escultura com Zamoisky. Paralelamente, escreveu e ilustrou livros infantis. Entre 1960 e 1962, fundou e dirigiu a escola Agi - ensino de arte para crianças. Por seis anos, foi desenhista do Suplemento Literário do jornal "O Estado de S. Paulo". Realizou exposições individuais em: São Paulo (1955 a 1960, 1962, 1964, 1969, 1973, 1993, 1996, 1999); Nova York, EUA (1957); Washington, EUA (1958); Kyoto, Japão (1958); Curitiba, PR (1961); Milão, Itália (1962, 1963); Rio de Janeiro (1963); Recife, PE (1967, 1968), Campinas, SP (1970); Roma, Itália (1971). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1957, 1959, 1960, 1961, 1967); Salão de Arte Moderna do Paraná, Curitiba – PR (1961); "Imigrantes nas Artes Plásticas de São Paulo"- MASP (1976); "Mulher, Espírito e Matéria" - Paço das Artes, SP (1988). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna em 1959 – Medalha de Bronze, em 1963 – Medalha de Prata, em 1965 – Prêmio Aquisição. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 944; VOL. 11, PÁG. 312; MEC, VOL. 4, PÁG 343; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 355; PONTUAL, PÁG. 506; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 488; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Cangaceiro"

Técnica
desenho a lápis e aquarela
Medidas
11 x 10 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ALEXANDRE RAPOPORT (1929)

Figura

Técnica
gravura e técnica mista sobre papel
Medidas
47 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
Rio - 26/VI/55
▸ Sobre o Artista
ALEXANDRE RAPOPORT (1929) - Arquiteto, pintor, gravador, desenhista industrial e professor, RAPOPORT nasceu no Rio de Janeiro, onde cursou a Faculdade Nacional de Arquitetura da antiga Universidade do Brasil. Fêz aprendizado de gravura na antiga ENBA em 1952. Conquistou menções honrosas em pintura e desenho no SNBA a partir de 1948. WALMIR AYALA,vol. 2, pág. 237; MEC, vol. 4, pág. 26; PONTUAL, pág. 447; TEIXEIRA LEITE, pág. 431; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 260; ITAU CULTURAL.

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B. J. TOBIAS (1894 - 1976)

Porteira

Técnica
aquarela
Medidas
28 x 38 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (manchado).

▸ Sobre o Artista
B. J. TOBIAS (1894 - 1976) - Participou do Salão Paulista de Belas Artes, tendo obtido os prêmios: Prefeitura de São Paulo, Valentim Amaral e I. Dinis, respectivamente em 1934, 1935, 1958, 1961 e 1962. MEC, vol.4, pág.404; THEODORO BRAGA, pág.230; JULIO LOUZADA, vol.4, pág.1098.

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CLAUDIUS CECCON (1937)

"Quer dizer que você me trouxe aqui só...."

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
32 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito

Complemento do título: "Quer dizer que você me trouxe aqui só para ver o panorama?!" Procedente da coleção do marchand e editor Marcos Antonio Marcondes, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
CLAUDIUS CECCON (1937) - Arquiteto, designer, jornalista, desenhista, ilustrador e cartunista, Claudius Sylvius Petrus Ceccon nasceu em Garibaldi, RS. No início da década de 1960, cursou desenho industrial na Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), Rio de Janeiro onde trabalhou na revista "Pif Paf". Passou a integrar (1969) a equipe do jornal "O Pasquim" no qual também trabalharam os desenhistas e humoristas Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e Fortuna. Após ser preso pelo regime militar brasileiro (1971), exilou-se em Genebra. Lá, teve contato com Paulo Freire com quem fundou, acompanhado de Rosiska Darcy de Oliveira, Miguel Darcy de Oliveira e Babette Harper, o Instituto de Ação Cultural (Idac) realizando projetos de alfabetização em países africanos de língua portuguesa até 1975. Ao voltar para o Brasil (1978) trabalhou com alfabetização em bairros carentes de São Paulo, também pelo Idac. Após desligar-se do instituto, fundou, com o cineasta Eduardo Coutinho, Paulo Freire, Ana Maria Machado e outros, o Centro de Criação da Imagem Popular (Cecip), em 1986. Ao longo de sua trajetória, fez ilustrações para diversos periódicos, como "O Diário Carioca", o "Correio de Manhã", o "Estado de S. Paulo" e a revista "Piauí". Dedicou-se também a projetos de educação como a confecção do livro didático "Brasil Vivo", publicado na década de 1980. Participou das exposições: "Humoristas", SP (1961); "Caricaturistas Brasileiros", SP (2001); "Traço, humor e Cia", SP (2003). Em 2015, foi ganhador da 57ª edição do prêmio Jabuti de melhor livro na categoria ilustração. Seu acervo, composto de 2.461 desenhos, além de documentos e cartas, desde 2021, está sob a guarda do Instituto Moreira Salles (IMS), no Rio de Janeiro. ITAÚ CULTURAL; historia.globo.com/especiais/o-globo-100-anos/caricatura-e-ilustracao/noticia/claudius-ceccon.ghtml; midiativa.org.br/team/claudius-ceccon.

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FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
34 x 31 cm
Assinatura
canto superior esquerdo
Data / Local
1963
▸ Sobre o Artista
FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986) - Fernando Pascual Odriozola nasceu em Oviedo, Espanha e faleceu em São Paulo. Pintor, desenhista e gravador. Começou a pintar em 1936. Veio para o Brasil em 1953 e fixou residência em São Paulo. No ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual na Galeria Portinari. O Museu de Arte Moderna de São Paulo dedicou-lhe outra individual, em 1955. Na década de 1960, lecionou no Instituto de Arte Contemporânea da Fundação Armando Álvares Penteado e colaborou como ilustrador nos jornais O Estado de S. Paulo e Diário de S. Paulo, e na revista Habitat. Em 1964, integrou, com Wesley Duke Lee , Yo Yoshitome e Bin Kondo , o Grupo Austral, ligado ao movimento internacional Phases. Participou das 7ª, 8ª, 9ª, 12ª, 13ª, 14ª, 15ª e 18ª Bienais Internacionais de São Paulo onde foi premiado na 7ª, 8ª, e 14ª edição; da 7ª Bienal de Tóquio; dos 2º e 5º Panoramas da Arte Atual Brasileira, entre outras. No ano de seu falecimento, o Centro Cultural São Paulo (CCSP) realizou uma exposição retrospectiva póstuma em sua homenagem. JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 231; MEC VOL.3, PÁG.291; PONTUAL PÁG. 389; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 737; ARTE NO BRASIL PÁG.907; LEONOR AMARANTE PÁG. 143; ACERVO FIEO.

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HUGH ENGELHARD (XX)

Peixes

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
46 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1936 - Paris

No estado (papel manchado). (Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
HUGH ENGELHARD (XX) - Pintor e desenhista americano com participações em exposições coletivas. Suas obras têm sido comercializadas em diversos leilões pelo mundo. www.artprice.com; www.mutualart.com.

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LUCAS PENNACCHI (1960)

Ave

Técnica
desenho a nanquim, aquarela e guache
Medidas
15 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2024
▸ Sobre o Artista
LUCAS PENNACCHI (1960) - Pintor, gravador e desenhista paulistano, nascido em 20 de fevereiro de 1960. Filho do festejado artista Fulvio Pennacchi, Lucas dedica-se a retratar paisagens do interior brasileiro e do litoral paulista, de forma delicada e precisa e também peixes, tucanos e outros animais da fauna brasileira com uma leitura atual. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 678; ITAÚ CULTURAL.

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MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR (1956)

"A jovem de chapéu"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
35 x 28 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR (1956) - Desenhista, ilustrador e publicitário, Mauricio João R. Oliveira Junior nasceu em São Paulo. Assina M. Oliveira. Cursou Ilustração e Comunicação na Escola Panamericana de Arte onde foi aluno de Manuel Vitor Filho. Também fez curso de Aerografia e Designer gráfico. Fez ilustrações para as campanhas da Caloi, Kodak, Açúcar União e criou campanhas para Hoechst do Brasil, Pfizer, Janssen-Cilag, Galderma e Cargill Alimentos.

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ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994)

"Survivor"

Técnica
pastel
Medidas
21 x 14 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2017 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994) - Pintor, desenhista, roteirista, pesquisador e jornalista. É neto do pintor Rolando Scurzio. Cursou Desenho e Narrativas Gráficas para HQ na ABRA (2012); "English plus Arts and Design" na "University of the Arts London", Londres- Inglaterra (2012); Bacharelado em Comunicação Social com habilitação em Cinema na FAAP (2013 - 2016);Escrita (English, Foreign Languages and Literatures) na UC Irvine, EUA (2013); "Art Suite" na Escola SAGA (2017-2018); Escrita e Pesquisa para Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero (2019);Roteiraria - Formação de Roteiristas SP (2025 - 2026) Venceu o Prêmio de Melhor Roteiro no Festival SCAPCINE de Cinema Brasileiro em 2018, com o curta-metragem "Rigor Mortis".Tem participado de exposições e mostras coletivas.

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RENATO PINTO (1958)

"Rua São Bento em 1920"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

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SILVIA ALVES (1947)

"Rosas de Abril"

Técnica
pastel sobre tela
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

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VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968)

Vaso com flores

Técnica
aquarela
Medidas
48 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1962

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968) - Pintor, desenhista, gravador e restaurador nascido em Motta di Livrenza, Itália e falecido em São Paulo. Filho e neto de pintor e decorador, frequentou academias em Veneza e Roma, contrariando a opinião do pai que desejava que ele seguisse carreira no comércio. Trabalhou como pintor e restaurador em Veneza até 1923 quando resolveu abandonar a profissão e partir para o Brasil, fixando-se em São Paulo. Em 1931 participou do Salão Revolucionário, realizado por Lucio Costa na Escola Nacional de Belas Artes, RJ. No decorrer da década participou ativamente da cena artística paulistana - tornou-se sócio-fundador da Sociedade Pró-Arte Moderna e do Clube dos Artistas Modernos, criados em 1932; realizou sua primeira mostra individual (1933). Participou, ao lado de Candido Portinari, da "International Exhibition of Painting" (1935) no "Carnegie Institute", Pittsburgh - Estados Unidos. Destaca-se também sua participação como idealizador e membro da Família Artística Paulista; seu envolvimento na criação do Salão de Maio e a proximidade com os artistas do Grupo Santa Helena. Organizou o 1º Salão de Arte da Feira Nacional de Indústrias (1941). Nas décadas de 1930 e 1940, seu próprio ateliê funcionou como um núcleo disseminador de arte. Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais como a I e II Bienal Internacional de São Paulo, entre outras. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1933, 1935, 1965); Salão Paulista de Belas Artes, SP (1933, 1936, 1956). Em 1965, em função de sua experiência no campo do restauro, foi incumbido de transportar e restaurar o afresco da "Santa Ceia", de Antonio Gomide, que foi doado ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. MEC VOL.2, PÁG.271; TEIXEIRA LEITE PÁG. 220; PONTUAL PÁG.240; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.350; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 423; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL PÁG. 777, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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YOSHIYA TAKAOKA (1909 - 1978)

Cavalos

Técnica
aquarela
Medidas
10 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1977
▸ Sobre o Artista
YOSHIYA TAKAOKA (1909 - 1978) - Pintor, desenhista, caricaturista e cenógrafo nascido em Tóquio, Japão e falecido em São Paulo, SP. Aprendeu pintura com Shin Kurihara, em Tóquio (entre 1921 e 1925). Veio com a família para o Brasil (1925) para trabalhar na lavoura de café. Atuou como pintor de paredes e caricaturista. Em São Paulo (1926 a 1929) cursou a Escola Profissional Masculina do Brás e frequentou o Grupo Santa Helena (a partir de 1931). Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1934) onde aperfeiçoou sua pintura com Bruno Lechowski e na Escola Nacional de Belas Artes. Integrou o Núcleo Bernardelli ao lado de José Pancetti, Edson Motta e Milton Dacosta, entre outros. Fez parte (1935) do Grupo Seibi, SP. Formou (1948) o Grupo 15 ou "do Jacaré" com Tomoo Handa, Tamaki, Flavio-Shiró, Antônio Carelli, Geraldo de Barros e outros. Integrou (1950 a 1959) o Grupo Guanabara, SP. Viveu em Paris (entre 1952 e 1954) onde frequentou a "Académie de la Grande Chaumière" e estudou mosaico com Gino Severini, no curso Leonardo da Vinci. Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1936, 1937); Curitiba, PR (1948); São Paulo (1948) e participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1951 e 1959); da 1ª Bienal de Tóquio (1953); Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1938); várias edições do Salão Paulista de Belas Artes, SP. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1938); no Salão Paulista de Belas Artes, SP (1946, 1957, 1958, 1959, 1960, 1961, 1964, 1968). O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand fez mostra em sua homenagem em 1955 e 1980. PONTUAL PÁG. 510; TEIXEIRA LEITE PÁG. 490; MEC VOL. 4, PÁG. 352; TEODORO BRAGA PÁG. 220; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 361; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 954; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com.

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RENATO PINTO (1958)

"Av. Paulista em 1979"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

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AÉCIO DE ANDRADE (1935)

Soltando pipa

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
13 x 17 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
AÉCIO DE ANDRADE (1935) - Pintor nascido em São Paulo. Assina Aécio. Embora pintasse desde os 14 anos, foi na Associação Paulista de Belas Artes que buscou não só informações técnicas, pois sequer sabia que era um autodidata, mas um local onde pudesse conhecer e conversar com artistas. Na Associação, teve contato com pessoas como Mario Zanini e Flávio de Carvalho. Possui obras nos Museus das cidades de Americana, Matão, Assis, Guararapes, e de Penápolis. Começou a expôr em 1968, tendo participado de diversas mostras pelo País e exterior. Recebeu Menção Honrosa na: 2ª Bienal Brasileira de Arte Naïf, SESC – Piracicaba, SP (1994); no IV e V Encontro de Artes Plásticas de Atibaia; no XX Salão da Associação Paulista de Belas Artes; no XXI Salão de São Bernardo do Campo; Medalha de Bronze no I Salão da Paisagem Paulista; Medalha de Prata na I Mostra de Artes da Primavera do Embu, SP. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 33; ITAU CULTURAL; oscardambrosio.com.br; ACERVO FIEO.

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CONCEIÇÃO SILVA (1938)

"Frevo"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1989 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
CONCEIÇÃO SILVA (1938) - Artista participante das Bienais "Naif" de Piracicaba nos anos de 2000 e 2002, com diversas obras reproduzidas nos catálogos. Irmã da pintora Maria Auxiliadora da Silva.

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ALCINDO MOREIRA FILHO (1950)

Composição

Técnica
óleo e colagem sobre tela
Medidas
72 x 102 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1985/1987 - São Paulo

Reproduzido sob o n° 112 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em abril de 2026.

▸ Sobre o Artista
ALCINDO MOREIRA FILHO (1950) - Este pintor, nasceu na cidade paulista de Caconde, no dia 15 de janeiro de 1950. Graduado em Artes Plásticas pela PUC-Campinas, leciona pintura a partir de 1975. Em 1978 e 1985, mercê de bolsas oficiais, frequentou escolas e ateliês na Europa. Desenvolveu extensa pesquisa de materiais, pigmentos e suportes. Sobre a sua obra, assim escreveu Olney Kruse, quando da exposição do artista na Sadalla Galeria de Arte-SP, 1987: "Perguntaram a John Opie com o que misturava ele as cores e a resposta veio rápida: ´Com a inteligência´. Não me atrevi a perguntar a Alcindo Moreira Filho como ou com o que ele mistura suas cores porque sei que não estamos diante de um pintor convencional. (...) Nesse jogo diuturno de vida e arte, praticado por Alcindo Moreira Filho, o óleo sobre tela e a tinta acrílica sobre madeira não desfilam sua mesmice. Sua arte é feita de matéria multifacetada, de matéria diversa, de matéria sem limites, porque Alcindo é o mestre da polimatéria. Suas colagens que se afastam do Barroco e buscam a Bauhaus, exibem com exemplar disciplina, a matéria de pintura em que se transforma: relevo, rigidez, leveza, minimalismo, massas, retas paralelas, simultaneidades, volumes. (...) Sempre inquieto, Alcindo vai mais além e usa o barbante, o papel de bala, as madeiras, os palitos, a areia, tecidos. Adentra, enfim, o núcleo das matérias criadas por Deus ou pelos homens e as transforma em Arte. (...)" JULIO LOUZADA, vol. 4 pág. 35; ITAU CULTURAL.

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FERNANDO MOURA (1955)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2021
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

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KINYA IKOMA (1918)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
17 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
KINYA IKOMA (1918) - Japonês da cidade de Mieken, imigrou para o Brasil em 1931, tornando-se lavrador no interior do Estado de São Paulo. A partir de 1960 dedica-se integralmente à pintura, no gênero abstracionismo-lírico. Expõe coletivamente a partir de 1976 e individualmente desde 1975. JULIO LOUZADA , vol. 10, pág, 434; TEIXEIRA LEITE, pág, 252, Acervo FIEO.

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EDUARDO KENJI TAKEBAYASHI (1949)

O grande dia

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
EDUARDO KENJI TAKEBAYASHI (1949) - Nasceu em Junqueirópolis, SP, em 20 de maio de 1949. Participou de coletivas realizadas em SP, Porto Alegre e Brasilia, recebendo premiações. JULIO LOUZADA, vol. 7 pág. 687.

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GRACIETE BORGES (1953)

Ciclistas

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
20 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

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HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010)

Composição

Técnica
tinta acrílica sobre tela montada em duratex
Medidas
diagonal 50 x 50 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
1991

Reproduzido no convite deste leilão. Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Senhor Rolando Humberto Barsotti, irmão do autor, datado de 05 de maio de 2009.

▸ Sobre o Artista
HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010) - Pintor, desenhista, programador visual, gravador, nascido e falecido em São Paulo, SP. Iniciou-se nas artes em 1926, estudando desenho e composição com o pintor Enrico Vio. Começou a pintar em 1940 e, na década seguinte, realizou as primeiras pinturas concretas, além de trabalhar como desenhista têxtil e projetar figurino para o teatro. Em 1954, com Willys de Castro, fundou o Estúdio de Projetos Gráficos, elaborou ilustrações para várias revistas e desenvolveu estampas de tecidos produzidos em sua tecelagem. Foi para a Europa (1958) com o intuito de estudar novas tendências e aprimorar suas técnicas. Foi premiado no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959), no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1960) e realizou diversas exposições individuais. Na década de 1960, foi convidado por Ferreira Gullar a integrar-se ao Grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro e participou das exposições de arte do grupo realizadas no Ministério da Educação e Cultura, RJ e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1960, expôs na mostra 'Konkrete Kunst' (Arte Concreta), organizada por Max Bill, em Zurique. Entre 1963 e 1965, colaborou na fundação e participou do Grupo Novas Tendências, em São Paulo. Participou da IV, V, VI e VIII Bienal Internacional de São Paulo; do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP, entre outras exposições oficiais. Em 2004, o MAM - SP organizou uma retrospectiva do artista. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PAG. 98; VOL. 2, PÁG. 108; ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 57; MEC VOL. 1; PÁG. 187; www.pinturabrasileira.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

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JESUALDO (1940)

"Peixe fantasia"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
Outubro de 2015
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

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JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Banda

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

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LUIS ZEBINI (1962)

"Domingo"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
33 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

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TÉIA DE SOUSAS (1945)

"Anjo Gabriel"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
25 x 14 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026

Com oração de próprio punho da Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Por do sol na represa"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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ANITA FRAGA (XIX - XX)

Porta de entrada

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
ANITA FRAGA (XIX - XX) - Pintora, expôs coletivamente no Rio de Janeiro desde 1930, na Exposição Geral de Belas Artes e na ENBA. Em 1943 transfere-se para São Paulo expondo frenquentemente. Destaque para exposições no Salão Paulista de Belas Artes e na Galeria Prestes Maia. Foi irmã da pintora Lucília Fraga. ITAÚ CULTURAL.

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ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Paris"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

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ERICH BRILL (1895 - 1942)

Campanário

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
ERICH BRILL (1895 - 1942) - Pintor e desenhista nascido em Lubeck - Schleswig-Holstein, Alemanha e falecido em Jungfernhof - Riga (Letônia). Em 1897 a família transferiu-se para Hamburgo onde concluiu o curso superior de Sociologia e Filosofia e teve aulas de artes com Adolf Meier (1916- 1918), em Berlim. Em 1919 frequentou a Escola de Artes e Ofícios em Frankfurt e, entre1920-1922, a Escola de Artes e Ofícios de Hamburgo. Em 1922 viajou à Palestina para onde retornou dois anos depois. Passou por Paris e expôs em Ascona, Zurique, Berlim, Hamburgo e Praga. Em1934 chegou ao Brasil acompanhando sua filha, Alice Brill, que se tornou também pintora, gravadora, fotógrafa que vinha ao encontro da mãe. Chegou a expor no Rio de Janeiro (1934), em São Paulo (1935) e, em 1937, retornou a Hamburgo, ficando preso durante cinco anos pelos nazistas. Após ter sido libertado, voltou a ser preso, uma semana depois, e deportado para o campo de concentração. O Museu de Hamburgo possui obras suas. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 10, PÁG. 142; www.artprice.com; www.arqshoah.com.br; www.pinacoteca.org.br; www.artnet.com.

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ESCOLA CUZQUENHA, SÉC. XX

Nossa Senhora

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
38 x 30 cm
Assinatura
não assinado

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
ESCOLA CUZQUENHA, SÉC. XX -

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YUJI TAMAKI (1916 - 1979)

Ouro Preto

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 65 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Reproduzido no convite deste leilão.

▸ Sobre o Artista
YUJI TAMAKI (1916 - 1979) - Pintor e professor nascido em Fukui, Japão e falecido em São Paulo. Assinava Tamaki. Imigrou para o Brasil (1932) transferindo-se para o interior de São Paulo. Cerca de dois anos depois, mudou-se para a capital, onde conheceu os pintores Shigeto Tanaka, Yoshiya Takaoka e Tomoo Handa. Na mesma época, viajou ao Rio de Janeiro para estudar pintura e foi orientado por Bruno Lechowski, integrando o Núcleo Bernardelli, composto pelos artistas Yoshiya Takaoka, José Pancetti, Ado Malagoli e outros. De volta a São Paulo (1935), foi um dos fundadores do Grupo Seibi, fez parte do Grupo 15 e do Grupo Guanabara. Realizou exposições individuais em São Paulo (1969, 1970). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais em: São Paulo (1935, 1949, 1950, 1958 a 1960, 1963 a 1966, 1977 – Museu de Arte Brasileira, FAAP); Rio de Janeiro (1935, 1937 – Medalha de Bronze no Salão Nacional de Belas Artes, 1938 – Medalha de Ouro no Salão Nacional de Belas Artes, 1964, 1966); Bragança Paulista, SP (1962); La Paz, Bolívia (1965); Washington, EUA (1965); Oakland, EUA (1965); entre outras. MEC VOL. 4, PÁG. 352; PONTUAL PÁG. 510; WALTER ZANINI, PÁG. 579; JULIO LOUZADA VOL.2, PÁG.982; WALTER ZANINI, PÁG. 579; ARTE NO BRASIL; ITAU CULTURAL.

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CID GALVÃO (1930)

Barcos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
27 x 35 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1996 - Rio
▸ Sobre o Artista
CID GALVÃO (1930) - Pintor. Cid Fernandes Galvão nasceu em Belo Horizonte, MG. Assina Cid Galvão. Cursou desenho e propaganda na ABPA/SP (1964). Em 1976 estudou também aquarela, cerâmica, serigrafia, pintura em louça e vidro. A partir de 1983 passou a dedicar-se exclusivamente à pintura. Participou de muitas mostras e Salões oficiais: Curitiba, PR (1980); São Paulo (1987); Rio de Janeiro (1987), Recife, PE (1987); Paris (1987); Guaratinguetá, SP (1996). Recebeu vários prêmios no Rio de Janeiro. JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 430; ITAU CULTURAL.

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DURVAL PEREIRA (1917 - 1984)

Igreja

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
DURVAL PEREIRA (1917 - 1984) - Nascido e falecido em São Paulo onde foi pintor e professor ativo. Premiado com a Menção Honrosa no Salão Paulista de Belas Artes em 1944, passou a viver exclusivamente da pintura. Em 1946, estudou artes plásticas na Associação Paulista de Belas Artes. Pintava ao ar livre, aos domingos, com os pintores Salvador Rodrigues, Salvador Santisteban, Cirilo Agostinho, Jaime Dinis, Djalma Urban, Innocencio Borghese, e outros. Premiado praticamente em todos os Salões de que participou, acumulou, em toda sua carreira, 419 prêmios de todos os cantos do mundo. Recebeu ao todo, 15 comendas das mais importantes do Brasil. Nos últimos três anos de sua vida recebeu também todos os Primeiros Prêmios e Medalhas de Ouro nas exposições de Paris, Rouen, Lyon, Roma, Miami e Milão (o maior prêmio dado à pintura: ‘La Madonina de Milano’). MEC, vol. 3, pág. 368; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 749; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.tntarte.com.br.

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ROMUALDO MONTOR (1968)

"Interior de Minas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
18 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

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PAULO GAGARIN (1885 - 1980)

Flores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (arranhado e pequeno furo).

▸ Sobre o Artista
PAULO GAGARIN (1885 - 1980) - Pintor autodidata natural de Leningrado, atualmente São Petersburgo, e falecido no Rio de Janeiro. Era filho do governador do Cáucaso, estudou na Universidade de sua cidade natal. Ao eclodir a I Guerra Mundial alistou-se no exército de seu país como oficial de artilharia pesada. Terminada a guerra, emigrou para a França e depois para o Brasil chegando ao Rio de Janeiro em 1921. Naturalizou-se brasileiro. No ano seguinte realizou a sua primeira exposição individual. Participou de muitas edições de Salões oficiais. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes (1925, 1926, 1927, 1928), no Salão Paulista de Belas Artes (1940, 1941) e recebeu o Prêmio Prefeitura de São Paulo (1944). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 405; PONTUAL PÁG. 230; MEC, VOL.2, PÁG. 219; PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 146; TEODORO BRAGA, PÁG. 186; REIS JR, PÁG. 370; ITAU CULTURAL; www.pintoresdorio.com; www.artprice.com; www.arcadja.com.

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Lote 8523

OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Casas de pescadores

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 100 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

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OSCAR PEREIRA DA SILVA (1867 - 1939)

"The Love Song"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
21 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1938

D'après Norman Rockwell.

▸ Sobre o Artista
OSCAR PEREIRA DA SILVA (1867 - 1939) - Pintor, decorador, desenhista, professor, Oscar Pereira da Silva nasceu em São Fidélis, RJ e faleceu em São Paulo. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes (1882-1887), foi aluno de Zeferino da Costa, Victor Meirelles, Chaves Pinheiro e José Maria de Medeiros. Em 1887, tornou-se ajudante de Zeferino da Costa na decoração da Igreja da Candelária, no Rio de Janeiro. Conquistou o último prêmio de viagem ao exterior concedido pelo imperador dom Pedro II, transferindo-se para Paris (1889) onde estudou com Léon Bonnat e Jean-Léon Gérôme. No período em que permaneceu na França, produziu diversos estudos e telas. Retornou ao Brasil em 1896. No Rio de Janeiro, realizou uma exposição individual no salão da Escola Nacional de Belas Artes , onde foram apresentados os trabalhos feitos na Europa. No mesmo ano, transferiu-se para São Paulo. Lecionou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, no Ginásio do Estado e ministrou aulas particulares em seu ateliê. Em 1897, fundou o Núcleo Artístico, que, mais tarde, se transformou na Escola de Belas Artes, onde deu aulas. Trabalhou na decoração do Teatro Municipal de São Paulo (entre 1903 e 1911) elaborando três murais: 'O Teatro na Grécia Antiga', 'A Dança' e 'A Música'. Realizou pinturas para Igreja de Santa Cecília (entre 1907 e 1917). Como pensionista do Governo do Estado de São Paulo, viajou a Paris em 1925. QUIRINO CAMPOFIORITO, IN CAMPOFIORITO, QUIRINO. HISTÓRIA DA PINTURA BRASILEIRA NO SÉCULO XIX. ED.PINAKOTHEKE-SP, 1983. PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL VOL. 1, PÁG. 245; TEODORO BRAGA PÁG. 177; LAUDELINO FREIRE PÁG. 383; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 185; MEC VOL. 4, PÁG.277; PONTUAL PÁG. 419; TEIXEIRA LEITE PÁG. 402; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 437; ARTE NO BRASIL PÁG. 553, ACERVO FIEO; F. ACQUARONE PÁG. 187, RUTH TARASANTCHI; www.artprice.com; www.pinacoteca.org.br; www.dezenovevinte.net.

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TÚLIO MUGNAINI (1895 - 1975)

Vila

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
52 x 68 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
TÚLIO MUGNAINI (1895 - 1975) - Pintor, Mugnaini realizou sua formação artística na Itália e na França. No SPBA conquistou as pequenas medalhas de prata (1933) e de ouro (1943), o segundo prêmio Fernando Costa (1943), o primeiro prêmio Governo do Estado (1957) e os prêmios Assembléia Legislativa do Estado (1960) e Prefeitura de São Paulo (1961). Recebeu ainda medalha de prata no SNBA de 1936. Pintor de paisagens, figuras e naturezas-mortas, coube-lhe realizar os trabalhos decorativos da Basílica de Nossa Senhora do Carmo-SP. De 1945 a 1965, ocupou a diretoria da Pinacoteca do Estado SP, onde se encontra sua tela "Outono", que exibiu no Salão de Paris de 1934. Recebeu consagradoras premiações nos salões nacionais. PONTUAL, pág. 375; TEODORO BRAGA, pág. 165; MEC, vol. 3, pág. 226; REIS JUNIOR, pág. 376; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 615, Acervo FIEO; ITAUCULTURAL, RUTH TARASANTCHI.

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TORQUATO BASSI (1880 - 1967)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 85 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
TORQUATO BASSI (1880 - 1967) - Nascido em Ferrara / Itália, veio para o Brasil ainda muito jovem, fixando-se em São Paulo, onde desenvolveu sua vida artística. Participou durante anos do Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro, Salão Paulista de Belas Artes e de mostras de pintores italianos. Tem obras na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu Paulista de Belas Artes. TEODORO BRAGA, pág. 47; PONTUAL, pág. 58; MEC, vol. 1, pág. 188; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 89; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO, RUTH TARASANTCHI.

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JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Arredores de Barbacena-MG"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
24 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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JORGE RODRIGUES (1955)

"Antúrio"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2019

Reproduzido no convite deste leilão e na página 34 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

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ZECHETTO (1927 - XXI)

"Rio Tietê"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
51 x 70 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
São Paulo
▸ Sobre o Artista
ZECHETTO (1927 - XXI) - José Lino ZECHETTO nasceu em Birigui, SP, em 2 de janeiro de 1927. Sobre este sensível pintor, assim escreveu Theodoro Meireles, em artigo publicado no jornal O Estado de São Paulo, edição de 18/5/1980: " Observação, pensamento, trabalho marcam a sua carreira, transparecem na sua pintura que vem de longo tempo crescendo aparentemente tranquila, escondendo às vezes, o quanto de inquietação artística, de observação constante e apaixonada e até mesmo sofrida, se concentra em apenas uma tela." O autor expõe coletivamente desde 1966, com diversas premiações, constando em coleções particulares do Brasil e do Exterior. MEC, vol 4, pág. 531; JULIO LOUZADA vol.10, pág. 960, Acervo FIEO.

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INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985)

"Parque Pedro II"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
44 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1960

Moldura arranhada.

▸ Sobre o Artista
INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985) - Pintor, desenhista e professor, Innocêncio Cabral Borghese nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava I. Borghese. Estudou desenho com Alberto Vigiano e Felisberto Ranzini no Liceu de Artes e Ofícios e, mais tarde, iniciou-se na pintura com Salvador Parlagreco. Foi professor da Associação Paulista de Belas Artes a partir de 1944. Participou do Salão Paulista de Belas Artes (1935, 1937, 1939, 1940, 1942, 1943, 1947, 1948, 1949, 1951, 1952, 1953, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1950, 1961); do Salão de Belas Artes de Piracicaba (1954, 1971). Foi premiado no SPBA (1935, 1952, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); na Associação Paulista de Belas Artes (1959). TEODORO BRAGA PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 251; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 144; VOL. 4, PÁG. 162; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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MARAH (1976)

Marinha

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

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Lote 947

ISRAEL DE FARIA SODRÉ (1965)

Flores na janela

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ISRAEL DE FARIA SODRÉ (1965) - Natural de Jundiaí, SP, onde nasceu a 31 de outubro de 1965. Estudou com Alexandre Reider. Coletiva em 1995 e 1996, ambas em Jundiaí. JULIO LOUZADA, vol. 12, pág. 384

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MARIE NIVOULIÈS DE PIERREFORT (1879 - 1968)

Veneza

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
39 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MARIE NIVOULIÈS DE PIERREFORT (1879 - 1968) - Natural de Toulon , França, faleceu no Rio de Janeiro, em 1968. Em Paris frequentou os ateliers de Renoir, Bonnard e Manet. Expôs no Salão dos Independentes a partir de 1907 e nos Salões da Sociedade Nacional de Belas Artes desde 1910, ambos em Paris.Em 1938 veio pela primeira vez ao Brasil, participando do SNBA, onde recebeu premiações, fixando-se definitivamente no País a partir de 1959. Atualmente considerada a Debret do Século XX, pois retratou as paisagens e o cotidiano de nossa gente como uma autêntica neo-impressionista. JULIO LOUZADA, VOL, 10 pág, 639. BENEZIT, VOL, 7 pág, 733; ITAÚ CULTURAL.

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JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

No bar

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
lado direito e dorso
Data / Local
2024 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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CARLOS MERIDA (1891 - 1984)

Figura

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
40 x 26 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1971

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
CARLOS MERIDA (1891 - 1984) - Desenhista, pintor, muralista, gravador e professor nascido na Cidade da Guatemala, Guatemala e falecido na Cidade do México, México. Seu aprendizado artístico se iniciou na Guatemala (Cidade da Guatemala e Queltzaltenango) e, em Paris (1910-1914), onde teve contato com Pablo Picasso e Amedeo Modigliani. Retornou à Guatemala (1914) e fez sua primeira individual. Em 1919, interessado na revolução artística e social do México, mudou-se para lá e se envolveu na escola de pintura mural mexicana trabalhando como assistente de Diego Rivera. Criou numerosos murais na Guatemala e no México. Em 1942 foi professor da atual Universidade do Norte do Texas. Suas obras podem ser encontradas em muitos museus do mundo. www.adanigallery.com; www.literaturaguatemalteca.org; www..artcyclopedia.com; www.britannica.com; www.latinart.com; www.latinamericanart.com; artnet.com; askart.com; arcadja.com; artprice.com.

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CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Figura da noite"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

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COLETTE PUJOL (1913 - 1999)

Casario

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
63 x 44 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
COLETTE PUJOL (1913 - 1999) - Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

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JORGE GUINLE FILHO (1947 - 1987)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1981

Reproduzido no convite deste leilão. Com Certificado de Autenticidade firmado por Marco Aurélio Cardoso Rodrigues, herdeiro do Artista.

▸ Sobre o Artista
JORGE GUINLE FILHO (1947 - 1987) - Foi pintor, desenhista e gravador nascido e falecido em Nova York, EUA. Mudou-se com a família para o Brasil ainda no ano de seu nascimento e permaneceu no Rio de Janeiro até 1955. Desse ano até 1962, acompanhando a mãe, morou em Paris e, em seguida, em Nova York, onde residiu até 1965. Na França, em paralelo a sua formação regular, iniciou, como autodidata, estudos de pintura e frequentou museus e galerias de arte, prática que manteve quando se transferiu para os Estados Unidos. De 1965 a 1974 viveu no Rio de Janeiro e passou temporadas em Londres e Paris, cidade para onde retornou nesse último ano e se estabeleceu por mais três anos. Em 1977, voltou a residir no Rio de Janeiro. Seu trabalho ganhou repercussão e, na década de 1980, integrou as principais exposições de arte do país. A produção do artista, concentrada em seus últimos sete anos de vida, foi dedicada, sobretudo à pintura. Jorge Guinle foi um importante incentivador da revalorização da pintura promovida pelo grupo de jovens artistas conhecido como Geração 80. Participou da mostra ‘Como Vai Você, Geração 80?’, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro, 1984, escreveu um texto para a edição especial da revista ‘Módulo’ dedicada a essa mostra, participou de várias exposições e eventos realizados por esses artistas e escreveu sobre suas obras. Participou também da 17ª e 18ª Bienal Internacional de São Paulo (1983 e 1985). Em 1985 recebeu o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro no 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, MAM-RJ. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.482; LEONOR AMARANTE, PÁG. 312. ACERVO FIEO.

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FLÁVIO PRADA (1939 - 2019)

"Aurora Boreal II"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1996 - Paraíba

No estado (limpeza necessária).

▸ Sobre o Artista
FLÁVIO PRADA (1939 - 2019) - Iniciou suas atividades de pintura, como autodidata, a partir de 1989. É membro da Academia Paulista de Medicina Veterinária. Tem participado de inúmeras exposições oficiais: São Paulo (1996 a 1999, 2002); EUA (1997); Jaboticabal, SP (1999); Ribeirão Preto, SP (2000); Extrema, MG (2000); Caraguatatuba, SP (2000); Osasco, SP (2000); Serra Negra, SP (2001); Riviera de São Lourenço, SP (2001); São Lourenço, MG (2002). Individual em São Paulo (2000, 2001). Prêmios: Riviera de São Lourenço, SP (2001); São Paulo (2002).

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FERNANDO MOURA (1955)

Olhar

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

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HELIO BECHERINI (1921 - 1990)

Natureza morta

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
14 x 12 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
▸ Sobre o Artista
HELIO BECHERINI (1921 - 1990) - Natural de São Paulo, Capital, Helio Becherini estudou pintura sob a orientação de Reinaldo Manske, escultura com Eugênio Pratti. Diplomou-se no Liceu de Artes e Ofícios em São Paulo. Recebeu mais de 56 premiações nos certames de que participou, entre menções honrosas, medalhas de bronze, prata e de ouro. JULIO LOUZADA vol 13 pag 32; Acervo FIEO.

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LENÁ PRADO (1953)

"Grão"

Técnica
carvão e acrílica sobre tela
Medidas
50 x 50 cm
Assinatura
centro superior e dorso
Data / Local
1988
▸ Sobre o Artista
LENÁ PRADO (1953) - Helena da Silva Prado nasceu em Santos, SP. Sua formação artística foi iniciada em Santos (1971/1972), em São Paulo - FAAP (1973) e em Antuérpia, Bélgica na Academia Real de Belas Artes como bolsista da ‘Koninklijke Academia voor Schone Kunsten’ (1975/1976). Também estudou com Antonio Vitor (1983/1984). Realizou exposições individuais em São Paulo (1986, 1989, 1990) e em São José dos Campos, SP (1989). Participou de muitas mostras e Salões oficiais, foi premiada em Santos (1981, 1982) e em São Paulo (1985 - 2º Prêmio Pirelli Pintura Jovem - MASP). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 912; VOL. 5, PÁG. 839.

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JEAN MICHEL BASQUIAT (ATRIBUÍDO) (1960 - 1988)

Figuras

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
66 x 47 cm
Assinatura
múltiplas assinaturas

Moldura no estado. (Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
JEAN MICHEL BASQUIAT (ATRIBUÍDO) (1960 - 1988) - Pintor, desenhista, grafiteiro nascido e falecido em Nova York. Sua mãe era de Porto Rico e seu pai do Haiti. Descrevia-se como um pintor autodidata, desenhava desde criança. No começo da década de 1980 foi um ativo grafiteiro escritor e participou da exposição coletiva ‘New York/New Wave’ no ‘Institute for Art and Urban Resources’ em Long Island. Pintou por um tempo com Andy Warhol (1984) e com o pintor italiano Francesco Clemente. Realizou exposições individuais em: 1982 - Nova York, Zurique, Rotterdam, Roma, Los Angeles; 1984 - Edimburgo; Nova York; 1985 – Tókio, Zurique, Califórnia; 1987 - Salzburgo. Participou de mostras coletivas e oficiais em: 1981 - Long Island; 1982 - Documenta, Kassel; 1983 - Munique; ‘Musée Cantonal de Lausanne’; Lucerna; ‘Seibu Museum’, Tókio; 1984 –‘ Musée d’Art Contemporain’, Montreal; 1985 – ‘Institute of Contemporary Art’, Londres; 1985 – ‘Nouvelle Biennale de Paris’; 1987- Paris; 1988 – Paris; além de muitas outras póstumas. Teve uma sala especial na 23ª Bienal de São Paulo (1996) e uma retrospectiva na Pinacoteca do Estado de São Paulo (1998). BENEZIT; www.basquiat.com; educacao.uol.com.br; www.artprice.com.

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ALICE BRILL (1920 - 2013)

"Catedral da Sé"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1951 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
ALICE BRILL (1920 - 2013) - No Brasil desde os 14 anos, esta artista alemã, nascida em Colônia, radicou-se em São Paulo, onde estudou com Osir, Bonadei e Yolanda Mohalyi, aperfeiçoando-se com bolsa de estudos nos Estados Unidos. Estudou gravura em São Paulo com Karl-Heinz Hansen, voltando a fazê-lo com Potty Lazzarotto em 1950, no MASP.Como pintora, a primeira exposição de que participou, em 1944, foi o Salão do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo, desde então, este sempre presente em diversas coletivas nacionais e estrangeiras. Sua pintura traz a cidade em suas telas. JULIO LOUZADA, vol. 8, pág. 134; MEC, vol. 1, pág. 296; PONTUAL, pág. 90; TEIXEIRA LEITE, pág. 88; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 717; Acervo FIEO.

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AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso não identif.
Data / Local
2010

M. Suzuki.

▸ Sobre o Artista
AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX -

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INGRES SPELTRI (1940)

"Símbolos e signos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 74 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

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JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Músico com gato

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Mulata com palhaço e figura"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1972

Reproduzido no convite deste leilão. Com Certificado de Autenticidade de "Renot Escritório de Prestação de Serviços para o Mercado de Arte", datado de 17 de março de 2000, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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LUIS ZEBINI (1962)

"O esquilo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
31 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

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MANOEL COSTA (1943)

"Floristas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2013 - Rio
▸ Sobre o Artista
MANOEL COSTA (1943) - Pintor, desenhista e gravador, Manoel Raimundo Pereira da Costa nasceu em Surupá, Amapá. Iniciou sua formação artística como autodidata em sua terra natal. Aproveitando sobras das tintas que seu pai utilizava para pintar canoas criou toscas paisagens sobre pedaços de madeira e papelão. Mudou-se para Macapá e foi incentivado pelo seu professor de literatura, Antonio Munhoz Lopes, a se dedicar à pintura. Seu esforço foi recompensado com prêmios em Salões e com uma bolsa de estudos, concedida pelo governador, para a Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro (entre 1967 e 1971). Realizou exposições individuais em: Macapá, AP (1962, 1969); Rio de Janeiro (1981, 1983, 1987); Recife, PE (1982); Vitória, ES (1986); Londrina, PR (1988); Brasília, DF (1988); Campos, RJ (1991) e participou de diversas mostras coletivas. Em 1987 foi lançado um livro sobre sua vida e sua obra, com texto de Walmir Ayala. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 301; VOL. 3, PÁG.295; VOL. 4, PÁG. 286; VOL. 5, PÁG.263; ITAÚ CULTURAL; galeriandre.com.br/artistas-interna/212/manoel-costa.

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MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX)

"Paris a noite"

Técnica
óleo sobre papel colado em placa
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX) - Pintor e desenhista. Iniciou-se nas artes em 1979. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1996, 1999); Florianópolis, SC (1997, 1998, 1999, 2003). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais.

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MDAGOSTINHO (1950)

Vaso com flores, gato e salamandra

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
lado esquerdo e dorso
Data / Local
2026 - Niterói
▸ Sobre o Artista
MDAGOSTINHO (1950) - Pintora, desenhista, designer têxtil e ilustradora, Maria Madalena Dagostinho nasceu em São Paulo. Entre 1975 e 1990, frequentou a Escola Panamericana de Arte e o ateliê de Manoel Menacho. Realizou exposição individual no Museu de Literatura Mario de Andrade; no Espaço Cultural Infraero, Congonhas – SP (1990, 2000). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada com a Medalha de Bronze no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1984. ITAÚ CULTURAL;

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MILAN HORVAT (1946)

Jogos

Técnica
óleo e areia sobre tela
Medidas
80 x 90 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1993
▸ Sobre o Artista
MILAN HORVAT (1946) - Pintor iuguslavo, natural de Novi Sad, onde nasceu a 26 de maio de 1946. Residente e ativo em São Paulo, cuja obra foi assim apresentada por Pietro Maria Bardi: " ... sua arte pode ser inscrita na categoria que Ortega y Gasset reservava aos artífices que comunicam e são entendidos pelos apreciadores do figurativo. Pintura rica em percepções que transparecem num conceber geométrico, pacatas colorações justamente apropriadas às composições. As paisagens reconstroem idealmente as arquiteturas, harmonizando-as e as exaltando em sigulares sínteses formais." JULIO LOUZADA, vol. 12 pág. 275, Acervo FIEO.

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Lote 1168

PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
acrílica sobre cartão
Medidas
15 x 15 cm
Assinatura
dorso

Registrado sob o nº 1212 no catálogo da Artista. Montado em caixa de acrílico.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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RAÚL DE LA ROSA (XX)

Cuba

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
48 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

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MARTINS DE PORANGABA (1944)

Paisagem

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
20 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1978

Reproduzido sob o n° 242 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Abril de 2026. Com dedicatória.

▸ Sobre o Artista
MARTINS DE PORANGABA (1944) - Pintor, desenhista, gravador e professor, José Carlos de Porangaba Martins nasceu em Porangaba, SP. Assina José Carlos Martins, J. Martins, Porangaba e Martins de Porangaba. Fixou residência em São Paulo e cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70 estudou gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma. Fundou o Atelier J. Martins em 1972. Em 1980, lecionou pintura na Escola Panamericana de Artes. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1976, 1979, 1981, 1982 – MAC, 1984, 1987, 1990, 1991, 1994, 2000); Santo André, SP (1980, 1981); Guarujá, SP (1982); Rio de Janeiro (1982); Washington, EUA (1983); Brasília, DF (1988). Tem participado de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo vários prêmios em: São Paulo (1979, 1980, 1982); Piracicaba, SP (1981); Embu, SP (1981); Marília, SP (1981); Rio Claro, SP (1982); Santo André, SP (1983, 1984); Rio de Janeiro (1985) ; Lisboa, Portugal (1985); Tampa, EUA (1986); Nice, França (1987). JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 828; VOL. 4, PÁG. 903; VOL. 6, PÁG. 901; VOL. 9, PÁG. 692; VOL. 13, PÁG. 269; ITAU CULTURAL; www.artprice.com; mporangaba.com.

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PAUL GARFUNKEL (1900 - 1981)

As rosas e o vaso

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
40 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
PAUL GARFUNKEL (1900 - 1981) - Pintor e desenhista, Paul Garkunfel nasceu na França, na cidade de Fontainebleau, e faleceu no Brasil, em Curitiba-PR. Em 1927 transfere-se para o Brasil, fixando residência em Curitiba a partir de 1936, após passagem por São Paulo e Santos. Integrou o Clube de Gravura do Paraná ao lado de Alcy Xavier e Nilo Previdi. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Bienal Internacional de São Paulo, 1951; Salão da Primavera, Curitiba, 1960; Retrospectiva, no Museu de Arte de São Paulo, 1983; 100 Obras Itaú, no Masp, São Paulo, 1985. "Sintetizou sua relação com a natureza ao sugerir: ´Olhemos ao redor de nós, que ainda há muita beleza neste mundo para quem sabe abrir os olhos´. Sem dúvida é um lírico, e dentro de sua obra, fortemente bucólica, encontram-se os sinais de sua esperança e de sua utopia. Avesso ao abstracionismo e suas manifestações, ele procurava traduzir sua preocupação pelo mundo através de um figurativismo direto, claro e sem artifícios metafóricos. " Eugênia Gorini Esmeraldo e Geraldo Serra, in 100 obras Itaú. Pietro Maria Bardi. São Paulo, Banco Itaú, MASP, 1985. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 448; ITAU CULTURAL; MEC, vol. 2, pág. 241/242.

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JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958)

"Lavadeiras - Abaeté"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
19/06/1954 - Salvador

Reproduzido no convite deste leilão. Acompanha a obra recibo de venda do artista para a senhora Maria Blanco Simões, datado de 11 de agosto de 1954, com firma reconhecida em cartório na mesma data.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958) - Giuseppe Gianinni Pancetti nasceu em Campinas, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Filho de imigrantes italianos foi mandado aos dez anos de idade para a Itália, onde trabalhou em diversos ofícios até entrar para a marinha mercante italiana. De volta ao Brasil, em 1920, trabalhou na Oficina Beppe, São Paulo (1921), especializada em decoração de pintura de parede, como cartazista, pintor de parede e auxiliar do pintor Adolfo Fonzari. Em 1922 ingressou na Marinha de Guerra Brasileira, viajando pelo país e exterior, transferindo-se para a reserva em 1946, no posto de Segundo Tenente. Começou a pintar, auto didaticamente em 1924 e, em 1925, servindo no encouraçado Minas Gerais, pintou suas primeiras obras. No ano seguinte, para progredir na carreira, integrou o quadro de pintores dentro da "Companhia de Praticantes e Especialistas em Convés". Passou a frequentar, a partir de 1932, o Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro, onde recebeu orientação de Manoel Santiago, Edson Motta, Rescála e Bruno Lechowski. Participou do Salão Nacional de Belas Artes, sendo premiado em 1934, 1936, 1939 e, já na Divisão Moderna, recebeu o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1941), o Prêmio Viagem ao País (1947) e a Medalha de Ouro (1948). Figurou na Bienal de Veneza em 1950; ano em que passa a residir em Salvador, BA. Integrou a mostra "Um Século de Pintura Brasileira", realizada no Museu Nacional de Belas Artes (1952) e a exposição "Arte Moderna no Brasil" que percorreu as cidades de Buenos Aires, Rosário, Santiago e Lima, todas em 1957. Participou duas vezes da Bienal de São Paulo, em 1951 e 1955. Mereceu Sala Especial na Bienal da Bahia - Salvador, em 1966. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizou, em 1962, exposição retrospectiva de sua obra. TEODORO BRAGA, PÁG. 130; PONTUAL, PÁGS. 403 E 404; MEC, VOL. 3, PÁG. 332; REIS JUNIOR, PÁG. 383; ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 380; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 597; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.mamcampinas.com.br.

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ABERALDO SANDES COSTA LIMA (1960)

Figura

Técnica
escultura em madeira
Medidas
32 x 08 x 10 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ABERALDO SANDES COSTA LIMA (1960) - Nasceu no povoado da Ilha do Ferro, município de Pão de Açúcar - AL. Ali cresceu e vive até hoje. No fundo de sua casa, o lugar onde trabalha revela seu universo: galhos, papéis, casulos de todo tipo, folhas e raízes. "Aqui gosto de fazer minhas coisas. Tem uma parte da madeira que já diz para a gente o que quer ser. Não gosto de fazer coisas que já existem, como imagens de santos. Das coisas que existem, gosto de fazer só bichos e pássaros. E na forma de gente, gosto dos ex-votos.

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ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020)

Pássaro

Técnica
múltiplo em acrílico
Medidas
11 x 15,5 x 2,5 cm
Assinatura
assinado

No estado.

▸ Sobre o Artista
ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020) - Artista cinético, pintor, desenhista, escultor, natural de Natal, RN. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv. Retorna ao Brasil em 1948 e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na I Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos e é considerado, internacionalmente, um dos pioneiros da arte cinética. Participou também das II, III, V, VI, VIII, IX Bienais de São Paulo, do IX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, e da XXII Bienal de Veneza, entre muitas outras no Brasil e no exterior. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 89; PONTUAL, PÁG. 401; MEC VOL.3, PÁG. 329; ITAUCULTURAL.

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ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Sereia

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
15 x 21 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Símbolo"

Técnica
escultura em fiberglass
Medidas
10 x 10 x 10 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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ANANDRADE (1953)

"A onda"

Técnica
escultura em vidro/fusing
Medidas
10 x 20 x 15 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

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BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937)

Figura

Técnica
escultura em madeira policromada
Medidas
29 x 10 x 6 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937) - Nasceu em 1937, em Maceió, AL. Aprende a ler sem mestre, observando os rótulos de mercadorias. Transfere-se aos 15 anos de idade para Recife (PE), onde se inicia como escultor entalhando figuras inspiradas nas formas de raízes e troncos de madeira, que encontra ao acaso. Em alguns anos de atividade, especializa-se na feitura de imagens sagradas e de santos. Dotado de grande refinamento estético, produz obras em estilo inconfundível, entre as quais se destaca o “enterro na rede”. Participou das mais importantes mostras de arte realizadas no Brasil e no exterior, tornando-se reconhecido como um dos principais artistas populares do Brasil.

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CARYBÉ (1911 - 1997)

Mulher sentada

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
26 x 14 x 12 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

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RITA GOMES FERREIRA (1959)

Noiva

Técnica
escultura em terracota policromada
Medidas
35 x 11 x 9 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
Coqueiro do Campo-MG
▸ Sobre o Artista
RITA GOMES FERREIRA (1959) - Rita Gomes Ferreira nasceu no dia 26 de junho de 1959, em Coqueiro Campo, Minas Novas, em Minas Gerais. Aprendeu a trabalhar no barro com sua tia Rosa, quando tinha aproximadamente 11 anos. Mais velha, foi morar em outra cidade e só voltou a trabalhar com barro em 2000, já com 39 anos, quando retornou a Coqueiro Campo. Recomeçou fazendo peças pequenas, como galinhas e flores, mas agora já desenvolve bonecas, segundo ela, as peças mais difíceis. Ela diz que trabalha com cerâmica por necessidade, pois é uma fonte de renda, embora goste de criar sempre peças novas. Membro da Associação dos Artesãos de Coqueiro Campo, já participou de feiras em Montes Claros e em Minas Novas. Fonte: Museu Casa do Pontal/RJ.

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ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Guanabara

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
17 x 42 x 10 cm
Assinatura
assinado

Com selo de Zani Fundição Artística, Rio de Janeiro - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

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MESTRE JÚNIOR (1958)

São Francisco

Técnica
escultura em madeira
Medidas
44 x 12 x 07 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
Teresina - PI
▸ Sobre o Artista
MESTRE JÚNIOR (1958) - Escultor e santeiro nascido em Campo Maior, PI. Aos onze anos de idade já era ferreiro. Morando em Teresina (1974) recebeu orientações de seu irmão, Cornélio, um reconhecido santeiro. Começou a atender encomendas das lojas do Mercado Central e da Central de Artesanato do Piauí. Participou de várias feiras de arte, gincanas e mostras coletivas. Destacam-se: I Gincana de Artes Plásticas, Teresina - PI (1977); Feira de Artesanato do Centro Social Urbano, Teresina - PI (1977); Mostra Coletiva de Arte, Teresina - PI (1977 e 1978); Mostra de Artistas Plásticos Piauienses, Brasília - DF (1977) e IV Salão de Artes Plásticas, Teresina - PI (1978). www.artesanteira.com.br/2012/03/junior.html.

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MARIO MAREL AGOSTINELLI (1915 - 2000)

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
9 x 15 x 8 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MARIO MAREL AGOSTINELLI (1915 - 2000) - Nasceu em Arequipa, Peru. Pintor e escultor. Ativo no Rio de Janeiro, cidade onde se radicou. Estudou na Escola Nacional de Belas Artes de Lima, Peru, com Daniel Hernandes. Fez cursos de aperfeiçoamento na Argentina, França, Itália e Brasil. Expôs individualmente em 1946 e 1966, na Galeria BoninoRJ e coletivamente a partir de 1943. Suas pinturas de cenas e tipos populares, revela virtuosismo de execução e vivacidade de colorido que assume aspecto suntuoso, particularidade acentuada pelo cronista Rubem Braga, na apresentação que fez do artista (1966). WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 15; MEC, vol 1, pág. 38; PONTUAL, págs. 5 e 6; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 31; ITAU CULTURAL.

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VASCO PRADO (1914 - 1998)

Nu

Técnica
escultura em bronze
Medidas
28 x 10 x 10 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
VASCO PRADO (1914 - 1998) - Gravador, escultor, tapeceiro, ilustrador, desenhista e professor, Vasco Prado Gomes da Silva nasceu em Uruguaiana, RS e faleceu em Porto Alegre, RS. Estudou por um breve período na Escola de Belas Artes de Porto Alegre (1940). Iniciou pesquisas em escultura como autodidata. Construiu seu primeiro ateliê (1941) e foi assistido pelo pintor Oscar Boeira. Estudou em Paris (1947 e 1948) como bolsista do governo francês. Foi aluno de Fernand Léger e frequentou por um curto período o ateliê de gravura da "École Nationale Supérieure des Beaux-Arts". Em Paris, entrou em contato com o artista mexicano Leopoldo Mendez, dirigente do "Taller de Gráfica Popular". Retornou ao Brasil (1949) e fundou o Clube de Gravura de Porto Alegre (1950) com Carlos Scliar. Lecionou escultura no Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (1966). Fez estágio como artista convidado (entre 1968 e 1969) viajando pela Europa. Integrou a equipe de direção do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs (1987 - 1991). Possui esculturas e painéis murais instalados em espaços públicos no Brasil e no exterior. Foi realizada a retrospectiva "Vasco Prado, 80 Anos" (1994) na Usina do Gasômetro, Porto Alegre. Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (1949, 1966, 1980, 1984, 1987); Rio de Janeiro (1965, 1988); Salvador, BA (1965); São Paulo (1965, 1984, 1985 – retrospectiva no MAB); Córdoba, Argentina (1966); Montevidéu, Uruguai (1966); Varsóvia, Polônia (1968); Munique, Alemanha (1969); Pelotas, RS (1989); entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior como: Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985); Bienal de Varsóvia, Polônia (1968); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1972, 1973, 1978). Recebeu diversos prêmios. PONTUAL PÁG. 534; MEC VOL. 3, PÁG. 435; WALTER ZANINI, PÁG. 711; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG. 913; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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DORY (1949 - 2008)

Camdomblé

Técnica
escultura em madeira
Medidas
37 x 11 x 7 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
DORY (1949 - 2008) - Escultor, Lourival Cardoso de Araújo nasceu e faleceu em Cachoeira, Bahia. Era sobrinho dos renomados escultores Boaventura da Silva Filho (Louco) e Clóvis Cardoso da Silva (Maluco) pela linha materna e irmão de José Cardoso (Doidão). Sua jornada artística teve início quando aprendeu a esculpir com seu irmão José Cardoso, já na fase adulta enquanto moravam em Salvador. Sua técnica de criação era fortemente influenciada pelo formato e veios da madeira. Além de sua produção artística, foi membro da Associação de Artistas e Animadores Culturais de Cachoeira. museuafrobrasil.org.br/pessoas-grupos-instituicoes-organizacoes/dory-lourival-cardoso-de-araujo.

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LUISA CASTRO ALBUQUERQUE (1927 - 1985)

Composição

Técnica
óleo sobre tela e colagem
Medidas
40 x 24 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
LUISA CASTRO ALBUQUERQUE (1927 - 1985) - Pintora e gravadora, nasceu e faleceu na cidade de Porto Alegre, RS. Em sua cidade natal cursou artes plásticas na Escola de Belas Artes e gravura em metal com Iberê Camargo, e serigrafia, mística e arte, e psicologia e arte na PUC-RS. É uma artista paradoxal - ao mesmo tempo que mostra traços fortes, arestas angulares, usa tons suaves e delicados. Seus temas preferidos são flores, violinos e a figura humana. Começou com exposições coletivas e passou a individuais em 1970. A bibliografia abaixo elenca extensa lista de exposições de que participou. JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 42

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ROLANDO NATAL SCURZIO (1931 - 1998)

Cachorro

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
27 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1969

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
ROLANDO NATAL SCURZIO (1931 - 1998) - Pintor de tendência figurativa com temática que se extravasa em forte colorido expressionista. Estudou com o professor Mecozzi e com o mestre Arlindo Castellane di Carli. Participou de várias exposições e recebeu vários prêmios em 1978. No Salão Paulista de Belas Artes recebeu Menção Honrosa. JULIO LOUZADA, vol. 7, pág. 647, Acervo FIEO.

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SILVIA ALVES (1947)

"As ameixas vermelhas e a jarra azul"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
40 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1991
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

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YASUICHI KOJIMA (1934)

"Uma casa"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
33 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
YASUICHI KOJIMA (1934) - Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27.

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SILVIA ALVES (1947)

"A rosa"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
SILVIA ALVES (1947) - Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetisa e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br.

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OSCAR NIEMEYER (1907 - 2012)

"Milhões de bombas sobre Bagdá"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
18 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1991
▸ Sobre o Artista
OSCAR NIEMEYER (1907 - 2012) - Oscar Niemeyer Soares Filho nasceu no Rio de Janeiro. Arquiteto, gravador e urbanista. Forma-se em arquitetura pela Escola Nacional de Belas Artes - ENBA, Rio de Janeiro, em 1934. Nesse ano, passa a freqüentar o escritório do arquiteto e urbanista Lucio Costa. Em 1936, integra a comissão criada para definir os planos da sede do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, com a supervisão do arquiteto suíço Le Corbusier, a quem assiste como desenhista. Entre 1940 e 1944 projeta o conjunto arquitetônico da Pampulha, Belo Horizonte - MG, que se configura como um marco de sua obra, pois rompe com os conceitos rigorosos do funcionalismo e utiliza uma linguagem de formas novas, de superfícies curvas, explorando as possibilidades plásticas do concreto armado. Em 1947, é convidado pela Organização das Nações Unidas - ONU a participar da comissão de arquitetos encarregada de definir os planos de sua futura sede em Nova York. Seu projeto, associado ao de Le Corbusier, é escolhido como base do plano definitivo. No Rio de Janeiro, em 1955, funda a revista ‘Módulo’ e no ano seguinte começa a colaborar na construção da nova capital do Brasil, Brasília, cujo plano urbanístico é confiado a Lucio Costa. Participou da I e II Bienal Internacional de São Paulo. Em 1965 é realizada uma retrospectiva sua no Museu do Louvre, Paris, a primeira dedicada a um arquiteto. Projetou inúmeras obras pelo mundo e recebeu vários prêmios. O Parque Ibirapuera (1951), São Paulo, também foi um dos seus grandes projetos. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.5, PÁG.744; VOL.6, PÁG.785; MEC, VOL.3, PÁG. 263; DICIONÁRIO OXFORD; www.niemeyer.org.br.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Boas festas"

Técnica
serigrafia
Medidas
23 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963/1963

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

Casal

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. 1/30
Medidas
37 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
45/100
Medidas
60 x 142 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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JORGE VICTTOR (1957 - 2014)

Jogadores

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/100
Medidas
40 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JORGE VICTTOR (1957 - 2014) - Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012).

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FAYGA OSTROWER (1920 - 2001)

Composição

Técnica
litografia
Tiragem
70/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
FAYGA OSTROWER (1920 - 2001) - Gravadora, pintora, desenhista, ilustradora, teórica da arte e professora. Natural de Lodz, Polônia. No Brasil, Rio de Janeiro, desde a década de 1930. Cursa artes gráficas na Fundação Getúlio Vargas, em 1947, onde estuda xilogravura com Axl Leskoschek e gravura em metal com Carlos Oswald, entre outros. Em 1969, a Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro publica um álbum de gravuras realizadas entre 1954 e 1966. Dentre as muitas coletivas de que participou, no País e no exterior, destacamos as seguintes nacionais: 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951); Exposição Nacional de Arte Abstrata (1953) e, Salão Preto e Branco (1954). MEC. Vol.3, pág.303; JULIO LOUZADA, pág.234; PONTUAL, págs.395 e 396.; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 606; ARTE NO BRASIL, pág. 840; LEONOR AMARANTE, pág. 28; Acervo FIEO.

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ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Girassóis

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009)

Guerreiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. XIX/XXX
Medidas
35 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009) - Escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo e professor, Francisco Alexandre Stockinger nasceu em Traun, Áustria e faleceu em Porto Alegre, RS. Veio para o Brasil em 1921. Fixou-se em São Paulo (1929) e cursou desenho com Anita Malfatti no Colégio Mackenzie. Foi para o Rio de Janeiro (1937) e iniciou estudos no Liceu de Artes e Ofícios (1946); frequentou o ateliê de Bruno Giorgi entre 1947 e 1950. Realizou caricaturas e charges políticas para jornais. Transferiu-se para Porto Alegre (1954) para trabalhar na diagramação do jornal “A Hora”. Nesse período, começou a realizar xilogravuras. Naturalizou-se brasileiro (1956) e foi eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (1957, 1978). Foi fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre (1961), diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs e da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Estado (1967). Ministrou curso de escultura com modelo vivo com Vasco Prado, no Margs (1985). Recebeu o título de cidadão honorário (1994) de Porto Alegre e o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas (1997). Realizou exposições individuais em: Salvador, BA (1959); Porto Alegre, RS (1960, 1964, 1965, 1966,1977, 1980, 1981, 1985, 1988, 1989, 1991,1992); São Paulo (1962, 1985, 1990, 1992); Rio de Janeiro (1966, 1972); entre outras. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se os prêmios no: Rio de Janeiro (1948, 1949, 1951, 1954); Porto Alegre (1957, 1960, 1962); Belo Horizonte (1961); São Paulo (1963, 1968, 1970); Curitiba (1963). Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1961); da Bienal Internacional do Mármore, Carrara – Itália (1962). LEONOR AMARANTE PÁG. 136; PONTUAL PÁG. 506; MEC VOL. 4, PÁ. 342.; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 868; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 944; VOL. 2, PÁG. 974; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
145/160
Medidas
37 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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BACARO BORGES (2001)

"Carnaval"

Técnica
xilogravura
Medidas
85 x 25 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

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GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)

Cama de gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
42 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
GUSTAVO ROSA (1946 - 2013) - Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
49/100
Medidas
22 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1997
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ZI FACELLA (1950)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
55/100
Medidas
37 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

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FANG (1931 - 2012)

Cavalos

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/50
Medidas
14 x 45 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

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HELENOS SILVA (1941)

"Menina bonita"

Técnica
litografia
Tiragem
12/80
Medidas
45 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982
▸ Sobre o Artista
HELENOS SILVA (1941) - Pintor, ilustrador, desenhista, gravador e publicitário, Edson Heleno da Silva nasceu em Recife, PE. Assina Helenos. Começou a pintar aos 19 anos de idade, ilustrando painéis de instrução para cursos militares internos em Recife. Na década de 1960, produziu faixas e cartazes para as campanhas políticas de Miguel Arraes, iniciou seus trabalhos no campo publicitário e de ilustração não deixando de se envolver nos movimentos de arte de Recife, Olinda, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Vem para São Paulo em 1969. Realizou exposições individuais em: Rio de Janeiro (1963, 1967, 1973, 1975, 1978); Recife, PE (1969 – Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco, 1981); São Paulo (1969, 1971, 1973, 1974, 1976, 1977, 1978, 1981, 1983, 1986); Campina Grande, PB (1971 – Museu de Arte Contemporânea de Campina Grande); Brasília, DF (1974); Santos, SP (1979, 1982, 1984); Salvador, BA (1980); Olinda, PE (1985); Goiânia, GO (1985); Fortaleza, CE (1985). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1965, 1969); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1973, 1976|). Foi premiado em: Salvador, BA (1966 - I Bienal da Bahia); Recife, PE (1966, 1967); Rio de Janeiro (1968 – Salão Esso de Artistas Jovens, MAM-RJ); Brasília, DF (1968); Jundiaí, SP (1969); Campinas, SP (1970). Produziu documentários para a TV Cultura de Pernambuco e a de São Paulo (entre 1968 e 1974). MEC VOL. 2, PÁG. 334; WALMIR AYALA VOL. 1-PÁGS. 386; PONTUAL PÁG. 262; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 462, VOL.2, PÁG.492; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO.

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CARLOS FURTADO (1963)

Casa 7

Técnica
serigrafia
Tiragem
85/100
Medidas
24 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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MARIANNE PERETTI (1927)

Cabaré

Técnica
litografia
Tiragem
66/100
Medidas
27 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1970
▸ Sobre o Artista
MARIANNE PERETTI (1927) - Pintora, desenhista, escultora e cenógrafa francesa, natural de Paris, onde nasceu a 13 de dezembro de 1927. Atualmente reside e é ativa na cidade de Olinda, PE. É autora do vitral que cobre o teto da Catedral de Brasília (trata-se de um dos maiores vitrais da humanidade). JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 261.

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DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
16/100
Medidas
37 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

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ODETTO GUERSONI (1924 - 2007)

"Mandala"

Técnica
serigrafia
Tiragem
H.C.
Medidas
38 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ODETTO GUERSONI (1924 - 2007) - Nasceu em Jaboticabal-SP, e faleceu na cidade de São Paulo, onde residia e era ativo. Gravador, pintor, desenhista, ilustrador e escultor. Estudou pintura e artes decorativas no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo - Laosp, entre 1941 e 1945. Nesse período, expôs no Sindicato dos Artistas Plásticos e freqüentava o círculo de artistas do Grupo Santa Helena. Em 1947, participa da exposição 19 Pintores, na Galeria Prestes Maia, e é contemplado com uma bolsa de estudo pelo governo francês, no mesmo ano viaja para Paris, onde inicia trabalhos em gravura. Em 1951 fundou a Oficina de Arte, em São Paulo. Estudou gravura com René Cottet, em Genebra e, em Paris, trabalhou no ateliê de Stanley Hayter. A partir de 1960, freqüenta, como estagiário, algumas escolas de arte nos Estados Unidos e no Japão como a The New York School of Printing e a Osaka University, respectivamente. Em 1971, também no Japão, freqüentou o ateliê de I. Jokuriti. Dois anos mais tarde, foi eleito melhor gravador do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA. Em 1983, participou, com sala especial, da Bienal Ibero-Americana de Montevidéu. Em 1994, a Pinacoteca do Estado de São Paulo realizou uma retrospectiva da obra do artista; , mostra que voltou a acontecer em 2007 sobre a sua obra gráfica, na Estação Pinacoteca-SP, no mesmo ano da morte do autor, que ainda a assistiu em vida. JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 452; MEC, vol,2, pág, 303; TEIXEIRA LEITE, pág,236; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 645; ARTE NO BRASIL, pág. 803; LEONOR AMARANTE, pág. 146, Acervo FIEO.

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RENATO LEANDRO (1985)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/100
Medidas
21 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
RENATO LEANDRO (1985) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Como tatuador, aprendeu a utilizar a matemática e a geometria em conjunto com o pontilhismo. Em suas duas passagens pela Europa, trabalhou, estudou e ampliou o seu trabalho artístico, passando a pintar o que tatuava em tela e papel. arteprints.com.br/loja/rl-07-renato-leandro.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Pé d'água

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
56 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
30/100
Medidas
32 x 33 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1970

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Rendeira

Técnica
serigrafia
Tiragem
66/100
Medidas
30 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1993
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 16211

ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Triângulos

Técnica
serigrafia
Medidas
20 x 12 cm
Assinatura
canto inferior direito

Esta obra foi executada para a abertura do primeiro Anuário das vendas em leilão da Bolsa de Arte do Rio de Janeiro em 1972.

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

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Lote 1631

TÂNIA FIALHO (1965)

Dominós

Técnica
serigrafia
Tiragem
45/50
Medidas
58 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
TÂNIA FIALHO (1965) - Artista plástica paulistana com participações em mostras coletivas.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

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Lote 1648

JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
10/75
Medidas
23 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1979

Com relevo seco de Impressão Atual. Com recomendações do artista.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996) - Pintor, desenhista, escritor, escultor, repentista nascido em Sales de Oliveira, SP e falecido em São Paulo. Trabalhador rural, de pouca formação escolar, foi autodidata. Em 1931, mudou-se para São José do Rio Preto, SP. Participou da exposição de inauguração da Casa de Cultura da cidade (1946), quando suas pinturas chamaram atenção dos críticos Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e do filósofo João Cruz e Costa. Dois anos depois, realizou mostra individual na Galeria Domus, SP. Nessa ocasião Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, adquiriu seus quadros e depositou parte deles no acervo do museu. O MAM, SP editou seu primeiro livro, ‘Romance de Minha Vida’ (1949). Na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951), recebeu prêmio aquisição do ‘Museum of Modern Art’ (MoMA) de Nova York. Em 1966, o artista criou o Museu Municipal de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto e gravou dois LPs, ambos chamados ‘Registro do Folclore Mais Autêntico do Brasil’, com composições de sua autoria. No mesmo ano, ganhou Sala Especial na 33ª Bienal de Veneza. Publicou ainda os livros ‘Maria Clara’ (1970), ‘Alice’ (1972); ‘Sou Pintor, Sou Poeta’ (1982); e ‘Fazenda da Boa Esperança’ (1987). Transferiu-se de São José do Rio Preto para São Paulo, em 1973. Em 1980, foi fundado o Museu de Arte Primitivista José Antônio da Silva (MAP), em São José do Rio Preto, com obras do artista e peças do antigo Museu Municipal de Arte Contemporânea. Realizou inúmeras exposições individuais e participou de muitos certames oficiais pelo Brasil e exterior recebendo muitos prêmios. MEC, vol. 4, pág. 256; PONTUAL, pág. 493 e 494; TEIXEIRA LEITE, pág. 478; JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 958; ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 958; BENEZIT, vol. 9, pág. 602; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 227; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 171; Acervo FIEO.

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FANG (1931 - 2012)

Touro

Técnica
serigrafia
Tiragem
8/50
Medidas
29 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2004
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

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KLEBER LOPES (1983)

"Amor pra vida toda"

Técnica
impressão digital
Tiragem
73/80
Medidas
50 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

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ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
96/100
Medidas
40 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
55/100
Medidas
21 x 17 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Vendedor de passarinhos

Técnica
serigrafia
Tiragem
95/100
Medidas
55 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
34 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951)

À beira do rio

Técnica
serigrafia sobre tecido
Medidas
47 x 40 cm
Assinatura
assinado na matriz
Data / Local
1983
▸ Sobre o Artista
JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951) - Pintor, assina Josinaldo. Com diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Tambem participou de Salões, entre eles o Salão de Piracicaba. JÚLIO LOUZADA vol. 12 pág. 214.

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ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Carros de bois

Técnica
serigrafia
Tiragem
81/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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OLIMPIA COUTO (1947)

Rosa solitária

Técnica
serigrafia
Tiragem
46/100
Medidas
26 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

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PAULO VON POSER (1965)

Museu Oscar Niemeyer

Técnica
serigrafia
Tiragem
68/100
Medidas
28 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2011

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO VON POSER (1965) - Paulistano, nasceu a 19 de outubro de 1965. Desenhista, pintor, cenógrafo e arquiteto. Obcecado por desenhos, retratos e fotografias, desenha sobre ampliações grandes, em seguida fotografa o resultado e desenvolve um novo desenho. Como contraponto ao desenho sobre fotos, por vezes recorre a temas clássivos. Já fez séries inteiras só de paisagens, também pintando retratos, heroínas, amigos e personagens. Ou simplesmente figuras. Declara que não se sente apenas um artista plástico, mas um artista que quer amplicar o seu trabalho em outras linguagens. Individuais desde 1982 e coletivas a partir de 1979, sempre com sucesso de público e de crítica. JULIO LOUZADA, vol 5 pág 835/836; Acervo FIEO.

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PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
87/100
Medidas
30 x 25 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/100
Medidas
40 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1960

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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CARLOS PAEZ VILARÓ (1923 - 2014)

Peixe

Técnica
serigrafia
Tiragem
60/100
Medidas
38 x 51 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972

No estado (papel manchado). (Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
CARLOS PAEZ VILARÓ (1923 - 2014) - Pintor, desenhista, escultor, ceramista, muralista uruguaio nascido em Montevidéu e falecido em Casapueblo. Autodidata, desde cedo se envolveu com as artes gráficas trabalhando na imprensa em Barracas e Avellaneda, em Buenos Aires. No final da década de 1940 regressou a Montevidéu e passou a dedicar-se inteiramente aos temas do Candomblé e da dança afro-oriental. Esses mesmos temas o motivaram a fazer uma viagem ao Brasil e aos países onde a raça negra predomina como Senegal, Libéria, Congo, Camarões e Nigéria. Conheceu Picasso, Dali, De Chirico e Calder em seus ateliês (década de 1950). Em 1969 regressou ao Uruguai e continuou as obras de sua casa, conhecida como 'Casapueblo' em Punta Ballena, modelada com suas próprias mãos e com ajuda dos pescadores, que se transformou em um símbolo do lugar. A partir de 1970 viveu alternadamente nos Estados Unidos, Brasil e Uruguai. Realizou exposições, entre outras, na França, Inglaterra, Estados Unidos e retrospectivas na China e no Egito. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo em 1965, 1969 e 1971. Sua arte mural se encontra no Uruguai, Chile, Brasil, África, Austrália, Estados Unidos, Polinésia. ITAU CULTURAL; BENEZIT VOL. 8, PÁG. 80; carlospaezvilaro.com.uy; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Equilibrista

Técnica
serigrafia
Tiragem
49/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
64/100
Medidas
24 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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CLAUDIO TOZZI (1944)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
80/100
Medidas
38 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO TOZZI (1944) - Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br.

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EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
78/120
Medidas
60 x 85 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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MARTINS DE PORANGABA (1944)

Violeiro

Técnica
gravura com interferência
Tiragem
PROVA ÚNICA
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARTINS DE PORANGABA (1944) - Pintor, desenhista, gravador e professor, José Carlos de Porangaba Martins nasceu em Porangaba, SP. Assina José Carlos Martins, J. Martins, Porangaba e Martins de Porangaba. Fixou residência em São Paulo e cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70 estudou gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma. Fundou o Atelier J. Martins em 1972. Em 1980, lecionou pintura na Escola Panamericana de Artes. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1976, 1979, 1981, 1982 – MAC, 1984, 1987, 1990, 1991, 1994, 2000); Santo André, SP (1980, 1981); Guarujá, SP (1982); Rio de Janeiro (1982); Washington, EUA (1983); Brasília, DF (1988). Tem participado de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, recebendo vários prêmios em: São Paulo (1979, 1980, 1982); Piracicaba, SP (1981); Embu, SP (1981); Marília, SP (1981); Rio Claro, SP (1982); Santo André, SP (1983, 1984); Rio de Janeiro (1985) ; Lisboa, Portugal (1985); Tampa, EUA (1986); Nice, França (1987). JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 828; VOL. 4, PÁG. 903; VOL. 6, PÁG. 901; VOL. 9, PÁG. 692; VOL. 13, PÁG. 269; ITAU CULTURAL; www.artprice.com; mporangaba.com.

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HELIO OITICICA (1937 - 1980)

"Seja marginal seja herói"

Técnica
serigrafia sobre tecido
Medidas
29 x 28 cm
Assinatura
não assinado
▸ Sobre o Artista
HELIO OITICICA (1937 - 1980) - Artista performático, pintor e escultor. Inicia, com o irmão César Oiticica (1939), estudos de pintura e desenho com Ivan Serpa (1923 - 1973) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1954. Participa do Grupo Frente em 1955 e 1956 e, em 1959, passa a integrar o Grupo Neoconcreto. Em 1964, começa a fazer as chamadas Manifestações Ambientais. Participa das mostras Opinião 66 e Nova Objetividade Brasileira, apresentando, nesta última, a manifestação ambiental Tropicália. Em 1968, realiza no Aterro do Flamengo a manifestação coletiva Apocalipopótese, da qual fazem parte seus Parangolés e os Ovos, de Lygia Pape. Vive em Nova York na maior parte da década de 1970, período no qual é bolsista da Fundação Guggenheim e participa da mostra Information, no Museum of Modern Art - MoMA. Entre 1992 e 1997, o Projeto HO realiza grande mostra retrospectiva, que é apresentada nas cidades de Roterdã, Paris, Barcelona, Lisboa, Mineápolis e Rio de Janeiro. Em 1996, a Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro funda o Centro de Artes Hélio Oiticica, para abrigar todo o acervo do artista e colocá-lo à disposição do público. ITAÚ CULTURAL.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
79/100
Medidas
25 x 34 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
15/16
Medidas
24 x 62 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017) - Escultor, gravador, ilustrador e pintor cearense nascido em Crato e falecido em Fortaleza. No início de sua carreira artística, dedicou-se à xilogravura. Em Fortaleza (a partir de 1947), frequentou a Sociedade Cearense de Artes Plásticas e conviveu com Inimá de Paula, Antonio Bandeira e Aldemir Martins. Nesse período teve aulas de pintura com Jean-Pierre Chabloz. Trabalhou na montagem da 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951) e, após o encerramento da Bienal, passou a residir em São Paulo. Exerceu a função de gravador e ilustrador no Correio Paulistano, conheceu Marcelo Grassmann e Lívio Abramo. Fundou o Museu de Gravura em Crato, CE (1956). Viajou para a Europa com bolsa do governo francês. Em Paris, estudou litografia na “École Nationale Supérieure des Beaux-Arts” e teve acesso às obras raras da “Bibliothèque Nationale de France”. Com orientação de Johnny Friedlaender, na gravura em metal, seu trabalho foi publicado por editores europeus. Integrou o movimento da arte cinética (meados dos anos de 1960) quando realizou as obras “Excitáveis”- quadros e objetos movidos pela eletricidade estática. Retornou ao Brasil e se fixou em Fortaleza. Idealizou na capital cearense a Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras, da qual foi curador em 1986 e 1991. Realizou exposições individuais em: Crato, CE (1951); São Paulo (1956, 1957–MAM,1982, 1986, 1988, 1989); Fortaleza, CE (1957, 1962, 1985, 1986); Recife, PE (1957, 1960, 1962); Paris, França (1961); Lausanne, Suíça (1961); Salvador, BA (1962-MAM); Campinas, SP (1962); Veneza, Itália (1964); Rio de Janeiro (1988). Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1959, 1961, 1963); da Bienal de Cracóvia, Polônia (1956, 1957); e de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e no exterior. Foi premiado em: Fortaleza, CE (1950, 1951); São Paulo (1956, 1957). MEC VOL.2, PÁG. 114; ARTE NO BRASIL VOL. 2, PÁG. 855; WALTER ZANINI PÁG. 703; LEONOR AMARANTE PÁG. 75; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 374; ITAU CULTURAL.

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RENINA KATZ (1925)

"Tão perto, tão longe"

Técnica
litografia
Tiragem
10/100
Medidas
65 x 47 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RENINA KATZ (1925) - Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro. Assina Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br.

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Lote 1871

FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
22/150
Medidas
32 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERREIRA GULLAR (1930 - 2016) - Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com.

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Lote 1883

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Soltando pipa

Técnica
serigrafia
Tiragem
65/100
Medidas
60 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 1892

PAULO VON POSER (1965)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
68/100
Medidas
32 x 71 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2011

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULO VON POSER (1965) - Paulistano, nasceu a 19 de outubro de 1965. Desenhista, pintor, cenógrafo e arquiteto. Obcecado por desenhos, retratos e fotografias, desenha sobre ampliações grandes, em seguida fotografa o resultado e desenvolve um novo desenho. Como contraponto ao desenho sobre fotos, por vezes recorre a temas clássivos. Já fez séries inteiras só de paisagens, também pintando retratos, heroínas, amigos e personagens. Ou simplesmente figuras. Declara que não se sente apenas um artista plástico, mas um artista que quer amplicar o seu trabalho em outras linguagens. Individuais desde 1982 e coletivas a partir de 1979, sempre com sucesso de público e de crítica. JULIO LOUZADA, vol 5 pág 835/836; Acervo FIEO.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Figura

Técnica
gravura
Tiragem
08/40
Medidas
59 x 56 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1992
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 1918

SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
44/50
Medidas
57 x 38 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

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Lote 1928

MILTON DACOSTA (1915 - 1988)

Cabeça de Alexandre

Técnica
serigrafia
Tiragem
82/100
Medidas
20 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MILTON DACOSTA (1915 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 1938

JUDITH LAUAND (1922 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
90/100
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
JUDITH LAUAND (1922 - 2022) - Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com.

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Lote 1941

LEÓN FERRARI (1920 - 2013)

Símbolos

Técnica
serigrafia
Tiragem
50/100
Medidas
60 x 35 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
LEÓN FERRARI (1920 - 2013) - Pintor, gravador, escultor, artista multimídia argentino nascido e falecido em Buenos Aires. Iniciou seu trabalho como escultor na Itália (1954) onde residiu por três anos e realizou exposição individual em Milão (1955). Em sua prática artística, fez uso de distintas linguagens como a escultura, o desenho, a gravura, a caligrafia, a colagem, a "assemblage", a instalação e o vídeo. Mudou-se para São Paulo (1976 - 1990) e conviveu com Regina Silveira e Julio Plaza. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais nacionais como: Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1978, 1980, 1981); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, MG (1981, 1982); Mostra Internacional de Arte Postal, Porto Alegre – RS (1981); "León Ferrari: Poéticas e Políticas", Pinacoteca do Estado do São Paulo, SP (2006); entre outras. Internacionais, destacam-se: "Politiscripts, The Drawing Center" (TDC), Nova York - EUA, (2004); "León Ferrari: retrospectiva. Obras 1954-2004", Centro Cultural Recoleta (CCR), Buenos Aires, Argentina (2004); "Think with the Senses, Feel with the Mind: Art in the Present Tense" na 52ª Bienal de Veneza - Pavilhão da Itália e Arsenal (2007), recebendo o prêmio Leone D'Oro; "Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel", Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - EUA (2009); "León Ferrari - Brailles y Relecturas de la Biblia", Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires – Argentina (2012). Recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, SP, de melhor exposição do ano (1983). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 403; ITAU CULTURAL; nararoesler.art; www.artprice.com.

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Lote 195

Lote 1954

ROBERTO MAGALHÃES (1940)

Corredor

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
50 x 69 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO MAGALHÃES (1940) - Pintor, desenhista e gravador, Roberto de Oliveira Magalhães nasceu no Rio de Janeiro. Realizou seu aprendizado artístico com as atividades profissionais iniciadas precocemente: primeiro, na gráfica do tio (desenho de rótulos e propagandas); em seguida, fazendo capas de livros e discos, desenhos publicitários. Frequentou cursos livres da Escola Nacional de Belas Artes (1961). Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1962, 1964, 1966, 1967 – MAM, 1992, 1994, 1995, 1996, 1998); Belo Horizonte, MG (1965); Houston, EUA (1966); Paris, França (1968). Participou de várias mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de Gravura da 4ª Bienal de Paris (1965); o prêmio Viagem ao Exterior no 15º Salão Nacional de Arte Moderna (1966) e seguiu para Paris (1967). Lá, expôs com Antonio Dias na Galeria Debret (1968). Em 1992, o Centro Cultural Banco do Brasil - RJ organizou uma exposição retrospectiva dos 30 anos de sua produção do artista. PONTUAL, PÁG. 328; MEC VOL.3, PÁG. 39; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 567; VOL. 9, 515; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 966; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143. ACERVO FIEO; www.robertomagalhaes.art.br; www.artprice.com.

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Lote 1961

ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
94/100
Medidas
60 x 45 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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Lote 1973

DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)

"Composição com vacas"

Técnica
serigrafia
Tiragem
21/100
Medidas
34 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987
▸ Sobre o Artista
DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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Lote 19817

KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)

"Pássaros"

Técnica
serigrafia
Tiragem
98/120
Medidas
60 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2006
▸ Sobre o Artista
KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021) - Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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Lote 1992

CACIPORÉ TORRES (1932)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
18/30
Medidas
17 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
CACIPORÉ TORRES (1932) - Nascido CACIPORÉ de Sá Coutinho de Lamare TÔRRES, na cidade de Araçatuba, SP. É escultor e professor. Participou do I SPAM (1951) e da I, II, III, VI, VIII e IX Bienal de São Paulo. Recebeu diversos prêmios, inclusive de viagem à Europa em 1951. MEC, vol. 4, pág. 406; PONTUAL, pág. 524; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 156; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 769; ARTE NO BRASIL, pág. 899; LEONOR AMARANTE, pág. 23. ACERVO FIEO.

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Lote 20011

CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Homenagem a Chagall

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
59 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

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Lote 2011

JOSÉ MORAES (1921 - 2003)

Estudo

Técnica
desenho a lápis
Medidas
19 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1950
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MORAES (1921 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO.

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Lote 2022

MARIO ZANINI (1907 - 1971)

Nu

Técnica
desenho a carvão
Medidas
48 x 33 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1966

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
MARIO ZANINI (1907 - 1971) - Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO.

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Lote 2037

MAURICIO DE SOUSA (1935)

Turma da Mônica

Técnica
desenho a nanquim e lápis de cor
Medidas
25 x 36 cm
Assinatura
centro inferior

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MAURICIO DE SOUSA (1935) - Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa.

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Lote 2046

J. CARLOS (1884 - 1950)

Passeando

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
20 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

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Lote 2051

ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994)

"Leveza"

Técnica
desenho a caneta hidrográfica
Medidas
20 x 14 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2018 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994) - Pintor, desenhista, roteirista, pesquisador e jornalista. É neto do pintor Rolando Scurzio. Cursou Desenho e Narrativas Gráficas para HQ na ABRA (2012); "English plus Arts and Design" na "University of the Arts London", Londres- Inglaterra (2012); Bacharelado em Comunicação Social com habilitação em Cinema na FAAP (2013 - 2016);Escrita (English, Foreign Languages and Literatures) na UC Irvine, EUA (2013); "Art Suite" na Escola SAGA (2017-2018); Escrita e Pesquisa para Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero (2019);Roteiraria - Formação de Roteiristas SP (2025 - 2026) Venceu o Prêmio de Melhor Roteiro no Festival SCAPCINE de Cinema Brasileiro em 2018, com o curta-metragem "Rigor Mortis".Tem participado de exposições e mostras coletivas.

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Lote 206

Lote 2060

TOMOSHIGUE KUSUNO (1935)

Composição

Técnica
desenho a nanquim e aguada
Medidas
70 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1988

Reproduzido sob o n° 152 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Setembro de 2025.

▸ Sobre o Artista
TOMOSHIGUE KUSUNO (1935) - Desenhista, pintor, artista visual, professor e gravador, natural de Yubari, Japão. . Estudou na Universidade de Arte e fez parte do Núcleo de Arte de Vanguarda, em Tóquio, Japão, na década de 1950. Imigrou para o Brasil em 1960 fixando-se em São Paulo. No ano seguinte, participou do 10º Salão Paulista de Arte Moderna. Em 1962 foi premiado no Salão do Paraná, em Curitiba, e no Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, em São Paulo - neste salão também ganhou o grande prêmio em 1970, na sua 14ª edição. Ainda na década de 1960, uniu-se a artistas ligados a tendências da nova figuração e participou das mostras: ‘Opinião 65’, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e ‘Propostas 65’, na Fundação Armando Álvares Penteado, SP. No Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, expôs em várias ocasiões, participando da mostra Jovem Arte Contemporânea, na qual recebeu prêmios em 1967 e 1972. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1977, 1983, 1985), do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP (1970, 1976, 1977, 1979, 1986). JULIO LOUZADA, VOL.4, PÁG.1101; MEC, VOL.2, PÁG.430; PONTUAL, PÁG.295; TEIXEIRA LEITE, PÁG.274; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.452; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 697; ARTE NO BRASIL, PÁG. 968; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171, ACERVO FIEO.

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Lote 2071

RAPHAEL GALVEZ (1907 - 1998)

Freira

Técnica
desenho a lápis
Medidas
32 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1971

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
RAPHAEL GALVEZ (1907 - 1998) - Pintor, desenhista, escultor e arquiteto, nascido em São Paulo, Capital. Artista de formação artesanal, teve como tema de sua obra a sua cidade natal. JULIO LOUZADA, vol 10, pág 372; PONTUAL, pág. 231; MEC, vol 2, pág, 239; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 630; Acervo FIEO.

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ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

Paisagem

Técnica
aquarela e guache
Medidas
20 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito

Ex coleção Marchand Isaac Ficz, Rio de Janeiro - RJ.

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Mulher rendeira"

Técnica
desenho a lápis e aquarela
Medidas
11 x 9 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1979

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ANASOR ED SEAROM (1976)

"Passa - louca"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
dorso
▸ Sobre o Artista
ANASOR ED SEAROM (1976) - Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/.

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B. J. TOBIAS (1894 - 1976)

Paisagem

Técnica
aquarela
Medidas
11 x 19 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
B. J. TOBIAS (1894 - 1976) - Participou do Salão Paulista de Belas Artes, tendo obtido os prêmios: Prefeitura de São Paulo, Valentim Amaral e I. Dinis, respectivamente em 1934, 1935, 1958, 1961 e 1962. MEC, vol.4, pág.404; THEODORO BRAGA, pág.230; JULIO LOUZADA, vol.4, pág.1098.

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EUNICE FIGUEIRA (XX)

Técnica
aguada de nanquim
Medidas
44 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1999
▸ Sobre o Artista
EUNICE FIGUEIRA (XX) - Filha do escultor e pintor Joaquim Lopes Figueira, que fez parte do Grupo Santa Helena. Cumpriu seus estudos artísticos com os professores Nico Rossa / Luigi Neviani na Escola Panamericana de Arte no ano de 1971 / 73.Continuou seus estudos de desenho e pintura com o professor Menacho Martins. Contemporaneamente freqüentou o curso de Modelagem - Escultura no Liceu de Artes e Ofícios com o professor Reidan. Em 1987, participou da Exposição na II Expo Brasil Portugal.

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GROVER CHAPMAN (1924 - 2000)

"Golden Paradise"

Técnica
aquarela
Medidas
31 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1976

Moldura no estado. (Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
GROVER CHAPMAN (1924 - 2000) - Muralista e ilustrador, nasceu em Asheville (Estados Unidos), no dia 28 de julho de 1924 e faleceu no Rio de Janeiro RJ, no dia 18 de maio de 2000, onde residia e era ativo a partir de 1951. Foi casado com a pintora carioca Isolda. Estudou na Corcoran School of Art, de Washington, EUA, em 1947; na Art Students League of NYC, de NY, EUA, em 1948/1949; e, na Academy of Fine Arts, de Florença, Itália, 1950/1951). JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 269; ITAU CULTURAL.

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JEAN GILLON (1909 - 2007)

Composição

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
30 x 47 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JEAN GILLON (1909 - 2007) - Nasceu em Iasi, Romênia, onde se formou nas Faculdades de Arquitetura e Belas Artes da Universidade Nacional. Em 1956 chegava ao Brasil para se dedicar à arquitetura de interiores, desenho industrial e artes plásticas. Foi também tapeceiro, caricaturista e cenógrafo. Ao conhecer o escultor Assis de Embu, acabou vindo para a cidade, onde viveu durante muito tempo e fundou a Casa da Ecologia Edith Gillon Espaço Eco-Ambiental. Participou de 24 exposições internacionais (Europa e Estados Unidos), onde ganhou 10 prêmios, e de 37 nacionais (individuais e coletivas). Suas obras figuram em museus, hotéis, instituições e coleções, principalmente alguns móveis que ele desenhou. JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 460; MEC VOL.2, PÁG. 250; www.embudigital.com.br; en.wikipedia.org; artnet.com.

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LASZLO MEITNER (1900 - 1968)

Marinha

Técnica
guache
Medidas
21 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito

Papel manchado e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
LASZLO MEITNER (1900 - 1968) - Pintor, desenhista, ilustrador e cenógrafo, nascido em Budapeste, Hungria. Faleceu no Rio de Janeiro. Estudou na Academia de Belas Artes de Berlim, trabalhou para revistas literárias e artísticas alemãs e cria desenhos de animação, em Paris. Chega ao Brasil em 1940, fixando-se no Rio de Janeiro, onde faz cenários para teatro e dança. A partir de 1952 dedica-se só à pintura. Exposições individuais: Rio de Janeiro (1947, 1956, 1958, 1960, 1964, 1966, 1968); Salvador (1959); EUA (1952); Paris (1963). Coletivas: São Paulo (1959 - Bienal); Rio de Janeiro (1957, 1958, 1960, 1961, 1966, 1968); Paris (1965); Londres (1964). Póstumas: Rio de Janeiro (1969 - Retrospectiva MAM, 1986, 1987, 1989, 2001); São Paulo (1974 - Retrospectiva MAM). PONTUAL, PÁG. 355; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL. 6, PÁG. 711; VOL. 10, PÁG. 580; MEC, VOL.3, PÁG.130.

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LUISA DÓRIA (XX)

"Armando Álvares Penteado"

Técnica
monotipia
Medidas
32 x 31 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2008

Moldura no estado e papel manchado.

▸ Sobre o Artista
LUISA DÓRIA (XX) - Desenhista, pintora, ilustradora, cartunista e diretora de arte. Formou-se em artes plásticas pela FAAP (2011). Produziu muitos quadrinhos independentes e expôs seus trabalhos plásticos no Chile com a Casa da Xiclet. Criou a produtora Coyote (2011) onde realiza trabalhos voltados para cenografia, direção de arte, manufatura de objetos e efeitos especiais para cinema, vídeos, produções áudio visuais em geral. Sua primeira história em quadrinhos editorial “Aranha” foi lançada pela Cachalote, na coleção 1ØØØ. cargocollective.com/luisadoriakiddo; casadaxiclet.com.

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PAULO CLIMACHAUSKA (1962)

"Faça você mesmo"

Técnica
múltiplo
Tiragem
111/120
Medidas
37 x 26 x 7 cm
Assinatura
assinado

Obra editada pelo Clube da Gravura - MAM-SP em 2000. No estado.

▸ Sobre o Artista
PAULO CLIMACHAUSKA (1962) - Artista plástico nascido em São Paulo onde vive e trabalha. Formado em História e Arqueologia. Expõe individualmente desde 1992 e tem participado de muitas mostras e Salões oficiais, entre os quais: 26ª Bienal Internacional de São Paulo (2006); da 8ª Bienal de Cuenca, no Equador; da 14ª Bienal de San Juan, em Porto Rico; Bienal de Havana, em Cuba; Bienal de Lima, no Peru; da I Bienal Ceará América, em Fortaleza; Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2011); quatro edições do Panorama da Arte Brasileira, MAM - SP. ITAU CULTURAL; www.pauloclimachauska.com; www.artprice.com; hemisphericinstitute.org; www.escolasaopaulo.org.

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RENATO PINTO (1958)

"Av. Paulista em 1979"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

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YOLANDA MOHALYI (1909 - 1978)

Figura

Técnica
aquarela
Medidas
50 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
YOLANDA MOHALYI (1909 - 1978) - Pintora, desenhista, gravadora e professora, Yolanda Lederer Mohalyi nasceu em Kolozsvar, capital da Transilvânia, Hungria (atual Cluj Napoca, Romênia) e faleceu em São Paulo, SP. Na Hungria estudou pintura na Escola Livre de Nagygania e na Real Academia de Belas Artes de Budapeste (1927). Em 1931, veio para o Brasil e fixou-se em São Paulo, onde lecionou desenho e pintura. Foram seus alunos, entre outros, Maria Bonomi e Giselda Leirner. A partir de 1935, começou a frequentar o ateliê de Lasar Segall. Integrou o Grupo Sete (1937) ao lado de Victor Brecheret, Antonio Gomide e Elisabeth Nobiling. Em 1951 realizou suas primeiras xilogravuras com Hansen Bahia . Entre as décadas de 1950 e 1960 executou, em São Paulo, vitrais para a Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, murais para as igrejas Cristo Operário e São Domingos, mosaicos para residências particulares e vitrais para a Capela de São Francisco, em Itatiaia. Representou o Brasil na 1ª Bienal Americana de Arte (1962), Argentina, tendo alguns de seus trabalhos escolhidos pelo crítico Herbert Read para uma exposição itinerante nos Estados Unidos. Participou da I, II, IV, V, VI, VII, VIII e IX Bienal Internacional de São Paulo; da II e V Bienais de Tóquio, entre outras, Recebeu diversos prêmios como: o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958), o Prêmio de Melhor Pintor Nacional na 7ª Bienal Internacional de São Paulo (1963). TEIXEIRA LEITE, PÁG. 331; PONTUAL, PÁG. 363; MEC VOL.3, PÁG. 168; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 937; LEONOR AMARANTE, PÁG. 75; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 639; ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; mam.org.br; masp.art.br; www.artprice.com.

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LUCY CITTI FERREIRA (1911)

Paisagem

Técnica
aquarela
Medidas
32 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
LUCY CITTI FERREIRA (1911) - Pintora, desenhista e gravadora, nascida na cidade de São Paulo-SP. Estudou em Paris com André Chapuy, e cursou a Escola de Belas Artes. Expôs no Salão das Tulherias. No Brasil desde 1934, trabalhou com Lasar Segall. Seu estilo e figurativo com tendência ao expressionismo JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 344.

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YOSHIYA TAKAOKA (1909 - 1978)

"Ouro Preto"

Técnica
aquarela
Medidas
28 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1962

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
YOSHIYA TAKAOKA (1909 - 1978) - Pintor, desenhista, caricaturista e cenógrafo nascido em Tóquio, Japão e falecido em São Paulo, SP. Aprendeu pintura com Shin Kurihara, em Tóquio (entre 1921 e 1925). Veio com a família para o Brasil (1925) para trabalhar na lavoura de café. Atuou como pintor de paredes e caricaturista. Em São Paulo (1926 a 1929) cursou a Escola Profissional Masculina do Brás e frequentou o Grupo Santa Helena (a partir de 1931). Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1934) onde aperfeiçoou sua pintura com Bruno Lechowski e na Escola Nacional de Belas Artes. Integrou o Núcleo Bernardelli ao lado de José Pancetti, Edson Motta e Milton Dacosta, entre outros. Fez parte (1935) do Grupo Seibi, SP. Formou (1948) o Grupo 15 ou "do Jacaré" com Tomoo Handa, Tamaki, Flavio-Shiró, Antônio Carelli, Geraldo de Barros e outros. Integrou (1950 a 1959) o Grupo Guanabara, SP. Viveu em Paris (entre 1952 e 1954) onde frequentou a "Académie de la Grande Chaumière" e estudou mosaico com Gino Severini, no curso Leonardo da Vinci. Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1936, 1937); Curitiba, PR (1948); São Paulo (1948) e participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1951 e 1959); da 1ª Bienal de Tóquio (1953); Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1938); várias edições do Salão Paulista de Belas Artes, SP. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1938); no Salão Paulista de Belas Artes, SP (1946, 1957, 1958, 1959, 1960, 1961, 1964, 1968). O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand fez mostra em sua homenagem em 1955 e 1980. PONTUAL PÁG. 510; TEIXEIRA LEITE PÁG. 490; MEC VOL. 4, PÁG. 352; TEODORO BRAGA PÁG. 220; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 361; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 954; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com.

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SERGIO VIDAL (1945)

"Persistência"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
71 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2019 - Rio
▸ Sobre o Artista
SERGIO VIDAL (1945) - Pintor, desenhista, gravador, escultor e músico, Sérgio Vidal da Rocha nasceu no Rio de Janeiro. Assina Sérgio Vidal. Filho de músicos, seu primeiro contato com a pintura foi no ateliê de Heitor dos Prazeres. Conviveu também com os mestres: Gildemberg, R. Griot, Maricha, Holmes Neves, Heitor dos Prazeres Filho, Fernando V. da Silva, Di Cavalcanti, Naval, Rubens Gerchman. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1977, 1982, 2015); Rio de Janeiro (1968, 1984, 1985, 1989, 1996, 1999, 2002, 2012, 2023); Miami, EUA (2001); Brasília, DF (2004, 2015); Liège, Bélgica (2004); Paris, França (2005). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior como: “Salão Nacional de Arte Moderna”, RJ (1976); “Salão Nacional de Artes Plásticas”, MAM - RJ (1983); “Brasil +500 – Mostra do Redescobrimento”, Fundação Bienal – SP (2000); entre outras. Recebeu a Medalha de Bronze no 1º Salão Mageense de Belas Artes, Magé – RJ (1975) e o Prêmio de Viagem a Nova York no 3º Salão de Artes Plásticas DCI da Aeronáutica. MEC VOL. 4, PÁG. 473; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1033; VOL. 3, PÁG. 1187; VOL. 9; PÁG. 900; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com.

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ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)

Vitórias-régias

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito não identificada
▸ Sobre o Artista
ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX) -

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CARDOSO E SILVA (1904 - XX)

"Igreja de Nossa Senhora do Monte Serrat"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
16 x 22 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1968
▸ Sobre o Artista
CARDOSO E SILVA (1904 - XX) - Pintor, jornalista e escritor que nasceu em Salvador, BA. Estudou pintura como aluno livre da Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia e realizou muitas exposições, em Salvador, na década de 1960. PONTUAL, PÁG. 108.

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EMILIO PETTORUTI (1892 - 1971)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 48 cm
Assinatura
canto superior direito
Data / Local
1970

No estado (desprendimento de tinta). (Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
EMILIO PETTORUTI (1892 - 1971) - Pintor e desenhista nascido em La Plata, Argentina, onde cursou a Academia de Belas Artes e participou de algumas mostras. Em 1913 foi para a Itália e se envolveu com a vanguarda artística italiana, jovens artistas e com o já famoso Marinetti, autor do 'Manifesto Futurista'. Em 1916 realizou sua primeira individual na Galleria Gonelli que foi uma das bases do Futurismo em Florença. Em Roma conviveu com Soffici, Carrá e De Chirico, entre outros. Depois de ter exposto em diferentes cidades italianas foi para Alemanha, e expôs na Galeria Sturm de Berlim, que representava a vanguarda alemã. Em Paris tornou-se amigo de Juan Gris e Gino Severini. Retornou a Buenos Aires e, em 1924, realizou sua primeira exposição depois de anos de ausência. Foi diretor do Museu Provincial de La Plata. Em 1940 foi organizada uma retrospectiva de suas obras em Buenos Aires. A partir de 1944 expôs nos Estados Unidos, Chile e Europa. Em Paris expôs junto com Latour, Masson e Miró. Recebeu o prêmio Continental Guggenheim das Américas em 1956. Escreveu suas memórias que foram publicadas, em 1966, com o título "Um pintor diante do espelho". Em 1971, com obras realizadas entre 1914 e 1924, representou a Argentina na Bienal de São Paulo. www.pettoruti.com; www.buenosaires.gov.ar; www.allaboutarts.com.br; www.artcyclopedia.com.

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FRANULIC (1932)

Composição

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
40 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
FRANULIC (1932) - Batizado com o nome de Jorge Andrés Franulic Tarbuskovic Santiago, o artista nasceu no Chile, filho de pais iugoslavos. Fixou residência em São Paulo, a partir de 1960, após ter estudado na Escola de Belas Artes de Santiago, no Chile, arquitetura em Valparaíso (Chile), na Universidade Católica de Valparaíso e ter aperfeiçoado sua técnica em cursos no Peru, Bolívia, Uruguai e Argentina. Sobre sua obra, assim se manifestou Alberto Beuttenmuller: "Franulic, como todo artista atual, liberado dos modismos e das escolas, optou por formas e fôrmas cosmológicas, ao abandonar a figura, ao deixar de lado a pintura figurativa, descritiva e narrativa. Procurou e vem experimentando criar dentro do informalismo lírico sua própria maneira de ser cúmplice com a época em que vivemos, uma era cibernética, de cores vivas e interrogativas, rítmicas e musicais, em busca de um mundo quem sabe perdido no desvão do espaço-tempo. Se a arte for uma especulação sobre o universo, Franulic está buscando criar sua própria cosmogonia, com formas e retas que cortam o espaço de tela em busca do infinito, numa tentativa de romper sua própria dimensão de estar aqui e agora. A proposta de Franulic nos lembra de Serafita, personagem de Balzac, que dizia: ´Nenhum dos vossos sábios resolveu esta simples indução de que a curva é a lei dos mundos materiais, e a reta a dos mundos espirituais; uma, a teoria das criações finitas, a outra, a teoria do infinito. " JULIO LOUZADA vol.1, pág. 396.; ITAÚ CULTURAL.

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GRACIETE BORGES (1953)

Na favela

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
20 x 26 cm
Assinatura
centro e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

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ELZA O.S. (1928 - 2006)

Figura

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
24 x 16 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
ELZA O.S. (1928 - 2006) - Pintora nascida em Recife, PE. Elza de Oliveira Souza é casada com o pintor Gerson de Souza, frequentou o curso de pintura de Ivan Serpa no MAM – RJ a partir de 1962. Realizou exposição individual em: São Paulo (1966, 1970, 1971, 1975); Recife, PE (1969); Rio de Janeiro (1967, 1968, 1987); Salvador, BA (1979). Participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu a Medalha de Bronze (1968) no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ. Também obteve isenção de júri no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1964) e na IV de Artes Brasil-Japão (1979) no Rio de Janeiro e em São Paulo. Foi convidada especial (1994) na Bienal Brasileira de Arte Naïf no SESC de Piracicaba, SP. PONTUAL PÁG. 193; MEC VOL.2, PÁG. 111; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 372, ACERVO FIEO.

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GRACIETE BORGES (1953)

Vaso com flores

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
28 x 21 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2021
▸ Sobre o Artista
GRACIETE BORGES (1953) - Pintora e desenhista, Graciete Ferreira Borges nasceu em Irecê, BA. Inicialmente autodidata, ela foi artisticamente orientada pelo mestre José Antônio da Silva, seu companheiro de 1981 até sua morte em 1996. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (2005); São Paulo (2006, 2007); Guarulhos, SP (2007); Porto Alegre, RS (2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal Naïf SESC Piracicaba, Piracicaba - SP (2004, 2006, 2008); Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (2006); exposição "Arte Naïf Revelação" - MAPA, Museu de Arte Primitiva de Assis, Assis - SP; Exposição "Art Brut et Populaire du Brésil", Paris - França (2026); entre outras. Realizou ateliê aberto no SESC Piracicaba (2005). Suas obras "Colheita do Café" e "A Caminho do Céu" foram doadas ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. ITAÚ CULTURAL; www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm; www.hallesaintpierre.org/art-brut-et-populaire-du-bresil; www.artprice.com.

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EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Zuzu"

Técnica
aquarela
Medidas
43 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1938

Reproduzido no convite deste leilão. Com a seguinte dedicatória: "Ao poeta Luiz Peixoto, com carinho". Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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JESUALDO (1940)

"Composição surreal"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2017
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

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JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951)

"Varejão de pescadores"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
21 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026 - Pres. Epitácio-SP
▸ Sobre o Artista
JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951) - Pintor, assina Josinaldo. Com diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Tambem participou de Salões, entre eles o Salão de Piracicaba. JÚLIO LOUZADA vol. 12 pág. 214.

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LUIS ZEBINI (1962)

"Nas alturas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
33 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

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TÉIA DE SOUSAS (1945)

"Nossa Senhora Desatadora de nós"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
23 x 18 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2026

Com oração de próprio punho da Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

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CAROL KOSSAK (1895 - 1976)

Tropeiro

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
90 x 140 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CAROL KOSSAK (1895 - 1976) - Pintor polonês ativo em São Paulo. Assinava Carol Kossak, C. Kossak e C. Kokott. Realizou exposição individual em 1941 em São Paulo e participou de várias exposições coletivas e Salões nas décadas de 30 e 40. MEC VOL.2 PÁG. 411; TEODORO BRAGA, PÁG. 134; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 512; VOL. 12, PÁG. 218; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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E. FORLENZA (1861 - 1934)

Cigana

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (restauro necessário). (Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
E. FORLENZA (1861 - 1934) - Pintor italiano nascido em Nápoles e falecido em Roma com muitas participações em mostras e Salões oficiais. Suas obras têm sido comercializadas em leilões de todo o mundo. JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 406; www.astebabuino.it; web.artprice.com; arcadja.com; artnet.com; askart.com; johnstonfinearts.com.

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ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Marinha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

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CID SERRA NEGRA (1924)

Flores

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
75 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
CID SERRA NEGRA (1924) - Pintor nascido em 28 de janeiro de 1924 na cidade paulista de SERRA NEGRA, cujo nome adotou artísticamente. Seu verdadeiro nome é Cid de Abreu. Executou pinturas decorativas da Igreja de São Benedito, em sua cidade natal. JULIO LOUZADA vol.4, pág. 264.

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ESCOLA EUROPÉIA, SÉC XX

A caçada

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
51 x 36 cm
Assinatura
canto inferior direito

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
ESCOLA EUROPÉIA, SÉC XX -

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CLODOMIRO AMAZONAS (1893 - 1953)

Rosas

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
67 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito

Reproduzido no convite deste leilão.

▸ Sobre o Artista
CLODOMIRO AMAZONAS (1893 - 1953) - Pintor e restaurador, Clodomiro Amazonas Monteiro nasceu em Taubaté, SP e faleceu em São Paulo. Iniciou-se em pintura aos 16 anos, realizando restaurações em telas e afrescos do Convento Santa Clara, em Taubaté. Estudou com o pintor Augusto Luís de Freitas no fim da década de 1890. Interessado em promover atividades culturais, fundou na cidade, em 1905, a Associação Artística e Literária. Passou a viver em São Paulo em 1906, quando entrou em contato com a obra de Baptista da Costa e teve aulas com o pintor Carlo de Servi. Paralelamente às atividades artísticas, trabalhou em repartições públicas e atuou como ilustrador para publicações como a Revista da Semana. A partir de 1924 dedicou-se exclusivamente à pintura. Manteve contato com intelectuais, escritores e artistas como Monteiro Lobato, Menotti del Picchia, Lucílio de Albuquerque,Georgina de Albuquerque e Pedro Alexandrino, entre outros. Foi um dos fundadores do Salão Paulista de Belas Artes, em 1934. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1912, 1918, 1921); Taubaté, SP (1919); Juiz de Fora, MG (1918); Rio de Janeiro (1922, 1926); Recife, PE (1925); Belém do Pará, PA (1925); Fortaleza, CE (1926). MEC, vol. 1, pág. 75; TEIXEIRA LEITE, pág. 26; PONTUAL, pág. 24; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 42; TEODORO BRAGA, pág. 72; ITAU CULTURAL, RUTH TARASANTCHI; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 75; www.artprice.com.

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FRANCISCO CÉA (1908 - XX)

"Jangadeiros"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
54 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1938 - Ceará

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO CÉA (1908 - XX) - Pintor e desenhista com várias participações em mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu Medalha de Bronze no Salão Nacional de Belas Artes - Rio de Janeiro, em 1954. ITAU CULTURAL; MEC VOL. 1, PÁG. 394; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 247; VOL. 13, PÁG. 80; web.artprice.com

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LUIZ BRUNO DA SILVA (XIX - XX)

Pitando

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
LUIZ BRUNO DA SILVA (XIX - XX) - Pintor, ativo em São Paulo. Participou do Salão Paulista de Belas Artes (1943, 1951, 1952, 1966) tendo obtido menção honrosa e medalha de bronze nos dois primeiros. MEC. vol. 4, pág. 274.

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ROMUALDO MONTOR (1968)

"Holanda antiga"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

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MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987)

Paisagem

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
15 x 20 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987) - Manoel Colafante Caledônio de Assumpção Santiago nasceu em Manaus, AM e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, desenhista e professor. Mudou-se para Belém em 1903 e iniciou estudos de pintura. Desde 1916 já praticava a arte não figurativa. Em 1919 transferiu-se para o Rio de Janeiro, cursou Direito e frequentou a Escola Nacional de Belas Artes, onde foi aluno de Rodolfo Chambelland e Baptista da Costa. Na época, teve aulas particulares com Eliseu Visconti. Foi casado com a pintora Haydeá Santiago. Participou em 1927 do Salão Nacional de Belas Artes e recebeu o prêmio viagem ao exterior, entre vários outros. Foi para Paris no ano seguinte, e lá permaneceu por cinco anos. De volta ao Rio de Janeiro, em 1932, tornou-se professor do Instituto de Belas Artes. Em 1934, passou a lecionar pintura e desenho no Núcleo Bernardelli, figurando entre seus alunos José Pancetti, Edson Motta, Bustamante Sá, Ado Malagoli, Rescála e Milton Dacosta. Participou da I Bienal Internacional de São Paulo (1951) e do 8º Panorama da Arte Brasileira (1976). PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, VOL. 1, PÁG. 241; TEODORO BRAGA, PÁG. 211; CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO DE PAISAGEM BRASILEIRA, MEC-MNBA /RIO/1944; MAYER/84, PÁG. 1158; REIS JR, PÁG. 378; PONTUAL, PÁG. 473; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 292; ITAÚ CULTURAL, JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 865; ACERVO FIEO.

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JORGE RODRIGUES (1955)

"Mesa 2"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2019

Reproduzido na página 71 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

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RENEE KAISER (1961)

"Cena Árabe"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
▸ Sobre o Artista
RENEE KAISER (1961) - Pintora e desenhista, Renata Darci Dowe Kaiser nasceu em Campinas, SP. Assina Renee Kaiser. Realizou exposições individuais em: Campinas, SP (1990); Paraty, RJ (1994). Participou do SBA de Piracicaba, Piracicaba – SP (1989); do Salão Limeirense de Arte, Limeira – SP (1989); SAP de Moji-Mirim – SP (1989); Salão Ararense de Artes Plásticas, Araras - SP (1993); Encontro Nacional de Artistas Plásticos em Paraty, RJ (1994); ExpoArte em Ubatuba, SP (1994); Casa da Cultura de Paraty, Paraty – RJ (1993, 1994); Secretaria de Turismo de Paraty, RJ (1995). Foi premiada no IV Prêmio Aquarela Brasileira no Núcleo de Arte e Cultura Nova Era, São Paulo (1989). JULIO LOUZADA VOL. 8, PÁG. 431.

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TÚLIO MUGNAINI (1895 - 1975)

Igreja do Santíssimo Sacramento do Passo

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
49 x 64 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
Salvador
▸ Sobre o Artista
TÚLIO MUGNAINI (1895 - 1975) - Pintor, Mugnaini realizou sua formação artística na Itália e na França. No SPBA conquistou as pequenas medalhas de prata (1933) e de ouro (1943), o segundo prêmio Fernando Costa (1943), o primeiro prêmio Governo do Estado (1957) e os prêmios Assembléia Legislativa do Estado (1960) e Prefeitura de São Paulo (1961). Recebeu ainda medalha de prata no SNBA de 1936. Pintor de paisagens, figuras e naturezas-mortas, coube-lhe realizar os trabalhos decorativos da Basílica de Nossa Senhora do Carmo-SP. De 1945 a 1965, ocupou a diretoria da Pinacoteca do Estado SP, onde se encontra sua tela "Outono", que exibiu no Salão de Paris de 1934. Recebeu consagradoras premiações nos salões nacionais. PONTUAL, pág. 375; TEODORO BRAGA, pág. 165; MEC, vol. 3, pág. 226; REIS JUNIOR, pág. 376; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 615, Acervo FIEO; ITAUCULTURAL, RUTH TARASANTCHI.

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VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968)

Personalidade

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
50 x 38 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
VITTÓRIO GOBBIS (1894 - 1968) - Pintor, desenhista, gravador e restaurador nascido em Motta di Livrenza, Itália e falecido em São Paulo. Filho e neto de pintor e decorador, frequentou academias em Veneza e Roma, contrariando a opinião do pai que desejava que ele seguisse carreira no comércio. Trabalhou como pintor e restaurador em Veneza até 1923 quando resolveu abandonar a profissão e partir para o Brasil, fixando-se em São Paulo. Em 1931 participou do Salão Revolucionário, realizado por Lucio Costa na Escola Nacional de Belas Artes, RJ. No decorrer da década participou ativamente da cena artística paulistana - tornou-se sócio-fundador da Sociedade Pró-Arte Moderna e do Clube dos Artistas Modernos, criados em 1932; realizou sua primeira mostra individual (1933). Participou, ao lado de Candido Portinari, da "International Exhibition of Painting" (1935) no "Carnegie Institute", Pittsburgh - Estados Unidos. Destaca-se também sua participação como idealizador e membro da Família Artística Paulista; seu envolvimento na criação do Salão de Maio e a proximidade com os artistas do Grupo Santa Helena. Organizou o 1º Salão de Arte da Feira Nacional de Indústrias (1941). Nas décadas de 1930 e 1940, seu próprio ateliê funcionou como um núcleo disseminador de arte. Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais como a I e II Bienal Internacional de São Paulo, entre outras. Foi premiado no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1933, 1935, 1965); Salão Paulista de Belas Artes, SP (1933, 1936, 1956). Em 1965, em função de sua experiência no campo do restauro, foi incumbido de transportar e restaurar o afresco da "Santa Ceia", de Antonio Gomide, que foi doado ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. MEC VOL.2, PÁG.271; TEIXEIRA LEITE PÁG. 220; PONTUAL PÁG.240; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.350; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 423; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL PÁG. 777, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Vitoriano Veloso-MG"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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MILTON DACOSTA (1915 - 1988)

"Figura e pássaro"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1978

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta firmada por Reinaldo Eliomar de Freitas Marques da Silva, Renot, no dorso.

▸ Sobre o Artista
MILTON DACOSTA (1915 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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REYNALDO MANZKE (1906 - 1980)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
82 x 61 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1973
▸ Sobre o Artista
REYNALDO MANZKE (1906 - 1980) - Pintor e desenhista nascido e falecido em Blumenau, SC. Assina R. Manzke. Realizou exposição individual em: São Paulo (1939, 1945, 1946, 1948); Blumenau, SC (1950); Campinas, SP (1966); Ouro Preto, MG (1966); Curitiba, PR (1967); Camboriú, SC (1974). Participou de mostras e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1934, 1935, 1939 – Menção Honrosa, 1940, 1942, 1943, 1945 – Medalha de Bronze, 1946 – Pequena Medalha de Prata, 1948, 1949, 1951 – Prêmio Prefeitura de São Paulo, 1952, 1956 – Prêmio Aquisição, 1957 – Prêmio Prefeitura de São Paulo, 1959 – Prêmio Prefeitura de São Paulo, 1960 – Prêmio Aquisição, 1961 – Grande Medalha de Prata, 1963 – Prêmio Aquisição); Bienal Internacional de São Paulo (1951); Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1954); Salão do Mar (1958). TEODORO BRAGA; PONTUAL PÁG. 335; MEC VOL. 3, PÁG. 65; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 576; VOL. 5, PÁG. 635; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com.

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ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Barcos pesqueiros"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
20 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

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MARAH (1976)

"Floral"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

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ELZA O.S. (1928 - 2006)

Sereia

Técnica
óleo sobre objeto em madeira
Medidas
3 x 30 x 10 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ELZA O.S. (1928 - 2006) - Pintora nascida em Recife, PE. Elza de Oliveira Souza é casada com o pintor Gerson de Souza, frequentou o curso de pintura de Ivan Serpa no MAM – RJ a partir de 1962. Realizou exposição individual em: São Paulo (1966, 1970, 1971, 1975); Recife, PE (1969); Rio de Janeiro (1967, 1968, 1987); Salvador, BA (1979). Participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu a Medalha de Bronze (1968) no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ. Também obteve isenção de júri no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1964) e na IV de Artes Brasil-Japão (1979) no Rio de Janeiro e em São Paulo. Foi convidada especial (1994) na Bienal Brasileira de Arte Naïf no SESC de Piracicaba, SP. PONTUAL PÁG. 193; MEC VOL.2, PÁG. 111; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 372, ACERVO FIEO.

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OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Paraty

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

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JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Músico

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto superior direito e dorso
Data / Local
2024 - São Paulo

Pequeno rasgo e moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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CARLOS SCLIAR (1920 - 2001)

"Morro do cachorro"

Técnica
vinavil sobre cartão
Medidas
75 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
06/04/1965 - Ouro Preto
▸ Sobre o Artista
CARLOS SCLIAR (1920 - 2001) - Desenhista, gravador, pintor, ilustrador, cenógrafo, roteirista e designer gráfico que nasceu em Santa Maria da Boca do Monte, RS e faleceu no Rio de Janeiro. Assina Scliar. Estudou com Gustav Epstein, em Porto Alegre, em 1934. Participou, em 1938, da fundação da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa. Entre 1939 e 1947, residindo em São Paulo, integrou a Família Artística Paulista - FAP. No Rio de Janeiro, escreveu e dirigiu em 1944 o documentário 'Escadas', sobre os pintores Arpad Szenes e Vieira da Silva com os quais conviveu desde 1941. Convocado pela Força Expedicionária Brasileira - FEB, participou da Segunda Guerra Mundial, na Itália. Morando em Paris de 1947 a 1950, cursou gravura com Galanis na Escola de Belas Artes e teve contato com o gravador mexicano Leopoldo Méndez. De volta ao Brasil, fundou com Vasco Prado o Clube de Gravura de Porto Alegre. Em 1956, passou a viver no Rio de Janeiro. Foi diretor do departamento de arte da revista 'Senhor' entre 1958 e 1960. Fundou a editora Ediarte, em 1962, com os colecionadores Gilberto Chateaubriand, Michel Loeb, Carlos Nicolaievski e o pintor José Paulo Moreira da Fonseca. Realizou durante toda sua vida exposições individuais e participou de inúmeras coletivas e Salões oficiais, recebendo muitos prêmios. Também foram realizadas várias exposições póstumas. MEC VOL.4, PÁG. 214; TEODORO BRAGA, PÁG. 66; WALMIR AYALA VOL.2, PÁG. 306 a 309; PONTUAL, PÁG. 479 e 480; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.884; VOL.2, PÁG. 925; VOL.13, PÁG. 305; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; RGS, PÁG. 442; ACERVO FIEO.

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CHICO FERREIRA (1949)

Flores

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
80 x 100 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1986 - Belo Horizonte

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
CHICO FERREIRA (1949) - Pintor e desenhista mineiro, natural da cidade de Belo Horizonte-MG, onde nasceu a 20 de junho de 1949. Em sua cidade natal inicia-se como autodidata em pintura, integrando em 1976 o Grupo Memória, juntamente com Noêmia Motta (1941), Paulo Laender (1945) e Sanzio de Menezes (1946). Expõe individualmente a partir de 1970, e coletivamente desde 1965, inclusive na Bienal Internacional de São Paulo. "O corte esquemático disseca a forma prisma como cristais, decompõe cores cujos limites se tocam transparecendo luzes. Elementos estruturais de uma composição rica e variada. Mistura antropofágica onde se servem: entranhas das minas/as cores do quente, a ordem composta ou qualquer coisa e, principalmente, a natureza-morta inquieta em planos de mutante cubismo. Lagoa Santa, lugar em Minas, quente, mato solto, roça grande, as aves no campo, a águia, os verdes, a comida na mesa, a varanda, o quintal. O convívio com o natural, a natureza a arte é resultado de somas como aqui, as de Chico Ferreira. "Paulo Laender, in CHICO Ferreira. São Paulo: Galeria Paulo Prado, 1978. JULIO LOUZADA vol. 4, pág. 395; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO.

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DANIEL PENNA (1951)

"Barcos ancorados"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2025

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
DANIEL PENNA (1951) - Pintor nascido em São Paulo. Assina D. Penna. Estudou com Ronaldo Lopes e Francisco Prohane. Realizou exposições individuais em Mongaguá, SP (1988); Santos, SP (1989, 1992); Guarujá, SP (1990). Participou de várias mostras, Salões oficiais e foi premiado em: Cubatão, SP (1988); Peruíbe, SP (1988); Arceburgo, MG (1989); Praia Grande, SP (1999); Itanhaém, SP (1992, 1993). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 868; VOL. 6, PÁG. 863; www.pennart.com.br; www.gallerytoday.com.

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ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

"Cristo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1960

Reproduzido no convite deste leilão. Com Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago, Perita em Obras de Arte da Receita Federal do Brasil e Professora de Perícia Grafotécnica em Artes Visuais da Faculdade Santa Úrsula - Rio de Janeiro.

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

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CLAUDIO TAKITA (1961)

"Sublimes delíneos"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
108 x 110 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2008
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO TAKITA (1961) - Nascido em São Paulo, neto de imigrantes japoneses, é autodidata como Artista Plástico, como Designer Gráfico e em outras formas de expressão visual. Realiza trabalhos visuais multidisciplinares. Realizou exposições individuais em São Paulo (1993, 2010, 2013, 2015, 2019, 2022). Participou de mostras coletivas e oficiais como: Off-Bienal - Museu Brasileiro de Escultura - SP (1996, 2006, 2008. 2010); "Salon Société Nationale de Beaux-Arts - Délégation du Brésil", Paris - França (2010, 2011, 2012); Bienal de Santo André, Santo André - SP (2014); Salão de Outono da América Latina, Memorial da América Latina - São Paulo (2015); "Arte Contemporânea Nipo-brasileira", Consulado Geral do Japão - SP (2018); "Amoris LaetitiaVirtual Exibition", Porto - Portugal (2021); Exposição Coletiva Okayama Kenjinkai, SP (2024); entre muitas outras. ITAÚ CULTURA; www.takita.art.br; onartproject.com.br.

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FERNANDO MOURA (1955)

Marinha

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
FERNANDO MOURA (1955) - Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas.

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JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004)

"Casas, mar e céu"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
19 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1968 - Rio
▸ Sobre o Artista
JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004) - Pintor, advogado, filósofo e poeta, nascido e falecido no Rio de Janeiro. Autodidata, dedicou-se à pintura a partir de 1950. Realizou várias exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Alemanha, Portugal, Inglaterra, Áustria, Estados Unidos, México e participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e Europa. MEC, VOL. 2, PÁG. 183; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 423 A 427; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 268; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO.

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LASZLO MEITNER (1900 - 1968)

Cristo

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
75 x 55 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
LASZLO MEITNER (1900 - 1968) - Pintor, desenhista, ilustrador e cenógrafo, nascido em Budapeste, Hungria. Faleceu no Rio de Janeiro. Estudou na Academia de Belas Artes de Berlim, trabalhou para revistas literárias e artísticas alemãs e cria desenhos de animação, em Paris. Chega ao Brasil em 1940, fixando-se no Rio de Janeiro, onde faz cenários para teatro e dança. A partir de 1952 dedica-se só à pintura. Exposições individuais: Rio de Janeiro (1947, 1956, 1958, 1960, 1964, 1966, 1968); Salvador (1959); EUA (1952); Paris (1963). Coletivas: São Paulo (1959 - Bienal); Rio de Janeiro (1957, 1958, 1960, 1961, 1966, 1968); Paris (1965); Londres (1964). Póstumas: Rio de Janeiro (1969 - Retrospectiva MAM, 1986, 1987, 1989, 2001); São Paulo (1974 - Retrospectiva MAM). PONTUAL, PÁG. 355; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL. 6, PÁG. 711; VOL. 10, PÁG. 580; MEC, VOL.3, PÁG.130.

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KLAUDIO URSIC (1924)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1982

Moldura no estado. (Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
KLAUDIO URSIC (1924) - Natural da Yugoslavia, estudou na Italia. No Brasil, realizou diversas exposições individuais na cidade de São Paulo, além de participar de Salões Oficiais e de coletivas em destacadas Galeria do País. JULIO LOUZADA vol. 3 - pág. 1162.

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ANA GOLDBERGER (1947)

Na janela

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 72 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1998/2000
▸ Sobre o Artista
ANA GOLDBERGER (1947) - Pintora, desenhista e gravadora, natural de São Paulo-SP, onde nasceu a 6 de julho de 1947. Expõe individualmente desde 1976, participando de coletivas a partir de 1979. Em 1993 recebeu o Prêmio Aquisição no XXI Salão da Primavera no MAM de Resende-RJ. Em 1990 participou da Bienale des Femmes no Grand Palais em Paris, França. JULIO LOUZADA, vol 6 pág 453

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CARLOS LOUSADA (1905 - 1984)

"São João del Rey"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
CARLOS LOUSADA (1905 - 1984) - Autodidata, começou a pintar em 1956 e já nesse ano foi aceito no Salão Ferroviário promovido pelo Ministério da Viação. Participou do Salão Nacional de Arte Moderna de 1962 a 1969, recebendo o certificado de Isenção de Júri em 1967, e da Bienal da Bahia em 1966, assim como da mostra " Três Primitivos ", na Galeria Relevo, Rio de Janeiro (1965). Realizou mostras individuais no Museu de Arte Moderna da Bahia (1964), e na Galeria Rosalvo Ribeiro, de Maceió (1965), e em conjunto com Heitor dos Prazeres e Ivan Moraes no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro (1966).

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INGRES SPELTRI (1940)

"Revivendo Miró"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 73 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

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JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

O músico

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 60 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Mulata"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1972

Reproduzido no convite deste leilão. Com a seguinte dedicatória no dorso: "Ao querido Mario, do amigo Di Cavalcanti - Natal 72". Acompanha a obra recibo de venda, com firma reconhecida em cartório pelo Pintor Mario Gruber, datado de 28/07/1988 para a família da atual vendedora.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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MAGDA STÁBILE (1952)

Gato

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
24 x 19 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MAGDA STÁBILE (1952) - Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311

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MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987)

Barco

Técnica
óleo sobre cartão telado
Medidas
14 x 28 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987) - Manoel Colafante Caledônio de Assumpção Santiago nasceu em Manaus, AM e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, desenhista e professor. Mudou-se para Belém em 1903 e iniciou estudos de pintura. Desde 1916 já praticava a arte não figurativa. Em 1919 transferiu-se para o Rio de Janeiro, cursou Direito e frequentou a Escola Nacional de Belas Artes, onde foi aluno de Rodolfo Chambelland e Baptista da Costa. Na época, teve aulas particulares com Eliseu Visconti. Foi casado com a pintora Haydeá Santiago. Participou em 1927 do Salão Nacional de Belas Artes e recebeu o prêmio viagem ao exterior, entre vários outros. Foi para Paris no ano seguinte, e lá permaneceu por cinco anos. De volta ao Rio de Janeiro, em 1932, tornou-se professor do Instituto de Belas Artes. Em 1934, passou a lecionar pintura e desenho no Núcleo Bernardelli, figurando entre seus alunos José Pancetti, Edson Motta, Bustamante Sá, Ado Malagoli, Rescála e Milton Dacosta. Participou da I Bienal Internacional de São Paulo (1951) e do 8º Panorama da Arte Brasileira (1976). PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, VOL. 1, PÁG. 241; TEODORO BRAGA, PÁG. 211; CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO DE PAISAGEM BRASILEIRA, MEC-MNBA /RIO/1944; MAYER/84, PÁG. 1158; REIS JR, PÁG. 378; PONTUAL, PÁG. 473; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 292; ITAÚ CULTURAL, JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 865; ACERVO FIEO.

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MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX)

"Paris a noite"

Técnica
óleo sobre papel colado em placa
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX) - Pintor e desenhista. Iniciou-se nas artes em 1979. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1996, 1999); Florianópolis, SC (1997, 1998, 1999, 2003). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais.

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MARIO MAREL AGOSTINELLI (1915 - 2000)

Interior

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1951 - Paris
▸ Sobre o Artista
MARIO MAREL AGOSTINELLI (1915 - 2000) - Nasceu em Arequipa, Peru. Pintor e escultor. Ativo no Rio de Janeiro, cidade onde se radicou. Estudou na Escola Nacional de Belas Artes de Lima, Peru, com Daniel Hernandes. Fez cursos de aperfeiçoamento na Argentina, França, Itália e Brasil. Expôs individualmente em 1946 e 1966, na Galeria BoninoRJ e coletivamente a partir de 1943. Suas pinturas de cenas e tipos populares, revela virtuosismo de execução e vivacidade de colorido que assume aspecto suntuoso, particularidade acentuada pelo cronista Rubem Braga, na apresentação que fez do artista (1966). WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 15; MEC, vol 1, pág. 38; PONTUAL, págs. 5 e 6; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 31; ITAU CULTURAL.

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MARAH (1976)

"Mãe e filha"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
MARAH (1976) - Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com.

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PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 50 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2026

Registrado sob o nº 1211 no catálogo da Artista.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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RAÚL DE LA ROSA (XX)

Ford Hot Rod

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

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SERGIUS ERDELYI (1919 - 2015)

"Syntropium"

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
80 x 54 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
1968

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
SERGIUS ERDELYI (1919 - 2015) - Artista plástico, empresário, filantropo, ecologista e visionário nascido no Império Austro-húngaro, atual Sérvia, onde estudou engenharia elétrica. Realizou sua formação artística em Zagreb, na atual Croácia e, mais tarde, na Universidade Popular de Viena, Áustria, onde estudou de 1937 a 1943. Em 1953, deixou seu país, transferindo-se para São Paulo. No início da década de 1980, mudou-se para Tijucas do Sul, PR a fim de trabalhar com reflorestamento. Neste município projetou e construiu sua residência, seus museus (1989, 2004, 2007) e as sedes de suas empresas. Participou do Salão Paulista de Arte Moderna, onde obteve a Medalha de Prata (1966); do Salão de Arte Moderna do Distrito Federal, Brasilia (1966); do Salão de Artes Plásticas de Vitória, ES (1966); do Salão de Arte Contemporânea de Campinas, SP1967); do Salão de Ouro Preto, MG (1968); entre muitas outras exposições. Realizou exposição individual em Nova Iorque, EUA (1966); no Museu de Arte Moderna de Salvador, BA (1968); no Centro Cultural Brasil-Estados Unidos, Santos, SP (1968); no Instituto Cultural Brasil-América, Washington, EUA (1970); na Galeria Bonino, RJ (1969). Exposições retrospectivas de sua obra foram realizadas na PUC - Curitiba, PR em 1998 e 2009. Seus trabalhos também foram expostos internacionalmente, em Viena e Estados Unidos. O terceiro andar da biblioteca da PUC- Curitiba, PR é decorado com vitrais de sua autoria. PONTUAL PÁG. 194; MEC VOL.2, PÁG. 647; ITAÚ CULTURAL; rotaruralsergiuserdelyi.tijucasdosul.pr.gov.br; muraldoparana.com.br; www.pucpr.br/vida-no-campus/trilha-cultural/viagem-pela-historia-da-humanidade; museussergiuserdelyi.blogspot.com; www.artprice.com.

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SERGIO MARTINOLLI (1938)

"Mensagem de esperança"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
32 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1985 - Rio

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
SERGIO MARTINOLLI (1938) - Pintor. Seguindo a tradição náutica de sua familia, Sérgio também graduou-se pela academia naval italiana, que abandonou para dedicar-se à pintura. Iniciou-se em Nova York, como retratrista. Fez várias viagens ao Brasil, retratando o nosso folclore, tendo aqui se radicado. ITAU CULTURAL.

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ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

Composição abstrata

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
74 x 94 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981

Reproduzido no convite deste leilão. Com Declaração de Autenticidade firmada pelo Artista, datada de 9 de maio de 1991 e Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago que foi nomeada por Haruyoshi Ono, sócio, discípulo e herdeiro do Artista, para fazer as perícias sobre Burle Marx no Itamaraty.

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

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ANTÔNIO JULIÃO (1966)

Primata

Técnica
escultura em madeira
Medidas
6 x 50 x 20 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ANTÔNIO JULIÃO (1966) - Escultor e artesão mineiro nascido em Prados, cidade próxima a São João del Rey. Tornou-se o maior expoente do grupo de artistas conhecido como “família Julião” após o falecimento de seu irmão Itamar, artista consagrado com obra na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Suas obras participaram das exposições coletivas: “Os herdeiros da Noite: fragmentos do imaginário” em Brasília, DF (1994); em São Paulo (1994 a 1995, Pinacoteca do Estado); Belo Horizonte, MG (1995 a 1996); “Expressão Popular”, Rio de Janeiro (2001). ITAÚ CULTURAL; www.artedobrasil.com.br/antonio_juliao.html; revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Jardim/Decoracao/Detalhes-decorativos/Artesanato/noticia/2017/02/arte-em-familia.html.

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BACARO BORGES (2001)

Pássaro

Técnica
matriz de xilogravura
Medidas
08 x 11 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

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ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Justiça

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
18 x 7 x 8 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Menina com gato"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
16 x 8 x 5 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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ANANDRADE (1953)

Pingente

Técnica
fusing
Medidas
5 x 4 cm
Assinatura
assinado

Pingente feito em técnica fusing com vidro importado, moldura em prata e cordão em couro.

▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

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DONA ELI (XX)

Profeta

Técnica
escultura em madeira
Medidas
45 x 10 x 7 cm
▸ Sobre o Artista
DONA ELI (XX) - Escultora com participações em mostras coletivas e que, até meados dos anos 80, expunha suas obras na Praça da República, SP.

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CARYBÉ (1911 - 1997)

Nu

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
24 x 16 x 13 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

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TOTA (1932 - 2003)

Figura

Técnica
escultura em cerâmica policromada
Medidas
50 x 21 x 20 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
1997 - Paraíba

No estado.

▸ Sobre o Artista
TOTA (1932 - 2003) - Ceramista - Antônio Paschoal Régis, o Tota, nasceu em Tracunhaém, PE e faleceu em João Pessoa, PB onde passou grande parte da sua vida. É descendente da mais autêntica tradição oleira de Tracunhaém. Começou a trabalhar ainda criança e dedicou uma vida inteira ao barro. Deixou obras em museus e coleções particulares no Brasil e exterior. artepopularbrasil.blogspot.com/2011/05/tota.html.

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DOMENICO CALABRONE (1928 - 1999)

Jornaleiro

Técnica
múltiplo em bronze
Tiragem
032
Medidas
20 x 15 x 7 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
DOMENICO CALABRONE (1928 - 1999) - Pintor, escultor, ceramista e joalheiro. Nascido na Calábria, Itália, completou seus estudos artísticos em Roma, no ano de 1951. Fixou-se em São Paulo em 1954, passando e frequentar a Escola de Arte do Museu de Arte Moderna. Sua escultura, hoje conhecida internacionalmente, destaca-se pelo vigor de suas mensagens e pela alta qualidade artística e técnica. JULIO LOUZADA vol.2, pág.194; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 336; WALTER ZANINI, pág. 770.

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NENA DE CAPELA (1973)

Figura

Técnica
escultura em terracota
Medidas
28 x 10 x 10 cm
▸ Sobre o Artista
NENA DE CAPELA (1973) - Ceramista, Maria Eroneide Laurentino nasceu na zona rural do município (Fazenda Vieira) de Capela, Alagoas. Conhecida como Nena de Capela. Neta de "paneleira" (artesãs que produziam utensílios utilitários), cresceu observando o processo de moldagem. No entanto, a sua entrada profissional na arte deu-se sob a orientação de um dos maiores mestres da região: João das Alagoas. É prima, cunhada e discípula do Mestre João. Em 2005, começou a frequentar o ateliê do mestre, onde iniciou a sua aprendizagem modelando pequenas figuras de animais, especialmente bois, inspirada pela estética que consagrou João das Alagoas. Enquanto João das Alagoas é famoso pelos seus bois cobertos de figuras em alto-relevo, Nena inovou com o conceito do "Boi Vazado". O seu trabalho funciona como um diário de argila, preservando as tradições e a cultura popular da Zona da Mata alagoana. Transformou o barro numa narrativa visual que hoje é reconhecida tanto no Brasil como no estrangeiro.

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NORMA SANTAELLA (1930)

Nu

Técnica
escultura em bronze
Medidas
11 x 18 x 11 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
NORMA SANTAELLA (1930) - Escultora, nasceu em Catanduva, SP, em 26/1/1930. Iniciou suas pesquisas de arte no ano de 1946, ao ingressar na APBA, onde frequentou os cursos de desenho, pintura e modelo vivo com Innocêncio Borghese, tendo participado, com desenhos, em várias exposições daquela instituição. Em 1976 inicia pesquisas de escultura, inicialmente em terracota. Frequentou o curso livre de escultura promovido pela FAAP-SP. Fez parte do acervo permanente da importante e infelizmente já extinta, Galeria Skultura-SP. Participou de diversos certames oficiais e coletivas, conforme extensa relação impressa na bibliografia abaixo. JULIO LOUZADA,vol, 2, pág, 910.

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PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
peças de cerâmica coladas s/ acrílico
Medidas
12,5 x 13 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2024

Registrado sob o nº 964 no catálogo da Autora.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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NUNCIATA STEFANO (1926)

Paisagem

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
11 x 15 cm
Assinatura
canto inferior direito

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
NUNCIATA STEFANO (1926) - Pintora nascida em São Paulo, SP. Assina Nunciata. Autodidata, começou a pintar em 1971 e, desde 1975, vem expondo seus trabalhos. Exposições individuais: Porto Alegre, RS (1976); Caxias do Sul, RS (1977); São Paulo, SP (1977, 1979, 1981, 1983, 1988). Coletivas: Limeira, SP (1975); Rio Claro, SP (1976); São Paulo, SP (1976 a 1983, 1985, 1986, 1987, 1992); Presidente Prudente, SP (1977, 1982); Curitiba, PR (1977); Porto Alegre, RS (1977); São José do Rio Preto, SP (1977); Bauru, SP (1978); Inglaterra (1980, 1981, 1982); Rio de Janeiro (1981, 1982, 1985); Dinamarca (1986); Brasília, DF (1986); França (1986, 1987); Holanda (1987); Piracicaba, SP (1994). Prêmios: Suíça (1984). JULIO LOUZADA, VOL.2, PÁG. 730; VOL.3, PÁG. 813; VOL.4, PÁG.813; VOL.6, PÁG. 800; VOL.8, PÁG. 615; ginagallery.com; fidan-naif.it.

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SERGIO VIDAL (1945)

"Batuqueiro"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
32 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SERGIO VIDAL (1945) - Pintor, desenhista, gravador, escultor e músico, Sérgio Vidal da Rocha nasceu no Rio de Janeiro. Assina Sérgio Vidal. Filho de músicos, seu primeiro contato com a pintura foi no ateliê de Heitor dos Prazeres. Conviveu também com os mestres: Gildemberg, R. Griot, Maricha, Holmes Neves, Heitor dos Prazeres Filho, Fernando V. da Silva, Di Cavalcanti, Naval, Rubens Gerchman. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1977, 1982, 2015); Rio de Janeiro (1968, 1984, 1985, 1989, 1996, 1999, 2002, 2012, 2023); Miami, EUA (2001); Brasília, DF (2004, 2015); Liège, Bélgica (2004); Paris, França (2005). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior como: “Salão Nacional de Arte Moderna”, RJ (1976); “Salão Nacional de Artes Plásticas”, MAM - RJ (1983); “Brasil +500 – Mostra do Redescobrimento”, Fundação Bienal – SP (2000); entre outras. Recebeu a Medalha de Bronze no 1º Salão Mageense de Belas Artes, Magé – RJ (1975) e o Prêmio de Viagem a Nova York no 3º Salão de Artes Plásticas DCI da Aeronáutica. MEC VOL. 4, PÁG. 473; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1033; VOL. 3, PÁG. 1187; VOL. 9; PÁG. 900; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com.

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ROLANDO NATAL SCURZIO (1931 - 1998)

Cachorro

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
27 x 22 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1970

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
ROLANDO NATAL SCURZIO (1931 - 1998) - Pintor de tendência figurativa com temática que se extravasa em forte colorido expressionista. Estudou com o professor Mecozzi e com o mestre Arlindo Castellane di Carli. Participou de várias exposições e recebeu vários prêmios em 1978. No Salão Paulista de Belas Artes recebeu Menção Honrosa. JULIO LOUZADA, vol. 7, pág. 647, Acervo FIEO.

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VITORINO (1955)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
33 x 23 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
VITORINO (1955) - Batizado Wilson Roberto Vitorino, o autor nasceu em Pacaembú, SP, no dia 17 de agôsto. Cursou pintura com Miguel Lopes Palla (1978-1980) e com Franulic (1980-1982), concluindo curso de Educação Artística em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1982). Foi aluno de Collete Pujol (1983). Participa de coletivas a partir de 1979, recebendo premiações em 1980 (pequena medalha de ouro), 1982 e 1984. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 340, Acervo FIEO.

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YASUICHI KOJIMA (1934)

"Exposição de Ikebana"

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
31 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
YASUICHI KOJIMA (1934) - Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27.

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ZENON (XX)

Pescadores

Técnica
xilogravura
Medidas
26 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966
▸ Sobre o Artista
ZENON (XX) - Escultor, gravador, pintor e desenhista, nascido no Ceará. Autodidata, começou a pintar em 1949, integrando o grupo de pintores da Sociedade Cearense de Artes Plásticas, em Fortaleza, Ceará. Foi um dos fundadores do grupo dos independentes, juntamente com Bandeira, Goebel, Floriano e outros. Fez parte do grupo de 40 artistas brasileiros, autores do vitral da FAAP-SP. Participou de diversas mostras coletivas, destacando-se Salão de Abril, Fortaleza (1950 a 1969), entre outras. MEC. vol. 4 pág. 532; ITAÚ CULTURAL. Acervo FIEO.

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RAIMUNDO DE OLIVEIRA (1930 - 1966)

"Jesus entre os Doutores"

Técnica
serigrafia
Tiragem
11/100
Medidas
56 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1965
▸ Sobre o Artista
RAIMUNDO DE OLIVEIRA (1930 - 1966) - Raimundo Falcão de Oliveira nasceu em Feira de Santana, BA e faleceu em Salvador, BA. Pintor, desenhista e gravador. Iniciou-se nas artes por intermédio da mãe, pintora de temática religiosa, que o encaminhou para o desenho e a pintura, como também o orientou na religião. Incentivado pela professora de desenho, expôs pela primeira vez no Ginásio Santanópolis, onde retratou os professores da escola. Após a conclusão do curso ginasial, em 1947, seguiu para Salvador, onde fez cursos regulares de pintura com Maria Célia Amado, na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia, e conheceu Mario Cravo Júnior e Jenner Augusto . Realizou a primeira individual no hall da Prefeitura de Feira de Santana, em 1951, momento em que se ligou a um grupo de artistas independentes, responsável pelos ‘Cadernos da Bahia’. Residiu em São Paulo de 1958 a 1964, depois voltou a morar na Bahia. Viveu no Rio de Janeiro entre 1965 e 1966. Realizou exposição individual no MAM, RJ (1966), entre outras, e participou, também entre outras, da 7ª e 8ª Bienal de São Paulo (1963 e 1965). Em Salvador foi premiado em 1955 e 1956. No ano de sua morte foi editada a ‘Pequena Bíblia de Raimundo de Oliveira. Xilogravuras’, pela Galeria Bonino e Petite Galerie, organizada por Julio Pacello, com prefácio de Jorge Amado. Em 1982, foi publicado o segundo álbum do artista, ‘Via Crucis’, pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, e foi inaugurada a Galeria Raimundo de Oliveira, em Salvador. TEIXEIRA LEITE, 365; PONTUAL, 394; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; MEC VOL. 3, PÁG. 299; JULIO LOUZADA VOL. 7, PÁG. 524; ACERVO FIEO.

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ALDO SEVERI (1928 - 2005)

Estação de trem

Técnica
serigrafia
Tiragem
271/400
Medidas
42 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1983

Com dedicatória.
Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída".

▸ Sobre o Artista
ALDO SEVERI (1928 - 2005) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, muralista, ceramista, vitralista e professor argentino nascido em Buenos Aires no bairro La Boca. Foi morador, por três anos, na distante e solitária cidade de Florencio Varela e depois se estabeleceu permanentemente em Quilmes, onde faleceu. Estudou na Academia Nacional de Belas Artes, graduando-se em 1950. A partir de então realizou inúmeras exposições coletivas e individuais. Recebeu vários prêmios, entre eles, o de Cidadão Honorário de Quilmes e várias de suas obras foram reproduzidas em selos do Correio Argentino. Em 1982, foi publicado o livro "Severi", um estudo crítico biográfico de Rafael Squirru. Representou o país na América e na Europa. Em 1993, uma grande retrospectiva foi realizada no Complexo Cultural da Biblioteca Moreno de Bernal, área da Grande Buenos Aires. O livro "Aldo Severi: Una Aristocrática Visión de lo Popular" com texto de Enrique Horacio Gene (2001) é um dos mais notáveis já publicados sobre um pintor argentino. www.museovirtualbegui.ar/severi-aldo; www.arte-online.net/Artistas/Severi_Aldo/(section)/Biografia; www.artedelaargentina.com.ar/disciplinas/artista/pintura/aldo-severi.

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EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD (1889 - 1979)

Hércules

Técnica
serigrafia
Tiragem
E.A.
Medidas
22 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD (1889 - 1979) - Pintor, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo, crítico, professor, arquiteto e poeta nascido em Santo Antônio de Carangola, RJ e falecido no Rio de Janeiro. Assinava E. P. Sigaud. Formou-se em engenharia agronômica em Belo Horizonte (1920). Frequentou o curso livre da Escola Nacional de Belas Artes (1921) onde foi aluno de Modesto Brocos e, mais tarde, cursou arquitetura (1927 – 1932) na mesma escola. Formou, ao lado de Quirino Campofiorito, Milton Dacosta, Joaquim Tenreiro e José Pancetti, o Núcleo Bernardelli (1931). Ingressou no Grupo Portinari (1935), agremiação informal que se reunia em torno de Candido Portinari e tendo como uma de suas principais linhas de atuação a pintura mural. Tornou-se um dos principais porta-vozes do muralismo ao publicar, no mesmo ano, o artigo "Por que É Esquecida entre Nós a Pintura Mural?", no Jornal de Belas Artes. A convite de seu irmão, o bispo dom Geraldo Sigaud, projetou e decorou a Catedral Metropolitana de Jacarezinho, PR (1954 – 1957). Realizou exposição individual no Rio de Janeiro em 1941. Participou da Exposição Geral de Belas Artes, RJ (1924 a 1927, 1929, 1930); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1934, 1936, 1942); do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1937, 1939); da Bienal Internacional de São Paulo (1951); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1962, 1967); entre outras mostras coletivas. PONTUAL PÁG. 489; MEC VOL. 4, PÁG. 243; TEIXEIRA LEITE PÁG. 475 E 476; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 324 A 327; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 903; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL PÁG. 763, ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=132&in=1; www.artprice.com.

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EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
56/100
Medidas
59 x 140 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2002

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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JORGE VICTTOR (1957 - 2014)

Falta

Técnica
serigrafia
Tiragem
81/100
Medidas
40 x 55 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
JORGE VICTTOR (1957 - 2014) - Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012).

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FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
42/100
Medidas
52 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1981

Com relevo seco do Núcleo dos Gravadores de São Paulo - NUGRASP.

▸ Sobre o Artista
FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986) - Fernando Pascual Odriozola nasceu em Oviedo, Espanha e faleceu em São Paulo. Pintor, desenhista e gravador. Começou a pintar em 1936. Veio para o Brasil em 1953 e fixou residência em São Paulo. No ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual na Galeria Portinari. O Museu de Arte Moderna de São Paulo dedicou-lhe outra individual, em 1955. Na década de 1960, lecionou no Instituto de Arte Contemporânea da Fundação Armando Álvares Penteado e colaborou como ilustrador nos jornais O Estado de S. Paulo e Diário de S. Paulo, e na revista Habitat. Em 1964, integrou, com Wesley Duke Lee , Yo Yoshitome e Bin Kondo , o Grupo Austral, ligado ao movimento internacional Phases. Participou das 7ª, 8ª, 9ª, 12ª, 13ª, 14ª, 15ª e 18ª Bienais Internacionais de São Paulo onde foi premiado na 7ª, 8ª, e 14ª edição; da 7ª Bienal de Tóquio; dos 2º e 5º Panoramas da Arte Atual Brasileira, entre outras. No ano de seu falecimento, o Centro Cultural São Paulo (CCSP) realizou uma exposição retrospectiva póstuma em sua homenagem. JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 231; MEC VOL.3, PÁG.291; PONTUAL PÁG. 389; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 737; ARTE NO BRASIL PÁG.907; LEONOR AMARANTE PÁG. 143; ACERVO FIEO.

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ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Árvore da vida

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.E.
Medidas
28 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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GEJO (XX)

"Chico Assis"

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/100
Medidas
65 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2009
▸ Sobre o Artista
GEJO (XX) - Grafiteiro de São Paulo. Iniciou nas ruas em 1989, com pixos , grapixos e frases de protesto. Nesta época também começava a se identificar com a cultura hip-hop, que desde 86 já começava se interessar, com o passar do tempo absorveu outras formas de intervenção dentro da "Street Art", como stencil, lambe-lambe, stickers, nos mais variados suportes, como carros abandonados muros, casas, sucata, poste, tela e tudo que a tinta se adere.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Orquídea

Técnica
serigrafia
Tiragem
102/120
Medidas
41 x 20 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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BACARO BORGES (2001)

Flor de cacto

Técnica
xilogravura
Medidas
22 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

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HANNAH BRANDT (1923)

"Litoral"

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
23 x 33 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1979
▸ Sobre o Artista
HANNAH BRANDT (1923) - Pintora, desenhista e gravadora, natural de Essen, Alemanha. Radicada no Brasil, estudou mosaico, pintura e gravura com Livio Abramo e Maria Bonomi, em São Paulo, e arte comercial nos Estados Unidos. Expôs individualmente em 1969 (São Paulo), e participa de coletivas a partir de 1963. Recebeu diversos prêmios nos salões de que participou, figurando no acervo de diversos museus nacionais e no exterior, tais como: MAB-FAAP-SP, Museu de Skopje-Iuguslávia. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 43

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Figura

Técnica
gravura
Medidas
29 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2000
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ZI FACELLA (1950)

Mastro e bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
34/100
Medidas
40 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2021

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

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FANG (1931 - 2012)

Cavalos

Técnica
serigrafia
Tiragem
1/50
Medidas
14 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

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JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
32/50
Medidas
26 x 19 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco de Graciette Ferreira Borges, ex companheira do artista.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996) - Pintor, desenhista, escritor, escultor, repentista nascido em Sales de Oliveira, SP e falecido em São Paulo. Trabalhador rural, de pouca formação escolar, foi autodidata. Em 1931, mudou-se para São José do Rio Preto, SP. Participou da exposição de inauguração da Casa de Cultura da cidade (1946), quando suas pinturas chamaram atenção dos críticos Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e do filósofo João Cruz e Costa. Dois anos depois, realizou mostra individual na Galeria Domus, SP. Nessa ocasião Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, adquiriu seus quadros e depositou parte deles no acervo do museu. O MAM, SP editou seu primeiro livro, ‘Romance de Minha Vida’ (1949). Na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951), recebeu prêmio aquisição do ‘Museum of Modern Art’ (MoMA) de Nova York. Em 1966, o artista criou o Museu Municipal de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto e gravou dois LPs, ambos chamados ‘Registro do Folclore Mais Autêntico do Brasil’, com composições de sua autoria. No mesmo ano, ganhou Sala Especial na 33ª Bienal de Veneza. Publicou ainda os livros ‘Maria Clara’ (1970), ‘Alice’ (1972); ‘Sou Pintor, Sou Poeta’ (1982); e ‘Fazenda da Boa Esperança’ (1987). Transferiu-se de São José do Rio Preto para São Paulo, em 1973. Em 1980, foi fundado o Museu de Arte Primitivista José Antônio da Silva (MAP), em São José do Rio Preto, com obras do artista e peças do antigo Museu Municipal de Arte Contemporânea. Realizou inúmeras exposições individuais e participou de muitos certames oficiais pelo Brasil e exterior recebendo muitos prêmios. MEC, vol. 4, pág. 256; PONTUAL, pág. 493 e 494; TEIXEIRA LEITE, pág. 478; JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 958; ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 958; BENEZIT, vol. 9, pág. 602; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 227; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 171; Acervo FIEO.

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CARLOS FURTADO (1963)

Peixe

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
24 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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MISABEL PEDROSA (1927)

"Mulheres descendo o morro"

Técnica
gravura em metal
Tiragem
21/30
Medidas
33 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MISABEL PEDROSA (1927) - Misabel Pedrosa - pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora nascida no Rio de Janeiro, RJ. Cursou gravura com Oswaldo Goeldi e Axel Leskoschek, escultura com Augusto Zamoisky. Freqüentou outros cursos no Rio de Janeiro e América do Norte. Exposições coletivas: Rio de Janeiro, RJ (1947, 1952 a 1967); Bienal Internacional de São Paulo, SP (1953, 1955, 1967); Curitiba, PR (1964, 1965); Belo Horizonte, MG (1964); Londrina, PR (1966); Bienal Nacional da Bahia, Salvador, BA (1966); Ouro Preto, MG (1967); São Paulo, SP (1968); Fortaleza, CE (1970). Individuais: São Paulo, SP (1953,1956); Salvador, BA (1956); Rio de Janeiro, RJ (1959); Nova York, EUA (1968); Roma, Itália (1968); Belo Horizonte, MG (1969). Prêmios: Rio de Janeiro, RJ (1947 e 1953 - Prêmio de viagem à Itália). Possui obras no MAM/SP, MASP/SP, Museu de Arte de Belo Horizonte, Piauí, Ceará, Maranhão, Pernambuco, Manaus, Buenos Aires, Paris, Dinamarca, Suíça, Museu de Nara/Japão, Museu do Vaticano/Itália, MAC de Madri e Museu das Américas em Madri. WALMIR AYALLA. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 675. ITAU CULTURAL.

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DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
17/100
Medidas
35 x 14 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

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OLIMPIA COUTO (1947)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
60 x 75 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

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RENATO LEANDRO (1985)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/100
Medidas
36 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
RENATO LEANDRO (1985) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Como tatuador, aprendeu a utilizar a matemática e a geometria em conjunto com o pontilhismo. Em suas duas passagens pela Europa, trabalhou, estudou e ampliou o seu trabalho artístico, passando a pintar o que tatuava em tela e papel. arteprints.com.br/loja/rl-07-renato-leandro.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Casal apaixonado

Técnica
serigrafia
Tiragem
14/100
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Pássaro

Técnica
serigrafia
Tiragem
75/100
Medidas
26 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1960

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
25 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)

Fachada

Técnica
serigrafia
Tiragem
13/50
Medidas
49 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALFREDO VOLPI (1896 - 1988) - Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO.

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TÂNIA FIALHO (1965)

Dominós

Técnica
serigrafia
Tiragem
26/50
Medidas
15 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
TÂNIA FIALHO (1965) - Artista plástica paulistana com participações em mostras coletivas.

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JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004)

Paisagem

Técnica
serigrafia
Tiragem
72/195
Medidas
60 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004) - Pintor, advogado, filósofo e poeta, nascido e falecido no Rio de Janeiro. Autodidata, dedicou-se à pintura a partir de 1950. Realizou várias exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Alemanha, Portugal, Inglaterra, Áustria, Estados Unidos, México e participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e Europa. MEC, VOL. 2, PÁG. 183; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 423 A 427; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 268; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO.

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FANG (1931 - 2012)

O velho regador

Técnica
serigrafia
Tiragem
72/120
Medidas
26 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

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KLEBER LOPES (1983)

Família feliz

Técnica
impressão digital
Tiragem
56/80
Medidas
50 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
KLEBER LOPES (1983) - Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br.

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ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
59/100
Medidas
40 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.E.
Medidas
41 x 26 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Marinha

Técnica
serigrafia
Tiragem
67/100
Medidas
41 x 56 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com relevo seco do Instituto Inos Corradin.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)

São José de Botas

Técnica
gravura aquarelada
Tiragem
P.A.
Medidas
33 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979) - Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO.

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JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Trabalhadores

Técnica
serigrafia
Tiragem
93/100
Medidas
31 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

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ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Natividade

Técnica
serigrafia
Tiragem
64/100
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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OLIMPIA COUTO (1947)

Flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
48/100
Medidas
64 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
OLIMPIA COUTO (1947) - Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL.

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LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A. 3/30
Medidas
31 x 33 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1972
▸ Sobre o Artista
LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987) - Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO.

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PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
73/100
Medidas
29 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Cangaceiro

Técnica
serigrafia
Tiragem
84/100
Medidas
25 x 16 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1967

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ANTONIO MAIA (1928 - 2008)

Bênçãos

Técnica
serigrafia
Tiragem
20/100
Medidas
37 x 26 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1978

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO MAIA (1928 - 2008) - Natural de Carmópolis, SE. Pintor e desenhista. Radicado no Rio de Janeiro desde 1955. Em 1959 fez suas primeiras apresentações em coletivas. Estreou no SNAM, obtendo o prêmio de viagem ao exterior (1969). Pertencente àquele grupo de artistas que organizam seu trabalho em torno de valores culturais vindos da expressão popular, o artista assumiu como um dos temas de sua pintura a imagem do ex-voto., escultura religiosa de caráter popular e votivo. O ex-voto representa, para o artista, um ponto de partida na realização de uma paisagem brasileira sem conotações urbanas. É uma pintura em que o mundo dos homens é construído pelos homens e por suas criações. O artista empresta às figuras com que trabalha, os ex-votos, conotações de análise ideológica, e o faz sem palavras, apenas pela força da presença visual. Figurou em diversas coletivas nacionais e internacionais, conquistando prestigio de critica e público. MEC vol.3, pág.42; PONTUAL, pág. 330 e 331; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 697; Acervo FIEO.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Dia chuvoso

Técnica
serigrafia
Tiragem
71/100
Medidas
59 x 40 cm
Assinatura
não assinado

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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CARLOS FURTADO (1963)

Pão de Açúcar

Técnica
serigrafia
Tiragem
10/100
Medidas
25 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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ANTONIO PETICOV (1946)

"O professor #8"

Técnica
serigrafia
Tiragem
1/100
Medidas
32 x 90 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2014

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

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EDUARDO SUED (1925)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
20/120
Medidas
60 x 78 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010
▸ Sobre o Artista
EDUARDO SUED (1925) - Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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MARIO GRUBER (1927 - 2011)

Fantasiados

Técnica
litografia
Tiragem
34/100
Medidas
25 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MARIO GRUBER (1927 - 2011) - Pintor, desenhista, gravador, escultor, muralista - Mário Gruber Correia nasceu em Santos, SP. Autodidata, começou a pintar em 1943. Mudou-se para São Paulo em 1946 e matriculou-se na Escola de Belas Artes, onde foi aluno do escultor Nicolau Rollo. Em 1947, ganhou o primeiro prêmio de pintura na exposição do grupo ’19 Pintores’. No ano seguinte realizou sua primeira exposição individual e passou a estudar gravura com Poty e a trabalhar com Di Cavalcanti. Recebeu bolsa de estudo em 1949, foi morar em Paris, onde estudou na ‘École Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ com o gravador Édouard Goerg e trabalhou com Candido Portinari. Retornou ao Brasil em 1951 e fundou o Clube de Gravura (posteriormente Clube de Arte) em sua cidade natal, onde voltou a residir. Foi professor de gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953 e na Fundação Armando Álvares Penteado entre 1961 e 1964. De 1974 a 1978, morou em Paris, depois, ao retornar ao Brasil, morou em Olinda, Pernambuco. Em 1979, montou ateliê em Nova York. De volta a São Paulo, realizou obras de grande porte em espaços públicos como a estação Sé do Metrô e o Memorial da América Latina. Além de ter realizado muitas exposições individuais, participou de várias mostras e salões oficiais: Salão Paulista de Arte Moderna; Panorama da Arte Moderna Brasileira; Bienal Internacional de São Paulo e na França, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, Holanda, Finlândia, Alemanha. PONTUAL, PÁG. 253; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 370; MEC, VOL. 1, PÁG. 466; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 448; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.649; ARTE NO BRASIL, PÁG. 803; LEONOR AMARANTE, PÁG. 376; ACERVO FIEO.

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HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010) - Pintor, desenhista, programador visual, gravador, nascido e falecido em São Paulo, SP. Iniciou-se nas artes em 1926, estudando desenho e composição com o pintor Enrico Vio. Começou a pintar em 1940 e, na década seguinte, realizou as primeiras pinturas concretas, além de trabalhar como desenhista têxtil e projetar figurino para o teatro. Em 1954, com Willys de Castro, fundou o Estúdio de Projetos Gráficos, elaborou ilustrações para várias revistas e desenvolveu estampas de tecidos produzidos em sua tecelagem. Foi para a Europa (1958) com o intuito de estudar novas tendências e aprimorar suas técnicas. Foi premiado no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959), no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1960) e realizou diversas exposições individuais. Na década de 1960, foi convidado por Ferreira Gullar a integrar-se ao Grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro e participou das exposições de arte do grupo realizadas no Ministério da Educação e Cultura, RJ e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1960, expôs na mostra 'Konkrete Kunst' (Arte Concreta), organizada por Max Bill, em Zurique. Entre 1963 e 1965, colaborou na fundação e participou do Grupo Novas Tendências, em São Paulo. Participou da IV, V, VI e VIII Bienal Internacional de São Paulo; do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP, entre outras exposições oficiais. Em 2004, o MAM - SP organizou uma retrospectiva do artista. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PAG. 98; VOL. 2, PÁG. 108; ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 57; MEC VOL. 1; PÁG. 187; www.pinturabrasileira.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Gato

Técnica
serigrafia
Tiragem
37/90
Medidas
36 x 44 cm
Assinatura
não assinado

Tiragem póstuma editada pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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SONIA MENNA BARRETO (1953)

"Carta de Veneza"

Técnica
off set
Tiragem
6/100
Medidas
38 x 49 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com Certificado de Autenticidade firmado pela Artista.

▸ Sobre o Artista
SONIA MENNA BARRETO (1953) - Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL

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RENINA KATZ (1925)

"Aldeia 2"

Técnica
litografia
Tiragem
45/100
Medidas
50 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
RENINA KATZ (1925) - Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro. Assina Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br.

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FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
22/150
Medidas
31 x 41 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FERREIRA GULLAR (1930 - 2016) - Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Capitão

Técnica
serigrafia
Tiragem
36/100
Medidas
86 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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PAULO MENTEN (1927)

"Samba e asfalto"

Técnica
água tinta e água forte
Tiragem
VI/XII
Medidas
40 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974
▸ Sobre o Artista
PAULO MENTEN (1927) - Nascido em São Paulo, SP, onde o artista estudou desenho no MASP, entre 1950/1951. Participou de diversos Salões Oficiais, tais como o XXI SPar.BA (1964), onde recebeu medalha de prata e prêmio aquisição em pintura; I SEAJ (1965); XIV, XV e XVI SPAM, entre outros. A seu respeito escreveu Mario Schenberg em 1964: Nas cenas populares de Menten há uma preocupação em representar pessoas de várias condições sociais e de idades diferentes, de modo a integrar o mundo social suburbano em sua complexa realidade." PONTUAL, pág. 358; ITAÚ CULTURAL.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Natal"

Técnica
gravura
Tiragem
56/100
Medidas
10 x 30 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1992

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
11/75
Medidas
43 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1990

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012) - Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com.

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MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)

Monstros

Técnica
gravura
Tiragem
9/30
Medidas
32 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013) - Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383.

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JUDITH LAUAND (1922 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
47/100
Medidas
40 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil.

▸ Sobre o Artista
JUDITH LAUAND (1922 - 2022) - Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com.

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MANABU MABE (1924 - 1997)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
106/150
Medidas
35 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1995
▸ Sobre o Artista
MANABU MABE (1924 - 1997) - Pintor, desenhista, gravador e ilustrador nascido no Japão e falecido em São Paulo. Assina Mabe. De Kobe, Japão, emigrou com a família para o Brasil (1934) para dedicar-se ao trabalho na lavoura de café no interior de São Paulo. Interessado em pintura, começou a pesquisar, como autodidata, em revistas japonesas e livros sobre arte. No fim da década de 1940, em São Paulo, conheceu o pintor Tomoo Handa e Yoshiya Takaoka. Integrou-se ao Grupo Seibi, Grupo 15, Grupo Guanabara. Mudou-se para São Paulo (1957) para dedicar-se exclusivamente à pintura. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras coletivas e oficiais no Brasil e exterior. Entre muitos prêmios recebidos, destacam-se: 1953 - Prêmio aquisição no Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro; 1957 - Pequena Medalha de Ouro no VI Salão Paulista de Arte Moderna, SP; 1958 - Grande Medalha de Ouro no VII Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo; 1959 - Prêmio Governador do Estado no VIII Salão Paulista de Arte Moderna, SP; Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, SP; Melhor Pintor Nacional na 5ª Bienal Internacional de São Paulo; Prêmio Braun e Prêmio Bolsa de Estudos na I Bienal de Paris, França; Prêmio aquisição no ‘Dallas Museum of Fine Arts’, Dallas, Estados Unidos; 1960 - Prêmio Fiat na 30ª Bienal de Veneza, Itália; 1962 - Primeiro Prêmio na I Bienal Americana de Arte de Córdoba, Espanha. ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1050; EIXEIRA LEITE, PÁG. 296; PONTUAL, PÁG. 325; MEC, VOL. 3, PÁG. 13; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 644; LEONOR AMARANTE, PÁG. 83, JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 561; ACERVO FIEO; www.mabe.com.br; www.pinturabrasileira.com; www.museumanabumabe.com.br; www.escritoriodearte.com; www.brasilescola.com; www.artprice.com.

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ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
47/100
Medidas
26 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994) - Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Natal"

Técnica
gravura
Tiragem
79/150
Medidas
10 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1992

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)

"Escola de samba"

Técnica
litografia aquarelada
Tiragem
24/100
Medidas
38 x 58 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1980
▸ Sobre o Artista
DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939) - Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL.

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KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)

Composição com peixinho dourado

Técnica
serigrafia
Tiragem
41/150
Medidas
90 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1989

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021) - Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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CLAUDIUS CECCON (1937)

"Quem tem mêdo do poder jovem?"

Técnica
serigrafia
Medidas
57 x 47 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com a seguinte dedicatória: "Caro Marcos, uma boa páscoa, Claudius". Procedente da coleção do marchand e editor Marcos Antonio Marcondes, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
CLAUDIUS CECCON (1937) - Arquiteto, designer, jornalista, desenhista, ilustrador e cartunista, Claudius Sylvius Petrus Ceccon nasceu em Garibaldi, RS. No início da década de 1960, cursou desenho industrial na Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), Rio de Janeiro onde trabalhou na revista "Pif Paf". Passou a integrar (1969) a equipe do jornal "O Pasquim" no qual também trabalharam os desenhistas e humoristas Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e Fortuna. Após ser preso pelo regime militar brasileiro (1971), exilou-se em Genebra. Lá, teve contato com Paulo Freire com quem fundou, acompanhado de Rosiska Darcy de Oliveira, Miguel Darcy de Oliveira e Babette Harper, o Instituto de Ação Cultural (Idac) realizando projetos de alfabetização em países africanos de língua portuguesa até 1975. Ao voltar para o Brasil (1978) trabalhou com alfabetização em bairros carentes de São Paulo, também pelo Idac. Após desligar-se do instituto, fundou, com o cineasta Eduardo Coutinho, Paulo Freire, Ana Maria Machado e outros, o Centro de Criação da Imagem Popular (Cecip), em 1986. Ao longo de sua trajetória, fez ilustrações para diversos periódicos, como "O Diário Carioca", o "Correio de Manhã", o "Estado de S. Paulo" e a revista "Piauí". Dedicou-se também a projetos de educação como a confecção do livro didático "Brasil Vivo", publicado na década de 1980. Participou das exposições: "Humoristas", SP (1961); "Caricaturistas Brasileiros", SP (2001); "Traço, humor e Cia", SP (2003). Em 2015, foi ganhador da 57ª edição do prêmio Jabuti de melhor livro na categoria ilustração. Seu acervo, composto de 2.461 desenhos, além de documentos e cartas, desde 2021, está sob a guarda do Instituto Moreira Salles (IMS), no Rio de Janeiro. ITAÚ CULTURAL; historia.globo.com/especiais/o-globo-100-anos/caricatura-e-ilustracao/noticia/claudius-ceccon.ghtml; midiativa.org.br/team/claudius-ceccon.

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CÂNDIDO PORTINARI (1903 - 1962)

"Figura de menina"

Técnica
zincografia
Tiragem
H.C.
Medidas
31 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito

Um exemplar dessa gravura consta registrado sob o número CR1114 - FCO-842 no Projeto Portinari.

▸ Sobre o Artista
CÂNDIDO PORTINARI (1903 - 1962) - Pintor, gravador, ilustrador e professor. Nasceu em Brodósqui, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou-se na pintura em meados da década de 1910, auxiliando na decoração da Igreja Matriz de Brodósqui. Em 1918, mudou-se para o Rio de Janeiro e, no ano seguinte, ingressou no Liceu de Artes e Ofícios e na Escola Nacional de Belas Artes , na qual cursou desenho figurativo com Lucílio de Albuquerque e pintura com Rodolfo Amoedo , Baptista da Costa e Rodolfo Chambelland . Em 1929, viajou para a Europa com o prêmio de viagem ao exterior, e percorreu vários países durante dois anos. Em 1935, recebeu prêmio do Carnegie Institute de Pittsburgh pela pintura ‘Café’, tornando-se o primeiro modernista brasileiro premiado no exterior. No mesmo ano, foi convidado a lecionar pintura mural e de cavalete no Instituto de Arte da Universidade do Distrito Federal, quando teve como alunos Burle Marx e Edith Behring , entre outros. Em 1936, realizou seu primeiro mural, que integrou o Monumento Rodoviário da Estrada Rio-São Paulo. Em seguida, convidado pelo ministro Gustavo Capanema pintou vários painéis para o novo prédio do Ministério da Educação e Cultura (MEC). Em 1940, após exposição itinerante pelos Estados Unidos, a Universidade de Chicago publicou o primeiro livro a seu respeito, ‘Portinari: His Life and Art’. Em 1941, pintou os painéis para a Biblioteca do Congresso em Washington D.C.. Em 1956, com a inauguração dos painéis ‘Guerra e Paz’ na sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York, recebeu o prêmio Guggenheim. BENEZIT, VOL.8, PÁGS. 440; REIS JUNIOR, PÁGS. 383; TEODORO BRAGA, PÁGS. 195; PONTUAL, PÁGS. 432; MEC, VOL.3, PÁGS 427; MAYER. 89, PÁG.1327; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 550; ARTE NO BRASIL, PÁG. 571; LEONOR AMARANTE, PÁG. 12; F. ACQUARONE, PÁG. 241

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JOSÉ MORAES (1921 - 2003)

Estudo

Técnica
desenho
Medidas
13 x 19 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1950 - Amsterdam
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MORAES (1921 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO.

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MAX HOLLENDER (1938)

"Rua do Aleijadinho"

Técnica
desenho a nanquim
Medidas
14 x 9 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1971 - Ouro Preto
▸ Sobre o Artista
MAX HOLLENDER (1938) - Pintor alemão radicado no Brasil desde 1960, com inúmeras mostras e participações premiadas em Salões Oficiais. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 473, Acervo FIEO.

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ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)

Paisagem

Técnica
sépia
Medidas
19 x 12 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1961

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962) - Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com.

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PEDRO WEINGÄRTNER (1856 - 1929)

Estudos

Técnica
desenho a lápis
Medidas
21 x 12 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
PEDRO WEINGÄRTNER (1856 - 1929) - Pintor gaúcho de origem alemã, Weingärtner estudou no Brasil, Alemanha e Itália, residindo por longos anos na Europa. Ao retornar ao Brasil, dedicou-se a temática gauchesca, que lhe motivou os trabalhos mais sensíveis. Um dos pioneiros da gravura de arte no Brasil. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 343; BENEZIT, vol. 10, pág. 675; TEODORO BRAGA, pág. 246; REIS JUNIOR, pág. 220/224; MEC, vol. 4, pág. 506/507; LAUDELINO FREIRE, pág. 386; PONTUAL, pág. 551/552; WALMIR AYALA, vol. 2, pág. 438/439; MAYER/84, pág. 1268; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 443; ARTE NO BRASIL, pág. 560; RGS, pág. 402.

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ROBERTO MAGALHÃES (1940)

Figuras

Técnica
desenho a nanquim e aguada
Medidas
22 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1963
▸ Sobre o Artista
ROBERTO MAGALHÃES (1940) - Pintor, desenhista e gravador, Roberto de Oliveira Magalhães nasceu no Rio de Janeiro. Realizou seu aprendizado artístico com as atividades profissionais iniciadas precocemente: primeiro, na gráfica do tio (desenho de rótulos e propagandas); em seguida, fazendo capas de livros e discos, desenhos publicitários. Frequentou cursos livres da Escola Nacional de Belas Artes (1961). Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1962, 1964, 1966, 1967 – MAM, 1992, 1994, 1995, 1996, 1998); Belo Horizonte, MG (1965); Houston, EUA (1966); Paris, França (1968). Participou de várias mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de Gravura da 4ª Bienal de Paris (1965); o prêmio Viagem ao Exterior no 15º Salão Nacional de Arte Moderna (1966) e seguiu para Paris (1967). Lá, expôs com Antonio Dias na Galeria Debret (1968). Em 1992, o Centro Cultural Banco do Brasil - RJ organizou uma exposição retrospectiva dos 30 anos de sua produção do artista. PONTUAL, PÁG. 328; MEC VOL.3, PÁG. 39; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 567; VOL. 9, 515; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 966; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143. ACERVO FIEO; www.robertomagalhaes.art.br; www.artprice.com.

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BENEDITO CALIXTO DE JESUS (1853 - 1927)

Cristo

Técnica
desenho a carvão
Medidas
45 x 34 cm
Assinatura
centro inferior

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
BENEDITO CALIXTO DE JESUS (1853 - 1927) - Pintor, professor, historiador, ensaísta, nascido em Conceição de Itanhaém, SP e falecido em São Paulo. Transferiu-se para Brotas, SP, onde adquiriu noções de pintura com o tio Joaquim Pedro de Jesus, ao auxiliá-lo na restauração de imagens sacras de uma igreja local. Realizou sua primeira individual em São Paulo, no ano de 1881. Fixou-se por algum tempo em Santos e depois de ter executado a decoração do Teatro Guarani, partiu para Paris em 1883, estudando na Academia Julian e no ateliê de Jean François Raffaëlli. Retornou ao Brasil em 1885 e passou a residir em São Vicente. Produziu inúmeras marinhas em que representa o litoral paulista; realizou diversos painéis de temas religiosos para igrejas na capital e interior do Estado de São Paulo; pintou vistas de antigos trechos das cidades de São Paulo, Santos e São Vicente para o Museu Paulista da Universidade de São Paulo, por encomenda do diretor do museu o historiador Afonso d´Escragnolle Taunay. Dedicou-se também a estudos históricos da região e à preservação de seu patrimônio e publicou, entre outros, os livros 'A Vila de Itanhaém' (1895) e 'Capitanias Paulistas' (1924). Existem obras suas nos acervos de diversos museus brasileiros. TEODORO BRAGA PÁG. 51; REIS JR PÁG. 214; LAUDELINO FREIRE PÁG. 387; PONTUAL PÁG. 68/69; MEC VOL.1, PÁG. 326/327; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.153; MAYER/83 PÁG. 601; TEIXEIRA LEITE PÁG. 97; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 505; ARTE NO BRASIL PÁG. 599, RUTH TARASANTCHI; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 172. ACERVO FIEO.

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MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)

Figuras

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013) - Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

"Galo"

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
13 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966

Com Certificado de Autenticidade emitido pelo Estúdio Aldemir Martins.

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ALEX VALLAURI (1949 - 1987)

Grafitti

Técnica
técnica mista
Medidas
30 x 20 cm
Assinatura
não assinado

Com selo de identificação do Artista.

▸ Sobre o Artista
ALEX VALLAURI (1949 - 1987) - Natural de Asmara, Etiópia, faleceu em São Paulo-SP. Grafiteiro, artista gráfico, pintor, desenhista, cenógrafo e gravador. Chegou ao Brasil com a família em 1965. Era residente e ativo na capital paulista. Iniciou-se em xilogravura, retratando personagens do porto de Santos. No começo da década de 1970, formou-se em comunicação visual pela FAAP-SP. Especializou-se em litografia no Litho Art Center de Estocolmo, em 1975. Retornou ao Brasil em 1978, realizando grafites em espaços públicos de São Paulo. Produzia silhuetas de figuras, com tinta spray sobre moldes de papelão. Residiu em Nova York entre 1982 e 1983, onde cursou artes gráficas no Pratt Institute. Nesse período, fez grafites nos muros da cidade. Além de usar o muro como suporte, seus trabalhos estampam camisetas, broches e adesivos. Voltou ao Brasil e começa a lecionar na Faap. Em sua produção destaca-se a série A Rainha do Frango Assado, que é também tema de instalação apresentada na 18ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1985. Retrospectiva Viva Vallauri, realizada no Museu da Imagem e do Som - MIS, em São Paulo, em 1998. JULIO LOUZADA, vol 3 pag 1170; ITAUCULTURAL.

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ANTONIO PETICOV (1946)

Composição

Técnica
pastel
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1995

Reproduzido sob o n° 112 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Março de 2026.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO PETICOV (1946) - Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO.

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B. J. TOBIAS (1894 - 1976)

Paisagem

Técnica
aquarela
Medidas
13 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
B. J. TOBIAS (1894 - 1976) - Participou do Salão Paulista de Belas Artes, tendo obtido os prêmios: Prefeitura de São Paulo, Valentim Amaral e I. Dinis, respectivamente em 1934, 1935, 1958, 1961 e 1962. MEC, vol.4, pág.404; THEODORO BRAGA, pág.230; JULIO LOUZADA, vol.4, pág.1098.

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EUNICE FIGUEIRA (XX)

Técnica
aguada de nanquim
Medidas
44 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1999
▸ Sobre o Artista
EUNICE FIGUEIRA (XX) - Filha do escultor e pintor Joaquim Lopes Figueira, que fez parte do Grupo Santa Helena. Cumpriu seus estudos artísticos com os professores Nico Rossa / Luigi Neviani na Escola Panamericana de Arte no ano de 1971 / 73.Continuou seus estudos de desenho e pintura com o professor Menacho Martins. Contemporaneamente freqüentou o curso de Modelagem - Escultura no Liceu de Artes e Ofícios com o professor Reidan. Em 1987, participou da Exposição na II Expo Brasil Portugal.

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HELENA MARIA (1937)

"Caminhos de São Francisco de Assis"

Técnica
têmpera e guache sobre papel
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1976

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
HELENA MARIA (1937) - Pintora, desenhista e ilustradora, Helena Maria Beltrão de Barros nasceu no Rio de Janeiro. Estudou pintura e desenho com Frank Schaeffer (1957), gravura com Iberê Camargo (1959), História da Arte com Carlos Cavalcante e Clarival do Prado Valadares, História e Estética das Artes com José Guilherme Merquior e Técnica e Valores, com Edson Mota. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1960, 1966, 1968, 1973, 1976); Belo Horizonte, MG (1960); São Paulo (1960); Stuttgart, Alemanha e na Sociedade Nacional de Belas-Artes de Lisboa, Portugal. Participou do SNAM, RJ (1962, 1963 - certificado de Isenção de júri); do SMBA, Belo Horizonte, MG (1959 a 1961 - Prêmio de Pintura em 1959 e Prêmios de Desenho em 1960 e 1961); X SPAM, SP (1961 - Pequena Medalha de Prata); Bienal Internacional de SP (1963, 1967); Salão de Maio, Barcelona - Espanha (1964) e das mostras Arte Atual da América e da Espanha (cidades da Europa, 1963 / Prêmio Internacional de Desenho, em virtude do qual veio a viajar para a Europa em 1964); Arte Brasileira Atual (cidades da Europa, 1965); da exposição Cultura Hispânica em Salamanca, Sevilha, Stuttgart (1964); da "Brazilian Art Today" no Royal College ai Arts de Londres (1965); da Bienal da Bahia, Salvador (1966, 1968): da Gravura e Desenho Contemporâneo Brasileiro em Amsterdã, Holanda (1967); Três Aspectos do Desenho Contemporâneo Brasileiro em La Paz, Assunção, Santiago, Montevidéu e Buenos Aires (1968); do IV Salão de Arte Religiosa Brasileira, Londrina -Paraná (1968 - Prêmio Aquisição); da Exposição Jovem Arte Contemporânea no MAC - SP (1968); do V Salão de Arte Contemporânea de Campinas (1969); do Salão do IX Prêmio Internacional de "Dibujo Juan Miró", Barcelona (1970); do Panorama Atual da Arte Brasileira, MAM - SP (1974); entre outras. Tem obras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte de Belo Horizonte e Instituto de Cultura Hispânica, Madri - Espanha. PONTUAL PÁG. 262; MEC VOL. 2, PÁG 870; ITAÚ CULTURAL; acervo.margs.rs.gov.br.

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J. CARLOS (1884 - 1950)

Melindrosas

Técnica
desenho a nanquim e aquarela
Medidas
36 x 32 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
J. CARLOS (1884 - 1950) - Chargista, caricaturista, desenhista, pintor, ilustrador, José Carlos de Brito Cunha nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi um dos formadores da tradição da charge brasileira ao lado de Raul Pederneiras e K.Lixto, e criador de tipos como a negrinha 'Lamparina', a 'Melindrosa' e o 'Almofadinha'. Autodidata, iniciou a carreira de caricaturista ainda estudante, quando publicou um de seus desenhos na revista 'O Tagarela' (1902). Em seguida, passou a colaborar regularmente com a revista e no ano seguinte desenhou sua primeira capa na publicação. Colaborou em muitos órgãos da imprensa carioca como 'O Tico Tico', 'Fon-Fon', 'Careta', 'A Cigarra', 'Vida Moderna', 'Eu Sei Tudo', 'Revista da Semana' e 'O Cruzeiro'. Entre 1922 e 1930, exerceu o cargo de diretor artístico das empresas 'O Malho', onde iniciou uma grande série de charges de caráter político, satirizando fatos e personalidades nacionais e estrangeiras. A vertente política foi explorada pelo artista desde o início de sua carreira, sendo ele o responsável pela execução de uma série de charges antibelicistas executadas no período abrangido pelas duas grandes guerras e principalmente durante os dois governos de Getúlio Vargas (1883 - 1954). Esses trabalhos foram publicados principalmente na revista 'A Careta'. Também fez esculturas, foi autor de teatro de revista e letrista de música popular. JULIO LOUZADA vol. 10, pág. 181; CARICATURISTAS BRASILEIROS, de Pedro Corrêa do Lago, pág. 74; WALTER ZANINI, pág. 448; ARTE NO BRASIL, pág. 646; ITAU CULTURAL; www.ims.com.br; www.dec.ufcg.edu.br; www.artprice.com.

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L. FENNELL (XX)

Pescadores

Técnica
aquarela
Medidas
25 x 34 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1971

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
L. FENNELL (XX) - Pintora e desenhista inglesa com participações em mostras coletivas. Suas obras têm sido comercializadas em diversos leilões pelo mundo. www.artprice.com; www.mutualart.com.

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MONTEIRO LOBATO (1882 - 1948)

"Taubaté"

Técnica
aquarela
Medidas
24 x 34 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1939

Reproduzido sob o n° 1 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Março de 2026. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
MONTEIRO LOBATO (1882 - 1948) - Escritor, editor brasileiro, desenhista e aquarelista, José Renato Monteiro Lobato (depois ele mudou o nome para José Bento Monteiro Lobato) nasceu em Taubaté e morreu em São Paulo. Foi um dos primeiros autores de literatura infantil de nosso país e de toda América Latina. Metade de suas obras é formada de literatura infantil, sendo "O Sítio do Pica-pau Amarelo" sua obra de maior destaque. Foi membro da Academia Paulista da Letras e também foi eleito para a Academia Brasileira de Letras (mas recusou a cadeira). Criou a Editora Monteiro Lobato e mais tarde a Companhia Editora Nacional. ITAUCULTURAL; www.resumosdeliteratura.com; www.ebiografia.com.

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ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994)

"Fim de dia perfeito"

Técnica
óleo sobre papel
Medidas
42 x 30 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2025
▸ Sobre o Artista
ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994) - Pintor, desenhista, roteirista, pesquisador e jornalista. É neto do pintor Rolando Scurzio. Cursou Desenho e Narrativas Gráficas para HQ na ABRA (2012); "English plus Arts and Design" na "University of the Arts London", Londres- Inglaterra (2012); Bacharelado em Comunicação Social com habilitação em Cinema na FAAP (2013 - 2016);Escrita (English, Foreign Languages and Literatures) na UC Irvine, EUA (2013); "Art Suite" na Escola SAGA (2017-2018); Escrita e Pesquisa para Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero (2019);Roteiraria - Formação de Roteiristas SP (2025 - 2026) Venceu o Prêmio de Melhor Roteiro no Festival SCAPCINE de Cinema Brasileiro em 2018, com o curta-metragem "Rigor Mortis".Tem participado de exposições e mostras coletivas.

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RENATO PINTO (1958)

"Largo do Paissandú em 1954"

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
RENATO PINTO (1958) - Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957

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SILVIO DWORECKI (1949)

"Estação da Lapa com figura"

Técnica
pastel
Medidas
34 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Com etiqueta de Paulo Figueiredo Galeria de Arte, Rua Dr. Mello Alves, 717, São Paulo - SP, no dorso. Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
SILVIO DWORECKI (1949) - Pintor, cenógrafo e professor, Sílvio Melcer Dworecki nasceu em São Paulo, SP. Ingressou no curso de Artes Plásticas e História da Arte da Faap, em 1964, teve aulas com Antonio Benettazzo, Baravelli, Carlos Fajardo e cursou a FAU/USP entre 1970 e 1974. Paralelamente à sua atividade artística, dedica-se ao ensino de arte, fundando em 1973 a escola de arte Jogo Estúdio com Eugênia Theresa de Andrade e ministrando o Primeiro Curso Livre de Artes Plásticas no Museu Lasar Segall, no qual inicia seu método de ensino: Desinibição do traço. Em 1978 freqüentou aulas de Suanê e Nelson Nóbrega (desenho e pintura) e de Evandro Carlos Jardim (gravura). Realizou a cenografia do espetáculo ‘ A Casa de Bernarda Alba’, em 1985, pela qual recebe o Prêmio Cenógrafo Revelação da APCA. Exposições individuais em: São Paulo (1980, 1982, 1984, 1986, 1992 a 1994); São Carlos, SP (1984). Coletivas em: Campinas, SP (1966, 1972); São Paulo (1966, 1967 - 9ª Bienal Internacional, 1972 a 1974, 1979, 1981 a 1984, 1986, 1994 a 1996, 2002); Rio de Janeiro (1972, 1979, 1980); Santos, SP (1973); Belo Horizonte, MG (1979); Piracicaba, SP (1979); Ribeirão Preto, SP (1979, 1981, 2000). Prêmios: Campinas, SP (1966, 1972); Piracicaba, SP (1979); Ribeirão Preto, SP (1979). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 286; MEC, VOL. 2, PÁG. 85.

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GUERINO GROSSO (1907 - 1988)

Camponesa

Técnica
pastel
Medidas
59 x 46 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
GUERINO GROSSO (1907 - 1988) - Pintor, desenhista e professor nascido em Rio Claro, SP e falecido em São Paulo. Iniciou seu aprendizado artístico, em 1917, com Lúcia Machado e Igino Acquarone. Frequentou a Escola de Belas Artes de São Paulo. Foi sócio-fundador da Associação Paulista de Belas Artes de São Paulo onde atuou como professor e conselheiro a partir de 1942. Participou do Salão Paulista de Belas Artes, SP em: 1942 (Menção Honrosa), 1943, 1944, 1947, 1948, 1949, 1951, 1952 (Medalha de Bronze), 1953, 1964, 1967 (Pequena Medalha de Prata), 1980; do Salão de Verão – SP em 1975 (Grande Medalha de Prata); do Salão de Belas Artes de Rio Claro em 1957 (Medalha de Ouro), 1979 (Menção Honrosa). MEC VOL. 2, PÁG. 284; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 448; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO.

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WALDOMIRO DE DEUS (1944)

Crianças brincando

Técnica
guache
Medidas
13 x 21 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1973
▸ Sobre o Artista
WALDOMIRO DE DEUS (1944) - Pintor e desenhista, Waldomiro de Deus Souza nasceu em Itagibá, BA. De origem humilde, levou uma vida itinerante pelo sertão baiano e norte de Minas Gerais até vir para São Paulo (1959), quando trabalhou como engraxate. Começou a pintar em 1961, utilizando guache e cartolina encontrados na casa de um antiquário, onde trabalhou como jardineiro. Acusado de negligência, perdeu o emprego e levou seus trabalhos para exposição no Viaduto do Chá - acabou vendendo dois deles para um americano no primeiro dia. Em 1962, o decorador Terry Della Stuffa forneceu-lhe material e um lugar para pintar e, em 1966, fez a sua primeira exposição individual na Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP. Expôs em vários países como a França, Inglaterra, Itália, Bélgica, Alemanha, Inglaterra, Estados Unidos. Vive em São Paulo e tem ateliê também em Goiânia. É considerado o maior primitivista brasileiro ao lado de José Antônio da Silva, Djanira e reconhecido internacionalmente como um dos mais criativos pintores naïfs. Em 1983 foi premiado com a ‘Awarding the Statue of Victory’ pelo Centro ‘Studi e Ricerche Delle Nazioni’ na Itália e, em 2000, teve uma sala própria na V Bienal Naïfs do Brasil. Possui obras em acervos importantes, como os da Pinacoteca do Estado (São Paulo, SP), do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-USP), da Galeria Nacional de Bolonha na Itália; entre outros. ARTE NAIF NO BRASIL PÁG. 239; ITAU CULTURAL, artepopularbrasil.blogspot.com.br; waldomirodedeus.wordpress.com; ACERVO FIEO.

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NOEMIA MOURÃO (1912 - 1992)

"Figurino para o ballet do IV centenário"

Técnica
técnica mista sobre papel
Medidas
47 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
NOEMIA MOURÃO (1912 - 1992) - Pintora e desenhista. Assina Noemia. Realizou sua primeira individual em 1934, no Rio de Janeiro. Residiu na Europa de 1934 a 1940, frequentando em Paris as academias de la Grande Chaumière e Ranson. Expôs em Montevideu e Buenos Aires. Foi citada por REIS JUNIOR e TEODORO BRAGA. Foi aluna (1932) e mulher (1933) de Di Cavalcanti. MEC vol.3, pág. 265; WALMIR AYALA vol.2, pág.135; PONTUAL, pág. 375; TEIXEIRA LEITE, pág. 356; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, pág. 684. Acervo FIEO.

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AÉCIO DE ANDRADE (1935)

Pescadores

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
13 x 17 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
AÉCIO DE ANDRADE (1935) - Pintor nascido em São Paulo. Assina Aécio. Embora pintasse desde os 14 anos, foi na Associação Paulista de Belas Artes que buscou não só informações técnicas, pois sequer sabia que era um autodidata, mas um local onde pudesse conhecer e conversar com artistas. Na Associação, teve contato com pessoas como Mario Zanini e Flávio de Carvalho. Possui obras nos Museus das cidades de Americana, Matão, Assis, Guararapes, e de Penápolis. Começou a expôr em 1968, tendo participado de diversas mostras pelo País e exterior. Recebeu Menção Honrosa na: 2ª Bienal Brasileira de Arte Naïf, SESC – Piracicaba, SP (1994); no IV e V Encontro de Artes Plásticas de Atibaia; no XX Salão da Associação Paulista de Belas Artes; no XXI Salão de São Bernardo do Campo; Medalha de Bronze no I Salão da Paisagem Paulista; Medalha de Prata na I Mostra de Artes da Primavera do Embu, SP. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 33; ITAU CULTURAL; oscardambrosio.com.br; ACERVO FIEO.

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ADELSON DO PRADO (1944)

"São Jeronimo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
61 x 46 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
1978

No estado (arranhado).

▸ Sobre o Artista
ADELSON DO PRADO (1944) - Pintor e desenhista, Adelson Filadelfo do Prado nasceu em Vitória da Conquista, BA. Assina Adelson do Prado. Autodidata, começou a desenhar aos treze anos, copiando imagens religiosas e igrejas da sua cidade. Realizou a 1ª Convenção dos Artistas Locais (1960) e inaugurou o painel da Biblioteca Pública Monteiro Lobato, em Vitória da Conquista. Transferiu-se para Salvador (1962) participando desde então de diversas exposições coletivas e oficiais, entre as quais da I BNAP (1966). Foi premiado no I SNAP (1966); na mostra coletiva do Museu de Arte Moderna do Espírito Santo, Vitória (1966). Exposições individuais: Salvador, BA (1996, 1998); Rio de Janeiro (1967, 1969, 1971, 1999); Nova York, EUA (1971). Em 1977, inaugurou o painel do Salão Nobre da Tribuna de Honra do Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. PONTUAL PÁG. 4; TEIXEIRA LEITE PÁG. 14; WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.221; MEC VOL. 3, PÁG. 434; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 782; VOL. 9, PÁG. 698; ITAU CULTURAL; artenaifrio.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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YOEL QUEZADA RODRIGUEZ (1976)

"Melodia para a diversidade"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
YOEL QUEZADA RODRIGUEZ (1976) - Pintor, desenhista e professor cubano nascido em Manzanillo, Granma. Graduado pela “Escuela Elemental de Artes Plásticas Carlos Enriquez”, Manzanillo (1991); pela “Academia Profesional de Artes Plásticas José Joaquin Tejada, Santiago de Cuba (1991 – 1995); pela “Universidad de Ciências Pedagógicas Blas Roca Calderio”, Manzanillo (2011). Realizou exposições individuais em: Santiago de Cuba (1995); Manzanillo (1998, 1999); Bayamo (2015, 2021). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais em Cuba. Foi premiado em Santiago de Cuba (1992, 1993).

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HITOSHI NIKAITOW (XX)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
HITOSHI NIKAITOW (XX) - Pintor e desenhista com participações em mostras coletivas.

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KINYA IKOMA (1918)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
51 x 51 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1997
▸ Sobre o Artista
KINYA IKOMA (1918) - Japonês da cidade de Mieken, imigrou para o Brasil em 1931, tornando-se lavrador no interior do Estado de São Paulo. A partir de 1960 dedica-se integralmente à pintura, no gênero abstracionismo-lírico. Expõe coletivamente a partir de 1976 e individualmente desde 1975. JULIO LOUZADA , vol. 10, pág, 434; TEIXEIRA LEITE, pág, 252, Acervo FIEO.

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FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985)

Pavão misterioso

Técnica
têmpera sobre tela
Medidas
70 x 48 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1974

No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985) - Pintor e desenhista, Francisco Domingos da Silva nasceu em Alto Tejo, AC e faleceu em Fortaleza, CE. Filho de índio peruano com brasileira, ainda criança se fixou em Fortaleza, por volta de 1937, onde começou a desenhar a carvão e giz sobre muros e paredes de casebres de pescadores. Na década de 40, sob o incentivo do crítico e pintor suíço Jean Pierre Chabloz, iniciou-se na pintura a guache juntamente com Chabloz, Antônio Bandeira e Inimá de Paula. O mesmo Jean Pierre lança-o em Paris. Entre 1961 e 1963, trabalhou no recém-criado Museu de Arte da UFCE. Expôs individualmente no Brasil a partir de 1943 e em diversas mostras coletivas no Brasil e exterior, com premiações, destacando-se a recebida na XXXIII Bienal de Veneza (1966). JULIO LOUZADA, VOL. 1 PÁG. 909; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE; ARTE NO BRASIL, ACERVO FIEO; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 478.

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IRACEMA ARDITI (1924 - 2006)

"Cidade Flôr"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
33 x 55 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1969

Com etiqueta nº 1963A e Certificado de Autenticidade de "Renot Art Dealer", datado de 23 de abril de 1989, São Paulo - SP.

▸ Sobre o Artista
IRACEMA ARDITI (1924 - 2006) - Esta festejadíssima artista brasileira, tanto em solo pátrio como no exterior, nasceu em São Paulo, SP. Suas obras ganharam o mundo pela linguagem própria e límpida de suas obras, nada ingênua ou primitiva. PONTUAL, pág. 272; TEIXEIRA LEITE, pág. 261; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

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EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Retrato de Mathilde"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1959

Reproduzido no convite deste leilão. Acompanha a obra declaração de próprio punho do Artista "ao amigo Renot", informando quem é a retratada e autenticando a obra, datada de Rio, 12 de março de 1976.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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JESUALDO (1940)

"Pastor e suas ovelhas"

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2017
▸ Sobre o Artista
JESUALDO (1940) - Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966).

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JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)

Colheita

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
100 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito

Reproduzido sob o n° 232 em catálogo de Leilão de Arte de James Lisboa, São Paulo - SP, realizado em Março de 2026.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025) - Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com.

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LUIS ZEBINI (1962)

"Harpista"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
38 x 28 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2023
▸ Sobre o Artista
LUIS ZEBINI (1962) - Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016.

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TÉIA DE SOUSAS (1945)

"Santa Paciência"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
25 x 20 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026

Com oração de próprio punho da Artista, no dorso.

▸ Sobre o Artista
TÉIA DE SOUSAS (1945) - Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Três barcos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2019

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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ARTHUR TIMÓTHEO DA COSTA (1882 - 1922)

No bosque

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1909 - Paris
▸ Sobre o Artista
ARTHUR TIMÓTHEO DA COSTA (1882 - 1922) - Pintor, desenhista, cenógrafo, entalhador, decorador, Arthur Timótheo da Costa nasceu e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. Iniciou seus estudos na Casa da Moeda, onde frequentou o curso de desenho e tomou contato com o processo de gravação de imagens acompanhando a impressão de moedas e selos. Em 1894, incentivado pelo diretor da instituição, matriculou-se com seu irmão João Timótheo da Costa na Escola Nacional de Belas Artes e frequentou as aulas ministradas por Bérard , Zeferino da Costa , Rodolfo Amoedo e Henrique Bernardelli . Entre 1895 e 1900 aprendeu informalmente as técnicas de cenografia com o italiano Oreste Coliva. Participou de diversas edições da Exposição Geral de Belas Artes recebendo o Prêmio de Viagem ao Exterior (1907). Embarcou para Paris (1908) onde permaneceu por aproximadamente dois anos. Viajou para a Itália (1911) como integrante do grupo de artistas escolhidos para executar a decoração do Pavilhão Brasileiro na Exposição Internacional de Turim. Obteve no Salão Nacional de Belas Artes, RJ: a pequena Medalha de Prata (1913), a grande Medalha de Prata (1919), mesmo ano em que fundou com um grupo de artistas a 'Sociedade Brasileira de Belas Artes', à época intitulada 'Juventas'. Conquistou a grande Medalha de Ouro (1920) e propôs, nesse ano, que os artistas filiados à Sociedade Brasileira de Belas Artes participassem livremente nas Exposições Gerais de Belas Artes. Nesse mesmo ano, executou com seu irmão a decoração do Salão Nobre do Fluminense Futebol Clube. Em 1921, participou pela última vez da Exposição Geral de Belas Artes. LAUDELINO FREIRE PÁG. 512; TEODORO BRAGA PÁG. 229; REIS JR. PÁG. 286; PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL VOL. 1, PÁG. 57, 153, 313 VOL. 2, PÁG. 89; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 217; PONTUAL PÁG. 522; MEC VOL. 1, PÁG. 468; TEIXEIRA LEITE PÁG. 508; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 532; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 272; museuafrobrasil.org.br; www.artprice.com.

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ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)

"Minas Gerais"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939) - Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com.

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BENIAMINO PARLAGRECO (1856 - 1902)

Choupana

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
17 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
BENIAMINO PARLAGRECO (1856 - 1902) - Pintor e desenhista italiano, tendo realizado sua formação artística em Nápoles, veio fixar-se no Rio de Janeiro em 1895, onde morreria de febre amarela. Já em 1898 conquistava a medalha de outro no Salão Nacional de Belas Artes. Encontram-se obras suas no Museu Nacional de Belas Artes e na Pinacoteca do Estado de São Paulo.Obras de sua autoria são raríssimas e grandemente disputadas. LAUDELINO FREIRE, pág. 517; THEODORO BRAGA, pág. 183; WALMIR AYALA, vol.2, pág.57; PONTUAL, págs. 386 e 406; ARTE NO BRASIL.

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ESCOLA EUROPÉIA, SÉC XX

Santo Estanislau Kostka

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
27 x 16 cm
Assinatura
centro inferior ilegível

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
ESCOLA EUROPÉIA, SÉC XX -

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ALDO BONADEI (1906 - 1974)

"Casarios"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
38 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1973

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta da Galeria Paulo Prado - São Paulo, SP - no dorso. Ex coleção marchand Dudu Santos que foi proprietário da Grifo Galeria de Arte em São Paulo e pessoa autorizada pelos herdeiros de Aldo Bonadei para autenticar suas obras.

▸ Sobre o Artista
ALDO BONADEI (1906 - 1974) - Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO.

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JOSÉ FALCONI FILHO (1941)

"A nau e os rochedos"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
JOSÉ FALCONI FILHO (1941) - Pintor e desenhista nascido em Amparo, SP. Começou a produzir na década de 50. Realizou exposições individuais em: Águas de Lindóia, SP (1960); São Paulo (1998, 1999). Tem participado de várias mostras coletivas e oficiais. Foi premiado em: Osasco, SP (1979, 1980, 1985); São Paulo (1982 a 1985, 2003); Salvador, BA (1983, 1984); Rio de Janeiro (1983). JULIO LOUZADA, VOL. 7, PÁG. 249; VOL. 12, PÁG. 150.

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JOAQUIM MIGUEL DUTRA (1864 - 1930)

Consertador de porcelanas

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
56 x 43 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1916

Cópia do quadro "Consertador de porcelanas" de Oscar Pereira da Silva, 1894.

▸ Sobre o Artista
JOAQUIM MIGUEL DUTRA (1864 - 1930) - Pintor nascido e falecido em Piracicaba. Notabilizou-se pelas paisagens documentárias locais, realizando ainda trabalhos em São Paulo, Limeira, Caconde, São Carlos e Capivari. Foi pai dos pintores Alipio, Antonio de Pádua, Archimedes e João Dutra.PONTUAL, pág. 186; MEC, vol. 2, pág. 84; TEIXEIRA LEITE, pág. 171, RUTH TARASANTCHI.

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ROMUALDO MONTOR (1968)

"Marina"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
49 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ROMUALDO MONTOR (1968) - Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas.

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JOSÉ MARQUES CAMPÃO (1892 - 1949)

Paisagem

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
27 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
JOSÉ MARQUES CAMPÃO (1892 - 1949) - Pintor e desenhista nascido e falecido em São Paulo. Frequentou as aulas de pintura de Oscar Pereira da Silva em São Paulo (1905). Com apenas dezesseis anos recebeu Menção Honrosa pela sua participação no Salão Nacional de Belas Artes, RJ, fato que se repetiu em 1916 quando obteve, no mesmo Salão, a Medalha de Prata. Viajou para Paris, França (entre 1912 e 1918) onde estudou na 'École Nationale Superieure des Beaux-Arts' e na 'Académie Julian' com Jean-Paul Laurens e Paul Albert Laurens. Integrou a Comissão de Orientação Artística em São Paulo (1944). Realizou exposições individuais em: São Paulo, Rio de Janeiro, Argentina, África do Sul, França, Uruguai, Bélgica, entre outras. Participou de numerosas mostras coletivas, destacando-se: Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1907 a 1910, 1916, 1919, 1920); 'Salon des Artistes Français', Paris (1927 a 1930, 1931 - Menção Honrosa, 1932); Salão Paulista de Belas Artes, SP (1934, 1937, 1940, 1944, 1945). TEODORO BRAGA PÁG. 61; PONTUAL PÁG. 102; MEC VOL. 1, PÁG. 331; REIS JR. PÁG. 374; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 160; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO, RUTH TARASANTCHI; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 179; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.artnet.com.

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JORGE RODRIGUES (1955)

"Mesa 1"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
70 x 70 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2019

Reproduzido na página 70 do livro "Jorge Rodrigues - Sedução Pela Cor" de autoria de Eleni Rocha.

▸ Sobre o Artista
JORGE RODRIGUES (1955) - Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024.

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JOSÉ MARIA DE ALMEIDA (1906 - 1995)

"Flamboyant"

Técnica
óleo sobre madeira
Medidas
23 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1941 - Rio

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
JOSÉ MARIA DE ALMEIDA (1906 - 1995) - Pintor português, radicado no Brasil (Rio de Janeiro) desde 1920; estudou pintura no Liceu de Artes e Ofícios e na antiga ENBA, onde foi aluno de Rodolfo Chambelland. Conquistou, no SNBA (ao qual começou a comparecer em 1937), menção honrosa (1939) e as medalhas de bronze (1943) e de prata (1949). Foi premiado também no Salão da Associação dos Artistas Brasileiros (medalhas de ouro e de honra em 1955 e 1965). Fez diversas exposições individuais no Palace Hotel (GB), entre 1940 e 1949, bem como no MNBA (1952 - 1958). Realizou viagens por várias cidades européias que ficaram retratadas em sua pintura, de caráter inteiramente figurativo. TEODORO BRAGA, pág. 31; Catálogo da Exp. de Paisagem Brasileira, Min. da Educ. e Saúde. - MNBA/Rio/1944; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 32; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 7, Acervo FIEO.

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TÚLIO MUGNAINI (1895 - 1975)

Paisagem

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
TÚLIO MUGNAINI (1895 - 1975) - Pintor, Mugnaini realizou sua formação artística na Itália e na França. No SPBA conquistou as pequenas medalhas de prata (1933) e de ouro (1943), o segundo prêmio Fernando Costa (1943), o primeiro prêmio Governo do Estado (1957) e os prêmios Assembléia Legislativa do Estado (1960) e Prefeitura de São Paulo (1961). Recebeu ainda medalha de prata no SNBA de 1936. Pintor de paisagens, figuras e naturezas-mortas, coube-lhe realizar os trabalhos decorativos da Basílica de Nossa Senhora do Carmo-SP. De 1945 a 1965, ocupou a diretoria da Pinacoteca do Estado SP, onde se encontra sua tela "Outono", que exibiu no Salão de Paris de 1934. Recebeu consagradoras premiações nos salões nacionais. PONTUAL, pág. 375; TEODORO BRAGA, pág. 165; MEC, vol. 3, pág. 226; REIS JUNIOR, pág. 376; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 615, Acervo FIEO; ITAUCULTURAL, RUTH TARASANTCHI.

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SHOKICHI TAKAKI (1914 - 2006)

Rosas

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1966

No estado (pintura craquelada).

▸ Sobre o Artista
SHOKICHI TAKAKI (1914 - 2006) - Nasceu em Niegata, Japão. No Brasil desde 1927, onde faleceu. Atuou como colono nas lavouras paulistas de café na região de Bebedouro e Nova Granada. Em 1940, já casado, decide vir para a Capital. Autodidata, profissionalizou-se em 1959. Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1952, 1953, 1964, 1968, 1970, 1973, 1975, 1979, 1980, 1984); Salão de Belas Artes de Piracicaba (1963, 1981); Salão Oficial da Academia Paulista de Belas Artes (1981, 1982); Salão de Belas Artes da Sociedade Amigos do Salão Paulista de Belas Artes (1977); Salão de Belas Artes de Ribeirão Preto, SP (1982); 'Le Centre International D´Art Contemporain', Paris – France (1984); 1ª Mostra de Arte Contemporânea Brasileira Expofair - Espelho de Água, Lisboa – Portugal (1985); 'Curtis Hixon Convention Center, Tampa - Flórida – EUA (1986); 'Exposition d´ Artistes Contemporains – Acrópolis Salle des Exposition', Nice – França (1987) e muitas outras. Recebeu premiações como a Pequena e a Grande Medalha de Bronze, a Pequena e a Grande Medalha de Prata, a Pequena e a Grande Medalha de Ouro, Prêmio Viagem ao País e isenção de Júri em quase todas as exposições que participou. JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 315; MEC VOL. 4, PÁG. 352; ITAU CULTURAL; www.brazilgallery.com.br; www.artprice.com.

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JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)

"Igreja Santa Rita - Paraty"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
30 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951) - Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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ISMAEL NERY (1900 - 1934)

"Figura feminina sentada"

Técnica
aquarela
Medidas
29,5 x 22,5 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
Paris

Reproduzido no convite deste leilão. No dorso da obra: 1- Declaração de Autenticidade de Murilo Mendes datada de 13 de dezembro de 1949 - São Paulo - SP, com firma reconhecida em Cartório na mesma data; 2 - Documento de transferência datado de Fevereiro de 1972 do Deputado Federal Athiê Jorge Coury para a família da atual vendedora, com firma reconhecida em Cartório; 3 - Atestado de Autenticidade emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago, Perita em Obras de Arte da Receita Federal do Brasil e Professora de Perícia Grafotécnica em Artes Visuais da Faculdade Santa Úrsula - Rio de Janeiro.

▸ Sobre o Artista
ISMAEL NERY (1900 - 1934) - Pintor e desenhista, considerado o precursor do surrealismo no Brasil; ainda criança fixou-se no Rio de Janeiro; posteriormente fez duas longas viagens à Europa; seus trabalhos iniciais são ligados ao expressionismo; seguem-se o período cubista - ao qual pertence a notável fase azul - e, a partir de 1927, o surrealista. Sua obra trata de temas de amor e poesia, centralizados na figura humana, muitas vezes sua mulher Adalgisa, abstraindo a paisagem e o ambiente. ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 1052; MEC, vol. 3, pág. 257; TEIXEIRA LEITE, pág. 351/2; PONTUAL, pág. 381/2; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 531; LEONOR AMARANTE, pág. 142.

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ZECHETTO (1927 - XXI)

"Margens do Rio Tietê"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
51 x 70 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
ZECHETTO (1927 - XXI) - José Lino ZECHETTO nasceu em Birigui, SP, em 2 de janeiro de 1927. Sobre este sensível pintor, assim escreveu Theodoro Meireles, em artigo publicado no jornal O Estado de São Paulo, edição de 18/5/1980: " Observação, pensamento, trabalho marcam a sua carreira, transparecem na sua pintura que vem de longo tempo crescendo aparentemente tranquila, escondendo às vezes, o quanto de inquietação artística, de observação constante e apaixonada e até mesmo sofrida, se concentra em apenas uma tela." O autor expõe coletivamente desde 1966, com diversas premiações, constando em coleções particulares do Brasil e do Exterior. MEC, vol 4, pág. 531; JULIO LOUZADA vol.10, pág. 960, Acervo FIEO.

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RENZO GORI (1911 - 1999)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
36 x 44 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966
▸ Sobre o Artista
RENZO GORI (1911 - 1999) - Pintor, desenhista, restaurador e músico nascido em Florença, Itália. Assina Gori. Era filho de renomado pintor e restaurador. Exímio violinista passou a estudar saxofone e clarineta, tornando-se hábil instrumentista. Foi para a África com vinte e dois anos, formou um conjunto musical com músicos italianos para tocar em festas e casamentos. Depois foi para Túnis, Malta, voltou para Túnis e depois para o Marrocos francês. Desenhava nas horas de folga. Data dessa época seu encontro com Dario Mecatti, também músico e competente violinista que tinha ido para a África em 1933. Com tantas identificações na arte e na música, ficaram muito amigos, tornando-se seu inseparável discípulo. Apaixonou-se pela pintura e produziu dia e noite. Foi para Paris e Açores onde realizou várias exposições com êxito. Embarcou como marinheiro e veio para o Brasil, junto com Mecatti, aportando no Rio de Janeiro. Sempre expondo, percorreu várias cidades até se instalar em São Paulo. Abriu seu ateliê de restauro em 1945. Exposições individuais: Brasília, DF (1977); São Paulo (1977). Participou de muitas mostras e Salões oficiais no: Marrocos – Fez, Rabat, Casablanca (1936, 1937, 1939); Açores, São Miguel (1939); Rio de Janeiro (1940); Belo Horizonte, MG (1940); São Paulo (1940, 1941 a 1944, 1946, 1949, 1975, 1976, 1978, 1979); Curitiba, PR (1943); Petrópolis, RJ (1945). Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes em 1943. TEODORO BRAGA PÁG. 110; MEC VOL. 2, PÁG. 278; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 430; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com.

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MANUEL FARIA (1895 - XX)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
27 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MANUEL FARIA (1895 - XX) - Pintor e professor. Estudou com Eurico Alves no Liceu de Artes e Ofícios do RJ. Em 1915 tranferiu-se para antiga ENBA, onde foi aluno de João Baptista da Costa, Lucilio de Albuquerque e Rodolfo Chambelland. Manoel Faria é pintor fiel às cores da natureza, aceitando os caprichos do cromatismo da terra brasileira. JULIO LOUZADA vol.1, pág.371, Acervo FIEO.

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MANOEL COSTA (1943)

"Janela e floristas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2013 - Rio
▸ Sobre o Artista
MANOEL COSTA (1943) - Pintor, desenhista e gravador, Manoel Raimundo Pereira da Costa nasceu em Surupá, Amapá. Iniciou sua formação artística como autodidata em sua terra natal. Aproveitando sobras das tintas que seu pai utilizava para pintar canoas criou toscas paisagens sobre pedaços de madeira e papelão. Mudou-se para Macapá e foi incentivado pelo seu professor de literatura, Antonio Munhoz Lopes, a se dedicar à pintura. Seu esforço foi recompensado com prêmios em Salões e com uma bolsa de estudos, concedida pelo governador, para a Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro (entre 1967 e 1971). Realizou exposições individuais em: Macapá, AP (1962, 1969); Rio de Janeiro (1981, 1983, 1987); Recife, PE (1982); Vitória, ES (1986); Londrina, PR (1988); Brasília, DF (1988); Campos, RJ (1991) e participou de diversas mostras coletivas. Em 1987 foi lançado um livro sobre sua vida e sua obra, com texto de Walmir Ayala. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 301; VOL. 3, PÁG.295; VOL. 4, PÁG. 286; VOL. 5, PÁG.263; ITAÚ CULTURAL; galeriandre.com.br/artistas-interna/212/manoel-costa.

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ANANDRADE (1953)

"O manacá"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

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JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Músico

Técnica
técnica mista sobre tela
Medidas
70 x 50 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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CHOLO (XX - XXI)

"Velho Casarão Colonial"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
81 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1972 - Diamantina-MG
▸ Sobre o Artista
CHOLO (XX - XXI) - Pintor autodidata, Mário Nieves Ampuero é natural de Cuzco, Peru. Viveu em São Paulo e na Bahia. Possui diversas participações em mostras coletivas e oficiais. Ganhou a Medalha de Ouro no 1º Salão de Artes do Paraná e Medalha de Prata no 2º Salão de Artes de São Paulo. JULIO LOUZADA VOL. 4; PÁG. 263; www.alba.ba.gov.br.

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CLAUDIO GONÇALVES (1958)

"Interior azul com duas figuras"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
30 x 40 cm
Assinatura
canto superior esquerdo e dorso
Data / Local
2021
▸ Sobre o Artista
CLAUDIO GONÇALVES (1958) - Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com.

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COLETTE PUJOL (1913 - 1999)

Ouro Preto

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
46 x 38 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
COLETTE PUJOL (1913 - 1999) - Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO.

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ANITA MALFATTI (1896 - 1964)

"Paisagem com figuras"

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
60 x 75 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Reproduzido no convite deste leilão. Acompanham a obra: 1 - Recibo firmado pela Artista para o crítico de arte Mário Schemberg, datado de São Paulo, 15 de junho de 1954, com firma reconhecida em cartório; 2 - Declaração de transferência da obra de Mário Schemberg para Dr. Enzo Poggiani, São Paulo - SP, datado de 10 de abril de 1984 com firma reconhecida em cartório; 3 - Atestado de Autenticidade, emitido pela Prof. Dra. Maria Cecília do Amaral Campos de Barros Santiago, Perita em Obras de Arte da Receita Federal do Brasil e Professora de Perícia Grafotécnica em Artes Visuais da Faculdade Santa Úrsula - Rio de Janeiro.

▸ Sobre o Artista
ANITA MALFATTI (1896 - 1964) - Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora, Annita Catarina Malfatti nasceu e faleceu em São Paulo. Iniciou seu aprendizado artístico com a mãe, Bety Malfatti. Residiu na Alemanha (1910-1914) onde frequentou, por um ano, a Academia Imperial de Belas Artes - Berlim e, posteriormente, estudou com Fritz Burger-Mühlfeld, Lovis Corinth e Ernst Bischoff-Culm. Nesse período também se dedicou ao estudo da gravura. De 1915 a 1916 residiu em Nova York e teve aulas com George Brant Bridgman, Dimitri Romanoffsky e Dodge, na Arts Students League of New York, e com Homer Boss, na Independent School of Art. Sua primeira individual aconteceu em São Paulo, em 1914. Estudou, também, pintura com Pedro Alexandrino (1919) e com Georg Elpons (1920). Em 1922, participou da Semana de Arte Moderna e integrou ao lado de Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Pichia, o Grupo dos Cinco. No ano seguinte, recebeu bolsa de estudo do Pensionato Artístico do Estado de São Paulo e partiu para Paris, onde foi aluna de Maurice Denis, frequentou cursos livres de arte e manteve contatos com Fernand Léger, Henri Matisse e Tsugouharu Foujita. Retornou ao Brasil em 1928. Na década de 1930, em São Paulo, integrou a Sociedade Pró-Arte Moderna - SPAM, a Família Artística Paulista - FAP e participou do Salão Revolucionário. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras e Salões oficiais, entre elas a 1ª e a 7ª Bienal Internacional de São Paulo. É considerada a primeira representante do modernismo no Brasil. BENEZIT VOL. 7, PÁG. 118; TEODORO BRAGA PÁG. 151; MEC VOL. 3, PÁG. 45; PONTUAL PÁG. 332; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 33; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 478; ARTE NO BRASIL PÁG. 652; LEONOR AMARANTE PÁG. 24; DICIONÁRIO OXFORD; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 571; www.infoescola.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinturabrasileira.com; www.fapesp.br.

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ÉZIO MONARI (1935)

Dançarinas

Técnica
óleo sobre cartão
Medidas
14 x 10 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
ÉZIO MONARI (1935) - Pintor ativo em São Paulo. Participou do Salão Paulista de Belas Artes de 1961, recebendo menção honrosa. JULIO LOUZADA vol.7, pág.483; MEC vol.3, pág.169, Acervo FIEO.

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GUEL SILVEIRA (1955)

"Busca vida - flores"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
56 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1996-2010-2011
▸ Sobre o Artista
GUEL SILVEIRA (1955) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Salvador, BA. É filho do artista plástico sergipano Jenner Augusto, que o orientou desde cedo, ao perceber seu interesse pela pintura. Frequentou a Faculdade de Belas Artes. Começou pela xilogravura, passando aos óleos, produzindo obras abstratas. Em 1974, participou de uma exposição coletiva realizada na "A Galeria" e, em 1975, fez sua primeira exposição individual no Museu do Estado da Bahia, em Salvador. Tem exposto regularmente em diversas cidades do Brasil, como Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador (2011 "Museu Rodin Bahia; 2025" Museu da Misericórdia), Brasília (2009), Belo Horizonte, Curitiba e Aracaju (2009). Em 2013, em Salvador, lançou o livro "Guel Silveira" e, em 2014, em Aracaju, o livro "Dobras". Na Europa (2014 e 2015), participou do "Salon Professionnel d’Art Contemporain du Carrousel du Louvre", na "Heclectik - Art Galerie", em Paris, e realizou exposição na Embaixada do Brasil, em Viena, por ocasião do "Brasilianisches Kulturfestival Wien". JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 451; VOL. 12/, PÁG.190; infonet.com.br/noticias/cultura/guel-silveira-expoe-na-galeria-jenner-augusto; www.ba.gov.br; aloalobahia.com; www.jornalocandeeiro.com.br; www.artprice.com.

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KENICHI KANEKO (1935)

Composição

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
54 x 64 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1986
▸ Sobre o Artista
KENICHI KANEKO (1935) - Pintor, gravador e professor, nascido em Yokohama, Japão, em 30 de março de 1935. Formou-se em artes em 1958, vindo para o Brasil dois anos após, onde se dedica com refinada técnica e perseverança, a construir uma nova cultura. Expõe individualmente desde 1963 e coletivamente a partir de 1962, com unanimidade de crítica e sucesso de público. Também expôs no Japão em diversas oportunidades, e no México. JULIO LOUZADA, vol. 4, 568/569, Acervo FIEO.

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KENNEDY BAHIA (1929 - 2005)

Jovens

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 75 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
KENNEDY BAHIA (1929 - 2005) - Pintor e tapeceiro, KENNEDY era natural de Viña del Mar, Chile. Sua obras estão repletas de sentimentos. Os temas principais do artista são a fauna e flora brasileiras, aos quais dedicou seu amor e admiração por toda a sua vida. Era residente e ativo na Bahia, de onde adotou o nome artístico. JULIO LOUZADA, vol.10, pág.85; MEC, vol.2, pág.406; PONTUAL, pág.290

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OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)

Alto da serra

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000) - Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

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ANGELA BELY (1936)

Barcos

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
38 x 38 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1991
▸ Sobre o Artista
ANGELA BELY (1936) - Batizada Maria de Los Angeles Belinchon, esta pintora nasceu em Léon, Espanha, e transferiu-se para a França, em 1963, onde estudou psicologia na cidade de Lille. No Brasil desde 1973, tem aulas de desenho com Edson Barbosa, em Salvador e freqüenta o curso livre de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1977/1980). Realiza diversos painéis na cidade de Salvador. Sobre a sua obra, assim se manifestou o artista Darcy Penteado: "Impossível definir a pintura de Angela Bely sem que a priori aflorem como qualidades essenciais um imanente lirismo, delicado e sutil porque feminino, e um domínio cromático que transpõe a um plano secundário o apenas episódico ou narrativo. Angela Bely cria assim uma pintura bem planejada, de composições equilibradas - mas nem por isto menos sensível, sensual ou emotiva". in: BELY, Angela. A. Bely: catálogo. São Paulo : Galeria Arte Marcante, 1984. JULIO LOUZADA, vol.2, pág. 118; ITAU CULTURAL.

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AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX

Flores

Técnica
óleo sobre placa
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito não identificada
Data / Local
1974

H. Beckman.

▸ Sobre o Artista
AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX -

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INGRES SPELTRI (1940)

"Nú e violino"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
80 x 74 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
INGRES SPELTRI (1940) - Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com.

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JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)

Personagens e gato

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 100 cm
Assinatura
centro superior e dorso
Data / Local
2025 - São Paulo
▸ Sobre o Artista
JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954) - Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com.

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ANTÔNIO BANDEIRA (1922 - 1967)

"Cidade no outono"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 61 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1957

Reproduzido no convite deste leilão. Com etiqueta da Galeria Jean Boghici, Rua Joana Angélica, 180, Ipanema - RJ, no dorso, assinada por Jean Boghici.

▸ Sobre o Artista
ANTÔNIO BANDEIRA (1922 - 1967) - Pintor, desenhista, gravador, nascido em Fortaleza, CE e falecido em Paris, onde viveu a maior parte de sua vida. É um dos pioneiros da arte abstrata no Brasil. Iniciou-se na pintura como autodidata. Em 1941, em Fortaleza, participou, ao lado de Mário Baratta, entre outros, da criação do Centro Cultural de Belas Artes depois, Sociedade Cearense de Artes Plásticas. Em 1945, transferiu-se para o Rio de Janeiro e, no ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual. Contemplado pelo governo francês com bolsa de estudos, permaneceu em Paris de 1946 a 1950 onde frequentou a Escola Nacional Superior de Belas Artes e a ‘Académie de la Grande Chaumière’. Entre 1947 e 1948 participou do ‘Salon d'Automne’ e do ‘Salon d'Art Libre’. Tomou parte em reuniões de artistas e formou o Grupo Banbryols (ban de Bandeira; bry de Camille Bryen; e ols de Wols), que durou de 1949 a 1951. Voltou ao Brasil em 1951 e apresentou-se na 1ª Bienal Internacional de São Paulo. Em 1952, criou um mural para o Instituto dos Arquitetos do Brasil, em São Paulo. Retornou a Paris em 1954 em razão do Prêmio Fiat, obtido na 2ª Bienal Internacional de São Paulo, mas não deixou de expor no Brasil. Permaneceu na Europa até 1959, passando pela Inglaterra e Bélgica, onde, em 1958, realizou um painel para o ‘Palais des Beaux-Arts’. Ao retornar ao Brasil teve uma atividade artística intensa, participou de importantes exposições, em paralelo a mostras em Paris, Munique, Verona, Londres e Nova York. Voltou a Paris em 1965, onde permaneceu até sua morte. BENEZIT, VOL.1, PÁG.415; MEYER/87, PÁG.606; MEC, VOL.1, PÁGS.159,160 E 167; PONTUAL, PÁGS. 48 E 49; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁGS. 71 A 74; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 52 A 54; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; ARTE NO BRASIL, PÁG. 599; LEONOR AMARANTE, PÁG. 34; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 86; ACERVO FIEO; web.artprice.com; pitoresco.com; pinturabrasileira.com.

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MAGDA STÁBILE (1952)

A protetora

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
41 x 31 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
MAGDA STÁBILE (1952) - Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311

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MADIANO TOMEI (1936 - 2002)

Arranjo

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 100 cm
Assinatura
canto superior direito e dorso
▸ Sobre o Artista
MADIANO TOMEI (1936 - 2002) - Pintor e restaurador, natural de Lucca, nascido a 13 de fevereiro de 1936. Transferiu-se para a Bélgica em 1946, onde fez seus estudos de arte na Academia Real de Belas Artes de Bruxelas. Expôs individualmente aos 16 anos. Fixou residência no Brasil a partir de 1957, em São Paulo. O artista segue os temas de trechos ferroviários, parques centrais, ruas e esquinas do Lavapés, perspectivas do cais do porto em Santos-SP. Quer por a sua pintura a serviço da arte figurativa, principalmente da obra construtiva do homem, da fisionomia tentacular das cidades. Coletivas a partir de 1955, inclusive internacionais. Individuais desde 1950. Recebeu diversos prêmios internacionais. JULIO LOUZADA, vol. 4, pág. 657. Acervo FIEO.

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MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX)

"Paris a noite"

Técnica
óleo sobre papel colado em placa
Medidas
20 x 30 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX) - Pintor e desenhista. Iniciou-se nas artes em 1979. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1996, 1999); Florianópolis, SC (1997, 1998, 1999, 2003). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais.

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MDAGOSTINHO (1950)

"Mimetismo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2025 - Niterói - RJ
▸ Sobre o Artista
MDAGOSTINHO (1950) - Pintora, desenhista, designer têxtil e ilustradora, Maria Madalena Dagostinho nasceu em São Paulo. Entre 1975 e 1990, frequentou a Escola Panamericana de Arte e o ateliê de Manoel Menacho. Realizou exposição individual no Museu de Literatura Mario de Andrade; no Espaço Cultural Infraero, Congonhas – SP (1990, 2000). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada com a Medalha de Bronze no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1984. ITAÚ CULTURAL;

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MILAN HORVAT (1946)

Cidade

Técnica
óleo e areia sobre tela
Medidas
70 x 80 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
1989

No estado (desprendimento de tinta).

▸ Sobre o Artista
MILAN HORVAT (1946) - Pintor iuguslavo, natural de Novi Sad, onde nasceu a 26 de maio de 1946. Residente e ativo em São Paulo, cuja obra foi assim apresentada por Pietro Maria Bardi: " ... sua arte pode ser inscrita na categoria que Ortega y Gasset reservava aos artífices que comunicam e são entendidos pelos apreciadores do figurativo. Pintura rica em percepções que transparecem num conceber geométrico, pacatas colorações justamente apropriadas às composições. As paisagens reconstroem idealmente as arquiteturas, harmonizando-as e as exaltando em sigulares sínteses formais." JULIO LOUZADA, vol. 12 pág. 275, Acervo FIEO.

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PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
acrílica sobre tela
Medidas
100 x 100 cm
Assinatura
dorso
Data / Local
2024

Registrado sob o nº 1064 no catálogo da Artista.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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RAÚL DE LA ROSA (XX)

Cuba

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
50 x 70 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
Data / Local
2026

(Obra de artista estrangeiro vendida como "atribuída")

▸ Sobre o Artista
RAÚL DE LA ROSA (XX) - Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas.

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OTTONE ZORLINI (1891 - 1967)

Paisagem

Técnica
óleo sobre tela colada em placa
Medidas
36 x 46 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
OTTONE ZORLINI (1891 - 1967) - Pintor, escultor, desenhista e ceramista nascido em Gorgo al Monticano - Treviso, Itália e falecido em São Paulo. Iniciou sua trajetória profissional aos 13 anos de idade quando começou a trabalhar em uma fábrica de cerâmica. Os dados sobre sua formação, ainda na Itália, são incertos. Ingressou na Academia de Belas Artes de Veneza (entre 1905 e 1906). Também no início do século XX, teria estudado com o escultor Umberto Feltrin e teria frequentado como aluno o ateliê de cerâmica Cacciapuoti (entre 1911 e 1915). Em Veneza (1919) executou retratos e monumentos funerários. Veio para o Brasil (1927) onde realizou o Monumento aos Heróis da Travessia do Atlântico, em São Paulo, no ano seguinte. Passou a conviver com os pintores Mario Zanini, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, integrantes do Grupo Santa Helena. Com esses artistas, viajou constantemente pelos arredores do litoral paulista, entre 1936 e 1943. Além dessas atividades, participou da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo. De 1959 a 1963, dedicou-se à escultura elaborando bustos e obras fúnebres. Realizou exposições individuais em: Treviso, Itália (1925, 1948); São Paulo (1936, 1950). Participou de exposições coletivas em: Veneza, Itália (1923, 1924 – Bienal); Pádua, Itália (1926); São Paulo - Salão Paulista de Belas Artes (1931 – Medalha de Bronze, 1935 – Grande Medalha de Prata, 1951 – Menção Honrosa, 1957 – Pequena Medalha de Ouro, 1959, 1962 e 1964 – Prêmio Aquisição); Treviso, Itália (1953 – Prêmio, 1954 – Aquisição); entre outras. MEC VOL. 4, PÁGS. 534 E 535; PONTUAL PÁG. 559; CATÁLOGO DE PINTORES ITALIANOS NO BRASIL, SOCIARTE/82; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1091; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 623; www.artprice.com.

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SYLVIO PINTO (1918 - 1997)

Paisagem

Técnica
óleo sobre paleta
Medidas
27 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SYLVIO PINTO (1918 - 1997) - Pintor, Sylvio da Silva Pinto nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Assina S. Pinto. Teve as primeiras noções de desenho no Liceu de Artes e Ofícios, RJ. Mais tarde recebeu lições de seu pai – o Pinto das Tintas. Foi ainda na casa paterna que conheceu Pancetti. Estudou no Núcleo Bernardelli (1938) e se dedicou exclusivamente à pintura a partir de 1940. Fundou e dirigiu no Jacarezinho, bairro carioca, uma escolinha de arte para crianças pobres. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1988, 1992); Brasília, DF (1988,1993); Rio de Janeiro (1989, 1991, 1993, 1994, 1995); Constância, Portugal (1991). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais como a I Bienal Internacional de São Paulo (1951). Foi premiado no: Rio de Janeiro (1941, 1943, 1945, 1948, 1949, 1952 – Prêmio Viagem ao Exterior, 1957 – Prêmio Viagem Nacional, 1988, 1989); Salvador, BA (1946, 1950); Constância, Portugal (1994); Brasília, DF (1994); Niterói, RJ (1996). MEC, VOL. 3, PÁG. 419, ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 894; VOL. 5, PÁG. 820; VOL. 6, PÁG. 890; VOL. 7, PÁG. 562; VOL. 8, PÁG. 661; VOL. 10, PÁG. 693; ACERVO FIEO; www.academia.org.br; www.artprice.com.

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EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

"Estudo III - Congonhas"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 100 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1954

Reproduzido no convite deste leilão. Com declaração de próprio punho do artista, datada de 23 de Março de 1970 onde declara que a obra é o terceiro estudo para os painéis do Aeroporto de Congonhas em São Paulo.

▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)

Leão

Técnica
escultura em terracota
Medidas
23 x 9 x 9 cm
Assinatura
não identificado

Cézar Trac. PE

▸ Sobre o Artista
ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX) -

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ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)

Símbolos

Técnica
escultura de parede em madeira
Medidas
31 x 40 cm
Assinatura
não assinado

No estado.

▸ Sobre o Artista
ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX) -

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ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Justiça

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
30 x 13 x 15 cm
Assinatura
assinado

Com selo de Zani Fundição Artística, Rio de Janeiro - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

São Francisco

Técnica
escultura em terracota
Medidas
16 x 6 x 4 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)

Composição

Técnica
múltiplo em acrílico
Tiragem
6/16
Medidas
40 x 30 x 21 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022) - Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com.

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MESTRE GALDINO (1929 - 1996)

O macaco e o calango

Técnica
escultura em terracota
Medidas
20 x 16 x 18 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MESTRE GALDINO (1929 - 1996) - Manuel Galdino de Freitas nasceu na cidade pernambucana de São Caetano, próximo ao Alto do Moura onde faleceu. Em 1940, mudou-se para Caruaru, PE, onde passou a trabalhar em olaria, fazendo telhas e tijolos. Tornou-se funcionário municipal trabalhando na construção civil. Nas horas vagas, distraía-se modelando figuras de barro, entre elas a de Judas, para as brincadeiras de malhação da Semana Santa. Sua trajetória como artista teve início a partir de 1974, quando foi destacado pela prefeitura para executar serviços no Alto do Moura, onde fez amigos que o introduziram na arte de "bonecos", principal atividade local. Apaixonou-se de tal maneira pela modelagem em cerâmica, que se despediu do trabalho público e mudou-se com a família para o Alto do Moura. Tentou vários negócios alternativos, ao mesmo tempo em que se dedicou febrilmente à produção de novos bonecos. Suas criações formaram um repertório de obras delirantes e originais, consagrando os monstros autofágicos e outros personagens de forte conteúdo onírico, como Lampião-Sereia e São Francisco Cangaceiro. O Museu do Barro de Caruaru e o Memorial Mestre Galdino, criado em 1996, são alguns dos museus onde se pode admirar sua obra. ITAU CULTURAL; www.popular.art.br; artepopularbrasil.blogspot.com.br.

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CARYBÉ (1911 - 1997)

Maternidade

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
48 x 25 x 15 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

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RITA GOMES FERREIRA (1959)

Dama

Técnica
escultura em terracota policromada
Medidas
38 x 12 x 9 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
Jequitinhonha-MG
▸ Sobre o Artista
RITA GOMES FERREIRA (1959) - Rita Gomes Ferreira nasceu no dia 26 de junho de 1959, em Coqueiro Campo, Minas Novas, em Minas Gerais. Aprendeu a trabalhar no barro com sua tia Rosa, quando tinha aproximadamente 11 anos. Mais velha, foi morar em outra cidade e só voltou a trabalhar com barro em 2000, já com 39 anos, quando retornou a Coqueiro Campo. Recomeçou fazendo peças pequenas, como galinhas e flores, mas agora já desenvolve bonecas, segundo ela, as peças mais difíceis. Ela diz que trabalha com cerâmica por necessidade, pois é uma fonte de renda, embora goste de criar sempre peças novas. Membro da Associação dos Artesãos de Coqueiro Campo, já participou de feiras em Montes Claros e em Minas Novas. Fonte: Museu Casa do Pontal/RJ.

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GUITA LERNER (1928)

Maternidade

Técnica
escultura em bronze
Medidas
12 x 17 x 12 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2002
▸ Sobre o Artista
GUITA LERNER (1928) - A artista nasceu em São Paulo, no dia 6/4/1928. Criou para a Galeria Skultura-SP, uma obra especial comemorativa dos 10 anos da galeria. É artista sensível que trabalha a matéria com técnica, alcançando texturas, brilhos, curvas suaves, que enobrecem a peça. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 408

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ZEZINHO DE TRACUNHAEM (1939)

Cangaceiro

Técnica
escultura em cerâmica
Medidas
44 x 29 x 22 cm
Assinatura
assinado

Cerâmica utilitária: moringa. Reproduzida na página 18 do livro "O sertão da caatinga, dos santos, dos beatos e dos cabras da peste". -

▸ Sobre o Artista
ZEZINHO DE TRACUNHAEM (1939) - José Joaquim da Silva, o Zezinho de Tracunhaém, nasceu em Vitória de Santo Antão, Pernambuco. Durante parte de sua juventude foi cambiteiro, cortador de cana, agricultor, pedreiro e barbeiro. Na década de 60, Zezinho construiu sua profissão a partir da observação do trabalho da ceramista Lídia Vieira, em Tracunhaém, PE. Logo no início de sua produção, montou um ateliê no Centro de Tracunhaém, realizando depois sua primeira exposição na biblioteca municipal da cidade vizinha, Nazaré da Mata (1966), onde exibiu 60 bonecos. Em 1968, decidiu morar em Tracunhaém, dedicando-se exclusivamente ao trabalho de ceramista. Zezinho se especializou na arte santeira, produzindo santos com alturas que variam de 70 centímetros a 2 metros de altura. A modelagem das obras de Zezinho é toda feita à mão, com a utilização apenas de uma espátula de madeira e outra de metal. Ele tem obras espalhadas pelo mundo, em museus, igrejas, coleções particulares e tem figurado em inúmeros salões de arte. Dentre as honrarias recebidas pelo seu trabalho se destacam: o troféu ’Construtores da Cultura Cidade do Recife’ (1992), o título de ‘Cidadão da Cidade de Tracunhaém ‘(2002) e o título de ’Patrimônio Vivo de Pernambuco’ (2007). www.museucasadopontal.com.br; www.galeriaestacao.com.br; www.nacaocultural.org.br; zezinhodetracunhaem.blogspot.com.br; artepopularbrasil.blogspot.com.br.

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VASCO PRADO (1914 - 1998)

Touro

Técnica
múltiplo em cerâmica
Tiragem
193/200
Medidas
14 x 22 x 8 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
VASCO PRADO (1914 - 1998) - Gravador, escultor, tapeceiro, ilustrador, desenhista e professor, Vasco Prado Gomes da Silva nasceu em Uruguaiana, RS e faleceu em Porto Alegre, RS. Estudou por um breve período na Escola de Belas Artes de Porto Alegre (1940). Iniciou pesquisas em escultura como autodidata. Construiu seu primeiro ateliê (1941) e foi assistido pelo pintor Oscar Boeira. Estudou em Paris (1947 e 1948) como bolsista do governo francês. Foi aluno de Fernand Léger e frequentou por um curto período o ateliê de gravura da "École Nationale Supérieure des Beaux-Arts". Em Paris, entrou em contato com o artista mexicano Leopoldo Mendez, dirigente do "Taller de Gráfica Popular". Retornou ao Brasil (1949) e fundou o Clube de Gravura de Porto Alegre (1950) com Carlos Scliar. Lecionou escultura no Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (1966). Fez estágio como artista convidado (entre 1968 e 1969) viajando pela Europa. Integrou a equipe de direção do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs (1987 - 1991). Possui esculturas e painéis murais instalados em espaços públicos no Brasil e no exterior. Foi realizada a retrospectiva "Vasco Prado, 80 Anos" (1994) na Usina do Gasômetro, Porto Alegre. Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (1949, 1966, 1980, 1984, 1987); Rio de Janeiro (1965, 1988); Salvador, BA (1965); São Paulo (1965, 1984, 1985 – retrospectiva no MAB); Córdoba, Argentina (1966); Montevidéu, Uruguai (1966); Varsóvia, Polônia (1968); Munique, Alemanha (1969); Pelotas, RS (1989); entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior como: Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985); Bienal de Varsóvia, Polônia (1968); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1972, 1973, 1978). Recebeu diversos prêmios. PONTUAL PÁG. 534; MEC VOL. 3, PÁG. 435; WALTER ZANINI, PÁG. 711; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG. 913; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)

Ovo

Técnica
cerâmica
Medidas
17 x 10 x 10 cm
Assinatura
não assinado

Com marca da Oficina Cerâmica Francisco Brennand.

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019) - Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com.

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SERGIO VILANOVA (1962)

"Carnaval"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
25 x 35 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
1995 - Olinda
▸ Sobre o Artista
SERGIO VILANOVA (1962) - Pintor autodidata nascido em Pernambuco. Iniciou-se nas artes em 1974 quando recebeu o Prêmio Museu do Estado de Pernambuco. A partir de 1982, passou a realizar exposições individuais e coletivas em várias galerias e espaços culturais do Brasil e do exterior, destacando-se: Centro Cultural H. Stern, Rio de Janeiro; "Laumeier Sculpture Park", Saint Louis, EUA; "Het Domein", Holanda; Cassino do Estoril, Portugal; Museu Internacional de Art Naïf do Brasil; "Museo dele Arti e Tradizioni Popolari di Latina", Fondazione Luigi Faccioli, Roma-Italia (2008); Solar da Marquesa, Olinda-PE (2012). Premiações: Salão de Arte de Pernambuco (1982), Movimento Arte para Todos, Ceará (1983), Salão de Arte Celpe (1983), Prêmio Especial do Salão da Ferrovia, RJ (1986), Prêmio Especial no 1º Salão Marinha, PE (1992). www.al.sp.gov.br/noticia/?id=276023; www.artemaior.com.br.

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ROBERTO DE ALMEIDA (1940)

"Mulher e cavalo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
60 x 60 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo e dorso
Data / Local
1974

Com etiqueta nº 333 de Touluse Galeria de Arte, Marquês de São Vicente n º 52, loja 304, Rio de Janeiro - RJ, no dorso. No estado (restauro necessário).

▸ Sobre o Artista
ROBERTO DE ALMEIDA (1940) - Pernambucano do Recife, este artista foi aluno do curso regular da Escola de Belas Artes da Universidade de Munique, Alemanha. Em 1964 participa da fundação do Atelier e Galeria do Mercado da Ribeira, em Olinda, onde também lecionava História da arte. Exposições individuais e coletivas no Rio de Janeiro e coletivas em Salvador e Recife. JULIO LOUZADA, vol.1 pág. 51.

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SANSÃO CAMPOS PEREIRA (1926 - 2014)

Barcos

Técnica
óleo sobre tela de juta
Medidas
80 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
SANSÃO CAMPOS PEREIRA (1926 - 2014) - Foi ativo no Rio de Janeiro, foi membro da Academia Brasileira de Artes, e da Academia Brasileira de Belas Artes. Artista várias vezes premiado, participou de diversas coletivas e salões, recebendo premiações várias. Seu tema preferido era a marinha. MEC vol.3, pág.389; JULIO LOUZADA vol.11, pág.243, Acervo FIEO.

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WALTER SHIGETO TANAKA (1910 - 1970)

"Perú"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
65 x 80 cm
Assinatura
centro inferior e dorso
Data / Local
1969
▸ Sobre o Artista
WALTER SHIGETO TANAKA (1910 - 1970) - Pintor e artista gráfico natural de Kumamoto, Japão e falecido em São Paulo. Viveu parte de sua infância no Peru, tendo se iniciado em pintura na sua terra natal. Imigrou em 1930, fixando-se em São Paulo, onde estudou durante quatro anos na Escola de Belas Artes de São Paulo (1932 a 1936). Com Tomoo Handa, Tamaki , Yoshiya Takaoka criou o Grupo Seibi. Integrou também os Grupos: 15, Jacaré e Guanabara. Participou de inúmeras mostras oficiais, entre elas: I Salão de Arte Moderna, SP (1951 - Prêmio Governador do Estado); Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1952 - Medalha de Prata); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953); Bienal de Tóquio, Japão (1952). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 369; PONTUAL PÁG. 510; JULIO LOUZADA, VOL. 11; WALTER ZANINI, PÁG. 587; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.usp.br/revistausp/27/14mariacecilia.pdf; www.mabe.com.br.

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YASUICHI KOJIMA (1934)

"Fundação Iberê Camargo"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
YASUICHI KOJIMA (1934) - Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27.

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YASUICHI KOJIMA (1934)

"Museu Marcelo Grassmann"

Técnica
óleo sobre tela
Medidas
40 x 50 cm
Assinatura
canto inferior direito e dorso
Data / Local
2026

Moldura rústica feita pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
YASUICHI KOJIMA (1934) - Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27.

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TITO DE ALENCASTRO (1934 - 1999)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
69/140
Medidas
60 x 60 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
TITO DE ALENCASTRO (1934 - 1999) - Pintor, desenhista, gravador, mosaicista, cenógrafo, dramaturgo, poeta, ator e cantor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Assina Tito de Alencastro. Ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1956) onde estudou desenho com Zaluar e composição com Quirino Campofiorito e Santa Rosa. Paralelamente, estudou técnicas de mosaico com José Moraes e gravura em metal com Johnny Friedlaender no MAM, RJ. Formou-se em Museologia pelo Museu Nacional de Belas Artes, RJ, estudando com Gustavo Barroso. Atuou em numerosos concertos de câmara e óperas no Rio de Janeiro como ator e cantor. Fixou residência em São Paulo em 1961. Como cenógrafo, trabalhou no filme "Roleta Russa" e nas peças "O Grande Sonhador", "Você Pode Ser O Que Quiser", "Macho Beleza e Monólogo a Dois", as três de sua autoria. Executou os painéis "Os Imigrantes" e "O Trabalho e o Lazer" (1979). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1966 – Galeria Seta, 1970, 1973, 1976, 1980 a 1985, 1995); Rio de janeiro (1967, 1978, 1983); Uberlândia, MG (1981); Brasília, DF (1980); Curitiba, PR (1984). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas. Recebeu o primeiro Prêmio Aquisição no I Salão da Jovem Gravura no MAM, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 29; PONTUAL PÁG. 14; MEC VOL, 1, PÁG. 45; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 39, VOL. 2, PÁG. 43; VOL. 11, PÁG. 6; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com.

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CÍCERO DIAS (1908 - 2003)

Figuras e flores

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
55 x 40 cm
Assinatura
canto inferior esquerdo
▸ Sobre o Artista
CÍCERO DIAS (1908 - 2003) - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com.

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EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)

Mulata

Técnica
serigrafia
Tiragem
58/100
Medidas
54 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) - Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com.

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EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
4/60
Medidas
50 x 180 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1987 - N.Y.

Com relevo seco de Papel Assinado - Brasil. (Atenção clientes que não residem em São Paulo: transporte apenas sem cobertura de seguro para o vidro, devido à fragilidade da peça. Consulte-nos, em caso de dúvidas, antes de dar seu lance)
.

▸ Sobre o Artista
EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022) - Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com.

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J. BORGES (1935 - 2024)

"O frevo"

Técnica
xilogravura
Medidas
53 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2021

Moldura no estado.

▸ Sobre o Artista
J. BORGES (1935 - 2024) - Gravador e pintor, nasceu em Bezerros, PE, em 20/12/1935. Tinha sucesso com seus folhetos de cordel, mas foi a falta de material de ilustração para a capa de seu próximo trabalho que o levou para a xilogravura, passando a ser reconhecido nacional e internacionalmente. Em novembro de 1997 veio para São Paulo como um dos convidados do Encontro da Cultura Brasileira, na exposição O Cordel e a Arte dos Livros, que aconteceu no Salão Arco 2 da Estação Julio Prestes. JULIO LOUZADA, vol 10, pág 127; Acervo FIEO; ITAÚ CULTURAL.

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FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)

"Floral natalino"

Técnica
serigrafia
Tiragem
461/500
Medidas
36 x 27 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1995
▸ Sobre o Artista
FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019) - Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com.

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ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)

Cavalhada

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.I.
Medidas
27 x 30 cm
Assinatura
não assinado

Edição póstuma com carimbo em relevo seco de "Viva Poteiro", autorizada pelo filho do artista Sr. Valdir Batista de Sousa e impressa pela Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010) - Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com.

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GILVAN NUNES (1966)

"Remember"

Técnica
serigrafia
Tiragem
61/100
Medidas
41 x 59 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2010 - Rio
▸ Sobre o Artista
GILVAN NUNES (1966) - Artista plástico nascido em Vermelho Novo, MG. Radicado no Rio de Janeiro onde cursou a Escola de Artes Visuais Parque Lage – EAV (1986 – 1991) e teve como professores: Charles Watson, Hilton Berredo, Daniel Senise, Beatriz Milhazes e Milton Machado. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (2002, 2010); São Paulo (2011); Curitiba, PR (2012). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. ITAÚ CULTURAL; gilvannunes.com ; www.artprice.com.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Malabarista

Técnica
serigrafia
Tiragem
80/100
Medidas
55 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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BACARO BORGES (2001)

"Meu País"

Técnica
xilogravura
Medidas
56 x 39 cm
Assinatura
centro inferior
Data / Local
2026
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

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HANSEN BAHIA (1915 - 1978)

Figuras

Técnica
xilogravura
Tiragem
150/200
Medidas
40 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
HANSEN BAHIA (1915 - 1978) - Gravador, escultor, pintor, ilustrador, poeta, escritor, cineasta e professor, Karl Heinz Hansen nasceu em Hamburgo, Alemanha e faleceu em São Paulo. Serviu como soldado (entre 1936 e 1945) na Segunda Guerra Mundial e atuou como ilustrador de histórias infantis. Autodidata, realizou suas primeiras xilogravuras entre 1946 e 1948. Fixando-se sucessivamente na Itália, Suécia, Inglaterra, emigrou para o Brasil em 1950 residindo de início em São Paulo e a partir de 1955 em Salvador. Ilustrou a publicação 'Flor de São Miguel' (1957), com textos de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e de sua autoria; 'Navio Negreiro' (1958), de Castro Alves. Em homenagem à Bahia passou a assinar seus trabalhos como Hansen-Bahia a partir de sua volta à terra natal em 1959. Lá permaneceu até 1963, enquanto trabalhou no ateliê de gravura fundado por ele mesmo no castelo Tittmoning. Viveu na Etiópia (entre 1963 e 1966) onde ajudou a estabelecer a Escola de Belas Artes na cidade de Addis Abeba. Retornou a Salvador e naturalizou-se. Tornou-se professor de artes gráficas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1967). Dois anos antes de sua morte, doou em testamento sua produção artística para a cidade de Cachoeira, Bahia, onde foi criada a Fundação Hansen Bahia que recebeu seu acervo artístico de xilogravuras, matrizes, livros, pinturas, prensas e ferramentas de trabalho. Realizou exposições individuais no: Museu de Arte de São Paulo (1950, 1953, 1966); Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); Museu de Arte Moderna de São Paulo (1954, 1956); Buenos Aires, Argentina (1954, 1955, 1958), entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna (1954, 1955). PONTUAL PÁG. 260; MEC VOL. 1, PÁG. 157; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 720; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; ACERVO FIEO, PÁG. 251; www.hansenbahia.com.br; www.artprice.com.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Flores

Técnica
xilogravura
Tiragem
23/75
Medidas
12 x 12 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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ZI FACELLA (1950)

Bandeirinhas

Técnica
serigrafia
Tiragem
53/100
Medidas
26 x 40 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2025

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
ZI FACELLA (1950) - Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br.

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FANG (1931 - 2012)

Gatos

Técnica
serigrafia
Tiragem
29/50
Medidas
16 x 39 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
FANG (1931 - 2012) - Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com.

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MARIA LEONTINA (1917 - 1984)

Composição

Técnica
gravura
Tiragem
74/100
Medidas
15 x 24 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1964

No estado (papel manchado).

▸ Sobre o Artista
MARIA LEONTINA (1917 - 1984) - Pintora, gravadora e desenhista. Maria Leontina Mendes Franco da Costa nasceu em São Paulo, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. Iniciou estudos de desenho com Antônio Covello, em São Paulo (1938), e na primeira metade da década de 1940 estudou pintura com Waldemar da Costa. Em 1946, no Rio de Janeiro, frequentou o ateliê de Bruno Giorgi e fez curso de museologia no Museu Histórico Nacional, entre 1946 e 1948. Em 1947, participou da exposição ‘19 Pintores’, na Galeria Prestes Maia, em São Paulo, ao lado de Lothar Charoux, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins, Luiz Sacilotto e Flavio-Shiró. Em 1951, foi convidada pelo psiquiatra e crítico de arte Osório César para orientar o setor de artes plásticas do Hospital Psiquiátrico do Juqueri. No mesmo ano, organizou uma mostra dos internos no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1952, com bolsa de estudo do governo francês, viajou para a Europa, acompanhada pelo marido, o pintor Milton Dacosta. Em Paris, entre 1952 e 1954, frequentou o ateliê de gravura de Johnny Friedlaender. Na década de 1960, realizou painel de azulejos para o Edifício Copan e vitrais para a Igreja Episcopal Brasileira da Santíssima Trindade, ambos em São Paulo. Realizou exposições individuais e participou de inúmeras mostras, Salões oficiais e Bienais como a Bienal de Veneza (1950, 1952, 1956). Foi premiada no Rio de Janeiro (1944, 1950, 1955, 1957, 1980); em São Paulo (1944; 1947; 1951; 1954; 1958; 1960; 1980; 1955, 1959, 1965 - Bienais Internacionais; 1969, 1970 - Panoramas da Arte Atual Brasileira; 1975 - prêmio pintura da Associação Paulista de Críticos de Artes - APCA); Brasília, DF (1980); Curitiba, PR (1980; Porto Alegre, RS (1980); Nova York (1960 - Fundação Guggenheim). ITAU CULTURAL; MEC, VOL. 2, PÁG. 471; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 309; PONTUAL, PÁG. 338; ARTE NO BRASIL, PÁG. 772; LEONOR AMARANTE, PÁG. 25; WALTER ZANINI, PÁG. 645; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 572.

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CARLOS FURTADO (1963)

Casa 13

Técnica
serigrafia
Tiragem
82/100
Medidas
24 x 29 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
CARLOS FURTADO (1963) - Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121

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NONÊ DE ANDRADE (1914 - 1972)

Figura

Técnica
litografia
Medidas
16 x 18 cm
Assinatura
canto inferior direito

No estado (pequenas manchas).

▸ Sobre o Artista
NONÊ DE ANDRADE (1914 - 1972) - Pintor, desenhista e escritor, nascido e falecido em São Paulo, Capital. O artista era filho de Oswald de Andrade, um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna. Iniciou seus estudos em Paris, e, no Brasil, recebeu orientação de Portinari, Segall, Tarsila e Anita Malfatti, filiando-se desde então às tendências inovadoras das artes plásticas brasileiras. Expositor do SNBA-RJ e da Bienal de SP. São numerosas as referências críticas a respeito de sua obra. MEC, vol 1 pág. 100; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 584; LEONOR AMARANTE, pág. 75, Acervo FIEO.

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DECIO ROSOLEN (1971)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
6/100
Medidas
36 x 13 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
2016

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
DECIO ROSOLEN (1971) - Pintor e editor autodidata nascido em São Paulo, descendente de italianos. Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté e com as editoras Glatt e Documenta (década de 80). Iniciou seu trabalho como editor de arte na Arteprints (início dos anos 90). Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras. www.arteprints.com.br.

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REYNALDO FONSECA (1925 - 2019)

Jogando bola

Técnica
off set
Tiragem
7/50
Medidas
44 x 34 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
REYNALDO FONSECA (1925 - 2019) - Pintor, desenhista, gravador e professor pernambucano, natural da cidade do Recife, onde foi ativo. Estudou no Rio de Janeiro, pintura com Portinari e gravura em metal com Henrique Oswald. Conquistou diversos prêmios em pintura e gravura na Divisão Moderna do SNBA-RJ. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.263; MEC, vol.2, pág.184; PONTUAL, pág.220; TEIXEIRA LEITE, pág.205; WALMIR AYALA, vol.2, págs. 243 a 245; ITAÚ CULTURAL; ARTE NO BRASIL, pág. 879.

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RENATO LEANDRO (1985)

Composição

Técnica
serigrafia
Tiragem
P.A.
Medidas
37 x 37 cm
Assinatura
canto inferior direito

Com relevo seco de Arte Prints, São Paulo.

▸ Sobre o Artista
RENATO LEANDRO (1985) - Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Como tatuador, aprendeu a utilizar a matemática e a geometria em conjunto com o pontilhismo. Em suas duas passagens pela Europa, trabalhou, estudou e ampliou o seu trabalho artístico, passando a pintar o que tatuava em tela e papel. arteprints.com.br/loja/rl-07-renato-leandro.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

Tenista

Técnica
serigrafia
Tiragem
4/100
Medidas
58 x 42 cm
Assinatura
canto inferior direito
▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)

Galo

Técnica
serigrafia
Tiragem
98/100
Medidas
50 x 32 cm
Assinatura
canto inferior direito
Data / Local
1966
▸ Sobre o Artista
ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006) - Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com.

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