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Leilão de Junho de 2026

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Todos ABERALDO SANDES COSTA LIMA ABRAHAM PALATNIK ALFREDO CESCHIATTI ANANDRADE ANTÔNIO JULIÃO ARTE POPULAR BRASILEIRA BACARO BORGES BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS CARYBÉ DOMENICO CALABRONE DONA ELI DORY EMANOEL ARAÚJO FRANCISCO BRENNAND GUITA LERNER INOS CORRADIN MARIO MAREL AGOSTINELLI MESTRE GALDINO MESTRE JÚNIOR NENA DE CAPELA NORMA SANTAELLA PAULA KADUNC PAULO CLIMACHAUSKA RITA GOMES FERREIRA TOTA VASCO PRADO ZEZINHO DE TRACUNHAEM
Lote 121

Lote 1216

ABERALDO SANDES COSTA LIMA (1960)

Figura

Técnica
escultura em madeira
Medidas
32 x 08 x 10 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ABERALDO SANDES COSTA LIMA (1960) - Nasceu no povoado da Ilha do Ferro, município de Pão de Açúcar - AL. Ali cresceu e vive até hoje. No fundo de sua casa, o lugar onde trabalha revela seu universo: galhos, papéis, casulos de todo tipo, folhas e raízes. "Aqui gosto de fazer minhas coisas. Tem uma parte da madeira que já diz para a gente o que quer ser. Não gosto de fazer coisas que já existem, como imagens de santos. Das coisas que existem, gosto de fazer só bichos e pássaros. E na forma de gente, gosto dos ex-votos.

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Lote 122

Lote 12219

ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020)

Pássaro

Técnica
múltiplo em acrílico
Medidas
11 x 15,5 x 2,5 cm
Assinatura
assinado

No estado.

▸ Sobre o Artista
ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020) - Artista cinético, pintor, desenhista, escultor, natural de Natal, RN. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv. Retorna ao Brasil em 1948 e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na I Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos e é considerado, internacionalmente, um dos pioneiros da arte cinética. Participou também das II, III, V, VI, VIII, IX Bienais de São Paulo, do IX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, e da XXII Bienal de Veneza, entre muitas outras no Brasil e no exterior. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 89; PONTUAL, PÁG. 401; MEC VOL.3, PÁG. 329; ITAUCULTURAL.

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Lote 123

Lote 1236

ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Sereia

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
15 x 21 x 5 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

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Lote 124

Lote 12415

INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Símbolo"

Técnica
escultura em fiberglass
Medidas
10 x 10 x 10 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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Lote 125

Lote 1253

ANANDRADE (1953)

"A onda"

Técnica
escultura em vidro/fusing
Medidas
10 x 20 x 15 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

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Lote 126

Lote 1262

BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937)

Figura

Técnica
escultura em madeira policromada
Medidas
29 x 10 x 6 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
BENEDITO JOSÉ DOS SANTOS (1937) - Nasceu em 1937, em Maceió, AL. Aprende a ler sem mestre, observando os rótulos de mercadorias. Transfere-se aos 15 anos de idade para Recife (PE), onde se inicia como escultor entalhando figuras inspiradas nas formas de raízes e troncos de madeira, que encontra ao acaso. Em alguns anos de atividade, especializa-se na feitura de imagens sagradas e de santos. Dotado de grande refinamento estético, produz obras em estilo inconfundível, entre as quais se destaca o “enterro na rede”. Participou das mais importantes mostras de arte realizadas no Brasil e no exterior, tornando-se reconhecido como um dos principais artistas populares do Brasil.

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Lote 127

Lote 12710

CARYBÉ (1911 - 1997)

Mulher sentada

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
26 x 14 x 12 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

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Lote 128

Lote 1284

RITA GOMES FERREIRA (1959)

Noiva

Técnica
escultura em terracota policromada
Medidas
35 x 11 x 9 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
Coqueiro do Campo-MG
▸ Sobre o Artista
RITA GOMES FERREIRA (1959) - Rita Gomes Ferreira nasceu no dia 26 de junho de 1959, em Coqueiro Campo, Minas Novas, em Minas Gerais. Aprendeu a trabalhar no barro com sua tia Rosa, quando tinha aproximadamente 11 anos. Mais velha, foi morar em outra cidade e só voltou a trabalhar com barro em 2000, já com 39 anos, quando retornou a Coqueiro Campo. Recomeçou fazendo peças pequenas, como galinhas e flores, mas agora já desenvolve bonecas, segundo ela, as peças mais difíceis. Ela diz que trabalha com cerâmica por necessidade, pois é uma fonte de renda, embora goste de criar sempre peças novas. Membro da Associação dos Artesãos de Coqueiro Campo, já participou de feiras em Montes Claros e em Minas Novas. Fonte: Museu Casa do Pontal/RJ.

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Lote 129

Lote 12920

ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Guanabara

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
17 x 42 x 10 cm
Assinatura
assinado

Com selo de Zani Fundição Artística, Rio de Janeiro - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

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Lote 130

Lote 1303

MESTRE JÚNIOR (1958)

São Francisco

Técnica
escultura em madeira
Medidas
44 x 12 x 07 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
Teresina - PI
▸ Sobre o Artista
MESTRE JÚNIOR (1958) - Escultor e santeiro nascido em Campo Maior, PI. Aos onze anos de idade já era ferreiro. Morando em Teresina (1974) recebeu orientações de seu irmão, Cornélio, um reconhecido santeiro. Começou a atender encomendas das lojas do Mercado Central e da Central de Artesanato do Piauí. Participou de várias feiras de arte, gincanas e mostras coletivas. Destacam-se: I Gincana de Artes Plásticas, Teresina - PI (1977); Feira de Artesanato do Centro Social Urbano, Teresina - PI (1977); Mostra Coletiva de Arte, Teresina - PI (1977 e 1978); Mostra de Artistas Plásticos Piauienses, Brasília - DF (1977) e IV Salão de Artes Plásticas, Teresina - PI (1978). www.artesanteira.com.br/2012/03/junior.html.

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Lote 13111

MARIO MAREL AGOSTINELLI (1915 - 2000)

Nú

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
9 x 15 x 8 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MARIO MAREL AGOSTINELLI (1915 - 2000) - Nasceu em Arequipa, Peru. Pintor e escultor. Ativo no Rio de Janeiro, cidade onde se radicou. Estudou na Escola Nacional de Belas Artes de Lima, Peru, com Daniel Hernandes. Fez cursos de aperfeiçoamento na Argentina, França, Itália e Brasil. Expôs individualmente em 1946 e 1966, na Galeria BoninoRJ e coletivamente a partir de 1943. Suas pinturas de cenas e tipos populares, revela virtuosismo de execução e vivacidade de colorido que assume aspecto suntuoso, particularidade acentuada pelo cronista Rubem Braga, na apresentação que fez do artista (1966). WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 15; MEC, vol 1, pág. 38; PONTUAL, págs. 5 e 6; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 31; ITAU CULTURAL.

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Lote 132

Lote 1321

VASCO PRADO (1914 - 1998)

Nu

Técnica
escultura em bronze
Medidas
28 x 10 x 10 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
VASCO PRADO (1914 - 1998) - Gravador, escultor, tapeceiro, ilustrador, desenhista e professor, Vasco Prado Gomes da Silva nasceu em Uruguaiana, RS e faleceu em Porto Alegre, RS. Estudou por um breve período na Escola de Belas Artes de Porto Alegre (1940). Iniciou pesquisas em escultura como autodidata. Construiu seu primeiro ateliê (1941) e foi assistido pelo pintor Oscar Boeira. Estudou em Paris (1947 e 1948) como bolsista do governo francês. Foi aluno de Fernand Léger e frequentou por um curto período o ateliê de gravura da "École Nationale Supérieure des Beaux-Arts". Em Paris, entrou em contato com o artista mexicano Leopoldo Mendez, dirigente do "Taller de Gráfica Popular". Retornou ao Brasil (1949) e fundou o Clube de Gravura de Porto Alegre (1950) com Carlos Scliar. Lecionou escultura no Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (1966). Fez estágio como artista convidado (entre 1968 e 1969) viajando pela Europa. Integrou a equipe de direção do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs (1987 - 1991). Possui esculturas e painéis murais instalados em espaços públicos no Brasil e no exterior. Foi realizada a retrospectiva "Vasco Prado, 80 Anos" (1994) na Usina do Gasômetro, Porto Alegre. Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (1949, 1966, 1980, 1984, 1987); Rio de Janeiro (1965, 1988); Salvador, BA (1965); São Paulo (1965, 1984, 1985 – retrospectiva no MAB); Córdoba, Argentina (1966); Montevidéu, Uruguai (1966); Varsóvia, Polônia (1968); Munique, Alemanha (1969); Pelotas, RS (1989); entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior como: Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985); Bienal de Varsóvia, Polônia (1968); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1972, 1973, 1978). Recebeu diversos prêmios. PONTUAL PÁG. 534; MEC VOL. 3, PÁG. 435; WALTER ZANINI, PÁG. 711; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG. 913; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

Base: R$ 4.100,00

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Lote 133

Lote 1331

DORY (1949 - 2008)

Camdomblé

Técnica
escultura em madeira
Medidas
37 x 11 x 7 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
DORY (1949 - 2008) - Escultor, Lourival Cardoso de Araújo nasceu e faleceu em Cachoeira, Bahia. Era sobrinho dos renomados escultores Boaventura da Silva Filho (Louco) e Clóvis Cardoso da Silva (Maluco) pela linha materna e irmão de José Cardoso (Doidão). Sua jornada artística teve início quando aprendeu a esculpir com seu irmão José Cardoso, já na fase adulta enquanto moravam em Salvador. Sua técnica de criação era fortemente influenciada pelo formato e veios da madeira. Além de sua produção artística, foi membro da Associação de Artistas e Animadores Culturais de Cachoeira. museuafrobrasil.org.br/pessoas-grupos-instituicoes-organizacoes/dory-lourival-cardoso-de-araujo.

TERÇA FEIRA (23/06/2026) a partir de 20h

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Lote 217

Lote 2173

PAULO CLIMACHAUSKA (1962)

"Faça você mesmo"

Técnica
múltiplo
Tiragem
111/120
Medidas
37 x 26 x 7 cm
Assinatura
assinado

Obra editada pelo Clube da Gravura - MAM-SP em 2000. No estado.

▸ Sobre o Artista
PAULO CLIMACHAUSKA (1962) - Artista plástico nascido em São Paulo onde vive e trabalha. Formado em História e Arqueologia. Expõe individualmente desde 1992 e tem participado de muitas mostras e Salões oficiais, entre os quais: 26ª Bienal Internacional de São Paulo (2006); da 8ª Bienal de Cuenca, no Equador; da 14ª Bienal de San Juan, em Porto Rico; Bienal de Havana, em Cuba; Bienal de Lima, no Peru; da I Bienal Ceará América, em Fortaleza; Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2011); quatro edições do Panorama da Arte Brasileira, MAM - SP. ITAU CULTURAL; www.pauloclimachauska.com; www.artprice.com; hemisphericinstitute.org; www.escolasaopaulo.org.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

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Lote 281

Lote 2811

ANTÔNIO JULIÃO (1966)

Primata

Técnica
escultura em madeira
Medidas
6 x 50 x 20 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ANTÔNIO JULIÃO (1966) - Escultor e artesão mineiro nascido em Prados, cidade próxima a São João del Rey. Tornou-se o maior expoente do grupo de artistas conhecido como “família Julião” após o falecimento de seu irmão Itamar, artista consagrado com obra na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Suas obras participaram das exposições coletivas: “Os herdeiros da Noite: fragmentos do imaginário” em Brasília, DF (1994); em São Paulo (1994 a 1995, Pinacoteca do Estado); Belo Horizonte, MG (1995 a 1996); “Expressão Popular”, Rio de Janeiro (2001). ITAÚ CULTURAL; www.artedobrasil.com.br/antonio_juliao.html; revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Jardim/Decoracao/Detalhes-decorativos/Artesanato/noticia/2017/02/arte-em-familia.html.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

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Lote 282

Lote 2826

BACARO BORGES (2001)

Pássaro

Técnica
matriz de xilogravura
Medidas
08 x 11 cm
Assinatura
centro inferior
▸ Sobre o Artista
BACARO BORGES (2001) - Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html.

QUARTA FEIRA (24/06/2026) a partir de 20h

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Lote 283

Lote 28317

ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Justiça

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
18 x 7 x 8 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

"Menina com gato"

Técnica
escultura em terracota
Medidas
16 x 8 x 5 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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ANANDRADE (1953)

Pingente

Técnica
fusing
Medidas
5 x 4 cm
Assinatura
assinado

Pingente feito em técnica fusing com vidro importado, moldura em prata e cordão em couro.

▸ Sobre o Artista
ANANDRADE (1953) - Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL.

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DONA ELI (XX)

Profeta

Técnica
escultura em madeira
Medidas
45 x 10 x 7 cm
▸ Sobre o Artista
DONA ELI (XX) - Escultora com participações em mostras coletivas e que, até meados dos anos 80, expunha suas obras na Praça da República, SP.

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CARYBÉ (1911 - 1997)

Nu

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
24 x 16 x 13 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

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TOTA (1932 - 2003)

Figura

Técnica
escultura em cerâmica policromada
Medidas
50 x 21 x 20 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
1997 - Paraíba

No estado.

▸ Sobre o Artista
TOTA (1932 - 2003) - Ceramista - Antônio Paschoal Régis, o Tota, nasceu em Tracunhaém, PE e faleceu em João Pessoa, PB onde passou grande parte da sua vida. É descendente da mais autêntica tradição oleira de Tracunhaém. Começou a trabalhar ainda criança e dedicou uma vida inteira ao barro. Deixou obras em museus e coleções particulares no Brasil e exterior. artepopularbrasil.blogspot.com/2011/05/tota.html.

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DOMENICO CALABRONE (1928 - 1999)

Jornaleiro

Técnica
múltiplo em bronze
Tiragem
032
Medidas
20 x 15 x 7 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
DOMENICO CALABRONE (1928 - 1999) - Pintor, escultor, ceramista e joalheiro. Nascido na Calábria, Itália, completou seus estudos artísticos em Roma, no ano de 1951. Fixou-se em São Paulo em 1954, passando e frequentar a Escola de Arte do Museu de Arte Moderna. Sua escultura, hoje conhecida internacionalmente, destaca-se pelo vigor de suas mensagens e pela alta qualidade artística e técnica. JULIO LOUZADA vol.2, pág.194; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 336; WALTER ZANINI, pág. 770.

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NENA DE CAPELA (1973)

Figura

Técnica
escultura em terracota
Medidas
28 x 10 x 10 cm
▸ Sobre o Artista
NENA DE CAPELA (1973) - Ceramista, Maria Eroneide Laurentino nasceu na zona rural do município (Fazenda Vieira) de Capela, Alagoas. Conhecida como Nena de Capela. Neta de "paneleira" (artesãs que produziam utensílios utilitários), cresceu observando o processo de moldagem. No entanto, a sua entrada profissional na arte deu-se sob a orientação de um dos maiores mestres da região: João das Alagoas. É prima, cunhada e discípula do Mestre João. Em 2005, começou a frequentar o ateliê do mestre, onde iniciou a sua aprendizagem modelando pequenas figuras de animais, especialmente bois, inspirada pela estética que consagrou João das Alagoas. Enquanto João das Alagoas é famoso pelos seus bois cobertos de figuras em alto-relevo, Nena inovou com o conceito do "Boi Vazado". O seu trabalho funciona como um diário de argila, preservando as tradições e a cultura popular da Zona da Mata alagoana. Transformou o barro numa narrativa visual que hoje é reconhecida tanto no Brasil como no estrangeiro.

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NORMA SANTAELLA (1930)

Nu

Técnica
escultura em bronze
Medidas
11 x 18 x 11 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
NORMA SANTAELLA (1930) - Escultora, nasceu em Catanduva, SP, em 26/1/1930. Iniciou suas pesquisas de arte no ano de 1946, ao ingressar na APBA, onde frequentou os cursos de desenho, pintura e modelo vivo com Innocêncio Borghese, tendo participado, com desenhos, em várias exposições daquela instituição. Em 1976 inicia pesquisas de escultura, inicialmente em terracota. Frequentou o curso livre de escultura promovido pela FAAP-SP. Fez parte do acervo permanente da importante e infelizmente já extinta, Galeria Skultura-SP. Participou de diversos certames oficiais e coletivas, conforme extensa relação impressa na bibliografia abaixo. JULIO LOUZADA,vol, 2, pág, 910.

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PAULA KADUNC (1954)

Composição

Técnica
peças de cerâmica coladas s/ acrílico
Medidas
12,5 x 13 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2024

Registrado sob o nº 964 no catálogo da Autora.

▸ Sobre o Artista
PAULA KADUNC (1954) - Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com.

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ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)

Leão

Técnica
escultura em terracota
Medidas
23 x 9 x 9 cm
Assinatura
não identificado

Cézar Trac. PE

▸ Sobre o Artista
ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX) -

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ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)

Símbolos

Técnica
escultura de parede em madeira
Medidas
31 x 40 cm
Assinatura
não assinado

No estado.

▸ Sobre o Artista
ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX) -

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ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)

Justiça

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
30 x 13 x 15 cm
Assinatura
assinado

Com selo de Zani Fundição Artística, Rio de Janeiro - Brasil.

▸ Sobre o Artista
ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989) - Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872.

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INOS CORRADIN (1929 - 2025)

São Francisco

Técnica
escultura em terracota
Medidas
16 x 6 x 4 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2023

Com Certificado de Autenticidade firmado pelo Artista.

▸ Sobre o Artista
INOS CORRADIN (1929 - 2025) - Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br.

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EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)

Composição

Técnica
múltiplo em acrílico
Tiragem
6/16
Medidas
40 x 30 x 21 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022) - Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com.

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MESTRE GALDINO (1929 - 1996)

O macaco e o calango

Técnica
escultura em terracota
Medidas
20 x 16 x 18 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
MESTRE GALDINO (1929 - 1996) - Manuel Galdino de Freitas nasceu na cidade pernambucana de São Caetano, próximo ao Alto do Moura onde faleceu. Em 1940, mudou-se para Caruaru, PE, onde passou a trabalhar em olaria, fazendo telhas e tijolos. Tornou-se funcionário municipal trabalhando na construção civil. Nas horas vagas, distraía-se modelando figuras de barro, entre elas a de Judas, para as brincadeiras de malhação da Semana Santa. Sua trajetória como artista teve início a partir de 1974, quando foi destacado pela prefeitura para executar serviços no Alto do Moura, onde fez amigos que o introduziram na arte de "bonecos", principal atividade local. Apaixonou-se de tal maneira pela modelagem em cerâmica, que se despediu do trabalho público e mudou-se com a família para o Alto do Moura. Tentou vários negócios alternativos, ao mesmo tempo em que se dedicou febrilmente à produção de novos bonecos. Suas criações formaram um repertório de obras delirantes e originais, consagrando os monstros autofágicos e outros personagens de forte conteúdo onírico, como Lampião-Sereia e São Francisco Cangaceiro. O Museu do Barro de Caruaru e o Memorial Mestre Galdino, criado em 1996, são alguns dos museus onde se pode admirar sua obra. ITAU CULTURAL; www.popular.art.br; artepopularbrasil.blogspot.com.br.

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CARYBÉ (1911 - 1997)

Maternidade

Técnica
múltiplo em bronze
Medidas
48 x 25 x 15 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
CARYBÉ (1911 - 1997) - Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com.

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RITA GOMES FERREIRA (1959)

Dama

Técnica
escultura em terracota policromada
Medidas
38 x 12 x 9 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
Jequitinhonha-MG
▸ Sobre o Artista
RITA GOMES FERREIRA (1959) - Rita Gomes Ferreira nasceu no dia 26 de junho de 1959, em Coqueiro Campo, Minas Novas, em Minas Gerais. Aprendeu a trabalhar no barro com sua tia Rosa, quando tinha aproximadamente 11 anos. Mais velha, foi morar em outra cidade e só voltou a trabalhar com barro em 2000, já com 39 anos, quando retornou a Coqueiro Campo. Recomeçou fazendo peças pequenas, como galinhas e flores, mas agora já desenvolve bonecas, segundo ela, as peças mais difíceis. Ela diz que trabalha com cerâmica por necessidade, pois é uma fonte de renda, embora goste de criar sempre peças novas. Membro da Associação dos Artesãos de Coqueiro Campo, já participou de feiras em Montes Claros e em Minas Novas. Fonte: Museu Casa do Pontal/RJ.

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GUITA LERNER (1928)

Maternidade

Técnica
escultura em bronze
Medidas
12 x 17 x 12 cm
Assinatura
assinado
Data / Local
2002
▸ Sobre o Artista
GUITA LERNER (1928) - A artista nasceu em São Paulo, no dia 6/4/1928. Criou para a Galeria Skultura-SP, uma obra especial comemorativa dos 10 anos da galeria. É artista sensível que trabalha a matéria com técnica, alcançando texturas, brilhos, curvas suaves, que enobrecem a peça. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 408

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ZEZINHO DE TRACUNHAEM (1939)

Cangaceiro

Técnica
escultura em cerâmica
Medidas
44 x 29 x 22 cm
Assinatura
assinado

Cerâmica utilitária: moringa. Reproduzida na página 18 do livro "O sertão da caatinga, dos santos, dos beatos e dos cabras da peste". -

▸ Sobre o Artista
ZEZINHO DE TRACUNHAEM (1939) - José Joaquim da Silva, o Zezinho de Tracunhaém, nasceu em Vitória de Santo Antão, Pernambuco. Durante parte de sua juventude foi cambiteiro, cortador de cana, agricultor, pedreiro e barbeiro. Na década de 60, Zezinho construiu sua profissão a partir da observação do trabalho da ceramista Lídia Vieira, em Tracunhaém, PE. Logo no início de sua produção, montou um ateliê no Centro de Tracunhaém, realizando depois sua primeira exposição na biblioteca municipal da cidade vizinha, Nazaré da Mata (1966), onde exibiu 60 bonecos. Em 1968, decidiu morar em Tracunhaém, dedicando-se exclusivamente ao trabalho de ceramista. Zezinho se especializou na arte santeira, produzindo santos com alturas que variam de 70 centímetros a 2 metros de altura. A modelagem das obras de Zezinho é toda feita à mão, com a utilização apenas de uma espátula de madeira e outra de metal. Ele tem obras espalhadas pelo mundo, em museus, igrejas, coleções particulares e tem figurado em inúmeros salões de arte. Dentre as honrarias recebidas pelo seu trabalho se destacam: o troféu ’Construtores da Cultura Cidade do Recife’ (1992), o título de ‘Cidadão da Cidade de Tracunhaém ‘(2002) e o título de ’Patrimônio Vivo de Pernambuco’ (2007). www.museucasadopontal.com.br; www.galeriaestacao.com.br; www.nacaocultural.org.br; zezinhodetracunhaem.blogspot.com.br; artepopularbrasil.blogspot.com.br.

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VASCO PRADO (1914 - 1998)

Touro

Técnica
múltiplo em cerâmica
Tiragem
193/200
Medidas
14 x 22 x 8 cm
Assinatura
assinado
▸ Sobre o Artista
VASCO PRADO (1914 - 1998) - Gravador, escultor, tapeceiro, ilustrador, desenhista e professor, Vasco Prado Gomes da Silva nasceu em Uruguaiana, RS e faleceu em Porto Alegre, RS. Estudou por um breve período na Escola de Belas Artes de Porto Alegre (1940). Iniciou pesquisas em escultura como autodidata. Construiu seu primeiro ateliê (1941) e foi assistido pelo pintor Oscar Boeira. Estudou em Paris (1947 e 1948) como bolsista do governo francês. Foi aluno de Fernand Léger e frequentou por um curto período o ateliê de gravura da "École Nationale Supérieure des Beaux-Arts". Em Paris, entrou em contato com o artista mexicano Leopoldo Mendez, dirigente do "Taller de Gráfica Popular". Retornou ao Brasil (1949) e fundou o Clube de Gravura de Porto Alegre (1950) com Carlos Scliar. Lecionou escultura no Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (1966). Fez estágio como artista convidado (entre 1968 e 1969) viajando pela Europa. Integrou a equipe de direção do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs (1987 - 1991). Possui esculturas e painéis murais instalados em espaços públicos no Brasil e no exterior. Foi realizada a retrospectiva "Vasco Prado, 80 Anos" (1994) na Usina do Gasômetro, Porto Alegre. Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (1949, 1966, 1980, 1984, 1987); Rio de Janeiro (1965, 1988); Salvador, BA (1965); São Paulo (1965, 1984, 1985 – retrospectiva no MAB); Córdoba, Argentina (1966); Montevidéu, Uruguai (1966); Varsóvia, Polônia (1968); Munique, Alemanha (1969); Pelotas, RS (1989); entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior como: Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985); Bienal de Varsóvia, Polônia (1968); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1972, 1973, 1978). Recebeu diversos prêmios. PONTUAL PÁG. 534; MEC VOL. 3, PÁG. 435; WALTER ZANINI, PÁG. 711; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG. 913; ITAU CULTURAL; www.artprice.com.

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FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)

Ovo

Técnica
cerâmica
Medidas
17 x 10 x 10 cm
Assinatura
não assinado

Com marca da Oficina Cerâmica Francisco Brennand.

▸ Sobre o Artista
FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019) - Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com.

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