Exposição Sexta, Sábado e Domingo
Exposição Sexta, Sábado e Domingo
14 de Julho de 2025 (Segunda) Lotes 1 a 170 |
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001 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 400,00. Cangaceiro - litografia - 70/100 - 45 x 35 cm - canto inferior direito - 1967 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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002 - ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)
Temos oferta de: R$ 2.000,00. Bandeirinhas - serigrafia - 13/100 - 37 x 25 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO. | |
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003 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 350,00. Menino soltando pipa - serigrafia - 55/100 - 50 x 25 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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004 - KLEBER LOPES (1983)
Temos oferta de: R$ 150,00. Passeio fantástico - impressão digital - 63/80 - 50 x 34,5 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br. | |
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005 - ODILON NOGUEIRA (1923)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - serigrafia - 63/100 - 28 x 40 cm - canto inferior direito - 1982 - |
Nasceu em São Pedro da União, MG, a 27 de setembro. Pintor, desenhista, cenógrafo e figurinista para teatro, ativo em São Paulo, o artista elegeu como tema de suas obras as paisagens urbanas e casario. Em 1950 foi aluno de pintura de Aldo Bonadei. A partir de 1974 participa ativamente dos mais importantes salões e coletivas paulistas, com sucesso de crítica. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 677 e 678 | |
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006 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Pão de Açúcar - serigrafia - P.A. - 27,5 x 36 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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007 - JORGE CRAVO (1927 - 2015)
Temos oferta de: R$ 100,00. Favela - serigrafia - 24/100 - 28 x 38 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e tapeceiro nascido em Aracaju, SE e falecido em Salvador, BA. Nascido e vivido em família de artistas, começou a desenhar após os 40 anos e se descobriu tapeceiro. Realizou exposição individual em São Paulo (1979). Participou de mostras e Salões oficiais, destacando-se: Feira da Bahia, Salvador – BA (1975); Trienal de Tapeçaria, MAM – SP (1979). ITAU CULTURAL; www.instagram.com/jorgecravoin. | |
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008 - DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)
Temos oferta de: R$ 900,00. "Escola de samba" - litografia aquarelada - 36/100 - 38 x 58 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL. | |
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009 - RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)
Temos oferta de: R$ 700,00. Emblema - serigrafia - 11/70 - 39 x 24 cm - canto inferior direito - 1970 - Brasília - |
Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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010 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 300,00. Gato - serigrafia - 29/100 - 60 x 44 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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011 - EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)
Temos oferta de: R$ 750,00. Composição - serigrafia - 34/80 - 52 x 38 cm - canto inferior direito - 2020 - |
Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com. | |
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012 - GUILHERME DE FARIA (1942)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Flora" - litografia - 50/120 - 67 x 45 cm - canto inferior direito - 1986 - |
Pintor, gravador, desenhista e poeta, Guilherme Caiuby de Faria nasceu em São Paulo. Teve formação autodidata. Iniciou carreira artística em 1962, dedicando-se à produção de desenhos, gravuras e pinturas. Realizou viagem ao interior da Bahia e de Pernambuco, entrando em contato com artistas populares (por volta de 1970). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1964, 1966, 1967, 1971, 1974, 1984, 1996, 1997, 2010); Toronto, Canadá (1975); Assunção, Paraguai (1976); Porto Alegre, RS (1978); Ribeirão Preto, SP (1980); Marília, SP (1980); Munique, Alemanha (1983); Quito, Equador (1986); Penápolis, SP (1987); entre outras. Participou de mostras coletivas e oficiais como: I Exposição do Jovem Desenho Nacional, MAC – SP (1965); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1971, 1974, 1977, 1980); Bienal Internacional de São Paulo (1967); I Bienal Latino-Americana, SP (1978); "25 Contemporary Brazilian Artists", Tóquio – Japão (1979); Bienal Internacional de Artes Gráficas, Liubliana – Eslovênia (1989). A partir de 2001 passou a compor cordéis de cunho sertanejo, publicando-os em folhetos ilustrados com xilogravuras de sua autoria. Iniciou carreira de cordelista e declamador em São Paulo, dedicando-se também à divulgação de contos e poemas atribuídos à escritora Alma Welt. MEC VOL.2, PÁG. 142; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 371; VOL. 13, PÁG. 126; PONTUAL PÁG. 202; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; biografias.netsaber.com.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com. | |
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013 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 200,00. Colheita abençoada - serigrafia - 91/100 - 27 x 30 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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014 - FANG (1931 - 2012)
Temos oferta de: R$ 200,00. Jarro de flores - serigrafia - 10/75 - 34,5 x 42 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com. | |
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015 - KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)
Temos oferta de: R$ 750,00. Composição - serigrafia - 39/120 - D= 66 cm - canto inferior direito - 2005 - |
Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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016 - ANTONIO TAVARES CALLÓ (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. Jogador de polo - serigrafia - 68/100 - 34 x 23 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e gravador formado pela Academia de Belas Artes de São Paulo com especialização em restauração e experiência em decoração de ambientes, móveis e instalações de arte. Tem participado de mostras coletivas. | |
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017 - HANSEN BAHIA (1915 - 1978)
Temos oferta de: R$ 100,00. No mangue - xilogravura - 28 x 15 cm - canto inferior direito - |
Gravador, escultor, pintor, ilustrador, poeta, escritor, cineasta e professor, Karl Heinz Hansen nasceu em Hamburgo, Alemanha e faleceu em São Paulo. Serviu como soldado (entre 1936 e 1945) na Segunda Guerra Mundial e atuou como ilustrador de histórias infantis. Autodidata, realizou suas primeiras xilogravuras entre 1946 e 1948. Fixando-se sucessivamente na Itália, Suécia, Inglaterra, emigrou para o Brasil em 1950 residindo de início em São Paulo e a partir de 1955 em Salvador. Ilustrou a publicação 'Flor de São Miguel' (1957), com textos de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e de sua autoria; 'Navio Negreiro' (1958), de Castro Alves. Em homenagem à Bahia passou a assinar seus trabalhos como Hansen-Bahia a partir de sua volta à terra natal em 1959. Lá permaneceu até 1963, enquanto trabalhou no ateliê de gravura fundado por ele mesmo no castelo Tittmoning. Viveu na Etiópia (entre 1963 e 1966) onde ajudou a estabelecer a Escola de Belas Artes na cidade de Addis Abeba. Retornou a Salvador e naturalizou-se. Tornou-se professor de artes gráficas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1967). Dois anos antes de sua morte, doou em testamento sua produção artística para a cidade de Cachoeira, Bahia, onde foi criada a Fundação Hansen Bahia que recebeu seu acervo artístico de xilogravuras, matrizes, livros, pinturas, prensas e ferramentas de trabalho. Realizou exposições individuais no: Museu de Arte de São Paulo (1950, 1953, 1966); Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); Museu de Arte Moderna de São Paulo (1954, 1956); Buenos Aires, Argentina (1954, 1955, 1958), entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna (1954, 1955). PONTUAL PÁG. 260; MEC VOL. 1, PÁG. 157; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 720; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; ACERVO FIEO, PÁG. 251; www.hansenbahia.com.br; www.artprice.com. | |
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018 - EDUARDO SUED (1925)
Aguardando oferta Composição - serigrafia - P.A. - 72 x 62 cm - canto inferior direito - 2012 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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019 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 350,00. Vaso com flores - serigrafia - 58/100 - 50 x 26 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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020 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Por do sol - serigrafia - 147/150 - 59 x 80 cm - canto inferior direito - 2004 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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021 - LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)
Temos oferta de: R$ 250,00. Linhas - serigrafia - 33/50 - 32,5 x 25 cm - canto inferior esquerdo - 1972 - |
Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO. | |
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022 - DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Nossa Senhora com o menino - gravura aquarelada - 75/100 - 36 x 25,5 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO. | |
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023 - BÁRBARA XUMAIA (1936)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Chopinho gelado" - litografia - 2/90 - 18 x 26 cm - canto inferior direito - |
Batizada Bárbara Elizabeth Schulmayr Guzzi, nasceu em Berlim, Alemanha. Pintora, gravadora e professora, veio para o Brasil em 1955. Foi aluna do prof. Toyota e é pintora autodidata. Ernestina Karman escreveu: " Ela sabe não só resolver as dificuldades inerentes a composições em que entram muitos elementos, como é o seu caso, mas também distribui com sensibilidade as cores, de molde a intuitivamente realçar as complementares. Se houvesse necessidade de fazê-lo, classificaríamos esta pintora de ingênua onírica por que, tal como Chagal, ela mistura, em seu quadros, com a graça de quem sonha acordada, as mais variadas reminiscências. " JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 1068, Acervo FIEO. | |
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024 - FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. Paisagem - gravura - 60/100 - 32 x 41 cm - canto inferior direito - 1979 - |
Pintor e gravador nascido e falecido em São Paulo. Iniciou seus estudos em artes na Escola Profissional Masculina do Brás, onde teve aulas de desenho com o professor Barquita (1915 e 1917). Aos 14 anos, trabalhou como aprendiz de decorador de paredes. Paralelamente à sua atividade como decorador, atuou como jogador de futebol. Em 1926, montou ateliê de decoração na Rua São Bento. A partir de 1933, transferiu seu ateliê para uma sala no Palacete Santa Helena, quando se iniciou na pintura. A partir de 1935, partilhou seu ateliê com Mario Zanini. Posteriormente, outras salas do Palacete foram transformadas em ateliês e ocupadas por vários pintores, entre eles: Fulvio Pennacchi, Bonadei, Humberto Rosa, Clóvis Graciano, Alfredo Volpi, Rizzotti e Manoel Martins. Mais tarde, este grupo de artistas passou a ser denominado Grupo Santa Helena. Rebolo esteve presente em todos os importantes eventos ligados à história da arte moderna. Integrou, por exemplo, o Salão de Maio, os Salões da Família Artística Paulista e do Sindicato dos Artistas Plásticos; pertenceu ao grupo de artistas que defendeu a criação de um Museu de Arte Moderna em São Paulo e, mais tarde, a Bienal, entre outros feitos que foram relatados na cronologia de sua vida artística. Um ponto alto de sua carreira foi quando recebeu, no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o "Prêmio de Viagem ao Exterior", em 1954. Em 1956, fez curso de restauração no Vaticano, participando da recuperação de uma obra de Raphael. A partir de 1959, incentivado por Marcelo Grassmann, iniciou uma série de experiências como gravador. MEC, VOL. 4, PÁG. 28; TEODORO BRAGA, PÁG. 202; PONTUAL, PÁG. 447; REIS JR., PÁG. 382; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 433; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; LEONOR AMARANTE, PÁG. 13; ARTE NO BRASIL; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 807; VOL. 13, PÁG. 278; www.sampa.art.br; www.macvirtual.usp.br; www.unesp.br. | |
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025 - CLAUDIO TOZZI (1944)
Temos oferta de: R$ 950,00. Flores - serigrafia - 22/55 - 43 x 57 cm - canto inferior direito - |
Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br. | |
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026 - FLÁVIO DE CARVALHO (1899 - 1973)
Temos oferta de: R$ 850,00. Composição - gravura - 29,5 x 49 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor, desenhista, escultor, arquiteto, cenógrafo, decorador, escritor, teatrólogo e engenheiro, Flávio Resende de Carvalho nasceu em Amparo da Barra Mansa, RJ e faleceu em Valinhos, SP. Mudou-se com a família para São Paulo em 1900. Estudou em Paris (1911) e depois em Newcastle, Inglaterra (1914) onde iniciou o curso de engenharia civil (1918 a 1922) no "Armstrong College" da Universidade de Durham e ingressou no curso noturno de artes da "King Edward the Seventh School of Fine Arts". Voltou a residir em São Paulo (1922) aonde chegou logo após a realização da Semana de Arte Moderna. Abriu um ateliê (1932) onde fundou o Clube dos Artistas Modernos - CAM com Antonio Gomide, Di Cavalcanti e Carlos Prado. Criou o Teatro da Experiência (1933) e encenou o "Bailado do Deus Morto" - espetáculo de teatro-dança de sua autoria para o qual criou cenografia e figurino e que teve, em sua maioria, atores negros. Realizou, em 1934, a sua primeira exposição individual que foi fechada pela polícia sob alegação de atentado ao pudor e reaberta alguns dias depois, por ordem judicial. Realizou os desenhos da "Série Trágica" (1947) em que registrou a morte da própria mãe. Participou da Bienal de Veneza, Itália (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951 a 1967) com Sala Especial e Prêmio Maior na VII edição (1963); XIV Salão Paulista de Arte Moderna, SP com Grande Medalha de Ouro (1965), entre muitas outras mostras oficiais. Como escultor, sua obra Monumento ao Soldado Constitucionalista de 1932 foi premiada no Salão Paulista de Belas Artes (1932). TEODORO BRAGA PÁG. 95; REIS JR. PÁG. 379; PONTUAL PÁG. 113; MEC VOL.1, PÁG. 363; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 177; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 478; ARTE NO BRASIL PÁG. 746; LEONOR AMARANTE PÁG. 28; ACERVO FIEO; BENEZIT; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 220; www.artprice.com. | |
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027 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 150,00. Anjos músicos - serigrafia - 4/100 - 57 x 67 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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028 - ANTONIO PETICOV (1946)
Temos oferta de: R$ 350,00. "Complexo II" - serigrafia - 8/70 - 49 x 40 cm - canto inferior direito - 2016 - |
Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO. | |
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029 - GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)
Temos oferta de: R$ 250,00. Pássaro - serigrafia - 122/200 - 40,5 x 26 cm - não assinado - |
Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br. | |
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030 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 200,00. Marinha - serigrafia - 67/100 - 40 x 60 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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031 - TOMIE OHTAKE (1913 - 2015)
Aguardando oferta Composição - gravura - 56/80 - 54 x 14 cm - centro inferior - 1990 - |
Pintora, gravadora, escultora nascida em Kyoto, Japão e radicada no Brasil desde 1936, país que adotou, inclusive, a cidadania. Fixou-se em São Paulo. Em 1952, iniciou-se em pintura com o artista Keisuke Sugano. No ano seguinte, integrou o Grupo Seibi, do qual participavam Manabu Mabe, Tikashi Fukushima, Flavio - Shiró, Tadashi Kaminagai , entre outros. A partir dos anos 1970, trabalhou com serigrafia, litogravura e gravura em metal. Dedicou-se também à escultura e realizou algumas delas para espaços públicos. Realizou muitas exposições individuais em todo o Brasil e exterior, além de ter participado de diversas mostras e Salões oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1961, 1963, 1965, 1985, 1989, 1996, 1998); Bienal de Veneza, Itália (1972); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1969, 1970, 1973, 1976, 1983, 1986, 1989, 1993). Recebeu, em Brasília, o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Ministério da Cultura - Minc, em 1995 e muitos outros. Em 2000 foi criado o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. MEC, VOL. 3, PÁG. 323; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 690; BENEZIT, VOL. 7, PÁG. 791; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 140; PONTUAL, PÁG. 390; ART PRICE ANNUAL 1990, PÁG. 1464; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 362; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 939; LEONOR AMARANTE, PÁG. 170; WALTER ZANINI, PÁG. 693; ACERVO FIEO. | |
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032 - ANASOR ED SEAROM (1976)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Passa-louca" - óleo sobre tela - 15 x 10 cm - dorso - |
Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/. | |
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033 - AGI STRAUS (1926)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - técnica mista sobre papel - 30 x 22 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintora, desenhista, gravadora, escultora e ilustradora nascida em Viena, Áustria. Vindo residir em São Paulo, aqui estudou com Darel, Poty e Aldemir Martins, no Museu de Arte de São Paulo (1952), dedicando-se, também, ao aperfeiçoamento na pintura e técnica do afresco com Gaetano Miani com quem executou um afresco no Palácio do Café, e escultura com Zamoisky. Paralelamente, escreveu e ilustrou livros infantis. Entre 1960 e 1962, fundou e dirigiu a escola Agi - ensino de arte para crianças. Por seis anos, foi desenhista do Suplemento Literário do jornal "O Estado de S. Paulo". Realizou exposições individuais em: São Paulo (1955 a 1960, 1962, 1964, 1969, 1973, 1993, 1996, 1999); Nova York, EUA (1957); Washington, EUA (1958); Kyoto, Japão (1958); Curitiba, PR (1961); Milão, Itália (1962, 1963); Rio de Janeiro (1963); Recife, PE (1967, 1968), Campinas, SP (1970); Roma, Itália (1971). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1957, 1959, 1960, 1961, 1967); Salão de Arte Moderna do Paraná, Curitiba – PR (1961); "Imigrantes nas Artes Plásticas de São Paulo"- MASP (1976); "Mulher, Espírito e Matéria" - Paço das Artes, SP (1988). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna em 1959 – Medalha de Bronze, em 1963 – Medalha de Prata, em 1965 – Prêmio Aquisição. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 944; VOL. 11, PÁG. 312; MEC, VOL. 4, PÁG 343; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 355; PONTUAL, PÁG. 506; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 488; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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034 - ARMANDO SENDIN (1928)
Temos oferta de: R$ 300,00. Figuras surreais - técnica mista sobre papel - 46 x 32 cm - canto inferior direito - 1966 - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor, ceramista e professor, Armando Moral Sendin nasceu no Rio de Janeiro. Cursou a Escola de Belas Artes de Priego na Espanha (por volta de 1940); filosofia na Universidade de São Paulo (1945 a 1949); especialização em estética, com Bogumil Jasinowsky, na Universidade do Chile (1950); e, como bolsista do governo francês, estética na Sorbonne, com mestre Souriau (1950 a 1953). Durante suas viagens, trabalhou com Gensoli na Manufatura Nacional de Sèvres, França, e desenvolveu pesquisas com o ceramista Zuloaga e técnicas de cerâmica de origem oriental com Guardiola e com Gonzalez-Marti, na Espanha. Retornando ao Brasil, fixou-se em São Paulo. Realizou exposição individual em: São Paulo (1960, 1961, 1964, 1967 a 1969, 1973 a 1975); Rio de Janeiro (1968, 1969, 1975), Nova York, EUA (1970, 1972), Washington, EUA (1974); Carolina do Norte, EUA (1974); Santos, SP (1975); Goiânia, GO (1975). Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969, 1973); do Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1958,1966); Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1968); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1973, 1976); entre outras mostras coletivas e oficiais. Recebeu prêmios, destacando-se: Prêmio UNESCO na "VII Grand Prix International d' Art Contemporain" em Mônaco (1971), Prêmio Ribeiro Couto como destaque do ano em Artes Plásticas (1982). TEIXEIRA LEITE PÁG.472; WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.316; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 754; LEONOR AMARANTE PÁG. 196; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 897; MEC VOL. 4, PÁG.219; PONTUAL PÁG. 485. | |
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035 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 350,00. Alegoria - aquarela - 40 x 40 cm - canto inferior esquerdo não identificado - |
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036 - DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. Figura - técnica mista sobre papel - 16,5 x 13 cm - canto inferior direito - 1976 - |
Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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037 - JOSÉ BRASILIENSE (XX)
Temos oferta de: R$ 350,00. Baianos - técnica mista sobre placa - 37 x 17 cm - canto inferior direito - 1987 - |
Pintor, desenhista e gravador natural da cidade de Porto Ferreira - São Paulo. Foi aluno de João Rossi, Lívio Abramo e Maria Bonomi. Realizou mostras individuais na Casa do Artista Plástico-SP, em 1963 e na Galeria da Folha de São Paulo-SP, em 1964, entre outras. MEC vol. 1, pág. 293; JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 161. Acervo FIEO. | |
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038 - PAULO EDUARDO SAYEG (1960)
Temos oferta de: R$ 100,00. Figura - técnica mista e colagem sobre tela - 120 x 100 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e gravador paulistano. Ativo em São Paulo, onde realizou diversas exposições individuais e assíduas participações em coletivas. Em 1987, foi considerado pela APCA, como o Melhor Desenhista do Ano. JULIO LOUZADA vol.3, pág.1032, Acervo FIEO. | |
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039 - RENÉE LEFÈVRE (1910 - 1996)
Temos oferta de: R$ 150,00. Capela - desenho a nanquim e aquarela - 23 x 30,5 cm - canto inferior direito - |
Nasceu (17/julho) e faleceu (26/abril) em São Paulo. Foi aluna de desenho de Pedro Alexandrino. Freqüentou a Academia Julian e a Academia de La Grande Chaumiere em Paris. Pintora e ilustradora, integrou a Família Artística Paulista. Expôs individualmente pela primeira vez em 1941, e coletivamente a partir de 1934, inclusive no exterior, recebendo premiações. O crítico Geraldo Ferraz assim se referiu à sua obra, conforme consta em JULIO LOUZADA abaixo mencionado: "Renée Lefevre gosta de pintar e desenhar paisagens, pequenas cidades do interior, praças, ruas, igrejas, casarões. Às vezes é seduzida pelas cenas regionais com figuras humanas. Raramente pinta naturezas-mortas. Conscientemente evita composições panorâmicas. Em geral, está empenhada em simples transposições pictóricas de fragmentos da realidade brasileira, que hoje é histórica. Sem dúvida, essas vistas do Brasil antigo são submetidas a um processo de afeto pessoal, a uma validade de poetização lírica, onde a artista revela as ocultas seduções de formas ressuscitadas da arquitetura barroca, formas tão brasileiras, tão graciosas, tão cativantes, já tão esquecidas, ainda que presentes e vivas (...) Será difícil classificar seus quadros, pintados em gama de cores luminosas, apagadas; esses desenhos sutis, sensibilizados, de caligrafia arejada, dentro das correntes reconhecidas da pintura atual. Parecem surgidos de outra época, aliás como são também essas parcelas do Brasil colonial fontes de sua inspiração. " JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 532; MEC. vol.2,. pág.465; PONTUAL, pág.306; TEIXEIRA LEITE, pág.283; WALMIR AYALA, vol.1, págs.466 e 467; ITAÚ CULTURAL. Acervo FIEO. | |
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040 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 750,00. Paisagem - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior esquerdo ilegível - |
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041 - CLAUDIO GONÇALVES (1958)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Carregando o carrinho" - óleo sobre cartão - 26 x 36,5 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2019 - |
Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com. | |
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042 - CABRAL (1948)
Aguardando oferta "Rua Traipú" - óleo sobre cartão - 67 x 47 cm - dorso - 1980 - |
Antônio Hélio Cabral, formado em arquitetura pela USP em 1974. Foi professor de pintura e desenho em diversas instituições de 1973 a 1984, tendo organizado mostras de artes brasileiras no Museu Lasar Segall, cujo ateliê de artes plásticas também orientou por algum tempo. Como pintor é adepto do figurativismo expressionista. TEIXEIRA LEITE, pág. 96; JULIO LOUZADA vol.10, pág.159; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO. | |
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043 - DANIEL PENNA (1951)
Temos oferta de: R$ 300,00. "No bar" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintor nascido em São Paulo. Assina D. Penna. Estudou com Ronaldo Lopes e Francisco Prohane. Realizou exposições individuais em Mongaguá, SP (1988); Santos, SP (1989, 1992); Guarujá, SP (1990). Participou de várias mostras, Salões oficiais e foi premiado em: Cubatão, SP (1988); Peruíbe, SP (1988); Arceburgo, MG (1989); Praia Grande, SP (1999); Itanhaém, SP (1992, 1993). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 868; VOL. 6, PÁG. 863; www.pennart.com.br; www.gallerytoday.com. | |
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044 - FERNANDO MOURA (1955)
Temos oferta de: R$ 150,00. Paisagem - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2023 - |
Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas. | |
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045 - DOMITILA STABILE (1944)
Temos oferta de: R$ 150,00. Surreal - óleo sobre placa - 30 x 38 cm - canto inferior direito - 1982 - |
Pintora e desenhista nascida em São Paulo. Assinava Domitila Stabile de Oliveira até 1991. Atualmente assina Domitila Stabile. Começou a pintar aos treze anos de idade como autodidata. Na juventude cursou a Escola Pan-americana de Arte, a Faculdade de Belas Artes de São Paulo, o Liceu de Artes e Ofícios - Curso de Escultura em madeira e o ateliê de modelo vivo na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Mais tarde foi aluna de Djalma Urban, Colete Pujol, Aurélio Ferraz Costa, Osmar Silva Maciel, José Rios Pinto, Vilma Anna Maria Caccuri e do escultor Antonio Deodato Sobrinho. Realizou exposições individuais em São Paulo (1990, 1991, 1996, 1998). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em: São Paulo (1982, 1990, 1992 a 2000); Taboão da Serra, SP (1988 a 1991); Presidente Prudente, SP (1992); Arceburgo, MG (1993, 1995); Ilha Comprida, SP (1996). JULIO LOUZADA VOL. 13, PÁG. 319; ITAÚ CULTURAL; domitilastabile.blogspot.com. | |
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046 - FERRACIOLI (1949 - 2019)
Temos oferta de: R$ 100,00. Natureza morta - óleo sobre tela colada em placa - 15 x 10 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista, Luiz Carlos Ferracioli nasceu em Mococa, SP. Assina Ferracioli. Com 15 anos fez o curso de desenho por correspondência da Escola Pan-Americana de Arte. Começou a se dedicar à pintura na década de 70. Realizou exposições individuais em: Goiânia, GO (1974); Belo Horizonte, MG (1975); São Paulo (1976, 1981, 1988, 1991,1992, 1997, 1998, 1999, 2002, 2007, 2017); Curitiba, PR (1980); Santos, SP (1983, 1985, 1996); Santo André, SP (1989); Mococa, SP (1990); Campos do Jordão, SP (1993); Florianópolis, SC (1995); Chapecó, SC (2002). Tem participado de diversas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Foi premiado em São Caetano do Sul, SP (1974). JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG.392; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.ferracioliart.com. | |
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047 - TORQUATO BASSI (1880 - 1967)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Natureza morta - óleo sobre tela colada em placa - 65 x 84 cm - canto inferior direito - |
Nascido em Ferrara / Itália, veio para o Brasil ainda muito jovem, fixando-se em São Paulo, onde desenvolveu sua vida artística. Participou durante anos do Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro, Salão Paulista de Belas Artes e de mostras de pintores italianos. Tem obras na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu Paulista de Belas Artes. TEODORO BRAGA, pág. 47; PONTUAL, pág. 58; MEC, vol. 1, pág. 188; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 89; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO, RUTH TARASANTCHI. | |
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048 - PAULO SANGIULIANO (1907 - 1984)
Temos oferta de: R$ 550,00. "Forte de Itaipú" - óleo sobre tela - 38 x 55 cm - canto inferior direito e dorso - 1932 - Praia Grande - SP - |
Pintor paulistano nascido a 13 de setembro, e falecido na cidade de São Vicente, neste Estado, a 12 de junho de 1984. Estudou com os profs. Colasuonno e Antonio Rocco. Após com Pietro Strina e finalmente passou a frequentar o ateliê do grande Pedro Alexandrino. Participou por dois anos do Grupo Santa Helena, liderado por Rebolo. Paisagista, realizou diversas viagens pelo País, retratando com maestria a sua natureza. Participou ativamente de mostras oficiais. JULIO LOUZADA vol.6, pág. 997; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 587; Acervo FIEO. | |
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049 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Caçador - óleo sobre placa - 60 x 80 cm - canto inferior esquerdo não identificado - |
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050 - AGUILLAR NAVARRO (1917 - 1983)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Queimada" - óleo sobre tela - 20 x 40 cm - canto inferior esquerdo e dorso - |
Pintor espanhol, natural de Barcelona. Desde os 13 anos de idade, quando residia em Paris, percorria as ruas fazendo delas temas para os seus quadros, o que lhe permitiu realizar a primeira exposição individual aos 16 anos. Sua trajetória artística foi acompanhada de várias exposições com uma série de premiações internacionais e reconhecimento pela crítica francesa. No Brasil, vários foram os prêmios: Salão Paulista de Belas Artes (1979 – Grande Medalha de Prata, 1980 – Medalha de Honra, 1981 – Medalha de Ouro, 1982 – Menção Honrosa). Realizou uma exposição em Paris no ano de seu falecimento. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 667; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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051 - ADRIAN HENRY VAN EMELEN (1886 - 1945)
Temos oferta de: R$ 950,00. Flores - óleo sobre cartão - 27 x 41 cm - canto inferior direito - |
Pintor e escultor ativo em São Paulo na primeira metade do Séc. XX. Foi autor das figuras de bronze, dos bandeirantes: Manoel Preto e Francisco Brito Peixoto e da tela TROPEIROS À BEIRA DA ESTRADA (1830), atualmente no Museu Paulistano. MEC, vol.2, pág.111; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 1022, Acervo FIEO. | |
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052 - ARCHIMEDES DUTRA (1908 - 1983)
Temos oferta de: R$ 150,00. Vista da janela - óleo sobre tela colada em placa - 43 x 35 cm - canto inferior esquerdo - |
Nascido e falecido em Piracicaba - SP, Archimedes faz parte da família Dutra, que representa parte da cultura plástica e intelectual do nosso Estado. Além de pintor foi professor e literáto, participou do SNBA, recebendo premiação. Archimedes pintou com sensibilidade paisagens, naturezas mortas e cenas do cotidiano urbano. MEC vol.2, pág.84; JULIO LOUZADA vol.2, pág.364; PONTUAL pág. 186; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO. | |
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053 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XIX - XX
Temos oferta de: R$ 250,00. Menina no espelho - óleo sobre tela - 28 x 23 cm - canto inferior esquerdo não identificado - 1916 - |
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054 - CLODOMIRO AMAZONAS (1893 - 1953)
Temos oferta de: R$ 1.800,00. Curva do rio - óleo sobre tela - 70 x 91 cm - canto inferior esquerdo - 1930 - |
Pintor e restaurador, Clodomiro Amazonas Monteiro nasceu em Taubaté, SP e faleceu em São Paulo. Iniciou-se em pintura aos 16 anos, realizando restaurações em telas e afrescos do Convento Santa Clara, em Taubaté. Estudou com o pintor Augusto Luís de Freitas no fim da década de 1890. Interessado em promover atividades culturais, fundou na cidade, em 1905, a Associação Artística e Literária. Passou a viver em São Paulo em 1906, quando entrou em contato com a obra de Baptista da Costa e teve aulas com o pintor Carlo de Servi. Paralelamente às atividades artísticas, trabalhou em repartições públicas e atuou como ilustrador para publicações como a Revista da Semana. A partir de 1924 dedicou-se exclusivamente à pintura. Manteve contato com intelectuais, escritores e artistas como Monteiro Lobato, Menotti del Picchia, Lucílio de Albuquerque,Georgina de Albuquerque e Pedro Alexandrino, entre outros. Foi um dos fundadores do Salão Paulista de Belas Artes, em 1934. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1912, 1918, 1921); Taubaté, SP (1919); Juiz de Fora, MG (1918); Rio de Janeiro (1922, 1926); Recife, PE (1925); Belém do Pará, PA (1925); Fortaleza, CE (1926). MEC, vol. 1, pág. 75; TEIXEIRA LEITE, pág. 26; PONTUAL, pág. 24; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 42; TEODORO BRAGA, pág. 72; ITAU CULTURAL, RUTH TARASANTCHI; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 75; www.artprice.com. | |
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055 - DARIO MECATTI (1909 - 1976)
Temos oferta de: R$ 1.600,00. Rua Árabe - óleo sobre tela - 22 x 16 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista nascido em Florença, Itália e falecido em São Paulo, SP. Na Itália recebeu orientação artística de Camillo Innocenti, trabalhou em um banco e pintou cartazes para a sala de cinema de seu primo. Em 1933, mudou-se para a África, onde permaneceu por aproximadamente sete anos viajando pelo norte do continente. Neste período conheceu a Líbia, Ilha de Malta, Tunísia, Turquia, Argélia, Marrocos, além de Portugal e Espanha. Durante a viagem retratou cenas destes países e realizou algumas exposições com o pintor florentino Renzo Gori, com quem residiu por pouco tempo em Paris. Em 1939, conheceu a Ilha de São Miguel, nos Açores e lá encontrou Maria da Paz com quem posteriormente se casou. No ano de 1940, mudou-se para o Brasil, passou pouco tempo no Rio de Janeiro e depois um período em Minas Gerais, onde visitou as cidades de Belo Horizonte, Juiz de Fora e Ouro Preto. Mudou-se no final do ano para São Paulo, onde entre 1941 e 1945, trabalhou na Galeria Fiorentina, na Rua Barão de Itapetininga, de propriedade de Mario Benedetti. Em 1945 conheceu Nicolino Bianco que passou a adquirir os quadros do artista para serem expostos na Loja de Móveis Paschoal Bianco. Apresentou-o para clientes e amigos que passaram a encomendar retratos. Neste período entrou em contato com Ezio Barbini, dono da Galeria Internacional que vendeu regularmente suas obras, além de apresenta-lo a um grupo de jovens artistas a quem orientou. Em 1946 construiu na Rua Feliciano Maia a sua casa estúdio, onde realizou exposições individuais anuais, sendo a última no ano de 1976, data de seu falecimento.Também pintou sob os pseudônimos de: Felice, G. Felice, Giordano Felice, Giord, N. Giordane, N. Giordani, G. Giordani, Nizza e A. Gelli. TEODORO BRAGA, PÁG. 161/2; MEC, VOL. 3, PÁG. 109; PONTUAL, PÁG. 352; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 72; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 320; ITAÚ CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 611; ACERVO FIEO. | |
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056 - ENRIQUE EGUREN (1940)
Temos oferta de: R$ 100,00. Cesto de flores - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito - |
Pintor uruguaio, nascido em Riveira, a 27 de setembro de 1940. Estudou com Luis Garcia Sayago. Cursou durante 5 anos a Escola de Arte Aplicada na Universidade del Trabajo Uruguay, fazendo seu aperfeiçoamento em 1962, passando logo a dar aulas nessa mesma instituição.Pesquisador do renascentismo, consegue dar 'a seus trabalhos um toque ímpar de luzes e sombras, com grande habilidade em retratar fisionomias e principalmente as mãos e barbas de seus personagens. JULIO LOUZADA, vol. 4 págs. 351 e 352 | |
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057 - GOLB CARVALHO (1956)
Temos oferta de: R$ 150,00. Colhendo flores - óleo sobre tela colada em placa - 30 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintor natural de Guanhães, MG, onde nasceu a 4/5/1956. Pinta desde a infância, quando aos 17 anos muda-se com a família para BH, dedicando-se à pintura das cidades históricas, e aos temas regionais e folclóricos. Realizou exposições individuais nas cidades de Ouro Preto, Mariana e Belo Horizonte. Em 1979 fixou residência em São Paulo, onde realizou individual em 1982. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 231. Acervo FIEO. - | |
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058 - HELÈNE GALLENKAMP (1923)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - óleo sobre tela - 38 x 48 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintora e desenhista, Helène Mathilde Sthürk Gallenkamp nasceu em Corumbá, MS. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976, 1978, 1980, 1984); Salão de Belas Artes de Piracicaba, SP (1979, 1981, 1987); Salão de Artes Plásticas de Presidente Prudente, SP (1980); “Artistas Premiados do Interior de São Paulo”, Paço das Artes – SP (1982). Recebeu Menção Honrosa (1978) e Medalha de Bronze (1984) no SPBA, SP. JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 351; VOL. 13; PÁG. 144; ITAÚ CULTURAL. | |
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059 - INNOCÊNCIO BORGHESE (1897 - 1985)
Temos oferta de: R$ 150,00. Pescadores - óleo sobre tela - 18 x 24 cm - canto inferior direito e dorso - 1950 - Itanhaém - |
Pintor, desenhista e professor, Innocêncio Cabral Borghese nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava I. Borghese. Estudou desenho com Alberto Vigiano e Felisberto Ranzini no Liceu de Artes e Ofícios e, mais tarde, iniciou-se na pintura com Salvador Parlagreco. Foi professor da Associação Paulista de Belas Artes a partir de 1944. Participou do Salão Paulista de Belas Artes (1935, 1937, 1939, 1940, 1942, 1943, 1947, 1948, 1949, 1951, 1952, 1953, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1950, 1961); do Salão de Belas Artes de Piracicaba (1954, 1971). Foi premiado no SPBA (1935, 1952, 1958, 1959, 1960, 1980, 1982); na Associação Paulista de Belas Artes (1959). TEODORO BRAGA PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 251; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 144; VOL. 4, PÁG. 162; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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060 - JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958)
Temos oferta de: R$ 3.500,00. A volta da pesca - desenho a lápis - 33 x 47,5 cm - canto inferior direito - 10/05/1954 - |
Giuseppe Gianinni Pancetti nasceu em Campinas, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Filho de imigrantes italianos foi mandado aos dez anos de idade para a Itália, onde trabalhou em diversos ofícios até entrar para a marinha mercante italiana. De volta ao Brasil, em 1920, trabalhou na Oficina Beppe, São Paulo (1921), especializada em decoração de pintura de parede, como cartazista, pintor de parede e auxiliar do pintor Adolfo Fonzari. Em 1922 ingressou na Marinha de Guerra Brasileira, viajando pelo país e exterior, transferindo-se para a reserva em 1946, no posto de Segundo Tenente. Começou a pintar, auto didaticamente em 1924 e, em 1925, servindo no encouraçado Minas Gerais, pintou suas primeiras obras. No ano seguinte, para progredir na carreira, integrou o quadro de pintores dentro da "Companhia de Praticantes e Especialistas em Convés". Passou a frequentar, a partir de 1932, o Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro, onde recebeu orientação de Manoel Santiago, Edson Motta, Rescála e Bruno Lechowski. Participou do Salão Nacional de Belas Artes, sendo premiado em 1934, 1936, 1939 e, já na Divisão Moderna, recebeu o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1941), o Prêmio Viagem ao País (1947) e a Medalha de Ouro (1948). Figurou na Bienal de Veneza em 1950; ano em que passa a residir em Salvador, BA. Integrou a mostra "Um Século de Pintura Brasileira", realizada no Museu Nacional de Belas Artes (1952) e a exposição "Arte Moderna no Brasil" que percorreu as cidades de Buenos Aires, Rosário, Santiago e Lima, todas em 1957. Participou duas vezes da Bienal de São Paulo, em 1951 e 1955. Mereceu Sala Especial na Bienal da Bahia - Salvador, em 1966. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizou, em 1962, exposição retrospectiva de sua obra. TEODORO BRAGA, PÁG. 130; PONTUAL, PÁGS. 403 E 404; MEC, VOL. 3, PÁG. 332; REIS JUNIOR, PÁG. 383; ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 380; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 597; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.mamcampinas.com.br. | |
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061 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Maternidade - aquarela - 27 x 19 cm - canto inferior direito não identificada - |
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062 - JORGE RACHID BUSSAB (1927)
Temos oferta de: R$ 400,00. Paisagem - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito - 1975 - |
Pintor, gravador, ceramista, escultor e tapeceiro, natural da cidade de São Paulo, onde nasceu a 28 de fevereiro. Estudou com Aldo Bonadei por cinco anos. Segundo o renomado crítico Jacob Klintowitz, " A aproximação de Bussab com os elementos naturais, a sua discrição e pouco convívio com os movimentos internacionais da arte, o seu recolhimento, o tornaram distante das correntes e modas de arte. Os seus motivos são constantes, a sua maneira de pintar e o tratamento que ele dá aos seus motivos, o seu sistema, é inventivo." JULIO LOUZADA vol.10, pág. 153 | |
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063 - LUIZ LABOZETTO (1934)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Casa abandonada em Paranapiacaba" - óleo sobre tela colada em placa - 30 x 40 cm - canto inferior direito - Alto da Serra - |
Desenhista e pintor paulistano que iniciou seu aprendizado artístico em 1966 com Arlindo Castellani de Carli, Salvador Rodrigues Junior, Djalma Urban e Manoel Navarro. Participou de diversas exposições e Salões oficiais: São Paulo (1970, 1971, 1973, 1976, 1977, 1978, 1979); Piracicaba, SP (1981); Osasco, SP (1995); Ribeirão Preto, SP (2003). JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 569; ITAU CULTURAL; MEC VOL. 2, PÁG.435; www.casaartecanoas.com.br. | |
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064 - A. LOBATO (1965)
Temos oferta de: R$ 200,00. Vaso com flores - óleo sobre tela - 100 x 80 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e professor, Angelino Mendes Pinheiro Lobato Neto nasceu em Belém, PA. Assinava A. Lobato até 1992. Atualmente assina Lobato. Estudou pintura com Zaira, Euclides Rios e Walter Bevilacqua (1980 a 1985). Cursou História da Arte na Associação de Belas Artes de São Bernardo do Campo, SP e concluiu o Bacharelado em Gravura, Escultura e Pintura na Faculdade de Belas Artes, SP (1993). É professor da Associação de Belas Artes de São Bernardo do Campo, SP e coordenador do curso de pintura de cabeça humana no Núcleo Henfil, São Bernardo do Campo – SP. Realizou exposições individuais em: Santo André, SP (1984); São Bernardo do Campo, SP (1991); São Caetano do Sul, SP (1991). Participou de várias mostras coletivas e oficiais. Foi premiado no: Rio de Janeiro (1981); São Bernardo do Campo, SP (1983, 1990); São Paulo (1984, 1988); Santo André, SP (1990). JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 604; VOL. 8, PÁG. 481. | |
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065 - ALFREDO LOWENSTEIN (1937)
Temos oferta de: R$ 100,00. Pescadores - óleo sobre tela - 12,5 x 22 cm - canto inferior esquerdo - 1990 - |
Pintor, gravador e desenhista têxtil, natural da cidade do Rio de Janeiro, onde nasceu a 4 de abril. Expôs individualmente em 1988, na Galeria 77, em São Paulo. Participa de coletivas a partir de 1984. JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 180. | |
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066 - MARIO PACHECO (1915 - XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Igreja de São Domingos" - óleo sobre tela colada em cartão - 15 x 21,5 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1952 - Poços de Caldas - |
Pintor e desenhista nascido no Rio de Janeiro, RJ. Irmão do pintor Armando Pacheco Alves. Foi aluno de Eurico Alves e Argentino Cunha no Liceu de Artes e Ofícios, de Carlos Chambelland e Rodolfo Chambelland na Escola Nacional de Belas Artes e de Oswaldo Teixeira. Em 1969 participa da Comissão Nacional de Belas Artes. Realizou uma exposição individual (1949) e participou de várias edições do Salão Nacional de Belas Artes onde recebeu medalha de prata (1953) e prêmios de viagem ao exterior e ao país (1958, 1967). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 3, PÁG. 325; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 844. | |
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067 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Natureza morta - óleo sobre tela - 32,5 x 46 cm - canto inferior direito não identificada - |
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068 - MARCOS ZECHETTO (1949)
Temos oferta de: R$ 450,00. "Avenida São João" - óleo sobre tela - 50 x 30 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2010 - |
Natural da cidade paulista de Guararapes, onde nasceu a 1 de maio de 1949. Ativo em São Paulo, até 1984 assinava C. Marcos. Atualmente assina Marcos Zechetto. É filho do pintor José Lino Zechetto. Recebeu orientação de Pellegatta, Zorlini, Cassiani, Óppido e Ortolani. Expõe coletivamente desde 1976, com premiações, destacando-se: Medalha de Ouro, em 2000, no 26 Salão da Paisagem Paulista da APBA; Medalha de Ouro, em 2001, no 5 Salão de Belas Artes de Serra Negra; Troféu de Ouro, em 2001, no 1º Salão Nacional de Artes Plásticas de Barueri; e Grande Medalha de Prata , em 2000, no Salão de Arte Sacra da APBA-SP." JULIO LOUZADA | |
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069 - MENASE VAIDERGORN (1927)
Temos oferta de: R$ 300,00. Caravana Árabe - óleo sobre placa - 20 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor nascido em Hotin, Romênia. Assina MVAIDERGORN. Seus pais vieram para o Brasil (1932) fixando residência em São Paulo. Ingressou na Associação Paulista de Belas Artes (fim da década de 1940) onde conheceu Dario Mecatti que muito o estimulou. Viajou pelo norte da África e Europa. Realizou exposições individuais e participou de diversos salões e mostras coletivas oficiais, recebendo diversos prêmios, entre eles: os do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976 - Medalha de Bronze, 2000 – Prêmio Aquisição, 2001 – Grande Medalha de Prata). JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 1011; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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070 - MARIO SILÉSIO (1913 - 1990)
Temos oferta de: R$ 350,00. Composição - técnica mista sobre cartão - 62 x 45 cm - canto inferior direito - 1959 - |
Pintor, desenhista, muralista e vitralista. Cursa direito na Universidade de Minas Gerais - UMG (atual Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG), em Belo Horizonte, entre 1930 e 1935. Estuda desenho e pintura na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte (Escola Guignard), sob a orientação de Alberto da Veiga Guignard, entre 1943 e 1949. Em 1953 viaja para Paris, como bolsista do governo francês, e ingressa no curso de André Lhote. De volta ao Brasil, entre 1957 e 1960 executa diversos painéis em edifícios públicos e privados de Belo Horizonte, como Banco Mineiro de Produção, Condomínio Retiro das Pedras, Inspetoria de Trânsito, Teatro Marília, Escola de Direito da UFMG e Departamento Estadual de Trânsito. É também de Silésio o mural feito para o Clube dos Engenheiros, em Araruama, Rio de Janeiro. Executa os vitrais da Igreja dos Ferros em 1964. ITAÚ CULTURAL. | |
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071 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 450,00. Composição - óleo sobre cartão - 30 x 20 cm - canto inferior direito ilegível - |
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072 - GISELA EICHBAUM (1920 - 1996)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - técnica mista sobre papel - 28,5 x 20,5 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Pintora e desenhista nascida em Manheim, Alemanha e falecida em São Paulo, SP. Descendente de uma família de músicos viveu em São Paulo desde 1935. Na década de 40, estudou música; cursou pintura e desenho com Yolanda Mohalyi, Samson Flexor e Karl Plattner. Integrou o Atelier-Abstração e frequentou a Escola de Arte Moderna de Nova Iorque, Estados Unidos. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1956 – MAM, 1958 a 1961, 1963, 1966, 1969, 1972, 1974, 1977 – MASP, 1978, 1981, 1983 – Retrospectiva no MASP, 1986 – MASP, 1991, 1994, 1995, 2004, 2005); Washington, EUA (1983); Campinas, SP (1962, 1985); Rio de Janeiro (1965 – MAM, 1974); Santos, SP (1999). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se, no Brasil: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1954 – Prêmio Aquisição, 1955, 1957, 1960, 1962 – Pequena Medalha de Prata, 1966, 1968); Bienal Internacional de São Paulo (1965, 1967); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1973, 1976, 1977, 1979) e outras na Áustria, Espanha, EUA, Israel, Japão e Paraguai. Publicou os livros "Canções sem Palavras", em 1986, e "Meu Diário", em 1994. Pela sua exposição retrospectiva no MASP, recebeu o prêmio de Melhor Desenhista pela Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA, em 1983. ITAU CULTURAL; www.giselaeichbaum.com.br; www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo3/atelierabs/gisela/index.html;www.artprice.com. | |
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073 - LEOPOLDO RAIMO (1912 - 2001)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. Composição - óleo sobre tela - 95 x 75 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Pintor e gravador, nascido em Botucatu/SP, com diversas participações em Salões e Exposições, tais como: Salão Paulista de Arte Moderna, Salão Baiano de Belas Artes, Bienal de São Paulo e Salão Nacional de Arte Moderna, entre outros. MEC. VOL. 4, PÁG. 22 | |
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074 - PEDRO BIRKENSTEIN (1924)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - óleo sobre placa - 38 x 29 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Dedicou-se totalmente à arte a partir dos anos 50, sob a orientação de Edmundo Migliaccio, E. Federighi, Castellane e Zanotto (FAAP). Realizou diversas exposições individuais e participou de mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e no exterior, recebendo diversos prêmios no Salão Paulista de Belas Artes, SP (1966, 1970, 1972, 1973, 1977, 1978); em Rio Claro, SP (1976, 1977, 1978); em Paris, França (1984); em Lisboa, Portugal (1985); em Tampa, EUA (1986); em Nice, França (1987); em Pequim, China (1988). JULIO LOUZADA, VOL 2 - PÁG 136; ITAU CULTURAL; www.birkenstein.art.br. | |
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075 - PAULA KADUNC (1954)
Temos oferta de: R$ 200,00. Composição - acrílica sobre tela - 70 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - 2024 - |
Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com. | |
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076 - VANNIE GAMA (1997)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Mariposa olho de boi" - aquarela - 14 x 14 cm - dorso - 2020 - |
Vannie Gama é artista visual interdisciplinar e pesquisador nascido em São Paulo, 1997. Abrira o atelier VYSlab (2019). Graduou-se com honras em Artes Visuais pela UNESP (2015-2020). Autor de "O Cultivar das Imagens" (2022) lançado durante o 5º FLIMA - Festa Literária Internacional da Mantiqueira em 2022. Participou da residência artística digital no projeto inglês "Syntropy states" entre 2021 e 2024 na Inglaterra e está atualmente na residência artística "The Rabbit Hole" fisicamente em Paris (residência com 7 artistas internacionais por edição), entre 2024 - 2025. Apresentou o happening "59 minutos inúteis" com Luca D’Alessandro e Pedro Bortolin no Festival Internacional de Artes Cênicas de Bauru em 2021. É mestre em Ciências Humanas e Sociais Aplicadas Pela UNICAMP (2022 - 2024) com a dissertação "Sociedade Tecnológica - Natureza, Modernidade e os anos de 2020 - Irrigações da diversa arte contemporânea" que contém o manifesto do artista, "Manifesto Orgânico", traduzido para o inglês, francês e alemão. Sua linguagem inclui técnicas de pintura expandida, instalações, obras multimídia, além da criação teórica por meio de textos e livros interdisciplinares no eixo de ecologia, tecnologia, sociedade (foco tropical e na teoria queer) e em arte contemporânea. O interesse no eixo arte, tecnologia e sociedade, somado à consciência ambiental são características de seu trabalho, sobretudo nas obras da década de 2020. No ano de 2021 ganhou o prêmio "Trajetória Cultural" do município de Jaguariúna, São Paulo. Em 2020 desenvolveu a série "100 Espécies da Fauna Brasileira", exposta na exibição "Entre Cão e Lobo", UDESC, e publicada na revista de arte contemporânea The Haus a Rest - The environmental Issue entre os anos de 2020 e 2021. Em 2023 exibiu sua segunda individual, intitulada "Prólogos para observações Orgânicas" em São José dos Campos e na cidade de Santos. Em 2024 fez parte da "VI International Biennial of Fine Art Nude "Marko Krstov Gregovic" em Montenegro, no Leste Europeu, onde recebeu uma menção honrosa pelo | |
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077 - ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)
Temos oferta de: R$ 1.600,00. Paisagem com balões - técnica mista sobre papel - 15 x 21 cm - canto inferior direito - |
Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com. | |
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078 - VAQUEIRO (1946)
Temos oferta de: R$ 350,00. Festa junina - óleo sobre tela - 38 x 56 cm - canto inferior direito - 1985 - |
Pintor autodidata, Nelson Vaqueiro nasceu em Cândido Mota, SP. Participou de várias mostras coletivas e oficiais, destacando-se: ‘Gente da Terra’ - Paço das Artes, SP (1980); ‘Naive Spring’ Uri and Rami Nachushtan Museum, Kibbutz Ashdot Yaacov Meuchad, Israel (2004). ITAU CULTURAL; JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 1023; naiveartonline.com. | |
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079 - NILSON PIMENTA DA COSTA (1957)
Temos oferta de: R$ 550,00. "Festa do Divino" - óleo sobre tela - 31,5 x 48,5 cm - centro inferior - 2001 - |
Baiano de Caravelas, o autor aprende desenho de forma autodidata, aprimorando-se nesta técnica e iniciando-se na pintura, em ateliê sob orientação de Aline Figueiredo e Humberto Espíndola. Desde o início de sua carreira destaca-se como artista naïf, recebendo diversos prêmios em salões. Participa de várias exposições importantes, entre elas a Bienal Naïfs do Brasil em suas 2ª, 4ª e 5ª edições, organizadas pelo Sesc de São Paulo e do segmento Arte Popular, da Brasil + 500, Mostra do Redescobrimento, na Fundação Bienal em 2000. JULIO LOUZADA, vol. 5, pág. 812; ITAU CULTURAL. | |
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080 - HEITOR DOS PRAZERES (1898 - 1966)
Temos oferta de: R$ 5.000,00. "Casal de sambistas" - óleo sobre placa - 24,2 x 19 cm - canto inferior direito - 1961 - Rio de Janeiro - |
Pintor, compositor, marceneiro, Heitor dos Prazeres nasceu e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. Iniciou-se na pintura por volta de 1937, como autodidata, estimulado pelo jornalista e desenhista Carlos Cavalcanti. No período de 1937 a 1946, trabalhou em rádios do Rio de Janeiro e ingressou como ritmista na Rádio Nacional, em 1943. Recebeu o 3º lugar para artistas nacionais na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951) e foi homenageado com sala especial na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1953). No ano seguinte, criou cenários e figurinos para o Balé do IV Centenário da Cidade de São Paulo. Realizou sua primeira exposição individual, em 1959, no Rio de Janeiro. Em 1965, Antônio Carlos Fontoura produziu um documentário sobre sua obra. Tornou-se um artista destacado, atuando como compositor, instrumentista e letrista de música popular brasileira. Participou da fundação das primeiras escolas de samba cariocas, entre elas a Estação Primeira de Mangueira. Em comemoração ao centenário de seu nascimento, em 1999, foi realizada mostra retrospectiva no Espaço BNDES e no Museu Nacional de Belas Artes. Em 2003, foi publicado o livro ‘Heitor dos Prazeres: Sua Arte e Seu Tempo’, da jornalista Alba Lírio. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.247; MEC. VOL.3, PÁG.400; WALMIR AYALA. VOL.2, PÁG.194; TEIXEIRA LEITE, PÁG.408; PONTUAL, PAG.439; WALTER ZANINI, PÁG.810; LEONOR AMARANTE, PÁG. 266; ACERVO FIEO. | |
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081 - JOSÉ SABÓIA (1949)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. O músico - óleo sobre tela - 40 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com. | |
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082 - ADELINA MARIA BERNARDINO (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Passeio de barco" - acrílica sobre tela - 30 x 40 cm - centro inferior e dorso - 2004 - |
Pintora e desenhista com participações em mostras coletivas e oficiais como: Bienal Naïf, SESC de Piracicaba, SP (2004); 1ª Grande Exposição de Artes Bunkyo, SP (2007). bunkyo.org.br/br/lista-biten. | |
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083 - FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985)
Temos oferta de: R$ 1.400,00. Dragão - têmpera sobre tela - 24,5 x 31 cm - canto inferior direito - 1971 - |
Pintor e desenhista, Francisco Domingos da Silva nasceu em Alto Tejo, AC e faleceu em Fortaleza, CE. Filho de índio peruano com brasileira, ainda criança se fixou em Fortaleza, por volta de 1937, onde começou a desenhar a carvão e giz sobre muros e paredes de casebres de pescadores. Na década de 40, sob o incentivo do crítico e pintor suíço Jean Pierre Chabloz, iniciou-se na pintura a guache juntamente com Chabloz, Antônio Bandeira e Inimá de Paula. O mesmo Jean Pierre lança-o em Paris. Entre 1961 e 1963, trabalhou no recém-criado Museu de Arte da UFCE. Expôs individualmente no Brasil a partir de 1943 e em diversas mostras coletivas no Brasil e exterior, com premiações, destacando-se a recebida na XXXIII Bienal de Veneza (1966). JULIO LOUZADA, VOL. 1 PÁG. 909; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE; ARTE NO BRASIL, ACERVO FIEO; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 478. | |
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084 - FERNANDO VIEIRA DA SILVA (1939)
Temos oferta de: R$ 1.400,00. Bumba meu boi - óleo sobre tela - Cada: 22 x 14 cm - assinados - 1971 - |
Antônio Fernando Vieira da Silva nasceu no Rio de Janeiro. É autodidata em sua formação artística. Recebeu o Prêmio Funarte, no II Salão de Artes Plásticas da Universidade Federal Fluminense (1977); o Prêmio de Referências Especiais, no II Salão Luiz Teixeira, Minas Gerais (1980) e o Prêmio de Coordenadoria de Cultura do Estado de Minas Gerais, na terceira edição deste mesmo Salão (1981). Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1970, 1977); em São Paulo (1972); em Brasília (1977); em Niterói (1996). Entre as exposições coletivas das quais participou, destacam-se: Musée D'Art Naif de France (1973); Museu da Imagem e do Som, RJ (1976); Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1978); ‘The Selden Rodman’, EUA (1983); Centre Cultural Français Alger, Argélia (1985); Galeria Adriana Thorn, Holanda (1987), Arte Brasil 93, Portugal. Foi selecionado para participar da 3ª Bienal de Gravura de Santo André em 2005. Possui obras na coleção Roberto Marinho; no acervo do Musée D'Art Naif de L'lle de France; Fundação Nacional de Arte - FUNARTE; Museu Metropolitano de Curitiba; Museu de Arte Moderna e Primitiva de Guimarães, Portugal e no MEC. ITAU CULTURAL; fernandovdasilva.blogspot.com.br; culturaniteroi.com.br; www.cantogravura.com.br. | |
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085 - HENRY VITOR (1939)
Temos oferta de: R$ 400,00. Soltando pipa - óleo sobre tela - 16 x 22 cm - canto inferior direito - |
Pintor e gravador mineiro de Guaxupé, onde nasceu a 2 de abril de 1939. Reside e é ativo na cidade de São Paulo SP. Autodidata, fez cursos de Jornalismo, Propaganda e Comunicações. Expôs individualmente nos anos de 1972, 1973, 1984 e 1991 em São Paulo SP. Coletivas a partir de 1971, inclusive no exterior. "Há elementos que revelam o ingênuo mas nem sempre permitem ajuizar se a obra é crítica ou artesanal. O autodidatismo, como o de Vitor, é uma constante. Expressa uma visão pessoal da realidade ou configurações de sonho. Retrata a vida filtrada, livremente, pelos olhos de cada um e interpretada por um sentimento intrínseco. " Jorge Anthonio, in HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.145, MEC,vol.4, pág.49; ITAÚ CULTURAL. | |
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086 - JESUALDO (1940)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Paisagem Suíça" - acrílica sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966). | |
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087 - LUCAS PENNACCHI (1960)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Pássaro gordo" - técnica mista sobre papel - 20 x 14,5 cm - canto inferior direito - |
Pintor, gravador e desenhista paulistano, nascido em 20 de fevereiro de 1960. Filho do festejado artista Fulvio Pennacchi, Lucas dedica-se a retratar paisagens do interior brasileiro e do litoral paulista, de forma delicada e precisa e também peixes, tucanos e outros animais da fauna brasileira com uma leitura atual. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 678; ITAÚ CULTURAL. | |
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088 - MANEZINHO ARAÚJO (1910 - 1993)
Temos oferta de: R$ 2.100,00. Pipas - óleo sobre tela - 13 x 19 cm - canto inferior esquerdo - 1976 - |
Pintor, gravador, serígrafo, cantor e compositor, Manuel Araújo nasceu em Cabo de Santo Agostinho, PE e faleceu em São Paulo. Assinava Manezinho Araújo. Com apenas dezesseis anos de idade mudou-se para Recife, a fim de concluir seus estudos. Após cursar a Escola de Comércio de Pernambuco, transferiu-se para o Rio de Janeiro, destacando-se como intérprete e compositor de músicas populares nordestinas, o que lhe valeu a possibilidade de montar um restaurante de comida nordestina, o “Cabeça Chata”. De uma forma autodidata começou a dedicar-se à pintura (1950). Mudou-se para São Paulo. Expôs individualmente em: São Paulo (1963, 1965, 1970, 1972, 1976, 1977, 1980, 1982); Recife, PE (1969, 1987); Rio de Janeiro (1977). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais também. Em 1968, apresentado por Aldemir Martins, teve publicado o álbum de serigrafias “Meu Brasil”. WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 109; PONTUAL PÁG. 38; JULIO LOUZADA VOL. 11, PÁG. 18; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 832; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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089 - RICHARD HIDEAKI KAJIWARA (1929)
Temos oferta de: R$ 250,00. No balanço - óleo sobre tela - 22 x 14 cm - canto inferior direito - 1983 - |
Escultor e pintor natural de Fukuoka, Japão. Destaca-se o uso da madeira e da pedra em seus trabalhos, que difunde a simbiose massa/espaço, homem/natureza. Seus temas tendem ao abstrato ou para a maternidade. Suas formas são arredondadas, suaves e sensuais. Exposições desde 1951, com diversas premiações. A bibliografia abaixo indicada traz a extensa lista das mostras de que participou no Brasil e no exterior. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 514/515; ITAÚ CULTURAL. | |
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090 - MILTON DACOSTA (1915 - 1988)
Temos oferta de: R$ 4.000,00. "Composição Construtivista" - óleo sobre tela - 39 x 77 cm - canto inferior direito e dorso - 1954 - Rio - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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091 - JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Os músicos" - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto superior direito e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com. | |
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092 - ANASOR ED SEAROM (1976)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Passa-louca" - óleo sobre tela - 30 x 20 cm - dorso - |
Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/. | |
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093 - ANA MARIA MORTARI (1954)
Temos oferta de: R$ 150,00. Lavadeira - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista e professora paulista, com participação em mais de duas centenas de salões de artes plásticas, em todo o Brasil, tendo recebido: 10 medalhas de ouro, 19 de prata, 24 de bronze, 3 placas de prata, 7 troféus, 55 menções honrosas, 54 diplomas, 8 premiações especiais e aquisições. Foi membro e presidente de juri de seleção e premiação em vários salões oficiais de belas artes. Escreve artigos sobre artes, cores, técnicas e emprego dos diversos elementos da pintura, além de dedicar-se ao óleo, a aquarela, litogravura, murais e painéis. Ilustrou o suplemento de jornal paulista e livros editados na Europa, sendo correspondente cultural de artes no exterior. Participou de mais de 150 exposições individuais e coletivas, possuindo quadros em vários museus do Brasil e de outros paises. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 618; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO. | |
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094 - GERARD JEHANNO (1954)
Temos oferta de: R$ 100,00. Porta entreaberta - óleo sobre tela - 80 x 70 cm - canto inferior direito - |
Natural da França, é residente e ativo no Brasil há mais de dez anos. Dedica-se também à arte da culinária. Realizou duas grandes individuais no Hotel Pergamon-SP e na Galeria Mali Villas-Bôas-SP, além de expor suas obras em várias cidades do mundo. | |
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095 - HENRI CARRIERES (1947)
Temos oferta de: R$ 450,00. Natureza morta - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112. | |
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096 - GUIDO TOTOLI (1937)
Temos oferta de: R$ 450,00. Paisagem - óleo sobre tela - 65 x 54 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, desenhista, escultor e ceramista italiano nascido em Mercato Silento, Salerno onde frequentou a escola de arte local (1949) e depois aprendeu desenho, pintura, escultura e cerâmica (1955). Assinava G. T. e, atualmente, G. Totoli. Veio para o Brasil (1958), fixando-se em São Paulo. Frequentou o ateliê onde pintavam Ângelo e José Simeone, Arnaldo Ferrari, Mário Zanini, Carnelosso; conviveu com Volpi, Portinari, Rebolo, Pennachi, entre outros. Na sua primeira participação no SPBA, SP (1962) recebeu Menção Honrosa. Participou de exposições coletivas, destacando-se: “Paisagem Paulista”, MASP – SP (1979); “Exposição dos Imigrantes Italianos”, Salão da Bienal – SP (1980); “Pintores Italianos no Brasil”, MASP – SP (1980); “Exposição dos Artistas Brasileiros” - Centro Cultural Georges Pompidou, Paris (1984). Ganhou Medalha de Prata do “Centre International D'Art Contemporain” Paris (1990). Foi homenageado pela prefeitura da cidade de Salerno, Itália, com uma exposição (1991). O MASP possui obras suas em seu acervo. MEC VOL. 4, PÁG. 408; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 984, Acervo FIEO; www.gtotoli.com.br; www.artprice.com. | |
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097 - INGRES SPELTRI (1940)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Violinista" - tinta sintética e colagem sobre tela - 90 x 60 cm - centro inferior e dorso - |
Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com. | |
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098 - JOÃO SIMEONI (1907 - 1969)
Temos oferta de: R$ 200,00. Fundo de quintal - óleo sobre tela - 46 x 61 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor autodidata nascido e falecido em São Paulo. Era integrante do Grupo Tapir e conselheiro da Associação Paulista de Belas Artes. Participou de várias edições do Salão Paulista de Belas Artes, SP onde foi premiado em 1952, 1957, 1960 e no Salão de São Bernardo do Campo. Com o Grupo Tapir expôs em Barcelona, Espanha (1967) e em São Paulo (1970). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 285. | |
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099 - MAGDA STÁBILE (1952)
Temos oferta de: R$ 400,00. Tarde de verão - óleo sobre tela - 30 x 50 cm - canto inferior direito - |
Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311 | |
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100 - ANITA MALFATTI (1896 - 1964)
Temos oferta de: R$ 5.400,00. "Vilarejo" - óleo sobre tela - 60,1 x 80 cm - canto inferior esquerdo - 1954 - |
Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora, Annita Catarina Malfatti nasceu e faleceu em São Paulo. Iniciou seu aprendizado artístico com a mãe, Bety Malfatti. Residiu na Alemanha (1910-1914) onde frequentou, por um ano, a Academia Imperial de Belas Artes - Berlim e, posteriormente, estudou com Fritz Burger-Mühlfeld, Lovis Corinth e Ernst Bischoff-Culm. Nesse período também se dedicou ao estudo da gravura. De 1915 a 1916 residiu em Nova York e teve aulas com George Brant Bridgman, Dimitri Romanoffsky e Dodge, na Arts Students League of New York, e com Homer Boss, na Independent School of Art. Sua primeira individual aconteceu em São Paulo, em 1914. Estudou, também, pintura com Pedro Alexandrino (1919) e com Georg Elpons (1920). Em 1922, participou da Semana de Arte Moderna e integrou ao lado de Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Pichia, o Grupo dos Cinco. No ano seguinte, recebeu bolsa de estudo do Pensionato Artístico do Estado de São Paulo e partiu para Paris, onde foi aluna de Maurice Denis, frequentou cursos livres de arte e manteve contatos com Fernand Léger, Henri Matisse e Tsugouharu Foujita. Retornou ao Brasil em 1928. Na década de 1930, em São Paulo, integrou a Sociedade Pró-Arte Moderna - SPAM, a Família Artística Paulista - FAP e participou do Salão Revolucionário. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras e Salões oficiais, entre elas a 1ª e a 7ª Bienal Internacional de São Paulo. É considerada a primeira representante do modernismo no Brasil. BENEZIT VOL. 7, PÁG. 118; TEODORO BRAGA PÁG. 151; MEC VOL. 3, PÁG. 45; PONTUAL PÁG. 332; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 33; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 478; ARTE NO BRASIL PÁG. 652; LEONOR AMARANTE PÁG. 24; DICIONÁRIO OXFORD; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 571; www.infoescola.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinturabrasileira.com; www.fapesp.br. | |
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101 - MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Barcos - óleo sobre tela - 20 x 28 cm - canto inferior esquerdo - 2025 - |
Pintor e desenhista. Iniciou-se nas artes em 1979. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1996, 1999); Florianópolis, SC (1997, 1998, 1999, 2003). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais. | |
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102 - MDAGOSTINHO (1950)
Temos oferta de: R$ 500,00. Vaso de flores - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - centro inferior e dorso - 2025 - Niterói - RJ - |
Pintora, desenhista, designer têxtil e ilustradora, Maria Madalena Dagostinho nasceu em São Paulo. Entre 1975 e 1990, frequentou a Escola Panamericana de Arte e o ateliê de Manoel Menacho. Realizou exposição individual no Museu de Literatura Mario de Andrade; no Espaço Cultural Infraero, Congonhas – SP (1990, 2000). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada com a Medalha de Bronze no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1984. ITAÚ CULTURAL; | |
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103 - OMAR SOUTO (1946)
Temos oferta de: R$ 1.400,00. Nu - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior direito - 1994 - |
Goiano de Itaberaí, José OMAR Pereira SOUTO começou como pintor de paredes, de letreiros e de placas. Dessa vivência herdou a ótica ingênua e a identidade com o temário popular, inclusive o religioso, sendo posteriormente estimulado por Siron Franco. Expõe individualmente desde 1976, e participa de coletivas a partir de 1972. JULIO LOUZADA, vol. 3, págS. 1082 e 1083; ITAÚ CULTURAL. | |
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104 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 600,00. Manhã chuvosa - óleo sobre tela - 35 x 27 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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105 - RAÚL DE LA ROSA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Chevrolet 1953 - óleo sobre tela - 50 x 61 cm - canto inferior esquerdo - 2025 - |
Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas. | |
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106 - IDA PRIAMI (XX)
Temos oferta de: R$ 350,00. "Romântica" - óleo sobre tela - 27 x 22,5 cm - canto inferior direito e dorso - 1980 - |
Pintora e desenhista com participações em mostras coletivas. | |
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107 - INÁCIO RODRIGUES (1946)
Temos oferta de: R$ 150,00. Paisagem - acrílica sobre tela - 49,5 x 49,5 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2009 - São Paulo - |
Pintor, desenhista, entalhador e gravador, Inácio Rodrigues de Oliveira é natural de Acaraú, CE. Assina Inácio Rodrigues. Iniciou-se em pintura como autodidata (1957). Viajou para diversos países da América Latina (1960-1965) com o objetivo de participar de exposições e acabou se fixando, em 1966, no Rio de Janeiro. Pintou a cúpula da Catedral Municipal e o Hotel Porto Velho em Porto Velho, RO (1962 e 1965). Expôs individualmente em diversas capitais brasileiras e também no exterior. Participou de muitas mostras e Salões oficiais como: Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1968, 1969, 1970 - Prêmio, 1973, 1975 – Prêmio Viagem ao País); Salão Paranaense, Curitiba – PR (1968, 1971 - Prêmio); “Três Aspectos do Desenho Contemporâneo Brasileiro” - exposição itinerante por São Domingos, Panamá, Bogotá, Quito e Lima (1968 – 1969); “Jovem Arte Contemporânea”, MAC - SP (1970); Salão de Arte Contemporânea de Campinas, Campinas – SP (1970, 1971 – Prêmio, 1972 - Prêmio); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, BH – MG (1971, 1972, 1975 – Prêmios Prefeitura de Belo Horizonte); Salão de Artes Plásticas de Santa Catarina, Florianópolis, SC (1972 – Prêmio); Salão promovido pelo Clube Espanhol, RJ (1973 – Prêmio Viagem à Espanha); Salão Fluminense de Belas Artes, Niterói – RJ (1974 – Prêmio); Bienal Internacional de São Paulo (1973, 1977); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1977); “Arte Agora I”, MAM – RJ (1976); “15 Jovens Artistas do Brasil”, MAB – FAAP, SP E MAM, Buenos Aires – Argentina (1978); Salão de Belas Artes da Fundação Mokiti Okada, SP (1997); entre outras. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 834; VOL. 4, PÁG. 959; VOL. 12, PÁG. 345; TEIXEIRA LEITE PÁG. 450. WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 259; MEC VOL. 4, PÁG. 91; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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108 - JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Composição" - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - centro superior e dorso - 2024 - |
Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com. | |
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109 - RENATO FERNANDES (1989)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Paiol de milho, Recanto Oliveira" - óleo sobre tela - 50 x 60 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2024 - |
Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br. | |
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110 - ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)
Temos oferta de: R$ 10.000,00. "Composição abstrata" - óleo sobre cartão - 58 x 76 cm - canto inferior direito - 1991 - |
Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO. | |
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111 - SILVIA ALVES (1947)
Temos oferta de: R$ 100,00. "É carnaval" - óleo sobre tela - 60 x 40 cm - centro inferior e dorso - 2022 - |
Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetiza e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br. | |
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112 - SÉRGIO BERTONI (1926 - 2019)
Temos oferta de: R$ 500,00. Copos de leite - óleo sobre tela - 75 x 75 cm - canto inferior esquerdo - 1979 - |
Pintor, desenhista, escultor e publicitário nascido em Niterói, RJ. Mudou-se para São Paulo aos dois anos de idade. Formou-se na Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1950). Dedicou-se principalmente à pintura e paralelamente à publicidade e direção de arte (estas até 1980). Criou o “Monumento ao Motorista” (1966) no km 0 da Via Dutra e o painel do prédio da Bolsa de Valores de São Paulo (1989). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1982 – MASP, 1983, 1984, 1986 – MASP, 1987, 1993, 1994); Campinas, SP (1985); Rio de Janeiro (1987). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1948, 1949 – Menção Honrosa, 1951 – Menção Honrosa, 1952, 1953, 1954, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ (1982); entre outros. Recebeu o Troféu Loba Romana(1993) da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. MEC VOL. 1, PÁG. 223; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 126; VOL. 10, PÁG. 112; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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113 - YASUICHI KOJIMA (1934)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Forno biscoito" - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2021 - |
Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27. | |
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114 - ISRAEL DE FARIA SODRÉ (1965)
Temos oferta de: R$ 350,00. Vaso de flores na janela - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior esquerdo - |
Natural de Jundiaí, SP, onde nasceu a 31 de outubro de 1965. Estudou com Alexandre Reider. Coletiva em 1995 e 1996, ambas em Jundiaí. JULIO LOUZADA, vol. 12, pág. 384 | |
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115 - LUISA CASTRO ALBUQUERQUE (1927 - 1985)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - óleo sobre tela e colagem - 40 x 24 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintora e gravadora, nasceu e faleceu na cidade de Porto Alegre, RS. Em sua cidade natal cursou artes plásticas na Escola de Belas Artes e gravura em metal com Iberê Camargo, e serigrafia, mística e arte, e psicologia e arte na PUC-RS. É uma artista paradoxal - ao mesmo tempo que mostra traços fortes, arestas angulares, usa tons suaves e delicados. Seus temas preferidos são flores, violinos e a figura humana. Começou com exposições coletivas e passou a individuais em 1970. A bibliografia abaixo elenca extensa lista de exposições de que participou. JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 42 | |
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116 - MANUEL BARBATO (1917 - XXI)
Temos oferta de: R$ 150,00. Nu - óleo sobre madeira - 34 x 27 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista nascido em Turim, Itália. Estudou em Bolonha e Nápoles, depois abandonou a Academia de Belas Artes para se aprimorar no ateliê de seu pai, o Prof. Luigi, um excelente retratista. Viveu em Roma ocasionalmente e teve estúdios em Santa Marinella e Milão. Também morou no Brasil, fixando-se no Rio de Janeiro. Especialista em retratos, executou telas de diversas personalidades do Brasil e do exterior. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 90; www.comanducci.it; manuelbarbato.it; www.artprice.com. | |
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117 - MARIA COELHO LEPAGE (1911 - 2007)
Temos oferta de: R$ 450,00. Baianas - óleo sobre tela - 65 x 50 cm - canto inferior direito - 1967 - |
Pintora nascida em Descalvado, SP. Em 1934, concluiu o curso pela Escola de Belas Artes de São Paulo, passando a participar de várias coletivas dentre as quais destacamos a do Salão Acadêmico de Belas Artes, SP, quando foi contemplada com Medalha de Ouro e do Salão Paulista de Belas Artes de 1940. JULIO LOUSADA VOL. 3, PÁG. 608; www.ufrgs.br/acervoartes/artistas. | |
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118 - SCALÉA (1935)
Temos oferta de: R$ 100,00. Mulher e flores - óleo sobre placa - 63 x 45 cm - canto inferior direito - 1996 - |
Pintor, desenhista e caricaturista, José Carlos Scaléa nasceu em São Paulo, SP. Formou-se em arquitetura e urbanismo pela Universidade Mackenzie de São Paulo (1963). Executou diversos projetos de estações ferroviárias e metroviárias além de edifícios específicos em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Como desenhista executou charges na Revista "Akademia" (1962 e 1963) e na "Folha da Tarde" de São Paulo (1977 – 1987), período em que desenhou mais de 400 charges para a sessão "Heróis e Anti Heróis". A partir de 1985, passou a se dedicar à pintura realizando exposições individuais e participando de diversas mostras coletivas como: "XXXI de Artes Plásticas", Centro Cultural Tao Sigulda, SP (2000); "Artes", Hotel Sofitel, SP; "Algodão o Filho do Sol", Centro Cultural da Marinha, SP (2003); "Brasil" , Casa da Fazenda do Morumbi em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; "Água Fonte de Vida", Galeria Espaço D"Arte, SP; "Real & Imaginário", Galeria Espaço D"Arte, SP; "Algodão o Filho do Sol", Prodam , SP; “V Exposição de Artes Plásticas Brasil / Uruguai", Memorial da América Latina, SP; "Luzes em São Paulo", Mostra Nacional de Arte Brasileira, Hilton São Paulo Internacional, SP (2004). www.al.sp.gov.br/noticia/?id=310835. | |
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119 - WILSON DE ANDRADE E SILVA (1925 - 2001)
Temos oferta de: R$ 450,00. "Paisagem" - óleo sobre tela - 32 x 41 cm - canto inferior direito e dorso - 1987 - Paraná - |
Pintor e publicitário nascido em São Paulo, SP e falecido em Curitiba, PR. Assina Wilson A. Silva. Graduou-se na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP e teve aulas de pintura com Berarhd. Realizou exposições individuais em: Curitiba, PR (1957, 1970, 1974, 1977 – Museu de Arte Contemporânea, 1980, 1986, 1987, 1991, 1993, 1994); Londrina, PR (1972); Florianópolis, SC (1973 – Museu de Arte de Santa Catarina); São Paulo (1975). Participou de muitos Salões oficiais e mostras coletivas pelo Brasil, destacando-se a I Bienal Internacional de São Paulo (1951) e, no Japão (1983); Suíça (1984); EUA (1985). Foi premiado no: Salão de Arte Moderna de Santos (1951); IX e X Salões de Belas Artes de Primavera do Clube Concórdia (1957 e 1958). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 49; VOL. 4, PÁG. 60. | |
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120 - EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)
Temos oferta de: R$ 17.000,00. "Paisagem de Santa Teresa" - óleo sobre tela - 46 x 38 cm - canto inferior direito e dorso - 1967 - |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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121 - FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)
Temos oferta de: R$ 700,00. Ovo - cerâmica - 17 x 10 x 10 cm - não assinado - |
Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com. | |
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122 - ANTÔNIO JULIÃO (1966)
Aguardando oferta Fauna Brasileira - banco esculpido - 50 x 33 x 33 cm - assinado - |
Escultor e artesão mineiro nascido em Prados, cidade próxima a São João del Rey. Tornou-se o maior expoente do grupo de artistas conhecido como “família Julião” após o falecimento de seu irmão Itamar, artista consagrado com obra na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Suas obras participaram das exposições coletivas: “Os herdeiros da Noite: fragmentos do imaginário” em Brasília, DF (1994); em São Paulo (1994 a 1995, Pinacoteca do Estado); Belo Horizonte, MG (1995 a 1996); “Expressão Popular”, Rio de Janeiro (2001). ITAÚ CULTURAL; www.artedobrasil.com.br/antonio_juliao.html; revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Jardim/Decoracao/Detalhes-decorativos/Artesanato/noticia/2017/02/arte-em-familia.html. | |
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123 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. O bêbado e o policial - escultura em terracota policromada - 17 x 07 x 05 cm - assinado - |
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124 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 350,00. "Sanfoneiro" - escultura em terracota policromada - 15 x 08 x 07 cm - assinado - 2023 - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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125 - BRUNO GIORGI (1905 - 1993)
Aguardando oferta Orfeu - múltiplo em bronze - 189/250 - 26 x 18 x 08 cm - assinado - |
Escultor, desenhista e pintor paulista nascido em Mococa, SP e falecido no Rio de Janeiro. Mudou-se com a família para Itália, e fixou-se em Roma (1913). Iniciou estudos de desenho e escultura com o professor Loss (1920). Participou de movimentos antifascistas e foi preso (1931) por motivos políticos. Foi extraditado para o Brasil (1935) por intervenção do embaixador brasileiro na Itália. Em 1937, viajou para Paris e frequentou as academias ‘La Grand Chaumière’ e ‘Ranson’, onde estudou com Aristide Maillol e conviveu com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau. Em 1939, retornou a São Paulo e junto com Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet, entre outros, participou do Movimento Modernista; foi um dos membros da Família Artística Paulista e do Grupo Santa Helena. Em 1943, transferiu-se para o Rio de Janeiro. A convite do ministro Gustavo Capanema instalou ateliê no antigo Hospício da Praia Vermelha, onde orientou jovens artistas como Francisco Stockinger. Possui obras em espaços públicos como ‘Monumento à Juventude Brasileira’ (1947), nos jardins do antigo Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio Gustavo Capanema - RJ; ‘Candangos’ (1960), na Praça dos Três Poderes, e ‘Meteoro’ (1967), no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília; ‘Integração’ (1989), no Memorial da América Latina, em São Paulo. Participou das Bienais de Veneza (1950, 1952); participou das I, II, IV e IX Bienais de São Paulo, período em que recebeu o prêmio de melhor escultor brasileiro (1953) e sala especial (1967). MEC, VOL.2, PÁG. 250; PONTUAL, PÁG. 237; MAYER/84, PÁG. 1333; BENEZIT VOL. 5, PÁG. 14; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 422; www.artprice.com; www.pinturabrasileira.com; www.dec.ufcg.edu.br; www.monumentos.art.br. | |
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126 - JOSÉ BEZERRA (1952)
Temos oferta de: R$ 650,00. Rosto - escultura em madeira - 49 x 27 x 25 cm - assinado - |
Escultor, poeta e músico. Nasceu em Buíque, Pernambuco, vive e trabalha na Reserva Ecológica do Vale do Catimbau, sertão de Pernambuco. Trabalhou na roça até final de 2002 quando iniciou uma nova profissão: a de artesão em madeira. Realizou uma exposição individual em São Paulo, em 2009. ITAU CULTURAL; www.galeriaestacao.combr; www.flickr.com. | |
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127 - MANUEL EUDÓCIO (1931 - 2016)
Temos oferta de: R$ 800,00. Viajante - escultura em terracota policromada - 23 x 08 x 08 cm - assinado - |
Manuel Eudócio Rodrigues, natural de Alto do Moura, próximo a Caruaru, (PE). Começa a modelar o barro da mesma maneira como as demais crianças criadas em ambientes oleiros no Brasil: observando os parentes próximos e fazendo animaizinhos de brincadeira. Em 1949, conhece Mestre Vitalino quando este se transfere para o Alto do Moura, tornando-se então seu discípulo. Assim como Zé Caboclo, seu cunhado, inicialmente produzia esculturas em barro natural. Influenciado pelo mercado, passa a pintar parcialmente as peças com tintas fortes e coloridas. Apaixonado pela "arte de boneco", criou um grande repertório de figuras: cangaceiros, casais de noivos a cavalo, maracatus e Bumba-meu-boi. É considerado um dos primeiros ceramistas da localidade onde nasceu e viveu até seu falecimento. Casado, teve nove filhos, dos quais cinco seguiram-lhe o ofício. | |
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128 - ADELIO SARRO (1950)
Temos oferta de: R$ 700,00. "Musa Astral" - múltiplo em bronze - 2/50 - 18 x 26 x 5,5 cm - assinado - 2006 - |
Artista do interior paulista, nascido em Andradina, está radicado em São Paulo desde 1968. Sua pintura inicialmente é expressionista e confessadamente inspirada nas obras de Portinari e Segall. Expôs no exterior e em divesos Salões Nacionais, recebendo excelente crítica. JULIO LOUZADA, vol.1 pág. 880, ITAÚ CULTURAL. | |
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129 - AUTORES DIVERSOS
Temos oferta de: R$ 700,00. Mulher sentada - escultura em tecido - 101 x 116 x 30 cm - assinado - |
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130 - TIÃO DE ITIRA (1945 - 2023)
Temos oferta de: R$ 150,00. Santa - escultura em madeira policromada - 36 x 12 x 04 cm - assinado - |
Artesão e escultor, Sebastião Moreira dos Santos nasceu na Fazenda Santa Rita, município de Coronel Murta. Viveu e trabalhou em Itira, MG, um pequeno distrito na confluência dos rios Jequitinhonha e Araçuaí. A história de sua família remonta ao processo de miscigenação entre índios, negros e brancos trabalhadores da região de Coronel Murta. Seu Tião se autodeclarou “Caboclo”. Foi casado com uma descendente dos povos originários Aranãs, constituiu família, mas depois se separou da sua esposa. No final dos anos de 1990, passou a acompanhar sua filha Luíza Índia Aranã, em eventos culturais, expondo peças como colares, brincos e pulseiras que representam a sua etnia indígena. Com o tempo resolveu criar suas próprias peças relembrando as que fazia quando criança para brincar: figuras humanas e bichos que observava nas matas do cerrado do Vale do Jequitinhonha, feitas de madeiras. Sua primeira exposição, a convite da diretoria da FECAJE, foi no FESTIVALE, em Padre Paraíso - MG (2010). Outras exposições: “Exposição Aparecida – 300 Anos”, no Centro de Arte Popular – Cemig, Belo Horizonte - MG (2017); “Tião de Itira - o imaginário brasileiro pelas mãos de um Mestre” no Depósito Moringa, Jundiaí, SP (2022). Revelou que usa madeira seca de árvores já mortas, preferencialmente a emburana, por ser leve e fácil de manusear. revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Jardim/Arte/noticia/2022/09/mostra-de-artesao-mineiro-reune-pecas-sobre-o-imaginario-brasileiro.html; www.digestivocultural.com/pressreleases/pressrelease.asp?codigo=20991&titulo=Tiao_de_Itira_-_o_imaginario_brasileiro_pelas_maos_de_um_Mestre; espacolivre-jopinto.blogspot.com/2021/05/memoria-cultural-seu-tiao-e-sua-arte-do.html. | |
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131 - ALEX DOS SANTOS (1980)
Temos oferta de: R$ 150,00. "A chegada do Papai Noel" - óleo sobre tela - 50 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - 2020 - |
Pintor, Alex Benedito dos Santos nasceu em Jaboticabal, SP. Autodidata, fez cursos de escultura com o prof. Silvio Scarpa e xilogravura com o prof. Saulo. Participou de "workshops" com o pintor Sigbert Franklin (2001). Tem participado regularmente dos diversos Salões Oficiais nas cidades do interior do Estado, destacando-se: I e II Bienal de Artes e Cultura de Jaboticabal (1999, 2001); Salão de Artes Plásticas de Brodósqui (2003), quando foi selecionado para o Mapa Cultural Paulista; Salão de Artes Plásticas de Araraquara (2003, 2004 – 1º Prêmio); Salão de Artes Plásticas de Guarulhos (2004 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Santos (2004); Salão de Artes de Piracicaba, (2005, 2006 – 1º Prêmio), Salão de Artes Plásticas de Sales de Oliveira (2003 – 1º Prêmio, 2005 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Catanduva (2006 - Menção Honrosa); Salão de Artes de Mococa (2003 – 1º Prêmio); Galeria do SESC Ribeirão Preto (2008), Salão de Santo André, Programa de Exposições do CCSP, MARP de Ribeirão Preto (2010, 2013); Temporada de Projetos, Paço das Artes, SP (2018); entre outros. Expõe individualmente desde 2004. ITAU CULTURAL; mapa.pacodasartes.org.br; www.artprice.com; ACERVO FIEO. | |
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132 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 450,00. Paisagem de Salvador - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito ilegível - |
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133 - AÉCIO DE ANDRADE (1935)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Pescadores" - óleo sobre tela - 12 x 15 cm - dorso - Ceará - |
Pintor nascido em São Paulo. Assina Aécio. Embora pintasse desde os 14 anos, foi na Associação Paulista de Belas Artes que buscou não só informações técnicas, pois sequer sabia que era um autodidata, mas um local onde pudesse conhecer e conversar com artistas. Na Associação, teve contato com pessoas como Mario Zanini e Flávio de Carvalho. Possui obras nos Museus das cidades de Americana, Matão, Assis, Guararapes, e de Penápolis. Começou a expôr em 1968, tendo participado de diversas mostras pelo País e exterior. Recebeu Menção Honrosa na: 2ª Bienal Brasileira de Arte Naïf, SESC – Piracicaba, SP (1994); no IV e V Encontro de Artes Plásticas de Atibaia; no XX Salão da Associação Paulista de Belas Artes; no XXI Salão de São Bernardo do Campo; Medalha de Bronze no I Salão da Paisagem Paulista; Medalha de Prata na I Mostra de Artes da Primavera do Embu, SP. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 33; ITAU CULTURAL; oscardambrosio.com.br; ACERVO FIEO. | |
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134 - GRACIETE FERREIRA BORGES (1953)
Temos oferta de: R$ 150,00. Na favela - óleo sobre placa - 30 x 25 cm - centro inferior e dorso - 2025 - |
"Nascida em América Dourada, BA, em 25 de outubro de 1953, Graciete Ferreira Borges se envolveu com o mundo da arte pela convivência com o companheiro José Antônio da Silva, um dos maiores pintores primitivistas do país. Esse relacionamento, que foi de 1981 até o falecimento do artista, em 1996, deixou, claro marcas em sua vida, mas, em termos de pintura, ela está pronta a seguir percurso próprio." Oscar D’Ambrosio, jornalista, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil), in: http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm | |
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135 - ANTONIO GOMIDE (1895 - 1967)
Temos oferta de: R$ 100,00. Nu - desenho a lápis - 13 x 10,5 cm - canto inferior direito - |
Pintor, escultor, decorador e cenógrafo. Antonio Gonçalves Gomide nasceu em Itapetininga, SP e faleceu em Ubatuba, SP. Mudou-se com a família para a Suíça em 1913, e frequentou a Academia de Belas Artes de Genebra até 1918, onde estudou com Gillard e Ferdinand Hodler. Mudou-se para a França na década de 1920. Em 1922, em Toulouse, trabalhou com Marcel Lenoir, com quem aprendeu a técnica do afresco. De 1924 a 1926, em Paris, instalou ateliê e entrou em contato com artistas europeus ligados aos movimentos de vanguarda. No ambiente parisiense, conviveu também com Victor Brecheret e Vicente do Rego Monteiro. Retornou ao Brasil em 1929. Em 1932, atuou na fundação da Sociedade Pró-Arte Moderna e fundou o CAM (Clube dos Artistas Modernos), juntamente com Flávio de Carvalho, Carlos Prado e Di Cavalcanti. Na área das artes decorativas, com Regina Graz e John Graz, é considerado um dos introdutores do estilo ‘art deco’ no país. Nos anos 60, a perda de sua visão o obriga a mudar novamente seu destino como artista. Em uma relutância em abandonar a arte, dedicou-se a lecionar, transmitindo para novas gerações a herança modernista. Foi a escultura, no entanto, que lhe permitiu continuar sua produção, apesar da dificuldade em enxergar. Com a visão bastante comprometida, retirou-se para Ubatuba, onde viveu em reclusão até a sua morte. Em 1968 o Museu de Arte Contemporânea dedicou-lhe importante retrospectiva. THEODORO BRAGA, PÁG.110, REIS JUNIOR, PÁG. 377; PONTUAL, PÁG. 244; MEC, VOL. 2, PÁG. 275; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 353, ART PRINCE ANNUAL 2000, PÁG. 955; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 222; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 548; ARTE NO BRASIL, PÁG. 694; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 427; ACERVO FIEO; www.mac.usp.br; web.artprice.com. | |
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136 - LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)
Temos oferta de: R$ 150,00. Linhas - serigrafia - 71/75 - 20 x 10 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO. | |
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137 - FUKUDA (1943 - 2021)
Temos oferta de: R$ 450,00. Composição - serigrafia - 106/199 - 60 x 82 cm - canto inferior direito - 2004 - |
Pintor, gravador e escultor, Roberto Kenji Fukuda nasceu em Indiana, SP e faleceu em Curitiba PR. Iniciou-se na pintura com orientação de seu pai, o pintor Tamotsu Fukuda, um dos imigrantes japoneses pioneiros no Brasil. Como escultor foi o responsável pela criação do monumento comemorativo aos Jogos Pan-Americanos, do Rio de Janeiro (2007). Realizou exposições individuais em: Lins, SP (1963); Rio de Janeiro (1988, 1989); São Paulo (1988,1991); Curitiba, PR (1989); Brasília, DF (1989); Belo Horizonte, MG (1991). Participou de várias mostras coletivas pelo Brasil, Alemanha, França e Estados Unidos. JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 120; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.galeriamaradolzan.com.br. | |
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138 - GILVAN NUNES (1966)
Temos oferta de: R$ 200,00. Chuva de flores - serigrafia - 61/100 - 41 x 60 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Artista plástico nascido em Vermelho Novo, MG. Radicado no Rio de Janeiro onde cursou a Escola de Artes Visuais Parque Lage – EAV (1986 – 1991) e teve como professores: Charles Watson, Hilton Berredo, Daniel Senise, Beatriz Milhazes e Milton Machado. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (2002, 2010); São Paulo (2011); Curitiba, PR (2012). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. ITAÚ CULTURAL; gilvannunes.com ; www.artprice.com. | |
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139 - KLEBER VENTURA (1950)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - serigrafia - 14/25 - 40 x 60 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e escultor nascido em Itapipoca, CE. Estreou com 14 anos de idade em uma coletiva de gravadores no hall do Teatro de José de Alencar, Fortaleza e fez curso de gravura com Misabel Pedoras. Mais tarde estudou com Hansen Bahia e Marcelo Grassman. Participou de muitos movimentos de arte como o 1º Varal de Artes Plásticas do Ceará e fundador da Casa de Cultura Raimundo Cela. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais e recebeu vários prêmios, entre os quais: o de gravura no Salão de Abril, Fortaleza – CE em 1974. MEC VOL. 4, PÁG. 468; ITAÚ CULTURAL. | |
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140 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 500,00. Gato vermelho - serigrafia - P.E. - 88 x 63 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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141 - JUDITH LAUAND (1922 - 2022)
Temos oferta de: R$ 950,00. Composição - serigrafia - 68/100 - 40 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com. | |
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142 - FANG (1931 - 2012)
Temos oferta de: R$ 100,00. Gatos - serigrafia - 26/50 - 16 x 38 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com. | |
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143 - RENINA KATZ (1925)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Grafito" - litografia - 21/50 - 58 x 41 cm - canto inferior direito - |
Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro. Assina Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br. | |
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144 - RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)
Temos oferta de: R$ 300,00. O beijo - serigrafia - 60/100 - 55 x 37 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO. | |
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145 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 150,00. Retirantes - serigrafia - 51/100 - 27 x 30 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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146 - CLAUDIO FACIOLLI (1955)
Temos oferta de: R$ 100,00. Leblon - desenho a nanquim e aguada - 20 x 30 cm - canto inferior direito - 2016 - |
Sua formação artística, na década de 1970, foi no Instituto de Belas Artes, atual Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, e formou-se em Publicidade e Propaganda, em 1980. Exposições individuais: Rio de Janeiro (1991, 1994, 1998, 2000); Niterói, RJ (1986); Nova Friburgo, RJ (1986). Coletivas: Rio de Janeiro (1988, 1989, 1995 a 1997); Volta Redonda, RJ (1994); São Paulo (1996). Prêmios: Volta Redonda, RJ (1994); Rio de Janeiro (1997). JULIO LOUZADA VOL.10, PÁG. 327; VOL.13, PÁG. 125. | |
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147 - RENATO SOTTOMAYOR (1921 - 1958)
Temos oferta de: R$ 100,00. Nus - desenho a nanquim - 25 x 34 cm - canto inferior direito - 1949 - |
Pintor, desenhista, ilustrador e decorador nascido no Rio de Janeiro onde estuda na Escola Nacional de Belas Artes. Faleceu em Santos, SP. Em 1950, transfere-se para São Paulo e passa a lecionar no MAM. Também estuda com André Lhote e Gino Severini, em Paris. Como decorador, colaborou com o arquiteto Sérgio Bernardes e também se destacou como ilustrador de obras literárias. Exposição individual em Roma (1952). Participou, em São Paulo, da 1ª Bienal e do Salão de Arte Moderna (1951); em Paris (1956) da exposição do Museu de Arte Moderna. MEC, VOL. 4, PÁG. 310; PONTUAL, PÁG. 500; JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 306. | |
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148 - YOLANDA MOHALYI (1909 - 1978)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - serigrafia - P.A. - 30 x 30 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintora, desenhista, gravadora e professora, Yolanda Lederer Mohalyi nasceu em Kolozsvar, capital da Transilvânia, Hungria (atual Cluj Napoca, Romênia) e faleceu em São Paulo, SP. Na Hungria estudou pintura na Escola Livre de Nagygania e na Real Academia de Belas Artes de Budapeste (1927). Em 1931, veio para o Brasil e fixou-se em São Paulo, onde lecionou desenho e pintura. Foram seus alunos, entre outros, Maria Bonomi e Giselda Leirner. A partir de 1935, começou a frequentar o ateliê de Lasar Segall. Integrou o Grupo Sete (1937) ao lado de Victor Brecheret, Antonio Gomide e Elisabeth Nobiling. Em 1951 realizou suas primeiras xilogravuras com Hansen Bahia . Entre as décadas de 1950 e 1960 executou, em São Paulo, vitrais para a Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, murais para as igrejas Cristo Operário e São Domingos, mosaicos para residências particulares e vitrais para a Capela de São Francisco, em Itatiaia. Representou o Brasil na 1ª Bienal Americana de Arte (1962), Argentina, tendo alguns de seus trabalhos escolhidos pelo crítico Herbert Read para uma exposição itinerante nos Estados Unidos. Participou da I, II, IV, V, VI, VII, VIII e IX Bienal Internacional de São Paulo; da II e V Bienais de Tóquio, entre outras, Recebeu diversos prêmios como: o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958), o Prêmio de Melhor Pintor Nacional na 7ª Bienal Internacional de São Paulo (1963). TEIXEIRA LEITE, PÁG. 331; PONTUAL, PÁG. 363; MEC VOL.3, PÁG. 168; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 937; LEONOR AMARANTE, PÁG. 75; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 639; ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; mam.org.br; masp.art.br; www.artprice.com. | |
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149 - OLIMPIA COUTO (1947)
Temos oferta de: R$ 100,00. Rosa solitária - serigrafia - 58/100 - 26 x 64 cm - canto inferior direito - |
Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL. | |
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150 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Fachada azul - serigrafia - 77/100 - 22 x 24 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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151 - GRAÇA MARQUES (1955)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - serigrafia - P.A. - 57 x 41 cm - canto inferior direito - 2004 - |
Desenhista e pintora nascida em Pelotas, RS. Sua formação artística foi na Universidade Federal de Pelotas e na Universidade Complutense de Madri, Espanha. Realizou exposições individuais aqui no Brasil, Espanha, Uruguai e coletivas na Bélgica e Holanda. Possui obras em Centros Culturais e Museus da Espanha. | |
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152 - EDUARDO SUED (1925)
Temos oferta de: R$ 600,00. Composição - serigrafia - 41/120 - 60 x 85 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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153 - LEÓN FERRARI (1920 - 2013)
Aguardando oferta Composição - serigrafia - H.C. - 55 x 38 cm - canto inferior direito - |
Pintor, gravador, escultor, artista multimídia argentino nascido e falecido em Buenos Aires. Iniciou seu trabalho como escultor na Itália (1954) onde residiu por três anos e realizou exposição individual em Milão (1955). Em sua prática artística, fez uso de distintas linguagens como a escultura, o desenho, a gravura, a caligrafia, a colagem, a "assemblage", a instalação e o vídeo. Mudou-se para São Paulo (1976 - 1990) e conviveu com Regina Silveira e Julio Plaza. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais nacionais como: Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1978, 1980, 1981); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, MG (1981, 1982); Mostra Internacional de Arte Postal, Porto Alegre – RS (1981); "León Ferrari: Poéticas e Políticas", Pinacoteca do Estado do São Paulo, SP (2006); entre outras. Internacionais, destacam-se: "Politiscripts, The Drawing Center" (TDC), Nova York - EUA, (2004); "León Ferrari: retrospectiva. Obras 1954-2004", Centro Cultural Recoleta (CCR), Buenos Aires, Argentina (2004); "Think with the Senses, Feel with the Mind: Art in the Present Tense" na 52ª Bienal de Veneza - Pavilhão da Itália e Arsenal (2007), recebendo o prêmio Leone D'Oro; "Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel", Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - EUA (2009); "León Ferrari - Brailles y Relecturas de la Biblia", Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires – Argentina (2012). Recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, SP, de melhor exposição do ano (1983). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 403; ITAU CULTURAL; nararoesler.art; www.artprice.com. | |
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154 - EDUARDO LIMA (1954)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Mel" - litografia - 56/100 - 32 x 18,5 cm - canto inferior esquerdo - 1988 - |
Natural da Capital paulista, onde nasceu a 16/1/1954. Estudou desenho e pintura com Zozo e Waldemar da Costa (1972/1977). Em 1975, formou em Desenho Industrial na Universidade Mackenzie-SP, recebendo orientação em pintura Sumi-ê com Massao Okinaka. No ano de 1979, trabalhou na diagramação do fascículo Arte no Brasil, da Editora Abril-SP. Individuais a partir de 1980 e coletivas desde 1975, inclusive no exterior. JULIO LOUZADA, vol. 3 pag. 617; | |
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155 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 150,00. Cangaceiro - serigrafia - 21/100 - 85 x 53,5 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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156 - HENRY VITOR (1939)
Temos oferta de: R$ 100,00. O flautista - litografia - 73/100 - 27 x 19,5 cm - canto inferior direito - 1985 - |
Pintor e gravador mineiro de Guaxupé, onde nasceu a 2 de abril de 1939. Reside e é ativo na cidade de São Paulo SP. Autodidata, fez cursos de Jornalismo, Propaganda e Comunicações. Expôs individualmente nos anos de 1972, 1973, 1984 e 1991 em São Paulo SP. Coletivas a partir de 1971, inclusive no exterior. "Há elementos que revelam o ingênuo mas nem sempre permitem ajuizar se a obra é crítica ou artesanal. O autodidatismo, como o de Vitor, é uma constante. Expressa uma visão pessoal da realidade ou configurações de sonho. Retrata a vida filtrada, livremente, pelos olhos de cada um e interpretada por um sentimento intrínseco. " Jorge Anthonio, in HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.145, MEC,vol.4, pág.49; ITAÚ CULTURAL. | |
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157 - FABIO POLESI (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Marilyn - impressão digital - 97/100 - 48 x 33 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço. | |
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158 - CELINA LIMA VERDE (1940)
Temos oferta de: R$ 100,00. Menina e pomba - litografia - 10/100 - 14 x 09 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Pintora, desenhista, gravadora e ilustradora, Celina Lima Verde de Carvalho nasceu em Fortaleza, CE. Transferiu-se com sua família para o Recife (1942) e ficou até 1964. A partir de 1954, integrou-se ao ateliê coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife onde começou a desenhar sob a orientação de Abelardo da Hora; estudou na Escola de Belas Artes de Pernambuco e foi aluna de Reinaldo Fonseca. Mudou-se para São Paulo (1964). Executou ilustrações para livros e revistas, trabalhando na Editora Abril (entre 1964 e 1976). Publicou suas aquarelas (1984) no livro “Pássaros da Madrugada”, editado pela Roswitha Kempt Editora. Realizou exposições individuais em: Recife, PE (1958, 1964); São Paulo (1965, 1969, 1972, 1976, 1982, 1989); Rio de Janeiro (1971). Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura no Museu do Estado de Pernambuco, Recife – PE onde recebeu o Primeiro Prêmio de Desenho em 1957, 1959 e 1960; Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1966, 1968); Bienal Internacional de São Paulo (1967); Bienal Nacional de Artes Plásticas, Salvador BA (1969); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1974, 1977); “Certamen Internacional do Dibujo Joan Miró”, Barcelona - Espanha (1975); Salão de Arte Contemporânea de Campinas (1974); Exposição de Arte Contemporânea, SP (1987); “Art Export Armory”, Washington Dc, Estado Unidos (1981); "Gravura Luso-Brasileira", Estoril - Portugal (1985); "Portugueses d'alem mar", Feira Internacional de Lisboa - Portugal (1986); entre outras. ITAU CULTURAL; www.al.sp.gov.br/noticia/?id=317297. | |
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159 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 350,00. Marinha - serigrafia - P.A. - 42 x 60 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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160 - MACIEJ ANTONI BABINSKI (1931)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - gravura - 19/25 - 14 x 19,5 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Gravador, ilustrador, pintor, desenhista e professor nascido em Varsóvia, Polônia. Migrou com a família para a Inglaterra (1940), por causa da Segunda Guerra Mundial. Iniciou sua formação artística com o padre Raphael Williams O.S.B. Fixou-se com a família em Montreal, Canadá (1949) onde estudou pintura com John Goodwin Lyman, na "McGill University". Além disso, teve aulas de gravura com Eldon Grier e fez cursos de desenho e pintura com Goodrich Roberts na "Art Association of Montreal". Paralelamente, aproximou-se do grupo de vanguarda "Les Automatistes" reunido em torno de Paul-Émile Borduas e, juntos, expuseram no "Musée des Beaux-Arts de Montréal" (1952) e realizou sua primeira individual (1953). Mudou-se para o Brasil (1953) e permaneceu no Rio de Janeiro até 1965. Teve contato com Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel. Realizou 24 águas-fortes para o livro "Cadernos de João", de Aníbal Machado, editado pelos Cem Bibliófilos do Brasil (1961). Em 1965 foi convidado a lecionar no Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília - ICA/UnB, da qual se afastou um ano depois em virtude de perseguições políticas. Após viver oito anos em São Paulo (1966 a 1974), mudou-se para Minas Gerais e foi lecionar na Universidade Federal de Uberlândia (1979 a 1987). Com a anistia política foi reintegrado à UnB (1988), lá permanecendo até se aposentar (1991) quando passou a residir no interior do Ceará. Expôs na Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985). Participou de várias edições do Salão Nacional de Arte Moderna, do Salão Paulista e do Panorama da Arte Atual Brasileira, entre outros eventos de arte. Foi realizada a retrospectiva "Babinski: 50 Anos de Brasil", em Brasília (2004). TEIXEIRA LEITE PÁG. 48; PONTUAL PÁGS. 46 E 47; MEC VOL. 1, PÁG. 157; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 69; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 903, ACERVO FIEO; www.iar.unicamp.br; www.artprice.com. | |
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161 - DARCY PENTEADO (1926 - 1987)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Entradecer" - gravura - 2/50 - 10 x 07 cm - canto inferior direito - 1983 - |
Desenhista, pintor, cenógrafo, figurinista e escritor nascido e falecido em São Roque, SP. Após os 10 anos mudou-se para São Paulo para concluir seus estudos. Distinguiu-se pelos desenhos que realizou que o levou a trabalhar em agências de publicidade, de desenho industrial e como figurinista de magazines. Iniciou, como autodidata, a cenografia para teatro e televisão, além da literatura (1944) e começou a expor, como artista plástico, em 1949. Passou a integrar em São Paulo o Grupo Novíssimos (1948). Desde 1955 vinha participando na televisão, como diretor de arte. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954 e 1956 – MAM, 1961, 1963, 1981, 1983); Rio de Janeiro (1956, 1959); Recife, PE (1983); Pelotas, RS (1984). Viajou por diversas vezes à Europa onde morou por sete anos e também expôs individualmente em: Hamburgo, Alemanha (1964); Roma, Itália (1965, 1967); Paris, França (1966). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1953, 1955, 1963, 1965, 1967, 1973, 1985, 1986); Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1960, 1961); Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, SP (1959, 1962); Bienal de Paris (1961); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1973, 1974). Recebeu a Medalha de Prata no SPAM (1961); Prêmio Governador do Estado (1954) como cenógrafo; o Prêmio Jabuti (1962) como ilustrador; Menção Honrosa (1977) da Revista Status como contista. MEC VOL. 3, PÁG. 365; PONTUAL PÁG. 416; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 747; VOL. 3, PÁG. 874; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG 183; TEIXEIRA LEITE PÁG 401; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; LEONOR AMARANTE PÁG. 75; www.artprice.com. | |
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162 - JORGE VICTTOR (1957 - 2014)
Temos oferta de: R$ 100,00. Resultado do jogo - serigrafia - 57/100 - 40 x 56 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012). | |
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163 - ADEVALDO MARAJÓ (1942)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Trem aquático de Manaus" - gravura - 38/50 - 14 x 20 cm - canto inferior direito - 1975 - |
Pintor e gravador nascido na Ilha de Marajó, da qual adotou o nome, foi durante muitos anos o técnico de gravura do Atelier de Mario Gruber. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 674. | |
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164 - DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)
Temos oferta de: R$ 250,00. Figuras - serigrafia - P.A 12/30 - 36,5 x 27 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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165 - YUTAKA TOYOTA (1931)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Espaço-Ineyo" - serigrafia - 61/100 - 37 x 53 cm - canto inferior direito - |
Pintor, escultor, desenhista, gravador e cenógrafo. Yutaka Toyota nasceu em Tendo - Yamagata, Japão. Estudou na Universidade de Artes de Tóquio e no Instituto de Pesquisas Industriais de Shizuoka. Neste último cursou ciências exatas e a técnica industrial de lidar com novos materiais. Transferiu-se para o Brasil em 1958. Entre 1965 e 1968, viveu em Milão, Itália, onde conheceu o designer Bruno Munari. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969, 1987, 1989), do Panorama da Arte Atual Brasileira (1969, 1972, 1975, 1978, 1981, 1985, 1988). Recebeu prêmio na 10ª Bienal Internacional de São Paulo (1969), no 4º Panorama da arte Atual brasileira (1972), no 10º Salão Paulista de Arte Moderna (1963), no 1º Salão Esso de Jovens Artistas (1965); na 2ª Bienal de Artes Plásticas da Bahia, Salvador (1968). A partir da década de 1970, realizou esculturas para espaços públicos e edifícios no Brasil e no exterior: a Praça da Sé (1978), o Hotel Maksoud Plaza (1979), ambos em São Paulo; Parque Toyotomi em Hokkaido, Japão (1979), entre muitos outros. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, Japão, Europa e Américas. Em 1991, foi eleito melhor escultor pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em São Paulo. MEC VOL. 4, PÁG. 409; PONTUAL PÁG. 525; JULIO LOUZADA, VOL 11, PÁG. 325; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 510; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 933; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171; www.yutakatoyota.com; www.pinturabrasileira.com; web.artprice.com. | |
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166 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Revoada - serigrafia - P.A. - 28 x 38 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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167 - ZI FACELLA (1950)
Temos oferta de: R$ 100,00. Mastros e bandeiras - serigrafia - 58/100 - 39,5 x 25 cm - canto inferior direito - 2023 - |
Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br. | |
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168 - RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)
Temos oferta de: R$ 350,00. Emblema - serigrafia - 32/120 P.M. - 56 x 38 cm - não assinado - |
Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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169 - ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)
Temos oferta de: R$ 600,00. Triângulos - serigrafia - 20 x 10 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO. | |
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170 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 350,00. Galo - serigrafia - 10/100 - 32 x 32 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
15 de Julho de 2025 (Terça) Lotes 171 a 340 |
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171 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 200,00. Violeiro - litografia - 14/100 - 55 x 32 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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172 - ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)
Temos oferta de: R$ 500,00. Mastro e bandeiras - serigrafia - 20/50 - 32 x 48 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO. | |
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173 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 350,00. Músico - serigrafia - 61/100 - 51 x 36 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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174 - MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)
Temos oferta de: R$ 200,00. Figura - serigrafia - P.A. - 49 x 50 cm - canto inferior direito - |
Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383. | |
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175 - HENRY VITOR (1939)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Repouso" - litografia - 78/80 - 28 x 46 cm - canto inferior direito - 1985 - |
Pintor e gravador mineiro de Guaxupé, onde nasceu a 2 de abril de 1939. Reside e é ativo na cidade de São Paulo SP. Autodidata, fez cursos de Jornalismo, Propaganda e Comunicações. Expôs individualmente nos anos de 1972, 1973, 1984 e 1991 em São Paulo SP. Coletivas a partir de 1971, inclusive no exterior. "Há elementos que revelam o ingênuo mas nem sempre permitem ajuizar se a obra é crítica ou artesanal. O autodidatismo, como o de Vitor, é uma constante. Expressa uma visão pessoal da realidade ou configurações de sonho. Retrata a vida filtrada, livremente, pelos olhos de cada um e interpretada por um sentimento intrínseco. " Jorge Anthonio, in HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.145, MEC,vol.4, pág.49; ITAÚ CULTURAL. | |
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176 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Pão de Açúcar - serigrafia - 48/100 - 25 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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177 - JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996)
Temos oferta de: R$ 350,00. Carro de bois - serigrafia - 75/75 - 28 x 38 cm - canto inferior direito - 1979 - |
Pintor, desenhista, escritor, escultor, repentista nascido em Sales de Oliveira, SP e falecido em São Paulo. Trabalhador rural, de pouca formação escolar, foi autodidata. Em 1931, mudou-se para São José do Rio Preto, SP. Participou da exposição de inauguração da Casa de Cultura da cidade (1946), quando suas pinturas chamaram atenção dos críticos Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e do filósofo João Cruz e Costa. Dois anos depois, realizou mostra individual na Galeria Domus, SP. Nessa ocasião Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, adquiriu seus quadros e depositou parte deles no acervo do museu. O MAM, SP editou seu primeiro livro, ‘Romance de Minha Vida’ (1949). Na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951), recebeu prêmio aquisição do ‘Museum of Modern Art’ (MoMA) de Nova York. Em 1966, o artista criou o Museu Municipal de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto e gravou dois LPs, ambos chamados ‘Registro do Folclore Mais Autêntico do Brasil’, com composições de sua autoria. No mesmo ano, ganhou Sala Especial na 33ª Bienal de Veneza. Publicou ainda os livros ‘Maria Clara’ (1970), ‘Alice’ (1972); ‘Sou Pintor, Sou Poeta’ (1982); e ‘Fazenda da Boa Esperança’ (1987). Transferiu-se de São José do Rio Preto para São Paulo, em 1973. Em 1980, foi fundado o Museu de Arte Primitivista José Antônio da Silva (MAP), em São José do Rio Preto, com obras do artista e peças do antigo Museu Municipal de Arte Contemporânea. Realizou inúmeras exposições individuais e participou de muitos certames oficiais pelo Brasil e exterior recebendo muitos prêmios. MEC, vol. 4, pág. 256; PONTUAL, pág. 493 e 494; TEIXEIRA LEITE, pág. 478; JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 958; ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 958; BENEZIT, vol. 9, pág. 602; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 227; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 171; Acervo FIEO. | |
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178 - DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Lua de mel" - litografia aquarelada - 2/36 - 40 x 54 cm - canto inferior direito - 1978 - |
Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL. | |
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179 - SÉRVULO ESMERALDO (1929 - 2017)
Temos oferta de: R$ 650,00. Linhas - serigrafia - 28/60 - 56 x 40 cm - canto inferior direito - |
Escultor, gravador, ilustrador e pintor cearense nascido em Crato e falecido em Fortaleza. No início de sua carreira artística, dedicou-se à xilogravura. Em Fortaleza (a partir de 1947), frequentou a Sociedade Cearense de Artes Plásticas e conviveu com Inimá de Paula, Antonio Bandeira e Aldemir Martins. Nesse período teve aulas de pintura com Jean-Pierre Chabloz. Trabalhou na montagem da 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951) e, após o encerramento da Bienal, passou a residir em São Paulo. Exerceu a função de gravador e ilustrador no Correio Paulistano, conheceu Marcelo Grassmann e Lívio Abramo. Fundou o Museu de Gravura em Crato, CE (1956). Viajou para a Europa com bolsa do governo francês. Em Paris, estudou litografia na “École Nationale Supérieure des Beaux-Arts” e teve acesso às obras raras da “Bibliothèque Nationale de France”. Com orientação de Johnny Friedlaender, na gravura em metal, seu trabalho foi publicado por editores europeus. Integrou o movimento da arte cinética (meados dos anos de 1960) quando realizou as obras “Excitáveis”- quadros e objetos movidos pela eletricidade estática. Retornou ao Brasil e se fixou em Fortaleza. Idealizou na capital cearense a Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras, da qual foi curador em 1986 e 1991. Realizou exposições individuais em: Crato, CE (1951); São Paulo (1956, 1957–MAM,1982, 1986, 1988, 1989); Fortaleza, CE (1957, 1962, 1985, 1986); Recife, PE (1957, 1960, 1962); Paris, França (1961); Lausanne, Suíça (1961); Salvador, BA (1962-MAM); Campinas, SP (1962); Veneza, Itália (1964); Rio de Janeiro (1988). Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1959, 1961, 1963); da Bienal de Cracóvia, Polônia (1956, 1957); e de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e no exterior. Foi premiado em: Fortaleza, CE (1950, 1951); São Paulo (1956, 1957). MEC VOL.2, PÁG. 114; ARTE NO BRASIL VOL. 2, PÁG. 855; WALTER ZANINI PÁG. 703; LEONOR AMARANTE PÁG. 75; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 374; ITAU CULTURAL. | |
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180 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 200,00. Gatos - serigrafia - 15/100 - 34,5 x 29,5 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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181 - EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)
Temos oferta de: R$ 350,00. Composição - serigrafia - 17/100 - 60 x 42 cm - canto inferior direito - |
Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com. | |
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182 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 200,00. Casas a beira mar - serigrafia - P.A. - 40,5 x 28 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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183 - ERICO SANTOS (1952)
Temos oferta de: R$ 150,00. Colhendo flores - serigrafia - P.A. - 40 x 60 cm - canto inferior direito - |
Pintor nascido em Cacequi/RS no dia 8 de Janeiro de 1952. Estudou com os Professores Claudio Carriconde e João Quaglia (1965) no Centro de Artes da UFSM em Santa Maria/RS. Em São Paulo frequentou o atelier de Renzo Gori (1976). Em 1978 partiu para o cartoon, tendo diversas publicações em revistas, jornais e livros do Brasil, acabando por ganhar destaque no livro "O Melhor do Humor Brasileiro". Segundo o artista plástico Antonio Augusto Marx: "Érico é essencialmente um colorista. Nas suas telas sente-se a pasta da pincelada descompromissada e a ausência do certinho...". Jacob Kilntowitz escreveu no Jornal Zero Hora de 27/3/93: "Fica clara em sua obra a opção pela emoção o desejo de comunicação, o gosto pelo flagrante, o princípio figurativo e a pintura sempre como um dado sensual, sensorial e intuitivo." Individuais em 1991 no RS e em Brasília. Coletivas a partir desse mesmo ano, com premiações. JULIO LOUZADA, vol 6, pág 1008. | |
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184 - FANG (1931 - 2012)
Temos oferta de: R$ 150,00. Touro - serigrafia - H.C. - 25 x 38 cm - canto inferior direito - 2004 - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com. | |
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185 - JUAREZ MACHADO (1941)
Temos oferta de: R$ 650,00. Tango - serigrafia - 74/100 - 80 x 53 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, caricaturista, escultor, ilustrador, cartunista, jornalista, cenógrafo, escritor e ator nascido em Joinville, SC. Atualmente reside e trabalha em Paris, França, onde mantém ateliê. Estudou em Curitiba, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (entre 1961 e 1965). Ainda como estudante de artes, viajou para Salvador (1962) estagiando com Mário Cravo Júnior e para Porto Alegre (1963) com Francisco Stockinger. Mudou-se para o Rio de Janeiro (1965) e se iniciou no desenho de humor com Millôr Fernandes (1966). Trabalhou para a televisão e para diversas revistas. Dedicou-se também ao ensino de arte, coordenando grupos de criatividade com crianças e adolescentes. Realizou exposições individuais em: Curitiba; Rio de Janeiro, Paris, Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte, Nova York, Joinville, Estrasburgo – França, Recife, Vitória, Brasília, Londrina. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Salão dos Novos, Curitiba – PR (1961 – 2º Prêmio, 1962 – 1º Prêmio); Salão Paranaense de Belas Artes, Curitiba – PR (1962 – Melhor Escultor, 1963 – Menção Honrosa, 1965 – Prêmio Aquisição); Salão da Cidade de Porto Alegre, RS (1963 – 1º Prêmio); Salão da Primavera, Curitiba – PR (1963 – Medalha de Prata, 1964 – Medalha de Ouro); Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969); Bienal de Desenho de Humor na Arte, Itália (1969 – Prêmio Internacional); Zona Gallery, Nova York, EUA (1981); Retrospectiva “Quatro Artistas da Geração 60”, MAC – Curitiba, PR (1987); “Châteaux Bordeaux”, Centro Georges Pompidou, Paris (1988); Retrospectiva no MAC - Joinville, SC (1990); “Arte na América Latina: 100 Anos de Produção”, Instituto Estadual de Artes Plásticas da UFRGS, Porto Alegre – RS (1996). TEIXEIRA LEITE PÁG. 298; PONTUAL PÁG.284; MEC, VOL. 3, PÁG. 15; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 563; VOL. 2, PÁG. 609; VOL. 3, PÁG. 651; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO. | |
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186 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 100,00. Cesto de flores - gravura - 61/100 - 10 x 06 cm - centro inferior - 1992 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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187 - J. BORGES (1935 - 2024)
Temos oferta de: R$ 400,00. "O namoro do matuto" - xilogravura - 51 x 33 cm - canto inferior direito - 2018 - |
Gravador e pintor, nasceu em Bezerros, PE, em 20/12/1935. Tinha sucesso com seus folhetos de cordel, mas foi a falta de material de ilustração para a capa de seu próximo trabalho que o levou para a xilogravura, passando a ser reconhecido nacional e internacionalmente. Em novembro de 1997 veio para São Paulo como um dos convidados do Encontro da Cultura Brasileira, na exposição O Cordel e a Arte dos Livros, que aconteceu no Salão Arco 2 da Estação Julio Prestes. JULIO LOUZADA, vol 10, pág 127; Acervo FIEO; ITAÚ CULTURAL. | |
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188 - EDUARDO SUED (1925)
Aguardando oferta Composição - serigrafia - P.I. - 24,5 x 100 cm - canto inferior direito - 2009 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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189 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 400,00. Namorados - serigrafia - 67/100 - 38 x 56 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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190 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 450,00. Vaso de flores - serigrafia - P.E. - 40 x 49 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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191 - LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)
Temos oferta de: R$ 150,00. Linhas - serigrafia - 33/75 - 20 x 35 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO. | |
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192 - DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. São Pedro - gravura aquarelada - 75/100 - 38 x 31,5 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO. | |
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193 - AUGUSTO RODRIGUES (1913 - 1993)
Temos oferta de: R$ 100,00. Meninas - serigrafia - 34/100 - 33 x 48 cm - canto inferior direito - 1987 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, caricaturista, fotógrafo, poeta e educador, Augusto Rodrigues nasceu em Recife, PE e faleceu em Resende, RJ. Em Recife, integrou-se a um grupo de artistas (1929) que pretendia renovar as manifestações artísticas da época, promovendo o Primeiro Salão de Arte do Estado. Frequentou o ateliê de Percy Lau (a partir de 1932) e, junto com os artistas que lá trabalhavam, realizou a primeira Exposição de Arte Moderna de Pernambuco (1934). Trabalhou como ilustrador e caricaturista (1933) no “Diário de Pernambuco”. Transferiu-se para Rio de Janeiro (1935) e logo se tornou colaborador de jornais e de revistas como “O Estado de S. Paulo” e “O Cruzeiro”. Participou da fundação e do planejamento dos jornais “Folha Carioca”, “Diretrizes” e “Última Hora”. Fundou com outros colaboradores a Escolinha de Arte do Brasil, RJ (1948) que fez grande divulgação da cultura artística infantil e o Salão de Arte Infantil (1951). Foi convidado para organizar escolinhas de arte no Paraguai e na Argentina (1960 e 1963). Integrou o juri da I Bienal Americana de Arte em Córdoba – Argentina (1962). Editou os livros de poesia: “27 Poemas” (1971), “A Fé entre os Desencantos” (1980) e o “Largo do Boticário - Em Preto e Branco” (1989) com 80 fotografias. Realizou exposições individuais, destacando-se: Recife (1933); Rio de Janeiro (1942 - MNBA, 1956, 1961, 1963 – MAM); São Paulo (1956 – MAM, 1964); São João do Meriti, RJ (1991). Participou do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1944); da “Exhibition of Modern Brazilian Paintings”, exposição itinerante pelo Reino Unido (1944, 1945); da Bienal Internacional de São Paulo (1953); do II, VI ao XII Salão Nacional de Arte Moderna, RJ recendo o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1963); do Panorama do Desenho Brasileiro, MAM – SP (1971); entre outras. MEC VOL. 4, PÁG. 89; PONTUAL PÁG. 457; TEODORO BRAGA PÁG. 43; WALTER ZANINI PÁG. 602; ARTE NO BRASIL PÁG. 517; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 831; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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194 - HELIO OITICICA (1937 - 1980)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Seja marginal seja herói" - serigrafia sobre tecido - 30 x 31 cm - não assinado - |
Artista performático, pintor e escultor. Inicia, com o irmão César Oiticica (1939), estudos de pintura e desenho com Ivan Serpa (1923 - 1973) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1954. Participa do Grupo Frente em 1955 e 1956 e, em 1959, passa a integrar o Grupo Neoconcreto. Em 1964, começa a fazer as chamadas Manifestações Ambientais. Participa das mostras Opinião 66 e Nova Objetividade Brasileira, apresentando, nesta última, a manifestação ambiental Tropicália. Em 1968, realiza no Aterro do Flamengo a manifestação coletiva Apocalipopótese, da qual fazem parte seus Parangolés e os Ovos, de Lygia Pape. Vive em Nova York na maior parte da década de 1970, período no qual é bolsista da Fundação Guggenheim e participa da mostra Information, no Museum of Modern Art - MoMA. Entre 1992 e 1997, o Projeto HO realiza grande mostra retrospectiva, que é apresentada nas cidades de Roterdã, Paris, Barcelona, Lisboa, Mineápolis e Rio de Janeiro. Em 1996, a Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro funda o Centro de Artes Hélio Oiticica, para abrigar todo o acervo do artista e colocá-lo à disposição do público. ITAÚ CULTURAL. | |
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195 - CLAUDIO TOZZI (1944)
Temos oferta de: R$ 600,00. "Montanha" - serigrafia - P.A. - 48 x 48 cm - centro inferior - 1971 - |
Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br. | |
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196 - FLÁVIO DE CARVALHO (1899 - 1973)
Temos oferta de: R$ 850,00. Nus - gravura - 29,5 x 48 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor, desenhista, escultor, arquiteto, cenógrafo, decorador, escritor, teatrólogo e engenheiro, Flávio Resende de Carvalho nasceu em Amparo da Barra Mansa, RJ e faleceu em Valinhos, SP. Mudou-se com a família para São Paulo em 1900. Estudou em Paris (1911) e depois em Newcastle, Inglaterra (1914) onde iniciou o curso de engenharia civil (1918 a 1922) no "Armstrong College" da Universidade de Durham e ingressou no curso noturno de artes da "King Edward the Seventh School of Fine Arts". Voltou a residir em São Paulo (1922) aonde chegou logo após a realização da Semana de Arte Moderna. Abriu um ateliê (1932) onde fundou o Clube dos Artistas Modernos - CAM com Antonio Gomide, Di Cavalcanti e Carlos Prado. Criou o Teatro da Experiência (1933) e encenou o "Bailado do Deus Morto" - espetáculo de teatro-dança de sua autoria para o qual criou cenografia e figurino e que teve, em sua maioria, atores negros. Realizou, em 1934, a sua primeira exposição individual que foi fechada pela polícia sob alegação de atentado ao pudor e reaberta alguns dias depois, por ordem judicial. Realizou os desenhos da "Série Trágica" (1947) em que registrou a morte da própria mãe. Participou da Bienal de Veneza, Itália (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951 a 1967) com Sala Especial e Prêmio Maior na VII edição (1963); XIV Salão Paulista de Arte Moderna, SP com Grande Medalha de Ouro (1965), entre muitas outras mostras oficiais. Como escultor, sua obra Monumento ao Soldado Constitucionalista de 1932 foi premiada no Salão Paulista de Belas Artes (1932). TEODORO BRAGA PÁG. 95; REIS JR. PÁG. 379; PONTUAL PÁG. 113; MEC VOL.1, PÁG. 363; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 177; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 478; ARTE NO BRASIL PÁG. 746; LEONOR AMARANTE PÁG. 28; ACERVO FIEO; BENEZIT; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 220; www.artprice.com. | |
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197 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 150,00. Última ceia - serigrafia - 73/100 - 27 x 30 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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198 - BACARO BORGES (2001)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Cacto" - xilogravura - 52 x 25 cm - canto inferior esquerdo - 2025 - |
,Xilogravurista nascido em Bezerros, PE. Tornou-se artista ainda criança e hoje já possui uma vasta coleção de obras, nas quais preza pela riqueza nos detalhes. Filho do grande mestre J. Borges, sua primeira xilogravura foi feita aos quatro anos, sob a influência e inspiração de seu pai. Mas apesar de terem em comum a qualidade nas produções, os estilos se diferenciam bastante, e sobre seu processo criativo, conta: “A minha inspiração vem do dia a dia, do que eu sinto, do que eu vejo. Procuro sempre mostrar os elementos do meu lugar, o povo, o que passam, trago também em minhas obras, manifestações em causas sociais”. bacaroborges.com.br; www.imaterial.art.br/artesaos-e-comunidades/bacaro-borges/?srsltid=AfmBOopl_dKB-UrtcmL_Ta8PYgsetnXP-EcSRVL0-lwV6WByCYkKpsiQ; www.pernambuco.com/noticia/divirtase/2024/08/o-legado-borges.html. | |
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199 - GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)
Temos oferta de: R$ 450,00. "Série no campo" - serigrafia - P.I. 100/100 - 60 x 60 cm - não assinado - |
Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br. | |
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200 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Rendeira - litografia - 19/100 - 29 x 21,5 cm - canto inferior direito - 1993 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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201 - OCTÁVIO ARAÚJO (1926 - 2015)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Oh, primavera sem fim e sem limite..." - litografia - 39/100 - 43 x 63 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, gravador e artista gráfico, Octávio Ferreira de Araújo nasceu em Terra Roxa, SP e faleceu em São Paulo. Estudou pintura na Escola Profissional Masculina do Brás, SP com Edmundo Migliaccio e José Barchitta (1939 e 1943). Integrou o Grupo dos 19 (1947). Dois anos depois, viajou para Paris onde estudou gravura na "École National Supérieure des Beaux-Arts" e frequentou o Gabinete de Estampas do Museu do Louvre. Retornou ao Brasil (1951) e, no ano seguinte, passou a residir no Rio de Janeiro. Indicado pelo pintor Clóvis Graciano, trabalhou como auxiliar de Candido Portinari. Com o prêmio de gravura do Salão Para Todos, realizado no Rio de Janeiro (1959), viajou para a China. Recebeu uma bolsa de estudos (1960) do Instituto Répin, em Leningrado, atual São Petersburgo, patrocinada pelo Ministério da Cultura da União Soviética (atual Rússia). Frequentou o Instituto Poligráfico em Moscou (1961). Permaneceu nessa cidade por oito anos, e trabalhou como ilustrador de livros latino-americanos, tradutor e dublador de documentários. Foi realizada a mostra "Octávio Araújo: 20 Anos Depois" (1972) no MASP, SP, e foi publicado o livro "Octávio Ferreira de Araújo: 10 Anos de Pintura" (1979) de José Roberto Teixeira Leite. Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1971, 1974); da Bienal Nacional, SP (1974); entre outras exposições no Brasil e no exterior.TEIXEIRA LEITE PÁG. 34; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 71; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 803; WALTER ZANINI PÁG. 645; ACERVO FIEO; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com. | |
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202 - ANASOR ED SEAROM (1976)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Ela achou o ninho, mas a árvore não..." - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - dorso - |
Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/. | |
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203 - ARMANDO BALLONI (1901 - 1975)
Temos oferta de: R$ 150,00. Figuras - técnica mista sobre papel - 43 x 29 cm - canto inferior direito - 1968 - |
Italiano, o pintor foi ativo em São Paulo, onde participou do Salão Paulista de Belas Artes a partir de 1933. Foi premiado com medalha de bronze, do Salão de Arte Moderna (1954), e em outros Salões oficiais. Participou da I e II Bienal de São Paulo.Membro e expositor da Familia Artistica Paulista. MEC, vol. 1, pág.159; JULIO LOUZADA vol.10, pág. 87; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 582, Acervo FIEO. | |
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204 - DARCILIO LIMA (1944 - 1991)
Aguardando oferta "O espelho" - técnica mista sobre papel - 30 x 30 cm - canto inferior direito - 1971 - |
Cearense de Cascavel, o festejado desenhista Darcilio foi para o Rio de Janeiro, e já depois de haver iniciado autodidaticamente seu trabalho no campo da pintura e da utilização do lápis cêra. Recebeu orientação de Ivan Serpa, passando a dedicar-se especialmente ao desenho a bico-de-pena, com a permanente fixação gráfica da fantasia erótica como veículo de impacto crítico. PONTUAL, pág. 159. MEC, vol.1, pág.17; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE; ITAU CULTURAL. | |
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205 - DARCILIO LIMA (1944 - 1991)
Aguardando oferta Composição - técnica mista sobre papel - 43 x 24 cm - canto inferior direito - 1967 - |
Cearense de Cascavel, o festejado desenhista Darcilio foi para o Rio de Janeiro, e já depois de haver iniciado autodidaticamente seu trabalho no campo da pintura e da utilização do lápis cêra. Recebeu orientação de Ivan Serpa, passando a dedicar-se especialmente ao desenho a bico-de-pena, com a permanente fixação gráfica da fantasia erótica como veículo de impacto crítico. PONTUAL, pág. 159. MEC, vol.1, pág.17; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE; ITAU CULTURAL. | |
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206 - JORGE GUINLE FILHO (1947 - 1987)
Temos oferta de: R$ 750,00. Composição - técnica mista sobre papel - 12,5 x 13 cm - canto inferior esquerdo - 1981 - |
Foi pintor, desenhista e gravador nascido e falecido em Nova York, EUA. Mudou-se com a família para o Brasil ainda no ano de seu nascimento e permaneceu no Rio de Janeiro até 1955. Desse ano até 1962, acompanhando a mãe, morou em Paris e, em seguida, em Nova York, onde residiu até 1965. Na França, em paralelo a sua formação regular, iniciou, como autodidata, estudos de pintura e frequentou museus e galerias de arte, prática que manteve quando se transferiu para os Estados Unidos. De 1965 a 1974 viveu no Rio de Janeiro e passou temporadas em Londres e Paris, cidade para onde retornou nesse último ano e se estabeleceu por mais três anos. Em 1977, voltou a residir no Rio de Janeiro. Seu trabalho ganhou repercussão e, na década de 1980, integrou as principais exposições de arte do país. A produção do artista, concentrada em seus últimos sete anos de vida, foi dedicada, sobretudo à pintura. Jorge Guinle foi um importante incentivador da revalorização da pintura promovida pelo grupo de jovens artistas conhecido como Geração 80. Participou da mostra ‘Como Vai Você, Geração 80?’, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro, 1984, escreveu um texto para a edição especial da revista ‘Módulo’ dedicada a essa mostra, participou de várias exposições e eventos realizados por esses artistas e escreveu sobre suas obras. Participou também da 17ª e 18ª Bienal Internacional de São Paulo (1983 e 1985). Em 1985 recebeu o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro no 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, MAM-RJ. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.482; LEONOR AMARANTE, PÁG. 312. ACERVO FIEO. | |
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207 - MARINA CARAN (1925 - 2008)
Aguardando oferta "Operário" - técnica mista sobre tela - 39,5 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintora, escultora, desenhista, gravadora e ilustradora nascida em Sorocaba, SP e falecida em São Paulo. Inicia sua produção artística em Sorocaba. Em meados de 1950, em São Paulo, conhece Di Cavalcanti, que empresta seu ateliê para estudos e atividades. Viaja para Paris (França), como bolsista do governo francês, para estudar gravura entre 1951 e 1953. Expôs individualmente a partir de 1951 (SP - MASP). Figurando diversas vezes no Salão Paulista de Arte Moderna - SPAM, nele conquistou prêmios de aquisição entre 1954 e 1960. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1953, 1955, 1965, 1967, 1969, 1985), do Panorama de Arte Atual Brasileira (1969, 1971, 1973) e de muitas outras mostras oficiais. Em 1985 foi realizada uma retrospectiva de sua obra no MASP - SP. PONTUAL, PÁG. 106; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 104; ITAU CULTURAL; MEC VOL. 1, PÁG.353; JULIO LOUZADA, VOL. 5 PÁG. 199/200; LEONOR AMARANTE, PÁG. 194, ACERVO FIEO. | |
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208 - PAVEL KUDIS (1921)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - técnica mista sobre papel - 35 x 40 cm - canto inferior direito - |
Natural de Celje, Iuguslávia, onde nasceu em 15/1/1921. Pintor, desenhista e arquiteto, assina suas obras como KUDIS na frente e, desde 1980, PAVELKUDIS, cursivamente, no dorso. Em 1953, transfere residência para o Brasil, fixando-se em São Paulo, depois de ter participado de várias coletivas na Europa. Entre as coletivas brasileiras de que participou, incluem-se : XV Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo, medalha de bronze (1966); I, II e III Salão de Arte Contemporânea de São Caetano do Sul, São Paulo (1967, 68 e 69), medalha de bronze em 1967; X, XI e XII Salão de Arte de São Bernardo do Campo (1967, 68 e 69), com pequena medalha de prata, grande medalha de bronze e medalha de ouro, respectivamente; VI Salão de Artes Plásticas de Embu, São Paulo (1969), como convidado especial; III Salão de Arte Contemporânea de Santo André, São Paulo (1970), prêmio Cidade de Santo André; III Encontro de Artes Plásticas de Atibaia, São Paulo(1970), onde foi membro do júri de seleção e premiação; III Salão de Artes Plásticas Contemporâneas de Pindamonhangaba, São Paulo (1970), obtendo medalha de ouro; Mostra de Arte Sesquicentenário da Independência e Brasil Plástica (25.08.1972); 10º Arte e Pensamento Ecológico (09.11.1976). JULIO LOUZADA, vol.3, pág.578. | |
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209 - SHEILA CHAZIN (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composições - técnica mista sobre papel - Cada: 30,5 x 20,5 cm - assinado - 1999 - |
Pintora natural de Bucareste, Romênia, radicada no Brasil. Participou de várias exposições coletivas e Salões oficiais. JULIO LOUZADA, vol.4, pág. 258. | |
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210 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Marinha - óleo sobre cartão - 24 x 33 cm - canto inferior esquerdo não identificado - |
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211 - CLAUDIO GONÇALVES (1958)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Natureza morta com garrafa" - óleo sobre tela colada em placa - 30 x 42 cm - canto inferior direito e dorso - 2021 - |
Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com. | |
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212 - CLAUDIO FACIOLLI (1955)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - acrílica sobre tela - 20 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - 2022 - |
Sua formação artística, na década de 1970, foi no Instituto de Belas Artes, atual Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, e formou-se em Publicidade e Propaganda, em 1980. Exposições individuais: Rio de Janeiro (1991, 1994, 1998, 2000); Niterói, RJ (1986); Nova Friburgo, RJ (1986). Coletivas: Rio de Janeiro (1988, 1989, 1995 a 1997); Volta Redonda, RJ (1994); São Paulo (1996). Prêmios: Volta Redonda, RJ (1994); Rio de Janeiro (1997). JULIO LOUZADA VOL.10, PÁG. 327; VOL.13, PÁG. 125. | |
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213 - DENISE ACKEL (1961)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Marinha" - óleo sobre placa - 25 x 50 cm - canto inferior direito - |
Pintora nascida em São Paulo. Foi aluna de Dirce Pina do Nascimento (1977), de Arlindo Castellani di Carli (1978-1980) e de Carmélio Cruz. Participou de muitas exposições e Salões oficiais como: Salão da Marinha, Rio de Janeiro (1983); XLVII Salão Paulista de Belas Artes, São Paulo (1984); XXI Salão de Artes Plásticas do Embu, Embu - SP (1985). JULIO LOUSADA VOL.1; PÁG. 22; vol. 2, pág. 22. | |
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214 - FERNANDO MOURA (1955)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2021 - |
Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas. | |
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215 - GALINA SHEETIKOFF (1933)
Temos oferta de: R$ 100,00. Marinha - aquarela - 17 x 24 cm - canto inferior direito - 1979 - |
Nascida na Rússia e radicada no Brasil desde 1949, GALINA reproduz em sua extensa obra, paisagens, flores, arcadas e diáfanas figuras, com rigor técnico e suaves pinceladas. Ganhadora de diversas premiações nos diversos certames de que participou. JULIO LOUZADA, vol.11 - pág.123 | |
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216 - FERRACIOLI (1949 - 2019)
Temos oferta de: R$ 100,00. Natureza morta - óleo sobre tela colada em placa - 15 x 10 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista, Luiz Carlos Ferracioli nasceu em Mococa, SP. Assina Ferracioli. Com 15 anos fez o curso de desenho por correspondência da Escola Pan-Americana de Arte. Começou a se dedicar à pintura na década de 70. Realizou exposições individuais em: Goiânia, GO (1974); Belo Horizonte, MG (1975); São Paulo (1976, 1981, 1988, 1991,1992, 1997, 1998, 1999, 2002, 2007, 2017); Curitiba, PR (1980); Santos, SP (1983, 1985, 1996); Santo André, SP (1989); Mococa, SP (1990); Campos do Jordão, SP (1993); Florianópolis, SC (1995); Chapecó, SC (2002). Tem participado de diversas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Foi premiado em São Caetano do Sul, SP (1974). JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG.392; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.ferracioliart.com. | |
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217 - ROLANDO NATAL SCURZIO (1931 - 1998)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem de Campos do Jordão - óleo sobre placa - 31 x 34 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1995 - |
Pintor de tendência figurativa com temática que se extravasa em forte colorido expressionista. Estudou com o professor Mecozzi e com o mestre Arlindo Castellane di Carli. Participou de várias exposições e recebeu vários prêmios em 1978. No Salão Paulista de Belas Artes recebeu Menção Honrosa. JULIO LOUZADA, vol. 7, pág. 647, Acervo FIEO. | |
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218 - PAULO SANGIULIANO (1907 - 1984)
Temos oferta de: R$ 750,00. "Estação Ferroviária de Santos - SP" - óleo sobre tela - 38 x 71 cm - canto inferior direito e dorso - 1956 - |
Pintor paulistano nascido a 13 de setembro, e falecido na cidade de São Vicente, neste Estado, a 12 de junho de 1984. Estudou com os profs. Colasuonno e Antonio Rocco. Após com Pietro Strina e finalmente passou a frequentar o ateliê do grande Pedro Alexandrino. Participou por dois anos do Grupo Santa Helena, liderado por Rebolo. Paisagista, realizou diversas viagens pelo País, retratando com maestria a sua natureza. Participou ativamente de mostras oficiais. JULIO LOUZADA vol.6, pág. 997; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 587; Acervo FIEO. | |
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219 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Boca do bosque em Campinas - óleo sobre tela - 25 x 40 cm - canto inferior direito não identificada - |
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220 - AGUILLAR NAVARRO (1917 - 1983)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Inverno" - óleo sobre tela - 20 x 40 cm - canto inferior esquerdo e dorso - |
Pintor espanhol, natural de Barcelona. Desde os 13 anos de idade, quando residia em Paris, percorria as ruas fazendo delas temas para os seus quadros, o que lhe permitiu realizar a primeira exposição individual aos 16 anos. Sua trajetória artística foi acompanhada de várias exposições com uma série de premiações internacionais e reconhecimento pela crítica francesa. No Brasil, vários foram os prêmios: Salão Paulista de Belas Artes (1979 – Grande Medalha de Prata, 1980 – Medalha de Honra, 1981 – Medalha de Ouro, 1982 – Menção Honrosa). Realizou uma exposição em Paris no ano de seu falecimento. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 667; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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221 - AGUILLAR NAVARRO (1917 - 1983)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - óleo sobre tela - 25 x 20 cm - canto inferior esquerdo e dorso - |
Pintor espanhol, natural de Barcelona. Desde os 13 anos de idade, quando residia em Paris, percorria as ruas fazendo delas temas para os seus quadros, o que lhe permitiu realizar a primeira exposição individual aos 16 anos. Sua trajetória artística foi acompanhada de várias exposições com uma série de premiações internacionais e reconhecimento pela crítica francesa. No Brasil, vários foram os prêmios: Salão Paulista de Belas Artes (1979 – Grande Medalha de Prata, 1980 – Medalha de Honra, 1981 – Medalha de Ouro, 1982 – Menção Honrosa). Realizou uma exposição em Paris no ano de seu falecimento. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 667; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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222 - ARMANDO VIANNA (1897 - 1988)
Temos oferta de: R$ 100,00. Natureza morta - óleo sobre cartão - 20 x 28 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1982 - |
Pintor, desenhista e decorador, Armando Martins Vianna nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi discípulo de Rodolfo Chambelland e Rodolfo Amoedo na antiga Escola Nacional de Belas Artes e de Eurico Alves e Stefano Cavalaro no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Executou decorações, no Rio de Janeiro, para o salão de honra do Quartel General da Polícia Militar; para o salão de festas do Palácio da Guerra; para o teto do salão nobre do Palácio do Catete; Igreja de São Jorge e Nossa Senhora do Rosário. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1989, 1992) e em todas as principais capitais brasileiras. Participou do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1921 – Menção Honrosa, 1922 - Medalha de Bronze, 1923 – Pequena Medalha de Prata, 1924, 1925, 1926 – Prêmio de Viagem à Europa, 1927, 1929 – Pequena Medalha de Ouro, 1930, 1933, 1941 – Prêmio Viagem ao País, 1954 – Medalha de Ouro, 1971 a 1975); do Salão Carioca, RJ (1937 – 1º Prêmio); do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1938 – Prêmio Prefeitura de São Paulo, 1939 – Pequena Medalha de Prata, 1940 – Grande Medalha de Prata, 1947 – Pequena Medalha de Ouro, 1945, 1948, 1949, 1952); do Salão do Instituto de Belas Artes do Rio Grande do Sul (1939 – Grande Prêmio Cidade de Porto Alegre, 1940); Salão da Sociedade Brasileira de Belas Artes, RJ (1948, 1956, 1959, 1961); entre muitos outros. MEC VOL. 4, PÁG.470; PONTUAL PÁG. 538; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG.1030; ITAU CULTURAL; www.brasilartesenciclopedias.com.br; ACERVO FIEO. | |
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223 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 150,00. Pastor - óleo sobre placa - 20,5 x 31,5 cm - canto inferior esquerdo não identificado - |
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224 - CLEUSA MASIERO (1942)
Temos oferta de: R$ 150,00. No parque - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - São Paulo - |
Pintora e desenhista nascida em São Paulo. Iniciou sua formação artística com Roncoleto Lubra. Coordena movimentos públicos de arte desde 1967. Tem participado de muitas mostras coletivas e oficiais em: Santos, SP (1972); São Paulo (1972, 1974, 1976 a 1979, 1982, 1984, 1987, 1990, 1992); Embu, SP (1987); Americana, SP (1974); Piracicaba, SP (1964, 1968); Taubaté, SP (1977); Leme, SP (1979); Rio de Janeiro (1981); São Bernardo do Campo, SP (1981); Ilhéus, BA (1991). Foi premiada em: São Paulo (1966, 1974, 1978 – SPBA, 1979 - SPBA); Piracicaba, SP (1968 – SAC). JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 693; ITAU CULTURAL. | |
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225 - EDGARD OEHLMEYER (1909 - 1967)
Temos oferta de: R$ 150,00. Velha senhora - desenho a nanquim e guache - 21 x 15 cm - canto inferior direito - 1965 - |
Pintor nascido em Rio Claro e falecido em São Paulo. Nessa cidade cursou pintura com o prof. Carlos Hadler na Escola Profissional. Foi discípulo de Amadeo Scavone e Antonio Rocco. Realizou exposição individual em São Paulo (1941). Participou de várias edições do Salão Paulista de Belas Artes, SP; do Salão Nacional de Belas Artes, RJ e outras mostras oficiais. Foi premiado em: São Paulo (1939, 1940, 1946, 1949, 1953, 1962); Rio de Janeiro (1947). TEODORO BRAGA, PÁG. 175; MEC. VOL.3, PÁG. 291; MAYER/1984, PAG. 1070; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 362; PONTUAL, PÁG. 389; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 686; www.museuvirt.com.br. | |
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226 - FRANCISCO FIORENTINO (XX - 1993)
Temos oferta de: R$ 100,00. Natureza morta - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito - |
Pintor com diversas participações em exposições coletivas e salões oficiais. JULIO LOUZADA, vol 13, pág 134.- | |
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227 - HÉLCIO IÓRIO (1925 - 2018)
Temos oferta de: R$ 150,00. Natureza morta - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e professor nascido em São Paulo, em 27 de novembro de 1925. Cursou a EPBA e frequentou os ateliers de Oscar Campiglia e Angelo Simeoni. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 154; Acervo FIEO. | |
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228 - HELÈNE GALLENKAMP (1923)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Pantanal de Mato Grosso" - óleo sobre tela - 40 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintora e desenhista, Helène Mathilde Sthürk Gallenkamp nasceu em Corumbá, MS. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976, 1978, 1980, 1984); Salão de Belas Artes de Piracicaba, SP (1979, 1981, 1987); Salão de Artes Plásticas de Presidente Prudente, SP (1980); “Artistas Premiados do Interior de São Paulo”, Paço das Artes – SP (1982). Recebeu Menção Honrosa (1978) e Medalha de Bronze (1984) no SPBA, SP. JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 351; VOL. 13; PÁG. 144; ITAÚ CULTURAL. | |
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229 - JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Casa das Mercês" - desenho a nanquim e aquarela - 40 x 30 cm - canto inferior direito - Ouro Preto - MG - |
Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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230 - JORDÃO DE OLIVEIRA (1900 - 1980)
Temos oferta de: R$ 400,00. Menina e flor - óleo sobre tela - 34 x 48 cm - canto inferior direito - 1961 - Rio - |
Natural de Aracajú, Sergipe. Foi pintor e professor. Iniciou sua carreira artística sob a orientação do mestre Quintino Marques. Fixou residência no Rio de Janeiro, onde estudou na antiga ENBA, tendo Baptista da Costa, Lucilio de Albuquerque e Rodolpho Chambelland como professores. Posteriormente, como livre docente, assumiu a cadeira de pintura da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do RJ. A partir de 1924 participa de coletivas, recebendo premiações. As suas obras traduzem um equilibrio de cor e massas, que dão as características do seu trabalho. Obras suas se encontram no MNBA, Pinacoteca-SP, e em outros museus importantes do Pa~is. JULIO LOUZADA, vol 1 pág. 691. | |
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231 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 350,00. Dança do ventre - óleo sobre tela - 60 x 50 cm - canto inferior direito não identificada - |
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232 - JOSÉ FALCONI FILHO (1941)
Temos oferta de: R$ 100,00. Natureza morta - óleo sobre tela - 50 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - 2024 - |
Pintor e desenhista nascido em Amparo, SP. Começou a produzir na década de 50. Realizou exposições individuais em: Águas de Lindóia, SP (1960); São Paulo (1998, 1999). Tem participado de várias mostras coletivas e oficiais. Foi premiado em: Osasco, SP (1979, 1980, 1985); São Paulo (1982 a 1985, 2003); Salvador, BA (1983, 1984); Rio de Janeiro (1983). JULIO LOUZADA, VOL. 7, PÁG. 249; VOL. 12, PÁG. 150. | |
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233 - LUCIEN A. PERONA (1906 - 1971)
Temos oferta de: R$ 150,00. Árabes - óleo sobre madeira - 41 x 72 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista francês nascido em La Seyne e falecido em Bernardsville, New Jersey – USA. Viveu e foi ativo na Califórnia e em New Jersey. Suas obras têm sido comercializadas em diversos leilões na Europa e nos Estados Unidos. www.artprice.com; www.askart.com. | |
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234 - MALISA (1913)
Temos oferta de: R$ 650,00. Buscando o gado - óleo sobre tela - 69 x 50 cm - canto inferior direito - |
Batizada Maria Luiza Gomide Staffa, pintora e desenhista natural da cidade do Rio de Janeiro. Foi aluna de Carlos Chambelland. Foi premiada diversas vezes no SNBA-RJ e no SMBA-RJ. JULIO LOUZADA, vol.13 pág 205. | |
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235 - ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Barcos pesqueiros" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com. | |
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236 - NICANOR FERRACIÚ (1906 - 1983)
Temos oferta de: R$ 300,00. Queimada - óleo sobre tela - 61 x 100 cm - canto inferior esquerdo - 1955 - |
Pintor Paulista com inúmeras participações em exposições e salões oficiais. | |
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237 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 750,00. Igreja - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior direito não identificada - 05/1973 - |
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238 - MARAH (1976)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Reflexo do outono" - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2025 - São Paulo - |
Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com. | |
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239 - SANSÃO CAMPOS PEREIRA (1926 - 2014)
Temos oferta de: R$ 250,00. Marinha - óleo sobre tela de juta - 30 x 90 cm - canto inferior esquerdo - |
Foi ativo no Rio de Janeiro, foi membro da Academia Brasileira de Artes, e da Academia Brasileira de Belas Artes. Artista várias vezes premiado, participou de diversas coletivas e salões, recebendo premiações várias. Seu tema preferido era a marinha. MEC vol.3, pág.389; JULIO LOUZADA vol.11, pág.243, Acervo FIEO. | |
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240 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 2.600,00. "Mediterrâneo" - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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241 - HERMELINDO FIAMINGHI (1920 - 2004)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Estudo da cor" - técnica mista sobre papel - 34 x 50 cm - canto inferior direito - 1958 - São Paulo - |
Nasceu em São Paulo, a 22 de outubro de 1920. Pintor e artista gráfico. Dedicou-se regularmente à pintura a partir de 1950, com seu mestre Volpi. Foi um dos pioneiros do concretismo, com o qual rompeu anos mais tarde, para fazer uma pintura mais solta, através de seu diálogo com a cor e da interação com a luz em contato com a natureza. Expõs individualmente a partir de 1961 e coletivamente desde 1955, sempre com premiações. JULIO LOUZADA, vol. 4 pág. 401; ITAÚ CULTURAL; ARTE NO BRASIL, pág. 928; LEONOR AMARANTE, pág. 75. | |
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242 - IRINEIDE KLOCKNER (1961)
Temos oferta de: R$ 250,00. Composição - óleo sobre tela - 85 x 125 cm - canto inferior direito e dorso - 2022 - |
Pintora nascida em Maringá, PR, Iniciou sua carreira artística em 1983. Desde 2000, dedica-se exclusivamente à pintura em tela, tendo durante estes anos aprimorado sua arte em diversas técnicas, através da convivência com artistas de diferentes estilos. Nos últimos anos tem buscado inspiração em grandes nomes do Abstracionismo, como Jackson Pollock e Jonas Gerard, e desenvolveu seu próprio estilo. Em sua arte, expressa a beleza da vida, em todos seus pormenores e complexidades, na união dos traços aparentemente desconexos se criam momentos únicos. Durante sua carreira, participou de exposições ao longo de toda a região Sul, tendo assinado mais de 2000 obras de arte, que hoje embelezam residências e ambientes corporativos em todo o Brasil. http://www.klockner-art.com; www.artprice.com. | |
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243 - PEDRO BIRKENSTEIN (1924)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - óleo sobre placa - 24 x 24 cm - canto inferior direito - 1986 - |
Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Dedicou-se totalmente à arte a partir dos anos 50, sob a orientação de Edmundo Migliaccio, E. Federighi, Castellane e Zanotto (FAAP). Realizou diversas exposições individuais e participou de mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e no exterior, recebendo diversos prêmios no Salão Paulista de Belas Artes, SP (1966, 1970, 1972, 1973, 1977, 1978); em Rio Claro, SP (1976, 1977, 1978); em Paris, França (1984); em Lisboa, Portugal (1985); em Tampa, EUA (1986); em Nice, França (1987); em Pequim, China (1988). JULIO LOUZADA, VOL 2 - PÁG 136; ITAU CULTURAL; www.birkenstein.art.br. | |
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244 - RENE NASCIMENTO (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Abstrato geométrico" - acrílica sobre tela - 30 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, desenhista, gravador, designer têxtil e decorador nascido em Belo Horizonte, MG. Foi aluno de Carlos Volney na Escola Guignard (1977) e graduou-se pela Escola de Belas Artes da UFMG (1983 a 1989), ambas em Belo Horizonte, especializando-se em pintura sob a orientação de Amílcar de Castro, Álvaro Apocalypse, Haroldo Mattos, Marisa Trancoso, Jarbas Juarez e Mário Zavagli. Cursou também a Escola de Artes Visuais do Parque Lage (1989), Rio de Janeiro; a FAAP, São Paulo (1990); 'The Art Students League of New York', Nova York, EUA (2006 a 2010). Vive em Nova York, EUA desde 2003. Realizou exposições individuais em: Belo Horizonte, MG (1980, 1998, 1999); Salvador, BA (1990); Brasília, DF (2000); Nova York, EUA (2003, 2006, 2010, 2012); Rio de Janeiro (2013); Búzios, RJ (2013). Participou de muitas coletivas e Salões oficiais no Brasil, Estados Unidos, China e Europa. Minas Gerais, Estados Unidos e Canadá possuem murais de sua autoria. www.renenascimento.com; JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 732; VOL. 13, PÁG. 237. | |
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245 - PAULA KADUNC (1954)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - acrílica sobre tela - Cada: 20 x 20 cm - dorso - 2025 - |
Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com. | |
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246 - VANNIE GAMA (1997)
Temos oferta de: R$ 150,00. Borboleta - aquarela - 14 x 14 cm - dorso - |
Vannie Gama é artista visual interdisciplinar e pesquisador nascido em São Paulo, 1997. Abrira o atelier VYSlab (2019). Graduou-se com honras em Artes Visuais pela UNESP (2015-2020). Autor de "O Cultivar das Imagens" (2022) lançado durante o 5º FLIMA - Festa Literária Internacional da Mantiqueira em 2022. Participou da residência artística digital no projeto inglês "Syntropy states" entre 2021 e 2024 na Inglaterra e está atualmente na residência artística "The Rabbit Hole" fisicamente em Paris (residência com 7 artistas internacionais por edição), entre 2024 - 2025. Apresentou o happening "59 minutos inúteis" com Luca D’Alessandro e Pedro Bortolin no Festival Internacional de Artes Cênicas de Bauru em 2021. É mestre em Ciências Humanas e Sociais Aplicadas Pela UNICAMP (2022 - 2024) com a dissertação "Sociedade Tecnológica - Natureza, Modernidade e os anos de 2020 - Irrigações da diversa arte contemporânea" que contém o manifesto do artista, "Manifesto Orgânico", traduzido para o inglês, francês e alemão. Sua linguagem inclui técnicas de pintura expandida, instalações, obras multimídia, além da criação teórica por meio de textos e livros interdisciplinares no eixo de ecologia, tecnologia, sociedade (foco tropical e na teoria queer) e em arte contemporânea. O interesse no eixo arte, tecnologia e sociedade, somado à consciência ambiental são características de seu trabalho, sobretudo nas obras da década de 2020. No ano de 2021 ganhou o prêmio "Trajetória Cultural" do município de Jaguariúna, São Paulo. Em 2020 desenvolveu a série "100 Espécies da Fauna Brasileira", exposta na exibição "Entre Cão e Lobo", UDESC, e publicada na revista de arte contemporânea The Haus a Rest - The environmental Issue entre os anos de 2020 e 2021. Em 2023 exibiu sua segunda individual, intitulada "Prólogos para observações Orgânicas" em São José dos Campos e na cidade de Santos. Em 2024 fez parte da "VI International Biennial of Fine Art Nude "Marko Krstov Gregovic" em Montenegro, no Leste Europeu, onde recebeu uma menção honrosa pelo | |
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247 - ANANDRADE (1953)
Temos oferta de: R$ 150,00. Paisagem - aquarela - 76 x 57 cm - canto inferior direito - |
Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL. | |
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248 - ROBSON BARROS (1961)
Temos oferta de: R$ 450,00. Paisagem - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito - |
Pintor, Robson Faria de Barros nasceu em Jaguarão, MG. Assinou por um tempo Nosbor (Robson ao contrário), mas voltou a assinar Robson Barros. Sempre gostou de desenhos, descobrindo daí seu talento para a pintura, incentivado pela sua irmã e artista plástica Valquíria. Tem participado de muitas mostras coletivas em: 1977 - 1º Salão Oficial de Embu, SP (Menção Honrosa); 1980, 1983, 1990 - Galeria Jean Jaques, Rio de Janeiro; 1980, 1986, 1990, 1993 - Galeria Jacques Ardie, São Paulo; 1983 - Galeria Jean Jaques Rio de Janeiro; 1995 - TAE-GU Bienalle, Coréia do Sul. http://artenaifrio.blogspot.com.br/2012/06/robson-barros.html. | |
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249 - NUNCIATA STEFANO (1926)
Temos oferta de: R$ 950,00. Paisagem - óleo sobre placa - 11 x 15 cm - canto inferior direito - |
Pintora nascida em São Paulo, SP. Assina Nunciata. Autodidata, começou a pintar em 1971 e, desde 1975, vem expondo seus trabalhos. Exposições individuais: Porto Alegre, RS (1976); Caxias do Sul, RS (1977); São Paulo, SP (1977, 1979, 1981, 1983, 1988). Coletivas: Limeira, SP (1975); Rio Claro, SP (1976); São Paulo, SP (1976 a 1983, 1985, 1986, 1987, 1992); Presidente Prudente, SP (1977, 1982); Curitiba, PR (1977); Porto Alegre, RS (1977); São José do Rio Preto, SP (1977); Bauru, SP (1978); Inglaterra (1980, 1981, 1982); Rio de Janeiro (1981, 1982, 1985); Dinamarca (1986); Brasília, DF (1986); França (1986, 1987); Holanda (1987); Piracicaba, SP (1994). Prêmios: Suíça (1984). JULIO LOUZADA, VOL.2, PÁG. 730; VOL.3, PÁG. 813; VOL.4, PÁG.813; VOL.6, PÁG. 800; VOL.8, PÁG. 615; ginagallery.com; fidan-naif.it. | |
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250 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 3.300,00. "Lagoa" - óleo sobre tela - 25 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - 2007 - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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251 - JOSÉ SABÓIA (1949)
Temos oferta de: R$ 950,00. Sanfoneiro - óleo sobre tela - 40 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com. | |
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252 - ALCIDES SANTOS (1945)
Temos oferta de: R$ 2.000,00. Menina na janela - técnica mista sobre papel colado em placa - 36 x 35 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor pernambucano que num linearismo sui-generis, e com auxílio de um colorido suave evoca cenas religiosas ou fantásticas, de forte acento popular. TEIXEIRA LEITE, pág. 462; MEC, vol. 4, pág. 180; WALMIR AYALA, vol. 2, pág. 296; JÚLIO LOUZADA, vol. 4, pág. 995; ITAÚ CULTURAL. | |
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253 - IGNÁCIO DA NEGA (1945)
Temos oferta de: R$ 1.400,00. "Boite da Vani" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito - 1982 - |
Pintor, Inácio Ramos da Silva (o "g" incluído no nome é para dar charme às telas) nasceu em Surubim, PE. Começou sua atividade artística ajudando a mãe a decorar andores de procissões e a fazer flores de papel. Aos 20 anos, mudou-se para São Paulo onde desempenhou várias atividades. Nas horas vagas, fazia desenhos a lápis, mas sem ainda pensar em viver de pintar. Voltou para Pernambuco (1970), estudou na Escola de Belas Artes de Recife e recebeu orientações de Alaerte Baudim. De volta a São Paulo (meados de 1970) orientou-se com M. Boy e Iracema Arditi. Foi convidado (1980) a realizar uma exposição no Museu do Sol, em Penápolis - SP e passou a assinar os quadros como Ignácio da Nega - homenagem à mãe, falecida em 1979 e conhecida como Nega em seu ofício de decoradora e costureira. Realizou exposições individuais em: Olinda, PE (1973); Penápolis, SP (1980). Participou de mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (1996); POP Brasil: a arte popular e o popular na arte, CCBB – SP (2002); Arte Naïf, Galeria Jacques Ardies – SP (2004, 2005). JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 511; VOL. 5, PÁG. 495; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; artenaifrio.blogspot.com/2012/02/ignacio-da-nega.html. | |
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254 - ISABEL DE JESUS (1938)
Temos oferta de: R$ 750,00. Pássaros - técnica mista sobre papel - 12 x 16 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Mineira de Cabo Verde, é pintora e desenhista. Começou a pintar em 1965, já em São Paulo. Estudou anteriormente desenho com Iracema Arditi. Participou do setor de desenho do XXIII SPar.BA, 1966, realizando exposições individuais no mesmo ano em São Paulo e Rio. MEC, vol.2, pág.374; PONTUAL, pág.280; JULIO LOUZADA, vol.11, pág.158; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 226; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO. | |
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255 - J. R. SANTOS, DITO ZIZI SAPATEIRO DE MARIANA (1927 - 2007)
Temos oferta de: R$ 950,00. Saída do casamento - óleo sobre tela - 54,5 x 38 cm - canto inferior direito e dorso - 1974 - Mariana - MG - |
Natural de Mariana, MG, de onde o apelido. Roberto Pontual, festejado crítico, entrevistou o autor: " Pedi-lhe que me descrevesse ou resumisse sua pintura, e ele comentou: ´Pinto coisas imaginárias, baseadas num texto certo de história ou prevendo coisas futuras.´ Perguntei-lhe se costumava ler e ele indicou a Bíblia e os jornais como suas fontes de informação. Daí a fusão, em vários quadros, do mundo bíblico com o mundo atual, o Apocalipse ligando à bomba atômica (...) Daí também a utilização das histórias em quadrinhos, como na tela EPOPÉIA DA AVIAÇÃO: toda estruturada em camadas de tempo traz de baixo para cima, em cinco faixas-fases, Ícaro, Leonardo da Vinci e Bartolomeu de Gusmão reunidos na condição de velhos precursores, um dirigível contornando a Torre Eiffel, o 14 Bis, Santos Dumont e a aviação atual, e, no topo de tudo, a aviação do futuro, representada na corrida de foguetes para um rubro planeta distante. Sua pintura fixa também outros temas, inclusive os de caráter folclórico de vivência mineira." PONTUAL ; JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 1018, ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, pág. 551. | |
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256 - JESUALDO (1940)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Neguinha querida" - acrílica sobre tela - 60 x 90 cm - canto inferior direito e dorso - 2018 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966). | |
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257 - LIA MITTARAKIS (1934 - 1998)
Aguardando oferta Baía da Guanabara - óleo sobre placa - 54 x 73 cm - canto inferior direito - 1987 - Ilha de Paquetá - |
Pintora e professora nascida no Rio de Janeiro e falecida na Ilha de Paquetá, RJ. Autodidata em pintura ensinou a sua técnica na Escolinha de Arte, na Ilha de Paquetá onde vivia. Expôs individualmente no Rio de Janeiro em 1964, 1965, 1969, 1970, 1972, 1974, 1982. Entre as mostras e salões dos quais participou, destacam-se: Salão Nacional de Arte Moderna, RJ; "Naifs del Brasile, Naifs di Haiti" no Festival Mundial de Spoleto, Itália; "Artistas Brasileiros" em Bratislava, Tchecoslováquia (1969); Encontro Carioca de Pintura Ingênua, RJ (1977); “O mundo fascinante dos Pintores Naïfs” no Paço Imperial (1988 e 1989); Naïfs em Coletiva, na Villa Riso Tradição - Arte Cultura (Sala Especial), RJ (1997); além de outras coletivas no Rio de Janeiro, Itália, Estados Unidos, Alemanha, Suíça, Portugal, Inglaterra, Argentina, Tchecoslováquia e Cidade do México. ITAU CULTURAL; www.ardies.com; artenaifrio.blogspot.com; www.artprice.com. | |
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258 - MÁRIO MARIANO (1947)
Temos oferta de: R$ 600,00. Músicos - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito - |
Mario Roberto Mariano nasceu na cidade mineira de Uberaba. Conforme Feiz Bahamed,"... Nos flagrantes populares que Mário Mariano fixa, após captá-los, constrói ele uma arte autóctone, carimbada de Brasil. A fácil constatação disso se faz na gostosa intimidade que, de pronto, ganhamos com seus quadros. É assim que a gente passeia pelas ruas que ele pinta, pára nas esquinas, entra nas casas, conversa com as pessoas que ele põe em suas telas, por que um dia já as vimos, sei lá onde e quando. JULIO LOUZADA, vol. 5, pág. 642 | |
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259 - SERGIO VIDAL (1945)
Aguardando oferta "Batuqueiro" - óleo sobre tela colada em cartão - 32,5 x 21,5 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e músico, Sérgio Vidal da Rocha nasceu no Rio de Janeiro. Assina Sérgio Vidal. Filho de músicos, seu primeiro contato com a pintura foi no ateliê de Heitor dos Prazeres. Conviveu também com os mestres: Gildemberg, R. Griot, Maricha, Holmes Neves, Heitor dos Prazeres Filho, Fernando V. da Silva, Di Cavalcanti, Naval, Rubens Gerchman. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1977, 1982, 2015); Rio de Janeiro (1968, 1984, 1985, 1989, 1996, 1999, 2002, 2012, 2023); Miami, EUA (2001); Brasília, DF (2004, 2015); Liège, Bélgica (2004); Paris, França (2005). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior como: “Salão Nacional de Arte Moderna”, RJ (1976); “Salão Nacional de Artes Plásticas”, MAM - RJ (1983); “Brasil +500 – Mostra do Redescobrimento”, Fundação Bienal – SP (2000); entre outras. Recebeu a Medalha de Bronze no 1º Salão Mageense de Belas Artes, Magé – RJ (1975) e o Prêmio de Viagem a Nova York no 3º Salão de Artes Plásticas DCI da Aeronáutica. MEC VOL. 4, PÁG. 473; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1033; VOL. 3, PÁG. 1187; VOL. 9; PÁG. 900; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com. | |
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260 - WITMAN ETELKA VÍZKELETI (1882 - 1962)
Temos oferta de: R$ 5.900,00. Feira - óleo sobre tela - 61 x 80 cm - canto inferior direito - |
Pintora e desenhista húngara com participações em mostras coletivas. Suas obras têm sido comercializadas em diversos leilões no exterior. www.artprice.com; www.artnet.com; www.mutualart.com; www.christies.com. | |
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261 - JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Arlequim" - óleo e encáustica sobre tela - 70 x 50 cm - canto superior direito e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com. | |
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262 - ANASOR ED SEAROM (1976)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Ave homenageada" - óleo sobre tela - 15 x 10 cm - dorso - |
Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/. | |
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263 - ANGEL SAN MARTIN (1938)
Temos oferta de: R$ 350,00. "Ibirapuera" - óleo sobre tela - 38 x 46 cm - canto superior direito - 1981 - |
Pintor, desenhista, professor e escultor chileno. Aluno da Universidade de Belas Artes do Chile, de 1964 a 1969, graduando-se com distinção e recebendo o título de Professor do Estado de Artes Plásticas. Veio para o Brasil em 1977, ministrando curso na PUC-SP. Recebeu menção especial da imprensa especializada por sua obra. JULIO LOUZADA, vol.9, pág, 762; ITAÚ CULTURAL. Acervo FIEO.- | |
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264 - FRANCISCO CUOCO (1928)
Temos oferta de: R$ 200,00. Paisagem - óleo sobre papel colado em placa - 40 x 50 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor e professor, participou do Salão Paulista de Belas Artes onde obteve medalha de bronze e o 2º prêmio Governo do Estado-1956-1970; participou, também, do 1º Salão Panamericano de Arte-RGS-1958; 3º Salão de Arte de São Bernardo do Campo-1970 e do Salão Oficial de Belas Artes de Santos-1970/71. MEC, vol. 1, pág. 502; Acervo FIEO. | |
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265 - HENRI CARRIERES (1947)
Temos oferta de: R$ 500,00. Rostos - óleo sobre tela - 60 x 50 cm - canto inferior esquerdo e dorso - |
Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112. | |
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266 - HAROLDO ZARA (1939)
Temos oferta de: R$ 250,00. Vaso de flores - óleo sobre placa - 22 x 16 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e restaurador nascido em São Paulo. Assinava Zara (até 1995) e atualmente H. Zara. Frequentou a APBA (1958 – 1967); estudou com Durval Pereira e Ettore Federighi (entre 1968 e 1972); ingressou na Academia Paulista de Belas Artes (entre1980 e 1982) e recebeu orientações de Arlindo C. Castellane. Participou de mostras coletivas e Salões Oficiais. Foi premiado nas exposições do Colégio São Luiz, em Bragança Paulista - SP, em: 1958, 1960, 1961 e 1968. JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 1206; VOL. 13, PÁG. 363. | |
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267 - INGRES SPELTRI (1940)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Natureza morta" - têmpera sobre tela - 60 x 90 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com. | |
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268 - KONOSUKE ARIMIZU (1917 - 1982)
Temos oferta de: R$ 250,00. Igreja - óleo sobre tela - 80 x 60 cm - canto inferior esquerdo - 1972 - |
Pintor e desenhista japonês que chegou ao Brasil junto com os grandes pintores logo após a guerra. É pai de Yuji Arimizu. Participou do XIV Salão de Artes Plásticas do Grupo Seibi, SP (1970); VI ao VIII Salões Bunkyo, SP (1977 a 1979); entre outros. JULIO LOUZADA VOL. 10, PÁG. 75; www.artprice.com; cidadeembudasartes.sp.gov.br/embu/portal/noticia/ver/3874. | |
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269 - MANOEL FERREIRA DE ARAÚJO (1936 - 2023)
Temos oferta de: R$ 300,00. Menino - óleo sobre tela - 60 x 46 cm - canto inferior direito - 1984 - |
Pintor e desenhista nascido em Rio do Braço, município de Ilhéus, BA. Fez curso com Domenico Lazzarini no Rio de Janeiro (1975) e com Israel Pedrosa em Itabuna, BA (1976) e no Rio de Janeiro (1977). Realizou exposições individuais em: Itabuna, BA (1976, 1985, 1988, 1989, 1990, 1992, 1993, 1995, 1997); Ilhéus, BA (1977, 1978, 1979, 1981, 1983, 1988, 1989, 1997); São Paulo (1977); Brasília, DF (1980); Feira de Santana, BA (1987); Ilha de Comandatuba, BA (1989, 1991 a 1997); Aracaju, SE (1991). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil. Foi premiado em Itabuna, BA (1970, 1983). www.otabuleiro.com.br/blog/morre-o-artista-plastico-ilheense-manoel-ferreira-de-araujo. | |
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270 - DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)
Temos oferta de: R$ 1.700,00. Orixá - óleo sobre madeira - 30 x 20 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO. | |
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271 - MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Cachoeira - óleo sobre tela - 27 x 20 cm - canto inferior esquerdo - 2025 - |
Pintor e desenhista. Iniciou-se nas artes em 1979. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1996, 1999); Florianópolis, SC (1997, 1998, 1999, 2003). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais. | |
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272 - MDAGOSTINHO (1950)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Mimetismo" - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - dorso - 2025 - Niterói - RJ - |
Pintora, desenhista, designer têxtil e ilustradora, Maria Madalena Dagostinho nasceu em São Paulo. Entre 1975 e 1990, frequentou a Escola Panamericana de Arte e o ateliê de Manoel Menacho. Realizou exposição individual no Museu de Literatura Mario de Andrade; no Espaço Cultural Infraero, Congonhas – SP (1990, 2000). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada com a Medalha de Bronze no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1984. ITAÚ CULTURAL; | |
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273 - NELSON MOLINA (1958)
Temos oferta de: R$ 200,00. Paisagem - óleo sobre tela - 60 x 80 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista autodidata, Nelson Corraleiro Molina nasceu em Sorocaba, SP. Suas obras já foram expostas na Secretaria de Cultura de Sorocaba, mostra “Sorocaba–Cidade Luz” e na ABARTE – Associação Brasileira de Arte. Participou de mostras coletivas e oficiais. nelsonmolinatelas.blogspot.com. | |
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274 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 450,00. São Francisco e os pássaros - óleo sobre placa - 35 x 26 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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275 - PÍNDARO MARTINS CASTELO BRANCO (1930)
Temos oferta de: R$ 350,00. Natureza morta - óleo sobre tela - 38 x 55 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1992 - Rio - |
Pintor, professor, ilustrador e cartazista, natural de Floriano-PI. Estudou na antiga ENBA-RJ, onde foi aluno de Henrique Cavalleiro. Expõe individualmente desde 1966 e coletivamente desde 1960, em certames oficiais de importância, recebendo premiações. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 246; ITAÚ CULTURAL. | |
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276 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Vapor - óleo sobre madeira - 40 x 51 cm - canto inferior direito ilegível - |
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277 - INGRES SPELTRI (1940)
Temos oferta de: R$ 150,00. Violino - óleo sobre madeira - 48 x 33 cm - canto inferior direito - 1986 - |
Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com. | |
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278 - JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)
Temos oferta de: R$ 200,00. "O músico" - óleo sobre tela - 90 x 100 cm - canto superior esquerdo e dorso - 2023 - |
Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com. | |
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279 - RENATO FERNANDES (1989)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Noturno em Atibaia" - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br. | |
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280 - ANITA MALFATTI (1896 - 1964)
Temos oferta de: R$ 7.200,00. "Vaso de flores" - óleo sobre tela - 92 x 65 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora, Annita Catarina Malfatti nasceu e faleceu em São Paulo. Iniciou seu aprendizado artístico com a mãe, Bety Malfatti. Residiu na Alemanha (1910-1914) onde frequentou, por um ano, a Academia Imperial de Belas Artes - Berlim e, posteriormente, estudou com Fritz Burger-Mühlfeld, Lovis Corinth e Ernst Bischoff-Culm. Nesse período também se dedicou ao estudo da gravura. De 1915 a 1916 residiu em Nova York e teve aulas com George Brant Bridgman, Dimitri Romanoffsky e Dodge, na Arts Students League of New York, e com Homer Boss, na Independent School of Art. Sua primeira individual aconteceu em São Paulo, em 1914. Estudou, também, pintura com Pedro Alexandrino (1919) e com Georg Elpons (1920). Em 1922, participou da Semana de Arte Moderna e integrou ao lado de Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Pichia, o Grupo dos Cinco. No ano seguinte, recebeu bolsa de estudo do Pensionato Artístico do Estado de São Paulo e partiu para Paris, onde foi aluna de Maurice Denis, frequentou cursos livres de arte e manteve contatos com Fernand Léger, Henri Matisse e Tsugouharu Foujita. Retornou ao Brasil em 1928. Na década de 1930, em São Paulo, integrou a Sociedade Pró-Arte Moderna - SPAM, a Família Artística Paulista - FAP e participou do Salão Revolucionário. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras e Salões oficiais, entre elas a 1ª e a 7ª Bienal Internacional de São Paulo. É considerada a primeira representante do modernismo no Brasil. BENEZIT VOL. 7, PÁG. 118; TEODORO BRAGA PÁG. 151; MEC VOL. 3, PÁG. 45; PONTUAL PÁG. 332; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 33; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 478; ARTE NO BRASIL PÁG. 652; LEONOR AMARANTE PÁG. 24; DICIONÁRIO OXFORD; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 571; www.infoescola.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinturabrasileira.com; www.fapesp.br. | |
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281 - SILVIA ALVES (1947)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Rosas" - aquarela - 20,5 x 29,5 cm - canto inferior direito e dorso - 2024 - |
Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetiza e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br. | |
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282 - SÉRGIO BERTONI (1926 - 2019)
Temos oferta de: R$ 750,00. Copos de leite - óleo sobre tela - 75 x 75 cm - canto inferior direito - 2000 - |
Pintor, desenhista, escultor e publicitário nascido em Niterói, RJ. Mudou-se para São Paulo aos dois anos de idade. Formou-se na Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1950). Dedicou-se principalmente à pintura e paralelamente à publicidade e direção de arte (estas até 1980). Criou o “Monumento ao Motorista” (1966) no km 0 da Via Dutra e o painel do prédio da Bolsa de Valores de São Paulo (1989). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1982 – MASP, 1983, 1984, 1986 – MASP, 1987, 1993, 1994); Campinas, SP (1985); Rio de Janeiro (1987). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1948, 1949 – Menção Honrosa, 1951 – Menção Honrosa, 1952, 1953, 1954, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ (1982); entre outros. Recebeu o Troféu Loba Romana(1993) da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. MEC VOL. 1, PÁG. 223; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 126; VOL. 10, PÁG. 112; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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283 - YASUICHI KOJIMA (1934)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Igreja N.Sra. da Glória e Cristo Redentor" - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27. | |
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284 - LIMA FILHO (1946)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - óleo sobre tela - 123 x 146 cm - canto inferior direito - 1998 - |
Pintor e desenhista mineiro nascido em Nova Lima, região metropolitana de Belo Horizonte. A propensão para a arte manifestou-se nas primeiras séries do ensino primário. Aos 13 anos, ingressou no SENAI, formou-se Mecânico Ajustador (1962). Tendo em vista suas habilidades artísticas, logo se destacou nas aulas de desenho. Foi-se revelando nos trabalhos artísticos e de decoração que executava para estudantes do magistério (normalistas) e para clubes da cidade. O primeiro contato com tintas e pincéis aconteceu por influência de um amigo com quem aprendeu até a confeccionar as próprias telas, tornando-se um artista autodidata. Em 1967, participou do I Salão de Artes Plásticas, organizado pelo Lions Club. Chegou a São Paulo (1969) onde iniciou suas atividades com comunicação visual e decoração de lojas, tornando-se autônomo a partir de 1986. Participou do II Prêmio Aquarela Brasileira de Artes Plásticas (1987), a primeira de várias exposições coletivas e individuais na capital paulista. Nos anos de 2003 e 2004 participou do Pré-Conselho Pró-Cultura da região de Pinheiros e, junto com um grupo de artistas, conseguiu criar um Centro Cultural para o bairro. Recebeu convite da Coordenadoria de Ensino da Secretaria Municipal de Educação para prestar assessoria de arte a professoras e atuar como Agente Monitor do Recreio nas Férias de escolas públicas municipais da cidade. | |
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285 - MARIA LUIZA LEÃO (1932)
Temos oferta de: R$ 200,00. Composição - óleo sobre madeira - 45 x 60 cm - canto inferior esquerdo - 1964 - |
Pintora e desenhista, nasceu na cidade do Rio de Janeiro RJ, onde iniciou seus estudos de pintura e foi aluna de Rodolfo Chambelland. Em 1955 freqüentou o ateliê de Candido Portinari, estudando posteriormente desenho e pintura com Bianco e gravura em metal com Johnny Friedlaender e Rossini Perez no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. Expõe individualmente a partir de 1965 (Galeria Goeldi-RJ), seguindo inúmeras mostras coletivas em salões oficiais. "As naturezas-mortas, os interiores, os barcos de Maria Luiza Leão Litsek, as suas cores e as suas pinceladas, apresentam por vezes ecos longínquos de grandes mestres de um passado ainda recente. Mas o mundo é dela, e a maneira de encará-lo. Não se trata - como tão frequentemente o vemos agora - da adaptação mais ou menos bem-sucedida de uma tendência e de um mundo frequente e completamente alheios ao temperamento e ao modo de pensar dos jovens artistas. Trata-se simplesmente de uma pintora com uma vocação autêntica, uma vocação disciplinada por conhecimento. Uma pintora que tem algo a dizer, sabe como dizê-lo, e fala com franqueza e sinceridade." BERKOWITZ, Marc. JULIO LOUZADA, vol. 7, pág. 390; ITAU CULTURAL. | |
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286 - MARCOS ZECHETTO (1949)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Bar noturno" - óleo sobre tela - 60 x 80 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2017 - São Paulo - |
Natural da cidade paulista de Guararapes, onde nasceu a 1 de maio de 1949. Ativo em São Paulo, até 1984 assinava C. Marcos. Atualmente assina Marcos Zechetto. É filho do pintor José Lino Zechetto. Recebeu orientação de Pellegatta, Zorlini, Cassiani, Óppido e Ortolani. Expõe coletivamente desde 1976, com premiações, destacando-se: Medalha de Ouro, em 2000, no 26 Salão da Paisagem Paulista da APBA; Medalha de Ouro, em 2001, no 5 Salão de Belas Artes de Serra Negra; Troféu de Ouro, em 2001, no 1º Salão Nacional de Artes Plásticas de Barueri; e Grande Medalha de Prata , em 2000, no Salão de Arte Sacra da APBA-SP." JULIO LOUZADA | |
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287 - RONALDO NORONHA (1938)
Temos oferta de: R$ 300,00. Natureza morta - óleo sobre placa - 30 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista, o autor interpreta a natureza com sentimento poético próprio, afetivo e persuasivo, incisivo nos contrastes formais, porém com toques delicados e, revelando o mundo de modo único e inimitável. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 642. | |
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288 - SYLVIO PINTO (1918 - 1997)
Temos oferta de: R$ 250,00. Vaso com flores - óleo sobre placa - 22 x 18 cm - canto inferior direito - |
Pintor, Sylvio da Silva Pinto nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Assina S. Pinto. Teve as primeiras noções de desenho no Liceu de Artes e Ofícios, RJ. Mais tarde recebeu lições de seu pai – o Pinto das Tintas. Foi ainda na casa paterna que conheceu Pancetti. Estudou no Núcleo Bernardelli (1938) e se dedicou exclusivamente à pintura a partir de 1940. Fundou e dirigiu no Jacarezinho, bairro carioca, uma escolinha de arte para crianças pobres. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1988, 1992); Brasília, DF (1988,1993); Rio de Janeiro (1989, 1991, 1993, 1994, 1995); Constância, Portugal (1991). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais como a I Bienal Internacional de São Paulo (1951). Foi premiado no: Rio de Janeiro (1941, 1943, 1945, 1948, 1949, 1952 – Prêmio Viagem ao Exterior, 1957 – Prêmio Viagem Nacional, 1988, 1989); Salvador, BA (1946, 1950); Constância, Portugal (1994); Brasília, DF (1994); Niterói, RJ (1996). MEC, VOL. 3, PÁG. 419, ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 894; VOL. 5, PÁG. 820; VOL. 6, PÁG. 890; VOL. 7, PÁG. 562; VOL. 8, PÁG. 661; VOL. 10, PÁG. 693; ACERVO FIEO; www.academia.org.br; www.artprice.com. | |
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289 - ZÉLIO ANDREZZO (1948)
Temos oferta de: R$ 500,00. Bailarina - óleo sobre tela - 80 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - 1997 - |
Catarinense da bela cidade de Florianópolis, onde nasceu a 15 de dezembro de 1948. Pintor e desenhista. Segundo seus críticos, trata-se de artista obstinado e firme em seu propósito, tendo a disciplina de um espartano, a paciência de um monge e a precisão de um cosmonauta. Participações em coletivas com premiações. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 14. | |
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290 - EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)
Temos oferta de: R$ 21.500,00. "Vaso de flores e natureza morta" - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - 1965 - |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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291 - FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)
Temos oferta de: R$ 500,00. Ovo - cerâmica - 17 x 10 x 10 cm - não assinado - |
Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com. | |
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292 - LOUCO - BOAVENTURA DA SILVA FILHO (1932 - 1992)
Aguardando oferta Profeta - escultura em madeira - 92 x 15 x 16 cm - assinado - |
O autor, conhecido como Louco, é natural de Cachoeira, histórica cidade baiana, às margens do rio Paraguaçu. Foi aí que começou seu trabalho. Pouco a pouco suas esculturas tornaram-se amplamente conhecidas, garantindo, para Boaventura, um lugar de destaque entre os artistas populares brasileiros. A partir do reconhecimento de sua obra, participou de exposições significativas como a mostra do Centro Domus, em Milão, Itália; o Espírito Criador do Povo Brasileiro, através da coleção de Abelardo Rodrigues, e Sete Brasileiros e seu Universo, em Brasília. É dele a seguinte explicação para o seu novo nome: "É porque sou louco pra trabalhar! Fui o primeiro artista da cidade. Trabalho com inspiração e amor. Às vezes me afasto de tudo - vou pro mato, fico lá sozinho, sem zuada, só com o meu radinho e os troncos de madeira, despreocupado, longe da mulher, dos dez filhos, dos fregueses. eles conversam muito e atrapalham. E a mulher quer muita coisa, Mulher é como criança, nada chega." (texto extraído do livro O Reinado da Lua - Escultores Populares do Nordeste, de Silvia Rodrigues Coimbra, Flávia Martins e Maria Letícia Duarte - Ed. Salamandra, 1980, págs. 112, 113 e 114). | |
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293 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 200,00. Meninas - entalhe em madeira policromada - 64,5 x 9,5 cm - assinado - |
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294 - EURIDYCE BRESSANI (1906 - 1992)
Temos oferta de: R$ 450,00. Caneca - cerâmica - 18 x 16 x 10 cm - assinado - 1961 - |
Desenhista natural da cidade do Rio de Janeiro, onde nasceu a 5/11/1906. Autodidata, começou a desenhar em 1957, depois de aposentada, pois segundo ela o desenho lhe fazia companhia. Evoca cenas e tipos de sua infância. Em 1961 foi premiada pela melhor ilustração de livros obtida com o romance Memórias de um Sargento de Milícias. Ilustrou diversos outros importantes livros de autores nacionais. Possui obras em vários museus, como MAM-RJ e MAM-Bahia. Julio Louzada lista as diversas e importantes exposições de que participou. JULIO LOUZADA, vol. 2 pág. 377 | |
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295 - EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)
Temos oferta de: R$ 3.400,00. Composição - escultura em acrílico - 39,5 x 29 x 21 cm - assinado - |
Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com. | |
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296 - JOSÉ BEZERRA (1952)
Temos oferta de: R$ 100,00. Máscara - escultura em madeira - 17 x 07 x 05 cm - assinado - |
Escultor, poeta e músico. Nasceu em Buíque, Pernambuco, vive e trabalha na Reserva Ecológica do Vale do Catimbau, sertão de Pernambuco. Trabalhou na roça até final de 2002 quando iniciou uma nova profissão: a de artesão em madeira. Realizou uma exposição individual em São Paulo, em 2009. ITAU CULTURAL; www.galeriaestacao.combr; www.flickr.com. | |
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297 - NUCA DE TRACUNHAÉM (1937)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Florista - escultura em terracota - 29 x 10 x 09 cm - assinado - |
Manoel Gomes da Silva, o Nuca de Tracunhaém, é um dos mais antigos e expressivos artistas de Tracunhaém tendo sempre trabalhado junto com sua esposa Maria. O artista possui o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco honraria obtida através de um processo de candidatura por indicação de entidades culturais e órgãos governamentais e da avaliação do Conselho Estadual de Cultura (CEC). Os agraciados assumem a missão de transmitir os seus conhecimentos a alunos e aprendizes em programas de ensino e aprendizagem. Tudo começou quando Mestre Nuca recebeu uma encomenda para fazer Leões. Seus Leões, quase sempre sentados, lembram os feitos de louça em Portugal que decoravam os jardins e varandas de muitas residências de antigamente. A característica marcante é o modo de apresentar as jubas que são feitas com dezenas de fragmentos circulares meio achatados, e também com pregas formando sulcos verticais. Outra peça inconfundível de Nuca e Maria são as bonecas com os cabelos encaracolados. Outras figuras também são produzidas: pinhas, animais:peixes, galinhas etc. Os trabalhos de Nuca e Maria são encontrados em Museus e coleções particulares no Brasil e no exterior. FONTE: www.ceramicanorio.com.br | |
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298 - MARIA BONOMI (1935)
Aguardando oferta Composição - escultura em bronze - 25,5 x 16 x 05 cm - assinado - 1999 - |
Gravadora, pintora, figurinista, cenógrafa, muralista e escultora nascida em Meina, Itália. Mudou-se para o Rio de Janeiro ainda criança. Em São Paulo (década de 1950), estudou inicialmente com Yolanda Mohalyi, Karl Plattner e Livio Abramo. Na 'Columbia University', Nova York - EUA estudou artes gráficas com Hans Muller e História da Arte Comparada com Meyer Schapiro. Obteve bolsa de estudos no Pratt Institute, Nova York - EUA onde trabalhou com Seong Moy e Fritz Eichenberg, entre outros. De volta ao Brasil (1959) continuou seu aperfeiçoamento na gravura com Friedlaender no MAM, RJ. Fundou com Lívio Abramo o 'Estudio Gravura' (década de 1960), em São Paulo. Realizou várias exposições individuais e tem participado de muitas mostras coletivas e oficiais, no Brasil e no exterior. Recebeu, entre outros, o Prêmio de Melhor Gravador da VIII Bienal de São Paulo (1965); o Prêmio de Gravura na V Bienal de Paris (1968); o Prêmio de Gravura da VIII Exposição Internacional Ljubljana, modalidade xilogravura; o Prêmio de Aquisição na IX Bienal de mesmo nome (1971), culminando com o Prêmio Internacional de Gravura, modalidade litografia (1983). Como cenógrafa vale destacar o Prêmio de Revelação de Cenógrafa e Melhor Figurinista com a peça 'As feiticeiras de Salém' de Arthur Miller. O Prêmio Revelação dado pela APCT – Associação Paulista de Críticos Teatrais se repetiu nos anos de 1962, 1965 e 1967. Em 1965, recebeu o Prêmio Molière como melhor cenógrafa da peça "A megera domada”, de Shakespeare. Desde 1975 tem realizado numerosos painéis em concreto, de grandes dimensões, como os do Saguão do Maksoud Hotel e do Banco Sudameris do Brasil, as fachadas laterais do Esporte Clube Sírio e do Edifício J. Riskallah Joye, todos em São Paulo e, em Santiago do Chile, os painéis do Banco Exterior da Espanha. JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.142; PONTUAL PÁG.80; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG.692; ARTE NO BRASIL PÁG.837; LEONOR AMARANTE PÁG.75, ACERVO FIEO; www.memorial.org.br; www.pinacoteca.org.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com. | |
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299 - MARIANO NETO (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Bugre - escultura em madeira e parafina - 09 x 06 x 06 cm - assinado - |
Escultor e artesão, Mariano Antunes Cabral Silva nasceu em Ponta Porã, MS. É neto de Conceição dos Bugres e quem deu continuidade ao seu trabalho. Realizou a oficina “Modo de Fazer Bugrinhos” (2018) para os alunos da Escola Municipal Pedro Paulo de Medeiros, em Corumbá - MS. Explicou que os bugres surgiram devido a um sonho de Conceição. Ela sonhou com os bugres e depois começou a esculpir em rama de mandioca que foi substituída por madeira para evitar apodrecimento. Ajudou a sua avó desde os doze anos de idade. diarionline.com.br/?s=noticia&id=102484; globoplay.globo.com/v/2989673; www.fundacaodecultura.ms.gov.br/galeria-obras-de-mariano-neto-e-sotera-sanches-da-silva. | |
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300 - MIRAMAR BORGES (1951)
Temos oferta de: R$ 950,00. Tatu - escultura em madeira - 14 x 53 x 12 cm - assinado - |
Escultor mineiro nascido em Cachoeira do Brumado, município de Mariana. Antes de ser escultor, trabalhou na roça e também na produção de utensílios domésticos em pedra sabão, um trabalho bastante comum na região de Mariana. Autodidata, em 1982 começou a esculpir em madeira. Recebeu muito apoio de Artur Pereira, um dos grandes mestres da escultura mineira, que também era de Cachoeira do Brumado e grande incentivador de muitos outros artistas da cidade. Participou da mostra coletiva: "Pop Brasil: a arte popular e o popular na arte" no Centro Cultural Banco do Brasil, SP (2002); entre outras. artepopularbrasil.blogspot.com/2011/03/miramar-borges.html; artedobrasil.com.br/miramar_borges.html; ITAU CULTURAL. | |
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301 - ALEX DOS SANTOS (1980)
Temos oferta de: R$ 150,00. "São Sebastião" - óleo sobre tela - 30 x 20 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2020/2025 - |
Pintor, Alex Benedito dos Santos nasceu em Jaboticabal, SP. Autodidata, fez cursos de escultura com o prof. Silvio Scarpa e xilogravura com o prof. Saulo. Participou de "workshops" com o pintor Sigbert Franklin (2001). Tem participado regularmente dos diversos Salões Oficiais nas cidades do interior do Estado, destacando-se: I e II Bienal de Artes e Cultura de Jaboticabal (1999, 2001); Salão de Artes Plásticas de Brodósqui (2003), quando foi selecionado para o Mapa Cultural Paulista; Salão de Artes Plásticas de Araraquara (2003, 2004 – 1º Prêmio); Salão de Artes Plásticas de Guarulhos (2004 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Santos (2004); Salão de Artes de Piracicaba, (2005, 2006 – 1º Prêmio), Salão de Artes Plásticas de Sales de Oliveira (2003 – 1º Prêmio, 2005 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Catanduva (2006 - Menção Honrosa); Salão de Artes de Mococa (2003 – 1º Prêmio); Galeria do SESC Ribeirão Preto (2008), Salão de Santo André, Programa de Exposições do CCSP, MARP de Ribeirão Preto (2010, 2013); Temporada de Projetos, Paço das Artes, SP (2018); entre outros. Expõe individualmente desde 2004. ITAU CULTURAL; mapa.pacodasartes.org.br; www.artprice.com; ACERVO FIEO. | |
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302 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Flores - óleo sobre placa - 22 x 16 cm - canto inferior direito - |
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303 - CID SERRA NEGRA (1924)
Temos oferta de: R$ 450,00. Jesus entre os Doutores da lei - óleo sobre placa - 60 x 56 cm - centro inferior - |
Pintor nascido em 28 de janeiro de 1924 na cidade paulista de SERRA NEGRA, cujo nome adotou artísticamente. Seu verdadeiro nome é Cid de Abreu. Executou pinturas decorativas da Igreja de São Benedito, em sua cidade natal. JULIO LOUZADA vol.4, pág. 264. | |
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304 - GRACIETE FERREIRA BORGES (1953)
Temos oferta de: R$ 150,00. Favela - óleo sobre placa - 40 x 40 cm - centro inferior e dorso - 2025 - |
"Nascida em América Dourada, BA, em 25 de outubro de 1953, Graciete Ferreira Borges se envolveu com o mundo da arte pela convivência com o companheiro José Antônio da Silva, um dos maiores pintores primitivistas do país. Esse relacionamento, que foi de 1981 até o falecimento do artista, em 1996, deixou, claro marcas em sua vida, mas, em termos de pintura, ela está pronta a seguir percurso próprio." Oscar D’Ambrosio, jornalista, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil), in: http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm | |
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305 - EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)
Temos oferta de: R$ 2.600,00. Nu - desenho a lápis - 21 x 15 cm - canto inferior direito - |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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306 - FRANCIS PICABIA (1879 - 1953)
Temos oferta de: R$ 200,00. Composição - off set - E.A. - 31 x 22,5 cm - canto inferior esquerdo - 1949 - |
Francis Martinez de Picabia - pintor, desenhista, gravador, escultor, escritor nasceu e faleceu em Paris, França, filho de um diplomata cubano e mãe francesa. Estudou na Escola de Artes Decorativas em Paris (1895-1897). No início de sua carreira adotou o estilo impressionista, foi influenciado pelo cubismo (1909) e integrou o grupo de artistas cubistas ‘Section d’Or’ (1911). Desenvolveu com Marcel Duchamp e Man Ray, em Nova York (1915), a versão americana do movimento de arte ‘Dada’ e contribuiu para o periódico ‘291’. Expôs, nesse período, na galeria de Alfred Stieglitz em Nova York. Em 1916 retornou à Europa instalando-se em Barcelona, Espanha, onde publicou as primeiras edições de seu jornal satírico ‘391’ que foi regularmente publicado até 1924. Associado ao grupo dadaísta de Tristan Tzara e Jean Arp em Zurique - Suíça, em 1919 retornou a Paris e juntou-se por algum tempo aos surrealistas. Foi viver no sul da França, em 1925, e retornou a Paris em 1945, pintando em diferentes estilos. Entre as muitas exposições individuais e mostras coletivas, várias exposições retrospectivas foram realizadas na Europa e Estados Unidos. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 293; ITAU CULTURAL; DICIONÁRIO OXFORD; www.picabia.com; www.artprice.com; www.dadart.com; www.britannica.com. | |
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307 - FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)
Temos oferta de: R$ 350,00. Composição - serigrafia - 57/150 - 31 x 42 cm - canto inferior direito - |
Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com. | |
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308 - JOSÉ ANTONIO DA SILVA (1909 - 1996)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Moça na janela" - serigrafia - P.A. - 21 x 33 cm - não assinado - |
Pintor, desenhista, escritor, escultor, repentista nascido em Sales de Oliveira, SP e falecido em São Paulo. Trabalhador rural, de pouca formação escolar, foi autodidata. Em 1931, mudou-se para São José do Rio Preto, SP. Participou da exposição de inauguração da Casa de Cultura da cidade (1946), quando suas pinturas chamaram atenção dos críticos Lourival Gomes Machado, Paulo Mendes de Almeida e do filósofo João Cruz e Costa. Dois anos depois, realizou mostra individual na Galeria Domus, SP. Nessa ocasião Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, adquiriu seus quadros e depositou parte deles no acervo do museu. O MAM, SP editou seu primeiro livro, ‘Romance de Minha Vida’ (1949). Na 1ª Bienal Internacional de São Paulo (1951), recebeu prêmio aquisição do ‘Museum of Modern Art’ (MoMA) de Nova York. Em 1966, o artista criou o Museu Municipal de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto e gravou dois LPs, ambos chamados ‘Registro do Folclore Mais Autêntico do Brasil’, com composições de sua autoria. No mesmo ano, ganhou Sala Especial na 33ª Bienal de Veneza. Publicou ainda os livros ‘Maria Clara’ (1970), ‘Alice’ (1972); ‘Sou Pintor, Sou Poeta’ (1982); e ‘Fazenda da Boa Esperança’ (1987). Transferiu-se de São José do Rio Preto para São Paulo, em 1973. Em 1980, foi fundado o Museu de Arte Primitivista José Antônio da Silva (MAP), em São José do Rio Preto, com obras do artista e peças do antigo Museu Municipal de Arte Contemporânea. Realizou inúmeras exposições individuais e participou de muitos certames oficiais pelo Brasil e exterior recebendo muitos prêmios. MEC, vol. 4, pág. 256; PONTUAL, pág. 493 e 494; TEIXEIRA LEITE, pág. 478; JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 958; ARTE NO BRASIL, vol. 2, pág. 958; BENEZIT, vol. 9, pág. 602; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 227; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 171; Acervo FIEO. | |
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309 - KLEBER VENTURA (1950)
Temos oferta de: R$ 100,00. O Dálmata - serigrafia - 16/30 - 61 x 90 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e escultor nascido em Itapipoca, CE. Estreou com 14 anos de idade em uma coletiva de gravadores no hall do Teatro de José de Alencar, Fortaleza e fez curso de gravura com Misabel Pedoras. Mais tarde estudou com Hansen Bahia e Marcelo Grassman. Participou de muitos movimentos de arte como o 1º Varal de Artes Plásticas do Ceará e fundador da Casa de Cultura Raimundo Cela. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais e recebeu vários prêmios, entre os quais: o de gravura no Salão de Abril, Fortaleza – CE em 1974. MEC VOL. 4, PÁG. 468; ITAÚ CULTURAL. | |
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310 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 100,00. Figura - serigrafia - P.A. - 29,5 x 16,5 cm - canto inferior direito - 2002 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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311 - JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004)
Temos oferta de: R$ 150,00. Paisagem - serigrafia - 46/180 - 64 x 64 cm - canto inferior direito - |
Pintor, advogado, filósofo e poeta, nascido e falecido no Rio de Janeiro. Autodidata, dedicou-se à pintura a partir de 1950. Realizou várias exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Alemanha, Portugal, Inglaterra, Áustria, Estados Unidos, México e participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e Europa. MEC, VOL. 2, PÁG. 183; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 423 A 427; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 268; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO. | |
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312 - FANG (1931 - 2012)
Temos oferta de: R$ 150,00. Cavalos - serigrafia - 37/50 - 14 x 45,5 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com. | |
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313 - REYNALDO FONSECA (1925 - 2019)
Temos oferta de: R$ 300,00. Figuras - impressão digital - P.A. - 37 x 44 cm - não assinado - |
Pintor, desenhista, gravador e professor pernambucano, natural da cidade do Recife, onde foi ativo. Estudou no Rio de Janeiro, pintura com Portinari e gravura em metal com Henrique Oswald. Conquistou diversos prêmios em pintura e gravura na Divisão Moderna do SNBA-RJ. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.263; MEC, vol.2, pág.184; PONTUAL, pág.220; TEIXEIRA LEITE, pág.205; WALMIR AYALA, vol.2, págs. 243 a 245; ITAÚ CULTURAL; ARTE NO BRASIL, pág. 879. | |
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314 - TOMOSHIGUE KUSUNO (1935)
Temos oferta de: R$ 250,00. Pedras e nuvens - litografia - 42 x 52 cm - canto inferior direito - 1975 - |
Desenhista, pintor, artista visual, professor e gravador, natural de Yubari, Japão. . Estudou na Universidade de Arte e fez parte do Núcleo de Arte de Vanguarda, em Tóquio, Japão, na década de 1950. Imigrou para o Brasil em 1960 fixando-se em São Paulo. No ano seguinte, participou do 10º Salão Paulista de Arte Moderna. Em 1962 foi premiado no Salão do Paraná, em Curitiba, e no Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, em São Paulo - neste salão também ganhou o grande prêmio em 1970, na sua 14ª edição. Ainda na década de 1960, uniu-se a artistas ligados a tendências da nova figuração e participou das mostras: ‘Opinião 65’, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e ‘Propostas 65’, na Fundação Armando Álvares Penteado, SP. No Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, expôs em várias ocasiões, participando da mostra Jovem Arte Contemporânea, na qual recebeu prêmios em 1967 e 1972. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1977, 1983, 1985), do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP (1970, 1976, 1977, 1979, 1986). JULIO LOUZADA, VOL.4, PÁG.1101; MEC, VOL.2, PÁG.430; PONTUAL, PÁG.295; TEIXEIRA LEITE, PÁG.274; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.452; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 697; ARTE NO BRASIL, PÁG. 968; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171, ACERVO FIEO. | |
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315 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 150,00. Natividade - serigrafia - 88/100 - 27 x 30 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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316 - EUGÊNIO DE PROENÇA SIGAUD (1889 - 1979)
Temos oferta de: R$ 200,00. Na praia - desenho a caneta hidrográfica - 13 x 25 cm - canto inferior esquerdo - 1972 - |
Pintor, gravador, artista gráfico, ilustrador, cenógrafo, crítico, professor, arquiteto e poeta nascido em Santo Antônio de Carangola, RJ e falecido no Rio de Janeiro. Assinava E. P. Sigaud. Formou-se em engenharia agronômica em Belo Horizonte (1920). Frequentou o curso livre da Escola Nacional de Belas Artes (1921) onde foi aluno de Modesto Brocos e, mais tarde, cursou arquitetura (1927 – 1932) na mesma escola. Formou, ao lado de Quirino Campofiorito, Milton Dacosta, Joaquim Tenreiro e José Pancetti, o Núcleo Bernardelli (1931). Ingressou no Grupo Portinari (1935), agremiação informal que se reunia em torno de Candido Portinari e tendo como uma de suas principais linhas de atuação a pintura mural. Tornou-se um dos principais porta-vozes do muralismo ao publicar, no mesmo ano, o artigo "Por que É Esquecida entre Nós a Pintura Mural?", no Jornal de Belas Artes. A convite de seu irmão, o bispo dom Geraldo Sigaud, projetou e decorou a Catedral Metropolitana de Jacarezinho, PR (1954 – 1957). Realizou exposição individual no Rio de Janeiro em 1941. Participou da Exposição Geral de Belas Artes, RJ (1924 a 1927, 1929, 1930); do Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1934, 1936, 1942); do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1937, 1939); da Bienal Internacional de São Paulo (1951); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1962, 1967); entre outras mostras coletivas. PONTUAL PÁG. 489; MEC VOL. 4, PÁG. 243; TEIXEIRA LEITE PÁG. 475 E 476; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 324 A 327; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 903; WALTER ZANINI PÁG. 579; ARTE NO BRASIL PÁG. 763, ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=132&in=1; www.artprice.com. | |
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317 - ROBERTO MORICONI (1932 - 1993)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - desenho a crayon - 30 x 46 cm - canto inferior direito - 1964 - |
Pintor e escultor nascido em Perugia, Itália. Veio residir no Rio de Janeiro em 1953, onde, a partir de 1960 cria capas e ilustrações para a Livraria Freitas Bastos. Participou de algumas edições da Bienal de São Paulo, do SNAM e SEAJ. MEC, vol. 3, pág. 202; PONTUAL, pág. 372; JÚLIO LOUZADA, vol. 10, pág. 617; WALTER ZANINI, pág. 770. | |
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318 - TOMÁS SANTA ROSA (1909 - 1956)
Temos oferta de: R$ 100,00. Figuras - desenho a nanquim - 20 x 14 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, gravador, cenógrafo e professor autodidata, Tomás Santa Rosa Júnior nasceu em João Pessoa, PB e falecido em Nova Délhi, Índia. Fixou-se no Rio de Janeiro (1932), começou a trabalhar como auxiliar de Portinari e iniciou também sua carreira de ilustrador que se estenderia por longa série de obras de escritores brasileiros e estrangeiros, que incluiu, dentre outros, Graciliano Ramos, José Lins do Rêgo, Jorge Amado, Castro Alves, Dostoievski. É considerado o primeiro cenógrafo moderno brasileiro. Entre as exposições das quais participou destacam-se: o Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro (1941 - Medalha de Prata); Um Século de Pintura Brasileira, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro (1952); II Bienal Internacional de São Paulo (1953); Salão Preto e Branco do III Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1954); 'Arts Primitifs et Modernes Brésiliennes', no Museu de Etnografia de Neuchâtel, Suíça (1955). Após sua morte, suas obras foram expostas nas seguintes mostras: Exposição de Artes Gráficas de Tomás Santa Rosa, na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (1958); Retrospectiva no Teatro Municipal do Rio de Janeiro (1975); Santa Rosa, Carnaval e Figurinos na Fundação Nacional de Arte (Funarte) de São Paulo (1985); e Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal de São Paulo (1994). PONTUAL, PÁG. 472; MEC VOL. 4, PÁG. 177; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 460; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 572; LEONOR AMARANTE; www.funarte.gov.br; cpdoc.fgv.br; www.artprice.com. | |
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319 - OTONI GALI ROSA (1939)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Dressage" - litografia - 100/100 - 30 x 49 cm - canto inferior direito - 1988 - |
Desenhista, pintor, gravador e professor, natural de Olímpia, SP. A obra de Otoni marca-se pela constante temática dos cavalos, que povoaram sua infância. Com sua obra, o autor foi muito premiado nos diversos certames de que participou. JULIO LOUZADA vol.1, pág.841; ITAÚ CULTURAL. | |
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320 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Casa 13 - serigrafia - 47/100 - 24 x 29 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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321 - JUAREZ MACHADO (1941)
Temos oferta de: R$ 400,00. No veleiro - serigrafia - P.I. 4/4 - 40 x 70 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, caricaturista, escultor, ilustrador, cartunista, jornalista, cenógrafo, escritor e ator nascido em Joinville, SC. Atualmente reside e trabalha em Paris, França, onde mantém ateliê. Estudou em Curitiba, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (entre 1961 e 1965). Ainda como estudante de artes, viajou para Salvador (1962) estagiando com Mário Cravo Júnior e para Porto Alegre (1963) com Francisco Stockinger. Mudou-se para o Rio de Janeiro (1965) e se iniciou no desenho de humor com Millôr Fernandes (1966). Trabalhou para a televisão e para diversas revistas. Dedicou-se também ao ensino de arte, coordenando grupos de criatividade com crianças e adolescentes. Realizou exposições individuais em: Curitiba; Rio de Janeiro, Paris, Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte, Nova York, Joinville, Estrasburgo – França, Recife, Vitória, Brasília, Londrina. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Salão dos Novos, Curitiba – PR (1961 – 2º Prêmio, 1962 – 1º Prêmio); Salão Paranaense de Belas Artes, Curitiba – PR (1962 – Melhor Escultor, 1963 – Menção Honrosa, 1965 – Prêmio Aquisição); Salão da Cidade de Porto Alegre, RS (1963 – 1º Prêmio); Salão da Primavera, Curitiba – PR (1963 – Medalha de Prata, 1964 – Medalha de Ouro); Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969); Bienal de Desenho de Humor na Arte, Itália (1969 – Prêmio Internacional); Zona Gallery, Nova York, EUA (1981); Retrospectiva “Quatro Artistas da Geração 60”, MAC – Curitiba, PR (1987); “Châteaux Bordeaux”, Centro Georges Pompidou, Paris (1988); Retrospectiva no MAC - Joinville, SC (1990); “Arte na América Latina: 100 Anos de Produção”, Instituto Estadual de Artes Plásticas da UFRGS, Porto Alegre – RS (1996). TEIXEIRA LEITE PÁG. 298; PONTUAL PÁG.284; MEC, VOL. 3, PÁG. 15; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 563; VOL. 2, PÁG. 609; VOL. 3, PÁG. 651; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO. | |
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322 - EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)
Temos oferta de: R$ 400,00. Composição - serigrafia - 32/46 - 81 x 57 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com. | |
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323 - MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)
Temos oferta de: R$ 350,00. Guerreiro - litografia - 16/150 - 24 x 16 cm - canto inferior direito - |
Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383. | |
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324 - ELISA MARTINS DA SILVEIRA (1912 - 2001)
Temos oferta de: R$ 100,00. Nossa Senhora da Assunção - serigrafia - 49/100 - 43 x 32 cm - canto inferior direito - |
Natural de Teresina, Piauí. Em 1952 vem para o Rio de Janeiro, RJ. Estuda pintura com Ivan Serpa, em São Paulo. De 1954 a 1956, no Rio de Janeiro, integra o Grupo Frente. Participou de diversos Salões e exposições oficiais: Lausanne, Suíça (1953); São Paulo, SP (1953 a 1961 – 2ª a 6ª Bienal Internacional de São Paulo); Caracas, Venezuela (1954); Rio de Janeiro, RJ (1954 a 1961, 1963, 1975, 1984, 1988); Milão, Itália (1955); Resende, RJ (1956, 1986); Volta redonda, RJ (1956, 1984); Buenos Aires e Rosário,Argentina (1957); Lima, Peru (1957); Santiago, Chile (1957); Cidade do México, México (1958 – 1ª Bienal Interamericana do México); Leverkusen e Munique, Alemanha (1959); Viena, Áustria (1959); Hamburgo, Alemanha (1960); Lisboa, Portugal (1960); Madri, Espanha (1960 e 1970); Paris, França (1960); Utrecht, Holanda (1960); Nova York, USA (1962); Campinas, SP (1963) e Londres, Inglaterra (1970). Individuais: Rio de Janeiro, RJ (1963, 1973 e 1995) e Munique, Alemanha (1968). Exposição Póstuma: Piracicaba, SP (2002). ITAÚ CULTURAL. | |
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325 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 100,00. Peixe - serigrafia - 92/100 - 32 x 35 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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326 - HENRY VITOR (1939)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Reminiscências" - litografia - 5/65 - 16 x 26 cm - canto inferior direito - 1982 - |
Pintor e gravador mineiro de Guaxupé, onde nasceu a 2 de abril de 1939. Reside e é ativo na cidade de São Paulo SP. Autodidata, fez cursos de Jornalismo, Propaganda e Comunicações. Expôs individualmente nos anos de 1972, 1973, 1984 e 1991 em São Paulo SP. Coletivas a partir de 1971, inclusive no exterior. "Há elementos que revelam o ingênuo mas nem sempre permitem ajuizar se a obra é crítica ou artesanal. O autodidatismo, como o de Vitor, é uma constante. Expressa uma visão pessoal da realidade ou configurações de sonho. Retrata a vida filtrada, livremente, pelos olhos de cada um e interpretada por um sentimento intrínseco. " Jorge Anthonio, in HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.145, MEC,vol.4, pág.49; ITAÚ CULTURAL. | |
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327 - FABIO POLESI (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Amor" - impressão digital - 56/100 - 34 x 48 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço. | |
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328 - CLAUDIO TOZZI (1944)
Temos oferta de: R$ 300,00. Touro - serigrafia - P.A. - 40 x 60 cm - canto inferior direito - 1970/1976 - |
Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br. | |
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329 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 200,00. Vaso de flores - serigrafia - 6/120 - 40 x 20 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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330 - MACIEJ ANTONI BABINSKI (1931)
Temos oferta de: R$ 100,00. Surreal - gravura - 13/25 - 19,5 x 14,5 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Gravador, ilustrador, pintor, desenhista e professor nascido em Varsóvia, Polônia. Migrou com a família para a Inglaterra (1940), por causa da Segunda Guerra Mundial. Iniciou sua formação artística com o padre Raphael Williams O.S.B. Fixou-se com a família em Montreal, Canadá (1949) onde estudou pintura com John Goodwin Lyman, na "McGill University". Além disso, teve aulas de gravura com Eldon Grier e fez cursos de desenho e pintura com Goodrich Roberts na "Art Association of Montreal". Paralelamente, aproximou-se do grupo de vanguarda "Les Automatistes" reunido em torno de Paul-Émile Borduas e, juntos, expuseram no "Musée des Beaux-Arts de Montréal" (1952) e realizou sua primeira individual (1953). Mudou-se para o Brasil (1953) e permaneceu no Rio de Janeiro até 1965. Teve contato com Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel. Realizou 24 águas-fortes para o livro "Cadernos de João", de Aníbal Machado, editado pelos Cem Bibliófilos do Brasil (1961). Em 1965 foi convidado a lecionar no Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília - ICA/UnB, da qual se afastou um ano depois em virtude de perseguições políticas. Após viver oito anos em São Paulo (1966 a 1974), mudou-se para Minas Gerais e foi lecionar na Universidade Federal de Uberlândia (1979 a 1987). Com a anistia política foi reintegrado à UnB (1988), lá permanecendo até se aposentar (1991) quando passou a residir no interior do Ceará. Expôs na Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985). Participou de várias edições do Salão Nacional de Arte Moderna, do Salão Paulista e do Panorama da Arte Atual Brasileira, entre outros eventos de arte. Foi realizada a retrospectiva "Babinski: 50 Anos de Brasil", em Brasília (2004). TEIXEIRA LEITE PÁG. 48; PONTUAL PÁGS. 46 E 47; MEC VOL. 1, PÁG. 157; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 69; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 903, ACERVO FIEO; www.iar.unicamp.br; www.artprice.com. | |
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331 - CRISALDO MORAIS (1932 - 1997)
Temos oferta de: R$ 100,00. Noiva - serigrafia - 16/100 - 38 x 50 cm - canto inferior direito - |
Pintor e ilustrador, Crisaldo d'Assunção Morais nasceu na cidade do Recife-PE 1932, iniciando-se na pintura como autodidata por volta de 1968, em São Paulo, onde é um dos organizadores do Movimento de Arte da Praça da República. Em 1975, organiza a mostra Festa das Cores no Masp. Ilustra os livros Les Proverbs Vus Par Les Peintres Naifs, de Anatole Jakovsky, e Le Chanson Traditionnelle et Les Peintres Naifs, de Roger Blanchard. Entre as exposições de que participa, destacam-se: Naive Painters of São Paulo, Washington DC (Estados Unidos), 1971; I Salão Internacional de Arte Contemporânea, Paris (França), 1974; Salon Mondial de la Peinture Naive, Levallois-Perret (França), 1975; Le Génie des Naifs, no Grand Palais, Paris (França), 1980; Arte Naif Brasileira, no MAC/Campinas, 1983; Bienal Naifes do Brasil, Sesc, Piracicaba, 1996. ITAU CULTURAL. | |
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332 - JORGE VICTTOR (1957 - 2014)
Temos oferta de: R$ 300,00. Comemoração - serigrafia - P.A. - 60 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012). | |
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333 - ADEVALDO MARAJÓ (1942)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Orquídea" - gravura - 38/50 - 12,5 x 11,5 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor e gravador nascido na Ilha de Marajó, da qual adotou o nome, foi durante muitos anos o técnico de gravura do Atelier de Mario Gruber. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 674. | |
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334 - DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)
Temos oferta de: R$ 850,00. "São Francisco" - litografia aquarelada - 9/100 - 53 x 40 cm - canto inferior direito - 1979 - |
Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL. | |
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335 - PITÁGORAS (1964)
Temos oferta de: R$ 300,00. Mulheres - serigrafia - 91/100 - 30 x 61 cm - canto inferior direito - |
Desenhista e pintor autodidata nascido em Goiás, GO. Realizou exposições individuais em: Goiânia, GO (1993 a 1996, 1998, 2002, 2004); Brasília, DF (1996) e participou de diversas coletivas em: Goiânia, GO (1990, 1993, 2000, 2003); Brasília, DF (1999); Florianópolis, SC (2000); Salvador, BA (2000) Nova York, EUA (2001); São Paulo (2002); Rio de Janeiro (2004); Belo Horizonte (2005). Foi premiado em Goiânia (1993). Possui obras no MAM do Rio de Janeiro, no MAC de Goiânia e no MASC de Florianópolis. ITAUCULTURAL. | |
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336 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 200,00. Jogador de futebol - serigrafia - 21/50 - 24 x 18 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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337 - ZI FACELLA (1950)
Temos oferta de: R$ 100,00. Bandeirinhas - serigrafia - P.A. - 25 x 40 cm - canto inferior direito - 2023 - |
Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br. | |
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338 - RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)
Temos oferta de: R$ 250,00. Emblema - serigrafia - 17/120 P.M. - 56 x 38 cm - não assinado - |
Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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339 - ROMERO BRITTO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Amantes - serigrafia - 237/300 - 40 x 60 cm - canto inferior direito - |
Romero Francisco da Silva Britto nasceu em Recife, PE. Pintor e gravador autodidata. Começou seu interesse pelas artes na infância, quando usava sucatas, papelões e jornais para exercitar a sua criatividade. Iniciou o curso de Direito na Universidade Católica de Pernambuco, mas depois viajou para os Estados Unidos e lá se estabeleceu. Criou três obras de arte para a ‘Absolut Vodka’ (1988), reproduzidas em mais de 60 publicações internacionais e, em 1995, seu trabalho foi estampado em 1,5 bilhões de latinhas de refrigerante Pepsi. Foi contratado para inserir os astros da Disney no contexto de sua arte pop em 1997. Entre as realizações, merecem destaque: a criação dos selos postais que levam o nome de Esportes para a paz, sobre as olimpíadas de Pequim - China; uma pirâmide que esteve instalada no Hide Park, em Londres, que deverá ser encaminhada para o museu da criança, na cidade do Cairo, Egito. Suas pinturas estão presentes em aeroportos pelo mundo como os de São Paulo, Washington DC, Nova York e Miami. Vale citar outros locais onde se pode ver e apreciar as suas obras: Montreux Jazz Raffles le Montreux Palace Hotel e Azul Basel Children’s Hospital, ambos na Suíça, e o Sheba Sheba Medical Center, Tel Aviv, em Israel. Realizou exposições Individuais a partir de 1991 e participou de mostras coletivas em São Paulo (1998, 2003, 2004); Rio de Janeiro (2003); Brasília (2012); Paris (2008, 2010). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 12, PÁG. 65; www.britto.com; www.e-biografias.net; www.artprice.com. | |
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340 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 300,00. Galo - serigrafia - P.A. - 40 x 25 cm - canto inferior direito - 1960 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
16 de Julho de 2025 (Quarta) Lotes 341 a 510 |
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341 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 400,00. Pássaro - serigrafia - 11/100 - 26 x 26 cm - canto inferior direito - 1960 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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342 - ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)
Temos oferta de: R$ 650,00. Fachada e bandeira - serigrafia - 9/50 - 33 x 22 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO. | |
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343 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 400,00. Vendedor de passarinho - serigrafia - 83/100 - 54,5 x 43 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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344 - KLEBER LOPES (1983)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Faça o que te faz feliz" - impressão digital - 65/80 - 50 x 35 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br. | |
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345 - ODILON NOGUEIRA (1923)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - serigrafia - 24/100 - 28 x 40 cm - canto inferior direito - 1982 - |
Nasceu em São Pedro da União, MG, a 27 de setembro. Pintor, desenhista, cenógrafo e figurinista para teatro, ativo em São Paulo, o artista elegeu como tema de suas obras as paisagens urbanas e casario. Em 1950 foi aluno de pintura de Aldo Bonadei. A partir de 1974 participa ativamente dos mais importantes salões e coletivas paulistas, com sucesso de crítica. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 677 e 678 | |
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346 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Pão de Açúcar - serigrafia - P.A. - 28 x 38 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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347 - JORGE CRAVO (1927 - 2015)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - serigrafia - 66/100 - 28 x 38 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e tapeceiro nascido em Aracaju, SE e falecido em Salvador, BA. Nascido e vivido em família de artistas, começou a desenhar após os 40 anos e se descobriu tapeceiro. Realizou exposição individual em São Paulo (1979). Participou de mostras e Salões oficiais, destacando-se: Feira da Bahia, Salvador – BA (1975); Trienal de Tapeçaria, MAM – SP (1979). ITAU CULTURAL; www.instagram.com/jorgecravoin. | |
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348 - DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Apanhadores de jambo" - litografia aquarelada - 33/35 - 18 x 29 cm - canto inferior direito - 1984 - |
Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL. | |
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349 - RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)
Temos oferta de: R$ 300,00. Emblema - serigrafia - 75/120 P.M. - 56 x 38 cm - não assinado - |
Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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350 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 150,00. Gato - serigrafia - 13/100 - 60 x 44 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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351 - EMANOEL ARAÚJO (1940 - 2022)
Temos oferta de: R$ 750,00. Composição - serigrafia - 34/80 - 55 x 38 cm - canto inferior direito - 2020 - |
Foi escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Alves de Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA. Aprendeu marcenaria com Eufrásio Vargas e trabalhou com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial em sua cidade natal. Na década de 1960, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, onde estudou gravura com Henrique Oswald. Em 1972, foi premiado com Medalha de Ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebeu, no ano seguinte, o prêmio de Melhor Gravador, e, em 1983, o de Melhor Escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte, entre muitos outros prêmios. Entre 1981 e 1983, instalou e dirigiu o Museu de Arte da Bahia, em Salvador. Realizou muitas exposições individuais (desde 1959) e participou de inúmeras mostras coletivas, Salões oficiais nacionais e internacionais. Em 1988, foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no 'Arts College', na 'The City University of New York'. De 1992 a 2002, exerceu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e foi responsável pela revitalização da instituição. Foi, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Fundou o Museu Afro Brasil, em 2004, onde foi Diretor Curador. Em 2007 foi homenageado pelo Instituto Tomie Ohtake com a exposição 'Autobiografia do Gesto – Cosmogonia dos Símbolos', que reuniu obras de 45 anos de sua carreira. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 190; MEC, VOL. 2, PÁG. 143; PONTUAL, PÁG. 37; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 68; VOL. 2, PÁG. 64; VOL. 4, PÁG. 75; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 846; WALTER ZANINI, PÁG. 770; ACERVO FIEO; www.emanoelaraujo.com.br; www.museuafrobrasil.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.museuhistoriconacional.com.br; www.artprice.com. | |
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352 - GUILHERME DE FARIA (1942)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Aurora" - litografia - 41/100 - 64 x 46 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Pintor, gravador, desenhista e poeta, Guilherme Caiuby de Faria nasceu em São Paulo. Teve formação autodidata. Iniciou carreira artística em 1962, dedicando-se à produção de desenhos, gravuras e pinturas. Realizou viagem ao interior da Bahia e de Pernambuco, entrando em contato com artistas populares (por volta de 1970). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1964, 1966, 1967, 1971, 1974, 1984, 1996, 1997, 2010); Toronto, Canadá (1975); Assunção, Paraguai (1976); Porto Alegre, RS (1978); Ribeirão Preto, SP (1980); Marília, SP (1980); Munique, Alemanha (1983); Quito, Equador (1986); Penápolis, SP (1987); entre outras. Participou de mostras coletivas e oficiais como: I Exposição do Jovem Desenho Nacional, MAC – SP (1965); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1971, 1974, 1977, 1980); Bienal Internacional de São Paulo (1967); I Bienal Latino-Americana, SP (1978); "25 Contemporary Brazilian Artists", Tóquio – Japão (1979); Bienal Internacional de Artes Gráficas, Liubliana – Eslovênia (1989). A partir de 2001 passou a compor cordéis de cunho sertanejo, publicando-os em folhetos ilustrados com xilogravuras de sua autoria. Iniciou carreira de cordelista e declamador em São Paulo, dedicando-se também à divulgação de contos e poemas atribuídos à escritora Alma Welt. MEC VOL.2, PÁG. 142; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 371; VOL. 13, PÁG. 126; PONTUAL PÁG. 202; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; biografias.netsaber.com.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com. | |
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353 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 200,00. Girassóis - serigrafia - 76/100 - 27 x 30 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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354 - FANG (1931 - 2012)
Temos oferta de: R$ 100,00. O velho regador - serigrafia - 14/100 - 26 x 32 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com. | |
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355 - KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)
Temos oferta de: R$ 450,00. "Pássaros" - serigrafia - P.A. - 60 x 60 cm - canto inferior direito - 2006 - |
Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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356 - ANTONIO TAVARES CALLÓ (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. Jogadores de polo - serigrafia - P.A. - 29 x 22 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e gravador formado pela Academia de Belas Artes de São Paulo com especialização em restauração e experiência em decoração de ambientes, móveis e instalações de arte. Tem participado de mostras coletivas. | |
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357 - HANSEN BAHIA (1915 - 1978)
Temos oferta de: R$ 200,00. Pescador - xilogravura - 31 x 22,5 cm - canto inferior direito - |
Gravador, escultor, pintor, ilustrador, poeta, escritor, cineasta e professor, Karl Heinz Hansen nasceu em Hamburgo, Alemanha e faleceu em São Paulo. Serviu como soldado (entre 1936 e 1945) na Segunda Guerra Mundial e atuou como ilustrador de histórias infantis. Autodidata, realizou suas primeiras xilogravuras entre 1946 e 1948. Fixando-se sucessivamente na Itália, Suécia, Inglaterra, emigrou para o Brasil em 1950 residindo de início em São Paulo e a partir de 1955 em Salvador. Ilustrou a publicação 'Flor de São Miguel' (1957), com textos de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e de sua autoria; 'Navio Negreiro' (1958), de Castro Alves. Em homenagem à Bahia passou a assinar seus trabalhos como Hansen-Bahia a partir de sua volta à terra natal em 1959. Lá permaneceu até 1963, enquanto trabalhou no ateliê de gravura fundado por ele mesmo no castelo Tittmoning. Viveu na Etiópia (entre 1963 e 1966) onde ajudou a estabelecer a Escola de Belas Artes na cidade de Addis Abeba. Retornou a Salvador e naturalizou-se. Tornou-se professor de artes gráficas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1967). Dois anos antes de sua morte, doou em testamento sua produção artística para a cidade de Cachoeira, Bahia, onde foi criada a Fundação Hansen Bahia que recebeu seu acervo artístico de xilogravuras, matrizes, livros, pinturas, prensas e ferramentas de trabalho. Realizou exposições individuais no: Museu de Arte de São Paulo (1950, 1953, 1966); Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); Museu de Arte Moderna de São Paulo (1954, 1956); Buenos Aires, Argentina (1954, 1955, 1958), entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna (1954, 1955). PONTUAL PÁG. 260; MEC VOL. 1, PÁG. 157; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 720; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; ACERVO FIEO, PÁG. 251; www.hansenbahia.com.br; www.artprice.com. | |
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358 - EDUARDO SUED (1925)
Aguardando oferta Composição - serigrafia - 40/120 - 60 x 85 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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359 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 350,00. Malabarista - serigrafia - P.A. - 55,5 x 42 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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360 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 150,00. Marinha com coqueiro - serigrafia - 20/100 - 40 x 60 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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361 - LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)
Temos oferta de: R$ 100,00. Linhas - serigrafia - P.A. 26/30 - 19,5 x 20,5 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO. | |
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362 - DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Santa Terezinha - gravura aquarelada - 75/100 - 38,5 x 25 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO. | |
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363 - BÁRBARA XUMAIA (1936)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Gado, soja e café" - litografia - P.A. - 21 x 29 cm - canto inferior direito - |
Batizada Bárbara Elizabeth Schulmayr Guzzi, nasceu em Berlim, Alemanha. Pintora, gravadora e professora, veio para o Brasil em 1955. Foi aluna do prof. Toyota e é pintora autodidata. Ernestina Karman escreveu: " Ela sabe não só resolver as dificuldades inerentes a composições em que entram muitos elementos, como é o seu caso, mas também distribui com sensibilidade as cores, de molde a intuitivamente realçar as complementares. Se houvesse necessidade de fazê-lo, classificaríamos esta pintora de ingênua onírica por que, tal como Chagal, ela mistura, em seu quadros, com a graça de quem sonha acordada, as mais variadas reminiscências. " JULIO LOUZADA, vol. 2, pág. 1068, Acervo FIEO. | |
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364 - FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980)
Temos oferta de: R$ 300,00. Paisagem - gravura - P.A. 13/20 - 28 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor e gravador nascido e falecido em São Paulo. Iniciou seus estudos em artes na Escola Profissional Masculina do Brás, onde teve aulas de desenho com o professor Barquita (1915 e 1917). Aos 14 anos, trabalhou como aprendiz de decorador de paredes. Paralelamente à sua atividade como decorador, atuou como jogador de futebol. Em 1926, montou ateliê de decoração na Rua São Bento. A partir de 1933, transferiu seu ateliê para uma sala no Palacete Santa Helena, quando se iniciou na pintura. A partir de 1935, partilhou seu ateliê com Mario Zanini. Posteriormente, outras salas do Palacete foram transformadas em ateliês e ocupadas por vários pintores, entre eles: Fulvio Pennacchi, Bonadei, Humberto Rosa, Clóvis Graciano, Alfredo Volpi, Rizzotti e Manoel Martins. Mais tarde, este grupo de artistas passou a ser denominado Grupo Santa Helena. Rebolo esteve presente em todos os importantes eventos ligados à história da arte moderna. Integrou, por exemplo, o Salão de Maio, os Salões da Família Artística Paulista e do Sindicato dos Artistas Plásticos; pertenceu ao grupo de artistas que defendeu a criação de um Museu de Arte Moderna em São Paulo e, mais tarde, a Bienal, entre outros feitos que foram relatados na cronologia de sua vida artística. Um ponto alto de sua carreira foi quando recebeu, no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o "Prêmio de Viagem ao Exterior", em 1954. Em 1956, fez curso de restauração no Vaticano, participando da recuperação de uma obra de Raphael. A partir de 1959, incentivado por Marcelo Grassmann, iniciou uma série de experiências como gravador. MEC, VOL. 4, PÁG. 28; TEODORO BRAGA, PÁG. 202; PONTUAL, PÁG. 447; REIS JR., PÁG. 382; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 433; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; LEONOR AMARANTE, PÁG. 13; ARTE NO BRASIL; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 807; VOL. 13, PÁG. 278; www.sampa.art.br; www.macvirtual.usp.br; www.unesp.br. | |
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365 - CLAUDIO TOZZI (1944)
Temos oferta de: R$ 600,00. Composição - serigrafia - 60/70 - 44 x 58 cm - canto inferior direito - |
Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br. | |
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366 - FLÁVIO DE CARVALHO (1899 - 1973)
Temos oferta de: R$ 850,00. Bailarina - gravura - 49 x 29,5 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor, desenhista, escultor, arquiteto, cenógrafo, decorador, escritor, teatrólogo e engenheiro, Flávio Resende de Carvalho nasceu em Amparo da Barra Mansa, RJ e faleceu em Valinhos, SP. Mudou-se com a família para São Paulo em 1900. Estudou em Paris (1911) e depois em Newcastle, Inglaterra (1914) onde iniciou o curso de engenharia civil (1918 a 1922) no "Armstrong College" da Universidade de Durham e ingressou no curso noturno de artes da "King Edward the Seventh School of Fine Arts". Voltou a residir em São Paulo (1922) aonde chegou logo após a realização da Semana de Arte Moderna. Abriu um ateliê (1932) onde fundou o Clube dos Artistas Modernos - CAM com Antonio Gomide, Di Cavalcanti e Carlos Prado. Criou o Teatro da Experiência (1933) e encenou o "Bailado do Deus Morto" - espetáculo de teatro-dança de sua autoria para o qual criou cenografia e figurino e que teve, em sua maioria, atores negros. Realizou, em 1934, a sua primeira exposição individual que foi fechada pela polícia sob alegação de atentado ao pudor e reaberta alguns dias depois, por ordem judicial. Realizou os desenhos da "Série Trágica" (1947) em que registrou a morte da própria mãe. Participou da Bienal de Veneza, Itália (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951 a 1967) com Sala Especial e Prêmio Maior na VII edição (1963); XIV Salão Paulista de Arte Moderna, SP com Grande Medalha de Ouro (1965), entre muitas outras mostras oficiais. Como escultor, sua obra Monumento ao Soldado Constitucionalista de 1932 foi premiada no Salão Paulista de Belas Artes (1932). TEODORO BRAGA PÁG. 95; REIS JR. PÁG. 379; PONTUAL PÁG. 113; MEC VOL.1, PÁG. 363; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 177; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 478; ARTE NO BRASIL PÁG. 746; LEONOR AMARANTE PÁG. 28; ACERVO FIEO; BENEZIT; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 220; www.artprice.com. | |
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367 - ANANDRADE (1953)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Composição II" - técnica mista de impressões - Obra única - 52 x 79 cm - canto inferior direito - 2014 - |
Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL. | |
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368 - ANTONIO PETICOV (1946)
Temos oferta de: R$ 350,00. "Complexo III" - serigrafia - 27/70 - 48 x 40 cm - canto inferior direito - 2016 - |
Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO. | |
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369 - JOÃO ROSSI (1923 - 2000)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - gravura - 42/100 - 20 x 20 cm - canto inferior direito - 1975 - |
Pintor, gravador, ceramista, escultor, muralista e professor nascido e falecido em São Paulo. Viajou para o Uruguai (1949) onde foi diretor (1950) da Associação Cristã de Moços de Montevidéu, foi professor de educação física e, paralelamente, de desenho e pintura. Foi para o Paraguai (1951) trabalhar na Associação Cristã de Moços de Assunção e ministrou conferências sobre arte e aulas de desenho, pintura e história da arte. Ensinou pintura ao ar livre e novas técnicas de emprego do pincel e da espátula e formou o Grupo Arte Nuevo. Voltou a São Paulo (1953) e lecionou na Escola de Artesanato do MAM, SP ao lado de Nelson Nóbrega, Lívio Abramo e Wolfgang Pfeiffer; na Escola de Arte da FAAP. Tornou-se diretor dessa escola em 1959 e da Faculdade de Artes Plásticas da mesma instituição em 1962. Foi professor da Faculdade de Artes Plásticas da Universidade Presbiteriana Mackenzie (1970). Executou com Caciporé Torres os murais "História e Evolução da Cidade de São Paulo", para a fachada do Palácio dos Bandeirantes (1968). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1977, 1982, 1983 – Retrospectiva no MASP, 1990, 1992 – Retrospectiva na Pinacoteca, 1999, 2000); Curitiba, PR (1982, 1983, 1999); Florianópolis, SC (1982); Assunção, Paraguai (1975, 1979, 1992); La Habana, Cuba (1987); Bogotá, Colômbia (1991); Brasília, DF (1999); Rio de Janeiro (2000). Participou da 8ª Bienal Internacional de São Paulo (1965) e de outras mostras coletivas no Brasil, Paraguai, Uruguai, Argentina, Colômbia, Venezuela, Holanda, Itália, Cuba, Japão, China, Canadá, México e EUA. Recebeu o Prêmio – Melhor Gravador do Ano em 1990. TEIXEIRA LEITE PÁG. 452; PONTUAL PÁG. 462; WALTER ZANINI PÁG. 734; MEC VOL. 4, PÁG. 120; JULIO LOUZADA VOL. 3 PÁG. 991; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.joaorossi.com.br; www.artprice.com. | |
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370 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 100,00. Flor - serigrafia - P.A. - 40 x 45,5 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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371 - TARSILA DO AMARAL (1890 - 1973)
Temos oferta de: R$ 8.400,00. "Crianças no vilarejo" - água forte - P.A. - 38 x 32 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Pintora e desenhista, Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, SP e faleceu em São Paulo. Estudou escultura com William Zadig e com Mantovani, em 1916, na capital paulista. No ano seguinte teve aulas de pintura e desenho com Pedro Alexandrino, onde conheceu Anita Malfatti. Ambas tiveram aulas com o pintor Georg Elpons. Em 1920 viajou para Paris e estudou na ‘Académie Julian’ e com Émile Renard. Ao retornar ao Brasil formou em 1922, em São Paulo, o Grupo dos Cinco, com Anita Malfatti, Mário de Andrade, Menotti del Picchia e Oswald de Andrade. Em 1923, novamente em Paris, frequentou o ateliê de André Lhote, Albert Gleizes e Fernand Léger. Foi a criadora de duas das principais tendências ou movimentos de nossa arte nacionalista: o Pau Brasil e o Antropofagia. A convite da Comissão do IV Centenário de São Paulo fez, em 1954, o painel ‘Procissão do Santíssimo’ e, em 1956, entregou ‘O Batizado de Macunaíma’, sobre a obra de Mário de Andrade, para a Livraria Martins Editora. A retrospectiva Tarsila: 50 Anos de Pintura, organizada pela crítica de arte Aracy Amaral e apresentada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo , em 1969, ajudou a consolidar a importância da artista. TEODORO BRAGA, PÁG. 220; REIS JR., PÁG.388; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 365; MEC, VOL. 4, PÁG. 370; PONTUAL, PÁG. 511; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 492; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 389; ARTE NO BRASIL, PÁG. 577; LEONOR AMARANTE, PÁG. 24; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 958. | |
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372 - ANASOR ED SEAROM (1976)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Passa - louca" - óleo sobre tela - 15 x 10 cm - dorso - |
Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/. | |
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373 - AGI STRAUS (1926)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - técnica mista sobre papel - 34 x 25 cm - centro inferior - |
Pintora, desenhista, gravadora, escultora e ilustradora nascida em Viena, Áustria. Vindo residir em São Paulo, aqui estudou com Darel, Poty e Aldemir Martins, no Museu de Arte de São Paulo (1952), dedicando-se, também, ao aperfeiçoamento na pintura e técnica do afresco com Gaetano Miani com quem executou um afresco no Palácio do Café, e escultura com Zamoisky. Paralelamente, escreveu e ilustrou livros infantis. Entre 1960 e 1962, fundou e dirigiu a escola Agi - ensino de arte para crianças. Por seis anos, foi desenhista do Suplemento Literário do jornal "O Estado de S. Paulo". Realizou exposições individuais em: São Paulo (1955 a 1960, 1962, 1964, 1969, 1973, 1993, 1996, 1999); Nova York, EUA (1957); Washington, EUA (1958); Kyoto, Japão (1958); Curitiba, PR (1961); Milão, Itália (1962, 1963); Rio de Janeiro (1963); Recife, PE (1967, 1968), Campinas, SP (1970); Roma, Itália (1971). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1957, 1959, 1960, 1961, 1967); Salão de Arte Moderna do Paraná, Curitiba – PR (1961); "Imigrantes nas Artes Plásticas de São Paulo"- MASP (1976); "Mulher, Espírito e Matéria" - Paço das Artes, SP (1988). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna em 1959 – Medalha de Bronze, em 1963 – Medalha de Prata, em 1965 – Prêmio Aquisição. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 944; VOL. 11, PÁG. 312; MEC, VOL. 4, PÁG 343; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 355; PONTUAL, PÁG. 506; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 488; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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374 - ARMANDO SENDIN (1928)
Temos oferta de: R$ 200,00. Figuras surreais - técnica mista sobre papel - 46 x 32 cm - canto inferior direito - 1966 - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor, ceramista e professor, Armando Moral Sendin nasceu no Rio de Janeiro. Cursou a Escola de Belas Artes de Priego na Espanha (por volta de 1940); filosofia na Universidade de São Paulo (1945 a 1949); especialização em estética, com Bogumil Jasinowsky, na Universidade do Chile (1950); e, como bolsista do governo francês, estética na Sorbonne, com mestre Souriau (1950 a 1953). Durante suas viagens, trabalhou com Gensoli na Manufatura Nacional de Sèvres, França, e desenvolveu pesquisas com o ceramista Zuloaga e técnicas de cerâmica de origem oriental com Guardiola e com Gonzalez-Marti, na Espanha. Retornando ao Brasil, fixou-se em São Paulo. Realizou exposição individual em: São Paulo (1960, 1961, 1964, 1967 a 1969, 1973 a 1975); Rio de Janeiro (1968, 1969, 1975), Nova York, EUA (1970, 1972), Washington, EUA (1974); Carolina do Norte, EUA (1974); Santos, SP (1975); Goiânia, GO (1975). Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969, 1973); do Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1958,1966); Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1968); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1973, 1976); entre outras mostras coletivas e oficiais. Recebeu prêmios, destacando-se: Prêmio UNESCO na "VII Grand Prix International d' Art Contemporain" em Mônaco (1971), Prêmio Ribeiro Couto como destaque do ano em Artes Plásticas (1982). TEIXEIRA LEITE PÁG.472; WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.316; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 754; LEONOR AMARANTE PÁG. 196; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 897; MEC VOL. 4, PÁG.219; PONTUAL PÁG. 485. | |
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375 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 150,00. No baile - técnica mista sobre papel - 35 x 21 cm - canto inferior direito ilegível - |
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376 - LUIZ ZEMINIAN (1935)
Temos oferta de: R$ 100,00. Natureza morta - aquarela - 27 x 35 cm - canto inferior esquerdo - 1990 - |
Pintor e escultor natural de São Paulo, nascido e criado no bairro do Cambuci, foi professor de Comunicação Visual e Expressão Plástica na Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo durante 20 anos, com pós-graduação em arte e tecnologia. Seu primeiro orientador na pintura foi Alfredo Volpi nos anos 60 e mais tarde foi aluno de pintura e escultura do Prof. Vicente Di Grado. Trabalha nas mais diferentes técnicas de expressão plástica, sendo a pintura com aquarela a de sua maior preferência. Realizou varias exposições individuais e participou em inúmeros salões coletivos, obtendo dezenas de prêmios. Foi membro do júri em diversos salões, inclusive no 48°. e 50°. Salão Paulista de Belas Artes. Suas obras estão espalhadas em quase todo o Brasil, inclusive no exterior | |
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377 - JOSÉ BRASILIENSE (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Jangadeiros - técnica mista sobre placa - 30 x 60 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e gravador natural da cidade de Porto Ferreira - São Paulo. Foi aluno de João Rossi, Lívio Abramo e Maria Bonomi. Realizou mostras individuais na Casa do Artista Plástico-SP, em 1963 e na Galeria da Folha de São Paulo-SP, em 1964, entre outras. MEC vol. 1, pág. 293; JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 161. Acervo FIEO. | |
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378 - RENATO PINTO (1958)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Avenida São João, São Paulo - 1952" - técnica mista sobre tela - 50 x 50 cm - canto inferior esquerdo - 2025 - |
Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957 | |
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379 - BEATRIZ BERMAN (1948)
Temos oferta de: R$ 100,00. Amantes - óleo sobre tela colada em placa - 18 x 24 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Natural de Buenos Aires, Argentina. Pintora, gravadora, desenhista e ilustradora. Iniciou seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes Manuel Belgrano, em Buenos Aires, e montou seu primeiro atelier e oficina de gravura num quarto nos fundos da casa dos pais, em 1962. Deixa a Argentina em 1976, durante a ditadura militar, e fixa residência no Brasil. Expõe no MASP em 1978, a convite de P.M.Bardi. Trabalha como ilustradora desde 1975. "As facetas da humanidade estão na artista, que não aceita a aceitação, mas olha com os sentidos despertos e pinta com o mesmo carimbo dois mundos: o normal e o anormal, o cômico e o trágico. Suas personagens estão num palco no qual não atuam: vivem". Lisetta Levy in 18 CONTEMPORÂNEOS. Apresentação de J. Peter Cohn. São Paulo: Dan Galeria, 1987. JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 37; ITAUCULTURAL | |
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380 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Passeio a cavalo na neve - óleo sobre placa - 50 x 60 cm - canto inferior direito não identificada - |
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381 - CLAUDIO GONÇALVES (1958)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Composição" - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com. | |
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382 - COLETTE PUJOL (1913 - 1999)
Temos oferta de: R$ 350,00. Paisagem - óleo sobre tela - 33 x 46 cm - canto inferior esquerdo - |
Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO. | |
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383 - DIAS RAMOS (XX)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Paisagem" - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1991 - |
Pinta paisagens, naturezas mortas e cenas do cotidiano utilizando excelentes recursos técnicos. JULIO LOUZADA vol.3, pág. 341 | |
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384 - FERNANDO MOURA (1955)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Caravela" - óleo sobre tela - 60 x 50 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2024 - |
Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas. | |
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385 - ÉLON BRASIL (1957)
Temos oferta de: R$ 200,00. "A menina e o passarinho" - óleo sobre tela - 100 x 130 cm - canto superior esquerdo e dorso - São Paulo - |
Artista plástico autodidata nascido na praia de Jurujuba, em Niterói-RJ, onde aos seis anos de idade começou a rabiscar seus primeiros crayons. Mudando-se para São Paulo (1968), ganhou sua primeira medalha de ouro na II PINARTE de Pinheiros. Em 1970, juntamente com os artistas Aldemir Martins, Clóvis Graciano e Carlos Scliar, ilustrou o livro de poesias "Cantando os Gols" de Tito Battine. Morou na Suíça por seis meses. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1993, 1998, 1999, 2002, 2006, 2008); Toronto, Canadá (1993); Basiléia, Suíça (1993, 1995, 1997, 1999); Bahia (1993, 1995); Berna, Suíça (1995); Bruxelas, Bélgica (1996); Blumenau, SC (1998); Rio de Janeiro (1999); Paris, França (2004); Londres, Inglaterra (2005); Los Angeles, EUA (2006). Tem participado de mostras coletivas e oficiais. ITAU CULTURAL; www.elon.brasil.nom.br. | |
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386 - FERRACIOLI (1949 - 2019)
Temos oferta de: R$ 100,00. Cavalo - óleo sobre tela colada em placa - 15,5 x 11 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista, Luiz Carlos Ferracioli nasceu em Mococa, SP. Assina Ferracioli. Com 15 anos fez o curso de desenho por correspondência da Escola Pan-Americana de Arte. Começou a se dedicar à pintura na década de 70. Realizou exposições individuais em: Goiânia, GO (1974); Belo Horizonte, MG (1975); São Paulo (1976, 1981, 1988, 1991,1992, 1997, 1998, 1999, 2002, 2007, 2017); Curitiba, PR (1980); Santos, SP (1983, 1985, 1996); Santo André, SP (1989); Mococa, SP (1990); Campos do Jordão, SP (1993); Florianópolis, SC (1995); Chapecó, SC (2002). Tem participado de diversas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Foi premiado em São Caetano do Sul, SP (1974). JULIO LOUZADA VOL.4, PÁG.392; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.ferracioliart.com. | |
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387 - TORQUATO BASSI (1880 - 1967)
Temos oferta de: R$ 1.400,00. Na beira do lago - óleo sobre tela - 65 x 85 cm - canto inferior esquerdo e dorso - |
Nascido em Ferrara / Itália, veio para o Brasil ainda muito jovem, fixando-se em São Paulo, onde desenvolveu sua vida artística. Participou durante anos do Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro, Salão Paulista de Belas Artes e de mostras de pintores italianos. Tem obras na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu Paulista de Belas Artes. TEODORO BRAGA, pág. 47; PONTUAL, pág. 58; MEC, vol. 1, pág. 188; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 89; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO, RUTH TARASANTCHI. | |
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388 - PAULO SANGIULIANO (1907 - 1984)
Temos oferta de: R$ 450,00. Paisagem - óleo sobre placa - 35,5 x 46 cm - canto inferior direito - 1968 - Minas Gerais - |
Pintor paulistano nascido a 13 de setembro, e falecido na cidade de São Vicente, neste Estado, a 12 de junho de 1984. Estudou com os profs. Colasuonno e Antonio Rocco. Após com Pietro Strina e finalmente passou a frequentar o ateliê do grande Pedro Alexandrino. Participou por dois anos do Grupo Santa Helena, liderado por Rebolo. Paisagista, realizou diversas viagens pelo País, retratando com maestria a sua natureza. Participou ativamente de mostras oficiais. JULIO LOUZADA vol.6, pág. 997; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 587; Acervo FIEO. | |
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389 - PAULO SANGIULIANO (1907 - 1984)
Temos oferta de: R$ 150,00. Marinha - óleo sobre placa - 27 x 46 cm - canto inferior esquerdo - 01/08/1974 - |
Pintor paulistano nascido a 13 de setembro, e falecido na cidade de São Vicente, neste Estado, a 12 de junho de 1984. Estudou com os profs. Colasuonno e Antonio Rocco. Após com Pietro Strina e finalmente passou a frequentar o ateliê do grande Pedro Alexandrino. Participou por dois anos do Grupo Santa Helena, liderado por Rebolo. Paisagista, realizou diversas viagens pelo País, retratando com maestria a sua natureza. Participou ativamente de mostras oficiais. JULIO LOUZADA vol.6, pág. 997; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 587; Acervo FIEO. | |
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390 - PAULO VALLE JÚNIOR (1889 - 1958)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Na beira do rio - óleo sobre madeira - 24 x 29 cm - canto inferior direito - |
Assina Valle Jr. Pintor e desenhista nascido em Pirassununga, SP e falecido em São Paulo. Ingressou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo em 1902, onde estudou com Oscar Pereira da Silva até 1906. Nesse ano viajou para Paris, com bolsa de estudo concedida pelo governo do Estado de São Paulo, frequentou a ‘Académie Julian’ - Paris e foi aluno dos pintores Marcel André Baschet, Jean-Paul Laurens e Henri Paul Royer. O Estado de São Paulo lhe concedeu mais uma bolsa de estudo (1913) e foi para a Europa onde ficou até 1915. Teve uma relevante participação no processo de profissionalização dos artistas em São Paulo, na criação da Sociedade Paulista de Belas Artes, em 1924, no debate sobre a criação do Departamento Histórico e Artístico do Estado de São Paulo e na fundação do Sindicato dos Pintores de São Paulo, primeiro do gênero no Brasil. Entre 1937 e 1954, ocupou a presidência do Salão Paulista de Belas Artes e participou da comissão organizadora e do júri de seleção de várias edições do evento. Entre 1948 e 1952, passou nova temporada na ‘Académie Julian’, com apoio de Irene e Freddy Keller, seus parentes, que receberam parte da sua produção do período pelo custeio da viagem. Além de ter participado de várias mostras oficiais, apresentou uma exposição retrospectiva na Galeria Prestes Maia, em São Paulo, em 1956. TEODORO BRAGA PÁG. 187; REIS JUNIOR PÁG. 373; MEC VOL. 4, PÁG. 441; PONTUAL PÁG. 531; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO, RUTH TARASANTCHI; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1019; www.artprice.com. | |
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391 - ADRIAN HENRY VAN EMELEN (1886 - 1945)
Temos oferta de: R$ 150,00. Arcadas - óleo sobre cartão - 35 x 24 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e escultor ativo em São Paulo na primeira metade do Séc. XX. Foi autor das figuras de bronze, dos bandeirantes: Manoel Preto e Francisco Brito Peixoto e da tela TROPEIROS À BEIRA DA ESTRADA (1830), atualmente no Museu Paulistano. MEC, vol.2, pág.111; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 1022, Acervo FIEO. | |
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392 - ARTHUR ALVES FIGUEIREDO (1924 - XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Marinha - óleo sobre placa - 11 x 21 cm - canto inferior direito - 1984 - |
Pintor nascido em Indaiatuba, SP. Assina Arthur Figueiredo. Iniciou sua formação artística com Caetano Miani, Silvio Alves, Augusto Barbosa e curso de cerâmica com Mme Leduc, no Museu de Arte de São Paulo (década de 60). Participou de vários Salões oficiais, obtendo vários prêmios em: São Paulo (1978, 1983); Estados Unidos (década de 60); São Lourenço, MG (1983); Rio de Janeiro (1983). JULIO LOUZADA VOL 1, PÁG. 383. | |
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393 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Por do sol - óleo sobre tela - 40 x 53 cm - canto inferior direito ilegível - |
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394 - CARLO DE SERVI (1876 - 1947)
Temos oferta de: R$ 1.400,00. Nossa Senhora da Conceição - óleo sobre tela colada em madeira - 62 x 46 cm - canto inferior direito - |
Italiano de Lucca, iniciou seus estudos de pintura na Academia de Belas Artes daquela cidade. Em 1896 vem para o Brasil, onde trabalha na decoração de igrejas, estabelecimentos públicos e edifícios particulares, em várias cidades. Retorna para a Itália em 1931, por motivos de saúde. Entre as exposições das quais participa, destacam-se: Salão Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, 1899/1912; Exposição Geral de Belas Artes, na Escola Nacional de Belas Artes, Enba, Rio de Janeiro, 1899; Exposição de Belas Artes e Indústria, São Paulo, 1902. Após sua morte, sua obra figura nas mostras: A Paisagem Brasileira (1650-1976), no Paço das Artes, São Paulo, 1980; História da Pintura Brasileira no Século XIX, no Paço das Artes, São Paulo, 1983; Dezenovevinte: Uma Virada no Século, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1986; O Olhar Italiano sobre São Paulo,PESP. 1993. LAUDELINO FREIRE, pág. 517; TEODORO BRAGA, pág. 81; Catálogo da Exp., de Pint Italianos no Bras; Ed. Sociarte/1980; REIS JR, pág.365; MEC vol.2, págs 45 e 46; WLAMIR AYALA, vol.1, págs 247 e 248; PONTUAL, pág. 170; ITAÚ CULTURAL, RUTH TARASANTCHI. | |
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395 - EDSON FRANCESCHINI (1953)
Temos oferta de: R$ 150,00. Marinha - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 1988 - Cabo Frio - RJ - |
Natural da cidade paulista de Araraquara, onde nasceu a 8 de junho. Estudou na Escola Panamericana de Arte em São Paulo. Realizou diversas exposições individuais, tendo participado com sucesso de outras tantas coletivas. Seus quadros possuem luz e encanto pessoais, que caracterizam a paleta desse pintor de velhos casarões de fazendas e cidades antigas de velhas tradições. JULIO LOUZADA vol.3, pág. 425; Acervo FIEO. | |
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396 - ENRIQUE EGUREN (1940)
Temos oferta de: R$ 250,00. Flores - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito - |
Pintor uruguaio, nascido em Riveira, a 27 de setembro de 1940. Estudou com Luis Garcia Sayago. Cursou durante 5 anos a Escola de Arte Aplicada na Universidade del Trabajo Uruguay, fazendo seu aperfeiçoamento em 1962, passando logo a dar aulas nessa mesma instituição.Pesquisador do renascentismo, consegue dar 'a seus trabalhos um toque ímpar de luzes e sombras, com grande habilidade em retratar fisionomias e principalmente as mãos e barbas de seus personagens. JULIO LOUZADA, vol. 4 págs. 351 e 352 | |
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397 - GUISARD (1928)
Temos oferta de: R$ 250,00. No parque - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista, Roberto Batista Guisard nasceu em Taubaté, SP. Assinava Guisard até 1985 e depois, R. Guisard. Iniciou seus estudos de desenho e trabalhos a carvão e pastel com Francisco Silva Júnior. Depois com Roberto Belletato, Augusto Mendes da Silva, Athayde Lopes e Giovanni Oppido. Realizou exposições individuais em São Paulo (1985, 1987). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais com o Salão Paulista de Belas Artes em 1980, 1981, 1982, 2001. JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 483; VOL. 4, PÁG.504; arquivo.bienal.org.br. | |
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398 - HELÈNE GALLENKAMP (1923)
Temos oferta de: R$ 100,00. Vila - óleo sobre tela - 38 x 48 cm - canto inferior esquerdo e dorso - |
Pintora e desenhista, Helène Mathilde Sthürk Gallenkamp nasceu em Corumbá, MS. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976, 1978, 1980, 1984); Salão de Belas Artes de Piracicaba, SP (1979, 1981, 1987); Salão de Artes Plásticas de Presidente Prudente, SP (1980); “Artistas Premiados do Interior de São Paulo”, Paço das Artes – SP (1982). Recebeu Menção Honrosa (1978) e Medalha de Bronze (1984) no SPBA, SP. JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 351; VOL. 13; PÁG. 144; ITAÚ CULTURAL. | |
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399 - JOAN TRAWINSKI (XX - XXI)
Temos oferta de: R$ 400,00. Jovem garota com nó vermelho - óleo sobre tela - 55 x 46 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista americano com participações em mostras coletivas. Suas obras têm sido comercializadas em diversos leilões internacionais. www.artprice.com; www.invaluable.com; www.arcadja.com. | |
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400 - BENEDITO CALIXTO DE JESUS (1853 - 1927)
Temos oferta de: R$ 450,00. "Porto das Naus - São Vicente" - desenho a lápis - 23,7 x 15 cm - canto inferior direito - |
Pintor, professor, historiador, ensaísta, nascido em Conceição de Itanhaém, SP e falecido em São Paulo. Transferiu-se para Brotas, SP, onde adquiriu noções de pintura com o tio Joaquim Pedro de Jesus, ao auxiliá-lo na restauração de imagens sacras de uma igreja local. Realizou sua primeira individual em São Paulo, no ano de 1881. Fixou-se por algum tempo em Santos e depois de ter executado a decoração do Teatro Guarani, partiu para Paris em 1883, estudando na Academia Julian e no ateliê de Jean François Raffaëlli. Retornou ao Brasil em 1885 e passou a residir em São Vicente. Produziu inúmeras marinhas em que representa o litoral paulista; realizou diversos painéis de temas religiosos para igrejas na capital e interior do Estado de São Paulo; pintou vistas de antigos trechos das cidades de São Paulo, Santos e São Vicente para o Museu Paulista da Universidade de São Paulo, por encomenda do diretor do museu o historiador Afonso d´Escragnolle Taunay. Dedicou-se também a estudos históricos da região e à preservação de seu patrimônio e publicou, entre outros, os livros 'A Vila de Itanhaém' (1895) e 'Capitanias Paulistas' (1924). Existem obras suas nos acervos de diversos museus brasileiros. TEODORO BRAGA PÁG. 51; REIS JR PÁG. 214; LAUDELINO FREIRE PÁG. 387; PONTUAL PÁG. 68/69; MEC VOL.1, PÁG. 326/327; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.153; MAYER/83 PÁG. 601; TEIXEIRA LEITE PÁG. 97; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 505; ARTE NO BRASIL PÁG. 599, RUTH TARASANTCHI; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 172. ACERVO FIEO. | |
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401 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 750,00. Vaso de flores - óleo sobre madeira - 50 x 35 cm - canto inferior esquerdo ilegível - |
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402 - JOZAN (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Tropeiro - óleo sobre tela - 59 x 79 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor de estilo expressionista, ativo na cidade de Embú-SP JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 498 | |
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403 - LEVINO FANZERES (1884 - 1956)
Temos oferta de: R$ 1.700,00. Na beira do rio - óleo sobre tela - 64 x 92 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e professor. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios e na antiga ENBA, ambas no Rio de Janeiro, recebendo nesta última, orientação de Zeferino da Costa e de João Batista da Costa. Excepcional colorista, interpreta com sentimento e honestidade o momento da natureza que se propõe a retratar, e sempre com admirável êxito. TEIXEIRA LEITE, pág.190; PONTUAL, pág.201; JULIO LOUZADA vol.2, pág.387; ITAU CULTURAL. | |
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404 - LUIZ LABOZETTO (1934)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Sol entre as árvores" - óleo sobre tela - 38 x 46 cm - canto inferior direito e dorso - 10/12/87 - |
Desenhista e pintor paulistano que iniciou seu aprendizado artístico em 1966 com Arlindo Castellani de Carli, Salvador Rodrigues Junior, Djalma Urban e Manoel Navarro. Participou de diversas exposições e Salões oficiais: São Paulo (1970, 1971, 1973, 1976, 1977, 1978, 1979); Piracicaba, SP (1981); Osasco, SP (1995); Ribeirão Preto, SP (2003). JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 569; ITAU CULTURAL; MEC VOL. 2, PÁG.435; www.casaartecanoas.com.br. | |
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405 - MANOEL SANTIAGO (1897 - 1987)
Temos oferta de: R$ 950,00. Barqueira - óleo sobre tela colada em cartão - 14 x 28 cm - canto inferior esquerdo - |
Manoel Colafante Caledônio de Assumpção Santiago nasceu em Manaus, AM e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, desenhista e professor. Mudou-se para Belém em 1903 e iniciou estudos de pintura. Desde 1916 já praticava a arte não figurativa. Em 1919 transferiu-se para o Rio de Janeiro, cursou Direito e frequentou a Escola Nacional de Belas Artes, onde foi aluno de Rodolfo Chambelland e Baptista da Costa. Na época, teve aulas particulares com Eliseu Visconti. Foi casado com a pintora Haydeá Santiago. Participou em 1927 do Salão Nacional de Belas Artes e recebeu o prêmio viagem ao exterior, entre vários outros. Foi para Paris no ano seguinte, e lá permaneceu por cinco anos. De volta ao Rio de Janeiro, em 1932, tornou-se professor do Instituto de Belas Artes. Em 1934, passou a lecionar pintura e desenho no Núcleo Bernardelli, figurando entre seus alunos José Pancetti, Edson Motta, Bustamante Sá, Ado Malagoli, Rescála e Milton Dacosta. Participou da I Bienal Internacional de São Paulo (1951) e do 8º Panorama da Arte Brasileira (1976). PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, VOL. 1, PÁG. 241; TEODORO BRAGA, PÁG. 211; CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO DE PAISAGEM BRASILEIRA, MEC-MNBA /RIO/1944; MAYER/84, PÁG. 1158; REIS JR, PÁG. 378; PONTUAL, PÁG. 473; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 292; ITAÚ CULTURAL, JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 865; ACERVO FIEO. | |
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406 - MARIO PACHECO (1915 - XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Rua da Vila Clementino" - óleo sobre tela colada em cartão - 15,5 x 22 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1952 - São Paulo - |
Pintor e desenhista nascido no Rio de Janeiro, RJ. Irmão do pintor Armando Pacheco Alves. Foi aluno de Eurico Alves e Argentino Cunha no Liceu de Artes e Ofícios, de Carlos Chambelland e Rodolfo Chambelland na Escola Nacional de Belas Artes e de Oswaldo Teixeira. Em 1969 participa da Comissão Nacional de Belas Artes. Realizou uma exposição individual (1949) e participou de várias edições do Salão Nacional de Belas Artes onde recebeu medalha de prata (1953) e prêmios de viagem ao exterior e ao país (1958, 1967). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 3, PÁG. 325; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 844. | |
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407 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Veleiros - óleo sobre tela colada em cartão - 36 x 48 cm - canto inferior direito ilegível - |
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408 - MARIA COELHO LEPAGE (1911 - 2007)
Temos oferta de: R$ 100,00. Maternidade - óleo sobre tela colada em madeira - 37 x 27 cm - canto inferior direito - 1978 - |
Pintora nascida em Descalvado, SP. Em 1934, concluiu o curso pela Escola de Belas Artes de São Paulo, passando a participar de várias coletivas dentre as quais destacamos a do Salão Acadêmico de Belas Artes, SP, quando foi contemplada com Medalha de Ouro e do Salão Paulista de Belas Artes de 1940. JULIO LOUSADA VOL. 3, PÁG. 608; www.ufrgs.br/acervoartes/artistas. | |
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409 - MENASE VAIDERGORN (1927)
Temos oferta de: R$ 400,00. Árabes - óleo sobre tela - 50 x 80 cm - canto inferior direito e dorso - 1976 - |
Pintor nascido em Hotin, Romênia. Assina MVAIDERGORN. Seus pais vieram para o Brasil (1932) fixando residência em São Paulo. Ingressou na Associação Paulista de Belas Artes (fim da década de 1940) onde conheceu Dario Mecatti que muito o estimulou. Viajou pelo norte da África e Europa. Realizou exposições individuais e participou de diversos salões e mostras coletivas oficiais, recebendo diversos prêmios, entre eles: os do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976 - Medalha de Bronze, 2000 – Prêmio Aquisição, 2001 – Grande Medalha de Prata). JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 1011; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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410 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 3.100,00. "Luar no mar" - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2017 - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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411 - CARLOS MERIDA (1891 - 1984)
Temos oferta de: R$ 600,00. Composição - óleo sobre madeira - 40 x 25 cm - centro inferior - 1977 - |
Desenhista, pintor, muralista, gravador e professor nascido na Cidade da Guatemala, Guatemala e falecido na Cidade do México, México. Seu aprendizado artístico se iniciou na Guatemala (Cidade da Guatemala e Queltzaltenango) e, em Paris (1910-1914), onde teve contato com Pablo Picasso e Amedeo Modigliani. Retornou à Guatemala (1914) e fez sua primeira individual. Em 1919, interessado na revolução artística e social do México, mudou-se para lá e se envolveu na escola de pintura mural mexicana trabalhando como assistente de Diego Rivera. Criou numerosos murais na Guatemala e no México. Em 1942 foi professor da atual Universidade do Norte do Texas. Suas obras podem ser encontradas em muitos museus do mundo. www.adanigallery.com; www.literaturaguatemalteca.org; www..artcyclopedia.com; www.britannica.com; www.latinart.com; www.latinamericanart.com; artnet.com; askart.com; arcadja.com; artprice.com. | |
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412 - LEOPOLDO RAIMO (1912 - 2001)
Aguardando oferta Composição - técnica mista sobre papel - 14,5 x 12 cm - canto inferior direito - 1954 - |
Pintor e gravador, nascido em Botucatu/SP, com diversas participações em Salões e Exposições, tais como: Salão Paulista de Arte Moderna, Salão Baiano de Belas Artes, Bienal de São Paulo e Salão Nacional de Arte Moderna, entre outros. MEC. VOL. 4, PÁG. 22 | |
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413 - PEDRO BIRKENSTEIN (1924)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - óleo sobre placa - 38 x 28 cm - canto inferior direito - 1987 - |
Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Dedicou-se totalmente à arte a partir dos anos 50, sob a orientação de Edmundo Migliaccio, E. Federighi, Castellane e Zanotto (FAAP). Realizou diversas exposições individuais e participou de mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e no exterior, recebendo diversos prêmios no Salão Paulista de Belas Artes, SP (1966, 1970, 1972, 1973, 1977, 1978); em Rio Claro, SP (1976, 1977, 1978); em Paris, França (1984); em Lisboa, Portugal (1985); em Tampa, EUA (1986); em Nice, França (1987); em Pequim, China (1988). JULIO LOUZADA, VOL 2 - PÁG 136; ITAU CULTURAL; www.birkenstein.art.br. | |
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414 - TITO DE ALENCASTRO (1934 - 1999)
Temos oferta de: R$ 500,00. Composição - técnica mista sobre cartão - 28,5 x 42 cm - canto inferior esquerdo - 1982 - |
Pintor, desenhista, gravador, mosaicista, cenógrafo, dramaturgo, poeta, ator e cantor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Assina Tito de Alencastro. Ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1956) onde estudou desenho com Zaluar e composição com Quirino Campofiorito e Santa Rosa. Paralelamente, estudou técnicas de mosaico com José Moraes e gravura em metal com Johnny Friedlaender no MAM, RJ. Formou-se em Museologia pelo Museu Nacional de Belas Artes, RJ, estudando com Gustavo Barroso. Atuou em numerosos concertos de câmara e óperas no Rio de Janeiro como ator e cantor. Fixou residência em São Paulo em 1961. Como cenógrafo, trabalhou no filme "Roleta Russa" e nas peças "O Grande Sonhador", "Você Pode Ser O Que Quiser", "Macho Beleza e Monólogo a Dois", as três de sua autoria. Executou os painéis "Os Imigrantes" e "O Trabalho e o Lazer" (1979). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1966 – Galeria Seta, 1970, 1973, 1976, 1980 a 1985, 1995); Rio de janeiro (1967, 1978, 1983); Uberlândia, MG (1981); Brasília, DF (1980); Curitiba, PR (1984). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas. Recebeu o primeiro Prêmio Aquisição no I Salão da Jovem Gravura no MAM, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 29; PONTUAL PÁG. 14; MEC VOL, 1, PÁG. 45; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 39, VOL. 2, PÁG. 43; VOL. 11, PÁG. 6; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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415 - PAULA KADUNC (1954)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - acrílica sobre cartão - 30 x 21 cm - canto inferior direito e dorso - 2024 - |
Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com. | |
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416 - VANNIE GAMA (1997)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Aranha de jardim" - aquarela - 21 x 15 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Vannie Gama é artista visual interdisciplinar e pesquisador nascido em São Paulo, 1997. Abrira o atelier VYSlab (2019). Graduou-se com honras em Artes Visuais pela UNESP (2015-2020). Autor de "O Cultivar das Imagens" (2022) lançado durante o 5º FLIMA - Festa Literária Internacional da Mantiqueira em 2022. Participou da residência artística digital no projeto inglês "Syntropy states" entre 2021 e 2024 na Inglaterra e está atualmente na residência artística "The Rabbit Hole" fisicamente em Paris (residência com 7 artistas internacionais por edição), entre 2024 - 2025. Apresentou o happening "59 minutos inúteis" com Luca D’Alessandro e Pedro Bortolin no Festival Internacional de Artes Cênicas de Bauru em 2021. É mestre em Ciências Humanas e Sociais Aplicadas Pela UNICAMP (2022 - 2024) com a dissertação "Sociedade Tecnológica - Natureza, Modernidade e os anos de 2020 - Irrigações da diversa arte contemporânea" que contém o manifesto do artista, "Manifesto Orgânico", traduzido para o inglês, francês e alemão. Sua linguagem inclui técnicas de pintura expandida, instalações, obras multimídia, além da criação teórica por meio de textos e livros interdisciplinares no eixo de ecologia, tecnologia, sociedade (foco tropical e na teoria queer) e em arte contemporânea. O interesse no eixo arte, tecnologia e sociedade, somado à consciência ambiental são características de seu trabalho, sobretudo nas obras da década de 2020. No ano de 2021 ganhou o prêmio "Trajetória Cultural" do município de Jaguariúna, São Paulo. Em 2020 desenvolveu a série "100 Espécies da Fauna Brasileira", exposta na exibição "Entre Cão e Lobo", UDESC, e publicada na revista de arte contemporânea The Haus a Rest - The environmental Issue entre os anos de 2020 e 2021. Em 2023 exibiu sua segunda individual, intitulada "Prólogos para observações Orgânicas" em São José dos Campos e na cidade de Santos. Em 2024 fez parte da "VI International Biennial of Fine Art Nude "Marko Krstov Gregovic" em Montenegro, no Leste Europeu, onde recebeu uma menção honrosa pelo | |
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417 - ANANDRADE (1953)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Sobre a mesa de jantar" - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Ana Cristina Andrade é pintora, gravadora, desenhista, professora e designer vidreira. Iniciou sua formação artística na Escola Superior de Arte Santa Marcelina, SP (1972-1975). Aprendeu gravura em metal (1980-1990) com Iole Di Natale; técnicas de gravura na Scuola Internazionale di Gráfica em Veneza, Itália (1983); Gravura Especial com Evandro Carlos Jardim, no MAC-SP (1991); Técnica Calcográfica Experimental com Mario Benedetti, na FASM-SP (1997); Vitrofusão com Roberto Bonino. Exposições individuais: São Paulo, SP (1984, 1987, 1995, 2003); Bauru, SP (1989); “Projeto Interior com Arte” – Museu Banespa (1998 – Exposição itinerante pelo interior do Estado de São Paulo). Coletivas: Epinal, França (1975); São Paulo, SP (1974, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1994, 1995, 2000, 2002 a 2004, 2012 – SP ESTAMPA); Santo André, SP (1982); Novo Hamburgo, RS (1982); Taiwan, China (1983, 1985); San Juan, Porto Rico (1983); Santos, SP (1983); Cabo Frio, RJ (1983); Ribeirão Preto,SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba,SP (1984); Veneza, Itália (1984, 1985); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986); Limeira, SP (1986); Washington D.C.,EUA (1991); Campos do Jordão, SP (1991); Kanagawa, Japão (1992); Maastricht, Holanda (1993); Illinois, EUA (1994); Cidade do México, México (1996); Jacareí, SP (1998); Budapeste, Hungria (1996); Uzice, Yuguslávia (1997); Ourense, Espanha (1994, 2006). Prêmios: São Paulo, SP (1974); Novo Hamburgo, RS (1982); Santos, SP (1983); Ribeirão Preto, SP (1984); Curitiba, PR (1984); Piracicaba, SP (1984); Campinas, SP (1985); São José do Rio Preto, SP (1986). JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 62; vol.2, pág. 66; Acervo FIEO. ITAU CULTURAL. | |
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418 - VAQUEIRO (1946)
Temos oferta de: R$ 250,00. No circo - óleo sobre tela - 38 x 55 cm - canto inferior direito - 1985 - |
Pintor autodidata, Nelson Vaqueiro nasceu em Cândido Mota, SP. Participou de várias mostras coletivas e oficiais, destacando-se: ‘Gente da Terra’ - Paço das Artes, SP (1980); ‘Naive Spring’ Uri and Rami Nachushtan Museum, Kibbutz Ashdot Yaacov Meuchad, Israel (2004). ITAU CULTURAL; JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 1023; naiveartonline.com. | |
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419 - TÉIA DE SOUSAS (1945)
Temos oferta de: R$ 100,00. "São Francisco" - óleo sobre tela - 40 x 20 cm - dorso - 2025 - |
Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas. | |
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420 - HÉRCULES BARSOTTI (1914 - 2010)
Temos oferta de: R$ 6.800,00. Composição - tinta acrílica sobre tela montada em duratex - 50 x 50 cm - dorso - 1989 - |
Pintor, desenhista, programador visual, gravador, nascido e falecido em São Paulo, SP. Iniciou-se nas artes em 1926, estudando desenho e composição com o pintor Enrico Vio. Começou a pintar em 1940 e, na década seguinte, realizou as primeiras pinturas concretas, além de trabalhar como desenhista têxtil e projetar figurino para o teatro. Em 1954, com Willys de Castro, fundou o Estúdio de Projetos Gráficos, elaborou ilustrações para várias revistas e desenvolveu estampas de tecidos produzidos em sua tecelagem. Foi para a Europa (1958) com o intuito de estudar novas tendências e aprimorar suas técnicas. Foi premiado no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959), no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1960) e realizou diversas exposições individuais. Na década de 1960, foi convidado por Ferreira Gullar a integrar-se ao Grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro e participou das exposições de arte do grupo realizadas no Ministério da Educação e Cultura, RJ e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1960, expôs na mostra 'Konkrete Kunst' (Arte Concreta), organizada por Max Bill, em Zurique. Entre 1963 e 1965, colaborou na fundação e participou do Grupo Novas Tendências, em São Paulo. Participou da IV, V, VI e VIII Bienal Internacional de São Paulo; do Panorama da Arte Atual Brasileira – MAM, SP, entre outras exposições oficiais. Em 2004, o MAM - SP organizou uma retrospectiva do artista. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PAG. 98; VOL. 2, PÁG. 108; ITAU CULTURAL; PONTUAL PÁG. 57; MEC VOL. 1; PÁG. 187; www.pinturabrasileira.com; www.macvirtual.usp.br; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com. | |
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421 - JOSÉ SABÓIA (1949)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Colheita de mangas - óleo sobre tela - 40 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com. | |
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422 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Meninos - óleo sobre placa - 16 x 22 cm - canto inferior direito - |
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423 - FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. Galo - óleo sobre tela - 69 x 51 cm - canto inferior esquerdo - 1971 - |
Pintor e desenhista, Francisco Domingos da Silva nasceu em Alto Tejo, AC e faleceu em Fortaleza, CE. Filho de índio peruano com brasileira, ainda criança se fixou em Fortaleza, por volta de 1937, onde começou a desenhar a carvão e giz sobre muros e paredes de casebres de pescadores. Na década de 40, sob o incentivo do crítico e pintor suíço Jean Pierre Chabloz, iniciou-se na pintura a guache juntamente com Chabloz, Antônio Bandeira e Inimá de Paula. O mesmo Jean Pierre lança-o em Paris. Entre 1961 e 1963, trabalhou no recém-criado Museu de Arte da UFCE. Expôs individualmente no Brasil a partir de 1943 e em diversas mostras coletivas no Brasil e exterior, com premiações, destacando-se a recebida na XXXIII Bienal de Veneza (1966). JULIO LOUZADA, VOL. 1 PÁG. 909; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE; ARTE NO BRASIL, ACERVO FIEO; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 478. | |
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424 - EDGARD CALHADO (1943)
Temos oferta de: R$ 350,00. Colheita de café - acrílica sobre tela - 20 x 30 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor natural de Olimpia, SP, onde nasceu em 20 de julho de 1943. Em 1968, já residindo em Osasco, SP, formou o Grupo de Osasco, expondo na Praça da República, SP. A partir de 1975, dedica-se exclusivamente à pintura. Expôs seus trabalhos na Itália (Nápoles) e nos EUA (Miami). Autodidata, em seus temas predominam as reminiscências de sua infância, vegetações agrícolas, motivos rurais, etc. Possui extenso curriculum de exposições, individuais, a partir de 1968, e coletivas, depois de 1966, no Brasil e no Exterior. JULIO LOUZADA, vol. 3 pág. 193 | |
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425 - HENRY VITOR (1939)
Temos oferta de: R$ 550,00. Rumo ao arco íris - óleo sobre tela - 22 x 16 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1982 - |
Pintor e gravador mineiro de Guaxupé, onde nasceu a 2 de abril de 1939. Reside e é ativo na cidade de São Paulo SP. Autodidata, fez cursos de Jornalismo, Propaganda e Comunicações. Expôs individualmente nos anos de 1972, 1973, 1984 e 1991 em São Paulo SP. Coletivas a partir de 1971, inclusive no exterior. "Há elementos que revelam o ingênuo mas nem sempre permitem ajuizar se a obra é crítica ou artesanal. O autodidatismo, como o de Vitor, é uma constante. Expressa uma visão pessoal da realidade ou configurações de sonho. Retrata a vida filtrada, livremente, pelos olhos de cada um e interpretada por um sentimento intrínseco. " Jorge Anthonio, in HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.145, MEC,vol.4, pág.49; ITAÚ CULTURAL. | |
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426 - JESUALDO (1940)
Temos oferta de: R$ 100,00. "A voadora" - acrílica sobre tela - 60 x 90 cm - canto inferior direito e dorso - 2019 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966). | |
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427 - LUIS ZEBINI (1962)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Trilha sonora" - óleo sobre tela colada em cartão - 50 x 40 cm - canto inferior direito - 2025 - |
Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016. | |
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428 - MANEZINHO ARAÚJO (1910 - 1993)
Temos oferta de: R$ 2.100,00. Palafitas - óleo sobre tela - 14 x 22 cm - canto inferior direito - 1978 - |
Pintor, gravador, serígrafo, cantor e compositor, Manuel Araújo nasceu em Cabo de Santo Agostinho, PE e faleceu em São Paulo. Assinava Manezinho Araújo. Com apenas dezesseis anos de idade mudou-se para Recife, a fim de concluir seus estudos. Após cursar a Escola de Comércio de Pernambuco, transferiu-se para o Rio de Janeiro, destacando-se como intérprete e compositor de músicas populares nordestinas, o que lhe valeu a possibilidade de montar um restaurante de comida nordestina, o “Cabeça Chata”. De uma forma autodidata começou a dedicar-se à pintura (1950). Mudou-se para São Paulo. Expôs individualmente em: São Paulo (1963, 1965, 1970, 1972, 1976, 1977, 1980, 1982); Recife, PE (1969, 1987); Rio de Janeiro (1977). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais também. Em 1968, apresentado por Aldemir Martins, teve publicado o álbum de serigrafias “Meu Brasil”. WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 56; MEC VOL. 1, PÁG. 109; PONTUAL PÁG. 38; JULIO LOUZADA VOL. 11, PÁG. 18; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 832; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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429 - RICHARD HIDEAKI KAJIWARA (1929)
Temos oferta de: R$ 250,00. Maternidade - óleo sobre tela - 22 x 16 cm - canto inferior direito - 1983 - |
Escultor e pintor natural de Fukuoka, Japão. Destaca-se o uso da madeira e da pedra em seus trabalhos, que difunde a simbiose massa/espaço, homem/natureza. Seus temas tendem ao abstrato ou para a maternidade. Suas formas são arredondadas, suaves e sensuais. Exposições desde 1951, com diversas premiações. A bibliografia abaixo indicada traz a extensa lista das mostras de que participou no Brasil e no exterior. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 514/515; ITAÚ CULTURAL. | |
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430 - MILTON DACOSTA (1915 - 1988)
Temos oferta de: R$ 4.500,00. "Vênus e pássaro" - óleo sobre tela - 22 x 27 cm - canto inferior direito e dorso - 1979 - Rio - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador. Milton Rodrigues da Costa nasceu em Niterói, RJ e faleceu no Rio de Janeiro. Iniciou estudos de desenho e pintura (1929) com o professor alemão August Hantv. No ano seguinte matriculou-se no curso livre de Marques Júnior, na Escola Nacional de Belas Artes. Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli (1931). Viajou para Estados Unidos (1945), com o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes do ano anterior. Na cidade de Nova York, estudou na "Art's Students League". Foi para a Europa (1946) e após visita a vários países, fixou-se em Paris, onde estudou na "Académie de La Grande Chaumière". Conheceu Pablo Picasso, por intermédio de Cícero Dias, e frequentou os ateliês de Georges Braque e Georges Rouault. Expôs no "Salon d'Automne", Paris e regressou ao Brasil (1947). Casou-se com a pintora Maria Leontina (1949) e passou a residir em São Paulo. Realizou muitas exposições individuais, entre as quais, a "Homenagem a Milton Dacosta" na Galeria da Praça, RJ, com curadoria de Luiz Carlos Moreira (1973). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas, como: Bienal de Veneza (1950); Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1979); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971). Foi premiado, também, nas Bienais Internacionais de São Paulo (1955, 1957). TEODORO BRAGA, PÁG. 163; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 229; MEC, VOL. 2, PÁG. 13; BENEZIT, VOL. 3, PÁG.315; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 302; VOL. 3, PÁG. 310; ITAU CULTURAL; PONTUAL, PÁG. 155; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 763; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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431 - JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)
Temos oferta de: R$ 150,00. "O músico" - óleo e encáustica sobre cartão - 84 x 48 cm - centro direito e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com. | |
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432 - ANASOR ED SEAROM (1976)
Temos oferta de: R$ 400,00. "Babayaga" - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - dorso - |
Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/. | |
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433 - ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Paris" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com. | |
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434 - GERARD JEHANNO (1954)
Temos oferta de: R$ 100,00. A beira mar - óleo sobre tela - 100 x 80 cm - canto inferior direito - |
Natural da França, é residente e ativo no Brasil há mais de dez anos. Dedica-se também à arte da culinária. Realizou duas grandes individuais no Hotel Pergamon-SP e na Galeria Mali Villas-Bôas-SP, além de expor suas obras em várias cidades do mundo. | |
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435 - HENRI CARRIERES (1947)
Temos oferta de: R$ 400,00. Rostos - óleo sobre tela - 59,5 x 49,5 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2011 - |
Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112. | |
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436 - HÉLCIO IÓRIO (1925 - 2018)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Ouro Preto" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - dorso - |
Pintor e professor nascido em São Paulo, em 27 de novembro de 1925. Cursou a EPBA e frequentou os ateliers de Oscar Campiglia e Angelo Simeoni. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 154; Acervo FIEO. | |
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437 - INGRES SPELTRI (1940)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Prelúdio para Dama de Copas" - colagem - 60 x 90 cm - centro inferior e dorso - |
Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com. | |
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438 - JOSÉ ANTONIO VAN ACKER (1931 - 2000)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Garotos brincando perto da fábrica" - óleo sobre placa - 43 x 48 cm - canto inferior direito - 1975 - |
Pintor, escultor, desenhista, gravador e professor nascido em São Paulo, SP, em 4 de dezembro de 1931. Estudou na Escola de Belas-Artes de São Paulo, entre 1951 e 1954, e escultura em madeira com Lazlo Zinner. Sobre a sua obra assim se manifestou Inácio da Silva Telles: " Os quadros de van Acker ferem-nos de maneira estranha. Subitamente nos encontramos cindidos, cada parte de nós atinada em campos antagônicos, e não apenas para uma interessante e cordial discussão, mas para uma guerra aberta, uma guerra total, que ameaça destruir, ganhe quem ganhar, nossas antigas e acomodadas habitações... " O artista expõe individualmente desde 1962, participando de coletivas desde 1954, sempre com premiações. JULIO LOUZADA, vol. 9 págs.887 e 888; ITAÚ CULTURAL; ARTE NO BRASIL, pág. 966, Acervo FIEO. | |
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439 - MARCIO SCHIAZ (1965)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Paisagem Mineira com Igrejas" - óleo sobre tela - 60 x 80 cm - canto inferior direito e dorso - 1993 - |
Pintor e desenhista, Márcio Bueno de Souza nasceu em São Paulo. Assina M. Schiaz. Estudou na APBA, SP onde cursou desenho e pintura, frequentado sessões de modelo vivo. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1989, 1992, 1993, 1995, 1999); Araraquara, SP (1990); Santos, SP (1994, 1996, 1999, 2000); Campinas, SP (1996). Tem participado de inúmeras mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiado em: São Paulo (1989, 1992, 1994); Araraquara, SP (1989); Rio de Janeiro (1989). JULIO LOUZADA VOL.5, PÁG. 963; VOL. 6, PÁG. 1028; VOL. 8, PÁG. 764; VOL. 10, PÁG. 802; VOL. 13, PÁG. 304. ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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440 - EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)
Temos oferta de: R$ 20.000,00. "Mulata de vermelho" - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 1970 - |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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441 - MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Rancho de canoas - óleo sobre tela - 20 x 28 cm - canto inferior esquerdo - 2025 - |
Pintor e desenhista. Iniciou-se nas artes em 1979. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1996, 1999); Florianópolis, SC (1997, 1998, 1999, 2003). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais. | |
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442 - MDAGOSTINHO (1950)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Mimetismo" - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2025 - Niterói - RJ - |
Pintora, desenhista, designer têxtil e ilustradora, Maria Madalena Dagostinho nasceu em São Paulo. Entre 1975 e 1990, frequentou a Escola Panamericana de Arte e o ateliê de Manoel Menacho. Realizou exposição individual no Museu de Literatura Mario de Andrade; no Espaço Cultural Infraero, Congonhas – SP (1990, 2000). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada com a Medalha de Bronze no Salão Paulista de Belas Artes, SP em 1984. ITAÚ CULTURAL; | |
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443 - MANOEL MENACHO (1926 - 2011)
Temos oferta de: R$ 500,00. "Vaso de flores" - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2000 - |
Pintor, gravador e professor, Manoel Martins Menacho nasceu em Jarinu, SP. Assina Menacho. Estudou na Escola de Belas Artes, SP com Amadeu Scavoni, modelagem com Laurindo Galante, gravura com Mário Zanini e modelo vivo com Lívio Abramo no MASP. Realizou exposição individual em São Paulo (1985). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1959 – Prêmio, 1969 - Prêmio); Salão de Belas Artes de Santos (1970, 1971); Salão da Paisagem Paulista, SP (1968, 1969, 1971); Salão da Associação Paulista de Belas Artes, SP (1970); Exposição de Artistas Contemporâneos da SOCIARTE, SP (1989, 1990, 1991, 1993); entre outros. MEC VOL. 3, PÁG. 135; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 629; VOL.5, PÁG. 680, ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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444 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. Tarde chuvosa - óleo sobre tela - 60 x 81 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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445 - RAÚL DE LA ROSA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Fusca - óleo sobre tela - 63 x 88 cm - canto inferior esquerdo - 2025 - |
Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas. | |
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446 - HERNANDO VIÑES SOTO (1904 - 1993)
Temos oferta de: R$ 100,00. Escritora - óleo sobre madeira - 14 x 28 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista nascido e falecido em Paris, França. Sua família era de ascendência catalã e guatemalteca. Cresceu em um ambiente cercado por artistas famosos e através de seu tio, o renomado pianista Ricardo Viñes, conheceu Maurice Ravel, Manuel de Falla e Joaquín Rodrigo. Viveu em Madrid (entre 1915 e 1918) e fez seus primeiros desenhos no Museu do Prado. Em seu retorno a Paris, conheceu Picasso que o incentivou artisticamente. Entrou para a Academia de Arte Sacra, frequentou aulas de desenho na “Académie de la Grande Chaumière” e completou seu aprendizado com André Lhote e Gino Severini. Participou como decorador (1923) do “El Retablo de Maese” de Pedro de Manuel de Falla; trabalhou com Manuel Ángeles Ortiz que o apresentou ao círculo de jovens artistas espanhóis como Buñuel, Alberti, Francisco Bores e Joaquín Peinado e se vinculou à Escola de Paris. Participou do Salão de Outono (1923), sua primeira exposição coletiva. Realizou sua primeira exposição individual (1928) na Percier Gallery onde expôs regularmente bem como na Galeria Max Berger e participou de exposições coletivas com os seus colegas da Escola de Paris. Fortemente ligado à Espanha fez contato com a Geração de 27. Durante a Guerra Civil Espanhola foi secretário-geral do Pavilhão Espanhol na Exposição de Paris de 1937. Pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial, refugiou-se em Saint-Jean-de-Luz. Foram anos complexos em que deu aulas de violão para sobreviver, embora continuasse a expor coletivamente. Em 1965, uma grande exposição retrospectiva foi realizada no Museu de Arte Moderna de Madri, após a qual passou a expor anualmente em Madri, Valência, Santander e Barcelona. Também expôs pela a Europa, América e Ásia. Recebeu a Medalha de Ouro por Mérito em Belas Artes (1988). BENEZIT; www.afundacion.org/es/coleccion/autor/vines_soto_hernando; www.fundacionmapfre.org/en/art-and-culture/collections/hernando-vines/; www.artprice.com. | |
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447 - INÁCIO RODRIGUES (1946)
Temos oferta de: R$ 650,00. Paisagem - acrílica sobre tela colada em placa - 30 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - 1989 - |
Pintor, desenhista, entalhador e gravador, Inácio Rodrigues de Oliveira é natural de Acaraú, CE. Assina Inácio Rodrigues. Iniciou-se em pintura como autodidata (1957). Viajou para diversos países da América Latina (1960-1965) com o objetivo de participar de exposições e acabou se fixando, em 1966, no Rio de Janeiro. Pintou a cúpula da Catedral Municipal e o Hotel Porto Velho em Porto Velho, RO (1962 e 1965). Expôs individualmente em diversas capitais brasileiras e também no exterior. Participou de muitas mostras e Salões oficiais como: Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1968, 1969, 1970 - Prêmio, 1973, 1975 – Prêmio Viagem ao País); Salão Paranaense, Curitiba – PR (1968, 1971 - Prêmio); “Três Aspectos do Desenho Contemporâneo Brasileiro” - exposição itinerante por São Domingos, Panamá, Bogotá, Quito e Lima (1968 – 1969); “Jovem Arte Contemporânea”, MAC - SP (1970); Salão de Arte Contemporânea de Campinas, Campinas – SP (1970, 1971 – Prêmio, 1972 - Prêmio); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, BH – MG (1971, 1972, 1975 – Prêmios Prefeitura de Belo Horizonte); Salão de Artes Plásticas de Santa Catarina, Florianópolis, SC (1972 – Prêmio); Salão promovido pelo Clube Espanhol, RJ (1973 – Prêmio Viagem à Espanha); Salão Fluminense de Belas Artes, Niterói – RJ (1974 – Prêmio); Bienal Internacional de São Paulo (1973, 1977); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1977); “Arte Agora I”, MAM – RJ (1976); “15 Jovens Artistas do Brasil”, MAB – FAAP, SP E MAM, Buenos Aires – Argentina (1978); Salão de Belas Artes da Fundação Mokiti Okada, SP (1997); entre outras. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 834; VOL. 4, PÁG. 959; VOL. 12, PÁG. 345; TEIXEIRA LEITE PÁG. 450. WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 259; MEC VOL. 4, PÁG. 91; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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448 - JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Personagens" - óleo sobre tela - 60 x 100 cm - canto superior direito e dorso - 2024 - |
Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com. | |
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449 - RENATO FERNANDES (1989)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Ribeirão em janeiro" - óleo sobre tela - 60 x 90 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2025 - |
Pintor, desenhista e engenheiro eletricista nascido em Belo Horizonte, MG. Foi criado em Abaeté, MG e hoje reside em São Paulo. Começou a fazer desenhos e pinturas por hobby em 2018, mas em 2021 se encontrou na técnica de pintura a óleo. https://www.renatonfernandes.com.br. | |
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450 - ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)
Temos oferta de: R$ 10.000,00. "Composição abstrata" - óleo sobre cartão - 58 x 76 cm - canto inferior direito - 1991 - |
Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO. | |
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451 - SILVIA ALVES (1947)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Natureza morta II" - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - 1982 - |
Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetiza e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br. | |
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452 - SÉRGIO BERTONI (1926 - 2019)
Temos oferta de: R$ 900,00. Paisagem paulistana - óleo sobre tela - 100 x 100 cm - canto inferior direito - 1996 - |
Pintor, desenhista, escultor e publicitário nascido em Niterói, RJ. Mudou-se para São Paulo aos dois anos de idade. Formou-se na Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1950). Dedicou-se principalmente à pintura e paralelamente à publicidade e direção de arte (estas até 1980). Criou o “Monumento ao Motorista” (1966) no km 0 da Via Dutra e o painel do prédio da Bolsa de Valores de São Paulo (1989). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1982 – MASP, 1983, 1984, 1986 – MASP, 1987, 1993, 1994); Campinas, SP (1985); Rio de Janeiro (1987). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1948, 1949 – Menção Honrosa, 1951 – Menção Honrosa, 1952, 1953, 1954, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ (1982); entre outros. Recebeu o Troféu Loba Romana(1993) da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. MEC VOL. 1, PÁG. 223; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 126; VOL. 10, PÁG. 112; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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453 - YASUICHI KOJIMA (1934)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Catedral Metropolitana Ortodoxa" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2019 - |
Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27. | |
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454 - IZRAEL SZAJNBRUM (1924)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - óleo sobre placa - 32 x 81 cm - canto inferior direito - 1973 - |
Natural da Polônia, o autor é arquiteto, desenhista, gravador, escultor e pintor. Assina Brum e I. Szajnbrum. Veio para o Brasil em 1937, ficando-se no Rio de Janeiro, onde formou-se em arquitetura pela Faculdade Nacional. Fez estudos de pintura com Augusto Bracet e Rodolfo Chambelland. Participou do SNBA, da I BSP e dos SNAM entre 1954 e 1958. PONTUAL, pág. 508; JULIO LOUZADA, vol. 4 , pág. 1071 | |
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455 - MAYA INBAR (1979)
Temos oferta de: R$ 350,00. Vaso de flores - acrílica sobre tela - 55 x 47 cm - canto inferior esquerdo - |
Artista plástica nascida no Rio de Janeiro. Participou das exposições coletivas: “Poemas Visitados Versão Preto e Branco”, RJ (2000); “Posição 2004”, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ (2004). ITAÚ CULTURAL; mayainbar.wordpress.com/universo-interior-universe-inside. | |
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456 - RAUL TORRES ROJAS (1924)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Menestrel" - óleo sobre tela - 60 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 1985 - |
Pintor natural de La Pampa, Argentina. Assina Torres Rojas. Estudou com Aracelli Vasquez Málaga e Héctor Cartier. Participou de várias exposições Individuais e coletivas: Argentina (1978 a 1983, 1991); Uruguai (1984); Estados Unidos (1989 a 1992); Brasil (1985, 1986, 1988). JULIO LOUZADA, VOL.5, PÁG. 1060; www.artnet.com. | |
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457 - ROSA MARIA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - óleo sobre tela - 10 x 18 cm - canto inferior direito - |
Natural de Ibitinga, SP, esteve vinculada por muito tempo ao grupo artístico do Embú, nas proximidades da capital paulista. É uma excelente miniaturista. Fiel a suas origens, descreve em suas telas cenas da vida no campo com notável domínio da cor, luz e perspectiva. | |
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458 - WALDOMIRO SANTANNA (1952)
Temos oferta de: R$ 350,00. Na sala - óleo sobre placa - 50 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintor e professor, Waldomiro de Freitas Sant'Anna nasceu na cidade paulista de Itápolis. Estudou na Escola de Belas Artes de São Paulo e na Escola de Artes Plásticas da Associação de Ensino de Ribeirão Preto, com Bassano Vaccarini e Pedro Manoel Gismondi. De 1977 a 1981, leciona desenho e pintura para os cursos de educação artística e arquitetura da Universidade Estadual de Londrina, no Paraná. É um dos fundadores da Vila dos Artistas de Osasco, em São Paulo. Entre as exposições de que participa, destacam-se: Salão de Arte Jovem, na União Cultural Brasil-Estados Unidos, Santos, 1973; Bienal Nacional, São Paulo, 1976; Exposição Ribeirão Preto, no Paço das Artes, São Paulo, 1984; Mostra Comemorativa do Cinqüentenário de Londrina - Sala Especial, Paraná, 1984, Mostra Individual, na Galeria Itaú Cultural, Ribeirão Preto, 1981; Mostra Coletiva, na Galeria Itaú Cultural, Ribeirão Preto, 1984/1986; Mostra Festa Junina, São Paulo, 1984/1987. ITAÚ CULTURAL. | |
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459 - WILSON DE ANDRADE E SILVA (1925 - 2001)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Marinha" - óleo sobre tela - 32 x 42 cm - canto inferior direito e dorso - 1987 - Paraná - |
Pintor e publicitário nascido em São Paulo, SP e falecido em Curitiba, PR. Assina Wilson A. Silva. Graduou-se na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP e teve aulas de pintura com Berarhd. Realizou exposições individuais em: Curitiba, PR (1957, 1970, 1974, 1977 – Museu de Arte Contemporânea, 1980, 1986, 1987, 1991, 1993, 1994); Londrina, PR (1972); Florianópolis, SC (1973 – Museu de Arte de Santa Catarina); São Paulo (1975). Participou de muitos Salões oficiais e mostras coletivas pelo Brasil, destacando-se a I Bienal Internacional de São Paulo (1951) e, no Japão (1983); Suíça (1984); EUA (1985). Foi premiado no: Salão de Arte Moderna de Santos (1951); IX e X Salões de Belas Artes de Primavera do Clube Concórdia (1957 e 1958). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 49; VOL. 4, PÁG. 60. | |
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460 - JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958)
Temos oferta de: R$ 24.000,00. "Marinha com coqueiro" - óleo sobre tela - 32,5 x 45 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1953 - Itapoan - |
Giuseppe Gianinni Pancetti nasceu em Campinas, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Filho de imigrantes italianos foi mandado aos dez anos de idade para a Itália, onde trabalhou em diversos ofícios até entrar para a marinha mercante italiana. De volta ao Brasil, em 1920, trabalhou na Oficina Beppe, São Paulo (1921), especializada em decoração de pintura de parede, como cartazista, pintor de parede e auxiliar do pintor Adolfo Fonzari. Em 1922 ingressou na Marinha de Guerra Brasileira, viajando pelo país e exterior, transferindo-se para a reserva em 1946, no posto de Segundo Tenente. Começou a pintar, auto didaticamente em 1924 e, em 1925, servindo no encouraçado Minas Gerais, pintou suas primeiras obras. No ano seguinte, para progredir na carreira, integrou o quadro de pintores dentro da "Companhia de Praticantes e Especialistas em Convés". Passou a frequentar, a partir de 1932, o Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro, onde recebeu orientação de Manoel Santiago, Edson Motta, Rescála e Bruno Lechowski. Participou do Salão Nacional de Belas Artes, sendo premiado em 1934, 1936, 1939 e, já na Divisão Moderna, recebeu o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1941), o Prêmio Viagem ao País (1947) e a Medalha de Ouro (1948). Figurou na Bienal de Veneza em 1950; ano em que passa a residir em Salvador, BA. Integrou a mostra "Um Século de Pintura Brasileira", realizada no Museu Nacional de Belas Artes (1952) e a exposição "Arte Moderna no Brasil" que percorreu as cidades de Buenos Aires, Rosário, Santiago e Lima, todas em 1957. Participou duas vezes da Bienal de São Paulo, em 1951 e 1955. Mereceu Sala Especial na Bienal da Bahia - Salvador, em 1966. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizou, em 1962, exposição retrospectiva de sua obra. TEODORO BRAGA, PÁG. 130; PONTUAL, PÁGS. 403 E 404; MEC, VOL. 3, PÁG. 332; REIS JUNIOR, PÁG. 383; ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 380; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 597; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.mamcampinas.com.br. | |
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461 - FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)
Temos oferta de: R$ 450,00. Ovo - cerâmica - 17 x 10 x 10 cm - não assinado - |
Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com. | |
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462 - ARTE INDÍGENA BRASILEIRA
Aguardando oferta Banco ritual - escultura em madeira - 17 x 88 x 19 cm - |
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463 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Figura - entalhe em madeira policromada - 31 x 7,5 x 7,5 cm - assinado - |
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464 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Violeiro" - escultura em terracota policromada - 26 x 15 x 16 cm - assinado - 2023 - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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465 - BRUNO GIORGI (1905 - 1993)
Temos oferta de: R$ 1.700,00. Candangos - múltiplo em bronze - 38,5 x 21 x 05 cm - assinado - |
Escultor, desenhista e pintor paulista nascido em Mococa, SP e falecido no Rio de Janeiro. Mudou-se com a família para Itália, e fixou-se em Roma (1913). Iniciou estudos de desenho e escultura com o professor Loss (1920). Participou de movimentos antifascistas e foi preso (1931) por motivos políticos. Foi extraditado para o Brasil (1935) por intervenção do embaixador brasileiro na Itália. Em 1937, viajou para Paris e frequentou as academias ‘La Grand Chaumière’ e ‘Ranson’, onde estudou com Aristide Maillol e conviveu com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau. Em 1939, retornou a São Paulo e junto com Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet, entre outros, participou do Movimento Modernista; foi um dos membros da Família Artística Paulista e do Grupo Santa Helena. Em 1943, transferiu-se para o Rio de Janeiro. A convite do ministro Gustavo Capanema instalou ateliê no antigo Hospício da Praia Vermelha, onde orientou jovens artistas como Francisco Stockinger. Possui obras em espaços públicos como ‘Monumento à Juventude Brasileira’ (1947), nos jardins do antigo Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio Gustavo Capanema - RJ; ‘Candangos’ (1960), na Praça dos Três Poderes, e ‘Meteoro’ (1967), no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília; ‘Integração’ (1989), no Memorial da América Latina, em São Paulo. Participou das Bienais de Veneza (1950, 1952); participou das I, II, IV e IX Bienais de São Paulo, período em que recebeu o prêmio de melhor escultor brasileiro (1953) e sala especial (1967). MEC, VOL.2, PÁG. 250; PONTUAL, PÁG. 237; MAYER/84, PÁG. 1333; BENEZIT VOL. 5, PÁG. 14; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 422; www.artprice.com; www.pinturabrasileira.com; www.dec.ufcg.edu.br; www.monumentos.art.br. | |
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466 - JOSÉ BEZERRA (1952)
Temos oferta de: R$ 100,00. Rosto - escultura em madeira - 17 x 08 x 7,5 cm - assinado - |
Escultor, poeta e músico. Nasceu em Buíque, Pernambuco, vive e trabalha na Reserva Ecológica do Vale do Catimbau, sertão de Pernambuco. Trabalhou na roça até final de 2002 quando iniciou uma nova profissão: a de artesão em madeira. Realizou uma exposição individual em São Paulo, em 2009. ITAU CULTURAL; www.galeriaestacao.combr; www.flickr.com. | |
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467 - MANUEL EUDÓCIO (1931 - 2016)
Temos oferta de: R$ 800,00. "Dotor" - escultura em terracota policromada - 24 x 10 x 6,5 cm - assinado - |
Manuel Eudócio Rodrigues, natural de Alto do Moura, próximo a Caruaru, (PE). Começa a modelar o barro da mesma maneira como as demais crianças criadas em ambientes oleiros no Brasil: observando os parentes próximos e fazendo animaizinhos de brincadeira. Em 1949, conhece Mestre Vitalino quando este se transfere para o Alto do Moura, tornando-se então seu discípulo. Assim como Zé Caboclo, seu cunhado, inicialmente produzia esculturas em barro natural. Influenciado pelo mercado, passa a pintar parcialmente as peças com tintas fortes e coloridas. Apaixonado pela "arte de boneco", criou um grande repertório de figuras: cangaceiros, casais de noivos a cavalo, maracatus e Bumba-meu-boi. É considerado um dos primeiros ceramistas da localidade onde nasceu e viveu até seu falecimento. Casado, teve nove filhos, dos quais cinco seguiram-lhe o ofício. | |
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468 - PAULA KADUNC (1954)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - peças de cerâmica coladas s/ acrílico - 11 x 12 cm - dorso - 2024 - |
Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com. | |
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469 - MASUMI TSUCHIMOTO (1934)
Temos oferta de: R$ 250,00. Figura - escultura em terracota - 21 x 12 x 07 cm - assinado - |
Escultor e pintor japonês, natural de Gifu-Kem. Fixou residência em são Paulo-SP, a partir de 1959, vindo a participar do festejado e importante Grupo Seibi, figurando em numerosas exposições daquele grupo, conforme lista apresentada na bibliografia abaixo. JULIO LOUZADA, vol 1, pág. 998; WALTER ZANINI, pág. 769. | |
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470 - ZEZINHA (1968)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Noiva - escultura em terracota policromada - 30 x 12 x 09 cm - assinado - Campo Novo - MG - |
Maria José Gomes da Silva, conhecida como Zezinha, nasceu no dia 14 de junho de 1968, na localidade de Campo Alegre, em Turmalina, Minas Gerais. Hoje, mora na comunidade vizinha, Campo Buriti, em Minas Novas, com as duas filhas e o marido, Ulisses Gomes dos Santos, também artesão. Aprendeu a trabalhar o barro com sua mãe, por volta dos 15 anos, mas antes disso já a ajudava no transporte da produção utilitária para a cidade, madrugando nos dias de feira. Zezinha é uma artista muito requisitada e recebe tantos pedidos de obras que nem sempre tem condições de atendê-los. Suas bonecas, que se caracterizam por traços delicados, também são exibidas no jardim de sua casa. Investe parte de seu tempo na decoração de sua casa e do entorno, onde as bonecas podem ser vistas no meio das flores, na ponta dos galhos, nas cerca e até em cima do telhado, atraindo a atenção de todos que por lá passam. Zezinha faz parte da associação de ceramistas da localidade desde seu início. MUSEU CASA DO PONTAL. | |
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471 - ALEX DOS SANTOS (1980)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Pescaria" - óleo sobre tela - 20 x 30 cm - dorso - 2025 - |
Pintor, Alex Benedito dos Santos nasceu em Jaboticabal, SP. Autodidata, fez cursos de escultura com o prof. Silvio Scarpa e xilogravura com o prof. Saulo. Participou de "workshops" com o pintor Sigbert Franklin (2001). Tem participado regularmente dos diversos Salões Oficiais nas cidades do interior do Estado, destacando-se: I e II Bienal de Artes e Cultura de Jaboticabal (1999, 2001); Salão de Artes Plásticas de Brodósqui (2003), quando foi selecionado para o Mapa Cultural Paulista; Salão de Artes Plásticas de Araraquara (2003, 2004 – 1º Prêmio); Salão de Artes Plásticas de Guarulhos (2004 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Santos (2004); Salão de Artes de Piracicaba, (2005, 2006 – 1º Prêmio), Salão de Artes Plásticas de Sales de Oliveira (2003 – 1º Prêmio, 2005 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Catanduva (2006 - Menção Honrosa); Salão de Artes de Mococa (2003 – 1º Prêmio); Galeria do SESC Ribeirão Preto (2008), Salão de Santo André, Programa de Exposições do CCSP, MARP de Ribeirão Preto (2010, 2013); Temporada de Projetos, Paço das Artes, SP (2018); entre outros. Expõe individualmente desde 2004. ITAU CULTURAL; mapa.pacodasartes.org.br; www.artprice.com; ACERVO FIEO. | |
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472 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Favela - óleo sobre tela - 27 x 17 cm - dorso - |
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473 - CONCEIÇÃO SILVA (1938)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. "Pássaro da paz" - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - 2017 - |
Artista participante das Bienais "Naif" de Piracicaba nos anos de 2000 e 2002, com diversas obras reproduzidas nos catálogos. Irmã da pintora Maria Auxiliadora da Silva. | |
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474 - GRACIETE FERREIRA BORGES (1953)
Temos oferta de: R$ 150,00. Ciclistas - óleo sobre placa - 40 x 40 cm - centro inferior e dorso - 2025 - |
"Nascida em América Dourada, BA, em 25 de outubro de 1953, Graciete Ferreira Borges se envolveu com o mundo da arte pela convivência com o companheiro José Antônio da Silva, um dos maiores pintores primitivistas do país. Esse relacionamento, que foi de 1981 até o falecimento do artista, em 1996, deixou, claro marcas em sua vida, mas, em termos de pintura, ela está pronta a seguir percurso próprio." Oscar D’Ambrosio, jornalista, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil), in: http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm | |
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475 - DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)
Temos oferta de: R$ 550,00. Colhendo bananas - desenho a nanquim - 23 x 14 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO. | |
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476 - FLAVIO IMPERIO (1935 - 1985)
Aguardando oferta O homem nu - serigrafia sobre tecido - 155 x 130 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Pintor, desenhista, arquiteto, cenógrafo e professor, nasceu e faleceu em São Paulo-Capital. Cursou desenho na Escola de Artesanato do MAM-SP, entre 1956 e 1958. Em 1961 forma-se em arquitetura pela FAU da USP. No ano seguinte integra o Grupo do Teatro Oficina, realizando cenografias, figurinos, direção e roteiros teatrais. De 1962 a 1966, é professor responsável pelo Curso de Cenografia da Escola de Arte Dramática da Universidade São Paulo e de 1962 a 1977 integra o grupo docente de comunicação visual do Departamento de Projeto da FAU/USP. Ministra curso para formação de professores de desenho na FAAP, de 1964 a 1967. Em 1966, realiza a primeira exposição individual, na Galeria Goeldi, no Rio de Janeiro. Executa cenografia e figurinos para shows de Maria Bethânia e para o show Doces Bárbaros, com Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia e Caetano Veloso em 1976. Integra o corpo docente do curso de arquitetura e urbanismo na Faculdade de Belas Artes de São Paulo, de 1981 a 1985. Também nesse ano realiza cenografias para desfiles de moda em São Paulo. Desenvolve cenários e figurinos para diversas peças, entre elas Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto; Arena Contra Zumbi, de Guarnieri e Boal; Roda Viva, de Chico Buarque de Holanda; Ópera dos Três Vinténs, de Brecht, e A Falecida, de Nelson Rodrigues. Recebe os prêmios Governador do Estado, Saci, Molière, Associação Paulista de Críticos de Arte, entre outros. Após sua morte é fundada a Sociedade Cultural Flávio Império e publicado o livro Flávio Império, organizado por Renina Katz e Amélia Hamburger. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 480; ITAU CULTURAL. | |
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477 - FUKUDA (1943 - 2021)
Temos oferta de: R$ 250,00. Composição - serigrafia - 44/100 - 60 x 60 cm - canto inferior direito - 2015 - |
Pintor, gravador e escultor, Roberto Kenji Fukuda nasceu em Indiana, SP e faleceu em Curitiba PR. Iniciou-se na pintura com orientação de seu pai, o pintor Tamotsu Fukuda, um dos imigrantes japoneses pioneiros no Brasil. Como escultor foi o responsável pela criação do monumento comemorativo aos Jogos Pan-Americanos, do Rio de Janeiro (2007). Realizou exposições individuais em: Lins, SP (1963); Rio de Janeiro (1988, 1989); São Paulo (1988,1991); Curitiba, PR (1989); Brasília, DF (1989); Belo Horizonte, MG (1991). Participou de várias mostras coletivas pelo Brasil, Alemanha, França e Estados Unidos. JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 120; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.galeriamaradolzan.com.br. | |
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478 - JURANDYR VALENÇA (1969)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Grafema 27" - letraset - 23,5 x 31,5 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Artista plástico, curador independente e jornalista que nasceu em Maceió, Alagoas. Morou e trabalhou com a escritora e poeta Hilda Hilst entre 1991 e 1994. Atualmente é radicado em Capinas, SP. Desenvolve trabalhos em fotografia desde 1998. Participou de mais de 55 exposições, entre individuais e coletivas, nas quais recebeu três prêmios aquisições; realizou curadorias e foi tema de Documentário exibido na TV Sesc-Senac. Possui obras em acervos públicos e em coleções particulares. Colabora para as revistas Bamboo, Dasartes e Mag! escrevendo sobre artes, arquitetura e design. Foi coordenador da Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo, entre 2007 e 2010, e atualmente é redator do Mapa das Artes São Paulo e diretor de projetos do Instituto Hilda Hilst. Itaú Cultural; www.hildahilst.com.br/site; www.artfacts.net. | |
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479 - KLEBER VENTURA (1950)
Temos oferta de: R$ 250,00. Símbolos - serigrafia - 15/35 - 24 x 64 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e escultor nascido em Itapipoca, CE. Estreou com 14 anos de idade em uma coletiva de gravadores no hall do Teatro de José de Alencar, Fortaleza e fez curso de gravura com Misabel Pedoras. Mais tarde estudou com Hansen Bahia e Marcelo Grassman. Participou de muitos movimentos de arte como o 1º Varal de Artes Plásticas do Ceará e fundador da Casa de Cultura Raimundo Cela. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais e recebeu vários prêmios, entre os quais: o de gravura no Salão de Abril, Fortaleza – CE em 1974. MEC VOL. 4, PÁG. 468; ITAÚ CULTURAL. | |
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480 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 200,00. Flores - litografia - 29/100 - 22 x 20 cm - canto inferior direito - 1996 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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481 - JUDITH LAUAND (1922 - 2022)
Temos oferta de: R$ 400,00. Quadrados - serigrafia - P.A. 2/10 - 40 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista e gravadora nascida em Pontal, SP. Formou-se na Escola de Belas Artes de Araraquara, SP (1950) onde estudou pintura com Mario Ybarra de Almeida e Domenico Lazzarini. Mudou-se para São Paulo (1952) e aprendeu gravura com Lívio Abramo. Trabalhou como monitora na 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1954) e entrou em contato com a pintura de Alexandre Wollner e Geraldo de Barros. Em 1955 foi convidada por Waldemar Cordeiro a unir-se ao Grupo Ruptura, sendo até o fim do grupo a única mulher integrante. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954, 1965, 1971, 1977, 1986, 1996); Campinas, SP (1962). Expôs na inauguração da Galeria NT - Novas Tendências, SP (1963) da qual foi fundadora com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1963, 1965, 1967, 1969); Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no MAM, RJ (1957); mostra "Konkrete Kunst" em Zurique, Suíça (1960); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM - SP (1969); Tendências Construtivas no Acervo do MAC-USP, Rio de Janeiro (1996); Arte Construtiva no Brasil: Coleção Adolpho Leirner, São Paulo e Rio de Janeiro (1998 e 1999). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna (1958, 1959) e recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea (1958). JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 526; VOL. 3, PÁG. 597; ITAU CULTURAL; mam.org.br; www.pinturabrasileira.com; www.artprice.com. | |
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482 - FANG (1931 - 2012)
Temos oferta de: R$ 150,00. Cavalos - serigrafia - 39/50 - 14 x 45,5 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com. | |
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483 - OSWALDO GOELDI (1895 - 1961)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Copo de leite" - xilogravura - 09 x 08 cm - canto inferior direito - |
Desenhista, gravador, ilustrador e professor nascido e falecido no Rio de Janeiro, filho de Emilio Goeldi, naturalista suíço. Com um ano de idade, mudou-se com a família para Belém, Pará e depois para Berna, Suíça (1905). Em Zurique, ingressou no curso de Engenharia e, em Genebra, matriculou-se na 'Ecole des Arts et Métiers' (1917) mas, abandonou ambos os cursos. A seguir, passou a ter aulas no ateliê de Serge Pahnke e Henri van Muyden. Realizou sua primeira exposição individual (1917), em Berna, quando conheceu a obra de Alfred Kubin, sua grande influência artística e com quem se correspondeu por vários anos. Retornou ao Brasil (1919), trabalhou como ilustrador e realizou sua primeira exposição individual no Rio de Janeiro (1921). Conheceu Ricardo Bampi (1923) que o iniciou na xilogravura. Fez desenhos e gravuras para periódicos e livros como 'Cobra Norato', de Raul Bopp (1937) com suas primeiras xilogravuras coloridas, entre outros. Foi professor na Escolinha de Arte do Brasil (1952) e na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1955) onde abriu uma oficina de xilogravura. Exposições individuais em: Berna, Suíça (1917, 1930); Rio de Janeiro (1921); Belém, PA (1938); São Paulo (1951); Paris (1952). Participou de várias exposições coletivas e mostras oficiais, destacando-se: Exposição itinerante da 'International Business Machine Corporation', EUA (1941 a 1944); 'Exhibition of Modern Brazilian Paintings', Inglaterra (1943, 1944, 1945); Bienal Internacional de São Paulo (1951 - Prêmio de Gravura, 1953 - Sala Especial, 1955, 1961, 1969, 1971, 1979, 1985); Bienal de Veneza (1950, 1952, 1956, 1958); Bienal de Gravura, Checoslováquia (1950); Bienal Internacional de Xilogravura, Tóquio (1952); Bienal Interamericana do México, Cidade do México (1960 - I Prêmio Internacional de Gravura). PONTUAL PÁG.240; JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG.130; MEC VOL.2, PÁG.271; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG.521; ARTE NO BRASIL PÁG. 672; ACERVO FIEO; www.oswaldogoeldi.org.br; www.centrovirtualgoeldi.com; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com. | |
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484 - TITO DE ALENCASTRO (1934 - 1999)
Temos oferta de: R$ 300,00. Composição - serigrafia - 40/150 - 22 x 14 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, mosaicista, cenógrafo, dramaturgo, poeta, ator e cantor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Assina Tito de Alencastro. Ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1956) onde estudou desenho com Zaluar e composição com Quirino Campofiorito e Santa Rosa. Paralelamente, estudou técnicas de mosaico com José Moraes e gravura em metal com Johnny Friedlaender no MAM, RJ. Formou-se em Museologia pelo Museu Nacional de Belas Artes, RJ, estudando com Gustavo Barroso. Atuou em numerosos concertos de câmara e óperas no Rio de Janeiro como ator e cantor. Fixou residência em São Paulo em 1961. Como cenógrafo, trabalhou no filme "Roleta Russa" e nas peças "O Grande Sonhador", "Você Pode Ser O Que Quiser", "Macho Beleza e Monólogo a Dois", as três de sua autoria. Executou os painéis "Os Imigrantes" e "O Trabalho e o Lazer" (1979). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1966 – Galeria Seta, 1970, 1973, 1976, 1980 a 1985, 1995); Rio de janeiro (1967, 1978, 1983); Uberlândia, MG (1981); Brasília, DF (1980); Curitiba, PR (1984). Participou de inúmeros Salões e mostras coletivas. Recebeu o primeiro Prêmio Aquisição no I Salão da Jovem Gravura no MAM, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 29; PONTUAL PÁG. 14; MEC VOL, 1, PÁG. 45; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 39, VOL. 2, PÁG. 43; VOL. 11, PÁG. 6; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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485 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 100,00. Nascimento de Cristo - serigrafia - 92/100 - 26,5 x 30 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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486 - MARCIO SCHIAZ (1965)
Temos oferta de: R$ 100,00. Nu - desenho a carvão - 33 x 23 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista, Márcio Bueno de Souza nasceu em São Paulo. Assina M. Schiaz. Estudou na APBA, SP onde cursou desenho e pintura, frequentado sessões de modelo vivo. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1989, 1992, 1993, 1995, 1999); Araraquara, SP (1990); Santos, SP (1994, 1996, 1999, 2000); Campinas, SP (1996). Tem participado de inúmeras mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiado em: São Paulo (1989, 1992, 1994); Araraquara, SP (1989); Rio de Janeiro (1989). JULIO LOUZADA VOL.5, PÁG. 963; VOL. 6, PÁG. 1028; VOL. 8, PÁG. 764; VOL. 10, PÁG. 802; VOL. 13, PÁG. 304. ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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487 - VLADIMIR MACHADO (1951)
Temos oferta de: R$ 100,00. Rosto - desenho a crayon - 32 x 22,5 cm - canto inferior direito - 1994 - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, gaúcho de Jaguari. Ativo no Rio de Janeiro. Sua obra tem recebido excelentes críticas, como a Quirino Campofiorito: ".. Ele está construindo uma obra séria que a crítica mais atenta já começa a destacar. Praticando o desenho, a litografia e a pintura, não se deixa ficar no comodismo dos resultados singelos e se demonstra decidido a enfrentar o problema criativo, como vem demonstrando em suas exposições, com o acervo sempre mais rico de experiências, obtidas numa dedicação rigorosa ao domínio do ofício artístico. JULIO LOUZADA, VOL, 8, pág, 879; ITAÚ CULTURAL. | |
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488 - SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)
Temos oferta de: R$ 100,00. "XII Jogos Macabeus Pan - Americanos" - serigrafia - 40/50 - 29,5 x 19,5 cm - canto inferior esquerdo - 2011 - São Paulo - |
Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com. | |
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489 - RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)
Temos oferta de: R$ 350,00. No banco de trás - serigrafia - 23/50 - 70 x 98 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO. | |
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490 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Casa 7 - serigrafia - P.A. - 24 x 29 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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491 - ODAIR MAGALHÃES (1949 - 1991)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - litografia - 51/100 - 40 x 45 cm - canto inferior direito - 1982 - |
Pintor, desenhista, gravador e professor nascido em Dois Córregos, SP e falecido em São Paulo. Assina OD. Estudou desenho com Edith Staube (1969). Na década de 70, estudou história da gravura com Lívio Abramo e formou-se em desenho e artes plásticas pela FAAP (1973), aulas de calcografia com José Guyer Salles na Oficina de Gravura – SP (1976); Curso avançado de litografia e lito-off-set e estudo comparado da gráfica artística na Aster Artes Visuais sob orientação de Regina Silveira ( a partir de 1979). Estudou a Grécia na Universidade de Brasília (1983) e novo curso de litografia na FAAP com Garo Antreasian (1985). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1975, 1977,1978, 1981 – MAC USP, 1982, 1983,1987, 1988). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil, exterior e da XVI Bienal Internacional de São Paulo. Foi premiado em: São Paulo (1971- SPAC, 1973 – Jovem Arte Contemporânea – MAC USP); Campinas, SP (1971,1972); Jundiaí, SP (1972); São Caetano do Sul, SP (1974); Santos, SP (1974); Londrina, PR (1978, 1980); São Carlos, SP (1982); São José dos Campos, SP (1983); Santo André, SP (1983, 1985, 1989). Foi professor de gravura e cerâmica nas Faculdades Integradas Teresa D'Avila, Santo André - SP, e professor de gravura na FAAP, SP. Além disso, foi cofundador do Grupo Movimento e Arte de Teatro da Federação Andreense de Teatro Amador. MEC VOL. 3, PÁG. 39; JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 662; ITAÚ CULTURAL. | |
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492 - EDUARDO SUED (1925)
Aguardando oferta Composição - serigrafia - 15/120 - 60 x 70 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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493 - NORBERTO NICOLA (1930 - 2007)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. Composição - serigrafia - 9/40 - 98 x 70 cm - canto inferior direito - |
Pintor e tapeceiro. Foi aluno de pintura de Samson Flexor, no Atelier Abstração, em 1954. Em 1959, estudou nos centros tapeceiros europeus e cria, com Jacques Douchez, o Ateliê Douchez-Nicola de Tapeçaria. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo, de 1956 a 1960 (várias vezes premiado); Bienal Internacional de São Paulo, várias edições entre 1963 e 1975; Mostra de Tapeçaria Brasileira, no MAB/Faap, São Paulo, 1974 (1º prêmio); Trienal de Tapeçaria, no MAM/SP, 1979 (Hors Concours); Arte Plumária do Brasil, no Smithsonian Institute e no Museu de Antropologia, Washington (Estados Unidos) e Cidade do México, México, 1982; Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal, São Paulo, 1994. JULIO LOUZADA vol, 4 pág, 800; MEC, vol, 3, pág, 261 e 262; WALMIR AYALA, vol 2, pág, 132; TEIXEIRA LEITE, pág 354. PONTUAL, pág, 384; ITAÚ CULTURAL; LEONOR AMARANTE, pág. 207. | |
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494 - ELY BUENO (1923)
Temos oferta de: R$ 100,00. Moça - serigrafia - 35/100 - 30 x 30 cm - canto inferior direito - 1971 - |
Gravadora, Ely Bueno de Aguiar nasceu no Rio de Janeiro-RJ, e muda-se para São Paulo em 1949. Entre 1952 e 1963, freqüenta o ateliê de Di Cavalcanti, explora a abstração sob orientação de Samson Flexor e tem aulas de xilogravura e de gravura em metal com Lívio Abramo e Maria Bonomi. De 1983 a 1995, em seu ateliê, leciona e expõe trabalhos seus e dos alunos. Participa do Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo, 1963; Bienal Internacional de São Paulo, 1963, 1965 e 1967; Bienal Internacional de Desenho de Maldonado, 1971; entre outros eventos. "(...) O ateliê-escola de Ely Bueno faz parte desta rede mundial onde se reverencia a arte e a individualidade. E possui o mérito do verdadeiro magistério, nenhum de seus alunos, companheiros de tantos anos, é igual ao outro. A artista Ely Bueno não imprimiu narcisamente a sua imagem nos alunos, já colegas, e hoje eles se apresentam como artistas de iconografia autônoma. A suavidade de Ely Bueno não deve nos levar ao equívoco. É uma alegria manifesta, um tipo de tristeza espectante voltada para o interlocutor, que alguns artistas e poetas têm. Há anos eu a escuto entremear a fala dos não sei e por quês. Nada de ilusões. São pessoas de puro aço. Assim ela conduziu o próprio trabalho para uma magnífica visualidade onde o desenho e a pintura descobrem a espiritualidade das coisas do mundo transformadas, na sua arte, em seres. " Jacob Klintowitz, in ELY Bueno, Aleuda Moreno, Célia Colli, Eunice Higuchi, Mônica Prado Dantas, Plínio Pimenta, Silvia Ragusin, Stella Chaccur. Apresentação de Jacob Klintowitz, Gabriel Borba, Ely Bueno. Sao Paulo : Ateliê Ely Bueno, 1995. il. p. b. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 47; ITAU CULTURAL; MEC, vol. 1, pág. 39, Acervo FIEO. | |
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495 - ALEMAOART (1982)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - impressão digital - P.I. - 50 x 38 cm - canto inferior direito - |
Grafiteiro, pintor e desenhista, Anderson Ferreira Lemes não sabia o que era grafite quando pintou o muro do colégio em que estudava em Assis, sua cidade natal. ALEMAOART é a sua assinatura pelo mundo entre telas, muros e trabalhos sociais. Participou das exposições coletivas: "Países da América Latina", Barcelona (2011); "Conexão Arte Brasil X França, Miss Brésil France Carrossel do Louvre", Paris - Louvre (2013). Ao retornar da temporada na Europa, realizou sua primeira exposição individual no Memorial Rezende Barbosa, em Assis. Já participou de mais de 40 exposições entre Brasil, EUA, Europa, Canadá e Austrália; e fez mais de 30 participações voluntárias entre doações de obra, oficinas de grafite e pintura de murais em instituições como escolas e hospitais. www.alemao.art.br. | |
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496 - HENRY VITOR (1939)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - litografia - P.A. 1/20 - 15,5 x 38 cm - canto inferior direito - 1982 - |
Pintor e gravador mineiro de Guaxupé, onde nasceu a 2 de abril de 1939. Reside e é ativo na cidade de São Paulo SP. Autodidata, fez cursos de Jornalismo, Propaganda e Comunicações. Expôs individualmente nos anos de 1972, 1973, 1984 e 1991 em São Paulo SP. Coletivas a partir de 1971, inclusive no exterior. "Há elementos que revelam o ingênuo mas nem sempre permitem ajuizar se a obra é crítica ou artesanal. O autodidatismo, como o de Vitor, é uma constante. Expressa uma visão pessoal da realidade ou configurações de sonho. Retrata a vida filtrada, livremente, pelos olhos de cada um e interpretada por um sentimento intrínseco. " Jorge Anthonio, in HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. HENRY Vitor: pinturas. Apresentação de Jorge Anthonio. São Paulo: Galeria Jacques Ardies, 1991. JULIO LOUZADA, vol.11, pág.145, MEC,vol.4, pág.49; ITAÚ CULTURAL. | |
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497 - FABIO POLESI (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. Amantes - impressão digital - 75/100 - 49 x 33 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico nascido na cidade de Santos, SP. Já atuou em diversas áreas artísticas desde: tatuagem, mosaicos e “graffiti”. Atualmente foca em “Pop Street Art”. Realizou exposições em São Paulo, Nova York, Los Angeles, Miami e Israel. Entre seus trabalhos, destaca-se um “grafitti” realizado no MIS-SP, projeto Parede Viva, no qual foi o primeiro artista a ocupar o espaço. | |
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498 - CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988)
Temos oferta de: R$ 150,00. Músicos - serigrafia - 23,5 x 11,5 cm - canto inferior esquerdo - 1975 - |
Pintor, desenhista, cenógrafo, gravador, ilustrador, nasceu em Araras - SP e faleceu em São Paulo. Em São Paulo, a partir de 1934, realizou estudos com o pintor Waldemar da Costa, entre 1935 e 1937. Em 1937, integrou o Grupo Santa Helena com Francisco Rebolo, Mario Zanini, Bonadei e outros. Frequentou o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes até 1938. Membro da Família Artística Paulista - FAP, em 1939 foi eleito presidente do grupo. Participou regularmente dos Salões do Sindicato dos Artistas Plásticos e, em 1941, realizou sua primeira individual. Em 1948, foi sócio-fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP. Viajou para a Europa em 1949, com o prêmio recebido no Salão Nacional de Belas Artes. Permaneceu dois anos em Paris, onde estudou pintura mural e gravura. A partir dos anos 1950, dedicou-se principalmente à pintura mural. Em 1971, assumiu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo. De 1976 a 1978, exerceu a função de adido cultural em Paris. Participou por toda sua vida de muitas mostras e Salões oficiais pelo o Brasil e pelo mundo. MEC, VOL. 2, PÁG. 280; PONTUAL, PÁG. 247/8; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 225 A 227; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; LEONOR AMARANTE, PÁG. 58; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 433; VOL. 4, PÁG.483; VOL. 5, NPÁG. 450; ACERVO FIEO. | |
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499 - INOS CORRADIN (1929)
Temos oferta de: R$ 350,00. Malabarista na corda bamba - serigrafia - 20/180 - 30 x 24 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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500 - MACIEJ ANTONI BABINSKI (1931)
Temos oferta de: R$ 100,00. Figuras - gravura - 16/25 - 14,5 x 19 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Gravador, ilustrador, pintor, desenhista e professor nascido em Varsóvia, Polônia. Migrou com a família para a Inglaterra (1940), por causa da Segunda Guerra Mundial. Iniciou sua formação artística com o padre Raphael Williams O.S.B. Fixou-se com a família em Montreal, Canadá (1949) onde estudou pintura com John Goodwin Lyman, na "McGill University". Além disso, teve aulas de gravura com Eldon Grier e fez cursos de desenho e pintura com Goodrich Roberts na "Art Association of Montreal". Paralelamente, aproximou-se do grupo de vanguarda "Les Automatistes" reunido em torno de Paul-Émile Borduas e, juntos, expuseram no "Musée des Beaux-Arts de Montréal" (1952) e realizou sua primeira individual (1953). Mudou-se para o Brasil (1953) e permaneceu no Rio de Janeiro até 1965. Teve contato com Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel. Realizou 24 águas-fortes para o livro "Cadernos de João", de Aníbal Machado, editado pelos Cem Bibliófilos do Brasil (1961). Em 1965 foi convidado a lecionar no Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília - ICA/UnB, da qual se afastou um ano depois em virtude de perseguições políticas. Após viver oito anos em São Paulo (1966 a 1974), mudou-se para Minas Gerais e foi lecionar na Universidade Federal de Uberlândia (1979 a 1987). Com a anistia política foi reintegrado à UnB (1988), lá permanecendo até se aposentar (1991) quando passou a residir no interior do Ceará. Expôs na Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985). Participou de várias edições do Salão Nacional de Arte Moderna, do Salão Paulista e do Panorama da Arte Atual Brasileira, entre outros eventos de arte. Foi realizada a retrospectiva "Babinski: 50 Anos de Brasil", em Brasília (2004). TEIXEIRA LEITE PÁG. 48; PONTUAL PÁGS. 46 E 47; MEC VOL. 1, PÁG. 157; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 69; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 903, ACERVO FIEO; www.iar.unicamp.br; www.artprice.com. | |
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501 - DARCY PENTEADO (1926 - 1987)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Arlequim" - gravura - 17/55 - 10 x 07 cm - canto inferior direito - 1983 - |
Desenhista, pintor, cenógrafo, figurinista e escritor nascido e falecido em São Roque, SP. Após os 10 anos mudou-se para São Paulo para concluir seus estudos. Distinguiu-se pelos desenhos que realizou que o levou a trabalhar em agências de publicidade, de desenho industrial e como figurinista de magazines. Iniciou, como autodidata, a cenografia para teatro e televisão, além da literatura (1944) e começou a expor, como artista plástico, em 1949. Passou a integrar em São Paulo o Grupo Novíssimos (1948). Desde 1955 vinha participando na televisão, como diretor de arte. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1954 e 1956 – MAM, 1961, 1963, 1981, 1983); Rio de Janeiro (1956, 1959); Recife, PE (1983); Pelotas, RS (1984). Viajou por diversas vezes à Europa onde morou por sete anos e também expôs individualmente em: Hamburgo, Alemanha (1964); Roma, Itália (1965, 1967); Paris, França (1966). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1953, 1955, 1963, 1965, 1967, 1973, 1985, 1986); Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1960, 1961); Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, SP (1959, 1962); Bienal de Paris (1961); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1969, 1973, 1974). Recebeu a Medalha de Prata no SPAM (1961); Prêmio Governador do Estado (1954) como cenógrafo; o Prêmio Jabuti (1962) como ilustrador; Menção Honrosa (1977) da Revista Status como contista. MEC VOL. 3, PÁG. 365; PONTUAL PÁG. 416; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 747; VOL. 3, PÁG. 874; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG 183; TEIXEIRA LEITE PÁG 401; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; LEONOR AMARANTE PÁG. 75; www.artprice.com. | |
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502 - JORGE VICTTOR (1957 - 2014)
Temos oferta de: R$ 100,00. Jogadores de futebol - serigrafia - 57/100 - 40 x 56 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012). | |
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503 - ADEVALDO MARAJÓ (1942)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Rosa de cacho" - gravura - 38/50 - 17 x 14 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor e gravador nascido na Ilha de Marajó, da qual adotou o nome, foi durante muitos anos o técnico de gravura do Atelier de Mario Gruber. JÚLIO LOUZADA, vol. 3, pág. 674. | |
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504 - DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)
Temos oferta de: R$ 400,00. "Figura na janela" - serigrafia - 9/50 - 20 x 18,5 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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505 - YUTAKA TOYOTA (1931)
Temos oferta de: R$ 100,00. Espaço-Ineyo - serigrafia - 100/100 - 38 x 52,5 cm - canto inferior direito - 2023 - |
Pintor, escultor, desenhista, gravador e cenógrafo. Yutaka Toyota nasceu em Tendo - Yamagata, Japão. Estudou na Universidade de Artes de Tóquio e no Instituto de Pesquisas Industriais de Shizuoka. Neste último cursou ciências exatas e a técnica industrial de lidar com novos materiais. Transferiu-se para o Brasil em 1958. Entre 1965 e 1968, viveu em Milão, Itália, onde conheceu o designer Bruno Munari. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969, 1987, 1989), do Panorama da Arte Atual Brasileira (1969, 1972, 1975, 1978, 1981, 1985, 1988). Recebeu prêmio na 10ª Bienal Internacional de São Paulo (1969), no 4º Panorama da arte Atual brasileira (1972), no 10º Salão Paulista de Arte Moderna (1963), no 1º Salão Esso de Jovens Artistas (1965); na 2ª Bienal de Artes Plásticas da Bahia, Salvador (1968). A partir da década de 1970, realizou esculturas para espaços públicos e edifícios no Brasil e no exterior: a Praça da Sé (1978), o Hotel Maksoud Plaza (1979), ambos em São Paulo; Parque Toyotomi em Hokkaido, Japão (1979), entre muitos outros. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, Japão, Europa e Américas. Em 1991, foi eleito melhor escultor pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em São Paulo. MEC VOL. 4, PÁG. 409; PONTUAL PÁG. 525; JULIO LOUZADA, VOL 11, PÁG. 325; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 510; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 933; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171; www.yutakatoyota.com; www.pinturabrasileira.com; web.artprice.com. | |
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506 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Peixe - serigrafia - 89/100 - 19 x 28,5 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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507 - ZI FACELLA (1950)
Temos oferta de: R$ 300,00. Bandeirinhas - serigrafia - 71/100 - 60 x 40 cm - canto inferior direito - 2021 - |
Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br. | |
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508 - RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)
Temos oferta de: R$ 600,00. Emblema - serigrafia - 26/100 - 28 x 20 cm - canto inferior direito - 1988 - Brasília - |
Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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509 - SONIA MENNA BARRETO (1953)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Ordem e Progresso" - serigrafia - 72/100 - 40 x 50 cm - canto inferior direito - |
Nascida Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, no dia 5 de novembro de 1953, na cidade de São Paulo-SP. Cursou desenho com Waldemar da Costa e pintura com Luiz Portinari, no Centro de Artes Cândido Portinari. Com Jorge Mori, assimila a técnica do óleo sobre linho e a veladura ou "glacis" utilizada pelos mestres clássicos do passado. Sobre a obra da artista, assim escreveu Flávio de Aquino, no catálogo da sua exposição na Galeria André, SP, 1989: "Sônia Regina Gomes Menna Barreto de Barros Falcão, ou simplesmente Menna Barreto - assina obras-primas em pequenos formatos, como miniaturas. Pouco conhecida, surge agora como a grande novidade da pintura fantástica brasileira. Menna Barreto dá uma conotação hiper-realista, mas sem colagens ou assemblagens. Sua arte tem um clima misterioso de castelos fantasmas ou de fragmentos de Paris, com suas ruas e casas. Seu valor reside no caráter arquipoético das obras. " ITAU CULTURAL | |
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510 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 300,00. Cangaceiro - litografia - 73/100 - 54 x 31 cm - canto inferior direito - 1984 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
