Novo Catálogo Publicado
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28 de Abril de 2026 (Terça) Lotes 1 a 150 |
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001 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 350,00. Cangaceiro - serigrafia - 53/100 - 54 x 33 cm - canto inferior direito - 1984 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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002 - ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)
Temos oferta de: R$ 950,00. Fachada - serigrafia - 16/50 - 48 x 34 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO. | |
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003 - ANDRÉ DIGNIMONT (1891 - 1965)
Temos oferta de: R$ 150,00. No bordel - litografia - 113/200 - 50 x 35 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e ilustrador francês nascido e falecido em Paris. Participou de edições do "Salon d'Automne", do qual foi membro; do "Salon des Tuileries" e do "Salon de l'Araignée". Ilustrou diversas obras literárias como: "Tales" de Perrault, "Lovers and Thieves" de Tristan Bernard, entre outros. Foi Cavaleiro da Legião de Honra. BENEZIT; www.artprice.com; http://ramsayonline.com/andre-dignimont; www.chateau-mouton-rothschild.com/label-art/discover-the-artwork/andre-dignimont#. | |
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004 - CARLOS PRADO (1908 - 1992)
Temos oferta de: R$ 100,00. Noite - gravura - 45/50 - 11 x 17 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, ceramista e arquiteto, Carlo da Silva Prado nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava C. Prado. Formou-se em arquitetura pela Escola Politécnica de São Paulo (fim da década de 1920). Posteriormente, viajou para a Europa e realizou estudos de aperfeiçoamento em urbanismo. Em São Paulo, estudou com Georg Elpons. Manteve ateliê com Flávio de Carvalho e Antonio Gomide (1931). Com esses artistas fundou, ao lado de Di Cavalcanti e outros, o Clube dos Artistas Modernos - CAM. Foi residir em Bragança Paulista, SP. Realizou as exposições individuais: em seu ateliê de São Paulo (1943); na Livraria Brasiliense, SP (1944); no Museu de Arte Moderna de São Paulo (1976) e na inauguração do Studio José Duarte de Aguiar, São Paulo (1980). Participou do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1935 – Menção Honrosa, 1971 – Medalha de Bronze); da Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953); da exposição “Arte Moderna no Brasil”, realizada em Buenos Aires, Rosário, Santiago do Chile e Valparaíso (1957); entre outras mostras coletivas e oficiais. Publicou os álbuns “Memórias sem Palavras” (1954) e “A Cidade Moderna” (1958). TEIXEIRA LEITE PÁG. 421; PONTUAL PÁG. 438; WALTER ZANINI PÁG. 582; ARTE NO BRASIL PÁG. 781; MEC VOL. 3, PÁG. 434; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 834; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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005 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Gato amarelo - serigrafia - 10/120 - 43 x 60 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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006 - ZI FACELLA (1950)
Temos oferta de: R$ 300,00. Fachada e bandeirinhas - serigrafia - 87/100 - 40 x 26 cm - canto inferior direito - 2025 - |
Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br. | |
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007 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 200,00. Pão de Açúcar - serigrafia - P.A. - 25 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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008 - KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)
Temos oferta de: R$ 600,00. Origamis - serigrafia - P.A. - 86 x 56 cm - canto inferior direito - 2005 - |
Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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009 - GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)
Temos oferta de: R$ 200,00. Cama de gato - serigrafia - P.A. - 42 x 35 cm - canto inferior direito - 1979 - |
Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br. | |
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010 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Mulher rendeira - serigrafia - 44/100 - 50 x 27 cm - canto inferior direito - 1963 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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011 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 250,00. São Francisco - serigrafia - 47/100 - 60 x 41 cm - não assinado - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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012 - EDUARDO SUED (1925)
Temos oferta de: R$ 300,00. Composição - serigrafia - 18/100 - 30 x 24 cm - canto inferior direito - 2013 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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013 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 300,00. Natividade - serigrafia - 65/100 - 60 x 70 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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014 - DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. Nossa Senhora com o menino - gravura aquarelada - 64/100 - 36 x 25,5 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO. | |
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015 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Cangaceiro - serigrafia - 33/100 - 15 x 12 cm - canto inferior direito - 1965 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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016 - J. BORGES (1935 - 2024)
Temos oferta de: R$ 250,00. "O migrante" - xilogravura - 5/50 - 20 x 15 cm - canto inferior direito - 2009 - |
Gravador e pintor, nasceu em Bezerros, PE, em 20/12/1935. Tinha sucesso com seus folhetos de cordel, mas foi a falta de material de ilustração para a capa de seu próximo trabalho que o levou para a xilogravura, passando a ser reconhecido nacional e internacionalmente. Em novembro de 1997 veio para São Paulo como um dos convidados do Encontro da Cultura Brasileira, na exposição O Cordel e a Arte dos Livros, que aconteceu no Salão Arco 2 da Estação Julio Prestes. JULIO LOUZADA, vol 10, pág 127; Acervo FIEO; ITAÚ CULTURAL. | |
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017 - KLEBER LOPES (1983)
Temos oferta de: R$ 100,00. A viagem dos pandas - impressão digital - 72/50 - 50 x 35 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br. | |
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018 - ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)
Temos oferta de: R$ 450,00. Composição - serigrafia - 110/120 - 55 x 68 cm - não assinado - |
Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO. | |
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019 - LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)
Temos oferta de: R$ 250,00. Composição - serigrafia - 30/50 - 40 x 40 cm - canto inferior direito - 1975 - |
Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO. | |
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020 - RENINA KATZ (1925)
Temos oferta de: R$ 750,00. Lavadeiras - xilogravura - 8/15 - 20 x 13,5 cm - canto inferior direito - 1955 - |
Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro. Assina Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br. | |
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021 - RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)
Temos oferta de: R$ 550,00. "Pontiac" - serigrafia - 37/50 - 70 x 98 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO. | |
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022 - MANOEL MENACHO (1926 - 2011)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - gravura - 50/100 - 23 x 29 cm - canto inferior direito - 1979 - |
Pintor, gravador e professor, Manoel Martins Menacho nasceu em Jarinu, SP. Assina Menacho. Estudou na Escola de Belas Artes, SP com Amadeu Scavoni, modelagem com Laurindo Galante, gravura com Mário Zanini e modelo vivo com Lívio Abramo no MASP. Realizou exposição individual em São Paulo (1985). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1959 – Prêmio, 1969 - Prêmio); Salão de Belas Artes de Santos (1970, 1971); Salão da Paisagem Paulista, SP (1968, 1969, 1971); Salão da Associação Paulista de Belas Artes, SP (1970); Exposição de Artistas Contemporâneos da SOCIARTE, SP (1989, 1990, 1991, 1993); entre outros. MEC VOL. 3, PÁG. 135; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 629; VOL.5, PÁG. 680, ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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023 - MACIEJ ANTONI BABINSKI (1931)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - gravura - 34/35 - 11 x 17 cm - canto inferior direito - |
Gravador, ilustrador, pintor, desenhista e professor nascido em Varsóvia, Polônia. Migrou com a família para a Inglaterra (1940), por causa da Segunda Guerra Mundial. Iniciou sua formação artística com o padre Raphael Williams O.S.B. Fixou-se com a família em Montreal, Canadá (1949) onde estudou pintura com John Goodwin Lyman, na "McGill University". Além disso, teve aulas de gravura com Eldon Grier e fez cursos de desenho e pintura com Goodrich Roberts na "Art Association of Montreal". Paralelamente, aproximou-se do grupo de vanguarda "Les Automatistes" reunido em torno de Paul-Émile Borduas e, juntos, expuseram no "Musée des Beaux-Arts de Montréal" (1952) e realizou sua primeira individual (1953). Mudou-se para o Brasil (1953) e permaneceu no Rio de Janeiro até 1965. Teve contato com Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel. Realizou 24 águas-fortes para o livro "Cadernos de João", de Aníbal Machado, editado pelos Cem Bibliófilos do Brasil (1961). Em 1965 foi convidado a lecionar no Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília - ICA/UnB, da qual se afastou um ano depois em virtude de perseguições políticas. Após viver oito anos em São Paulo (1966 a 1974), mudou-se para Minas Gerais e foi lecionar na Universidade Federal de Uberlândia (1979 a 1987). Com a anistia política foi reintegrado à UnB (1988), lá permanecendo até se aposentar (1991) quando passou a residir no interior do Ceará. Expôs na Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1985). Participou de várias edições do Salão Nacional de Arte Moderna, do Salão Paulista e do Panorama da Arte Atual Brasileira, entre outros eventos de arte. Foi realizada a retrospectiva "Babinski: 50 Anos de Brasil", em Brasília (2004). TEIXEIRA LEITE PÁG. 48; PONTUAL PÁGS. 46 E 47; MEC VOL. 1, PÁG. 157; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 69; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 903, ACERVO FIEO; www.iar.unicamp.br; www.artprice.com. | |
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024 - DILA (DILEUSA DINIS RODRIGUES) (1939)
Temos oferta de: R$ 500,00. "Alegoria mangueira" - litografia aquarelada - Prova de Cor - 61 x 44 cm - canto inferior direito - 1986 - |
Pintora e gravadora, DILA se expressa plasticamente com esse olhar brasileiro que é a sua grande marca. Sua arte não tem referência entre os "naifs" nem entre os primitivistas do mundo inteiro. Ela é única." Trecho do crítico maranhense Ubiratan Teixeira. JULIO LOUZADA, vol. 7 - pág. 221; ITAÚ CULTURAL. | |
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025 - MARIA BONOMI (1935)
Temos oferta de: R$ 650,00. "Estatuto III" - litografia - 24/34 - 80 x 65 cm - canto inferior direito - 2001 - |
Gravadora, pintora, figurinista, cenógrafa, muralista e escultora nascida em Meina, Itália. Mudou-se para o Rio de Janeiro ainda criança. Em São Paulo (década de 1950), estudou inicialmente com Yolanda Mohalyi, Karl Plattner e Livio Abramo. Na 'Columbia University', Nova York - EUA estudou artes gráficas com Hans Muller e História da Arte Comparada com Meyer Schapiro. Obteve bolsa de estudos no Pratt Institute, Nova York - EUA onde trabalhou com Seong Moy e Fritz Eichenberg, entre outros. De volta ao Brasil (1959) continuou seu aperfeiçoamento na gravura com Friedlaender no MAM, RJ. Fundou com Lívio Abramo o 'Estudio Gravura' (década de 1960), em São Paulo. Realizou várias exposições individuais e tem participado de muitas mostras coletivas e oficiais, no Brasil e no exterior. Recebeu, entre outros, o Prêmio de Melhor Gravador da VIII Bienal de São Paulo (1965); o Prêmio de Gravura na V Bienal de Paris (1968); o Prêmio de Gravura da VIII Exposição Internacional Ljubljana, modalidade xilogravura; o Prêmio de Aquisição na IX Bienal de mesmo nome (1971), culminando com o Prêmio Internacional de Gravura, modalidade litografia (1983). Como cenógrafa vale destacar o Prêmio de Revelação de Cenógrafa e Melhor Figurinista com a peça 'As feiticeiras de Salém' de Arthur Miller. O Prêmio Revelação dado pela APCT – Associação Paulista de Críticos Teatrais se repetiu nos anos de 1962, 1965 e 1967. Em 1965, recebeu o Prêmio Molière como melhor cenógrafa da peça "A megera domada”, de Shakespeare. Desde 1975 tem realizado numerosos painéis em concreto, de grandes dimensões, como os do Saguão do Maksoud Hotel e do Banco Sudameris do Brasil, as fachadas laterais do Esporte Clube Sírio e do Edifício J. Riskallah Joye, todos em São Paulo e, em Santiago do Chile, os painéis do Banco Exterior da Espanha. JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.142; PONTUAL PÁG.80; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG.692; ARTE NO BRASIL PÁG.837; LEONOR AMARANTE PÁG.75, ACERVO FIEO; www.memorial.org.br; www.pinacoteca.org.br; www.bcb.gov.br; www.artprice.com. | |
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026 - MAX HOFLER (1892 - 1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - gravura - 8 x 18 cm - canto inferior direito - 1930 - |
Pintor, desenhista e arquiteto, Max Richard Hofler nasceu em Londres, Inglaterra. Foi educado na “Archbishop Tenison's Grammar School” e na “John Lyon's School”, antes de iniciar o ensino formal em arte na “Heatherley's School of Fine Art”, com permissão especial pois tinha apenas quatorze anos. Mais tarde, estudou na “St Martin's School of Art” e, ao mesmo tempo, formou-se arquiteto com William Henry Romaine Walker. Foi associado do “Royal Institute of British Architects” (ARIBA) em 1922 e do “Fellow” (FRIBA) em 1933. Durante este período, também frequentou aulas noturnas nas “Royal Academy Schools” por cinco anos. Expôs na “Royal Academy”, no “Royal Institute of Painters in Water Colours”, na “Royal Society of Marine Artists” e no “Royal Institute of Oil Painters” em Londres. Foi membro fundador do “Wapping Group of Artists”, da “Buckingham Art Society” e da “Harrow Art Society”. Também era membro do “Langham Sketch Club”. Abandonou a arquitetura por volta de1940 e, posteriormente, dedicou-se somente à pintura. architecture.arthistoryresearch.net/architects/hofler-max-richard; www.buru.org.uk/contributor/max-hofler; www.louisekosman.com/a/max-hofler; www.artprice.com; www.invaluable.com; www.artnet.com; www.mutualart.com. | |
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027 - OLIMPIA COUTO (1947)
Temos oferta de: R$ 100,00. Flores - serigrafia - 62/100 - 25 x 25 cm - canto inferior direito - |
Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL. | |
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028 - SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)
Temos oferta de: R$ 350,00. Composição - litografia - 15/25 - 38 x 60 cm - canto inferior esquerdo - 1988 - |
Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com. | |
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029 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 300,00. Figura - desenho a lápis - 8,5 x 8,5 cm - canto inferior direito - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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030 - CLAUDIUS CECCON (1937)
Temos oferta de: R$ 150,00. A noiva - desenho a nanquim - 22 x 32 cm - canto inferior direito - |
Arquiteto, designer, jornalista, desenhista, ilustrador e cartunista, Claudius Sylvius Petrus Ceccon nasceu em Garibaldi, RS. No início da década de 1960, cursou desenho industrial na Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), Rio de Janeiro onde trabalhou na revista "Pif Paf". Passou a integrar (1969) a equipe do jornal "O Pasquim" no qual também trabalharam os desenhistas e humoristas Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e Fortuna. Após ser preso pelo regime militar brasileiro (1971), exilou-se em Genebra. Lá, teve contato com Paulo Freire com quem fundou, acompanhado de Rosiska Darcy de Oliveira, Miguel Darcy de Oliveira e Babette Harper, o Instituto de Ação Cultural (Idac) realizando projetos de alfabetização em países africanos de língua portuguesa até 1975. Ao voltar para o Brasil (1978) trabalhou com alfabetização em bairros carentes de São Paulo, também pelo Idac. Após desligar-se do instituto, fundou, com o cineasta Eduardo Coutinho, Paulo Freire, Ana Maria Machado e outros, o Centro de Criação da Imagem Popular (Cecip), em 1986. Ao longo de sua trajetória, fez ilustrações para diversos periódicos, como "O Diário Carioca", o "Correio de Manhã", o "Estado de S. Paulo" e a revista "Piauí". Dedicou-se também a projetos de educação como a confecção do livro didático "Brasil Vivo", publicado na década de 1980. Participou das exposições: "Humoristas", SP (1961); "Caricaturistas Brasileiros", SP (2001); "Traço, humor e Cia", SP (2003). Em 2015, foi ganhador da 57ª edição do prêmio Jabuti de melhor livro na categoria ilustração. Seu acervo, composto de 2.461 desenhos, além de documentos e cartas, desde 2021, está sob a guarda do Instituto Moreira Salles (IMS), no Rio de Janeiro. ITAÚ CULTURAL; historia.globo.com/especiais/o-globo-100-anos/caricatura-e-ilustracao/noticia/claudius-ceccon.ghtml; midiativa.org.br/team/claudius-ceccon. | |
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031 - GEORGINA DE ALBUQUERQUE (1885 - 1962)
Temos oferta de: R$ 450,00. No bar - desenho a carvão - 36 x 52 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintora e professora. Aos 15 anos, inicia sua formação artística com o pintor italiano Rosalbino Santoro (1858 - s.d.). Muda-se para o Rio de Janeiro em 1904, matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes - Enba e estuda com Henrique Bernardelli. Em 1906, casa-se com o pintor Lucílio de Albuquerque e viaja para a França. Em Paris, frequenta a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e ainda a Académie Julian, onde é aluna de Henri Royer. Volta ao Brasil em 1911, expõe em São Paulo e, partir dessa data, participa regularmente da Exposição Geral de Belas Artes. De 1927 a 1948, leciona desenho artístico na Enba e, em 1935, é professora do curso de artes decorativas do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal. Em 1940, em sua casa no bairro de Laranjeiras, no Rio de Janeiro, funda o Museu Lucílio de Albuquerque, e institui um curso pioneiro de desenho e pintura para crianças. Entre 1952 e 1954, exerce o cargo de diretora da Enba. TEIXEIRA LEITE, págs. 15 e 16; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 22 a 26; TEODORO BRAGA, pág. 107; REIS JR., pág. 370; PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL, vol. 1, págs.17 e 141; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 455; ARTE NO BRASIL, pág 574; Acervo FIEO, RUTH TARASANTCHI. | |
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032 - JAGUAR (1932)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Flower Power!" - desenho a nanquim - 46 x 32 cm - canto inferior direito - 1968 - |
Sérgio de Magalhães Gomes Jaguaribe começou sua carreira em 1952 na revista Manchete onde, por influência de Borjalo passou a assinar somente Jaguar. No início da década de 1960 passa a ser um dos principais cartunistas da revista Senhor, colaborando também na Revista Civilização Brasileira, na Revista da Semana, no semanário Pif-Paf e nos jornais Última Hora e Tribuna da Imprensa. Em 1969, funda o jornal O Pasquim com Tarso de Castro e Sérgio Cabral. É o único a permanecer até o fim da publicação, em 1991, quando passa a editar o jornal A Notícia. Obras publicadas: Átila, você é bárbaro; Nadie es perfecto; Confesso que bebi; Ipanema, se não me falha a memória. | |
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033 - JOSÉ MORAES (1921 - 2003)
Temos oferta de: R$ 100,00. Estudo - desenho a caneta esferográfica - 16 x 10 cm - canto inferior direito - 1951 - Londres - |
Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO. | |
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034 - MARIO ZANINI (1907 - 1971)
Temos oferta de: R$ 150,00. Nu - desenho a caneta hidrográfica - 43 x 32 cm - canto inferior direito - 1966 - |
Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO. | |
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035 - MENOTTI DEL PICCHIA (1892 - 1988)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Retrato de Lúcio Costa" - desenho a lápis - 25 x 15 cm - centro inferior - |
Literáto, crítico e pintor. Foi um dos principais articuladores da semana de arte modena de 1922, juntamente com Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Di Cavalcanti , entre outros. Defendeu uma cultura esclusivamente nacional. Sua Ligação com as artes plásticas também foi insisiva, defendendo e divulgando artistas que na época eram mal aceitos ou incompreendidos, como Anita Malfatti, Victor Brecheret. JULIO LOUZADA, vol. 1 pag. 765; WALTER ZANINI, pág. 519; ARTE NO BRASIL, pág. 655; LEONOR AMARANTE, pág. 49. | |
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036 - RICARDO JOSÉ DA CUNHA (1951)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Submundo" - desenho a nanquim - 36 x 27 cm - centro e dorso - 1993 - |
Arquiteto e urbanista, artista plástico, poeta e romancista nascido em São Paulo. É formado pela FAU - USP e transita pelas artes desde a sua adolescência. Publicou o livro de poesias "Cronus" e os romances "Leão de Pedra" e "Madima". Tem participado de exposições coletivas. | |
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037 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 400,00. "Galo" - desenho a nanquim e aquarela - 16 x 11 cm - centro inferior - 1978 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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038 - ALEX VALLAURI (1949 - 1987)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Graffiti" - técnica mista - 30 x 20 cm - não assinado - |
Natural de Asmara, Etiópia, faleceu em São Paulo-SP. Grafiteiro, artista gráfico, pintor, desenhista, cenógrafo e gravador. Chegou ao Brasil com a família em 1965. Era residente e ativo na capital paulista. Iniciou-se em xilogravura, retratando personagens do porto de Santos. No começo da década de 1970, formou-se em comunicação visual pela FAAP-SP. Especializou-se em litografia no Litho Art Center de Estocolomo, em 1975. Retornou ao Brasil em 1978, realizando grafites em espaços públicos de São Paulo. Produzia silhuetas de figuras, com tinta spray sobre moldes de papelão. Residiu em Nova York entre 1982 e 1983, onde cursou artes gráficas no Pratt Institute. Nesse período, fez grafites nos muros da cidade. Além de usar o muro como suporte, seus trabalhos estampam camisetas, broches e adesivos. Voltou ao Brasil e começa a lecionar na Faap. Em sua produção destaca-se a série A Rainha do Frango Assado, que é também tema de instalação apresentada na 18ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1985. Retrospectiva Viva Vallauri, realizada no Museu da Imagem e do Som - MIS, em São Paulo, em 1998. JULIO LOUZADA, vol 3 pag 1170; ITAUCULTURAL. | |
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039 - ANDREA ANTONON (1959)
Temos oferta de: R$ 100,00. "O jogo dos papéis do acaso" - técnica mista e colagem - 20 x 24 cm - 1988 - |
Pintora, desenhista e professora nascida em São Paulo. Formou-se em Artes Plásticas na Universidade Mackenzie, SP (1978- 1981);frequentou o ateliê de Dudi Maia Rosa (1976-1978); fatura de papel artesanal com Diva Elena Buss e Miriam Pires na Chapada dos Guimarães, MT (1981 - 1988); ateliê de escultura com Pedro Pinkalsky - MAM SP (1986 - 1987); estudos com Cildo Oliveira, MAC - SP (1989); realizou viagem de estudo à Nova York, frequentando a "Columbia University" (1990); estudos no Parque Lage, RJ com Katie von Schepenberg, Reinaldo Roels e Viviane Matesco, Fernando Cochiarele, Anna Bella Geiger; José Maria Dias da Cruz (1991 a 1994); viagem de estudo a Nova York (1994) e a Paris (1996). Realizou exposições individuais em: MACP - Universidade Federal, MT (1983 - 1986); Nova York, EUA (1990); Rio de Janeiro (1995-Casa de Cultura Laura Alvim, 2004-Solar Grandjean de Montigny, PUC, 2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada no 7º e 9º Salão de Arte, MT (1983, 1986). Atualmente reside no Rio de Janeiro.ITAÚ CULTURAL; www.andreaantonon.com. | |
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040 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - aquarela - 18 x 25 cm - canto inferior direito não identificada - |
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041 - CELISA DE PAULA CUNHA (1958)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Capela do Senhor da Pedra" - aquarela - 21 x 29 cm - canto inferior direito - 2021 - Miramar - Portugal - |
Pintora, desenhista, arquiteta e urbanista nascida em São Paulo onde formou-se pela FAU-USP (1982). Desde então atua como profissional liberal em seu próprio ateliê de Arquitetura nas diversas áreas de atribuição profissional. Vive e trabalha em Cotia. Sempre se dedicou à pintura. Em 1992 fez 1000 obras em pastel seco sobre papel artesanal, encomendadas por uma agência de marketing em Portugal para compor um brinde de fim de ano, e este trabalho foi reconhecido como o melhor de sua categoria em toda a Europa. Além disto, pintou 1500 pastéis secos sobre papel artesanal (entre 1994 e 1996) para empresas brasileiras, também para compor brindes de fim de ano ou premiações diversas. Em 2019 passou a dedicar-se exclusivamente à pintura em aquarela sobre papel. Em 2022 associou-se à ABA (Associação Brasileira de Aquarela e da Arte Sobre Papel) e participou das seguintes exposições coletivas organizadas por esta Associação em: Santos, SP (2022, 2024); São Paulo (2023, 2024, 2025); Botucatu, SP (2023); São Vicente, SP (2023, 2024, 2025). Participou ainda do Concurso promovido pela IWS Brasil para o Dia Mundial da Aquarela (2022, 2023); do "Festival Fabriano in Acquarello" (2023) na Itália, com exposições em Bologna e em Fabriano, e no Texas, EUA. | |
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042 - ERICH BRILL (1895 - 1942)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Osteria Palle D'Oro" - aquarela e guache - 24 x 29 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista nascido em Lubeck - Schleswig-Holstein, Alemanha e falecido em Jungfernhof - Riga (Letônia). Em 1897 a família transferiu-se para Hamburgo onde concluiu o curso superior de Sociologia e Filosofia e teve aulas de artes com Adolf Meier (1916- 1918), em Berlim. Em 1919 frequentou a Escola de Artes e Ofícios em Frankfurt e, entre1920-1922, a Escola de Artes e Ofícios de Hamburgo. Em 1922 viajou à Palestina para onde retornou dois anos depois. Passou por Paris e expôs em Ascona, Zurique, Berlim, Hamburgo e Praga. Em1934 chegou ao Brasil acompanhando sua filha, Alice Brill, que se tornou também pintora, gravadora, fotógrafa que vinha ao encontro da mãe. Chegou a expor no Rio de Janeiro (1934), em São Paulo (1935) e, em 1937, retornou a Hamburgo, ficando preso durante cinco anos pelos nazistas. Após ter sido libertado, voltou a ser preso, uma semana depois, e deportado para o campo de concentração. O Museu de Hamburgo possui obras suas. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 10, PÁG. 142; www.artprice.com; www.arqshoah.com.br; www.pinacoteca.org.br; www.artnet.com. | |
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043 - FÉLIX BERNARDELLI (1866 - 1905)
Temos oferta de: R$ 100,00. Na feira - técnica mista sobre papel - 26 x 38 cm - canto inferior esquerdo - México - |
Pintor, desenhista e músico. Félix Atiliano Bernardelli nasceu em Porto Alegre, RS e faleceu em Guadalajara, México. Nasceu e cresceu no meio de artistas. Dos três irmãos Bernardelli, foi o único nascido no Brasil. Após transferir-se com a família para o Rio de Janeiro, matriculou-se na Academia Imperial de Belas Artes (1877) para depois viajar à Itália onde fez curso de aperfeiçoamento em Roma e dedicou-se também ao estudo da música. Ao voltar ao país, participou de várias edições da Exposição Geral de Belas Artes, mais tarde, Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Recebeu a Medalha de Ouro em 1894. Foi para o México, terra de seus pais, por volta de 1900. MEC VOL. 1, PÁG. 217; PONTUAL PÁG. 70; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 112; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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044 - FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986)
Temos oferta de: R$ 200,00. Figura - técnica mista sobre placa - 74 x 60 cm - canto inferior direito - 1974 - |
Fernando Pascual Odriozola nasceu em Oviedo, Espanha e faleceu em São Paulo. Pintor, desenhista e gravador. Começou a pintar em 1936. Veio para o Brasil em 1953 e fixou residência em São Paulo. No ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual na Galeria Portinari. O Museu de Arte Moderna de São Paulo dedicou-lhe outra individual, em 1955. Na década de 1960, lecionou no Instituto de Arte Contemporânea da Fundação Armando Álvares Penteado e colaborou como ilustrador nos jornais O Estado de S. Paulo e Diário de S. Paulo, e na revista Habitat. Em 1964, integrou, com Wesley Duke Lee , Yo Yoshitome e Bin Kondo , o Grupo Austral, ligado ao movimento internacional Phases. Participou das 7ª, 8ª, 9ª, 12ª, 13ª, 14ª, 15ª e 18ª Bienais Internacionais de São Paulo onde foi premiado na 7ª, 8ª, e 14ª edição; da 7ª Bienal de Tóquio; dos 2º e 5º Panoramas da Arte Atual Brasileira, entre outras. No ano de seu falecimento, o Centro Cultural São Paulo (CCSP) realizou uma exposição retrospectiva póstuma em sua homenagem. JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 231; MEC VOL.3, PÁG.291; PONTUAL PÁG. 389; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 737; ARTE NO BRASIL PÁG.907; LEONOR AMARANTE PÁG. 143; ACERVO FIEO. | |
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045 - GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)
Temos oferta de: R$ 250,00. Melancia na mesa - técnica mista sobre cartão - 52 x 70 cm - canto inferior direito - 1981 - |
Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br. | |
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046 - JORGE MORI (1932 - 2018)
Temos oferta de: R$ 600,00. Natureza morta - técnica mista sobre papel - 22 x 31 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor nascido em São Paulo, Capital, foi o mais novo dos componentes do famoso Grupo dos 19. Desde 1952 fixou-se na Europa, tendo estudado em Paris as técnicas da pintura, do mosaico e do afresco. Em 1978 expôs em São Paulo, com sucesso, pinturas realistas, nas quais se revela um admirador dos velhos mestres italianos, flamengos e espanhóis. JULIO LOUZADA, vol. 9 pág. 599; ARTE NO BRASIL, pág. 816; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 649. | |
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047 - MAURÍCIO ADINOLFI (1978)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - técnica mista sobre papel - 90 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - 2007 - |
Artista plástico nascido em Sa?o Paulo, SP. Vive e trabalha entre Santos e Sa?o Paulo. É graduado em Filosofia pela Faculdade de Filosofia e Ciências da Unesp; tem Mestrado e Doutorado em Artes Visuais no I. A. Unesp/bolsista Capes com residência artística na Escola Superior de Educação - Instituto Politécnico do Porto, Portugal. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2006 a 2009, 2011, 2014 a 2016, 2021); Blumenau, SC (2006); Belém, PA (2010); Marabá, PA (2010, 2013); Tailândia (2012); La Ciotat, França (2013); Santos, SP (2015, 2016, 2017); Porto, Portugal (2017, 2019); Porto Alegre, RS (2023). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e exterior como: Bienal Internacional de Rotterdam, Holanda (2010); Bienal Internacional de Veneza, Itália (2010); Bienal de Internacional de Arquitetura de São Paulo (2011); Bienal de Gaia, Porto - Portugal (2019). Realizou muitas residências e projetos. Foi premiado em: 2005 - 37º Sala?o de Arte Contempora?nea de Piracicaba, Piracicaba -SP (Menc?a?o Especial); 2012-2013 - Projeto Cores no Dique Continuidade - Pre?mio Interac?o?es Este?ticas; 2015 - Prêmio Funarte de Arte Contemporânea; 2016 - Prêmio 20º Festival da Cultura Inglesa - Artes Visuais; 2021 - Prêmio por Histórico de Realizações nas Artes Visuais - Proac 51/2020. ITAÚ CULTURAL; www.mauricioadinolfi.com. | |
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048 - MAX HOLLENDER (1938)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Rua do Comércio" - aquarela - 10 x 14 cm - canto inferior direito - |
Pintor alemão radicado no Brasil desde 1960, com inúmeras mostras e participações premiadas em Salões Oficiais. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 473, Acervo FIEO. | |
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049 - PAOLO RISSONE (1925)
Temos oferta de: R$ 700,00. Composição - técnica mista sobre papel - 43 x 63 cm - canto inferior direito - 1965 - |
Pintor natural de Reggio Calabria-Itália. No Brasil por volta de 1948, residiu nas cidades de Santos e Rio de Janeiro. Retornou definitivamente para Itália, em 1968. Participa de várias exposições e executa diversos desenhos para ilustrar o Suplemento Literário, entre 1956 e 1967. Entre as exposições de que participa, destacam-se: I à 7ª Bienal Internacional de São Paulo, de 1951 a 1963 (Prêmio Aquisição,1953; Isenção de Júri, 1961); I Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1952; 27ª Bienal de Veneza, Itália, 1954; 47 Artistas do Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, na Galeria de Arte das Folhas, São Paulo, 1959; Obras para ilustração do Suplemento Literário 1956-1967, no MAM/SP, São Paulo, 1993. . JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 965; MEC, vol. 4; PONTUAL, pág. 453; ITAU CULTURAL | |
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050 - PAUL GARFUNKEL (1900 - 1981)
Temos oferta de: R$ 350,00. Paisagem - aquarela e guache - 22,5 x 32 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista, Paul Garkunfel nasceu na França, na cidade de Fontainebleau, e faleceu no Brasil, em Curitiba-PR. Em 1927 transfere-se para o Brasil, fixando residência em Curitiba a partir de 1936, após passagem por São Paulo e Santos. Integrou o Clube de Gravura do Paraná ao lado de Alcy Xavier e Nilo Previdi. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Bienal Internacional de São Paulo, 1951; Salão da Primavera, Curitiba, 1960; Retrospectiva, no Museu de Arte de São Paulo, 1983; 100 Obras Itaú, no Masp, São Paulo, 1985. "Sintetizou sua relação com a natureza ao sugerir: ´Olhemos ao redor de nós, que ainda há muita beleza neste mundo para quem sabe abrir os olhos´. Sem dúvida é um lírico, e dentro de sua obra, fortemente bucólica, encontram-se os sinais de sua esperança e de sua utopia. Avesso ao abstracionismo e suas manifestações, ele procurava traduzir sua preocupação pelo mundo através de um figurativismo direto, claro e sem artifícios metafóricos. " Eugênia Gorini Esmeraldo e Geraldo Serra, in 100 obras Itaú. Pietro Maria Bardi. São Paulo, Banco Itaú, MASP, 1985. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 448; ITAU CULTURAL; MEC, vol. 2, pág. 241/242. | |
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051 - PEDRO WEINGÄRTNER (1856 - 1929)
Temos oferta de: R$ 150,00. Paisagem - técnica mista sobre papel - 16 x 23 cm - canto inferior direito - |
Pintor gaúcho de origem alemã, Weingärtner estudou no Brasil, Alemanha e Itália, residindo por longos anos na Europa. Ao retornar ao Brasil, dedicou-se a temática gauchesca, que lhe motivou os trabalhos mais sensíveis. Um dos pioneiros da gravura de arte no Brasil. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 343; BENEZIT, vol. 10, pág. 675; TEODORO BRAGA, pág. 246; REIS JUNIOR, pág. 220/224; MEC, vol. 4, pág. 506/507; LAUDELINO FREIRE, pág. 386; PONTUAL, pág. 551/552; WALMIR AYALA, vol. 2, pág. 438/439; MAYER/84, pág. 1268; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 443; ARTE NO BRASIL, pág. 560; RGS, pág. 402. | |
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052 - ZÉLIO ALVES PINTO (1938)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Ilha quase deserta" - desenho a nanquim e aquarela - 41 x 28 cm - canto inferior direito - 1968 - |
Pintor, desenhista, escultor, tapeceiro, publicitário, programador visual, artista gráfico, pesquisador, cartunista, escritor e professor, natural da cidade mineira de Conselheiro Pena. Estuda pintura na Academie La Grande Chaumière, em Paris, cidade onde realiza sua primeira individual, na Maison du Brésil, em 1962. Colabora em diversas publicações, tais como A Cigarra, Senhor, Revista da Semana, Jornal do Brasil e O Pasquim. Participa do 22º Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, em 1973, e da exposição Creativité dans l’art bresilien contemporain, nos Museés Royaux des Beaux Arts de Belgique, em Bruxelas (Bélgica), em 1980. Em 1990, realiza a exposição individual Zélio: Ruptura Exposta, no Masp, e, no ano seguinte, Ruptura em Observação, no Museu Municipal de Arte/Central Cultural Portão, em Curitiba. JULIO LOUZADA, vol. 4, pág. 1201; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 806, Acervo FIEO. | |
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053 - CHRISTIANE GRIGOLETTO (1968)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - técnica mista sobre tela - 50 x 50 cm - lado direito e dorso - |
Pintora natural da cidade paulista de Jundiaí, onde nasceu a 28 de abril de 1968. Iniciou na arte em 1979, na escola Espaço Arte. Formou-se em 1989, na PUC de Campinas-SP. Individuais em Campinas e Jundiaí, nos anos de 1993 a 1996. JULIO LOUZADA, vol. 9, pág. 386 | |
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054 - FERNANDO MOURA (1955)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - óleo sobre tela - 50 x 100 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2022 - |
Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas. | |
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055 - PAULA KADUNC (1954)
Temos oferta de: R$ 250,00. Composição - acrílica sobre cartão - 21 x 30 cm - dorso - 2025 - |
Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com. | |
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056 - JOÃO CARLOS GALVÃO (1941)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - óleo sobre papel sobre placa - 63 x 32 cm - canto inferior direito - 1966 - |
Pintor e escultor nascido no Rio de Janeiro. Estudou na antiga Escola Nacional de Belas Artes, desenho com Onofre Penteado e história da arte com Mário Barata. Por suas pesquisas em arte abstrata construtivista em 1965, obteve em 1966, bolsa de estudo do governo francês. Em Paris frequentou os ateliês de Vitor Vasarely e Sérgio Camargo, estudou sociologia da arte na Sorbonne e arquitetura. Retornou ao Brasil em 1970. Realizou exposição individual no Rio de Janeiro (1972); em São Paulo (2004 - Museu Brasileiro da Escultura, 2008); Belo Horizonte, MG (2007). Entre as mostras coletivas de que participou, destacam-se: Bienal de Artes Plásticas da Bahia, Salvador (1966, 1968); Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1973); Estados Unidos (1967); Paris (1967 a 1969). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 2; PÁG. 238; PONTUAL PÁG. 231; www.artprice.com; www.mubevirtual.com.br; www.oqdesign.com.br; www.artrio.art.br; www.madi-international.com. | |
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057 - NARCISO CONILLO MARTINS (1963)
Temos oferta de: R$ 350,00. Composição - óleo sobre tela - 80 x 100 cm - canto inferior direito e dorso - 1995 - |
Nascido em Gleba Keller, no Paraná, o autor demonstra desde cedo talento para a pintura. Estudou com Arrigo Libarde (professor austríaco), com Manuel Victor Filho, (Escola Panamericana de Arte em SP), com Roberto Magalhães e Achile Noris. CONILLO teve como mestre de filosofia da arte Tao Sigulda, artista plástico que lhe mostrou o caminho da composição das cores, suas combinações e efeitos, lições essas que o autor soube muito bem aproveitar, como podemos desfrutar em suas belas e harmoniosas telas. Excelente crítica e mercado. Livro: SECRET GARDEN, Ed. Almacen, Portugal, 2001, português/inglês; Acervo FIEO. | |
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058 - ALEX DOS SANTOS (1980)
Temos oferta de: R$ 150,00. "As caras" - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - centro inferior e dorso - 2026 - |
Pintor, Alex Benedito dos Santos nasceu em Jaboticabal, SP. Autodidata, fez cursos de escultura com o prof. Silvio Scarpa e xilogravura com o prof. Saulo. Participou de "workshops" com o pintor Sigbert Franklin (2001). Tem participado regularmente dos diversos Salões Oficiais nas cidades do interior do Estado, destacando-se: I e II Bienal de Artes e Cultura de Jaboticabal (1999, 2001); Salão de Artes Plásticas de Brodósqui (2003), quando foi selecionado para o Mapa Cultural Paulista; Salão de Artes Plásticas de Araraquara (2003, 2004 – 1º Prêmio); Salão de Artes Plásticas de Guarulhos (2004 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Santos (2004); Salão de Artes de Piracicaba, (2005, 2006 – 1º Prêmio), Salão de Artes Plásticas de Sales de Oliveira (2003 – 1º Prêmio, 2005 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Catanduva (2006 - Menção Honrosa); Salão de Artes de Mococa (2003 – 1º Prêmio); Galeria do SESC Ribeirão Preto (2008), Salão de Santo André, Programa de Exposições do CCSP, MARP de Ribeirão Preto (2010, 2013); Temporada de Projetos, Paço das Artes, SP (2018); entre outros. Expõe individualmente desde 2004. ITAU CULTURAL; mapa.pacodasartes.org.br; www.artprice.com; ACERVO FIEO. | |
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059 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 150,00. "Bola de cristal e flores" - técnica mista sobre tela - 60 x 50 cm - canto inferior direito não identificada - 1991 - |
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060 - JORGE RODRIGUES (1955)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Fruteira" - óleo e acrílica sobre tela - 70 x 70 cm - dorso - 2019 - |
Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024. | |
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061 - GRACIETE BORGES (1953)
Temos oferta de: R$ 200,00. Favela - óleo sobre tela - 16 x 25 cm - canto inferior direito - |
"Nascida em América Dourada, BA, em 25 de outubro de 1953, Graciete Ferreira Borges se envolveu com o mundo da arte pela convivência com o companheiro José Antônio da Silva, um dos maiores pintores primitivistas do país. Esse relacionamento, que foi de 1981 até o falecimento do artista, em 1996, deixou, claro marcas em sua vida, mas, em termos de pintura, ela está pronta a seguir percurso próprio." Oscar D’Ambrosio, jornalista, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil), in: http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm | |
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062 - JESUALDO (1940)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Pássaro azul" - acrílica sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2026 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966). | |
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063 - IGNÁCIO DA NEGA (1945)
Aguardando oferta "A mocinha e os candangos" - óleo sobre tela - 80 x 90 cm - canto inferior direito e dorso - 2001 - |
Pintor, Inácio Ramos da Silva (o "g" incluído no nome é para dar charme às telas) nasceu em Surubim, PE. Começou sua atividade artística ajudando a mãe a decorar andores de procissões e a fazer flores de papel. Aos 20 anos, mudou-se para São Paulo onde desempenhou várias atividades. Nas horas vagas, fazia desenhos a lápis, mas sem ainda pensar em viver de pintar. Voltou para Pernambuco (1970), estudou na Escola de Belas Artes de Recife e recebeu orientações de Alaerte Baudim. De volta a São Paulo (meados de 1970) orientou-se com M. Boy e Iracema Arditi. Foi convidado (1980) a realizar uma exposição no Museu do Sol, em Penápolis - SP e passou a assinar os quadros como Ignácio da Nega - homenagem à mãe, falecida em 1979 e conhecida como Nega em seu ofício de decoradora e costureira. Realizou exposições individuais em: Olinda, PE (1973); Penápolis, SP (1980). Participou de mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (1996); POP Brasil: a arte popular e o popular na arte, CCBB – SP (2002); Arte Naïf, Galeria Jacques Ardies – SP (2004, 2005). JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 511; VOL. 5, PÁG. 495; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; artenaifrio.blogspot.com/2012/02/ignacio-da-nega.html. | |
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064 - MARIA GUADALUPE (1914 - 2015)
Temos oferta de: R$ 300,00. "A nossa chácara em Monte Carmelo" - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 04/1968 - |
Pintora autodidata, Maria Guadalupe Mundin da Costa Canedo nasceu em Monte Carmelo, MG. Assina M. Guadalupe. Começou a pintar profissionalmente a partir de 1969. Viveu e trabalhou em São Paulo. Expôs individualmente em: São Paulo (1969 a 1971, 1974, 1977, 1983); Belo Horizonte, MG (1972, 1975). Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Paulo (1979 a 1984, 1986 a 1991, 1993); Piracicaba, SP (1992); Rio de Janeiro (1985); Paris, França (1983); Holanda (1983); Brasília, DF (1987). Foi premiada em Monte Sião, MG (1978); Piracicaba, SP (1992). JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 681; VOL. 6, PÁG. 472; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 232. Acervo FIEO; artenaifrio.blogspot.com.br. | |
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065 - TÉIA DE SOUSAS (1945)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Santa Felicidade" - óleo sobre tela colada em cartão - 22 x 18 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2026 - |
Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas. | |
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066 - YRANI CALHEIROS (1956)
Temos oferta de: R$ 550,00. Lavagem do Bonfim - óleo sobre tela - 50 x 30 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1976 - |
Nasceu em Maceió-AL, em 6 de dezembro de 1956. Sua pintura aborda todas as cenas do folclore e crença nacionais, com lirismo e originalidade, atributos esses que fazem suas obras serem disputadas por colecionadores estrangeiros e nacionais. Expõs com regularidade no exterior e em São Paulo. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 195 | |
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067 - ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Roda d'água" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com. | |
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068 - DANIEL PENNA (1951)
Temos oferta de: R$ 150,00. "A espera" - óleo sobre placa - 30 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2023 - |
Pintor nascido em São Paulo. Assina D. Penna. Estudou com Ronaldo Lopes e Francisco Prohane. Realizou exposições individuais em Mongaguá, SP (1988); Santos, SP (1989, 1992); Guarujá, SP (1990). Participou de várias mostras, Salões oficiais e foi premiado em: Cubatão, SP (1988); Peruíbe, SP (1988); Arceburgo, MG (1989); Praia Grande, SP (1999); Itanhaém, SP (1992, 1993). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 868; VOL. 6, PÁG. 863; www.pennart.com.br; www.gallerytoday.com. | |
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069 - ESCOLA EUROPÉIA, SÉC XX
Aguardando oferta Nobres - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior esquerdo não identificado - |
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070 - FUKUDA (1943 - 2021)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Composição - óleo sobre tela - 50 x 50 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2003 - |
Pintor, gravador e escultor, Roberto Kenji Fukuda nasceu em Indiana, SP e faleceu em Curitiba PR. Iniciou-se na pintura com orientação de seu pai, o pintor Tamotsu Fukuda, um dos imigrantes japoneses pioneiros no Brasil. Como escultor foi o responsável pela criação do monumento comemorativo aos Jogos Pan-Americanos, do Rio de Janeiro (2007). Realizou exposições individuais em: Lins, SP (1963); Rio de Janeiro (1988, 1989); São Paulo (1988,1991); Curitiba, PR (1989); Brasília, DF (1989); Belo Horizonte, MG (1991). Participou de várias mostras coletivas pelo Brasil, Alemanha, França e Estados Unidos. JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 120; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.galeriamaradolzan.com.br. | |
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071 - EUGÊNIO BASSI (1935)
Temos oferta de: R$ 100,00. Natureza morta - óleo sobre tela - 30 x 50 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico e arquiteto nascido em São Paulo. Também foi aluno de Domingos Hugo Bassi, Torquato Bassi, Renina Katz e Flávio Motta. Na década de 70 viajou para a França a fim de aperfeiçoar seus estudos. Executou painel para o Salão Nobre do Sindicato dos Contabilistas e escultura para a fachada da Faculdade Teresa Martin, ambos em São Paulo. Realizou exposições individuais em: São Paulo, São Pedro - SP, Serra Negra - SP, Campos do Jordão - SP, Nova York - EUA. Participou de inúmeras coletivas e Salões oficiais (São Paulo, Rio de Janeiro e Estados Unidos) e recebeu vários prêmios: São Paulo (1955); Santos - SP (1973); Rio de Janeiro (1981); Petrópolis - RJ, Araras - SP. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 98; VOL. 2, PÁG.111; VOL. 4, PÁG. 119. | |
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072 - IRLAN BANDEIRA (1958)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Vila colonial ao amanhecer" - óleo sobre tela - 60 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - 2026 - |
Pintor, desenhista e professor. Assina Irlan. Cursou Artes Plásticas e Educação Artística na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participa de exposições coletivas e Salões oficiais. Como professor, desenvolve trabalhos em cursos livres de arte para crianças no ABC paulista. | |
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073 - JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Paraty" - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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074 - JOSÉ MARIA DA SILVA NEVES (1896 - XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - óleo sobre tela - 38 x 46 cm - canto inferior esquerdo - 1955 - |
Pintor, arquiteto e professor ativo em São Paulo. Participou do São Paulista de Belas Artes, onde obteve prêmios por diversas vezes. Pintor de natureza morta, paisagem e retratos. É autor da decoração do teto da Capela-Mor da Igreja do antigo convento de Sta Tereza, nas Perdizes/SP. MEC, vol.3, pág.260; JULIO LOUZADA, vol.6, pág.1060, Acervo FIEO. | |
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075 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 3.100,00. "Marinha" - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito - 2017 - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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076 - KLAUDIO URSIC (1924)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - óleo sobre tela - diagonal: 40 x 40 cm - centro inferior - 1985 - |
Natural da Yugoslavia, estudou na Italia. No Brasil, realizou diversas exposições individuais na cidade de São Paulo, além de participar de Salões Oficiais e de coletivas em destacadas Galeria do País. JULIO LOUZADA vol. 3 - pág. 1162. | |
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077 - MARAH (1976)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Mãe e filha 2" - óleo sobre tela - 26 x 20 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com. | |
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078 - RENZO GORI (1911 - 1999)
Temos oferta de: R$ 400,00. Pescadores - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, desenhista, restaurador e músico nascido em Florença, Itália. Assina Gori. Era filho de renomado pintor e restaurador. Exímio violinista passou a estudar saxofone e clarineta, tornando-se hábil instrumentista. Foi para a África com vinte e dois anos, formou um conjunto musical com músicos italianos para tocar em festas e casamentos. Depois foi para Túnis, Malta, voltou para Túnis e depois para o Marrocos francês. Desenhava nas horas de folga. Data dessa época seu encontro com Dario Mecatti, também músico e competente violinista que tinha ido para a África em 1933. Com tantas identificações na arte e na música, ficaram muito amigos, tornando-se seu inseparável discípulo. Apaixonou-se pela pintura e produziu dia e noite. Foi para Paris e Açores onde realizou várias exposições com êxito. Embarcou como marinheiro e veio para o Brasil, junto com Mecatti, aportando no Rio de Janeiro. Sempre expondo, percorreu várias cidades até se instalar em São Paulo. Abriu seu ateliê de restauro em 1945. Exposições individuais: Brasília, DF (1977); São Paulo (1977). Participou de muitas mostras e Salões oficiais no: Marrocos – Fez, Rabat, Casablanca (1936, 1937, 1939); Açores, São Miguel (1939); Rio de Janeiro (1940); Belo Horizonte, MG (1940); São Paulo (1940, 1941 a 1944, 1946, 1949, 1975, 1976, 1978, 1979); Curitiba, PR (1943); Petrópolis, RJ (1945). Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes em 1943. TEODORO BRAGA PÁG. 110; MEC VOL. 2, PÁG. 278; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 430; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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079 - ROMUALDO MONTOR (1968)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Vaso de porcelana com rosas vermelhas" - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2026 - |
Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas. | |
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080 - ALDO BONADEI (1906 - 1974)
Temos oferta de: R$ 5.400,00. Casario - óleo sobre tela - 60 x 38 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor, designer, gravador, figurinista e professor - Aldo Cláudio Felipe Bonadei nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Entre 1923 e 1928 foi aluno de Pedro Alexandrino, período em que também frequentou o ateliê de Antonio Rocco. Viajou para a Itália, entre 1930 e 1931, e frequentou a Academia de Belas Artes de Florença, onde teve aulas com Felice Carena e seu assistente Ennio Pozzi, ambos ligados ao movimento ‘novecento’. Nesse período, dedicou-se ao desenho da figura humana, principalmente ao nu. Retornou a São Paulo no início da década de 1930 e participou ativamente do Grupo Santa Helena, da Família Artística Paulista - FAP e do Sindicato dos Artistas Plásticos. Em 1949 lecionou na Escola Livre de Artes Plásticas, primeira escola de arte moderna de São Paulo e participou do Grupo Teatro de Vanguarda. No ano seguinte, fundou a Oficina de Arte - O. D. A., com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 1950 atuou como figurinista nas peças ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, e ‘Casamento Suspeitoso’, de Ariano Suassuna. Também desenhou alguns figurinos para dois filmes dirigidos por Walter Hugo Khoury: ‘Fronteiras do Inferno’ (1958) e ‘Na Garganta do Diabo’(1959). Realizou muitas exposições individuais e participou de vários Salões oficiais destacando-se: Bienal Internacional de São Paulo (1ª, 2ª, 3ª, 6ª, 7ª); Bienal de Veneza (1952); Panorama da Arte Moderna Brasileira (1970). MEC, VOL. 1, PÁG. 247; PONTUAL, PÁGS. 78/79; ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1041; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 258; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 79; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; LEONOR AMARANTE, PÁG. 72; ACERVO FIEO. | |
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081 - AGI STRAUS (1926)
Temos oferta de: R$ 100,00. Flores - técnica mista sobre papel - 25 x 35 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintora, desenhista, gravadora, escultora e ilustradora nascida em Viena, Áustria. Vindo residir em São Paulo, aqui estudou com Darel, Poty e Aldemir Martins, no Museu de Arte de São Paulo (1952), dedicando-se, também, ao aperfeiçoamento na pintura e técnica do afresco com Gaetano Miani com quem executou um afresco no Palácio do Café, e escultura com Zamoisky. Paralelamente, escreveu e ilustrou livros infantis. Entre 1960 e 1962, fundou e dirigiu a escola Agi - ensino de arte para crianças. Por seis anos, foi desenhista do Suplemento Literário do jornal "O Estado de S. Paulo". Realizou exposições individuais em: São Paulo (1955 a 1960, 1962, 1964, 1969, 1973, 1993, 1996, 1999); Nova York, EUA (1957); Washington, EUA (1958); Kyoto, Japão (1958); Curitiba, PR (1961); Milão, Itália (1962, 1963); Rio de Janeiro (1963); Recife, PE (1967, 1968), Campinas, SP (1970); Roma, Itália (1971). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1957, 1959, 1960, 1961, 1967); Salão de Arte Moderna do Paraná, Curitiba – PR (1961); "Imigrantes nas Artes Plásticas de São Paulo"- MASP (1976); "Mulher, Espírito e Matéria" - Paço das Artes, SP (1988). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna em 1959 – Medalha de Bronze, em 1963 – Medalha de Prata, em 1965 – Prêmio Aquisição. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 944; VOL. 11, PÁG. 312; MEC, VOL. 4, PÁG 343; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 355; PONTUAL, PÁG. 506; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 488; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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082 - ANGELA BELY (1936)
Temos oferta de: R$ 100,00. Na janela - óleo sobre tela - 50 x 50 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1990 - |
Batizada Maria de Los Angeles Belinchon, esta pintora nasceu em Léon, Espanha, e transferiu-se para a França, em 1963, onde estudou psicologia na cidade de Lille. No Brasil desde 1973, tem aulas de desenho com Edson Barbosa, em Salvador e freqüenta o curso livre de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1977/1980). Realiza diversos painéis na cidade de Salvador. Sobre a sua obra, assim se manifestou o artista Darcy Penteado: "Impossível definir a pintura de Angela Bely sem que a priori aflorem como qualidades essenciais um imanente lirismo, delicado e sutil porque feminino, e um domínio cromático que transpõe a um plano secundário o apenas episódico ou narrativo. Angela Bely cria assim uma pintura bem planejada, de composições equilibradas - mas nem por isto menos sensível, sensual ou emotiva". in: BELY, Angela. A. Bely: catálogo. São Paulo : Galeria Arte Marcante, 1984. JULIO LOUZADA, vol.2, pág. 118; ITAU CULTURAL. | |
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083 - B. J. TOBIAS (1894 - 1976)
Temos oferta de: R$ 400,00. "Parque do Ibirapuera" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 1958 - São Paulo - |
Participou do Salão Paulista de Belas Artes, tendo obtido os prêmios: Prefeitura de São Paulo, Valentim Amaral e I. Dinis, respectivamente em 1934, 1935, 1958, 1961 e 1962. MEC, vol.4, pág.404; THEODORO BRAGA, pág.230; JULIO LOUZADA, vol.4, pág.1098. | |
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084 - CHICO FERREIRA (1949)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Na varanda de Minas" - técnica mista sobre placa - 65 x 81 cm - canto inferior esquerdo e dorso - Maio de 1995 - BH - |
Pintor e desenhista mineiro, natural da cidade de Belo Horizonte-MG, onde nasceu a 20 de junho de 1949. Em sua cidade natal inicia-se como autodidata em pintura, integrando em 1976 o Grupo Memória, juntamente com Noêmia Motta (1941), Paulo Laender (1945) e Sanzio de Menezes (1946). Expõe individualmente a partir de 1970, e coletivamente desde 1965, inclusive na Bienal Internacional de São Paulo. "O corte esquemático disseca a forma prisma como cristais, decompõe cores cujos limites se tocam transparecendo luzes. Elementos estruturais de uma composição rica e variada. Mistura antropofágica onde se servem: entranhas das minas/as cores do quente, a ordem composta/o qualquer coisa e, principalmente, a natureza-morta inquieta em planos de mutante cubismo. Lagoa Santa, lugar em Minas, quente, mato solto, roça grande, as aves no campo, a águia, os verdes, a comida na mesa, a varanda, o quintal. O convívio com o natural, a natureza a arte é resultado de somas como aqui, as de Chico Ferreira. "Paulo Laender, in CHICO Ferreira. São Paulo: Galeria Paulo Prado, 1978. JULIO LOUZADA vol. 4, pág. 395; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO. | |
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085 - CLAUDIO GONÇALVES (1958)
Temos oferta de: R$ 250,00. O violeiro - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2015 - |
Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com. | |
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086 - CLEOO (1930)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Desnudamento e redescoberta" - óleo sobre tela - 81 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - 1980 - São Paulo - |
Pintora, desenhista, gravadora e ilustradora, Ednés Ferreira Mendes nasceu em São Paulo. Assina Cleoo. Começou a se dedicar à pintura e ao desenho por volta de 1948, ainda em São Paulo. Transferiu-se para o Rio de Janeiro no ano seguinte e logo, participou do Salão Nacional de Belas Artes. Viajou para Israel permanecendo até 1953 onde se especializou na técnica de mural. Voltou ao Brasil (1954) e passou a apresentar seus trabalhos em exposições individuais e em mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e em outras cidades, bem como na Embaixada do Brasil em Viena. Colaborou com ilustrações para obras literárias como, entre outras, a dos Poemas de Vladimir Maiacóvski – Editora Civilização Brasileira, Coleção Maldoror (1961). MEC VOL. 1, PÁG. 439; PONTUAL PÁG. 137; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG.262; VOL. 9, PÁG. 213. | |
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087 - EMILIO PETTORUTI (1892 - 1971)
Temos oferta de: R$ 200,00. Composição - óleo sobre madeira - 52 x 37 cm - canto inferior direito - 1967 - |
Pintor e desenhista nascido em La Plata, Argentina, onde cursou a Academia de Belas Artes e participou de algumas mostras. Em 1913 foi para a Itália e se envolveu com a vanguarda artística italiana, jovens artistas e com o já famoso Marinetti, autor do 'Manifesto Futurista'. Em 1916 realizou sua primeira individual na Galleria Gonelli que foi uma das bases do Futurismo em Florença. Em Roma conviveu com Soffici, Carrá e De Chirico, entre outros. Depois de ter exposto em diferentes cidades italianas foi para Alemanha, e expôs na Galeria Sturm de Berlim, que representava a vanguarda alemã. Em Paris tornou-se amigo de Juan Gris e Gino Severini. Retornou a Buenos Aires e, em 1924, realizou sua primeira exposição depois de anos de ausência. Foi diretor do Museu Provincial de La Plata. Em 1940 foi organizada uma retrospectiva de suas obras em Buenos Aires. A partir de 1944 expôs nos Estados Unidos, Chile e Europa. Em Paris expôs junto com Latour, Masson e Miró. Recebeu o prêmio Continental Guggenheim das Américas em 1956. Escreveu suas memórias que foram publicadas, em 1966, com o título "Um pintor diante do espelho". Em 1971, com obras realizadas entre 1914 e 1924, representou a Argentina na Bienal de São Paulo. www.pettoruti.com; www.buenosaires.gov.ar; www.allaboutarts.com.br; www.artcyclopedia.com. | |
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088 - FERNANDO MOURA (1955)
Temos oferta de: R$ 150,00. Rosto - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2022 - |
Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas. | |
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089 - FRANCISCO CUOCO (1928)
Temos oferta de: R$ 400,00. Mulata - óleo sobre tela - 55 x 40 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e professor, participou do Salão Paulista de Belas Artes onde obteve medalha de bronze e o 2º prêmio Governo do Estado-1956-1970; participou, também, do 1º Salão Panamericano de Arte-RGS-1958; 3º Salão de Arte de São Bernardo do Campo-1970 e do Salão Oficial de Belas Artes de Santos-1970/71. MEC, vol. 1, pág. 502; Acervo FIEO. | |
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090 - ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)
Temos oferta de: R$ 19.000,00. Abstrato - óleo sobre tela - 78 x 92 cm - canto inferior direito - 1992 - |
Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO. | |
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091 - FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992)
Temos oferta de: R$ 750,00. Pescadores - óleo sobre placa - 9 x 18 cm - canto superior direito e dorso - 1982 - |
Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor nascido na cidade de Villa Collemandina, Itália e falecido em São Paulo. Em 1924 foi para Lucca e iniciou sua formação artística no ‘Regio Istituto di Belle Arti’ onde teve aulas com o pintor Pio Semeghini. Mudou-se para São Paulo em 1929 e dedicou-se a diferentes atividades até 1933, quando passou a auxiliar Galileo Emendabili na execução de monumentos funerários. Em 1935, conheceu Francisco Rebolo, passou a frequentar seu ateliê e conviveu com os artistas do Grupo Santa Helena. Nessa mesma época integrou a Família Artística Paulista e iniciou a produção de painéis em afresco e óleo para residências, igrejas, hotéis e outras edificações, destacando-se os afrescos de grandes dimensões para a Igreja Nossa Senhora da Paz, no bairro do Glicério, executados entre 1941 e 1948. Em 1965, iniciou um período de recolhimento e manteve-se afastado das exposições e do circuito artístico. Em 1973, reabriu seu ateliê e recebeu diversas homenagens no Brasil e na Itália. Nesse mesmo ano conheceu a ceramista Eunice Pessoa e com ela desenvolveu um grande número de peças que foram expostas em 1975. Sem nunca ter abandonado as atividades artísticas, voltou a figurar em diversas mostras e continuou a produzir painéis em afresco. Em 1980, Pietro Maria Bardi publicou um livro sobre sua obra. Nove anos depois, foi lançado o livro ‘Ofício Pennacchi’, organizado por Valério Antonio Pennacchi, responsável também pela publicação, em 2002, do livro ‘Fulvio Pennacchi: Pintura Mural’. Importante retrospectiva da obra do artista foi realizada, em 1973, no MAM - São Paulo. TEODORO BRAGA, PÁG. 192; MEC, VOL, 3, PÁG. 365; WALMIR AYALA, VOL, 2, PÁG. 182; PONTUAL, PÁG. 416; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 740; ACERVO FIEO. | |
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092 - HENRI CARRIERES (1947)
Temos oferta de: R$ 250,00. Rostos - óleo sobre tela - 60 x 50 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2011 - |
Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112. | |
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093 - HISAMATSU MITAKE (1916 - 2015)
Temos oferta de: R$ 750,00. Fazenda - óleo sobre tela colada em placa - 43 x 57 cm - canto inferior direito - 1987 - |
Pintor com participações nas seguintes mostras: II Salão de Paisagem Paulista, em 1969; Salão de Belas Artes de Santos-SP, em 1971 e Salão de Belas Artes de Piracicaba-SP, em 1972. JULIO LOUZADA, vol.3, pág. 746. | |
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094 - INGRES SPELTRI (1940)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Perspectiva Linear de Brunelleschi" - têmpera sobre tela - 90 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com. | |
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095 - JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Personagens" - óleo e encáustica sobre tela - 50 x 100 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com. | |
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096 - ISAAC SASSOON (1945)
Temos oferta de: R$ 100,00. "O Rabino" - óleo sobre cartão - 37 x 29 cm - canto inferior direito - 1997 - |
Pintor, desenhista e gravador nascido no Cairo, Egito. Assina Zaaki. Estudou Desenho e Pintura na APBA com Italo Borghese; Desenho Básico e Propaganda sob supervisão de Manuel Victor na Escola Panamericana de Arte. Participou do V Salão Paulista de Arte Moderna; do Salão dos Novos, São Caetano do Sul, SP (1976). Recebeu Menção Honrosa e o Prêmio Revelação na Associação Brasileira "Hebraica", SP (1975, 1976). | |
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097 - JESUALDO (1940)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Peixe escocês II" - acrílica sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - 2018 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966). | |
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098 - JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004)
Temos oferta de: R$ 200,00. Paisagem - óleo sobre tela - 33 x 24 cm - canto inferior direito - 1983 - |
Pintor, advogado, filósofo e poeta, nascido e falecido no Rio de Janeiro. Autodidata, dedicou-se à pintura a partir de 1950. Realizou várias exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Alemanha, Portugal, Inglaterra, Áustria, Estados Unidos, México e participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e Europa. MEC, VOL. 2, PÁG. 183; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 423 A 427; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 268; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO. | |
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099 - LUIS ZEBINI (1962)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Cidades imaginárias" - óleo sobre tela colada em placa - 40 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - 2022 - |
Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016. | |
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100 - EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)
Temos oferta de: R$ 19.000,00. "Mercado de Peixe" - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - 1965 - |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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101 - MAGDA STÁBILE (1952)
Temos oferta de: R$ 250,00. Periquitos - óleo sobre placa - 25 x 20 cm - canto inferior direito - |
Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311 | |
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102 - LIRA YARI (1985)
Temos oferta de: R$ 150,00. No baile - óleo sobre tela - 110 x 90 cm - canto inferior direito e dorso - 2026 - |
Artista plástica e professora nascida em Bayamo, Cuba. Chegou ao Brasil em 2023. É formada pela Escola de Artes Visuais "Oswaldo Guayasamín", Bayamo (2005) e licenciada em Educação, com especialização em Ensino de Arte, pela Universidade de Ciências Pedagógicas "Blas Roca Calderío", Granma - Cuba (2011). Reside em Valinhos, SP, onde apresenta atualmente algumas de suas obras, criadas em parceria com o seu marido Yoel Quezada, como os murais na Praça Washington Luís. Realizou exposições individuais em: Bayamo, Cuba (2005, 2006, 2007). Participou de várias mostras coletivas e oficiais em Cuba, como: "Salón IBEROAMERICANO Centro Provincial de Artes Plásticas", Holguín (2005); "Salón Internacional VISUARTE Centro Provincial de las Artes Plásticas", Cienfuegos (2005, 2009); 8ª Bienal de Artes Plásticas "Pequeno Formato", Camagüey (2013); "Salón Internacional del Caribe, Santiago de Cuba (2021); entre outras. Foi premiada em Bayamo em 2004, 2006, 2007, 2008, 2021. | |
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103 - MARIE NIVOULIÈS DE PIERREFORT (1879 - 1968)
Temos oferta de: R$ 250,00. Mata - óleo sobre tela colada em madeira - 17 x 28 cm - canto inferior esquerdo - |
Natural de Toulon , França, faleceu no Rio de Janeiro, em 1968. Em Paris frequentou os ateliers de Renoir, Bonnard e Manet. Expôs no Salão dos Independentes a partir de 1907 e nos Salões da Sociedade Nacional de Belas Artes desde 1910, ambos em Paris.Em 1938 veio pela primeira vez ao Brasil, participando do SNBA, onde recebeu premiações, fixando-se definitivamente no País a partir de 1959. Atualmente considerada a Debret do Século XX, pois retratou as paisagens e o cotidiano de nossa gente como uma autêntica neo-impressionista. JULIO LOUZADA, VOL, 10 pág, 639. BENEZIT, VOL, 7 pág, 733; ITAÚ CULTURAL. | |
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104 - NICOLA PETTI (1904 - 1983)
Temos oferta de: R$ 200,00. Moinho - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, jornalista e escritor, Nicola Verdi Petti nasceu em Rio Claro, SP e faleceu em São Paulo. Iniciou suas atividades artísticas em Rio Claro, estudando pintura e desenho com Lúcia Cereda de Lima. Mais tarde, em São Paulo, teve aulas com o escultor português Fernandes Caldas no Liceu de Artes e Ofícios. Retornou a Rio Claro (1920) e na recém-criada Escola de Artes Ofícios estudou pintura com Carlos Hadler e escultura com Angelo Laterza e Gustavo Biancalana. Em São Paulo novamente (1926) aperfeiçoou suas técnicas com o pintor Georg Fischer Elpons. Fundou a Pinacoteca Municipal Pimentel Jr., em Rio Claro (1966). Publicou o álbum "Pintores Contemporâneos de São Paulo"; fundou a revista "Resenha Artística" e colaborou para o jornal "Diário de Rio Claro", no setor de arte. Participou assiduamente do Salão Paulista de Belas Artes, desde sua inauguração em 1933, onde foi premiado em: 1944,1945, 1949,1960, 1962, 1966, 1968 a 1971, 1973, 1974. Também recebeu prêmios: no Salão de Artes Plásticas de Piracicaba, SP (1962, 1965 a 1968); no Salão Santista de Belas Artes, Santos – SP (1970); no Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1971). PONTUAL PÁG. 422; MEC VOL. 3, PÁG. 393; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 759; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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105 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 850,00. Paisagem - óleo sobre tela - 27 x 35 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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106 - RAÚL DE LA ROSA (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. Fusca - óleo sobre tela - 38 x 55 cm - canto inferior esquerdo - 2025 - |
Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas. | |
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107 - RENATO PINTO (1958)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Av Paulista" - técnica mista sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito - 2019 - São Paulo - |
Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957 | |
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108 - SÉRGIO BERTONI (1926 - 2019)
Temos oferta de: R$ 400,00. Ciclistas - óleo sobre tela - 75 x 75 cm - canto superior direito - 1992 - |
Pintor, desenhista, escultor e publicitário nascido em Niterói, RJ. Mudou-se para São Paulo aos dois anos de idade. Formou-se na Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1950). Dedicou-se principalmente à pintura e paralelamente à publicidade e direção de arte (estas até 1980). Criou o “Monumento ao Motorista” (1966) no km 0 da Via Dutra e o painel do prédio da Bolsa de Valores de São Paulo (1989). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1982 – MASP, 1983, 1984, 1986 – MASP, 1987, 1993, 1994); Campinas, SP (1985); Rio de Janeiro (1987). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1948, 1949 – Menção Honrosa, 1951 – Menção Honrosa, 1952, 1953, 1954, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ (1982); entre outros. Recebeu o Troféu Loba Romana(1993) da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. MEC VOL. 1, PÁG. 223; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 126; VOL. 10, PÁG. 112; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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109 - ZÉLIO ANDREZZO (1948)
Temos oferta de: R$ 100,00. "O barco" - óleo sobre tela - 65 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 1990 - |
Catarinense da bela cidade de Florianópolis, onde nasceu a 15 de dezembro de 1948. Pintor e desenhista. Segundo seus críticos, trata-se de artista obstinado e firme em seu propósito, tendo a disciplina de um espartano, a paciência de um monge e a precisão de um cosmonauta. Participações em coletivas com premiações. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 14. | |
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110 - JOSÉ PANCETTI (1902 - 1958)
Temos oferta de: R$ 16.500,00. "Vaso de flores" - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - 1944 - |
Giuseppe Gianinni Pancetti nasceu em Campinas, SP e faleceu no Rio de Janeiro. Filho de imigrantes italianos foi mandado aos dez anos de idade para a Itália, onde trabalhou em diversos ofícios até entrar para a marinha mercante italiana. De volta ao Brasil, em 1920, trabalhou na Oficina Beppe, São Paulo (1921), especializada em decoração de pintura de parede, como cartazista, pintor de parede e auxiliar do pintor Adolfo Fonzari. Em 1922 ingressou na Marinha de Guerra Brasileira, viajando pelo país e exterior, transferindo-se para a reserva em 1946, no posto de Segundo Tenente. Começou a pintar, auto didaticamente em 1924 e, em 1925, servindo no encouraçado Minas Gerais, pintou suas primeiras obras. No ano seguinte, para progredir na carreira, integrou o quadro de pintores dentro da "Companhia de Praticantes e Especialistas em Convés". Passou a frequentar, a partir de 1932, o Núcleo Bernardelli, no Rio de Janeiro, onde recebeu orientação de Manoel Santiago, Edson Motta, Rescála e Bruno Lechowski. Participou do Salão Nacional de Belas Artes, sendo premiado em 1934, 1936, 1939 e, já na Divisão Moderna, recebeu o Prêmio Viagem ao Estrangeiro (1941), o Prêmio Viagem ao País (1947) e a Medalha de Ouro (1948). Figurou na Bienal de Veneza em 1950; ano em que passa a residir em Salvador, BA. Integrou a mostra "Um Século de Pintura Brasileira", realizada no Museu Nacional de Belas Artes (1952) e a exposição "Arte Moderna no Brasil" que percorreu as cidades de Buenos Aires, Rosário, Santiago e Lima, todas em 1957. Participou duas vezes da Bienal de São Paulo, em 1951 e 1955. Mereceu Sala Especial na Bienal da Bahia - Salvador, em 1966. O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizou, em 1962, exposição retrospectiva de sua obra. TEODORO BRAGA, PÁG. 130; PONTUAL, PÁGS. 403 E 404; MEC, VOL. 3, PÁG. 332; REIS JUNIOR, PÁG. 383; ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 380; WALTER ZANINI, PÁG. 573; ARTE NO BRASIL, PÁG. 597; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.mamcampinas.com.br. | |
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111 - ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)
Temos oferta de: R$ 1.300,00. Guanabara - múltiplo em bronze - 16 x 42 x 9 cm - assinado - |
Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872. | |
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112 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. Santo - escultura em madeira - 40 x 9 x 9 cm - não identificado - 1985 - TE-PI - |
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113 - CARYBÉ (1911 - 1997)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. Nu - múltiplo em bronze - 23 x 13 x 10 cm - assinado - |
Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com. | |
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114 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. Última Ceia - entalhe em madeira - 44 x 104 cm - Olinda-PE - |
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115 - BRUNO GIORGI (1905 - 1993)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. Candangos - múltiplo em bronze - 39 x 20 x 4,5 cm - assinado - |
Escultor, desenhista e pintor paulista nascido em Mococa, SP e falecido no Rio de Janeiro. Mudou-se com a família para Itália, e fixou-se em Roma (1913). Iniciou estudos de desenho e escultura com o professor Loss (1920). Participou de movimentos antifascistas e foi preso (1931) por motivos políticos. Foi extraditado para o Brasil (1935) por intervenção do embaixador brasileiro na Itália. Em 1937, viajou para Paris e frequentou as academias ‘La Grand Chaumière’ e ‘Ranson’, onde estudou com Aristide Maillol e conviveu com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau. Em 1939, retornou a São Paulo e junto com Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Sérgio Milliet, entre outros, participou do Movimento Modernista; foi um dos membros da Família Artística Paulista e do Grupo Santa Helena. Em 1943, transferiu-se para o Rio de Janeiro. A convite do ministro Gustavo Capanema instalou ateliê no antigo Hospício da Praia Vermelha, onde orientou jovens artistas como Francisco Stockinger. Possui obras em espaços públicos como ‘Monumento à Juventude Brasileira’ (1947), nos jardins do antigo Ministério da Educação e Saúde, atual Palácio Gustavo Capanema - RJ; ‘Candangos’ (1960), na Praça dos Três Poderes, e ‘Meteoro’ (1967), no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília; ‘Integração’ (1989), no Memorial da América Latina, em São Paulo. Participou das Bienais de Veneza (1950, 1952); participou das I, II, IV e IX Bienais de São Paulo, período em que recebeu o prêmio de melhor escultor brasileiro (1953) e sala especial (1967). MEC, VOL.2, PÁG. 250; PONTUAL, PÁG. 237; MAYER/84, PÁG. 1333; BENEZIT VOL. 5, PÁG. 14; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 587; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 422; www.artprice.com; www.pinturabrasileira.com; www.dec.ufcg.edu.br; www.monumentos.art.br. | |
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116 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 700,00. Malabarista - escultura em madeira - 32 x 30 x 13 cm - assinado - 2019 - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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117 - JOSÉ BEZERRA (1952)
Temos oferta de: R$ 200,00. Orando - escultura em madeira - 57 x 11 x 11 cm - assinado - |
Escultor, poeta e músico. Nasceu em Buíque, Pernambuco, vive e trabalha na Reserva Ecológica do Vale do Catimbau, sertão de Pernambuco. Trabalhou na roça até final de 2002 quando iniciou uma nova profissão: a de artesão em madeira. Realizou uma exposição individual em São Paulo, em 2009. ITAU CULTURAL; www.galeriaestacao.combr; www.flickr.com. | |
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118 - ÉLVIO BECHERONI (1934 - 2000)
Aguardando oferta Árvore - escultura em bronze - 27 x 21 x 31 cm - assinado - |
Escultor e pintor natural de Florença, Itália, onde nasceu a 23/2/1934, e falecido em São Paulo-SP, onde residia e foi ativo. Iniciou suas atividades em 1962, participando no decorrer de sua carreira de diversas e importantes exposições nacionais e internacionais, tais como o Prêmio Juan Miró, em Barcelona, Espanha. Artista que alcançou renome internacional, constando inclusive de catálogo internacional de arte. JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 32 | |
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119 - ABRAHAM PALATNIK (1928 - 2020)
Temos oferta de: R$ 400,00. Pássaro - múltiplo em acrílico - 11 x 15,5 x 2,5 cm - assinado - |
Artista cinético, pintor, desenhista, escultor, natural de Natal, RN. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Freqüenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv. Retorna ao Brasil em 1948 e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na I Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos e é considerado, internacionalmente, um dos pioneiros da arte cinética. Participou também das II, III, V, VI, VIII, IX Bienais de São Paulo, do IX Salão Nacional de Arte Moderna, RJ, e da XXII Bienal de Veneza, entre muitas outras no Brasil e no exterior. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 89; PONTUAL, PÁG. 401; MEC VOL.3, PÁG. 329; ITAUCULTURAL. | |
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120 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 800,00. Ladeira - óleo sobre tela - 46 x 55 cm - canto inferior esquerdo - Ouro Preto - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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121 - QUISSAK JÚNIOR (1935)
Temos oferta de: R$ 3.200,00. Passando roupa - óleo sobre tela - 80 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - 1971 - |
Pintor, desenhista, escultor e professor, nasceu na cidade paulista de Guaratinguetá, no dia 18 de setembro de 1935. O artista teve como seu único mestre pintor Ernesto Quissak, seu pai. Expôs individualmente de 1968 a 1992, e coletivamente a partir de 1954, inclusive no exterior. JULIO LOUZADA, vol. 1, pags. 798/799; ITAUCULTURAL | |
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122 - SILVIO DWORECKI (1949)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, cenógrafo e professor, Sílvio Melcer Dworecki nasceu em São Paulo, SP. Ingressou no curso de Artes Plásticas e História da Arte da Faap, em 1964, teve aulas com Antonio Benettazzo, Baravelli, Carlos Fajardo e cursou a FAU/USP entre 1970 e 1974. Paralelamente à sua atividade artística, dedica-se ao ensino de arte, fundando em 1973 a escola de arte Jogo Estúdio com Eugênia Theresa de Andrade e ministrando o Primeiro Curso Livre de Artes Plásticas no Museu Lasar Segall, no qual inicia seu método de ensino: Desinibição do traço. Em 1978 freqüentou aulas de Suanê e Nelson Nóbrega (desenho e pintura) e de Evandro Carlos Jardim (gravura). Realizou a cenografia do espetáculo ‘ A Casa de Bernarda Alba’, em 1985, pela qual recebe o Prêmio Cenógrafo Revelação da APCA. Exposições individuais em: São Paulo (1980, 1982, 1984, 1986, 1992 a 1994); São Carlos, SP (1984). Coletivas em: Campinas, SP (1966, 1972); São Paulo (1966, 1967 - 9ª Bienal Internacional, 1972 a 1974, 1979, 1981 a 1984, 1986, 1994 a 1996, 2002); Rio de Janeiro (1972, 1979, 1980); Santos, SP (1973); Belo Horizonte, MG (1979); Piracicaba, SP (1979); Ribeirão Preto, SP (1979, 1981, 2000). Prêmios: Campinas, SP (1966, 1972); Piracicaba, SP (1979); Ribeirão Preto, SP (1979). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 286; MEC, VOL. 2, PÁG. 85. | |
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123 - YASUICHI KOJIMA (1934)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Ikebama de Pinho" - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27. | |
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124 - SERGIO FANELLI (1959)
Temos oferta de: R$ 100,00. Banhista - acrílica sobre tela - 70 x 90 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2007 - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Mário Sérgio Fanelli nasceu em São Paulo. Assinava Fanelli até 1992 e, atualmente, S. Fanelli. Recebeu orientações de Hugo Adami, Guido Totoli e Carlos Sorensen. De 1985 a 1988 ilustrou os livros de poesias: “Caderno de Encontro”, “A morte e o corpo”, “Lírica Amorosa”. Fez parte do movimento “Pintura Urbana”, apresentado nas ruas de São Paulo. Viveu um período com os índios Xavantes no Mato Grosso. Realizou exposições individuais em São Paulo (1985, 1986, 1994, 1996, 1997, 1999, 2001, 2003); oficinas para alunos da Cultura Inglesa - SP e de escolas públicas nas bibliotecas Álvaro Guerra, Alceu A. Lima e Anne Frank - SP. Participou de mostras coletivas. Foi premiado em São Paulo (1985). JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 383; VOL. 6, PÁG. 377. | |
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125 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 200,00. Na praia - óleo sobre placa - 28 x 18 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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126 - MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Isadora" - óleo sobre cartão - 20 x 30 cm - canto inferior esquerdo - 2026 - |
Pintor e desenhista. Iniciou-se nas artes em 1979. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1996, 1999); Florianópolis, SC (1997, 1998, 1999, 2003). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais. | |
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127 - ODETTO GUERSONI (1924 - 2007)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Mandala" - serigrafia - 38 x 28 cm - canto inferior direito - 1976 - |
Nasceu em Jaboticabal-SP, e faleceu na cidade de São Paulo, onde residia e era ativo. Gravador, pintor, desenhista, ilustrador e escultor. Estudou pintura e artes decorativas no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo - Laosp, entre 1941 e 1945. Nesse período, expôs no Sindicato dos Artistas Plásticos e freqüentava o círculo de artistas do Grupo Santa Helena. Em 1947, participa da exposição 19 Pintores, na Galeria Prestes Maia, e é contemplado com uma bolsa de estudo pelo governo francês, no mesmo ano viaja para Paris, onde inicia trabalhos em gravura. Em 1951 fundou a Oficina de Arte, em São Paulo. Estudou gravura com René Cottet, em Genebra e, em Paris, trabalhou no ateliê de Stanley Hayter. A partir de 1960, freqüenta, como estagiário, algumas escolas de arte nos Estados Unidos e no Japão como a The New York School of Printing e a Osaka University, respectivamente. Em 1971, também no Japão, freqüentou o ateliê de I. Jokuriti. Dois anos mais tarde, foi eleito melhor gravador do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA. Em 1983, participou, com sala especial, da Bienal Ibero-Americana de Montevidéu. Em 1994, a Pinacoteca do Estado de São Paulo realizou uma retrospectiva da obra do artista; , mostra que voltou a acontecer em 2007 sobre a sua obra gráfica, na Estação Pinacoteca-SP, no mesmo ano da morte do autor, que ainda a assistiu em vida. JULIO LOUZADA, vol.1, pág. 452; MEC, vol,2, pág, 303; TEIXEIRA LEITE, pág,236; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 645; ARTE NO BRASIL, pág. 803; LEONOR AMARANTE, pág. 146, Acervo FIEO. | |
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128 - YUTAKA TOYOTA (1931)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Espaço Ineyo" - serigrafia - P.A. - 37 x 53 cm - canto inferior direito - |
Pintor, escultor, desenhista, gravador e cenógrafo. Yutaka Toyota nasceu em Tendo - Yamagata, Japão. Estudou na Universidade de Artes de Tóquio e no Instituto de Pesquisas Industriais de Shizuoka. Neste último cursou ciências exatas e a técnica industrial de lidar com novos materiais. Transferiu-se para o Brasil em 1958. Entre 1965 e 1968, viveu em Milão, Itália, onde conheceu o designer Bruno Munari. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969, 1987, 1989), do Panorama da Arte Atual Brasileira (1969, 1972, 1975, 1978, 1981, 1985, 1988). Recebeu prêmio na 10ª Bienal Internacional de São Paulo (1969), no 4º Panorama da arte Atual brasileira (1972), no 10º Salão Paulista de Arte Moderna (1963), no 1º Salão Esso de Jovens Artistas (1965); na 2ª Bienal de Artes Plásticas da Bahia, Salvador (1968). A partir da década de 1970, realizou esculturas para espaços públicos e edifícios no Brasil e no exterior: a Praça da Sé (1978), o Hotel Maksoud Plaza (1979), ambos em São Paulo; Parque Toyotomi em Hokkaido, Japão (1979), entre muitos outros. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, Japão, Europa e Américas. Em 1991, foi eleito melhor escultor pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em São Paulo. MEC VOL. 4, PÁG. 409; PONTUAL PÁG. 525; JULIO LOUZADA, VOL 11, PÁG. 325; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 510; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 933; LEONOR AMARANTE, PÁG. 171; www.yutakatoyota.com; www.pinturabrasileira.com; web.artprice.com. | |
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129 - RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)
Temos oferta de: R$ 850,00. Emblema - serigrafia - 17/150 - 27 x 22 cm - canto inferior direito - 1990 - São Paulo - |
Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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130 - LEÓN FERRARI (1920 - 2013)
Temos oferta de: R$ 900,00. Símbolos - serigrafia - P.A. 1/10 - 57 x 32 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, gravador, escultor, artista multimídia argentino nascido e falecido em Buenos Aires. Iniciou seu trabalho como escultor na Itália (1954) onde residiu por três anos e realizou exposição individual em Milão (1955). Em sua prática artística, fez uso de distintas linguagens como a escultura, o desenho, a gravura, a caligrafia, a colagem, a "assemblage", a instalação e o vídeo. Mudou-se para São Paulo (1976 - 1990) e conviveu com Regina Silveira e Julio Plaza. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais nacionais como: Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1978, 1980, 1981); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, MG (1981, 1982); Mostra Internacional de Arte Postal, Porto Alegre – RS (1981); "León Ferrari: Poéticas e Políticas", Pinacoteca do Estado do São Paulo, SP (2006); entre outras. Internacionais, destacam-se: "Politiscripts, The Drawing Center" (TDC), Nova York - EUA, (2004); "León Ferrari: retrospectiva. Obras 1954-2004", Centro Cultural Recoleta (CCR), Buenos Aires, Argentina (2004); "Think with the Senses, Feel with the Mind: Art in the Present Tense" na 52ª Bienal de Veneza - Pavilhão da Itália e Arsenal (2007), recebendo o prêmio Leone D'Oro; "Tangled Alphabets: León Ferrari and Mira Schendel", Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York - EUA (2009); "León Ferrari - Brailles y Relecturas de la Biblia", Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires – Argentina (2012). Recebeu prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, SP, de melhor exposição do ano (1983). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 403; ITAU CULTURAL; nararoesler.art; www.artprice.com. | |
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131 - FRANCISCO STOCKINGER (1919 - 2009)
Temos oferta de: R$ 300,00. Guerreiro - serigrafia - P.A. XVI/XXX - 33 x 23 cm - canto inferior direito - |
Escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo e professor, Francisco Alexandre Stockinger nasceu em Traun, Áustria e faleceu em Porto Alegre, RS. Veio para o Brasil em 1921. Fixou-se em São Paulo (1929) e cursou desenho com Anita Malfatti no Colégio Mackenzie. Foi para o Rio de Janeiro (1937) e iniciou estudos no Liceu de Artes e Ofícios (1946); frequentou o ateliê de Bruno Giorgi entre 1947 e 1950. Realizou caricaturas e charges políticas para jornais. Transferiu-se para Porto Alegre (1954) para trabalhar na diagramação do jornal “A Hora”. Nesse período, começou a realizar xilogravuras. Naturalizou-se brasileiro (1956) e foi eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (1957, 1978). Foi fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre (1961), diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs e da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Estado (1967). Ministrou curso de escultura com modelo vivo com Vasco Prado, no Margs (1985). Recebeu o título de cidadão honorário (1994) de Porto Alegre e o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas (1997). Realizou exposições individuais em: Salvador, BA (1959); Porto Alegre, RS (1960, 1964, 1965, 1966,1977, 1980, 1981, 1985, 1988, 1989, 1991,1992); São Paulo (1962, 1985, 1990, 1992); Rio de Janeiro (1966, 1972); entre outras. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se os prêmios no: Rio de Janeiro (1948, 1949, 1951, 1954); Porto Alegre (1957, 1960, 1962); Belo Horizonte (1961); São Paulo (1963, 1968, 1970); Curitiba (1963). Participou também da Bienal Internacional de São Paulo (1961); da Bienal Internacional do Mármore, Carrara – Itália (1962). LEONOR AMARANTE PÁG. 136; PONTUAL PÁG. 506; MEC VOL. 4, PÁ. 342.; WALTER ZANINI PÁG. 720; ARTE NO BRASIL PÁG. 868; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 944; VOL. 2, PÁG. 974; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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132 - HELIO OITICICA (1937 - 1980)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Seja marginal seja herói" - serigrafia sobre tecido - 28 x 28 cm - não assinado - |
Artista performático, pintor e escultor. Inicia, com o irmão César Oiticica (1939), estudos de pintura e desenho com Ivan Serpa (1923 - 1973) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1954. Participa do Grupo Frente em 1955 e 1956 e, em 1959, passa a integrar o Grupo Neoconcreto. Em 1964, começa a fazer as chamadas Manifestações Ambientais. Participa das mostras Opinião 66 e Nova Objetividade Brasileira, apresentando, nesta última, a manifestação ambiental Tropicália. Em 1968, realiza no Aterro do Flamengo a manifestação coletiva Apocalipopótese, da qual fazem parte seus Parangolés e os Ovos, de Lygia Pape. Vive em Nova York na maior parte da década de 1970, período no qual é bolsista da Fundação Guggenheim e participa da mostra Information, no Museum of Modern Art - MoMA. Entre 1992 e 1997, o Projeto HO realiza grande mostra retrospectiva, que é apresentada nas cidades de Roterdã, Paris, Barcelona, Lisboa, Mineápolis e Rio de Janeiro. Em 1996, a Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro funda o Centro de Artes Hélio Oiticica, para abrigar todo o acervo do artista e colocá-lo à disposição do público. ITAÚ CULTURAL. | |
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133 - FUKUDA (1943 - 2021)
Temos oferta de: R$ 250,00. Composição - serigrafia - 27/199 - 65 x 87 cm - canto inferior direito - 2004 - |
Pintor, gravador e escultor, Roberto Kenji Fukuda nasceu em Indiana, SP e faleceu em Curitiba PR. Iniciou-se na pintura com orientação de seu pai, o pintor Tamotsu Fukuda, um dos imigrantes japoneses pioneiros no Brasil. Como escultor foi o responsável pela criação do monumento comemorativo aos Jogos Pan-Americanos, do Rio de Janeiro (2007). Realizou exposições individuais em: Lins, SP (1963); Rio de Janeiro (1988, 1989); São Paulo (1988,1991); Curitiba, PR (1989); Brasília, DF (1989); Belo Horizonte, MG (1991). Participou de várias mostras coletivas pelo Brasil, Alemanha, França e Estados Unidos. JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 120; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.galeriamaradolzan.com.br. | |
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134 - FRANCISCO REBOLO GONSALES (1903 - 1980)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. Flautista - xilogravura colorida à mão - 27 x 21 cm - canto inferior direito - |
Pintor e gravador nascido e falecido em São Paulo. Iniciou seus estudos em artes na Escola Profissional Masculina do Brás, onde teve aulas de desenho com o professor Barquita (1915 e 1917). Aos 14 anos, trabalhou como aprendiz de decorador de paredes. Paralelamente à sua atividade como decorador, atuou como jogador de futebol. Em 1926, montou ateliê de decoração na Rua São Bento. A partir de 1933, transferiu seu ateliê para uma sala no Palacete Santa Helena, quando se iniciou na pintura. A partir de 1935, partilhou seu ateliê com Mario Zanini. Posteriormente, outras salas do Palacete foram transformadas em ateliês e ocupadas por vários pintores, entre eles: Fulvio Pennacchi, Bonadei, Humberto Rosa, Clóvis Graciano, Alfredo Volpi, Rizzotti e Manoel Martins. Mais tarde, este grupo de artistas passou a ser denominado Grupo Santa Helena. Rebolo esteve presente em todos os importantes eventos ligados à história da arte moderna. Integrou, por exemplo, o Salão de Maio, os Salões da Família Artística Paulista e do Sindicato dos Artistas Plásticos; pertenceu ao grupo de artistas que defendeu a criação de um Museu de Arte Moderna em São Paulo e, mais tarde, a Bienal, entre outros feitos que foram relatados na cronologia de sua vida artística. Um ponto alto de sua carreira foi quando recebeu, no Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o "Prêmio de Viagem ao Exterior", em 1954. Em 1956, fez curso de restauração no Vaticano, participando da recuperação de uma obra de Raphael. A partir de 1959, incentivado por Marcelo Grassmann, iniciou uma série de experiências como gravador. MEC, VOL. 4, PÁG. 28; TEODORO BRAGA, PÁG. 202; PONTUAL, PÁG. 447; REIS JR., PÁG. 382; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 433; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; LEONOR AMARANTE, PÁG. 13; ARTE NO BRASIL; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 807; VOL. 13, PÁG. 278; www.sampa.art.br; www.macvirtual.usp.br; www.unesp.br. | |
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135 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 100,00. Galo - serigrafia - P.A. - 23 x 41 cm - canto inferior direito - 1974 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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136 - FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)
Temos oferta de: R$ 550,00. Composição - serigrafia - 22/150 - 33 x 41 cm - canto inferior direito - |
Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com. | |
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137 - CÍCERO DIAS (1908 - 2003)
Temos oferta de: R$ 800,00. Sanfoneiro - serigrafia - 105/200 - 58 x 39 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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138 - CARLOS PAEZ VILARÓ (1923 - 2014)
Temos oferta de: R$ 250,00. Coruja - off set - 28 x 18 cm - canto inferior direito - 2008 - |
Pintor, desenhista, escultor, ceramista, muralista uruguaio nascido em Montevidéu e falecido em Casapueblo. Autodidata, desde cedo se envolveu com as artes gráficas trabalhando na imprensa em Barracas e Avellaneda, em Buenos Aires. No final da década de 1940 regressou a Montevidéu e passou a dedicar-se inteiramente aos temas do Candomblé e da dança afro-oriental. Esses mesmos temas o motivaram a fazer uma viagem ao Brasil e aos países onde a raça negra predomina como Senegal, Libéria, Congo, Camarões e Nigéria. Conheceu Picasso, Dali, De Chirico e Calder em seus ateliês (década de 1950). Em 1969 regressou ao Uruguai e continuou as obras de sua casa, conhecida como 'Casapueblo' em Punta Ballena, modelada com suas próprias mãos e com ajuda dos pescadores, que se transformou em um símbolo do lugar. A partir de 1970 viveu alternadamente nos Estados Unidos, Brasil e Uruguai. Realizou exposições, entre outras, na França, Inglaterra, Estados Unidos e retrospectivas na China e no Egito. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo em 1965, 1969 e 1971. Sua arte mural se encontra no Uruguai, Chile, Brasil, África, Austrália, Estados Unidos, Polinésia. ITAU CULTURAL; BENEZIT VOL. 8, PÁG. 80; carlospaezvilaro.com.uy; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com. | |
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139 - DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)
Temos oferta de: R$ 250,00. Figuras - serigrafia - P.A 20/30 - 36,5 x 26,5 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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140 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Natal" - gravura - 74/150 - 10 x 29 cm - canto inferior direito - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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141 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 250,00. Soltando pipa - serigrafia - 12/100 - 47 x 39 cm - canto inferior direito - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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142 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 150,00. Fachada amarela - serigrafia - 92/100 - 24 x 29 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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143 - JORGE VICTTOR (1957 - 2014)
Temos oferta de: R$ 100,00. Falta - impressão digital - 77/100 - 40 x 55 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012). | |
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144 - EDUARDO SUED (1925)
Temos oferta de: R$ 1.500,00. Composição - serigrafia - 26/120 - 50 x 37 cm - canto inferior direito - 2009 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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145 - PAULO BRANCO (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - serigrafia - P.A. - 30 x 23 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico, Paulo Sérgio Fialho Branco nasceu em São Paulo. No convívio com seu primo que também é artista e editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. www.arteprints.com.br. | |
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146 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 550,00. Pé d'água - serigrafia - 59/100 - 56 x 39 cm - canto inferior direito - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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147 - FANG (1931 - 2012)
Temos oferta de: R$ 100,00. Cavalos - serigrafia - 46/50 - 11 x 42 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com. | |
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148 - ZI FACELLA (1950)
Temos oferta de: R$ 200,00. Bandeirinhas - serigrafia - 87/100 - 40 x 26 cm - canto inferior direito - 2025 - |
Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br. | |
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149 - CARYBÉ (1911 - 1997)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Vaqueiros e bois - litografia - 36/100 - 11 x 16 cm - canto inferior direito - |
Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com. | |
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150 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 500,00. Cangaceiro - serigrafia - P.A. - 35 x 27 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
29 de Abril de 2026 (Quarta) Lotes 151 a 300 |
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151 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Galo - serigrafia - 50/100 - 32 x 32 cm - centro inferior - 1970 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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152 - ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)
Aguardando oferta Bandeirinhas - off set - 102/250 - 73 x 46 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO. | |
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153 - ANTONIO PETICOV (1946)
Temos oferta de: R$ 200,00. Composição - serigrafia - 60/100 - 49 x 42 cm - canto inferior direito - 2004 - |
Nasceu em Assis, SP. Desenhista, gravador e escultor. Autodidata. Integra os movimentos movimentos artísticos de vanguarda da segunda metade da década de 60. De produção diversificada, segue tendências variadas das vanguardas artísticas internacionais das últimas décadas. Participa de várias exposições entre elas, Bienal Internacional de São Paulo, 1967, 1969 e 1989; Panorama da Pintura Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1983; Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP, 1985; Bienal Brasileira de Design, Curitiba, 1990; OFF Bienal, no MuBE, São Paulo, 1996; Arte Suporte Computador, na Casa das Rosas, São Paulo, 1997. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 757/758; WALTER ZANINI, pág. 760; LEONOR AMARANTE, pág. 185. Acervo FIEO. | |
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154 - CLÓVIS GRACIANO (1907 - 1988)
Temos oferta de: R$ 150,00. Músicos - serigrafia - 25 x 13 cm - canto inferior esquerdo - 1975 - |
Pintor, desenhista, cenógrafo, gravador, ilustrador, nasceu em Araras - SP e faleceu em São Paulo. Em São Paulo, a partir de 1934, realizou estudos com o pintor Waldemar da Costa, entre 1935 e 1937. Em 1937, integrou o Grupo Santa Helena com Francisco Rebolo, Mario Zanini, Bonadei e outros. Frequentou o curso de desenho da Escola Paulista de Belas Artes até 1938. Membro da Família Artística Paulista - FAP, em 1939 foi eleito presidente do grupo. Participou regularmente dos Salões do Sindicato dos Artistas Plásticos e, em 1941, realizou sua primeira individual. Em 1948, foi sócio-fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP. Viajou para a Europa em 1949, com o prêmio recebido no Salão Nacional de Belas Artes. Permaneceu dois anos em Paris, onde estudou pintura mural e gravura. A partir dos anos 1950, dedicou-se principalmente à pintura mural. Em 1971, assumiu o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo. De 1976 a 1978, exerceu a função de adido cultural em Paris. Participou por toda sua vida de muitas mostras e Salões oficiais pelo o Brasil e pelo mundo. MEC, VOL. 2, PÁG. 280; PONTUAL, PÁG. 247/8; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 225 A 227; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; LEONOR AMARANTE, PÁG. 58; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 433; VOL. 4, PÁG.483; VOL. 5, NPÁG. 450; ACERVO FIEO. | |
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155 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Gato azul - serigrafia - P.I. - 40 x 56 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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156 - ZI FACELLA (1950)
Temos oferta de: R$ 200,00. Fachada - serigrafia - 55/100 - 40 x 25 cm - canto inferior direito - 2025 - |
Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br. | |
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157 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Pão de Açúcar - serigrafia - P.A. - 13 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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158 - KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)
Temos oferta de: R$ 650,00. Gueixa - serigrafia - 92/100 - 50 x 50 cm - canto inferior direito - 1992 - |
Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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159 - DAREL VALENÇA LINS (1924 - 2017)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Roda gigante" - gravura - P.A. - 29 x 38 cm - canto inferior direito - 1954 - |
Gravador, pintor, desenhista, ilustrador e professor nascido em Palmares, PE. Estudou na Escola de Belas Artes do Recife, atual Universidade Federal de Pernambuco (entre 1941 e 1942). Mudou-se para o Rio de Janeiro (1946); estudou gravura em metal com Henrique Oswald (1948) e recebeu aconselhamento técnico de Oswaldo Goeldi. Atuou como ilustrador em diversos periódicos: revista 'Manchete'; jornais 'Última Hora' e 'Diário de Notícias'; diversos livros: 'Memórias de um Sargento de Milícias' (1957), de Manuel Antônio de Almeida; 'Poranduba Amazonense' (1961), de Barbosa Rodrigues; 'São Bernardo' (1992), de Graciliano Ramos e 'A Polaquinha' (2002), de Dalton Trevisan. Encarregou-se das publicações da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil (entre 1953 e 1966). Lecionou gravura em metal no Museu de Arte de São Paulo - Masp (1951); litografia na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro (entre 1955 e 1957) e na FAAP, São Paulo (1961 a 1964). Realizou painéis para o Palácio dos Arcos, em Brasília (1968-1969) e para a IBM do Brasil, no Rio de Janeiro (1979). Realizou muitas exposições individuais, destacando-se: Rio de Janeiro (1949, 1963, 1964, 1966, 1968, 1973, 1995); Recife, PE (1951); Itália (1952 – Milão, 1958 - Roma); São Paulo (1953 – MASP, 1960, 1967). Participou de várias mostras e Salões oficiais, entre as quais: Salão Nacional de Arte Moderna (1952 a 1960) onde recebeu Prêmio de Viagem ao País (1952) e Prêmio de Viagem ao Estrangeiro (1957); Bienal Internacional de São Paulo (1961 a 1967) recebendo Prêmio Melhor Desenhista Nacional (1963) e Sala Especial (1965); Gravadores Brasileiros Contemporâneos, EUA (1966); Bienal de Tóquio, Japão (1964); Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1988, 1993). MEC VOL.3, PÁG. 18; PONTUAL, PÁG.160; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 313; VOL. 8, PÁG. 246; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 715; ARTE NO BRASIL, PÁG. 839; LEONOR AMARANTE, PÁG. 125; ACERVO FIEO; www.graphias.com.br; www.artprice.com. | |
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160 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 150,00. Peixe - serigrafia - 5/100 - 32 x 34 cm - não assinado - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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161 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 250,00. Soltando pipa - serigrafia - 48/100 - 60 x 41 cm - não assinado - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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162 - EDUARDO SUED (1925)
Temos oferta de: R$ 650,00. Composição - serigrafia - 31/100 - 38 x 59 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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163 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 250,00. Retirantes - serigrafia - 86/100 - 27 x 30 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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164 - DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. São Bento - gravura aquarelada - 10/100 - 35,5 x 20 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO. | |
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165 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 350,00. Pássaro - serigrafia - 10/100 - 25 x 25 cm - canto inferior direito - 1960 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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166 - JOSÉ SABÓIA (1949 - 2025)
Temos oferta de: R$ 200,00. Colhendo mangas - serigrafia - 20/100 - 30 x 50 cm - canto inferior direito - |
Foi pintor, José Sabóia do Nascimento nasceu e faleceu em Almadina-BA. Artista autodidata foi para o Rio de Janeiro em 1967 e começou a pintar no ano seguinte, passando a expor seus trabalhos na feira hippie de Ipanema. Fez sua primeira exposição individual em Fortaleza, CE (1970). Entre as exposições de que participou, destacam-se: I e III Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, Fortaleza, (1969, 1971 - Prêmio Aquisição); Dez Pintores no Rio de Janeiro, no MNBA, RJ (1983); ‘Brésil Naifs’, Paris (1986); ‘Salon d'Art Naif’- Marseilha, França (1987); ‘Pintura, Presença e Povo na Arte Brasileira’ no Museu da Casa Brasileira - São Paulo (1990); ‘Visões do Rio’ no MAM, RJ (1996). No exterior expôs individualmente em São Francisco, EUA e Munique, Alemanha, além de participar de coletivas em vários países e, principalmente na França, com exposições organizadas pela Galeria Jacqueline Bricard e uma presença cativa na ‘Galerie Naïfs du Monde Entier’ em Paris. José Sabóia participou do Concurso Internacional de Morges, quando seu quadro foi eleito pelo público, a melhor obra de 60 participantes de 22 países, premiação que originou o convite da Galeria Kasper para realizar uma exposição individual em 1997. JULIO LOUZADA vol. 11, pág. 278; ARTE NAIF NO BRASIL, pág. 228; ITAÚ CULTURAL, Acervo FIEO; www.artprice.com; www.nautilus.com.br; www.ardies.com. | |
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167 - GILVAN NUNES (1966)
Temos oferta de: R$ 350,00. Chuva de flores - serigrafia - 61/100 - 41 x 60 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Artista plástico nascido em Vermelho Novo, MG. Radicado no Rio de Janeiro onde cursou a Escola de Artes Visuais Parque Lage – EAV (1986 – 1991) e teve como professores: Charles Watson, Hilton Berredo, Daniel Senise, Beatriz Milhazes e Milton Machado. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (2002, 2010); São Paulo (2011); Curitiba, PR (2012). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. ITAÚ CULTURAL; gilvannunes.com ; www.artprice.com. | |
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168 - MANABU MABE (1924 - 1997)
Temos oferta de: R$ 550,00. Composição - serigrafia - 281/450 - 19 x 14 cm - canto inferior direito - 1986 - |
Pintor, desenhista, gravador e ilustrador nascido no Japão e falecido em São Paulo. Assina Mabe. De Kobe, Japão, emigrou com a família para o Brasil (1934) para dedicar-se ao trabalho na lavoura de café no interior de São Paulo. Interessado em pintura, começou a pesquisar, como autodidata, em revistas japonesas e livros sobre arte. No fim da década de 1940, em São Paulo, conheceu o pintor Tomoo Handa e Yoshiya Takaoka. Integrou-se ao Grupo Seibi, Grupo 15, Grupo Guanabara. Mudou-se para São Paulo (1957) para dedicar-se exclusivamente à pintura. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras coletivas e oficiais no Brasil e exterior. Entre muitos prêmios recebidos, destacam-se: 1953 - Prêmio aquisição no Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro; 1957 - Pequena Medalha de Ouro no VI Salão Paulista de Arte Moderna, SP; 1958 - Grande Medalha de Ouro no VII Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo; 1959 - Prêmio Governador do Estado no VIII Salão Paulista de Arte Moderna, SP; Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, SP; Melhor Pintor Nacional na 5ª Bienal Internacional de São Paulo; Prêmio Braun e Prêmio Bolsa de Estudos na I Bienal de Paris, França; Prêmio aquisição no ‘Dallas Museum of Fine Arts’, Dallas, Estados Unidos; 1960 - Prêmio Fiat na 30ª Bienal de Veneza, Itália; 1962 - Primeiro Prêmio na I Bienal Americana de Arte de Córdoba, Espanha. ARTE NO BRASIL, VOL. 2, PÁG. 1050; EIXEIRA LEITE, PÁG. 296; PONTUAL, PÁG. 325; MEC, VOL. 3, PÁG. 13; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 644; LEONOR AMARANTE, PÁG. 83, JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 561; ACERVO FIEO; www.mabe.com.br; www.pinturabrasileira.com; www.museumanabumabe.com.br; www.escritoriodearte.com; www.brasilescola.com; www.artprice.com. | |
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169 - LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - serigrafia - P.A. 1/30 - 32 x 32 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO. | |
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170 - MARCOS COELHO BENJAMIM (1952)
Temos oferta de: R$ 500,00. "O Jardim do Ó" - litografia - 56/60 - 36 x 48 cm - canto inferior direito - 1985 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, escultor, objetista e cenógrafo, nasceu em Nanuque-MG, radicando-se em Belo Horizonte a partir de 1969. Desenvolveu intenso trabalho como cartunista, artista gráfico e ilustrador capista, colaborando com jornais e revistas. Em 1988, a revista Galeria publicou que " ... Seus trabalhos são charges, desenhos, pinturas e objetos - além da música e da poesia - saída das mãos de quem consegue dar perfeito equilíbrio entre linguagem, forma e soluções harmônicas para suas obras." O próprio artista define: "Meus trabalhos não tem tema ou discussão. Tudo que faço é um diário do cotidiano, das relações humanas que se transformam em objetos, pinturas ou desenhos." Individuais a partir de 1976 e coletivas desde 1972, inclusive no exterior, com reconhecido sucesso pelo público e crítica especializada. JULIO LOUZADA, vol. 5 pág 106, ITAUCULTURAL | |
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171 - RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)
Temos oferta de: R$ 200,00. O beijo - serigrafia - 36/100 - 54 x 37 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO. | |
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172 - MARCELO GRASSMANN (1925 - 2013)
Temos oferta de: R$ 250,00. Guerreiros - gravura - 19/25 - 32 x 49 cm - canto inferior direito - |
Desenhista, gravador, ilustrador, pintor, escultor e professor, nasceu em São Simão, SP. Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, SP. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do ‘Diário de São Paulo’, do ‘O Estado de S. Paulo’ e do ‘Jornal do Estado da Guanabara’. Quando reside no Rio de Janeiro, a partir de 1949, freqüenta os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald e de litografia, com Poty, no Liceu de Artes e Ofícios. Em Salvador (1952), trabalha com Mario Cravo Júnior. .Recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (1953) e vai para a Academia de Artes Aplicadas, em Viena. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo . Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Participou de muitas exposições e das Bienais de: São Paulo (1951 a 1961, 1967, 1969, 1979, 1985, 1989); Veneza (1950, 1956, 1958, 1962); Paris (1959). Principais prêmios: Bienal de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1959, 1967); Bienal de Veneza (1950, 1956, 1958,1962); Bienal de Paris (1959). PONTUAL, PÁG. 249; MEC, VOL. 2, PÁG. 281 E 282; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL.1, PÁG. 439; VOL. 5, PÁG. 453; VOL. 9, PÁG. 383. | |
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173 - MARIO GRUBER (1927 - 2011)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Fantasiado nº 11" - gravura em técnica mista - 50/90 - 25 x 17 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor, muralista - Mário Gruber Correia nasceu em Santos, SP. Autodidata, começou a pintar em 1943. Mudou-se para São Paulo em 1946 e matriculou-se na Escola de Belas Artes, onde foi aluno do escultor Nicolau Rollo. Em 1947, ganhou o primeiro prêmio de pintura na exposição do grupo ’19 Pintores’. No ano seguinte realizou sua primeira exposição individual e passou a estudar gravura com Poty e a trabalhar com Di Cavalcanti. Recebeu bolsa de estudo em 1949, foi morar em Paris, onde estudou na ‘École Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ com o gravador Édouard Goerg e trabalhou com Candido Portinari. Retornou ao Brasil em 1951 e fundou o Clube de Gravura (posteriormente Clube de Arte) em sua cidade natal, onde voltou a residir. Foi professor de gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953 e na Fundação Armando Álvares Penteado entre 1961 e 1964. De 1974 a 1978, morou em Paris, depois, ao retornar ao Brasil, morou em Olinda, Pernambuco. Em 1979, montou ateliê em Nova York. De volta a São Paulo, realizou obras de grande porte em espaços públicos como a estação Sé do Metrô e o Memorial da América Latina. Além de ter realizado muitas exposições individuais, participou de várias mostras e salões oficiais: Salão Paulista de Arte Moderna; Panorama da Arte Moderna Brasileira; Bienal Internacional de São Paulo e na França, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, Holanda, Finlândia, Alemanha. PONTUAL, PÁG. 253; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 370; MEC, VOL. 1, PÁG. 466; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 448; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.649; ARTE NO BRASIL, PÁG. 803; LEONOR AMARANTE, PÁG. 376; ACERVO FIEO. | |
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174 - DUMAS SEIXAS (1958)
Temos oferta de: R$ 100,00. ABCD - litografia - 67 x 48 cm - canto inferior direito - 1992 - |
Antônio Carlos Dumas Seixas nasceu e cresceu em Belém, PA. Transferiu-se para São Bernardo do Campo, SP onde vive e trabalha. Realizou exposições individuais em: Belém, PA (1986, 2001, 2003); São Paulo (1992, 1996, 2011); Havana, Cuba (1992); São Bernardo do Campo, SP (2000, 2010); Rio de Janeiro (2013). Tem participado de muitas mostras e Salões oficiais, entre as quais: IV Bienal Nacional de Santos, Santos - SP (1993); V Bienal de Santo André - Dumas Gráfico - sala especial (2010). Foi premiado no: 1º Salão Paraense de Arte Contemporânea - Belém, PA (1992); no 2º Salão de Artes Plásticas de São Bernardo do Campo, SP (1992); no Salão de Arte Contemporânea - Santo André, SP (2001). Em 2003 foi bolsista de projeto para Criação Artística do Instituto de Artes do Pará (IAP), Belém - PA. ITAU CULTURAL; www.dumasseixas.com/dumas. | |
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175 - EVANDRO CARLOS JARDIM (1935)
Temos oferta de: R$ 200,00. Noturno - gravura - 22/25 - 17 x 19 cm - canto inferior direito - |
Gravador, desenhista, pintor e professor, Evandro Carlos Frascá Poyares Jardim nasceu em São Paulo, SP. Ingressou na Escola de Belas Artes de São Paulo (1953), onde estudou pintura com Theodoro Braga, Antonio Paim Vieira e Joaquim da Rocha Ferreira, além de modelagem e escultura com Vicente Larocca. Estudou gravura em metal com Francesc Domingo Segura (entre 1956 e 1957). Especializou-se em gravura em metal. Paralelamente à carreira artística, desenvolveu intensa atividade docente em várias instituições, como a Escola de Belas Artes, a FAAP e a Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Sua primeira exposição individual foi no MASP (1973). Tem participado de inúmeras mostras coletivas e Salões oficiais como: Bienal de Quito, Equador (1968); Bienal Latinoamericana de Gravura, Porto Rico (1972, 1974); Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969, 1975, 1979); Bienal de Veneza, Itália (1976); Trienal de Gravura, Buenos Aires, Argentina (1979); Internacional de Gravura, Tóquio – Japão (1982); I Bienal de Grabado Iberoamericano, Uruguai (1983); entre outros. Vencedor de prêmios como: o de Melhor Gravador do ano (1974 e 1992), pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), de melhor exposição individual (2005), Prêmio Governador do Estado na XIII Bienal Internacional de São Paulo (1975); Prêmio Nilo Previdi na I Mostra Anual de Gravura de Curitiba, PR (1978); Prêmio Bravo! Prime de Cultura e Prêmio Canson de Artes Plásticas (1989). PONTUAL PÁG. 277; MEC VOL. 2, PÁG. 372; TEIXEIRA LEITE PÁG. 264; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 492; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 764; ARTE NO BRASIL PÁG. 966; LEONOR AMARANTE PÁG. 240. ACERVO FIEO; www.sescsp.org.br; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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176 - OTONI GALI ROSA (1939)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Dressage" - litografia - 37/100 - 29 x 48 cm - canto inferior direito - 1988 - |
Desenhista, pintor, gravador e professor, natural de Olímpia, SP. A obra de Otoni marca-se pela constante temática dos cavalos, que povoaram sua infância. Com sua obra, o autor foi muito premiado nos diversos certames de que participou. JULIO LOUZADA vol.1, pág.841; ITAÚ CULTURAL. | |
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177 - ROBERTO MAGALHÃES (1940)
Temos oferta de: R$ 200,00. Mão - serigrafia - P.I. 1/5 - 50 x 49,5 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e gravador, Roberto de Oliveira Magalhães nasceu no Rio de Janeiro. Realizou seu aprendizado artístico com as atividades profissionais iniciadas precocemente: primeiro, na gráfica do tio (desenho de rótulos e propagandas); em seguida, fazendo capas de livros e discos, desenhos publicitários. Frequentou cursos livres da Escola Nacional de Belas Artes (1961). Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1962, 1964, 1966, 1967 – MAM, 1992, 1994, 1995, 1996, 1998); Belo Horizonte, MG (1965); Houston, EUA (1966); Paris, França (1968). Participou de várias mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de Gravura da 4ª Bienal de Paris (1965); o prêmio Viagem ao Exterior no 15º Salão Nacional de Arte Moderna (1966) e seguiu para Paris (1967). Lá, expôs com Antonio Dias na Galeria Debret (1968). Em 1992, o Centro Cultural Banco do Brasil - RJ organizou uma exposição retrospectiva dos 30 anos de sua produção do artista. PONTUAL, PÁG. 328; MEC VOL.3, PÁG. 39; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 567; VOL. 9, 515; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 966; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143. ACERVO FIEO; www.robertomagalhaes.art.br; www.artprice.com. | |
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178 - SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)
Temos oferta de: R$ 150,00. "XII Jogos Macabeus Pan-Americanos" - serigrafia - 40/50 - 30 x 20 cm - canto inferior esquerdo - 2011 - São Paulo - |
Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com. | |
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179 - EDUARDO LIMA (1954)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Serena" - litografia - 82/100 - 30 x 22 cm - canto inferior direito - 1986 - |
Natural da Capital paulista, onde nasceu a 16/1/1954. Estudou desenho e pintura com Zozo e Waldemar da Costa (1972/1977). Em 1975, formou em Desenho Industrial na Universidade Mackenzie-SP, recebendo orientação em pintura Sumi-ê com Massao Okinaka. No ano de 1979, trabalhou na diagramação do fascículo Arte no Brasil, da Editora Abril-SP. Individuais a partir de 1980 e coletivas desde 1975, inclusive no exterior. JULIO LOUZADA, vol. 3 pag. 617; | |
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180 - ÉZIO MONARI (1935)
Temos oferta de: R$ 150,00. Nus - desenho a nanquim - Cada 20 x 10 cm - assinados - 1983 - |
Pintor ativo em São Paulo. Participou do Salão Paulista de Belas Artes de 1961, recebendo menção honrosa. JULIO LOUZADA vol.7, pág.483; MEC vol.3, pág.169, Acervo FIEO. | |
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181 - GIANCARLO ZORLINI (1931)
Temos oferta de: R$ 100,00. Mulher sentada - sangüínea - 31 x 41 cm - canto inferior direito - 1986 - |
Pintor, desenhista, médico e professor de Neurologia nascido em São Paulo. É filho do escultor e pintor Ottone Zorlini. Inscreveu-se nas aulas do pintor Angelo Simeone, motivado pelo pai e por outros artistas amigos (1962). Viajou para Ouro Preto, MG, junto com os amigos artistas Mário Zanini, Yoshiya Takaoka e Durval Pereira (1963). Fez parte do Grupo Tapir, junto com João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e Omar Pelegatta (década de 1970) e do Grupo Chácara Flora, formado por Omar Pelegatta, Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo e Glicério Geraldo Canelosso. Residiu na Europa para estudar pintura de 1972 a 1974, em 1977 e em 1983. Realizou exposições individuais em São Paulo em 1966, 1970, 1976, 1980, 1982, 1989, 2001. Participou de mostras coletivas e oficiais. Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes, SP (1962, 1963, 1964, 1966, 1971, 1976, 1977, 1978); Salão da Associação Paulista de Belas Artes, SP (1963, 1964, 1965, 1970, 1973); Salão da Paisagem Paulista APBA, SP (1969, 1970); 11º Salão Oficial de Santos, Santos – SP (1970) e em muitos outros. PONTUAL PÁG. 559; MEC VOL.4, PÁG. 534; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1088; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.unifesp.br/campus/sao/camaraextensao/texturas-e-textos-2019/167-giancarlo-zorlini; www.brasilartesenciclopedias.com.br/nacional/zorlini_giancarlo.htm; www.artprice.com. | |
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182 - JESUÍNO LEITE RIBEIRO (1935 - 2012)
Temos oferta de: R$ 200,00. Figuras - desenho a nanquim - 34 x 50 cm - canto inferior esquerdo - 1962 - |
Jesuíno Leite Ribeiro nasceu e faleceu em Guaxupé, MG. Foi pintor, desenhista, gravador e professor. Assinava Jesuíno e era, na família, conhecido como Zino. Estudou na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte e na antiga Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde se aperfeiçoou em gravura com Oswaldo Goeldi. Foi professor de desenho no Instituto Central de Artes da Universidade de Brasília. Exposições individuais: Rio de Janeiro (1960, 1969, 1970, 1977, 1979); São Paulo (1963, 1966, 1980, 1983, 1986); Salvado, BA (1963); Roma, Itália (1971, 1972); Campinas, SP (1983); Guaxupé, MG (2010, 2011). Participou de várias mostras oficiais e foi premiado em: Belo Horizonte, MG (1957, 1959); Salvador, BA (1963). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 495; VOL. 2, PÁG. 535; VOL. 10, PÁG 451; MEC VOL. 2, PÁG. 374; PONTUAL PÁG. 279; ITAU CULTURAL. | |
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183 - LUÍS TRIMANO (1943)
Temos oferta de: R$ 100,00. O tocador de bumbo - desenho a nanquim - 50 x 36 cm - canto inferior esquerdo - 1971 - São Paulo - |
Desenhista, ilustrador e caricaturista nascido em Buenos Aires, Argentina, onde fez sua formação artística, realizou cinco exposições individuais (1964 a 1968) e uma retrospectiva. Veio para São Paulo (1968) para trabalhar como caricaturista e ilustrador dos principais jornais diários e da imprensa alternativa. Em 1974 mudou-se para o Rio de Janeiro. Participou de mostras coletivas em: São Paulo (1970, 1980, 2003); Curitiba, PR (1983); Rio de janeiro (1985, 1980). Seus trabalhos mais importantes estão reunidos no livro "Trimano, Desenhos e Ilustrações", Editora Relume Dumará (1997). ITAU CULTURAL; trimano.blogspot.com.br. | |
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184 - MAURICIO DE SOUSA (1935)
Temos oferta de: R$ 400,00. "Hiro e Zé" - desenho a nanquim - 10,5 x 36 cm - canto inferior direito - |
Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa. | |
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185 - PAULO CARUSO (1950 - 2023)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Antonio Carlos rumo à Bienal de Paris" - desenho a lápis e lápis de cor - 59 x 37 cm - canto inferior direito - 14/08/1990 - |
Caricaturista, ilustrador, chargista, músico, Paulo José de Hespanha Caruso nasceu e faleceu em São Paulo, SP. Formou-se (1976) em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, porém, não seguiu carreira. No final da década de 1960, iniciou-se como chargista no Diário Popular. Nos anos 1970, colaborou com “O Pasquim”, ao lado de Millôr Fernandes, Jaguar e Ziraldo. Sua obra se debruçou sobre o registro da história política do Brasil, seja em publicações, jornais ou na televisão, onde atuou durante mais de 40 anos na bancada do programa Roda Viva da TV Cultura, registrando com suas caricaturas as entrevistas, respostas e reações dos entrevistados desde a estreia em 1980. Com Alex Solnik, inaugurou a página de humor "Bar Brasil" na revista “Careta” (1981), e que teve continuação, nos anos seguintes, na revista “Senhor”. Publicou, entre outros, os livros: “Ecos do Ipiranga” (1984); “Bar Brasil na Nova República” (1986); “A Transição pela Via das Dúvidas” (1989); “São Paulo por Paulo Caruso - Um Olhar Bem-Humorado sobre Esta Cidade” (2004) em homenagem aos 450 anos da metrópole, no qual tratou do cotidiano paulistano, caricaturando tipos humanos e representando edifícios e vistas panorâmicas da cidade. Recebeu vários prêmios como, o de melhor desenhista pela Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA (1994). Paralelamente ao desenho, dedicou-se à composição musical e à produção de espetáculos de música e de teatro. Em 1985, por ocasião do Salão Internacional de Humor de Piracicaba, formou a banda “Muda Brasil Tancredo Jazz Band”, com participações de outros artistas como o irmão e também cartunista Chico Caruso, Claudio Paiva, Aroeira e Luis Fernando Veríssimo. ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com. | |
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186 - AGI STRAUS (1926)
Temos oferta de: R$ 200,00. Nus - técnica mista sobre papel - 22 x 32 cm - canto inferior direito - 1999 - |
Pintora, desenhista, gravadora, escultora e ilustradora nascida em Viena, Áustria. Vindo residir em São Paulo, aqui estudou com Darel, Poty e Aldemir Martins, no Museu de Arte de São Paulo (1952), dedicando-se, também, ao aperfeiçoamento na pintura e técnica do afresco com Gaetano Miani com quem executou um afresco no Palácio do Café, e escultura com Zamoisky. Paralelamente, escreveu e ilustrou livros infantis. Entre 1960 e 1962, fundou e dirigiu a escola Agi - ensino de arte para crianças. Por seis anos, foi desenhista do Suplemento Literário do jornal "O Estado de S. Paulo". Realizou exposições individuais em: São Paulo (1955 a 1960, 1962, 1964, 1969, 1973, 1993, 1996, 1999); Nova York, EUA (1957); Washington, EUA (1958); Kyoto, Japão (1958); Curitiba, PR (1961); Milão, Itália (1962, 1963); Rio de Janeiro (1963); Recife, PE (1967, 1968), Campinas, SP (1970); Roma, Itália (1971). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Arte Moderna, SP (1957, 1959, 1960, 1961, 1967); Salão de Arte Moderna do Paraná, Curitiba – PR (1961); "Imigrantes nas Artes Plásticas de São Paulo"- MASP (1976); "Mulher, Espírito e Matéria" - Paço das Artes, SP (1988). Foi premiada no Salão Paulista de Arte Moderna em 1959 – Medalha de Bronze, em 1963 – Medalha de Prata, em 1965 – Prêmio Aquisição. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 944; VOL. 11, PÁG. 312; MEC, VOL. 4, PÁG 343; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 355; PONTUAL, PÁG. 506; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 488; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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187 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Gato" - desenho a lápis e aquarela - 16 x 15 cm - canto inferior esquerdo - 1979 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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188 - ALICE BRILL (1920 - 2013)
Temos oferta de: R$ 200,00. Composição - guache - 46 x 33 cm - canto inferior esquerdo - 1965 - São Paulo - |
No Brasil desde os 14 anos, esta artista alemã, nascida em Colônia, radicou-se em São Paulo, onde estudou com Osir, Bonadei e Yolanda Mohalyi, aperfeiçoando-se com bolsa de estudos nos Estados Unidos. Estudou gravura em São Paulo com Karl-Heinz Hansen, voltando a fazê-lo com Potty Lazzarotto em 1950, no MASP.Como pintora, a primeira exposição de que participou, em 1944, foi o Salão do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo, desde então, este sempre presente em diversas coletivas nacionais e estrangeiras. Sua pintura traz a cidade em suas telas. JULIO LOUZADA, vol. 8, pág. 134; MEC, vol. 1, pág. 296; PONTUAL, pág. 90; TEIXEIRA LEITE, pág. 88; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 717; Acervo FIEO. | |
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189 - ANTONIO PAIM VIEIRA (1895 - 1988)
Temos oferta de: R$ 150,00. Na rede - técnica mista sobre papel - 24 x 15 cm - canto inferior direito - 1929 - |
Paulistano, foi ceramista, caricaturista e desenhista. Executou as capas dos livros A Boneca Vestida de Arlequim, de Álvaro Moreira, e Senhora da Melancolia, de Pereira da Silva. Foi um dos fundados da revista Para-Todos, Ariel e Brasil-Social, nas quais colaborou como desenhista e iniciador da nossa cerâmica artística. Citado por Teodoro Braga, Herman Lima, em História da Caricatura no Brasil (1963). MEC, vol. 3, pág. 327; JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 250 | |
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190 - AUTOR DESCONHECIDO, SÉC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Paris - aquarela e guache - 38 x 53 cm - canto inferior esquerdo não identificado - |
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191 - D. SUPPA (1936)
Temos oferta de: R$ 100,00. Flores - aquarela - 35 x 25 cm - canto inferior direito - |
Pintora e desenhista, Daisy Rachel Suppa nasceu em São Paulo. Assinava Daisy Suppa (até 1988) e atualmente, D. Suppa. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1986, 1994); Santos, SP (1987); Paris, França (1990, 1991). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi Premiada em: São Paulo (1981, 1985); Campinas, SP (1985, 1986); Tampa, EUA (1986); Angra dos Reis, RJ (1987); Roma, Itália (1989). JULIO LOUZADA VOL. 7, PÁG. 679. | |
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192 - EUNICE FIGUEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 200,00. Nu - técnica mista sobre papel - 45 x 31 cm - canto inferior direito - 2000 - |
Filha do escultor e pintor Joaquim Lopes Figueira, que fez parte do Grupo Santa Helena. Cumpriu seus estudos artísticos com os professores Nico Rossa / Luigi Neviani na Escola Panamericana de Arte no ano de 1971 / 73.Continuou seus estudos de desenho e pintura com o professor Menacho Martins. Contemporaneamente freqüentou o curso de Modelagem - Escultura no Liceu de Artes e Ofícios com o professor Reidan. Em 1987, participou da Exposição na II Expo Brasil Portugal. | |
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193 - FERNANDO ODRIOZOLA (1921 - 1986)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - técnica mista sobre papel - 46 x 21,5 cm - não assinado - |
Fernando Pascual Odriozola nasceu em Oviedo, Espanha e faleceu em São Paulo. Pintor, desenhista e gravador. Começou a pintar em 1936. Veio para o Brasil em 1953 e fixou residência em São Paulo. No ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual na Galeria Portinari. O Museu de Arte Moderna de São Paulo dedicou-lhe outra individual, em 1955. Na década de 1960, lecionou no Instituto de Arte Contemporânea da Fundação Armando Álvares Penteado e colaborou como ilustrador nos jornais O Estado de S. Paulo e Diário de S. Paulo, e na revista Habitat. Em 1964, integrou, com Wesley Duke Lee , Yo Yoshitome e Bin Kondo , o Grupo Austral, ligado ao movimento internacional Phases. Participou das 7ª, 8ª, 9ª, 12ª, 13ª, 14ª, 15ª e 18ª Bienais Internacionais de São Paulo onde foi premiado na 7ª, 8ª, e 14ª edição; da 7ª Bienal de Tóquio; dos 2º e 5º Panoramas da Arte Atual Brasileira, entre outras. No ano de seu falecimento, o Centro Cultural São Paulo (CCSP) realizou uma exposição retrospectiva póstuma em sua homenagem. JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 231; MEC VOL.3, PÁG.291; PONTUAL PÁG. 389; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 737; ARTE NO BRASIL PÁG.907; LEONOR AMARANTE PÁG. 143; ACERVO FIEO. | |
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194 - FLAVIO COLIN (1930 - 2002)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem antiga - técnica mista sobre papel - 38 x 48 cm - canto inferior esquerdo - |
Desenhista e quadrinista, Flavio Barbosa Mavignier Colin nasceu no Rio de Janeiro e, ainda jovem, foi com o irmão pro interior de Santa Catarina. Depois, para Porto Alegre aos 14 anos e desde então começou a manifestar interesse pela linguagem das HQs. Começou a desenhar HQs profissionalmente na Rio Gráfica e Editora (1956). Sua primeira HQ profissional saiu na revista "Enciclopédia em Quadrinhos" - mas também desenhou para publicações como "X-9", "Cavaleiro Negro" (personagem da Atlas, atual Marvel Comics) e "Águia Negra". Seu primeiro trabalho de destaque, no entanto, foi "As Aventuras do Anjo", quadrinização da popular série de rádio criada e interpretada por Álvaro Aguiar. Foi um verdadeiro defensor dos quadrinhos nacionais, fundou ao lado de nomes lendários a CETPA, Cooperativa Editora de Trabalho de Porto Alegre, que publicava e distribuía HQs totalmente criadas no Brasil. Adaptou a história real do indígena Sepé Tiaraju, guerreiro dos Sete Povos das Missões. Atendendo a um pedido de Mauricio de Sousa, criou para o Grupo Folha a tira de jornal Vizunga. Com o fim da CETPA, passou a trabalhar na TV Rio e, logo depois, nas agências de publicidade McCann-Erickson e Denison Propaganda. Voltou para a Grafitar, do Paraná, com histórias eróticas; para a editora Vecchi; e fez o Lobisomem para a editora Bloch. Ganhou três "HQ Mix" (1990 - Grande Mestre dos Quadrinhos; 1994 - Desenhista Nacional; 1997 - como homenageado). Recebeu também dois prêmios "Angelo Agostini" (2000, 2001). Ganhou um troféu do XII Salão Carioca de Humor e um prêmio da Gibiteca de Curitiba. Tem ainda outros: do Salão Internacional de Piracicaba; Press 1986, pelo conjunto da obra; e do Museu da Imagem e do Som. Houve também uma homenagem da Laura Alvim. Chegou a publicar na Bélgica, na Itália e até em Portugal, pela Meribérica. www.gibizilla.com.br/2025/09/flavio-colin/; universohq.com/entrevistas/flavio-colin-uma-lenda-viva-dos-quadrinhos-e-brasileiro-com-orgulho. | |
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195 - HÉLIOS SEELINGER (1878 - 1965)
Temos oferta de: R$ 150,00. Garça - técnica mista sobre papel - 17,5 x 12 cm - canto inferior esquerdo - 1938 - Rio - |
Natural do Rio de Janeiro, seu pai era alemão e sua mãe brasileira, descendentes de franceses e gregos. O artista estudou na ENBA (1892-1896), onde foi aluno de Henrique Bernardelli. Recebeu influência do artista alemão Franz von Stuck, na Academia de Belas Artes de Munique, onde ali foram seus contemporâneos Kandinsky, Paul Klee e Franz Marc. SEELINGER decorou o salão nobre do Clube Naval do Rio de Janeiro, a convite do Ministério do Marinha (1910). PONTUAL, pág.481; TEIXEIRA LEITE, pág. 466; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 431; ARTE NO BRASIL, pág. 574. | |
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196 - LUCAS PENNACCHI (1960)
Temos oferta de: R$ 100,00. Pássaro - desenho a nanquim e aquarela - 14 x 19 cm - canto inferior direito - 12/2025 - |
Pintor, gravador e desenhista paulistano, nascido em 20 de fevereiro de 1960. Filho do festejado artista Fulvio Pennacchi, Lucas dedica-se a retratar paisagens do interior brasileiro e do litoral paulista, de forma delicada e precisa e também peixes, tucanos e outros animais da fauna brasileira com uma leitura atual. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 678; ITAÚ CULTURAL. | |
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197 - MAURICIO DE OLIVEIRA JUNIOR (1956)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Prelúdio para piano" - técnica mista sobre cartão - 39 x 48 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2026 - |
Desenhista, ilustrador e publicitário, Mauricio João R. Oliveira Junior nasceu em São Paulo. Assina M. Oliveira. Cursou Ilustração e Comunicação na Escola Panamericana de Arte onde foi aluno de Manuel Vitor Filho. Também fez curso de Aerografia e Designer gráfico. Fez ilustrações para as campanhas da Caloi, Kodak, Açúcar União e criou campanhas para Hoechst do Brasil, Pfizer, Janssen-Cilag, Galderma e Cargill Alimentos. | |
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198 - MAX HOLLENDER (1938)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Largo do Capim" - aquarela - 13 x 18 cm - canto inferior direito - |
Pintor alemão radicado no Brasil desde 1960, com inúmeras mostras e participações premiadas em Salões Oficiais. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 473, Acervo FIEO. | |
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199 - PAUL GARFUNKEL (1900 - 1981)
Temos oferta de: R$ 250,00. Meninos - técnica mista sobre papel - 16 x 22 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista, Paul Garkunfel nasceu na França, na cidade de Fontainebleau, e faleceu no Brasil, em Curitiba-PR. Em 1927 transfere-se para o Brasil, fixando residência em Curitiba a partir de 1936, após passagem por São Paulo e Santos. Integrou o Clube de Gravura do Paraná ao lado de Alcy Xavier e Nilo Previdi. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Bienal Internacional de São Paulo, 1951; Salão da Primavera, Curitiba, 1960; Retrospectiva, no Museu de Arte de São Paulo, 1983; 100 Obras Itaú, no Masp, São Paulo, 1985. "Sintetizou sua relação com a natureza ao sugerir: ´Olhemos ao redor de nós, que ainda há muita beleza neste mundo para quem sabe abrir os olhos´. Sem dúvida é um lírico, e dentro de sua obra, fortemente bucólica, encontram-se os sinais de sua esperança e de sua utopia. Avesso ao abstracionismo e suas manifestações, ele procurava traduzir sua preocupação pelo mundo através de um figurativismo direto, claro e sem artifícios metafóricos. " Eugênia Gorini Esmeraldo e Geraldo Serra, in 100 obras Itaú. Pietro Maria Bardi. São Paulo, Banco Itaú, MASP, 1985. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 448; ITAU CULTURAL; MEC, vol. 2, pág. 241/242. | |
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200 - PAULO EDUARDO SAYEG (1960)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Moravia" - técnica mista sobre papel - 32 x 41 cm - canto inferior direito - 2007 - |
Pintor, desenhista e gravador paulistano. Ativo em São Paulo, onde realizou diversas exposições individuais e assíduas participações em coletivas. Em 1987, foi considerado pela APCA, como o Melhor Desenhista do Ano. JULIO LOUZADA vol.3, pág.1032, Acervo FIEO. | |
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201 - SILVIA ALVES (1947)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Ilhabela" - aquarela - 13 x 20 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetiza e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br. | |
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202 - ANA LUIZA ÁLVARES (1954)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - encáustica sobre tela - 34 x 26 cm - dorso - 2002 - |
Pintora e desenhista. Estudou na Escola Brasil dois pontos, SP com Baravelli, Carlos Fajardo, José Resende, Nasser (1971); na Faculdade de Artes Plásticas, FAAP, SP (1981); Desenho e Criatividade, MAM-SP com Cássio Michelani (1985); Aquarela Avançada, MAM-SP com Ubirajara Ribeiro (1991); Ateliê Livre, MAM=SP sob orientação de Sérgio Rogmanolo e Leda Catunda (1992); Ateliê Livre Oficina Três Rios, SP sob orientação de Sérgio Fingermann e Osmar Pinheiro (1992); Desenho com Dudi Maia Rosa (2014); participação no curso Uma História Recente da Arte Brasileira coordenado por Marcelo Salles (2022). Realizou exposições individuais em: Campo Grande, MS (1993); Belo Horizonte, MG (1995); São Paulo (1999, 2000, 2004, 2025). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu o Prêmio Aquisição no Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, Piracicaba-SP (1997). ITAÚ CULTURAL; www.analuizaalvares.com.br. | |
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203 - CHRISTIANE GRIGOLETTO (1968)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - técnica mista sobre tela - 50 x 100 cm - canto inferior direito e dorso - 2007 - |
Pintora natural da cidade paulista de Jundiaí, onde nasceu a 28 de abril de 1968. Iniciou na arte em 1979, na escola Espaço Arte. Formou-se em 1989, na PUC de Campinas-SP. Individuais em Campinas e Jundiaí, nos anos de 1993 a 1996. JULIO LOUZADA, vol. 9, pág. 386 | |
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204 - FIRMINO SALDANHA (1906 - 1985)
Aguardando oferta "Polynesia" - óleo sobre tela - 89 x 116 cm - canto inferior direito e dorso - 1976 - |
Pintor e arquiteto, Firmino Fernandes Saldanha nasceu em Santana do Livramento, RS e faleceu no Rio de Janeiro. Cursou arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro (1931) e na década de 1940, iniciou-se como autodidata em pintura. Em 1957, foi escolhido, juntamente com Candido Portinari, para concorrer aos prêmios Guggenheim e participar da exposição realizada em Paris. Além disso, integrou a comissão encarregada de projetar a Cidade Universitária, no Rio de Janeiro, ao lado de Lúcio Costa, Oscar Niemeyer e Affonso Eduardo Reidy; atuou como presidente do Instituto dos Arquitetos do Brasil - IAB; e realizou, dentre outros, o mural do Banco Nacional - Palácio do Planalto, em Brasília. Muitas foram suas exposições individuais e participações em Salões oficiais no Brasil e exterior. Participou das Bienais Internacionais de São Paulo em 1951, 1953, 1957, 1959, 1961, 1963. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 8, PÁG. 737; PONTUAL PÁG. 468; MEC VOL.4, PÁG. 149. | |
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205 - PAULA KADUNC (1954)
Temos oferta de: R$ 500,00. Composição - acrílica sobre tela - 50 x 50 cm - dorso - 2026 - |
Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com. | |
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206 - MARCO ANTONIO MOREIRA (1945)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - óleo sobre tela colada em placa - 70 x 160 cm - canto inferior direito - 2006 - |
Pintor com diversas participações em mostras coletivas, a partir de 1973, em Minas Gerais, Rio de Janeiro, Brasilia, Santa Catarina e nos EUA. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 759 | |
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207 - PAULA KADUNC (1954)
Temos oferta de: R$ 400,00. Composição - acrílica sobre tela - cada 15 x 15 cm - dorso - 2024 - |
Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com. | |
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208 - ALEX DOS SANTOS (1980)
Temos oferta de: R$ 150,00. "A favela" - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - centro inferior e dorso - 2026 - |
Pintor, Alex Benedito dos Santos nasceu em Jaboticabal, SP. Autodidata, fez cursos de escultura com o prof. Silvio Scarpa e xilogravura com o prof. Saulo. Participou de "workshops" com o pintor Sigbert Franklin (2001). Tem participado regularmente dos diversos Salões Oficiais nas cidades do interior do Estado, destacando-se: I e II Bienal de Artes e Cultura de Jaboticabal (1999, 2001); Salão de Artes Plásticas de Brodósqui (2003), quando foi selecionado para o Mapa Cultural Paulista; Salão de Artes Plásticas de Araraquara (2003, 2004 – 1º Prêmio); Salão de Artes Plásticas de Guarulhos (2004 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Santos (2004); Salão de Artes de Piracicaba, (2005, 2006 – 1º Prêmio), Salão de Artes Plásticas de Sales de Oliveira (2003 – 1º Prêmio, 2005 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Catanduva (2006 - Menção Honrosa); Salão de Artes de Mococa (2003 – 1º Prêmio); Galeria do SESC Ribeirão Preto (2008), Salão de Santo André, Programa de Exposições do CCSP, MARP de Ribeirão Preto (2010, 2013); Temporada de Projetos, Paço das Artes, SP (2018); entre outros. Expõe individualmente desde 2004. ITAU CULTURAL; mapa.pacodasartes.org.br; www.artprice.com; ACERVO FIEO. | |
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209 - FRANCISCO DA SILVA (1910 - 1985)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Pavão Misterioso - têmpera sobre tela - 70 x 50 cm - centro inferior - 1973 - |
Pintor e desenhista, Francisco Domingos da Silva nasceu em Alto Tejo, AC e faleceu em Fortaleza, CE. Filho de índio peruano com brasileira, ainda criança se fixou em Fortaleza, por volta de 1937, onde começou a desenhar a carvão e giz sobre muros e paredes de casebres de pescadores. Na década de 40, sob o incentivo do crítico e pintor suíço Jean Pierre Chabloz, iniciou-se na pintura a guache juntamente com Chabloz, Antônio Bandeira e Inimá de Paula. O mesmo Jean Pierre lança-o em Paris. Entre 1961 e 1963, trabalhou no recém-criado Museu de Arte da UFCE. Expôs individualmente no Brasil a partir de 1943 e em diversas mostras coletivas no Brasil e exterior, com premiações, destacando-se a recebida na XXXIII Bienal de Veneza (1966). JULIO LOUZADA, VOL. 1 PÁG. 909; ITAU CULTURAL; LEONOR AMARANTE; ARTE NO BRASIL, ACERVO FIEO; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 478. | |
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210 - JORGE RODRIGUES (1955)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Caneca" - óleo e acrílica sobre tela - 70 x 70 cm - lado direito e dorso - 2019 - |
Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024. | |
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211 - GRACIETE BORGES (1953)
Temos oferta de: R$ 200,00. Lata d'água na cabeça - óleo sobre placa - 21 x 25 cm - centro direito e dorso - 2026 - |
"Nascida em América Dourada, BA, em 25 de outubro de 1953, Graciete Ferreira Borges se envolveu com o mundo da arte pela convivência com o companheiro José Antônio da Silva, um dos maiores pintores primitivistas do país. Esse relacionamento, que foi de 1981 até o falecimento do artista, em 1996, deixou, claro marcas em sua vida, mas, em termos de pintura, ela está pronta a seguir percurso próprio." Oscar D’Ambrosio, jornalista, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil), in: http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm | |
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212 - JESUALDO (1940)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Cogumelos" - acrílica sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2026 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966). | |
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213 - JOSINALDO FERREIRA BARBOSA (1951)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Ponte Prof. Maurício Joppert anos 60" - acrílica sobre tela - 40 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - Pres. Epitácio-SP - |
Pintor, assina Josinaldo. Com diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Tambem participou de Salões, entre eles o Salão de Piracicaba. JÚLIO LOUZADA vol. 12 pág. 214. | |
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214 - NOSBOR (1961)
Temos oferta de: R$ 250,00. Paisagem - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - centro inferior - 1984 - |
Batizado como Robson Faria Barros, é natural de Jaguarão, MG. Viveu alguns anos em Belo Horizonte, posteriormente fixando residência em São Paulo. Suas obras mostram um mundo sempre simples e alegre. Expõe desde 1977, com sucesso de crítica e de público. | |
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215 - RAQUEL GALLENA (1955)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. "Que verão tão quente!" - óleo sobre tela - 60 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2000 - Embu-SP - |
Pintora, desenhista e gravadora paulistana, realizou diversas exposições coletivas e individuais. Participou de Salões Oficiais obtendo diversas premiações. JULIO LOUZADA vol. 13 pág. 144 | |
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216 - AMÉRICO DE SOUZA RAMOS (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Santana do Parnaíba" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista com várias participações em mostras coletivas. | |
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217 - ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Catedral da Sé" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com. | |
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218 - ERNESTO CAPOBIANCO (1918)
Temos oferta de: R$ 150,00. No lago - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito - |
Pintor ativo em São Paulo. Tem como tema paisagens rurais e casas de colonos. JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 177, Acervo FIEO. | |
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219 - ESCOLA EUROPÉIA, SÉC. XIX - XX
Aguardando oferta Na mata - óleo sobre tela - 54 x 64 cm - canto inferior direito ilegível - |
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220 - CÍCERO DIAS (1908 - 2003)
Temos oferta de: R$ 12.000,00. "Porto de Recife" - aquarela e guache - 51 x 46 cm - canto inferior direito e dorso - 1929 - |
Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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221 - ÉZIO MONARI (1935)
Temos oferta de: R$ 100,00. No parque - óleo sobre placa - 40 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor ativo em São Paulo. Participou do Salão Paulista de Belas Artes de 1961, recebendo menção honrosa. JULIO LOUZADA vol.7, pág.483; MEC vol.3, pág.169, Acervo FIEO. | |
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222 - JOSÉ FALCONI FILHO (1941)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Tempestade" - óleo sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - 2026 - São Paulo - |
Pintor e desenhista nascido em Amparo, SP. Começou a produzir na década de 50. Realizou exposições individuais em: Águas de Lindóia, SP (1960); São Paulo (1998, 1999). Tem participado de várias mostras coletivas e oficiais. Foi premiado em: Osasco, SP (1979, 1980, 1985); São Paulo (1982 a 1985, 2003); Salvador, BA (1983, 1984); Rio de Janeiro (1983). JULIO LOUZADA, VOL. 7, PÁG. 249; VOL. 12, PÁG. 150. | |
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223 - JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - Araçoiaba da Serra - |
Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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224 - JOSÉ MARIA DE ALMEIDA (1906 - 1995)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Ouro Preto" - óleo sobre tela - 38 x 46 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1977 - |
Pintor português, radicado no Brasil (Rio de Janeiro) desde 1920; estudou pintura no Liceu de Artes e Ofícios e na antiga ENBA, onde foi aluno de Rodolfo Chambelland. Conquistou, no SNBA (ao qual começou a comparecer em 1937), menção honrosa (1939) e as medalhas de bronze (1943) e de prata (1949). Foi premiado também no Salão da Associação dos Artistas Brasileiros (medalhas de ouro e de honra em 1955 e 1965). Fez diversas exposições individuais no Palace Hotel (GB), entre 1940 e 1949, bem como no MNBA (1952 - 1958). Realizou viagens por várias cidades européias que ficaram retratadas em sua pintura, de caráter inteiramente figurativo. TEODORO BRAGA, pág. 31; Catálogo da Exp. de Paisagem Brasileira, Min. da Educ. e Saúde. - MNBA/Rio/1944; WALMIR AYALA, vol. 1, pág. 32; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 7, Acervo FIEO. | |
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225 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Aguardando oferta "Pequeno equilibrista em fundo escuro" - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior esquerdo e dorso - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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226 - SEBASTIÃO EDUARDO (XX)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Estrada das Paineiras" - óleo sobre tela - 80 x 120 cm - canto inferior direito e dorso - Rio de Janeiro - |
Pintor e desenhista com diversas participações em mostras coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 13, PÁG. 306. | |
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227 - MARAH (1976)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Floral" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2025 - |
Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com. | |
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228 - VICENTE COPPOLA (1926 - 1998)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Casebre" - óleo sobre tela - 60 x 73 cm - canto inferior direito e dorso - 1988 - Conchal-SP - |
Autodidata, desde cedo dedicou-se ao desenho, e mais tarde à publicidade. Em 1975 voltou-se para a pintura à óleo, buscando maior realização. No início, pintou principalmente paisagens e marinhas, retratando a natureza com sensibilidade. Viu de imediato seu trabalho reconhecido, pois já no ano de 1979, foi convidado pela Sociarte para fazer parte de coletiva. Inicialmente recebeu orientação de Dario Mecatti. Foi no Regimento da Cavalaria, onde serviu, que começou a gostar de cavalos e conhecer profundamente as raças que retrata desde então, principalmente para criadores. Foi pintor exclusivo da Tableau, com Luiz Carlos Moreira, durante vários anos, tendo nesse período todos os seus quadros vendidos.Era membro da Associação Paulista de Belas Artes. JULIO LOUZADA vol.4, pág. 275. | |
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229 - TÚLIO MUGNAINI (1895 - 1975)
Temos oferta de: R$ 150,00. Paisagem - óleo sobre placa - 52 x 38 cm - canto inferior direito - |
Pintor, Mugnaini realizou sua formação artística na Itália e na França. No SPBA conquistou as pequenas medalhas de prata (1933) e de ouro (1943), o segundo prêmio Fernando Costa (1943), o primeiro prêmio Governo do Estado (1957) e os prêmios Assembléia Legislativa do Estado (1960) e Prefeitura de São Paulo (1961). Recebeu ainda medalha de prata no SNBA de 1936. Pintor de paisagens, figuras e naturezas-mortas, coube-lhe realizar os trabalhos decorativos da Basílica de Nossa Senhora do Carmo-SP. De 1945 a 1965, ocupou a diretoria da Pinacoteca do Estado SP, onde se encontra sua tela "Outono", que exibiu no Salão de Paris de 1934. Recebeu consagradoras premiações nos salões nacionais. PONTUAL, pág. 375; TEODORO BRAGA, pág. 165; MEC, vol. 3, pág. 226; REIS JUNIOR, pág. 376; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 615, Acervo FIEO; ITAUCULTURAL, RUTH TARASANTCHI. | |
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230 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 6.600,00. "Luar" - óleo sobre tela - 100 x 100 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2018 - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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231 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 200,00. Galos - desenho a nanquim e aquarela - 21 x 15 cm - canto inferior esquerdo - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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232 - ANGELO MILANI (1958)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Expansão Lúdica" - técnica mista e colagem sobre tela - 80 x 100 cm - lado direito e dorso - 1989 - São Paulo - |
Desenhista, gravador, artista intermídia, Ângelo Augusto Milani nasceu no Paraná. Formou-se engenheiro mecânico em 1981, na Universidade Gama Filho, Rio de Janeiro. Ainda na capital fluminense, em 1982, frequentou o ateliê de pintura de Luiz Áquila na EAV/Parque Lage e, no mesmo ano, recebeu o prêmio aquisição no 3º Salão Brasileiro de Arte, na Fundação Mokiti Okada, São Paulo. Em 1987 foi premiado com a Grande Medalha Secretaria de Estado da Cultura na 1ª Bienal de Arte Contemporânea, em Marília, SP. Além de ter participado de muitas mostras e Salões oficiais aqui no Brasil, como a Bienal Internacional de São Paulo (1989), e no exterior; realizou diversas exposições individuais em: São Paulo (1986, 1988, 1989, 1993, 1994, 2001); Toluca, México (1993); Vancouver, Canadá (1997); Colônia, Alemanha (1998); Nuremberg, Alemanha (1999). ITAU CULTURAL; www.art-bonobo.com. | |
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233 - BRAZ DIAS (1936)
Temos oferta de: R$ 600,00. Surreal - acrílica sobre tela - 54 x 65 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e gravador. Estudou gravura com Livio Abramo no MAM-SP. Participou do Salão Paulista de Arte Moderna, recebendo o prêmio de aquisição (1959), e a medalha de bronze (1963). Participou ainda do VII Salão Nacional de Arte Moderna (1959) e da VI Bienal de São Paulo (1961). Individualmente expôs no exterior na Alemanha (1983, 1987, 1993 e 1997), e na Suiça ( de 1998 a 2005). Estudou na Itália, mercê de bolsa de estudos (1960/1961). Trabalhou em Barcelona-Espanha, em artes gráficas (1966). PONTUAL , pág. 229; MEC, vol. 2, pág. 216; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 90; ACERVO FIEO, pág. 605. | |
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234 - CID SERRA NEGRA (1924)
Temos oferta de: R$ 200,00. Flores - óleo sobre placa - 73 x 60 cm - canto inferior esquerdo - 1974 - |
Pintor nascido em 28 de janeiro de 1924 na cidade paulista de SERRA NEGRA, cujo nome adotou artísticamente. Seu verdadeiro nome é Cid de Abreu. Executou pinturas decorativas da Igreja de São Benedito, em sua cidade natal. JULIO LOUZADA vol.4, pág. 264. | |
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235 - CLAUDIO GONÇALVES (1958)
Temos oferta de: R$ 150,00. O violeiro - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito - 2015 - |
Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com. | |
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236 - COLETTE PUJOL (1913 - 1999)
Temos oferta de: R$ 150,00. Natureza morta - óleo sobre tela - 54 x 65 cm - canto inferior direito - |
Esta premiadíssima pintora e professora paulistana, recebeu as suas primeiras aulas de desenho e pintura de Antonio Rocco e de Lucília Fraga, ainda na capital paulista. Residindo em Salvador, freqüentou a Escola de Belas Artes, onde foi aluna de Presciliano Silva (1942 a 1944); a partir de 1946 até 1949, estudou na Europa. Possui obras em museus brasileiros. PONTUAL, pág. 440; MEC, vol. 3, pág. 438; TEODORO BRAGA, pág. 73; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO. | |
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237 - ESCOLA RUSSA SEC. XX
Temos oferta de: R$ 100,00. "Igreja da Intercessão da Virgem no Nerl" - aquarela - 33 x 21 cm - canto inferior direito não identificada - 1995 - |
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238 - FERNANDO MOURA (1955)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Catedral da Sé" - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2026 - |
Pintor, desenhista e professor, Fernando Alves Moura é autodidata. Assina Fernando Moura. Ministrou aulas de desenho no Senai, na Uniban, na Universidade Anhanguera e em cursos técnicos na FEI. Tem participado de diversas mostras coletivas. | |
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239 - FRANCISCO GONZALES (1954)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Luz Negra" - acrílica sobre tela colada em placa - 57 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - 1988 - |
Artista paulistano, com participação em coletivas, salões e exposições individuais desde 1975. "... Ao longo da década de 70, Gonzales construiu uma obra organizada, formal e coloristicamente limpa, em que o virtuosismo técnico apurou-se cada vez mais. (...) Com substancial base de desenho e apurado conhecimento colorístico, Gonzalez, que foi atraído pelo surreal e pelo metafísico desde que fez sua opção pela arte, descobriu o real na primeira metade da década de 80. (...) Mais recentemente, entretanto, Gonzales retornou aos domínios da super-realidade, ao terreno do imprevisto, do desconhecido, do mistério. (...) Enfim, criou uma obra pictórica que o posiciona entre os mais significativos pintores brasileiros de tendência figurativa de sua geração. " . Enock Sacramento in FRANCISCO Gonzalez. Apresentação de Enock Sacramento. São Paulo: Galeria Paulo Prado, 1989. ITAÚ CULTURAL; JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 154. Acervo FIEO. - | |
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240 - KEITH HARING (1958 - 1990)
Temos oferta de: R$ 16.500,00. Figura - tinta preta sobre papel - 96 x 66 cm - canto inferior direito - 1984 - Nova York - |
Artista plástico multimídia americano nascido em Reading, Pensilvânia e falecido em Nova York. Começou sua carreira artística estudando publicidade e gráfica em Pittsburgh. Abandonou o curso no primeiro ano e partiu para Nova York onde estudou com Joseph Kosuth e Keith Sonnier na "SVA School of Visual Arts" (1978) e conviveu com Jean-Michel Basquiat. Fascinado pela cidade, começou a fazer esboços de giz nos painéis de papel usados ??para cobrir vagas de publicidade no metrô de Nova York, uma atividade pela qual foi preso em várias ocasiões. Esses desenhos não foram inspirados pelo desejo de cometer um ato ilegal, em vez disso, procurou simplesmente envolver o maior número possível de pessoas no processo artístico - eram acessíveis a todos e abertos a adaptações dos transeuntes. Eles permitiram que alcançasse um vasto público, cortando as galerias e museus comerciais. Posteriormente, ele expôs em galerias em Nova York e no exterior: Holanda, Japão e Itália. Pintou parte do Muro de Berlim (1987) e produziu murais em hospitais nos EUA e na Europa (incluindo um afresco no hospital infantil Necker, em Paris). Desenvolveu a AIDS e dedicou-se a angariar fundos para a batalha contra a doença (1986-1989). Foi encorajado por Andy Warhol a abrir uma butique: "The Pop Shop", no centro de Manhattan - uma saída para produtos e roupas com suas imagens icônicas de graffiti e foi também um local para acontecimentos e um espaço de jogo criativo para crianças. BENEZIT; www.haring.com; www.artprice.com; ITAU CULTURAL. | |
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241 - GIANCARLO ZORLINI (1931)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - aguada de nanquim - 43 x 31 cm - canto inferior direito - 1985 - |
Pintor, desenhista, médico e professor de Neurologia nascido em São Paulo. É filho do escultor e pintor Ottone Zorlini. Inscreveu-se nas aulas do pintor Angelo Simeone, motivado pelo pai e por outros artistas amigos (1962). Viajou para Ouro Preto, MG, junto com os amigos artistas Mário Zanini, Yoshiya Takaoka e Durval Pereira (1963). Fez parte do Grupo Tapir, junto com João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e Omar Pelegatta (década de 1970) e do Grupo Chácara Flora, formado por Omar Pelegatta, Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo e Glicério Geraldo Canelosso. Residiu na Europa para estudar pintura de 1972 a 1974, em 1977 e em 1983. Realizou exposições individuais em São Paulo em 1966, 1970, 1976, 1980, 1982, 1989, 2001. Participou de mostras coletivas e oficiais. Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes, SP (1962, 1963, 1964, 1966, 1971, 1976, 1977, 1978); Salão da Associação Paulista de Belas Artes, SP (1963, 1964, 1965, 1970, 1973); Salão da Paisagem Paulista APBA, SP (1969, 1970); 11º Salão Oficial de Santos, Santos – SP (1970) e em muitos outros. PONTUAL PÁG. 559; MEC VOL.4, PÁG. 534; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1088; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.unifesp.br/campus/sao/camaraextensao/texturas-e-textos-2019/167-giancarlo-zorlini; www.brasilartesenciclopedias.com.br/nacional/zorlini_giancarlo.htm; www.artprice.com. | |
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242 - GONZALO FONSECA (1922 - 1997)
Temos oferta de: R$ 200,00. Homem - óleo sobre madeira - 41 x 12 cm - canto superior direito - |
Pintor, desenhista e escultor uruguaio nascido em Montevidéu e falecido na Itália. Quando criança visitava frequentemente a Europa junto com a família. Estudou arquitetura na Universidade do Uruguai (1939 a 1941) e frequentou o Ateliê Joaquim Torres Garcia (1942 a 1949), em Montevidéu. Viveu em Paris (1952 a 1957), viajou para o Egito, Espanha e mudou-se para Nova York (1958). Dividiu seu tempo entre Nova York e Itália. Realizou obras públicas (entre 1962 e 1970) - playgrounds, monumentos, passagens subterrâneas em: "New School of Social Research", Nova York; "Alza Laboratory", Palo Alto - California; Reston – Virginia; Bronx, Nova York; torre de concreto na cidade olímpica do México. Realizou exposição individual na "Portland Art Exhibit" (1968) e no "Jewish Museum" em Nova York (1970). Participou de mostras coletivas como: "Latin-American Artists of the 20th Century" no Museu de Arte Moderna de Nova York (1933); "Abstraction: The Amerindian Paradigm" no Centro Julio González do Instituto de Arte Moderna de Valencia (2001). Foi convidado de honra na exposição de esculturas "Volkesund", na Dinamarca (1985). Uma exposição retrospectiva de suas obras e de seu filho Caio foi realizada no Centro Julio González do Instituto de Arte Moderna de Valencia em 2003. BENEZIT; www.gonzalofonseca.com; www.artprice.com. | |
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243 - HIROO KABE (1938)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. Peixes - óleo sobre tela - 60 x 100 cm - centro inferior - 1972 - |
Pintor nascido em Guma - Honshu, Japão. Em São Paulo realizou exposição individual (1981) e participou de mostras oficiais (1987, 1988). ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 505. | |
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244 - INGRES SPELTRI (1940)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Snoopy" - óleo sobre tela - 90 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com. | |
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245 - JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Os músicos" - óleo e encáustica sobre tela - 60 x 80 cm - canto superior esquerdo e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com. | |
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246 - IVALD GRANATO (1949 - 2016)
Temos oferta de: R$ 200,00. Telefone - óleo sobre tela colada em placa - 25 x 40 cm - dorso - 1981 - |
Pintor, desenhista, gravador, artista multimídia nascido em Campos, RJ e falecido em São Paulo. Estudou pintura com Robert Newman (1966). Participou do grupo de vanguarda "Nova Figuração Brasileira" (1968). Depois, frequentou por um breve período a Escola de Belas Artes. A partir da década de 1970, realizou performances e intervenções, recorrendo à fotografia e ao vídeo para documentá-las. No início da década de 1980, participou de eventos com a Banda Performática, do artista José Roberto Aguilar, que associava pintura, música, teatro e circo. Realizou exposições individuais em: Campos, RJ (1965 a 1967); Rio de Janeiro (1965, 1970, 1972, 1973, 1982, 1983, 1985, 1987, 1992, 2002); São Paulo (1974, 1975, 1977 a 1980, 1982 a 1987, 1989 a 1991, 1995, 1997); Curitiba, PR (1977); Brasília, DF (1978); Alemanha (1984 a 1987, 1989); Porto Alegre, RS (1985, 1989); Ribeirão Preto, SP (1985); Vitória, ES (1986); Nova York, EUA (1988); Belém, PA (1988); Japão (1991, 1992); Belo Horizonte, MG (1992); Porto Velho, RO (1997); Salvador, BA (2002); Olinda, PE (2002). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e estrangeiro. Foi premiado no: Rio de Janeiro (1969, 1970 – Salão Nacional de Arte Moderna, 1972); São Paulo (1979 e 1982 – Melhor Desenhista do Ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte, 1983 – Prêmio Pintura no Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM-SP, 1990); Campos, RJ (1988); Osaka, Japão (1990 – I Trienal). PONTUAL, PÁG. 248; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 228; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.740; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 267; ACERVO FIEO; www.ivaldgranato.com.br; www.artprice.com. | |
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247 - JOACIR SOARES (1953)
Temos oferta de: R$ 100,00. Marinha - óleo sobre madeira - 34 x 66 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista nascido em São Paulo. Realizou exposição individual na Assembleia Legislativa de São Paulo. Participou de diversas mostras coletivas e exposições oficiais. Recebeu Medalha de Bronze no VI Salão Nacional de Artes Alberto Santos Dumont e no I Salão Bandeirante de Artes Visuais; Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Artes Plásticas da Marinha e no V Salão Nacional Presciliano Silva; Medalha de Prata no IV Artes Lions Clube em Embu, SP. JULIO LOUZADA VOL. 4, PÁG. 1052. | |
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248 - JULIO CESAR BRIGATO (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Colheita de algodão" - óleo sobre tela - 23 x 29 cm - canto inferior direito e dorso - 2026 - |
Assina Júlio. Natural de Rio Claro, SP. Aluno do artista plástico Delima Medeiros e do pintor Rocco Caputo. Participa de várias exposições pelo interior do estado de São Paulo. Ganhou o concurso Capa Listel – Listas Telefônicas S/A de Rio Claro e região em 1995 e 1996. Possui obras no acervo da Secretaria de da Cultura de Rio Claro, SP e na Embaixada Brasileira em Buenos Aires, Argentina. JULIO LOUZADA, vol.10, pág.457 e 458. | |
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249 - LUIS ZEBINI (1962)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Moringa" - óleo sobre tela - 34 x 24 cm - canto inferior direito - 2025 - |
Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016. | |
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250 - EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)
Temos oferta de: R$ 21.500,00. "Mulata" - óleo sobre tela - 47 x 35 cm - canto inferior direito e dorso - 1967 - |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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251 - MAGDA STÁBILE (1952)
Temos oferta de: R$ 250,00. Tarde chuvosa - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311 | |
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252 - MARAH (1976)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Passeio matinal" - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - São Paulo - |
Pintora e desenhista autodidata, Gelmaria Oliveira da Silva nasceu em Morpara, BA. Assina Marah. Começou a pintar aos quinze anos de idade e tem participado de mostras coletivas. marahsilva.com. | |
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253 - MARIO CAMPELLO (1941 - 2000)
Temos oferta de: R$ 2.500,00. Menino e pássaros - óleo sobre tela - 82 x 55 cm - canto inferior direito - 1968 - |
Baiano de Salvador, Mario Campello adquiriu orientação na EBA da Universidade da Bahia. Transferiu-se posteriormente para São Paulo, onde passou a se dedicar, além da pintura, a projetos para murais, tapeçaria e estamparia. Sua primeira exposição ocorreu em 1962. Artista muito apreciado pela delicadeza de seus temas e telas, revelando profundo domínio técnico. JULIO LOUZADA, vol 13 pág. 64; ITAÚ CULTURAL. | |
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254 - NIWA SHIRO (1934)
Temos oferta de: R$ 150,00. Peixe - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito - 1975 - |
Pintor nascido em Okazaki - Honshu, Japão. Veio para o Brasil em 1958, fixando-se em São Paulo onde integrou o Grupo Sakai do Embu. Exposições individuais: São Paulo (1970, 1973, 1974); Teresópolis, RJ (1972); Ystad, Suécia (1974); Paris, França (1974). Participou de mostras e Salões oficiais em São Paulo nos anos de 1974, 1975, 1976, 1977 a 1979. Foi premiado, em 1978, no VII Salão Bunkyo, SP. MEC VOL. 4, PÁG. 242; ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 792. | |
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255 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 850,00. Paisagem - óleo sobre tela - 27 x 35 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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256 - RAÚL DE LA ROSA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Chevrolet 3100 - óleo sobre tela - 60 x 80 cm - canto inferior esquerdo - 2026 - |
Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas. | |
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257 - RENATO PINTO (1958)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Av. São João" - técnica mista sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito - São Paulo - |
Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957 | |
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258 - SÉRGIO BERTONI (1926 - 2019)
Temos oferta de: R$ 500,00. Girassóis - óleo sobre tela - 100 x 100 cm - canto inferior direito - 1998 - |
Pintor, desenhista, escultor e publicitário nascido em Niterói, RJ. Mudou-se para São Paulo aos dois anos de idade. Formou-se na Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1950). Dedicou-se principalmente à pintura e paralelamente à publicidade e direção de arte (estas até 1980). Criou o “Monumento ao Motorista” (1966) no km 0 da Via Dutra e o painel do prédio da Bolsa de Valores de São Paulo (1989). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1982 – MASP, 1983, 1984, 1986 – MASP, 1987, 1993, 1994); Campinas, SP (1985); Rio de Janeiro (1987). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1948, 1949 – Menção Honrosa, 1951 – Menção Honrosa, 1952, 1953, 1954, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ (1982); entre outros. Recebeu o Troféu Loba Romana(1993) da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. MEC VOL. 1, PÁG. 223; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 126; VOL. 10, PÁG. 112; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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259 - WILLY JOHANN GUTBROD (XX)
Temos oferta de: R$ 350,00. "Oferendas" - óleo sobre placa - 35 x 35 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1975 - |
Pintor expressionista natural de Wurtemberg, Alemanha, transferindo-se para o Brasil em 1922. Foi premiado com a Medalhas de Bronze no SNBA-RJ em 1969, e de Prata em 1972. Recebeu também o Prêmio Viagem ao Estrangeiro em 1973. "Dedicado a revelar a vida do povo, não se desgasta num esquema socializante de protesto, ou pelo menos não sacrifica a inocência de sua pintura a uma pretenciosa posição de crítica. A realidade do cotidiano popular surge vertido de limpesa, alegria e decisão, servindo de pretexto, como nos sambas de partido alto, a um rico jogo de formas a cores, à luz do dia, com saúde e garra." - Walmir Ayala, Rio de Janeiro, abril de 1979. | |
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260 - ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)
Temos oferta de: R$ 42.500,00. Composição abstrata - acrílica sobre tecido - 100 x 140 cm - canto inferior direito - 1978 - |
Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO. | |
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261 - ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)
Temos oferta de: R$ 500,00. Justiça - múltiplo em bronze - 30 x 14 x 12 cm - assinado - |
Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872. | |
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262 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. O bêbado - escultura em madeira - 32 x 5,5 x 5 cm - não identificado - |
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263 - CARYBÉ (1911 - 1997)
Temos oferta de: R$ 950,00. Maternidade - múltiplo em bronze - 47 x 25 x 14 cm - assinado - |
Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com. | |
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264 - MANUEL EUDÓCIO (1931 - 2016)
Temos oferta de: R$ 800,00. São Francisco - escultura em terracota policromada - 30 x 8 x 9 cm - assinado - |
Manuel Eudócio Rodrigues, natural de Alto do Moura, próximo a Caruaru, (PE). Começa a modelar o barro da mesma maneira como as demais crianças criadas em ambientes oleiros no Brasil: observando os parentes próximos e fazendo animaizinhos de brincadeira. Em 1949, conhece Mestre Vitalino quando este se transfere para o Alto do Moura, tornando-se então seu discípulo. Assim como Zé Caboclo, seu cunhado, inicialmente produzia esculturas em barro natural. Influenciado pelo mercado, passa a pintar parcialmente as peças com tintas fortes e coloridas. Apaixonado pela "arte de boneco", criou um grande repertório de figuras: cangaceiros, casais de noivos a cavalo, maracatus e Bumba-meu-boi. É considerado um dos primeiros ceramistas da localidade onde nasceu e viveu até seu falecimento. Casado, teve nove filhos, dos quais cinco seguiram-lhe o ofício. | |
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265 - GUITA LERNER (1928)
Temos oferta de: R$ 200,00. Composição - escultura em bronze - 23 x 26 x 2,5 cm - assinado - 2005 - |
A artista nasceu em São Paulo, no dia 6/4/1928. Criou para a Galeria Skultura-SP, uma obra especial comemorativa dos 10 anos da galeria. É artista sensível que trabalha a matéria com técnica, alcançando texturas, brilhos, curvas suaves, que enobrecem a peça. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 408 | |
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266 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 450,00. São Francisco - escultura em terracota - 22 x 9,5 x 8 cm - assinado - 2023 - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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267 - MASUMI TSUCHIMOTO (1934)
Temos oferta de: R$ 300,00. Figura - escultura em terracota - 42 x 18 x 12 cm - assinado - |
Escultor e pintor japonês, natural de Gifu-Kem. Fixou residência em são Paulo-SP, a partir de 1959, vindo a participar do festejado e importante Grupo Seibi, figurando em numerosas exposições daquele grupo, conforme lista apresentada na bibliografia abaixo. JULIO LOUZADA, vol 1, pág. 998; WALTER ZANINI, pág. 769. | |
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268 - FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)
Temos oferta de: R$ 450,00. Ovo - cerâmica - 16 x 10 x 10 cm - não assinado - |
Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com. | |
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269 - RENATO PINTO (1958)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Av. Paulista em 2009" - técnica mista sobre tela - 50 x 70 cm - canto inferior direito - 2025 - |
Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957 | |
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270 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 350,00. "Fundos da Igreja do Carmo" - óleo sobre tela - 73 x 60 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1965 - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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271 - ROLANDO VEZZONI SCURZIO (1994)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Cidade" - óleo sobre tela - 34 x 30 cm - canto inferior direito - 2024 - |
Pintor, desenhista, roteirista, pesquisador e jornalista. É neto do pintor Rolando Scurzio. Cursou Desenho e Narrativas Gráficas para HQ na ABRA (2012); "English plus Arts and Design" na "University of the Arts London", Londres- Inglaterra (2012); Bacharelado em Comunicação Social com habilitação em Cinema na FAAP (2013 - 2016);Escrita (English, Foreign Languages and Literatures) na UC Irvine, EUA (2013); "Art Suite" na Escola SAGA (2017-2018); Escrita e Pesquisa para Jornalismo na Faculdade Cásper Líbero (2019);Roteiraria - Formação de Roteiristas SP (2025 - 2026) Venceu o Prêmio de Melhor Roteiro no Festival SCAPCINE de Cinema Brasileiro em 2018, com o curta-metragem "Rigor Mortis".Tem participado de exposições e mostras coletivas. | |
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272 - THEREZIA ELSAS (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Violeiro - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior direito - 2000 - |
Pintora, nascida em Niterói, RJ, no dia 27 de outubro de 1963. JULIO LOUZADA, vol. 10 pág. 313 | |
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273 - YASUICHI KOJIMA (1934)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Igreja de São Francisco de Assis" - óleo sobre cartão - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27. | |
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274 - SILVIA ALVES (1947)
Temos oferta de: R$ 100,00. "A abelha" - óleo sobre tela - 20 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 2026 - |
Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetiza e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br. | |
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275 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 200,00. Tarde chuvosa - óleo sobre cartão - 30 x 20 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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276 - MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. Paisagem - óleo sobre cartão - 20 x 30 cm - canto inferior esquerdo - 2026 - |
Pintor e desenhista. Iniciou-se nas artes em 1979. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1996, 1999); Florianópolis, SC (1997, 1998, 1999, 2003). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais. | |
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277 - SILVIA DE LEON CHALREO (1905 - 1991)
Temos oferta de: R$ 100,00. Multidão - serigrafia - 25 x 17 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintora, crítica de arte, professora, escritora, ilustradora, tradutora e jornalista nascida e falecida no Rio de Janeiro. Assina Silvia. Autodidata. Seu interesse pela pintura de temática popular começou nos anos 40, e já em 1943 suas telas eram aceitas pelo júri do Salão Nacional de Belas Artes, RJ, na sua Divisão Moderna, obtendo Menção Honrosa (1943), Medalha de Bronze (1947), Medalha de Prata (1948), bem como Isenção de Júri, entre outros prêmios. Expôs individualmente em: São Paulo (1945, 1972); Rio de Janeiro (1978, 1984); Curitiba, PR (1979); Brasília, DF (1979). Participou de mostras coletivas e oficiais como: Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1941, 1943 a 1950); Salão Municipal de Belas Artes, RJ (1949, 1950, 1954, 1955); "Bienal Interamericana de Pintura y Grabado", Cidade do México – México (1958); Grande Exposição de Arte Naïf Brasileira, SP (1994); Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (2002); e outras, inclusive nos EUA e Europa. TEIXEIRA LEITE, PÁG. 482; JULIO LOUZADA, VOL. 1 PÁG. 921; VOL. 2, PÁG. 953; ITAU CULTURAL; www.ardies.com; www.artprice.com. | |
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278 - VILMA PASQUALINI (1930)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - serigrafia - P.A. VI - 40 x 29 cm - canto inferior direito - 1973 - |
Pintora, ilustradora e professora natural da cidade do Rio de Janeiro-RJ. Estudou na ENBA-RJ em 1946. Cursou gravura em 1959, no MAM/RJ, sob orientação de Johnny Friedlaender. No MNBA-RJ, estudou crítica de arte com o professor José Roberto Teixeira Leite. Foi ilustradora na Revista Esso, no Jornal do Brasil e nas editoras Expressão e Cultura, Nova Fronteira, Presença, Difel e Agi (1968-78). Fixou residência em Juiz de Fora, MG, lecionando no Instituto de Ciências Exatas da Universidade Federal de Juiz de Fora - UFJF, de 1971 a 1978. Neste mesmo ano, cursa gravura no Pratt Graphics Center e no Art Students League em Nova York. Realizou sua primeira exposição individual em 1964, na Galeria Vila Rica, Rio de Janeiro. JULIO LOUZADA, vol. 9 pág. 656; ITAÚ CULTURAL. | |
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279 - ROGER-EDGAR GILLET (1924 - 2004)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - litografia - 63/120 - 43 x 58 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor, decorador, cenógrafo e professor francês nascido em Paris e falecido em St-Suliac, Ille-et-Vilaine. Estudou na "École Boulle" (1939-1944) e no ateliê Brianchon na "École des Arts Décoratifs". Foi professor na Académie San Julien (1946-1948). Realizou exposições individuais em Paris (1953, 1956, 1959, 1960, 1975); em Bruxelas, Bélgica (1954, 1957); Milão, Itália (1960); entre outras. Participou de muitos Salões oficiais e recebeu o Prêmio Fénéon (1954) e o Prêmio Catherwood (1955) na França; o Prêmio Lissone (1957) na Itália; o Prêmio Marzotto (1960) em Roma e Bruxelas. Foi realizada, em 1999, a exposição retrospectiva "50 anos de pintura" no Museu de Sens, Sens - França. Seu trabalho pode ser encontrado em importantes coleções públicas: na França - no "Musée National d'Art Moderne" - Centre Pompidou, no "Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris", no "Centre National des Arts Plastiques" (Paris), nos Museus de Belas Artes de Lyon, Rennes, Rouen e no "Palais des Beaux-Arts de Lille", no "Musée de Sens", no "Musée Estrine" (Saint-Rémy de Provence), no "Musée Paul Valéry" (Sète), "LAAC Musées de Dunkerque"; na Dinamarca, no Museu de Arte Moderna da Louisiana (Humlebaek); na Noruega, no Museu de Oslo (Oslo); na Bélgica, nos "Musées Royaux des Beaux-Arts" (Bruxelas), no "SMAK Musée municipal pour l'art actuel" (Ghent), na "Fondation du roi Baudouin", "Collection Neyrinck" (Mons); e no Brasil, no Museu de Arte de São Paulo. BENEZIT; www.nathalieobadia.com/artists/71-roger-edgar-gillet/overview/; www.musee-estrine.fr/roger-edgar-gillet-biographical-landmarks/; www.artprice.com. | |
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280 - MARCELO CELAU (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Marilyn - serigrafia - P.A. - 70 x 55 cm - canto inferior direito - |
Pintor baiano natural de Ipiaú. Conhecido como Celau. Veio para São Paulo e tem participado de mostras coletivas. ipiauonline.com.br/arte-do-ipiauense-marcelo-celau-continua-brilhando-na-capital-paulista/. | |
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281 - INÁCIO RODRIGUES (1946)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - litografia - 2/30 - 20 x 22 cm - centro inferior - |
Pintor, desenhista, entalhador e gravador, Inácio Rodrigues de Oliveira é natural de Acaraú, CE. Assina Inácio Rodrigues. Iniciou-se em pintura como autodidata (1957). Viajou para diversos países da América Latina (1960-1965) com o objetivo de participar de exposições e acabou se fixando, em 1966, no Rio de Janeiro. Pintou a cúpula da Catedral Municipal e o Hotel Porto Velho em Porto Velho, RO (1962 e 1965). Expôs individualmente em diversas capitais brasileiras e também no exterior. Participou de muitas mostras e Salões oficiais como: Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1968, 1969, 1970 - Prêmio, 1973, 1975 – Prêmio Viagem ao País); Salão Paranaense, Curitiba – PR (1968, 1971 - Prêmio); “Três Aspectos do Desenho Contemporâneo Brasileiro” - exposição itinerante por São Domingos, Panamá, Bogotá, Quito e Lima (1968 – 1969); “Jovem Arte Contemporânea”, MAC - SP (1970); Salão de Arte Contemporânea de Campinas, Campinas – SP (1970, 1971 – Prêmio, 1972 - Prêmio); Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, BH – MG (1971, 1972, 1975 – Prêmios Prefeitura de Belo Horizonte); Salão de Artes Plásticas de Santa Catarina, Florianópolis, SC (1972 – Prêmio); Salão promovido pelo Clube Espanhol, RJ (1973 – Prêmio Viagem à Espanha); Salão Fluminense de Belas Artes, Niterói – RJ (1974 – Prêmio); Bienal Internacional de São Paulo (1973, 1977); Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1977); “Arte Agora I”, MAM – RJ (1976); “15 Jovens Artistas do Brasil”, MAB – FAAP, SP E MAM, Buenos Aires – Argentina (1978); Salão de Belas Artes da Fundação Mokiti Okada, SP (1997); entre outras. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 834; VOL. 4, PÁG. 959; VOL. 12, PÁG. 345; TEIXEIRA LEITE PÁG. 450. WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 259; MEC VOL. 4, PÁG. 91; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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282 - JOSÉ MORAES (1921 - 2003)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - litografia - 44/50 - 44 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO. | |
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283 - HAKU MAKI (1924 - 2000)
Temos oferta de: R$ 450,00. Caqui - gravura - 197/206 - 19,5 x 39 cm - canto inferior direito - 1977 - |
Artista plástico japonês nascido na província de Ibaraki, como Maejima Tadaaki. No final dos anos 1950, escolheu o nome Haku Maki para mostrar sua humildade e confusão que se autointitula. Se traduzido literalmente, "Maki" é Roll, "Haku" é Branco. Começou a fazer impressões no final dos anos 1950 e continuou até 1999. É considerado mestre da gravura japonesa moderna. Introduziu muitos elementos de design inovadores como relevos de textura profunda ou caracteres kanji chineses e japoneses, refinando-os em composições abstratas. Mais tarde, escolheu caqui e cerâmica como seus temas preferidos. Sua reputação é internacional. haku-maki.com; www.asianartscollection.com/a/Haku-Maki/19; www.moma.org/collection/works/61419; www.artprice.com. | |
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284 - FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)
Temos oferta de: R$ 400,00. "Floral natalino" - serigrafia - 15/500 - 35 x 25 cm - canto inferior direito - 1995 - |
Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com. | |
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285 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 150,00. Rosto - gravura - 29 x 16 cm - canto inferior direito - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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286 - FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)
Temos oferta de: R$ 550,00. Composição - serigrafia - 22/150 - 32 x 41 cm - canto inferior direito - |
Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com. | |
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287 - DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. São José de Botas - gravura aquarelada - P.A. - 33 x 31 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO. | |
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288 - ARTHUR LUIS PIZA (1928)
Temos oferta de: R$ 500,00. Composição - gravura - E.A. - 19 x 14 cm - canto inferior direito - |
Gravador, desenhista, pintor e escultor, nasceu em São Paulo, SP. Assina Piza. Iniciou a formação artística em 1943, estudando pintura e afresco com Antonio Gomide. Após participar da 1ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1951, viajou para a Europa e passou a residir em Paris. Freqüentou o ateliê de Johnny Friedlaender, aperfeiçoando-se nas técnicas de gravura em metal. Realizou muitas exposições individuais e coletivas, participou de vários Salões oficiais e obteve importantes prêmios: Bienal Internacional de São Paulo (1953, 1959); Trienal de Grenchen, Suíça (1961); Bienal de Liubliana, atual Eslovênia (1961); Exposição Internacional de Havana, Cuba (1965); Bienal de Santiago do Chile (1965); Bienal de Veneza (1966); Bienal de Cracóvia, Polônia (1970); Bienal Internacional de Florença, Itália (1970); Bienal de San Juan, Porto Rico (1970, 1979); Mostra de Gravura, Curitiba – PR (1978); Bienal da Cidade do México (1980). No fim dos anos 1980, cria um mural tridimensional para o Centro Cultural da França, em Damasco, Síria. Em 2002, são apresentadas na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre, duas amplas retrospectivas de sua obra. BENEZIT VOL. 8, PÁG. 370; MEC, VOL. 3, PÁG. 422; PONTUAL, PÁG. 428/29; JÚLIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 773; VOL. 2, PÁG. 823; VOL. 4, PÁG.899; VOL.6, PÁG. 896; VOL.13, PÁG. 268; ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL, PÁG. 855; LEONOR AMARANTE, PÁG. 75; ACERVO FIEO; artfacts.net; artcyclopedia.com; artnet.com; artprice.com | |
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289 - CACIPORÉ TORRES (1932)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - serigrafia - 3/20 - 24 x 14 cm - canto inferior direito - |
Nascido CACIPORÉ de Sá Coutinho de Lamare TÔRRES, na cidade de Araçatuba, SP. É escultor e professor. Participou do I SPAM (1951) e da I, II, III, VI, VIII e IX Bienal de São Paulo. Recebeu diversos prêmios, inclusive de viagem à Europa em 1951. MEC, vol. 4, pág. 406; PONTUAL, pág. 524; JULIO LOUZADA, vol. 10, pág. 156; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 769; ARTE NO BRASIL, pág. 899; LEONOR AMARANTE, pág. 23. ACERVO FIEO. | |
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290 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 100,00. Flores - serigrafia - 33/100 - 21 x 20 cm - canto inferior direito - 1996 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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291 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 200,00. Malabarista - serigrafia - 15/100 - 58 x 42 cm - canto inferior direito - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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292 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Pão de Açúcar - serigrafia - 51/100 - 25 x 31 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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293 - PAULO BRANCO (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Círculos - serigrafia - 31/100 - 29 x 24 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico, Paulo Sérgio Fialho Branco nasceu em São Paulo. No convívio com seu primo que também é artista e editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. www.arteprints.com.br. | |
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294 - EDUARDO SUED (1925)
Temos oferta de: R$ 200,00. Composição - serigrafia - 66/150 - 50 x 48 cm - canto inferior direito - 2011 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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295 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 350,00. Menina - gravura - 45/100 - 19 x 16 cm - canto inferior direito - 1974 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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296 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 300,00. Jarras - serigrafia - 92/145 - 19 x 17 cm - canto inferior direito - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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297 - FANG (1931 - 2012)
Temos oferta de: R$ 200,00. O velho regador - serigrafia - 94/140 - 35 x 46 cm - canto inferior direito - 1984 - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com. | |
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298 - ZI FACELLA (1950)
Temos oferta de: R$ 100,00. Bandeirinhas - serigrafia - 91/100 - 40 x 25 cm - canto inferior direito - 2025 - |
Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br. | |
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299 - CLAUDIO TOZZI (1944)
Temos oferta de: R$ 850,00. Astronauta - serigrafia - 74/100 - 31 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor, arquiteto e gravador, Claudio José Tozzi nasceu em São Paulo. É mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Realizou diversas exposições individuais. Participou, entre várias mostras e Salões oficiais, da Bienal Internacional de São Paulo em 1967, 1969, 1977, 1985, 1989, 1991; do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1971, 1973, 1976, 1977, 1979, 1980, 1983; da Bienal de Veneza em 1976; da Bienal de Paris em 1980. Criou painéis para espaços públicos de São Paulo, como: ‘Zebra’, colocado na lateral de um prédio da Praça da República; na Estação Sé do Metrô, em 1979; na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989; no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e, no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998. WALMIR AYALA VOL.2, PÁG.388; PONTUAL PÁG.525; TEIXEIRA LEITE PÁG. 512; ARTE NO BRASIL VOL.2, PÁG.1059; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 740; LEONOR AMARANTE PÁG. 170; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 992; www.eca.usp.br; www.pinacoteca.org.br. | |
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300 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Cangaceiro - serigrafia - 65/100 - 43 x 34 cm - canto inferior direito - 1967 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
30 de Abril de 2026 (Quinta) Lotes 301 a 450 |
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301 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 200,00. Gato - serigrafia - 26/100 - 39 x 20 cm - canto inferior direito - 2003 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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302 - ALFREDO VOLPI (1896 - 1988)
Temos oferta de: R$ 500,00. Triângulos - serigrafia - 23 x 13 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e ceramista nascido em Lucca, Itália e falecido em São Paulo. Muda-se com os pais para São Paulo em 1897 e, ainda criança, estuda na Escola Profissional Masculina do Brás. Mais tarde trabalha como marceneiro, entalhador e encadernador. Em 1911, torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa Helena com vários artistas como Mário Zanini e Francisco Rebolo. Em 1936, participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo e integra, em 1937, a Família Artística Paulista - FAP. Em 1940, ganha o concurso promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, com trabalhos realizados com base nos monumentos das cidades de São Miguel e Embu. Realiza trabalhos para a Osirarte, empresa de azulejaria criada em 1940, por Rossi Osir. Sua primeira exposição individual ocorre em São Paulo, em 1944. Em 1950, viaja para a Europa acompanhado de Rossi Osir e Mario Zanini. É convidado a participar, em 1956 e 1957, das Exposições Nacionais de Arte Concreta e mantém contato com artistas e poetas do grupo concreto. Recebe o prêmio Aquisição na Bienal de Veneza (1952), Melhor Pintor Nacional da Bienal Internacional de São Paulo (1953), dividido com Di Cavalcanti; o prêmio Guggenheim (1958); Melhor Pintor Brasileiro pela crítica de arte do Rio de Janeiro (1962 e 1966), Melhor Pintor Nacional no Panorama da Arte Brasileira MAM - SP (1970), entre outros. REIS JUNIOR, PÁG. 378; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 426 e 428; JULIO LOUZADA VOL.1, pág.1048; MEC. VOL.4, PÁG. 496; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 684; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28, Acervo FIEO; BENEZIT VOL. 10, PÁG. 567; PONTUAL PÁG.546. NTE, pág. 28, Acervo FIEO. | |
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303 - AUTORES DIVERSOS
Temos oferta de: R$ 500,00. "Corluz" - litografia - 48/50 - 44 x 67 cm - canto inferior esquerdo - |
HERMELINDO FIAMINGHI (1920-2004) Nasceu em São Paulo, a 22 de outubro de 1920. Pintor e artista gráfico. Dedicou-se regularmente à pintura a partir de 1950, com seu mestre Volpi. Foi um dos pioneiros do concretismo, com o qual rompeu anos mais tarde, para fazer uma pintura mais solta, através de seu diálogo com a cor e da interação com a luz em contato com a natureza. Expõs individualmente a partir de 1961 e coletivamente desde 1955, sempre com premiações.
JULIO LOUZADA, vol. 4 pág. 401; ITAÚ CULTURAL; ARTE NO BRASIL, pág. 928; LEONOR AMARANTE, pág. 75. | |
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304 - CARLOS PRADO (1908 - 1992)
Temos oferta de: R$ 250,00. Cidade - litografia - 9/30 - 40 x 25 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, ceramista e arquiteto, Carlo da Silva Prado nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava C. Prado. Formou-se em arquitetura pela Escola Politécnica de São Paulo (fim da década de 1920). Posteriormente, viajou para a Europa e realizou estudos de aperfeiçoamento em urbanismo. Em São Paulo, estudou com Georg Elpons. Manteve ateliê com Flávio de Carvalho e Antonio Gomide (1931). Com esses artistas fundou, ao lado de Di Cavalcanti e outros, o Clube dos Artistas Modernos - CAM. Foi residir em Bragança Paulista, SP. Realizou as exposições individuais: em seu ateliê de São Paulo (1943); na Livraria Brasiliense, SP (1944); no Museu de Arte Moderna de São Paulo (1976) e na inauguração do Studio José Duarte de Aguiar, São Paulo (1980). Participou do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1935 – Menção Honrosa, 1971 – Medalha de Bronze); da Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953); da exposição “Arte Moderna no Brasil”, realizada em Buenos Aires, Rosário, Santiago do Chile e Valparaíso (1957); entre outras mostras coletivas e oficiais. Publicou os álbuns “Memórias sem Palavras” (1954) e “A Cidade Moderna” (1958). TEIXEIRA LEITE PÁG. 421; PONTUAL PÁG. 438; WALTER ZANINI PÁG. 582; ARTE NO BRASIL PÁG. 781; MEC VOL. 3, PÁG. 434; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 834; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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305 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 600,00. Natureza morta - litografia - 3/65 - 46 x 57 cm - canto inferior direito - 1999 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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306 - ZI FACELLA (1950)
Temos oferta de: R$ 100,00. Mastro e bandeirinhas - serigrafia - 83/100 - 40 x 25 cm - canto inferior direito - 2025 - |
Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br. | |
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307 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Pão de Açúcar - serigrafia - 51/100 - 25 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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308 - KASUO WAKABAYASHI (1931 - 2021)
Temos oferta de: R$ 800,00. "Folhas" - serigrafia - 97/120 - 46 x 55 cm - canto inferior direito - 2007 - |
Pintor japonês, nasceu em Kobe e faleceu em São Paulo. Iniciou seus estudos na Escola Técnica de Hikone em Shiga, Japão (1944); frequentou a Escola de Belas Artes e a Academia Niki, em Tóquio, e as aulas de desenho e pintura de Kanosuke Tamura (entre 1947 e 1950). Tornou-se membro do Grupo Babel, composto por Rokuichi, Kaibara, Ko Nishimura e outros; do grupo Seiki; publicou álbum de pinturas e poesias (1953) e participou do Delta (1954), além de ilustrar os jornais "Shinko Shimbum" e "All Sports". Em 1952 montou seu atelier. Veio para o Brasil (1961), radicou-se em São Paulo onde se integrou ao Grupo Seibi. Realizou exposições individuais em: Tóquio, Japão (1957, 1976); Osaka, Japão (1959); Kobe, Japão (1960, 1976); Rio de Janeiro (1963, 1970, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979 a 1981, 1983, 1984, 1987); São Paulo (1965, 1968, 1969, 1971, 1980, 1993, 2001, 2017 – SOCIARTE); Brasília, DF (1972, 1974, 1977, 1980); Washington, EUA (1969); Nova York, EUA (1983). Em 1968, naturalizou-se brasileiro. Participou de diversas mostras coletivas e oficiais, desde os Salões Japoneses (entre as décadas de 1940 e 1960) onde foi premiado em 1947, 1950, 1954 e 1959 e de outras, destacando-se: Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, SP - Grande Medalha de Ouro (1963); 12º Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro (1963); Bienal Internacional de São Paulo (entre 1963 e 1967) - Prêmio Aquisição do Itamarati na 9ª edição; exposição itinerante pela Europa e América – "Mestres do Abstracionismo Brasileiro" (1984); Salão de Abril do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – Primeiro Prêmio (1966). Foi publicado o livro "Wakabayashi" (1992) e uma retrospectiva de sua obra foi realizada no Paço das Artes, SP (1993). TEIXEIRA LEITE PÁG. 540; PONTUAL PÁG. 550; MEC VOL. 4, PÁG. 501; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1064; VOL. 6, PÁG. 1181ITAU CULTURAL; ARTE NO BRASIL PÁG. 939, ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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309 - GUSTAVO ROSA (1946 - 2013)
Temos oferta de: R$ 150,00. Menina - serigrafia - 11/25 - 46 x 25 cm - não assinado - |
Pintor, desenhista e gravador, Gustavo Machado Rosa nasceu e faleceu em São Paulo. Realizou a sua primeira exposição individual em São Paulo em 1970, tendo já ganho no ano anterior a medalha de ouro e o prêmio de viagem ao exterior no 1º Festival de Artes Interclubes, no Clube Monte Líbano. Em 1974, estudou gravura com o norte-americano Rudy Pozzati, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1979 e 1980 participou da Exposição Brasil-Japão em Tóquio. Expôs, em 1979, no Salão Nacional de Artes Plásticas e, em 1980 e 1983, no Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM - SP. Realizou painéis externos, em 1984, na Rua Bela Cintra e, em 1987, na Rua Mario Ferraz, para Tereza Gureg. Em 1990 participou de exposição coletiva no ‘International Museum of 20th Century Arts’, em Los Angeles, Estados Unidos. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York. Em 1998, desenvolveu as capas de cadernos escolares da marca Tilibra. Neste mesmo ano executou uma escultura em homenagem a Maria Esther Bueno, na Praça Califórnia, em São Paulo. Em 2000, montou escultura de um gato, sob o Viaduto Santa Efigênia. Recebeu vários prêmios, expôs e participou de eventos em cidades do Brasil e no exterior como também em Nova York, Massachusetts, Tel-Aviv, Lisboa, Berlim, Hamburgo, Barcelona e Paris. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 274; ITAÚ CULTURAL; Acervo FIEO; www.artprice.com; www.mercadoarte.com.br. | |
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310 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Cangaceiro - serigrafia - 43/100 - 50 x 26 cm - canto inferior direito - 1963 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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311 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 150,00. Menina no balanço - serigrafia - 85/100 - 52 x 40 cm - não assinado - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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312 - EDUARDO SUED (1925)
Temos oferta de: R$ 400,00. Composição - serigrafia - P.A. - 60 x 85 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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313 - ANTONIO POTEIRO (1925 - 2010)
Temos oferta de: R$ 200,00. A Última Ceia - serigrafia - P.E. - 26 x 29 cm - não assinado - |
Escultor, pintor e ceramista, Antonio Batista de Souza nasceu em Aldeia de Santa Cristina da Pousa, Braga - Portugal e faleceu em Goiânia, GO. Imigrou com a família para o Brasil em 1926. Fixaram-se em Araguari, no Triângulo Mineiro. Autodidata, herdou do pai a técnica e a sensibilidade iniciando suas atividades como ceramista. Em 1958, já com sua família constituída, passou a viver definitivamente em Goiás. Adotou o apelido de "Poteiro", por sugestão da folclorista Regina Lacerda, que o orientou a assinar seus bonecos de barro. Mais tarde foi estimulado a pintar telas por Siron Franco e Cleber Gouvêa. Lecionou cerâmica no Centro de Atividades do SESC e nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha. Realizou exposições individuais e participou de muitas mostras coletivas e oficiais pelo Brasil e exterior, como: Bienal Internacional de São Paulo (1981 e 1991); Biennalle Internazionale "NAIF", Cittá di Como, Itália (1976); V Bienalle Internazionale "NAIFS", entre Fiera e Lombardia, Itália (1980); III Bienal de Havana, Cuba (1989); III Bienal de Artes de Goiás (1993) e Bienal Brasileira de Arte "NAIF", SESC Piracicaba (1994). Recebeu o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, na categoria escultura (1985), Menção Honrosa na I Bienal Internacional de Óbidos – Portugal (1987); Grande Prêmio no XIV Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG (1982); entre outros. Em 1997, foi homenageado com a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, Brasil. WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 217; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 31; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 808; LEONOR AMARANTE, PÁG. 294, MEC VOL. 3, PÁG. 432; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 925; VOL. 4, PÁG. 907; www.antoniopoteiro.com; artepopularbrasil.blogspot.com.br; www.artprice.com. | |
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314 - DJANIRA DA MOTTA E SILVA (1914 - 1979)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. São Lucas - gravura aquarelada a mão - 75/100 - 35 x 25 cm - canto inferior direito - |
Pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora. Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, SP e faleceu no Rio de Janeiro, RJ. No final da década de 1930, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde teve suas primeiras instruções de desenho no Liceu de Artes Ofícios e com o pintor Emeric Marcier, hóspede da pensão que Djanira instalou no bairro de Santa Teresa. Os contatos com os artistas Carlos Scliar, Milton Dacosta , Arpad Szenes , Vieira da Silva e Jean-Pierre Chabloz , frequentadores de sua pensão, proporcionaram um ambiente estimulador que a levou a expor no 48º Salão Nacional de Belas Artes, em 1942. No ano seguinte, realizou sua primeira mostra individual, na Associação Brasileira de Imprensa - ABI. Em 1945, viajou para Nova York. De volta ao Brasil, realizou o mural ‘Candomblé’ para a residência do escritor Jorge Amado, em Salvador, e painel para o Liceu Municipal de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Entre 1953 e 1954, viajou a estudo para a União Soviética. De volta ao Rio de Janeiro, tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão Preto e Branco, um protesto de artistas contra os altos preços do material para pintura. Realizou em 1963, o painel de azulejos ‘Santa Bárbara’, para a capela do túnel Santa Bárbara, Laranjeiras, Rio de Janeiro. No ano de 1966, a editora Cultrix publicou um álbum com poemas e serigrafias de sua autoria. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil, EUA e Europa. Foi premiada no Rio de Janeiro (1943, 1944, 1949, 1950 a 1953, 1955, 1963) e em São Paulo (1951, 1955). Participou da 1ª e da 2ª Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955). Em 1977, o Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, realizou uma grande retrospectiva de sua obra. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 336; PONTUAL, PÁG. 181; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 164; MEC, VOL. 2, PÁG 58; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG, 263; WALTER ZANINI, PÁG. 810; ARTE NO BRASIL, PÁG. 824; ACERVO FIEO. | |
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315 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 200,00. Flores - litografia - 56/100 - 23 x 18 cm - canto inferior direito - 1997 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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316 - J. BORGES (1935 - 2024)
Temos oferta de: R$ 500,00. "Morango" - xilogravura - 18 x 17 cm - canto inferior direito - 2023 - |
Gravador e pintor, nasceu em Bezerros, PE, em 20/12/1935. Tinha sucesso com seus folhetos de cordel, mas foi a falta de material de ilustração para a capa de seu próximo trabalho que o levou para a xilogravura, passando a ser reconhecido nacional e internacionalmente. Em novembro de 1997 veio para São Paulo como um dos convidados do Encontro da Cultura Brasileira, na exposição O Cordel e a Arte dos Livros, que aconteceu no Salão Arco 2 da Estação Julio Prestes. JULIO LOUZADA, vol 10, pág 127; Acervo FIEO; ITAÚ CULTURAL. | |
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317 - KLEBER LOPES (1983)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Faça o que faz feliz" - impressão digital - 77/80 - 50 x 34 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico nascido e criado em Assis, SP. Desde a infância é apaixonado pela história em quadrinhos, o que o fez desenvolver habilidades através de desenhos com o guache que, mais tarde, se transformou no despertar de seu talento para o grafite nas ruas de sua cidade. Formou-se em Artes Plásticas e assim, pôde aprimorar sua técnica e consequentemente ainda mais seu talento. Tem participado de mostras coletivas. www.kleberlopesartes.com.br. | |
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318 - ROBERTO BURLE MARX (1909 - 1994)
Temos oferta de: R$ 1.300,00. Composição - serigrafia - 109/119 - 55 x 88 cm - não assinado - |
Nasceu em São Paulo e faleceu no Rio de Janeiro. Pintor, paisagista, arquiteto, desenhista, gravador, litógrafo, escultor, tapeceiro, ceramista, designer de joias, decorador. Durante a infância viveu no Rio de Janeiro. Foi com a família para a Alemanha, em 1928. Em 1929, frequentou o ateliê de pintura de Degner Klemn. Nos jardins e museus botânicos de Dahlen, em Berlim, entusiasmou-se ao encontrar exemplares da flora brasileira. De volta ao Brasil, fez curso de pintura e arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1930 - 1934), onde foi aluno de Leo Putz , Augusto Bracet e Celso Antônio. Seu primeiro projeto paisagístico foi para a arquitetura de Lúcio Costa e Gregori Warchavchik, em 1932. Entre 1934 e 1937, ocupou o cargo de diretor de parques e jardins do Recife, PE, onde passou a residir. Nesse período, foi com frequência ao Rio de Janeiro e teve aulas com Candido Portinari e com o escritor Mário de Andrade. Em 1937, retornou ao Rio de Janeiro e trabalhou como assistente de Candido Portinari. Foi em 1949, conforme sua paixão por plantas e seu interesse por botânica e jardinagem, que Burle Marx adquiriu um sítio em Barra de Guaratiba, RJ. Com auxílio de botânicos, viajou, coletou, catalogou exemplares de plantas do Brasil e reproduziu em seu sítio a diversidade fitogeográfica brasileira. Em 1985 doou esse sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.Realizou muitas exposições individuais e projetos paisagísticos, participou de diversas mostras oficiais coletivas pelo Brasil e no exterior. PONTUAL, PÁG. 94; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 93; MEC. VOL.1, PÁG.303; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG.564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 738; LEONOR AMARANTE, PÁG. 98; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 179; artnet.com. ACERVO FIEO. | |
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319 - LOTHAR CHAROUX (1912 - 1987)
Temos oferta de: R$ 200,00. Linhas - serigrafia - 57/75 - 20 x 10 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e professor austríaco, natural de Viena. Assinava Charoux. Iniciou os estudos artísticos com seu tio, o escultor austríaco Siegfried Charoux. Transferiu-se para o Brasil em 1928, fixando residência em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios da cidade onde conheceu Valdemar da Costa, com ele fazendo aprendizado de pintura a partir de 1940. Posteriormente passa a lecionar desenho no Liceu de Artes e Ofícios e no SENAI. Em 1947, realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Itapetininga. Em 1952, participou da fundação do Grupo Ruptura, ao lado de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw e outros. Com Hermelindo Fiaminghi e Luiz Sacilotto , cria a Associação de Artes Visuais NT - Novas Tendências, em 1963. Realizou muitas exposições individuais e participou de várias mostras oficiais nacionais como a Bienal Internacional de São Paulo (I a IX, XII, XIII), Panorama da Arte Atual Brasileira (1º ao 3º, 6º, 9º, 11º, 12º) e no exterior. É homenageado com retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1974. Em 2005, é publicado o livro ‘Lothar Charoux: A Poética da Linha’, pela historiadora de arte Maria Alice Milliet. PONTUAL, PÁG. 131; MEC VOL. 1, PÁG. 433; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 254; VOL. 9, PÁG.207; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 645; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; ACERVO FIEO. | |
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320 - RENINA KATZ (1925)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Fluxus" - litografia - P.A. - 65 x 50 cm - canto inferior direito - |
Gravadora, desenhista, ilustradora e professora, Renina Katz Pedreira nasceu no Rio de Janeiro. Assina Renina e Renina Katz. Cursou a Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1947 a 1950) e teve como professores, entre outros, Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Licenciou-se em desenho pela Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil. Iniciou-se em xilogravura com Axl Leskoschek, em 1946. Incentivada por Poty, ingressou no curso de gravura em metal, oferecido por Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Mudou-se para São Paulo em 1951, e lecionou gravura no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e, posteriormente, na Fundação Armando Álvares Penteado, até a década de 1960. Em 1956, publicou o primeiro álbum de gravuras, intitulado ‘Favela’. A partir dessa data, foi docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo por 28 anos. Realizou muitas exposições individuais pelo Brasil, EUA, Chile, Paraguai, Portugal, Itália, Holanda e participou, entre as diversas mostras e Salões oficiais, das: Bienal Internacional de São Paulo (1955, 1959, 1961, 1963, 1985, 1989); Bienal de Veneza, Itália (1956, 1986); Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1974, 1977, 1980, 1984). Foi premiada no Rio de Janeiro (1951, 1952) e em São Paulo (1955, 1984). MEC VOL.2, PÁG.403; PONTUAL, PÁG. 288; WALMIR AYALA VOL.1, PÁG.441; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG.15; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 606; ARTE NO BRASIL; www.artprice.com; www.catalogodasartes.com.br; www.editora.unicamp.br; www.laboratoriodasartes.com.br; artenaescola.org.br. | |
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321 - RUBENS GERCHMAN (1942 - 2008)
Temos oferta de: R$ 200,00. Ciclista - serigrafia - 39/100 - 40 x 60 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor nascido no Rio de Janeiro e falecido em São Paulo. Em 1957, freqüenta o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho e freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961. Em 1967, é contemplado com o prêmio de viagem ao exterior no 16º Salão Nacional de Arte Moderna e viaja para os Estados Unidos. Reside em Nova York entre 1968 e 1972. Retorna ao Brasil e faz o roteiro, a cenografia e a direção do filme 'Triunfo Hermético' e os curtas 'ValCarnal' e 'Behind the Broken Glass'. De 1975 a 1979, assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. É co-fundador e diretor da revista 'Malasartes'. Em 1978, viaja para os Estados Unidos com bolsa da Fundação John Simon Guggenheim. Em 1982, permanece por um ano em Berlim como artista residente, a convite do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Realizou diversas exposições individuais e participou de muitas mostras oficiais no Brasil e pelo mundo recendo prêmios na Bienal de São Paulo (1965), Bienal de Salvador, BA (1966), Bienal de Cali, Colômbia (1967, 1970). JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 417; PONTUAL, PÁG. 235; TEIXEIRA LEITE, "in" A GRAVURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 734; ARTE NO BRASIL, PÁG. 974; LEONOR AMARANTE, PÁG. 143, MEC VOL. 2, PÁG. 246; Acervo FIEO. | |
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322 - MANOEL MENACHO (1926 - 2011)
Temos oferta de: R$ 100,00. Figuras - litografia - 13/25 - 24 x 16 cm - canto inferior direito - |
Pintor, gravador e professor, Manoel Martins Menacho nasceu em Jarinu, SP. Assina Menacho. Estudou na Escola de Belas Artes, SP com Amadeu Scavoni, modelagem com Laurindo Galante, gravura com Mário Zanini e modelo vivo com Lívio Abramo no MASP. Realizou exposição individual em São Paulo (1985). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1959 – Prêmio, 1969 - Prêmio); Salão de Belas Artes de Santos (1970, 1971); Salão da Paisagem Paulista, SP (1968, 1969, 1971); Salão da Associação Paulista de Belas Artes, SP (1970); Exposição de Artistas Contemporâneos da SOCIARTE, SP (1989, 1990, 1991, 1993); entre outros. MEC VOL. 3, PÁG. 135; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 629; VOL.5, PÁG. 680, ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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323 - MARIANNE PERETTI (1927)
Temos oferta de: R$ 200,00. Bordel - litografia - 3/100 - 27 x 39 cm - canto inferior direito - 1970 - |
Pintora, desenhista, escultora e cenógrafa francesa, natural de Paris, onde nasceu a 13 de dezembro de 1927. Atualmente reside e é ativa na cidade de Olinda, PE. É autora do vitral que cobre o teto da Catedral de Brasília (trata-se de um dos maiores vitrais da humanidade). JULIO LOUZADA, vol. 13, pág. 261. | |
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324 - EDUARDO ARRANZ BRAVO (1941)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - litografia - P.A. VII/XV - 55 x 75 cm - canto inferior esquerdo - 1988 - |
Pintor, desenhista, escultor, ilustrador, cenógrafo e gravador nascido em Barcelona, Espanha. Motivado pela viagem que fez a Paris e à Itália (1958-1959) matriculou-se na Escola Superior de Belas Artes de São Jorge (1959-1962) e na Escola Internacional de Pintura Mural Contemporânea – Sant Cugat del Vallés, ambas em Barcelona. Realizou exposição individual em: Barcelona, Espanha (1961, 1984, 1996, 1999); Madri, Espanha (1980); Bad Honnef, Alemanha (1991, 1997); Cadaqués, Espanha (1995); Nova York, EUA (1997, 1998); Coral Gables, FL – EUA (2002); Saragoça, Espanha (2002). Participou de mostras coletivas em instituições como: Museu Reina Sofía - Madri, Arte Espanhola em Genebra – Suíça (1969), Bienal de Veneza – Itália (1980), Exposição Universal de Sevilha (1992), Museu de Arte Moderna de São Paulo, entre outras. É o único artista espanhol vivo a ter sua própria fundação, uma plataforma que ele usa generosamente para apresentar e apoiar artistas contemporâneos emergentes. BENEZIT; https://www.franklinbowlesgallery.com/eduardo-arranz-bravo; www.artprice.com. | |
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325 - ESCOLA EUROPÉIA, SÉC XX
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - gravura - 7 x 18 cm - não assinado - |
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326 - RAIMUNDO DE OLIVEIRA (1930 - 1966)
Temos oferta de: R$ 150,00. Jesus entre os Doutores - serigrafia - 5/100 - 55 x 39 cm - canto inferior direito - 1965 - |
Raimundo Falcão de Oliveira nasceu em Feira de Santana, BA e faleceu em Salvador, BA. Pintor, desenhista e gravador. Iniciou-se nas artes por intermédio da mãe, pintora de temática religiosa, que o encaminhou para o desenho e a pintura, como também o orientou na religião. Incentivado pela professora de desenho, expôs pela primeira vez no Ginásio Santanópolis, onde retratou os professores da escola. Após a conclusão do curso ginasial, em 1947, seguiu para Salvador, onde fez cursos regulares de pintura com Maria Célia Amado, na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia, e conheceu Mario Cravo Júnior e Jenner Augusto . Realizou a primeira individual no hall da Prefeitura de Feira de Santana, em 1951, momento em que se ligou a um grupo de artistas independentes, responsável pelos ‘Cadernos da Bahia’. Residiu em São Paulo de 1958 a 1964, depois voltou a morar na Bahia. Viveu no Rio de Janeiro entre 1965 e 1966. Realizou exposição individual no MAM, RJ (1966), entre outras, e participou, também entre outras, da 7ª e 8ª Bienal de São Paulo (1963 e 1965). Em Salvador foi premiado em 1955 e 1956. No ano de sua morte foi editada a ‘Pequena Bíblia de Raimundo de Oliveira. Xilogravuras’, pela Galeria Bonino e Petite Galerie, organizada por Julio Pacello, com prefácio de Jorge Amado. Em 1982, foi publicado o segundo álbum do artista, ‘Via Crucis’, pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, e foi inaugurada a Galeria Raimundo de Oliveira, em Salvador. TEIXEIRA LEITE, 365; PONTUAL, 394; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 798; MEC VOL. 3, PÁG. 299; JULIO LOUZADA VOL. 7, PÁG. 524; ACERVO FIEO. | |
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327 - OLIMPIA COUTO (1947)
Temos oferta de: R$ 100,00. Rosas - serigrafia - 52/100 - 64 x 26 cm - canto inferior direito - |
Mineira de Estrela do Indaiá, a autora é pintora, muralista e gravadora. Estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais-BH. Como assistente da gravurista Yara Tupynambá (1932) , executa os murais Gênesis, A Criação do Mundo, na Igreja de Ferros, MG, e Guerra e Paz, na Câmara Municipal de Belo Horizonte. Em 1979, seu trabalho é destacado em sala especial na Bienal Nacional, em São Paulo. "Sei que deveria, nesta apresentação, falar da limpeza da cor e do domínio que demonstra agora, do arrojo das composições com cortes ousados e planos definidos, do requinte das modulações das cores, sinfonias harmônicas de verdes e rosas, mas a emoção maior de assistir sua plenitude presente, que comove meu coração, dá-me vontade de lembrar-lhe coisas muito mais importantes que a técnica e a estrutura composicional que você adquiriu ao longo dos anos de aprendizado e dura luta. Quero lembrar-lhe, Olímpia, que você é um dos elos de uma grande corrente começada em Florença, no Quatrocentto, com Fra Angelico e Boticelli e chegada à Minas pelas mãos de Guignard, representando algo bem maior que a técnica das transparências e do grafismo que caracterizaram a arte mineira: antes, a capacidade de ver a vida através da poesia das coisas, numa atitude reflexivamente poética que transcende o tempo, herança maior que Guignard nos legou." Yara Tupynambá, in: OLÍMPIA Couto. Belo Horizonte: Galeria Guignard, 1982. JULIO LOUZADA vol.11, pág. 79; ITAÚ CULTURAL. | |
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328 - SILVIO OPPENHEIM (1941 - 2012)
Temos oferta de: R$ 300,00. Composição - serigrafia - 33/85 - 50 x 34 cm - canto inferior esquerdo - 1986 - |
Pintor, desenhista, arquiteto e professor nascido e falecido em São Paulo. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura da USP (1965) e completou sua formação na Alemanha, quando ganhou do governo alemão uma bolsa de estudos para a 'Technisce Universitat' (TU) em Berlim Ocidental. Em 1979 assumiu a cadeira de arquitetura de interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie. Produziu intensamente como arquiteto e como artista plástico. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1965, 1972, 1975 a 1977, 1979, 1981, 1982, 1986 a 1989); Rio de Janeiro (1985); Brasília, DF (1978); Curitiba, PR (1980, 1987); Goiânia, GO (1989); Vitória, ES (1989). Participou de exposições coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1963, 1965, 1967, 1969); '5 Pintores de Vanguarda', Porto Alegre, RS (1965); Panorama de Arte Brasileira, MAM – SP (1971, 1973, 1976, 1979); Tóquio, Japão (1985) e outras. JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG.745; VOL. 4, PÁG. 829; MEC, VOL.3, PÁG.301; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO; www.pinacoteca.org.br; www.sp.senac.br; www.resenhando.com; www.artprice.com. | |
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329 - CELSO ANTONIO (1896 - 1984)
Temos oferta de: R$ 200,00. Estudo - desenho a lápis - 28 x 15 cm - canto inferior esquerdo - 1948 - |
Escultor, pintor e professor, nasceu em Caxias - MA, e faleceu no Rio de Janeiro. Estudou na antiga ENBA e também freqüentou o ateliê de Rodolfo Bernardelli-RJ. Bolsista do governo maranhense, estudou em Paris, de 1924 a 1926. Foi aluno do escultor Antoine Bourdelle. Em 1931, trabalhou na decoração do novo edifício do Ministério da Cultura - atual Palácio da Cultura-RJ -, a convite do ministro Gustavo Capanema, sendo convidado por Lúcio Costa a lecionar na ENBA do Rio de Janeiro. De 1916 a 1931, expõe espaçadamente no Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, e obtém menção honrosa em 1918. MEC vol.1, págs. 102 e 103; PONTUAL, pág.125; JULIO LOUZADA vol.9, pág. 196; ITAÚ CULTURAL. | |
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330 - DARIO MECATTI (1909 - 1976)
Temos oferta de: R$ 150,00. Paisagem - desenho a nanquim - 20 x 31 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista nascido em Florença, Itália e falecido em São Paulo, SP. Na Itália recebeu orientação artística de Camillo Innocenti, trabalhou em um banco e pintou cartazes para a sala de cinema de seu primo. Em 1933, mudou-se para a África, onde permaneceu por aproximadamente sete anos viajando pelo norte do continente. Neste período conheceu a Líbia, Ilha de Malta, Tunísia, Turquia, Argélia, Marrocos, além de Portugal e Espanha. Durante a viagem retratou cenas destes países e realizou algumas exposições com o pintor florentino Renzo Gori, com quem residiu por pouco tempo em Paris. Em 1939, conheceu a Ilha de São Miguel, nos Açores e lá encontrou Maria da Paz com quem posteriormente se casou. No ano de 1940, mudou-se para o Brasil, passou pouco tempo no Rio de Janeiro e depois um período em Minas Gerais, onde visitou as cidades de Belo Horizonte, Juiz de Fora e Ouro Preto. Mudou-se no final do ano para São Paulo, onde entre 1941 e 1945, trabalhou na Galeria Fiorentina, na Rua Barão de Itapetininga, de propriedade de Mario Benedetti. Em 1945 conheceu Nicolino Bianco que passou a adquirir os quadros do artista para serem expostos na Loja de Móveis Paschoal Bianco. Apresentou-o para clientes e amigos que passaram a encomendar retratos. Neste período entrou em contato com Ezio Barbini, dono da Galeria Internacional que vendeu regularmente suas obras, além de apresenta-lo a um grupo de jovens artistas a quem orientou. Em 1946 construiu na Rua Feliciano Maia a sua casa estúdio, onde realizou exposições individuais anuais, sendo a última no ano de 1976, data de seu falecimento.Também pintou sob os pseudônimos de: Felice, G. Felice, Giordano Felice, Giord, N. Giordane, N. Giordani, G. Giordani, Nizza e A. Gelli. TEODORO BRAGA, PÁG. 161/2; MEC, VOL. 3, PÁG. 109; PONTUAL, PÁG. 352; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 72; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 320; ITAÚ CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 611; ACERVO FIEO. | |
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331 - IVAN SERPA (1923 - 1973)
Temos oferta de: R$ 250,00. Composição - desenho a nanquim e aguada - 22 x 23 cm - canto inferior direito - 17/01/1964 - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Ivan Ferreira Serpa nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Estudou gravura e desenho com Axel Leskoschek (entre 1946 e 1948) no Rio de Janeiro. Em 1949, ministrou suas primeiras aulas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde, a partir de 1952, exerceu sistemática atividade didática, em especial no ensino infantil. Foi um dos precursores do concretismo no Brasil, criando ao lado de Aluisio Carvão, Lígia Clark, Hélio Oiticica e outros o Grupo Frente, que se manteve ativo de 1954 a 1956, inclusive com exposições no Rio de Janeiro. Participou da Divisão Moderna do SNBA (1947-1951). Em 1957, recebeu o prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna, RJ. Participou da exposição ’Opinião 65’, evento que marca a difusão de uma nova arte de tendência figurativa, a neofiguração. Em 1970, fundou, com Bruno Tausz, o Centro de Pesquisa de Arte no Rio de Janeiro. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1955, 1957, 1961, 1963, 1965) e da Bienal de Veneza (1952, 1954, 1962, 1966). PONTUAL, PÁG 486; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 605; ARTE NO BRASIL, PÁG. 840; LEONOR AMARANTE, PÁG. 26; MEC VOL. 4, PÁG. 221; ACERVO FIEO; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 899. | |
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332 - JOÃO AUGUSTO GERLINGER (1902 - 1957)
Temos oferta de: R$ 100,00. Paisagem - desenho a carvão - 45 x 32 cm - não assinado - |
Pintor e desenhista alemão nascido em Nuremberg e falecido em São Paulo. Veio para o Brasil em 1929, fixando-se inicialmente em São Paulo para dedicar-se a atividades comerciais. Transferiu-se, mais tarde, para o Rio de Janeiro, adquiriu a cidadania brasileira (1934) e frequentou a antiga Escola Nacional de Belas Artes (1939 - 1945). Retornou a São Paulo (1953), retomando seus negócios e não abandonando o desenho e a pintura. Deixou um legado artístico de mais de 600 obras. Sua filha, Elisabete Gerlinger, promoveu-lhe exposições póstumas sob o título geral de “Paisagens Brasileiras” em Curitiba, PR (1970), no MASP, SP (1970). O Museu Nacional de Belas Artes, RJ, realizou uma retrospectiva de suas obras em 1973. MEC VOL. 2; PÁG. 248; masp.org.br. | |
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333 - MARIO ZANINI (1907 - 1971)
Temos oferta de: R$ 150,00. Nu - desenho a caneta hidrográfica - 27 x 46 cm - canto inferior direito - 1966 - |
Pintor, decorador, ceramista, professor, Mário Zanini nasceu e faleceu em São Paulo. Foi um dos integrantes de dois importantes movimentos artísticos considerados históricos na pintura paulista: o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista. Sua formação artística se deu em São Paulo quando aos 13 anos iniciou curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás e de 1924 a 1926, matriculou-se no curso de desenho e artes do Liceu de Artes e Ofícios. Conheceu Alfredo Volpi em 1927 e no ano seguinte estudou com o pintor Georg Elpons. Trabalhou no escritório de decoração de Francisco Rebolo entre 1933 e 1938. Em 1940 recebeu medalha de prata no 46º Salão Nacional de Belas Artes e foi convidado por Rossi Osir a trabalhar em seu ateliê de azulejos artísticos, o Osirarte. Em 1950, viajou por seis meses pela Itália, em companhia de Volpi e Osir. A partir de 1968 lecionou na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Participou de vários Salões oficiais e mostras coletivas no Brasil, como I e III Bienal Internacional de São Paulo e no exterior. Sua família doou 108 de suas obras ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP em 1974. MEC, VOL. 4, PÁG. 531; PONTUAL, PÁG. 557; TEODORO BRAGA, PÁG. 250; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 451; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 586; ARTE NO BRASIL, PÁG. 778; LEONOR AMARANTE, PÁG.38; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 1085; ACERVO FIEO. | |
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334 - MAURICIO DE SOUSA (1935)
Temos oferta de: R$ 400,00. Turma da Mônica - desenho a nanquim e lápis de cor - 26 x 36 cm - canto inferior esquerdo - |
Desenhista, quadrinista, escritor e empresário brasileiro nascido em Santa Isabel, SP. Pouco depois, a família se mudou para Mogi das Cruzes, SP. O gosto pelo desenho e o interesse pelas HQ surgiu já na infância. Criou seu primeiro personagem, ainda criança - Capitão Picolé. Em 1954, mudou-se para São Paulo com o objetivo de trabalhar como ilustrador. No entanto, conseguiu emprego como redator da Folha da Manhã e passou a escrever para as páginas policiais desse jornal. Conseguiu, em 1959, que a Folha da Manhã publicasse, semanalmente, uma tirinha de sua autoria. Assim, os primeiros personagens a aparecerem foram Bidu e Franjinha. No início dos anos 1960, dirigiu a Associação dos Desenhistas de São Paulo - Adesp. Em 1963, começou a publicar suas tirinhas na Folha de S. Paulo, direcionadas ao público infantil. Mônica foi criada em 1963. A inspiração foi sua filha, nascida em 1960, fruto do relacionamento com Alice Takeda. Passou a publicar as histórias da Turma da Mônica no final da década de 1960, pela editora Abril; em 1987, pela editora Globo e depois de 2006, passaram a ser publicadas pela Panini. As revistinhas do autor conseguiram sucesso mundial. Em 2011, o quadrinista se tornou membro da Academia Paulista de Letras, ocupando a cadeira 24. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio Gran Guinigi (1971) - Itália; Troféu Yellow Kid (1971) - Itália; Medalha dos Direitos Humanos (1998) - Brasil; Prêmio de Literatura Infantil da ABL (1999) - Brasil; Prêmio Destaque de Comércio Exterior (2002) - Brasil; Medalha de Campeão de Saúde das Américas da PAHO (2002) - Estados Unidos; Medalha de Vermeil (2008) - França; Prêmio Pulcinella (2011) - Itália. Sua empresa, Mauricio de Sousa Produções, em parceria com a Disney, produziu a cinebiografia "Mauricio de Sousa - O realizador de sonhos". brasilescola.uol.com.br/literatura/mauricio-de-sousa.htm; www.todamateria.com.br/mauricio-de-sousa-biografia-e-personagens-da-turma-da-monica; www.dentrodahistoria.com.br/blog/literatura/mauricio-de-sousa. | |
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335 - VILMAR RODRIGUES (1931 - 1997)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Casquinha" - desenho a nanquim - 15 x 41 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, ilustrador, cartunista e pintor nascido em Bagé, RS. Em 1945 mudou-se para o Rio de Janeiro e, em 1956, começou a fazer humor para o jornal "Última Hora". Como ilustrador ficou conhecido pela dupla que fez com o escritor Carlos Eduardo Novaes, com Millôr Fernandes e Roberto Scheneider. Também trabalhou no jornal humorístico "O Pasquim", na revista "Pif-Paf", no "Jornal de Notícias", no "Jornal do Brasil", na versão brasileira da revista "Mad" e em quadrinhos de terror (anos de 1980) da editora Vecchi. Participou de mostras coletivas e oficiais no Rio de Janeiro (1976 – SNAM; 1978 e 1980 – SNAP), entre outras. ITAU CULTURAL; www.guiadosquadrinhos.com. | |
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336 - PEDRO WEINGÄRTNER (1856 - 1929)
Temos oferta de: R$ 150,00. Paisagem - desenho a lápis - 22 x 15 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor gaúcho de origem alemã, Weingärtner estudou no Brasil, Alemanha e Itália, residindo por longos anos na Europa. Ao retornar ao Brasil, dedicou-se a temática gauchesca, que lhe motivou os trabalhos mais sensíveis. Um dos pioneiros da gravura de arte no Brasil. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 343; BENEZIT, vol. 10, pág. 675; TEODORO BRAGA, pág. 246; REIS JUNIOR, pág. 220/224; MEC, vol. 4, pág. 506/507; LAUDELINO FREIRE, pág. 386; PONTUAL, pág. 551/552; WALMIR AYALA, vol. 2, pág. 438/439; MAYER/84, pág. 1268; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 443; ARTE NO BRASIL, pág. 560; RGS, pág. 402. | |
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337 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 400,00. "Flores e borboleta" - desenho a nanquim e aquarela - 10 x 11 cm - centro inferior - 1990 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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338 - ANASOR ED SEAROM (1976)
Temos oferta de: R$ 350,00. Passa louca - desenho a nanquim e aquarela - 39 x 29 cm - dorso - |
Anasor Ed Searom é o pseudônimo artístico escolhido por Rosana de Morais, artista plástica e ilustradora que nasceu em São Paulo onde vive e trabalha. É doutoranda em Artes Visuais pela UNESP. Realizou exposições individuais em: São Paulo (2008, 2009, 2010); Santiago de Compostela, Espanha (2009, 2010). Tem participado de diversas exposições nacionais e internacionais desde 2004. Ilustrou mais de 15 livros, sendo alguns deles premiados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e adotados em território nacional. www.artmajeur.com/pt/anasor/presentation; www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/governo-de-goias-apresenta-exposicao-da-artista-paulista-anasor-ed-searom-301493/. | |
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339 - ANDREA ANTONON (1959)
Temos oferta de: R$ 100,00. "O jogo dos papéis do acaso" - técnica mista e colagem - 20 x 24 cm - 1988 - |
Pintora, desenhista e professora nascida em São Paulo. Formou-se em Artes Plásticas na Universidade Mackenzie, SP (1978- 1981);frequentou o ateliê de Dudi Maia Rosa (1976-1978); fatura de papel artesanal com Diva Elena Buss e Miriam Pires na Chapada dos Guimarães, MT (1981 - 1988); ateliê de escultura com Pedro Pinkalsky - MAM SP (1986 - 1987); estudos com Cildo Oliveira, MAC - SP (1989); realizou viagem de estudo à Nova York, frequentando a "Columbia University" (1990); estudos no Parque Lage, RJ com Katie von Schepenberg, Reinaldo Roels e Viviane Matesco, Fernando Cochiarele, Anna Bella Geiger; José Maria Dias da Cruz (1991 a 1994); viagem de estudo a Nova York (1994) e a Paris (1996). Realizou exposições individuais em: MACP - Universidade Federal, MT (1983 - 1986); Nova York, EUA (1990); Rio de Janeiro (1995-Casa de Cultura Laura Alvim, 2004-Solar Grandjean de Montigny, PUC, 2008). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada no 7º e 9º Salão de Arte, MT (1983, 1986). Atualmente reside no Rio de Janeiro.ITAÚ CULTURAL; www.andreaantonon.com. | |
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340 - CARLOS PRADO (1908 - 1992)
Temos oferta de: R$ 250,00. Surreal - técnica mista sobre cartão - 20 x 20 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Pintor, desenhista, gravador, ceramista e arquiteto, Carlo da Silva Prado nasceu e faleceu em São Paulo. Assinava C. Prado. Formou-se em arquitetura pela Escola Politécnica de São Paulo (fim da década de 1920). Posteriormente, viajou para a Europa e realizou estudos de aperfeiçoamento em urbanismo. Em São Paulo, estudou com Georg Elpons. Manteve ateliê com Flávio de Carvalho e Antonio Gomide (1931). Com esses artistas fundou, ao lado de Di Cavalcanti e outros, o Clube dos Artistas Modernos - CAM. Foi residir em Bragança Paulista, SP. Realizou as exposições individuais: em seu ateliê de São Paulo (1943); na Livraria Brasiliense, SP (1944); no Museu de Arte Moderna de São Paulo (1976) e na inauguração do Studio José Duarte de Aguiar, São Paulo (1980). Participou do Salão Paulista de Belas Artes, SP (1935 – Menção Honrosa, 1971 – Medalha de Bronze); da Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953); da exposição “Arte Moderna no Brasil”, realizada em Buenos Aires, Rosário, Santiago do Chile e Valparaíso (1957); entre outras mostras coletivas e oficiais. Publicou os álbuns “Memórias sem Palavras” (1954) e “A Cidade Moderna” (1958). TEIXEIRA LEITE PÁG. 421; PONTUAL PÁG. 438; WALTER ZANINI PÁG. 582; ARTE NO BRASIL PÁG. 781; MEC VOL. 3, PÁG. 434; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 834; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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341 - DURVAL PEREIRA (1917 - 1984)
Temos oferta de: R$ 250,00. Paisagem - aquarela - 50 x 70 cm - canto inferior esquerdo - |
Nascido e falecido em São Paulo onde foi pintor e professor ativo. Premiado com a Menção Honrosa no Salão Paulista de Belas Artes em 1944, passou a viver exclusivamente da pintura. Em 1946, estudou artes plásticas na Associação Paulista de Belas Artes. Pintava ao ar livre, aos domingos, com os pintores Salvador Rodrigues, Salvador Santisteban, Cirilo Agostinho, Jaime Dinis, Djalma Urban, Innocencio Borghese, e outros. Premiado praticamente em todos os Salões de que participou, acumulou, em toda sua carreira, 419 prêmios de todos os cantos do mundo. Recebeu ao todo, 15 comendas das mais importantes do Brasil. Nos últimos três anos de sua vida recebeu também todos os Primeiros Prêmios e Medalhas de Ouro nas exposições de Paris, Rouen, Lyon, Roma, Miami e Milão (o maior prêmio dado à pintura: ‘La Madonina de Milano’). MEC, vol. 3, pág. 368; JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 749; ITAU CULTURAL; Acervo FIEO; www.tntarte.com.br. | |
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342 - EURIDYCE BRESSANI (1906 - 1992)
Temos oferta de: R$ 550,00. "O vaso de porcelana" - desenho a nanquim e aquarela - 61 x 32 cm - canto inferior direito - 1975 - |
Desenhista natural da cidade do Rio de Janeiro, onde nasceu a 5/11/1906. Autodidata, começou a desenhar em 1957, depois de aposentada, pois segundo ela o desenho lhe fazia companhia. Evoca cenas e tipos de sua infância. Em 1961 foi premiada pela melhor ilustração de livros obtida com o romance Memórias de um Sargento de Milícias. Ilustrou diversos outros importantes livros de autores nacionais. Possui obras em vários museus, como MAM-RJ e MAM-Bahia. Julio Louzada lista as diversas e importantes exposições de que participou. JULIO LOUZADA, vol. 2 pág. 377 | |
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343 - FÉLIX BERNARDELLI (1866 - 1905)
Temos oferta de: R$ 100,00. Trabalhadores - técnica mista sobre papel - 25 x 38 cm - canto inferior esquerdo - México - |
Pintor, desenhista e músico. Félix Atiliano Bernardelli nasceu em Porto Alegre, RS e faleceu em Guadalajara, México. Nasceu e cresceu no meio de artistas. Dos três irmãos Bernardelli, foi o único nascido no Brasil. Após transferir-se com a família para o Rio de Janeiro, matriculou-se na Academia Imperial de Belas Artes (1877) para depois viajar à Itália onde fez curso de aperfeiçoamento em Roma e dedicou-se também ao estudo da música. Ao voltar ao país, participou de várias edições da Exposição Geral de Belas Artes, mais tarde, Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Recebeu a Medalha de Ouro em 1894. Foi para o México, terra de seus pais, por volta de 1900. MEC VOL. 1, PÁG. 217; PONTUAL PÁG. 70; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 112; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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344 - GERDA BRENTANI (1906 - 1999)
Temos oferta de: R$ 200,00. Pássaro - desenho a nanquim e aquarela - 45 x 65 cm - canto inferior direito - |
Nasceu em Triestre, Itália, no dia 27 de fevereiro de 1908. Desenhista e gravadora. No Brasil desde 1939, fixou residência em São Paulo, Capital. Iniciou estudos com Ernesto de Fiori e Rossi Osir, por volta de 1940. De traço humoristico, a artista destacou-se no cenário artístico/crítico nacional, cuja obra tem participado em mostras nacionais e internacionais, com sucesso de crítica. JULIO LOUZADA vol.1, pág.153; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 630; Acervo FIEO. | |
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345 - JORGE CASTERÁN (1944)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - técnica mista sobre cartão - 30 x 30 cm - canto inferior direito - 1990 - |
Natural de Montevideo, Uruguai, onde fez seu aprendizado artístico e onde primeiro expôs sua obra (1966 - XXX Salón Nacional de Artes Plásticas). Com carreira internacional, Casterán já mostrou seus trabalhos na Argentina, Brasil e USA, com sucesso de público e de crítica, como aquela estampada no jornal uruguaio El Dia: " ... Su exhibición montevideana, es el anticipo de la que llevará a cabo en Brasil próximamente. En ella, los espectadores pueden penetrar en el mundo de Casterán, ofrecido con imágenes que forman parte del campo visual cotidiano. Una rutina en la que todavía hay belleza, mostrada en contrapunto (?)o en presumible armonia dentro del contraste(?) con los valores, seductoramente implacables, del vértigo que nos condiciona. Una geometría de brillantes colores en la que está contenida la dependencia del ser humano.". O autor reside e mantém ateliê na cidade de São Paulo. | |
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346 - MARBÉ (1962)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - aquarela - 28 x 58 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, litógrafo, escultor e cenógrafo. Marcos José Rocha nasceu em São Bernardo do Campo, SP. Assina MARBÉ. Frequenta as oficinas de litogravura de Roberto Gyarfi desde 2000. Hoje, o artista trabalha como um ajudante do mestre nos cursos. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais como: 6º Salão Paulista de Arte Contemporânea, SP (1988); 17º e 19º Salão de Arte Contemporânea de Santo André (1989 e 1991). ITAÚ CULTURAL; www.dgabc.com.br/Noticia/507964/roberto-gyarfi-forma-discipulos. | |
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347 - NONÊ DE ANDRADE (1914 - 1972)
Temos oferta de: R$ 100,00. Praça - técnica mista sobre papel - 28 x 28 cm - canto inferior esquerdo - 1966 - |
Pintor, desenhista e escritor, nascido e falecido em São Paulo, Capital. O artista era filho de Oswald de Andrade, um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna. Iniciou seus estudos em Paris, e, no Brasil, recebeu orientação de Portinari, Segall, Tarsila e Anita Malfatti, filiando-se desde então às tendências inovadoras das artes plásticas brasileiras. Expositor do SNBA-RJ e da Bienal de SP. São numerosas as referências críticas a respeito de sua obra. MEC, vol 1 pág. 100; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 584; LEONOR AMARANTE, pág. 75, Acervo FIEO. | |
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348 - MAX HOLLENDER (1938)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. "Pátio do Colégio (1870)" - aquarela - 18 x 24 cm - canto inferior direito - |
Pintor alemão radicado no Brasil desde 1960, com inúmeras mostras e participações premiadas em Salões Oficiais. JULIO LOUZADA, vol. 1 pág. 473, Acervo FIEO. | |
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349 - PAUL GARFUNKEL (1900 - 1981)
Temos oferta de: R$ 300,00. Meninos - técnica mista sobre papel - 14 x 20 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista, Paul Garkunfel nasceu na França, na cidade de Fontainebleau, e faleceu no Brasil, em Curitiba-PR. Em 1927 transfere-se para o Brasil, fixando residência em Curitiba a partir de 1936, após passagem por São Paulo e Santos. Integrou o Clube de Gravura do Paraná ao lado de Alcy Xavier e Nilo Previdi. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Bienal Internacional de São Paulo, 1951; Salão da Primavera, Curitiba, 1960; Retrospectiva, no Museu de Arte de São Paulo, 1983; 100 Obras Itaú, no Masp, São Paulo, 1985. "Sintetizou sua relação com a natureza ao sugerir: ´Olhemos ao redor de nós, que ainda há muita beleza neste mundo para quem sabe abrir os olhos´. Sem dúvida é um lírico, e dentro de sua obra, fortemente bucólica, encontram-se os sinais de sua esperança e de sua utopia. Avesso ao abstracionismo e suas manifestações, ele procurava traduzir sua preocupação pelo mundo através de um figurativismo direto, claro e sem artifícios metafóricos. " Eugênia Gorini Esmeraldo e Geraldo Serra, in 100 obras Itaú. Pietro Maria Bardi. São Paulo, Banco Itaú, MASP, 1985. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 448; ITAU CULTURAL; MEC, vol. 2, pág. 241/242. | |
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350 - PAULO EDUARDO SAYEG (1960)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Kiron" - técnica mista sobre papel - 34 x 41 cm - canto inferior direito - 2007 - |
Pintor, desenhista e gravador paulistano. Ativo em São Paulo, onde realizou diversas exposições individuais e assíduas participações em coletivas. Em 1987, foi considerado pela APCA, como o Melhor Desenhista do Ano. JULIO LOUZADA vol.3, pág.1032, Acervo FIEO. | |
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351 - VILMAR RODRIGUES (1931 - 1997)
Temos oferta de: R$ 100,00. Pescadores - técnica mista sobre papel - 60 x 46 cm - canto inferior direito - 1966 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, cartunista e pintor nascido em Bagé, RS. Em 1945 mudou-se para o Rio de Janeiro e, em 1956, começou a fazer humor para o jornal "Última Hora". Como ilustrador ficou conhecido pela dupla que fez com o escritor Carlos Eduardo Novaes, com Millôr Fernandes e Roberto Scheneider. Também trabalhou no jornal humorístico "O Pasquim", na revista "Pif-Paf", no "Jornal de Notícias", no "Jornal do Brasil", na versão brasileira da revista "Mad" e em quadrinhos de terror (anos de 1980) da editora Vecchi. Participou de mostras coletivas e oficiais no Rio de Janeiro (1976 – SNAM; 1978 e 1980 – SNAP), entre outras. ITAU CULTURAL; www.guiadosquadrinhos.com. | |
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352 - BENÉ FONTELES (1953)
Aguardando oferta Composição - colagem - 68 x 48 cm - monograma - |
Artista plástico, jornalista, editor, escritor, poeta e compositor, José Benedito Fonteles nasceu em Bragança, PA. Iniciou sua carreira em 1971, expondo no 3º Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará. Em Fortaleza, trabalhou como jornalista. Realizou, a partir de 1974, diversas mostras individuais, no Brasil – como na Pinacoteca do Estado de São Paulo (1981, 1982) e no exterior. Participou da Bienal Internacional de São Paulo (1973, 1975, 1977 e 1981); do Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM – SP (1975, 1980, 1983); do Salão Paranaense (1981 – Sala especial); do Salão Nacional, RJ (1985- Sala especial); entre outras exposições. Dirigiu o Museu de Arte e de Cultura Popular da Universidade Federal do Mato Grosso (entre 1983 e 1986). Mudou-se para Brasília (1991). Organizou a montagem da sala especial do artista baiano Rubem Valentim, no Museu de Arte Moderna da Bahia (1997). Entre os livros que publicou, destacam-se "O Livro do Ser" (1994) e "O Artista da Luz" (2001), sobre Rubem Valentim. Recebeu da Presidência da República a comenda Ordem do Mérito Cultural (2003). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG. 419; ITAU CULTURAL; www.32bienal.org.br. | |
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353 - EMILIO JAIME (XX)
Temos oferta de: R$ 600,00. Composição - técnica mista sobre tela - 60 x 100 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1971 - |
Pintor e desenhista que participou da Bienal Internacional de São Paulo (1971); do Salão de Arte Contemporânea de Campinas, Campinas - SP (1971). Suas obras têm sido comercializadas em diversos leilões nacionais e internacionais. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 491; ITAÚ CULTURAL; www.artprice.com; www.mutualart.com/Artist/Emilio-Jaime/C4EB0AEF62822A09. | |
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354 - HERTON ROITMAN (1943)
Temos oferta de: R$ 100,00. Composição - técnica mista sobre papel - 76 x 56 cm - canto inferior direito - |
Nascido em Porto Alegre, RS, no dia 28 de junho de 1943. Residindo em São Paulo, formou-se pela ECA-USP. Com parte de sua vida artística voltada para o teatro e elaboração de figurinos, fez diversos cursos ligados a esta arte, onde também lecionou. Participa de exposições a partir de 1966, apresentando a mostra Máscaras, na Galeria Guignard, de BH-MG. ganhando diversos prêmios, tais como os de Melhor Figurinista do Ano, nos anos de 1964, 65, 66, 67, o de Melhor Cenógrafo, 1967, Revelação Desenho, 1967, e o de Melhor Figurinista Brasileiro, medalha de outro, XII Bienal Internacional, SP. RGS, pág. 251. | |
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355 - PAULA KADUNC (1954)
Temos oferta de: R$ 300,00. Composição - acrílica sobre tela - 80 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - 2023 - |
Paula Kadunc, pseudônimo artístico de Maria Paula Kadunc, nasceu em São Paulo. Frequentou um curso clássico de arte e comunicação na época de colégio. Formou-se em historia (1975) e nos anos seguintes realizou viagens de estudo pela Europa, Japão, China e Filipinas. No inicio da década de 80 trabalhou no Museu de Arte de São Paulo como assessora de imprensa e relações publicas auxiliando ainda na curadoria de diversas exposições. Na década de 90 frequentou o ateliê do escultor Paulo Tadee onde trabalhou com desenhos e pinturas geométricas e passou a fundir esculturas em bronze. Estudou técnica de pintura com Marysia Portinari. Tem participado com suas obras de várias exposições coletivas e leilões de arte. Possui obras em diversas coleções particulares e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. www.artemaisnet.com.br/artistas/paula-kadunc.html; www.catalogodasartes.com.br; www.al.sp.gov.br; www.artprice.com; www.askart.com. | |
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356 - OSMAN SAID (1944)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Cerâmica XXIX" - acrílica sobre tela - 120 x 120 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1995 - |
Pintor, desenhista e escultor nascido em São Paulo. Assinava Osman Said em 1994 e 1995. Atualmente assina Osman. Autodidata em desenho e pintura, estudou escultura com Vera Maranhão e técnicas de batik em seda com Keiko Nishi. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1983, 1985 a 1987, 1991 a 1996); Sorocaba, SP (1986, 1995); São Roque, SP (1993). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais no Brasil e no exterior. Foi premiado em: São Paulo (1982, 1985, 1986); Mirandópolis, SP (1985); Resende, RJ (1986); Rio de Janeiro (1986, 1987); Matão, SP (1986); Angra dos Reis, RJ (1987); Araras, SP (1994); Catanduva, SP (1995). JULIO LOUZADA VOL. 8, PÁG. 624; VOL. 9, PÁG. 638. | |
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357 - ALEX DOS SANTOS (1980)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Flores" - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 2026 - |
Pintor, Alex Benedito dos Santos nasceu em Jaboticabal, SP. Autodidata, fez cursos de escultura com o prof. Silvio Scarpa e xilogravura com o prof. Saulo. Participou de "workshops" com o pintor Sigbert Franklin (2001). Tem participado regularmente dos diversos Salões Oficiais nas cidades do interior do Estado, destacando-se: I e II Bienal de Artes e Cultura de Jaboticabal (1999, 2001); Salão de Artes Plásticas de Brodósqui (2003), quando foi selecionado para o Mapa Cultural Paulista; Salão de Artes Plásticas de Araraquara (2003, 2004 – 1º Prêmio); Salão de Artes Plásticas de Guarulhos (2004 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Santos (2004); Salão de Artes de Piracicaba, (2005, 2006 – 1º Prêmio), Salão de Artes Plásticas de Sales de Oliveira (2003 – 1º Prêmio, 2005 - Menção Honrosa), Salão de Artes Plásticas de Catanduva (2006 - Menção Honrosa); Salão de Artes de Mococa (2003 – 1º Prêmio); Galeria do SESC Ribeirão Preto (2008), Salão de Santo André, Programa de Exposições do CCSP, MARP de Ribeirão Preto (2010, 2013); Temporada de Projetos, Paço das Artes, SP (2018); entre outros. Expõe individualmente desde 2004. ITAU CULTURAL; mapa.pacodasartes.org.br; www.artprice.com; ACERVO FIEO. | |
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358 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Figuras - escultura de parede em madeira - 30 x 40 cm - não assinado - |
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359 - FRANCISCO GRACIANO (1965)
Temos oferta de: R$ 450,00. Animais - têmpera sobre tela - 78 x 75 cm - canto superior direito - |
Escultor, natural de Santana do Cariri - Ceará. Filho e discípulo do escultor Manoel Graciano (Itaú Cultural). Francisco Graciano desenvolveu interesse logo cedo pelos trabalhos manuais e, aos 16 anos, começou a fazer suas primeiras esculturas em madeira. Sua obra é conhecida hoje pelos animais e figuras do cotidiano, utilizando sempre texturas e cores fortes. | |
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360 - JORGE RODRIGUES (1955)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Cesta" - óleo e acrílica sobre tela - 70 x 70 cm - canto inferior direito e dorso - 2019 - |
Pintor, advogado e médico nascido em São Paulo. Participou de diversos grupos de teatro e depois de toda a insatisfação com o fazer teatral, culminou com a busca de novos horizontes no caminho das artes plásticas. Após uma visita ao Museu do Louvre, em Paris (1995), as atividades de pintor ganharam seu interesse. Ainda nos tempos da faculdade de Medicina, em Santos - SP, no início dos anos 1980, ocupou-se em aprofundar a formação científica com conhecimentos e vivências humanísticas. Fez cursos para saber lidar com tintas e pincéis e foi apresentado às técnicas básicas e, com isso, avançou em seus estudos de pintura. Suas obras historiam esta trajetória. Realizou exposições individuais em: Faculdade UNIBAN, São Paulo (2005); Galeria Francisco Nunes, SP (2011); Casa Amarela, Brasília - DF (2012); UNIP; Caixa Econômica Federal. Os seguintes livros foram editados sobre sua vida e obras: JACOB KLINTOWITZ, JUNHO 2013 JORGE RODRIGUES, SÃO PAULO, KLINTOWITZ EDITORA 2014; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES - INDIFERENÇA, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: SEDUÇÃO DA COR, SÃO PAULO 2019; ELENI ROCHA, JORGE RODRIGUES: REFLEXÃO SOBRE A LUZ, SÃO PAULO - ED. DA AUTORA 2021; JORGE RODRIGUES - PANDEMIA E ARTE, SÃO PAULO 2024. | |
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361 - GRACIETE BORGES (1953)
Temos oferta de: R$ 200,00. Casamento comunitário - óleo sobre tela - 20 x 30 cm - centro e dorso - 2026 - |
"Nascida em América Dourada, BA, em 25 de outubro de 1953, Graciete Ferreira Borges se envolveu com o mundo da arte pela convivência com o companheiro José Antônio da Silva, um dos maiores pintores primitivistas do país. Esse relacionamento, que foi de 1981 até o falecimento do artista, em 1996, deixou, claro marcas em sua vida, mas, em termos de pintura, ela está pronta a seguir percurso próprio." Oscar D’Ambrosio, jornalista, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil), in: http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio/graciete.htm | |
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362 - JESUALDO (1940)
Temos oferta de: R$ 150,00. "O lenhador" - acrílica sobre tela - 60 x 90 cm - canto inferior direito e dorso - 2026 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo, professor de artes e escritor, Jesualdo Antonio Gelain nasceu em Três de Maio, RS. Assina Jesualdo. Teve aulas com Colete Pujol; foi monitor na 9º Bienal de Arte de São Paulo (1967, 1968); executou vários cenários para teatro, inclusive, 3 cenários para o Colégio Clareteano de Esteio, RS; trabalhou como cenógrafo de televisão na Abril-Vídeo e na confecção de abertura de programas como a do “BAR AVENIDA” com um painel de 7 metros. É autor de 7 livros infantis e dois atlas - Atlas Escolar Geográfico e Atlas do Corpo Humano, todos já publicados. Também é autor da peça de teatro “A Ponte dos Mendigos”. Foi ilustrador por mais de 20 anos na Editora Abril onde ilustrou para quase todas as revistas como Quatro-Rodas, Veja, Cláudia. Realizou exposição individual na ACM, SP (1980 e 1982). Participou de diversas exposições coletivas em: Canoas, RS (1969); Aparecida do Norte, SP (1962 - Menção Honrosa); São Carlos, SP (1964); 1º Salão de Arte Universitária na PUC, SP; exposição no SESC da Consolação, SP (1975) onde foi filmado pelo Canal 100 e exibido em todos os cinemas brasileiros antes dos filmes. Foi premiado em 1º lugar na exposição da Faculdade de Belas Artes em São Paulo (1966). | |
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363 - IGNÁCIO DA NEGA (1945)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. "O pátio da igreja" - óleo sobre tela - 50 x 77 cm - canto inferior direito e dorso - 1999 - |
Pintor, Inácio Ramos da Silva (o "g" incluído no nome é para dar charme às telas) nasceu em Surubim, PE. Começou sua atividade artística ajudando a mãe a decorar andores de procissões e a fazer flores de papel. Aos 20 anos, mudou-se para São Paulo onde desempenhou várias atividades. Nas horas vagas, fazia desenhos a lápis, mas sem ainda pensar em viver de pintar. Voltou para Pernambuco (1970), estudou na Escola de Belas Artes de Recife e recebeu orientações de Alaerte Baudim. De volta a São Paulo (meados de 1970) orientou-se com M. Boy e Iracema Arditi. Foi convidado (1980) a realizar uma exposição no Museu do Sol, em Penápolis - SP e passou a assinar os quadros como Ignácio da Nega - homenagem à mãe, falecida em 1979 e conhecida como Nega em seu ofício de decoradora e costureira. Realizou exposições individuais em: Olinda, PE (1973); Penápolis, SP (1980). Participou de mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba – SP (1996); POP Brasil: a arte popular e o popular na arte, CCBB – SP (2002); Arte Naïf, Galeria Jacques Ardies – SP (2004, 2005). JULIO LOUZADA, VOL. 2, PÁG. 511; VOL. 5, PÁG. 495; ACERVO FIEO; ITAU CULTURAL; artenaifrio.blogspot.com/2012/02/ignacio-da-nega.html. | |
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364 - MARIO CAMPELLO (1941 - 2000)
Temos oferta de: R$ 600,00. Paisagem - óleo sobre tela - 30 x 30 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1977 - |
Baiano de Salvador, Mario Campello adquiriu orientação na EBA da Universidade da Bahia. Transferiu-se posteriormente para São Paulo, onde passou a se dedicar, além da pintura, a projetos para murais, tapeçaria e estamparia. Sua primeira exposição ocorreu em 1962. Artista muito apreciado pela delicadeza de seus temas e telas, revelando profundo domínio técnico. JULIO LOUZADA, vol 13 pág. 64; ITAÚ CULTURAL. | |
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365 - TÉIA DE SOUSAS (1945)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Nossa Senhora da Cura" - óleo sobre tela colada em cartão - 30 x 20 cm - canto inferior esquerdo - 2026 - |
Pintora primitiva ativa no Estado de São Paulo. Suas obras nos trazem belas cenas do cotidiano das pessoas no campo. Suas cores são bem dosadas e a composição agrada aos olhos, pois traz harmonia e tranquilidade. A artista expõe regularmente, com sucesso de público e vendas. | |
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366 - ANGELO CANNONE (1899 - 1992)
Temos oferta de: R$ 950,00. Porto - óleo sobre tela - 38 x 55 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e professor nascido em Abruzzo, Itália. Assinava D’Angelo, Angelo Cannone e A. Cannone. Aos cinco anos mudou-se para Nápoles com sua família. Em fins de 1947, veio para o Brasil, residiu algum tempo em São Paulo e depois se mudou para o Rio de Janeiro, onde se radicou e lá faleceu. Estudou no Instituto de Belas Artes de Nápoles com Paolo Vetri. Viveu em Roma durante quatro anos com uma pensão conquistada em um concurso em Nápoles. Lecionou desenho no Instituto Técnico. Expôs individualmente em São Paulo (1947, 1993) e no Rio de Janeiro (1947, 1973, 1980, 1984). Foi premiado, na Itália, em: 1922, 1925, 1929, 1941 e, no Brasil, em 1960. Em 1972 pintou o retrato do papa Pio X, em tamanho natural, que está na Igreja dos Italianos, RJ. WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 168; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 187; VOL. 3, PÁG. 203; VOL.8, PÁG. 165; VOL. 9, PÁG. 171; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.arcadja.com. | |
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367 - ANTONIO GARCIA PASCOAL (1939)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Recanto" - óleo sobre tela - 38 x 24 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista nascido em Itapuí, SP. Participou de mostras coletivas e oficiais em: São Caetano do Sul, SP (1990); São Paulo (1993); Matão, SP (1994). Foi premiado em: São Caetano do Sul, SP (1991 – Medalha de Bronze no Salão de Artes da CEF; 1993 – Menção Honrosa no Projeto Arte na Rua da Prefeitura Municipal); Praia Grande, SP (1994 – Medalha de Bronze no Salão de Artes Plásticas); Itanhaém, SP (2000 – Menção Honrosa no XXXVII Semana Benedicto Calixto). JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 655; VOL. 13, PÁG. 253; www.artprice.com. | |
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368 - DARIO MECATTI (1909 - 1976)
Temos oferta de: R$ 1.300,00. Viajantes - óleo sobre tela colada em madeira - 24 x 35 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista nascido em Florença, Itália e falecido em São Paulo, SP. Na Itália recebeu orientação artística de Camillo Innocenti, trabalhou em um banco e pintou cartazes para a sala de cinema de seu primo. Em 1933, mudou-se para a África, onde permaneceu por aproximadamente sete anos viajando pelo norte do continente. Neste período conheceu a Líbia, Ilha de Malta, Tunísia, Turquia, Argélia, Marrocos, além de Portugal e Espanha. Durante a viagem retratou cenas destes países e realizou algumas exposições com o pintor florentino Renzo Gori, com quem residiu por pouco tempo em Paris. Em 1939, conheceu a Ilha de São Miguel, nos Açores e lá encontrou Maria da Paz com quem posteriormente se casou. No ano de 1940, mudou-se para o Brasil, passou pouco tempo no Rio de Janeiro e depois um período em Minas Gerais, onde visitou as cidades de Belo Horizonte, Juiz de Fora e Ouro Preto. Mudou-se no final do ano para São Paulo, onde entre 1941 e 1945, trabalhou na Galeria Fiorentina, na Rua Barão de Itapetininga, de propriedade de Mario Benedetti. Em 1945 conheceu Nicolino Bianco que passou a adquirir os quadros do artista para serem expostos na Loja de Móveis Paschoal Bianco. Apresentou-o para clientes e amigos que passaram a encomendar retratos. Neste período entrou em contato com Ezio Barbini, dono da Galeria Internacional que vendeu regularmente suas obras, além de apresenta-lo a um grupo de jovens artistas a quem orientou. Em 1946 construiu na Rua Feliciano Maia a sua casa estúdio, onde realizou exposições individuais anuais, sendo a última no ano de 1976, data de seu falecimento.Também pintou sob os pseudônimos de: Felice, G. Felice, Giordano Felice, Giord, N. Giordane, N. Giordani, G. Giordani, Nizza e A. Gelli. TEODORO BRAGA, PÁG. 161/2; MEC, VOL. 3, PÁG. 109; PONTUAL, PÁG. 352; WALMIR AYALA, VOL. 2, PÁG. 72; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 320; ITAÚ CULTURAL; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 611; ACERVO FIEO. | |
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369 - EUGÊNIO BASSI (1935)
Temos oferta de: R$ 100,00. Cavalo - óleo sobre tela - 56 x 41 cm - canto inferior esquerdo - 1980 - |
Artista plástico e arquiteto nascido em São Paulo. Também foi aluno de Domingos Hugo Bassi, Torquato Bassi, Renina Katz e Flávio Motta. Na década de 70 viajou para a França a fim de aperfeiçoar seus estudos. Executou painel para o Salão Nobre do Sindicato dos Contabilistas e escultura para a fachada da Faculdade Teresa Martin, ambos em São Paulo. Realizou exposições individuais em: São Paulo, São Pedro - SP, Serra Negra - SP, Campos do Jordão - SP, Nova York - EUA. Participou de inúmeras coletivas e Salões oficiais (São Paulo, Rio de Janeiro e Estados Unidos) e recebeu vários prêmios: São Paulo (1955); Santos - SP (1973); Rio de Janeiro (1981); Petrópolis - RJ, Araras - SP. JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 98; VOL. 2, PÁG.111; VOL. 4, PÁG. 119. | |
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370 - EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)
Temos oferta de: R$ 23.000,00. "Mulata de branco" - óleo sobre tela - 80 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - 1972 - |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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371 - HELÈNE GALLENKAMP (1923)
Temos oferta de: R$ 150,00. Vila - óleo sobre tela - 38 x 48 cm - canto inferior esquerdo e dorso - |
Pintora e desenhista, Helène Mathilde Sthürk Gallenkamp nasceu em Corumbá, MS. Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1976, 1978, 1980, 1984); Salão de Belas Artes de Piracicaba, SP (1979, 1981, 1987); Salão de Artes Plásticas de Presidente Prudente, SP (1980); “Artistas Premiados do Interior de São Paulo”, Paço das Artes – SP (1982). Recebeu Menção Honrosa (1978) e Medalha de Bronze (1984) no SPBA, SP. JULIO LOUZADA VOL. 9, PÁG. 351; VOL. 13; PÁG. 144; ITAÚ CULTURAL. | |
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372 - JOSÉ MARQUES CAMPÃO (1892 - 1949)
Temos oferta de: R$ 300,00. Trabalhador - óleo sobre tela colada em madeira - 27 x 36 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista nascido e falecido em São Paulo. Frequentou as aulas de pintura de Oscar Pereira da Silva em São Paulo (1905). Com apenas dezesseis anos recebeu Menção Honrosa pela sua participação no Salão Nacional de Belas Artes, RJ, fato que se repetiu em 1916 quando obteve, no mesmo Salão, a Medalha de Prata. Viajou para Paris, França (entre 1912 e 1918) onde estudou na 'École Nationale Superieure des Beaux-Arts' e na 'Académie Julian' com Jean-Paul Laurens e Paul Albert Laurens. Integrou a Comissão de Orientação Artística em São Paulo (1944). Realizou exposições individuais em: São Paulo, Rio de Janeiro, Argentina, África do Sul, França, Uruguai, Bélgica, entre outras. Participou de numerosas mostras coletivas, destacando-se: Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1907 a 1910, 1916, 1919, 1920); 'Salon des Artistes Français', Paris (1927 a 1930, 1931 - Menção Honrosa, 1932); Salão Paulista de Belas Artes, SP (1934, 1937, 1940, 1944, 1945). TEODORO BRAGA PÁG. 61; PONTUAL PÁG. 102; MEC VOL. 1, PÁG. 331; REIS JR. PÁG. 374; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 160; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO, RUTH TARASANTCHI; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 179; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com; www.artnet.com. | |
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373 - JOEL FIRMINO DO AMARAL (1951)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Fazenda Santa Clara" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 2025 - Pedreira-SP - |
Pintor nascido em São Paulo, onde é ativo. Assina Amaral. Foi aluno de Colette Pujol. Tem participado de mostras coletivas e Salões oficiais. Recebeu: prêmio aquisição no SAPBA (1985); prêmio no SPBA-SP (1988); Menção Honrosa no 38º Salão Livre APBA (1989); Troféu APBA no 19º Salão Paisagem Paulista (1990); Troféu Inocêncio Borghese no 20º Salão Paulista de Artes APBA (1992); 1º lugar no 3o. Salão Artes Plásticas Brasil/Portugal (1995); Grande Medalha de Prata no 1º Salão de Paisagem Brasileira (2000); Pequena Medalha de Ouro no 6º Salão de Desenho (2006); Prêmio APBA no 28º Salão de Paisagem Paulista APBA. JULIO LOUZADA, VOL. 9, PÁG. 39; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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374 - OLGA MARY PEDROSA (1891 - 1963)
Temos oferta de: R$ 100,00. Dedo de Deus - óleo sobre tela - 46 x 55 cm - canto inferior direito - |
Olga-Mary Sassetti Noelner Pedrosa nasceu e faleceu na cidade do Rio de Janeiro. Foi aluna de Henrique Bernardelli na ENBA, frequentando mais tarde o ateliê de Eliseu Visconti. Aperfeiçoa-se em Paris ( sob a orientação de Fernand Sabatté ) e em Florença (1928/1929). A autora foi casada com o dramaturgo e gravador Raul Pedrosa. "(...) Pintora de paisagens, retratos, naturezas-mortas e cenas de gênero, destacou-se como intérprete da paisagem urbana das velhas cidades mineiras, e dos becos e vielas antigos do Rio de Janeiro. Não sendo propriamente artista de orientação moderna, esteve muito longe também de ser uma acadêmica(...)" José Roberto Teixeira Leite, na obra abaixo indicada. Expôs individualmente no Rio de Janeiro nos anos de 1926, 1931 e 1933; em Paris, em 1936, e Nova York, em 1948. Coletivamente, expôs nos Salões oficiais da ENBA nos anos de 1922 - 1923 -1924 - 1925 - 1926 -1927 - 1929 - 1930; em 1930 - Paris (França) - Salon des Artistes Français; em 1931 - Paris (França) - Salon des Artistes Français - medalha de prata; em 1931 - Rio de Janeiro RJ - Salão Revolucionário, na Escola de Belas Artes; em 1933, entre tantas outras mostras. Póstumamente, foram realizadas exposições nos anos de 1963 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Belas Artes e 1984 - Rio de Janeiro RJ - 7º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ TEIXEIRA LEITE, pág. 364; PONTUAL, pág. 391; ITAU CULTURAL. | |
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375 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 3.500,00. "Equilibrista" - óleo sobre tela - 60 x 60 cm - canto inferior esquerdo e dorso - Década de 1990 - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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376 - SHOKICHI TAKAKI (1914 - 2006)
Temos oferta de: R$ 1.200,00. Rosas - óleo sobre tela - 51 x 40 cm - canto inferior esquerdo e dorso - 1987 - São Paulo - |
Nasceu em Niegata, Japão. No Brasil desde 1927, onde faleceu. Atuou como colono nas lavouras paulistas de café na região de Bebedouro e Nova Granada. Em 1940, já casado, decide vir para a Capital. Autodidata, profissionalizou-se em 1959. Participou de inúmeras mostras coletivas e oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1952, 1953, 1964, 1968, 1970, 1973, 1975, 1979, 1980, 1984); Salão de Belas Artes de Piracicaba (1963, 1981); Salão Oficial da Academia Paulista de Belas Artes (1981, 1982); Salão de Belas Artes da Sociedade Amigos do Salão Paulista de Belas Artes (1977); Salão de Belas Artes de Ribeirão Preto, SP (1982); 'Le Centre International D´Art Contemporain', Paris – France (1984); 1ª Mostra de Arte Contemporânea Brasileira Expofair - Espelho de Água, Lisboa – Portugal (1985); 'Curtis Hixon Convention Center, Tampa - Flórida – EUA (1986); 'Exposition d´ Artistes Contemporains – Acrópolis Salle des Exposition', Nice – França (1987) e muitas outras. Recebeu premiações como a Pequena e a Grande Medalha de Bronze, a Pequena e a Grande Medalha de Prata, a Pequena e a Grande Medalha de Ouro, Prêmio Viagem ao País e isenção de Júri em quase todas as exposições que participou. JULIO LOUZADA VOL.11, PÁG. 315; MEC VOL. 4, PÁG. 352; ITAU CULTURAL; www.brazilgallery.com.br; www.artprice.com. | |
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377 - OSCAR PEREIRA DA SILVA (1867 - 1939)
Temos oferta de: R$ 200,00. Natureza morta - óleo sobre madeira - 27,5 x 40,5 cm - canto superior direito - 1915 - |
Pintor, decorador, desenhista, professor, Oscar Pereira da Silva nasceu em São Fidélis, RJ e faleceu em São Paulo. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes (1882-1887), foi aluno de Zeferino da Costa, Victor Meirelles, Chaves Pinheiro e José Maria de Medeiros. Em 1887, tornou-se ajudante de Zeferino da Costa na decoração da Igreja da Candelária, no Rio de Janeiro. Conquistou o último prêmio de viagem ao exterior concedido pelo imperador dom Pedro II, transferindo-se para Paris (1889) onde estudou com Léon Bonnat e Jean-Léon Gérôme. No período em que permaneceu na França, produziu diversos estudos e telas. Retornou ao Brasil em 1896. No Rio de Janeiro, realizou uma exposição individual no salão da Escola Nacional de Belas Artes , onde foram apresentados os trabalhos feitos na Europa. No mesmo ano, transferiu-se para São Paulo. Lecionou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, no Ginásio do Estado e ministrou aulas particulares em seu ateliê. Em 1897, fundou o Núcleo Artístico, que, mais tarde, se transformou na Escola de Belas Artes, onde deu aulas. Trabalhou na decoração do Teatro Municipal de São Paulo (entre 1903 e 1911) elaborando três murais: 'O Teatro na Grécia Antiga', 'A Dança' e 'A Música'. Realizou pinturas para Igreja de Santa Cecília (entre 1907 e 1917). Como pensionista do Governo do Estado de São Paulo, viajou a Paris em 1925. QUIRINO CAMPOFIORITO, IN CAMPOFIORITO, QUIRINO. HISTÓRIA DA PINTURA BRASILEIRA NO SÉCULO XIX. ED.PINAKOTHEKE-SP, 1983. PRIMORES DA PINTURA NO BRASIL VOL. 1, PÁG. 245; TEODORO BRAGA PÁG. 177; LAUDELINO FREIRE PÁG. 383; WALMIR AYALA VOL. 2, PÁG. 185; MEC VOL. 4, PÁG.277; PONTUAL PÁG. 419; TEIXEIRA LEITE PÁG. 402; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 437; ARTE NO BRASIL PÁG. 553, ACERVO FIEO; F. ACQUARONE PÁG. 187, RUTH TARASANTCHI; www.artprice.com; www.pinacoteca.org.br; www.dezenovevinte.net. | |
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378 - RENZO GORI (1911 - 1999)
Temos oferta de: R$ 300,00. Rua árabe - óleo sobre tela colada em placa - 63 x 55 cm - canto inferior direito e dorso - Tânger - |
Pintor, desenhista, restaurador e músico nascido em Florença, Itália. Assina Gori. Era filho de renomado pintor e restaurador. Exímio violinista passou a estudar saxofone e clarineta, tornando-se hábil instrumentista. Foi para a África com vinte e dois anos, formou um conjunto musical com músicos italianos para tocar em festas e casamentos. Depois foi para Túnis, Malta, voltou para Túnis e depois para o Marrocos francês. Desenhava nas horas de folga. Data dessa época seu encontro com Dario Mecatti, também músico e competente violinista que tinha ido para a África em 1933. Com tantas identificações na arte e na música, ficaram muito amigos, tornando-se seu inseparável discípulo. Apaixonou-se pela pintura e produziu dia e noite. Foi para Paris e Açores onde realizou várias exposições com êxito. Embarcou como marinheiro e veio para o Brasil, junto com Mecatti, aportando no Rio de Janeiro. Sempre expondo, percorreu várias cidades até se instalar em São Paulo. Abriu seu ateliê de restauro em 1945. Exposições individuais: Brasília, DF (1977); São Paulo (1977). Participou de muitas mostras e Salões oficiais no: Marrocos – Fez, Rabat, Casablanca (1936, 1937, 1939); Açores, São Miguel (1939); Rio de Janeiro (1940); Belo Horizonte, MG (1940); São Paulo (1940, 1941 a 1944, 1946, 1949, 1975, 1976, 1978, 1979); Curitiba, PR (1943); Petrópolis, RJ (1945). Foi premiado no Salão Paulista de Belas Artes em 1943. TEODORO BRAGA PÁG. 110; MEC VOL. 2, PÁG. 278; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 430; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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379 - ROMUALDO MONTOR (1968)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Paisagem" - óleo sobre tela - 18 x 24 cm - canto inferior direito - Itália - |
Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas. | |
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380 - FRANCISCO BRENNAND (1927 - 2019)
Temos oferta de: R$ 9.000,00. Composição - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior direito - 1983 - |
Pintor, desenhista, gravador, ceramista, escultor, tapeceiro e ilustrador, Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu e faleceu em Recife, PE. Iniciou sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora. Posteriormente, recebeu orientação em pintura de Álvaro Amorim e Murilo Lagreca. Viajou para a França (1949), incentivado por Cicero Dias. Frequentou cursos com André Lhote e Fernand Léger, em Paris (1951); conheceu obras de Pablo Picasso e Joán Miró e descobriu, na cerâmica, seu principal meio de expressão. Realizou diversos painéis e murais cerâmicos (entre 1958 a 1999) em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Iniciou a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna (1971), próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde manteve em exposição permanente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Exposições retrospectivas de sua produção foram realizadas em Berlim -“Staatliche Kunsthalle” (1993) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo - “Brennand: Esculturas 1974-1998” (1998). Foi publicado o livro “Brennand”, Editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo (1997). Foram lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, “Francisco Brennand: Oficina de Mitos”, pela Rede Sesc/Senac de Televisão (2000). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1960, 1961); Olinda, PE (1961); Salvador, BA (1961); Rio de Janeiro (2000). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais, destacando-se: Salão Anual de Pintura, Museu do Estado de Pernambuco (1947 – 1º Prêmio em Pintura, 1948 – 1º Prêmio em Pintura, 1950 – 2º Prêmio, 1953, 1954); Salão Baiano de Belas Artes (1955 – Medalha de Prata); Bienal Hispano Americana, Barcelona – Espanha (1956); Bienal Internacional de São Paulo (1959); Exposição Internacional de Cerâmica e Pintura, Oostende – Bélgica (1959). JULIO LOUZADA VOL. 3, PÁG.161. PONTUAL PÁG. 88. MEC VOL. 1, PÁG. 294; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 717; ARTE NO BRASIL PÁG. 879. ACERVO FIEO, www.artprice.com. | |
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381 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 300,00. Galo - desenho a nanquim e aquarela - 20 x 15 cm - centro inferior - 1976 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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382 - ARTE POPULAR BRASILEIRA (XX)
Temos oferta de: R$ 250,00. Baianas - óleo sobre tela colada em placa - 40 x 50 cm - não assinado - |
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383 - CARDOSO E SILVA (1904 - XX)
Temos oferta de: R$ 200,00. Igreja - óleo sobre tela - 35 x 27 cm - canto inferior esquerdo - 1965 - Bahia - |
Pintor, jornalista e escritor que nasceu em Salvador, BA. Estudou pintura como aluno livre da Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia e realizou muitas exposições, em Salvador, na década de 1960. PONTUAL, PÁG. 108. | |
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384 - CLÁUDIO BARROS (1963)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Natureza do fim da tarde..." - têmpera acrílica sobre tela - 100 x 150 cm - centro inferior e dorso - 1990 - São Paulo - |
Artista plástico e professor, Cláudio Ribeiro Barros nasceu no Rio de Janeiro. Trabalha em São Paulo. Residiu em Ouro Preto, MG (1982- 1984) onde teve contato com Carlos Scliar. A partir de 1985, veio para São Paulo e atua como arte-educador no Setor Educativo da Bienal Internacional de São Paulo, em projetos na Secretaria do Estado do Menor, em escolas e em diversos projetos culturais e sociais com oficinas, cursos e "workshops". Realizou exposições individuais em São Paulo (2002, 2003); Campinas, SP (2015); Ouro Preto, MG (2017). Tem participado de diversas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiado no Salão de Arte de Vinhedo (2020) com o Prêmio Aquisição. ITAÚ CULTURAL. | |
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385 - CLAUDIO GONÇALVES (1958)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Violeiro" - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - lado direito e dorso - 2015 - |
Desenhista, pintor e professor nascido em Ourinhos, SP. Teve aulas de desenho no Ateliê Leandro Frediani em Amparo, SP (1966). Em 1968 mudou-se para São Paulo. Frequentou a Escola Panamericana de Artes (1978) onde teve aulas com Paulo Nesadal (1980) e aulas de gravura com Romildo Paiva (1987) no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Estudou também no ateliê de Manoel M. Menacho (1989 a 1999). Realizou exposições individuais em São Paulo (1997, 2001, 2004, 2007, 2008, 2010) e participou de mostras e Salões oficiais em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Presidente Prudente, SP (1988); São João da Boa Vista, SP (1998); São Paulo (2001, 2003, 2012); Santa Bárbara D’Oeste, SP (2008); Guarulhos, SP (2013); Atibaia, SP (2014). Foi premiado em: Marília, SP (1983); Santo André, SP (1985); Prêmio Paleta Internacional Brasil/Extremo Oriente (1986); Arceburgo, MG (2012, 2013). ITAU CULTURAL; www.claudiogoncalves.com. | |
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386 - DOMINIQUE LECOMTE (1949)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Mestre corvo..." - óleo sobre tela - 80 x 54 cm - canto inferior direito e dorso - 1982 - Rio - |
Pintor, desenhista, escultor e joalheiro francês. Formou-se como desenhista projetista em arquitetura em 1955. Mudou-se para a Suíça em 1971. Em 1973, veio em visita para o Rio de Janeiro onde resolveu ficar e dedicar-se às artes plásticas. Participou do Centro de Pesquisa de Arte Ivan Serpa, entrou na União dos Artistas de Santa Tereza e é sócio Remido da Associação Brasileira de Artes Visuais, RJ. Realizou exposições individuais e participou de várias coletivas e Salões oficiais. Foi premiado no Rio de Janeiro (1976, 1981, 1982, 1983); Campos, RJ (1978, 1980, 1981, 1982). | |
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387 - ÉZIO MONARI (1935)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Rebú Zodiacal" - óleo sobre tela - 70 x 130 cm - canto inferior direito e dorso - 1997 - |
Pintor ativo em São Paulo. Participou do Salão Paulista de Belas Artes de 1961, recebendo menção honrosa. JULIO LOUZADA vol.7, pág.483; MEC vol.3, pág.169, Acervo FIEO. | |
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388 - FRANCISCO CASSIANI (1921 - 2001)
Temos oferta de: R$ 200,00. Rosas - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista e professor nascido em Mogi Mirim, SP e falecido em São Paulo. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios, SP e na Associação Paulista de Belas Artes, estudando posteriormente com o professor e pintor Castellane. Viajou pela Europa (1973), munido de seus próprios recursos, para aprimorar seus conhecimentos artísticos. Participou de mostras coletivas e oficiais, recebendo prêmios, destacando-se: Salão Paulista de |Belas Artes (1961 – Menção Honrosa, 1977 a 1980 – Medalha de Bronze, Medalha de Prata, Prêmio Aquisição, Prêmio Prefeitura de São Paulo); Salão Nacional de Belas Artes, RJ (Medalha de Bronze); e em muitos outros pelo Brasil. MEC VOL. 1, PÁG. 368; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 227; Acervo FIEO; www.artprice.com. | |
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389 - FRANK SCHAEFFER (1917 - 2008)
Temos oferta de: R$ 150,00. Tempestade - técnica mista sobre papel - 50 x 65 cm - canto inferior direito - 1962 - |
Pintor, desenhista, ilustrador, gravador, e professor nascido em Belo Horizonte, MG e falecido no Rio de Janeiro. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1927. Realizou sua formação artística com Wlazek (1933-1935), Arpad Szenes e, entre 1948 e 1949, em Paris: com André Lhote, Fernand Léger, na Escola de Belas Artes foi discípulo de Robert Cami (gravura em metal) e de Ducos de La Haille (pintura mural). Viajou por quase toda a Europa e por diversos países americanos. Na Noruega (1953, 1954) esteve a convite do Ministério das Relações Exteriores, realizando exposições e pronunciando palestras sobre as artes no Brasil. Lecionou na Escola de Belas Artes do Peru (1965). Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1950, 1967, 1969, 1973); Paris (1954); São Paulo (1968); Belo Horizonte (1972). Participou de diversas mostras e Salões oficiais, destacando-se: Salão Paulista de Belas Artes (1943); Bienal Internacional de São Paulo (I à III, V à IX), Salão Nacional de Belas Artes, RJ (1942 a 1944, 1946, 1951); do Salão Nacional de Arte Moderna (I ao V, VII ao XI), I Bienal Interamericana do México (1958), SAMDF (1964 e 1965). Foi premiado No Salão Nacional de Arte Moderna (1956); Salão Nacional de Belas Artes RJ (1942, 1943, 1951); entre outros. TEODORO BRAGA, PÁG. 101; PONTUAL, PÁG. 477; MEC, VOL. 4, PÁG. 192; CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO DE PAISAGEM BRASILEIRA, MEC-MNBA/RIO/1944; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; www.artprice.com. | |
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390 - ANTÔNIO BANDEIRA (1922 - 1967)
Temos oferta de: R$ 11.000,00. "Abstrato Nº 1" - óleo sobre cartão - 34,5 x 46,5 cm - canto inferior direito - 1958 - |
Pintor, desenhista, gravador, nascido em Fortaleza, CE e falecido em Paris, onde viveu a maior parte de sua vida. É um dos pioneiros da arte abstrata no Brasil. Iniciou-se na pintura como autodidata. Em 1941, em Fortaleza, participou, ao lado de Mário Baratta, entre outros, da criação do Centro Cultural de Belas Artes depois, Sociedade Cearense de Artes Plásticas. Em 1945, transferiu-se para o Rio de Janeiro e, no ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual. Contemplado pelo governo francês com bolsa de estudos, permaneceu em Paris de 1946 a 1950 onde frequentou a Escola Nacional Superior de Belas Artes e a ‘Académie de la Grande Chaumière’. Entre 1947 e 1948 participou do ‘Salon d'Automne’ e do ‘Salon d'Art Libre’. Tomou parte em reuniões de artistas e formou o Grupo Banbryols (ban de Bandeira; bry de Camille Bryen; e ols de Wols), que durou de 1949 a 1951. Voltou ao Brasil em 1951 e apresentou-se na 1ª Bienal Internacional de São Paulo. Em 1952, criou um mural para o Instituto dos Arquitetos do Brasil, em São Paulo. Retornou a Paris em 1954 em razão do Prêmio Fiat, obtido na 2ª Bienal Internacional de São Paulo, mas não deixou de expor no Brasil. Permaneceu na Europa até 1959, passando pela Inglaterra e Bélgica, onde, em 1958, realizou um painel para o ‘Palais des Beaux-Arts’. Ao retornar ao Brasil teve uma atividade artística intensa, participou de importantes exposições, em paralelo a mostras em Paris, Munique, Verona, Londres e Nova York. Voltou a Paris em 1965, onde permaneceu até sua morte. BENEZIT, VOL.1, PÁG.415; MEYER/87, PÁG.606; MEC, VOL.1, PÁGS.159,160 E 167; PONTUAL, PÁGS. 48 E 49; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁGS. 71 A 74; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 52 A 54; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; ARTE NO BRASIL, PÁG. 599; LEONOR AMARANTE, PÁG. 34; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 86; ACERVO FIEO; web.artprice.com; pitoresco.com; pinturabrasileira.com. | |
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391 - ANTÔNIO BANDEIRA (1922 - 1967)
Temos oferta de: R$ 10.500,00. "Abstrato Nº 2" - óleo sobre cartão - 34,5 x 46,5 cm - canto inferior direito - 1958 - |
Pintor, desenhista, gravador, nascido em Fortaleza, CE e falecido em Paris, onde viveu a maior parte de sua vida. É um dos pioneiros da arte abstrata no Brasil. Iniciou-se na pintura como autodidata. Em 1941, em Fortaleza, participou, ao lado de Mário Baratta, entre outros, da criação do Centro Cultural de Belas Artes depois, Sociedade Cearense de Artes Plásticas. Em 1945, transferiu-se para o Rio de Janeiro e, no ano seguinte, realizou sua primeira exposição individual. Contemplado pelo governo francês com bolsa de estudos, permaneceu em Paris de 1946 a 1950 onde frequentou a Escola Nacional Superior de Belas Artes e a ‘Académie de la Grande Chaumière’. Entre 1947 e 1948 participou do ‘Salon d'Automne’ e do ‘Salon d'Art Libre’. Tomou parte em reuniões de artistas e formou o Grupo Banbryols (ban de Bandeira; bry de Camille Bryen; e ols de Wols), que durou de 1949 a 1951. Voltou ao Brasil em 1951 e apresentou-se na 1ª Bienal Internacional de São Paulo. Em 1952, criou um mural para o Instituto dos Arquitetos do Brasil, em São Paulo. Retornou a Paris em 1954 em razão do Prêmio Fiat, obtido na 2ª Bienal Internacional de São Paulo, mas não deixou de expor no Brasil. Permaneceu na Europa até 1959, passando pela Inglaterra e Bélgica, onde, em 1958, realizou um painel para o ‘Palais des Beaux-Arts’. Ao retornar ao Brasil teve uma atividade artística intensa, participou de importantes exposições, em paralelo a mostras em Paris, Munique, Verona, Londres e Nova York. Voltou a Paris em 1965, onde permaneceu até sua morte. BENEZIT, VOL.1, PÁG.415; MEYER/87, PÁG.606; MEC, VOL.1, PÁGS.159,160 E 167; PONTUAL, PÁGS. 48 E 49; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁGS. 71 A 74; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 52 A 54; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; ARTE NO BRASIL, PÁG. 599; LEONOR AMARANTE, PÁG. 34; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 86; ACERVO FIEO; web.artprice.com; pitoresco.com; pinturabrasileira.com. | |
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392 - HENRI CARRIERES (1947)
Temos oferta de: R$ 450,00. Rostos - óleo sobre tela - 59 x 49 cm - canto inferior esquerdo e dorso - |
Pintor, desenhista e escultor, Henri Laurent Yves nasceu em Valence, França. Autodidata, veio para o Brasil, fixou-se no Rio de Janeiro e se iniciou no campo da arte em 1966. Participou do Salão Nacional de Belas Artes - RJ (1968, 1971), do Salão Nacional de Arte Moderna - RJ, do I Salão de Belas Artes de Petrópolis (Medalha) e da exposição da Real Galeria de Arte - RJ (1971). JULIO LOUSADA VOL. 1, PÁG. 219; MEC VOL. 1, PÁG. 361; PONTUAL PÁG. 112. | |
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393 - HISAMATSU MITAKE (1916 - 2015)
Temos oferta de: R$ 400,00. Paisagem - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito - |
Pintor com participações nas seguintes mostras: II Salão de Paisagem Paulista, em 1969; Salão de Belas Artes de Santos-SP, em 1971 e Salão de Belas Artes de Piracicaba-SP, em 1972. JULIO LOUZADA, vol.3, pág. 746. | |
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394 - INGRES SPELTRI (1940)
Temos oferta de: R$ 300,00. "Violinista" - têmpera sobre tela - 90 x 60 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor, desenhista, escultor, gravador e professor nascido em Jau, SP. Filho do pintor Augusto Speltri com quem se iniciou na pintura, ainda criança. Em 1959 mudou-se para São Paulo onde estudou Música (1960-1964). Foi professor titular da Escola Panamericana de Arte, SP. Realizou exposições individuais, em São Paulo, nos anos de 1977, 1981, 1978, 1984. Participou de várias mostras e Salões oficiais, sendo premiado em: São Paulo (1963, 1966, 1970, 1971); Santo André, SP (1976). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 1012; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; MEC VOL. 4, PÁG. 338; PONTUAL PÁG. 504; www.artprice.com; www.speltri.com. | |
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395 - JAVIER ALVARO ASFADUROFF NIBBES (1954)
Temos oferta de: R$ 250,00. "No bar" - óleo e encáustica sobre placa - 33 x 100 cm - canto superior direito e dorso - 2025 - |
Pintor e desenhista uruguaio nascido em Montevidéu. Frequentou o Liceu Onze de Cerro Montevidéu (entre 1965 e 1967) onde foi aluno de Luiz Azevedo, discípulo de Torres Garcia. A partir de 1994 passou a figurar em bienais e várias exposições coletivas. JULIO LOUZADA VOL. 10,PÁG. 637; asfaduroffnibbes.com; www.artprice.com. | |
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396 - JEANNETTE CHEVALIER (1918)
Temos oferta de: R$ 150,00. Natureza morta - técnica mista sobre papel - 25 x 27 cm - canto inferior esquerdo - 1974 - |
Pintora, ceramista e escultora nascida na cidade de Rio Formoso, PE, no dia 10/9/1918. Assinava até 1944 JANA. Após, assina J. CHEVALIER. Estudou pintura, escultura e cerâmica na Escola de Belas Artes de Viña del Mar, no Chile, país onde, com o nome artístico de JANA, obteve o Primeiro Prêmio em Escultura e Pintura, e Segundo Prêmio em Desenho e Cerâmica, em 1944. No Brasil estudou com Yolanda Mohalyi, Nelson Nóbrega e Aldo Bonadei. Expõe individualmente a partir de 1967 e coletivamente a partir de 1963, sempre com premiações. Acervos: MASP, Pinacoteca Nestlé-SP, entre outros. JULIO LOUZADA, vol. 6, pág. 250. | |
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397 - JOSÉ MORAES (1921 - 2003)
Temos oferta de: R$ 150,00. Composição - desenho a nanquim e aquarela - 20 x 12 cm - canto inferior esquerdo - 29/12/1977 - Paris - |
Pintor, gravador, desenhista, escultor, ilustrador e professor, José Machado de Morais nasceu no Rio de Janeiro e faleceu em São Paulo. Assina José Moraes. Formou-se em pintura pela Escola Nacional de Belas Artes, RJ (1941). Paralelamente aos estudos universitários, teve aulas de pintura com Quirino Campofiorito. Tornou-se assistente de Candido Portinari, em Brodosqui (1942) e trabalhou com o mesmo na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, de Oscar Niemeyer, em Belo Horizonte (1945). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1945, 1947, 1966, 1968, 1969, 1970); São Paulo (1962, 1965, 1967, 1970, 1979 – MAM, SP, 1982, 1983, 1984, 1986); Bagé, RS (1946, 1979); Pelotas, RS (1946); Porto Aiegre, RS (1948, 1980, 1988, 1992, 1995); Uberlândia, MG (1952, 1972, 1977, 1978, 1987); Belo Horizonte, MG (1964); Campinas, SP (1974); Cataguases, MG (1981); Goiânia, GO (1987); Brasília, DF (1989, 1995). Participou de várias mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil como: Panorama da Arte Brasileira – MAM, São Paulo (1969, 1970, 1971, 1973, 1976, 1977) e no exterior. Foi premiado, nos anos de 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – RJ. Com o prêmio Viagem ao Exterior recebido na 55ª edição (1949), viajou para Itália onde permaneceu estudando pintura mural (1950 a 1951). De volta ao Rio de Janeiro, dedicou-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando se mudou para São Paulo. Tornou-se professor na FAAP (1967). Aperfeiçoou-se em serigrafia (1971) com Michel Caza, em Paris, para onde retornou em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Fez também estágios em litografia com Michel Potier, na "École de Beaux-Arts", Paris, e com Eugène Shenker, no "Centre de Gravure Contemporaine", Genebra. MEC VOL. 3, PÁG. 196; Pontual pág. 369; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 646; VOL. 2, PÁG. 689; VOL. 5, PÁG. 706; VOL. 6, PÁG. 748; VOL. 8, PÁG. 586; VOL. 12, PÁG. 278; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 602, ACERVO FIEO. | |
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398 - JOSÉ PAULO MOREIRA DA FONSECA (1922 - 2004)
Temos oferta de: R$ 450,00. "Os muros vidrados de Guaraciaba" - óleo sobre tela - 40 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - 1984 - |
Pintor, advogado, filósofo e poeta, nascido e falecido no Rio de Janeiro. Autodidata, dedicou-se à pintura a partir de 1950. Realizou várias exposições individuais em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Alemanha, Portugal, Inglaterra, Áustria, Estados Unidos, México e participou de muitas mostras e Salões oficiais pelo Brasil e Europa. MEC, VOL. 2, PÁG. 183; WALMIR AYALA VOL. 1, PÁG. 423 A 427; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 268; ITAU CULTURAL, ACERVO FIEO. | |
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399 - LUIS ZEBINI (1962)
Temos oferta de: R$ 350,00. Paraíso - óleo sobre tela - 40 x 30 cm - canto inferior direito - |
Pintor e desenhista autodidata, ativo em São Paulo. Fez parte do grupo "Quinteto do Marquês" de artistas plásticos com várias tendências. Tem participado de muitas mostras coletivas, entre as quais, da exposição "A arte brasileira invade Moscou" na Rússia, em 2016. | |
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400 - ALBERTO DA VEIGA GUIGNARD (1896 - 1962)
Aguardando oferta "Vaso de flôres" - óleo sobre madeira - 33 x 27 cm - canto inferior direito e dorso - 1955 - |
Pintor, professor, desenhista, ilustrador e gravador, Alberto da Veiga Guignard nasceu em Nova Friburgo, RJ e faleceu em Belo Horizonte, MG. Mudou-se com a família para a Europa em 1907. Em dois períodos, entre 1917 e 1918 e entre 1921 e 1923, frequentou a Real Academia de Belas Artes de Munique, onde estudou com Hermann Groeber e Adolf Hengeler. Aperfeiçoou-se em Florença e em Paris, onde participou do Salão de Outono. Retornou para o Rio de Janeiro em 1929 e integrou-se ao cenário cultural por meio do contato com Ismael Nery. Participou do Salão Revolucionário de 1931, e foi destacado por Mário de Andrade como uma das revelações da mostra. Em 1941, integrou a Comissão Organizadora da Divisão de Arte Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, com Oscar Niemeyer e Aníbal Machado. Em 1943, passou a orientar alunos em seu ateliê e criou o Grupo Guignard. A única exposição do grupo, realizada no Diretório Acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, foi fechada por alunos conservadores e reinaugurada na Associação Brasileira de Imprensa. Em 1944, a convite do prefeito Juscelino Kubitschek, transferiu-se para Belo Horizonte e começou a lecionar e dirigir o curso livre de desenho e pintura da Escola de Belas Artes, por onde passaram Amilcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupynambá e Lygia Clark, entre outros. Permaneceu à frente da escola até 1962, quando, em sua homenagem, esta passou a chamar-se Escola Guignard. Participou da Bienal de Veneza (1928, 1952); da Bienal Internacional de São Paulo (1951) e outras. PONTUAL, PÁG. 254; MEC, VOL. 2, PAG. 304; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 236; JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 404; ART PRICE ANNUAL 2000, PÁG. 1013; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 373; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 559; ARTE NO BRASIL, PÁG. 505; LEONOR AMARANTE, PÁG. 28; www.pinturabrasileira.com; www.brasilescola.com; web.artprice.com. | |
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401 - MAGDA STÁBILE (1952)
Temos oferta de: R$ 100,00. Baiana - óleo sobre tela - 70 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintora nascida em São Paulo, Capital, em 28/11/1952. Graduada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Frequenta os cursos de arte da Escola Panamericana de Artes, SENAI, SESC e do MUBE. Recebe orientações dos professores Franulic, Adelino Rodrigues, Herman Sedoya, Antonio Santos Lopes e Carmen Rolim Arruda. Individuais em 1998 e coletivas a partir de 1978. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 311 | |
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402 - MANOEL MARTINS (1911 - 1979)
Temos oferta de: R$ 250,00. Paisagem - óleo sobre placa - 50 x 40 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, desenhista, gravador, escultor, ilustrador e ourives nascido e falecido em São Paulo. Iniciou-se na carreira artística exercendo o ofício de ourives (1924), dedicou-se à relojoaria (1927) e ao comércio. Voltou a dedicar-se às artes frequentando as aulas (1931) ministradas pelo escultor Vicente Larocca. Frequentou também alguns cursos oferecidos pela Sociedade Pró-Arte Moderna - Spam, situada em uma rua próxima ao Edifício Santa Helena. Passou a dividir (1936) o ateliê com Mario Zanini e conheceu os demais integrantes do Grupo Santa Helena. No ano seguinte, integrou a Família Artística Paulista - FAP. Viajou a Salvador (1944) e ilustrou o livro "Bahia de Todos os Santos" de Jorge Amado. Foi o responsável, junto com o jornalista Odorico Tavares, pela primeira exposição de arte moderna naquela cidade. Realizou exposição individual em São Paulo (1963). Participou de mostras coletivas e Salões oficiais em: São Paulo (1937 a 1942, 1944, 1948, 1951 – Bienal Internacional, 1958, 1962 a 1969, 1972, 1975 a 1979 – Panorama da Arte Moderna, MAM); Rio de Janeiro (1940, 1941, 1949, 1950, 1952, 1953, 1962 e 1963 – Bienal de Arte Moderna); Porto Alegre, RS (1940); Salvador, BA (1949); Inglaterra (1944, 1945); Goiânia, GO (1954); Dresden, Alemanha (1967). TEIXEIRA LEITE PÁG. 316; MEC VOL. 3, PÁG. 97; PONTUAL PÁG. 344; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 596; VOL. 4, PÁG. 698; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 584; ARTE NO BRASIL PÁG. 784, ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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403 - MICK CARNICELLI (1893 - 1967)
Temos oferta de: R$ 250,00. Veneza - óleo sobre placa - 100 x 80 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor e desenhista, Michele Carnicelli Sobrinho nasceu em Salerno, Itália e faleceu em São Paulo. Chegou ao Brasil com seis anos de idade. Em São Paulo trabalhou, por um período, na alfaiataria de seu pai e formou-se no curso comercial do Mackenzie College. Viajou para a Itália (1909) e estudou pintura com Ettore Tito na Academia de Belas Artes de Veneza. Passou também um período em Londres e em Paris. No início da década de 1920 retornou ao Brasil e passou a conviver com os modernistas e integrantes da Família Artística Paulista – FAP como Alfredo Volpi e Bonadei. Ilustrou "A Angústia de Don João" (1922), poema de Menotti del Picchia, publicado pela A Casa Mayença. Tornou-se membro do Sindicato dos Artistas Plásticos (1937). Reunia-se com frequência, em seu ateliê (década de 1940), com os pintores Raphael Galvez e Mario Zanini e com os críticos Sérgio Milliet, Quirino da Silva, entre outros. Ilustrou a revista mensal "Investigações" (entre 1949 e 1952), publicada pelo Departamento de Investigações da Secretaria da Segurança Pública. Ciccillo Matarazzo, fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM, doou ao museu (1959) duas de suas obras, posteriormente transferidas ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC. Participou, entre muitas mostras coletivas e Salões oficiais: da exposição "50 Anos da Paisagem Brasileira", SP (1956); da Bienal de São Paulo (1951, 1953). MEC VOL. 1, PÁG.359; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 213; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI PÁG. 630; ACERVO FIEO. | |
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404 - OLAVO SOARES (1917)
Temos oferta de: R$ 150,00. Natureza morta - óleo sobre placa - 45 x 60 cm - canto inferior direito - |
Natural de São Paulo, SP, onde nasceu a 7 de agosto de 1917. De formação autodidata, fez cursos de aperfeiçoamento com o pintor Reynaldo Manske. Expôs pela primeira vez em 1962, na Associação Paulista de Belas Artes, tendo acumulado nestes anos todos diversas premiações. Expondo também no exterior, recebeu a seguinte critica do Senhor Claude Cotti, Presidente da Sociedade Academica de Arts Liberaux: "A pintura de Olavo Soares respira a vida e o movimento, talvez não a alegria de viver, mas uma força natural cheia de panteísmo e de expansão das formas, dominando o espaço." A Pinacoteca de SP, conserva uma de suas obras. JULIO LOUZADA, vol. 1, pág. 926 | |
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405 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 600,00. "Matriz do Pilar" - óleo sobre placa - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - Ouro Preto - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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406 - RAÚL DE LA ROSA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Dodge - óleo sobre tela - 60 x 80 cm - canto inferior esquerdo - 2026 - |
Artista plástico, Raúl Lázaro De La Rosa Barrios nasceu em Cuba e é radicado em Campinas, SP, com participações em mostras coletivas. | |
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407 - RENATO PINTO (1958)
Temos oferta de: R$ 150,00. "Ponte estaiada" - técnica mista sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito - São Paulo - |
Pintor, desenhista e professor natural de São Paulo, Capital. Assina suas obras REPINTO. Foi aluno de Adam Hendler (Associação Paulista de Belas Artes-SP), responsável pelas cores e pela forma viva de sua pintura. Tem obras nos EUA, Inglaterra, Coreia, Japão, Alemanha, Canadá, Argentina, Suíça e Chile. Individuais a partir de 1982 e coletivas desde 1977, onde obteve diversas premiações. JULIO LOUZADA, vol. 3, pág. 957 | |
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408 - SÉRGIO BERTONI (1926 - 2019)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Reta final" - óleo sobre tela - 75 x 75 cm - canto inferior direito - 1991 - |
Pintor, desenhista, escultor e publicitário nascido em Niterói, RJ. Mudou-se para São Paulo aos dois anos de idade. Formou-se na Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1950). Dedicou-se principalmente à pintura e paralelamente à publicidade e direção de arte (estas até 1980). Criou o “Monumento ao Motorista” (1966) no km 0 da Via Dutra e o painel do prédio da Bolsa de Valores de São Paulo (1989). Realizou exposições individuais em: São Paulo (1982 – MASP, 1983, 1984, 1986 – MASP, 1987, 1993, 1994); Campinas, SP (1985); Rio de Janeiro (1987). Participou de diversas mostras coletivas e Salões oficiais como: Salão Paulista de Belas Artes, SP (1948, 1949 – Menção Honrosa, 1951 – Menção Honrosa, 1952, 1953, 1954, 1980); Salão Nacional de Artes Plásticas, RJ (1982); entre outros. Recebeu o Troféu Loba Romana(1993) da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. MEC VOL. 1, PÁG. 223; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 126; VOL. 10, PÁG. 112; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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409 - WALTER LEWY (1905 - 1995)
Temos oferta de: R$ 1.100,00. Paisagem surreal - óleo sobre tela - 80 x 100 cm - canto inferior direito - 1993 - |
Gravador, pintor, ilustrador, paisagista, desenhista e publicitário nascido em Bad Oldesloe, Alemanha e falecido em São Paulo. Estudou na Escola de Artes e Ofícios de Dortmund, Alemanha (1923-1927). Nesse período, filiou-se à tendência do realismo mágico. Em 1928 participou de coletivas em Dortmund, Gelsenkirchen, Boclusim e outras cidades. Com a crise econômica de 1929, Lewy perdeu seu emprego de desenhista numa gráfica e foi viver com os pais no interior, tornando-se ilustrador de anedotas em jornais. Realizou sua primeira exposição individual em Bad Lippspringe (1932), mas foi fechada quando a Câmara de Arte Alemã proibiu a participação de judeus na vida artística. Escapando dessa situação opressora, o artista imigrou para o Brasil (1938), retomando profissionalmente a pintura. Deixou para trás centenas de trabalhos, que foram enviados para a Holanda e perdidos durante os bombardeios da Segunda Guerra Mundial (1939-1945). No Brasil, fixou-se em São Paulo. Nos primeiros anos fez desenho publicitário e mais tarde capas de livros e ilustrações para diversas editoras. Ilustrou obras de Bertrand Russell, Machado de Assis e Arnold Toynbee, entre outras. Mais tarde, empregou-se como diagramador, letrista e arte-finalista nas agências de propaganda De Carli, Lintas Publicidade, Martinelli, Santos & Santos e Thompson Propaganda. Participou de Salões Nacionais e Bienais de São Paulo, entre 1951 e 1965, recebendo diversas premiações oficiais. JULIO LOUZADA, VOL. 10, PÁG. 497; MEC, VOL. 2, PÁG. 474; TEODORO BRAGA, PÁG. 245; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 286; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 630; LEONOR AMARANTE, PÁG. 142; ACERVO FIEO. | |
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410 - EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976)
Temos oferta de: R$ 31.500,00. "Vendedoras de peixe" - óleo sobre tela - 71 x 112 cm - canto inferior direito - 1969 - |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu e faleceu no Rio de Janeiro. Foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Iniciou sua carreira artística como caricaturista e ilustrador, publicando sua primeira caricatura em 1914, na revista Fon-Fon. Em 1917, residiu em São Paulo, onde frequentou o curso de Direito no Largo São Francisco e o ateliê de Georg Elpons. Conviveu com artistas e intelectuais paulistas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros. Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual expôs 12 obras. Em 1923, fez sua primeira viagem à França, onde atuou como correspondente do jornal Correio da Manhã. Em Paris, frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Henri Matisse, Jean Cocteau e Blaise Cendrars. Voltou a São Paulo em 1926, trabalhou como jornalista e ilustrador no jornal Diário da Noite. Em 1931, participou do Salão Revolucionário e, no ano seguinte, fundou em São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1938 viajou a Paris, onde trabalhou na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial. Retornou ao Brasil em 1940, trabalhou como ilustrador, e publicou poemas e memórias de viagem. Realizou muitas exposições individuais e participou de inúmeras mostras e Salões oficiais, entre os quais: Bienal de Veneza (1950, 1956), Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1953, 1963, 1971). Foi premiado em: Paris (1937), Trieste, Itália (1956), México (1960 - Bienal Interamericana). Muitas exposições póstumas também já foram realizadas. REIS JR., PÁGS. 378/379; TEODORO BRAGA, PÁG 82; MEC, VOL 2, PÁGS 53 E 54; PONTUAL, PÁGS 176 A 178; WALMIR AYALA, VOL 1, PÁGS 256 E 257; ART SALES, VOL 1, PÁG 207; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG 446; LEONOR AMARANTE, PÁG 12, ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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411 - ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)
Temos oferta de: R$ 800,00. Justiça - múltiplo em bronze - 16 x 8 x 6,5 cm - assinado - |
Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872. | |
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412 - ANTÔNIO JULIÃO (1966)
Aguardando oferta Leão - escultura em madeira - 20 x 73 x 23 cm - assinado - |
Escultor e artesão mineiro nascido em Prados, cidade próxima a São João del Rey. Tornou-se o maior expoente do grupo de artistas conhecido como “família Julião” após o falecimento de seu irmão Itamar, artista consagrado com obra na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Suas obras participaram das exposições coletivas: “Os herdeiros da Noite: fragmentos do imaginário” em Brasília, DF (1994); em São Paulo (1994 a 1995, Pinacoteca do Estado); Belo Horizonte, MG (1995 a 1996); “Expressão Popular”, Rio de Janeiro (2001). ITAÚ CULTURAL; www.artedobrasil.com.br/antonio_juliao.html; revistacasaejardim.globo.com/Casa-e-Jardim/Decoracao/Detalhes-decorativos/Artesanato/noticia/2017/02/arte-em-familia.html. | |
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413 - CARYBÉ (1911 - 1997)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. Mulher sentada - múltiplo em bronze - 23 x 13 x 11 cm - assinado - |
Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com. | |
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414 - ZÉ CRENTE (XX)
Temos oferta de: R$ 200,00. Pássaro - escultura em madeira - 22 x 27 x 8 cm - assinado - |
José de Tertulina é coveiro, pedreiro e escultor em madeira que vive e trabalha na Ilha do Ferro - um povoado que fica às margens do Rio São Francisco, pertencente ao município de Pão de Açúcar, em Alagoas. Conhecido como Zé Crente por suas esculturas de animais em madeira colorida, foi discípulo do mestre Fernando Rodrigues, expoente do artesanato da mesma Ilha, e segue a sua jornada criando peças inspiradas na fauna local como pássaros, calangos, onças, lobos a partir das formas naturais da madeira. As suas obras tornaram-se uma referência, sendo que, hoje, é considerado um gênio das esculturas em troncos, galhos e raízes. Foi o pedreiro responsável pela construção do "Espaço Memória Artesão Fernando Rodrigues dos Santos", o Museu que abriga obras dos artistas da região, incluindo as suas próprias. xapuribrasil.com.br/produtos/cabeca-de-boi-g-ze-crente; brasileirinhotiradentes.com.br; www.manawadesign.com.br. | |
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415 - ALFREDO CESCHIATTI (1918 - 1989)
Temos oferta de: R$ 1.000,00. Sereia - múltiplo em bronze - 14 x 20 x 3,5 cm - assinado - |
Natural de Belo Horizonte. Escultor, desenhista e professor. Passou a frequentar a antiga ENBA em 1940, depois de uma viagem à Europa, especialmente Itália, iniciada em 1938. Na Divisão Moderna do SNBA recebeu, como escultor as medalhas de bronze (1943) e de prata (1944), bem como o prêmio de viagem ao estrangeiro (1945), com o baixo-relevo para a Igreja de São Francisco de Assis, da Pampulha, em Belo Horizonte e, como desenhista, a medalha de prata (1945). Esteve mais uma vez na Europa entre 1946 e 1948, anos em que realizou exposição individual no Instituto dos Arquitetos do Brasil (GB). Figurou na II BSP e no II SNAM, em 1953. Fazendo parte da equipe que, em 1956, venceu o concurso de projetos para o Monumento aos Mortos da II Guerra Mundial (GB), ali executou o conjunto alusivo às três forças armadas. Integrou a Comissão Nacional de Belas Artes em 1960 e 1961, e entre 1963 e 1965, lecionou escultura e desenho na Universidade de Brasília. Quirino Campofiorito citou-o no estudo Ëscultura Moderna no Brasil"(Revista Crítica de Arte, nº único 1962). De seus trabalhos mais conhecidos destacam-se as esculturas As Banhistas e A Justiça, que se encontram, respectivamente, no lago em frente ao Palácio da Alvorada e defronte ao Supremo Tribunal Federal (Praça dos Três Poderes), em Brasília. Há ainda, obras escultóricas de sua autoria, entre outras no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Ministério das Relações Exteriores (Brasília) e em um edifício que Oscar Niemeyer projetou no conjunto residencial Hansa (setor ocidental de Berlim), assim como na embaixada brasileira em Moscou. MEC, vol. 1, pág. 397; PONTUAL, pág. 127; JÚLIO LOUZADA, vol. 11, pág. 70; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 609; ARTE NO BRASIL, pág. 872. | |
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416 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 650,00. Sanfoneiro - escultura em terracota - 26 x 14,5 x 11,5 cm - assinado - 2021 - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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417 - MESTRE VITALINO (1909 - 1963)
Aguardando oferta Pitando - escultura em terracota - 11 x 5 x 5 cm - assinado - |
Autodidata, nascido em Pernambuco, aos 6 anos inicia-se na arte do artesanato de barro confeccionando miniaturas com as sobras de barro das cerâmicas utilitárias feitas por sua família de louceiros. A crescente popularidade alcançada pelo seu trabalho inovador faz com que se mude a cidade de Alto de Moura, tornando a aquisição de sua produção mais acessível à clientela urbana. De 1960 até 1963 viaja por todo o país, participando de exposições e mostrando sua técnica. ITAÚ CULTURAL | |
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418 - GILDA PRIETO (XX)
Temos oferta de: R$ 200,00. Nu - múltiplo em bronze - 44/90 - 29 x 5,5 x 4 cm - assinado - |
Escultora com diversas participações em exposições coletivas, como a XXIV Exposição de Arte Contemporânea na Chapel Art Show/SP, e exposições em salões oficiais. JULIO LOUZADA vol 9, pág 701 | |
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419 - MÁRIO, FILHO DO LOUCO (XX)
Temos oferta de: R$ 150,00. Última Ceia - escultura em madeira - 9 x 17 x 3 cm - assinado - 1994 - |
Escultor e entalhador de Cachoeira, BA. Batizado Mário Neves da Gama Silva. É um dos nove filhos do escultor Boaventura da Silva Filho, conhecido como Louco. Tem participado de mostras e feiras de arte popular pelo Brasil. www.oreinadodalua.com.br/escultores/mario-filho-do-louco-mario-neves-da-gama-silva/; artepopularbrasil.blogspot.com/2011/03/louco.html. | |
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420 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 850,00. Igreja - óleo sobre placa - 44 x 31 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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421 - ROMUALDO MONTOR (1968)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Lago de Como" - óleo sobre tela - 50 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - Itália - |
Pintor, desenhista e professor nascido em São Paulo. Formado em Publicidade. Tem participado de várias mostras coletivas. | |
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422 - ZECHETTO (1927 - XXI)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Parati" - óleo sobre tela - 30 x 40 cm - canto inferior direito e dorso - RJ - |
José Lino ZECHETTO nasceu em Birigui, SP, em 2 de janeiro de 1927. Sobre este sensível pintor, assim escreveu Theodoro Meireles, em artigo publicado n'O Estado de São Paulo, edição de 18/5/1980: " Observação, pensamento, trabalho marcam a sua carreira, transparecem na sua pintura que vem de longo tempo crescendo aparentemente tranquila, escondendo às vezes, o quanto de inquietação artística, de observação constantee apaixonada e até mesmo sofrida, se concentra em apenas uma tela." O autor expõe coletivamente desde 1966, com diversas premiações, constando em coleções particulares do Brasil e do Exterior. MEC, vol 4, pág. 531; JULIO LOUZADA vol.10, pág. 960, Acervo FIEO. | |
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423 - YASUICHI KOJIMA (1934)
Temos oferta de: R$ 200,00. "Igreja Matriz de Vinhedo" - óleo sobre tela - 40 x 50 cm - canto inferior direito e dorso - |
Pintor e ceramista nascido em Tajimi, Japão - cuja população vive de cerâmica e porcelana. Seu pseudônimo artístico é Kojima. Recebeu influência de seu pai, Shigueo Kojima - tradicional artista e ceramista japonês conhecido pelo nome artístico Juho Kojima. Formou-se na Escola de Cerâmica Industrial de Tajimi - Gifu, Japão. Veio para o Brasil em 1953, trabalhou por cinco anos em São Caetano e transferiu-se para Mauá onde, como seu pai, montou sua própria fábrica de cerâmicas e porcelanas que está em atividade até hoje. Naturalizou-se brasileiro e estudou pintura com Manabu Mabe, Takaoka e Nakajima. Realizou exposição individual em Poá, SP (2009) e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo (2013). Participou de diversas mostras e Salões Oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1967); São Paulo (1968, 1969, 2001 a 2010); Poá, SP (2009-como convidado); Embu, SP (2012 - Prêmio Prata). www.mauamemoria.com.br; www.radaroficial.com.br/d/31498914; issuu.com/shinzenbi/docs/makoto_5/27. | |
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424 - SILVIA ALVES (1947)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Moranga" - óleo sobre tela - 27 x 35 cm - canto inferior direito e dorso - 1981 - |
Pintora, desenhista, escultora, gravadora, ilustradora, professora, poetiza e atriz Silvia Ferraro Alves nasceu em São Paulo. Estudou desenho e escultura com Alvaro de Bauptista (1980 a 1984) na Universidade de Campinas; formou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes (1986); mestrado em Aquarela na Faculdade Santa Marcelina (1998); frequentou o ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall (1985 a 1988); os ateliês de pintura e desenho dos professores Lecy Bomfim, Salvador Rodrigues, Deusdedith Campanelli, Colette Pujol, Djalma Urban, Francisco Cuoco, Fang, o ateliê de escultura no Museu Brasileiro de Escultura (1980 a 1994) e aquarela com Iole Di Natale (1994 a 1998). Participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais. Foi premiada em 1983, 1989, 1991, 1993, 1994, 1997, 1999, 2000, em São Paulo. ITAU CULTURAL; JULIO LOUZADA, VOL, 10, PÁG, 49; www.silviaalves.art.br. | |
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425 - OMAR PELLEGATTA (1925 - 2000)
Temos oferta de: R$ 200,00. Marisqueiras - óleo sobre placa - 31 x 21 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, desenhista e gravador nascido em Busto Arsizio, Itália. Assina Pellegata. Veio para o Brasil em 1927, estudou na Associação Paulista de Belas Artes, foi aluno de Ettore Federighi e Durval Pereira, Takaoka, Mário Zanini, Otone Zorlini. Viveu e trabalhou em Santos, SP. Fez parte do Grupo Tapir (1970) com Giancarlo Zorlini, João Simeone, José Procópio de Moraes, Glicério Geraldo Canelosso e do Grupo Chácara Flora com Emídio Dias de Carvalho, Arlindo Ortolani, Heitor Carilo, Glicério Geraldo Canelosso. Realizou exposições individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil como: Salão Paulista de Belas Artes (desde 1958), Salão Municipal de Belas Artes de Belo Horizonte, MG (1960), entre outros, recebendo muitos prêmios. JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG.735; MEC VOL.3, PÁG.363; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.brasilartesenciclopedias.com.br; www.artprice.com. | |
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426 - MARCOS HENRIQUE DE SOUSA (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Carruagens - óleo sobre cartão - 20 x 30 cm - canto inferior esquerdo - 2025 - |
Pintor e desenhista. Iniciou-se nas artes em 1979. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1996, 1999); Florianópolis, SC (1997, 1998, 1999, 2003). Participou de diversas mostras coletivas e oficiais. | |
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427 - WELLINGTON VIRGOLINO (1929 - 1988)
Temos oferta de: R$ 350,00. Malabarista - serigrafia - 1/100 - 50 x 37 cm - canto inferior direito - |
Pernambucado do Recife, é pintor e gravador. Pinturas de cromatismo vigoroso e variado em ambientações típicas do nordeste cercam as figuras que povoam os trabalhos de Virgolino, em criações de grande habilidade e lirismo. A propósito de sua obra, assim se manifestou Walter Zanini, na obra de PONTUAL abaixo mencionada: " A raiz popularesca (...) amolda-se perfeitamente ao caráter simbólico e arcaizante de suas representações dominadas por um certo tema exposto com clareza e concisão, não obstante a avassalante presença dos motivos de preenchimento que movimentam e enriquecem todos os aspectos da composição. Na cor densa e úmida transparece ainda a sensibilidade equatorial deste pintor que soube definir uma própria e instintiva fantasia poética." JULIO LOUZADA, vol 1, pág 1039; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, pág. 717; ARTE NO BRASIL, pág. 879; PONTUAL, pág. 543. | |
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428 - SONYA GRASSMANN (1933 - 1997)
Temos oferta de: R$ 100,00. Moça - gravura - 13/50 - 29 x 19 cm - canto inferior direito - 1973 - |
Gravadora e pintora, Anne Marie Elisabeth Graesse nasceu em Burgas, Bulgária e faleceu em São Paulo. Era filha de pintor alemão e trapezista húngara. Veio para o Brasil em 1950, excursionando pelo país com uma trupe de luta livre e seu nome artístico era Sonya Lubovska. Depois da trupe dissolvida, em 1952, passou a trabalhar na Galeria Oxumaré, em Salvador. Nesse ano, conheceu o gravador e desenhista Marcelo Grassmann, casaram-se e passaram a viver em São Paulo. Por volta de 1962 começou a pintar. Realizou exposições individuais em: Porto Alegre, RS (1977); São Paulo (1982, 1986); Brasília, DF (1987). Exposições coletivas em: Penápolis, SP (1975, 1976, 1982); São Paulo (1987, 1994, 1997). Exposições póstumas: São Paulo (2000, 2001); Brasília, DF (2001); Penápolis, SP (2001). JULIO LOUZADA vol.1, pág. 439; ITAU CULTURAL; TEIXEIRA LEITE, pág. 229; www.mercadoarte.com.br; www.mz.usp.br; www.saladeimprensasp.com.br. | |
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429 - RUBEM VALENTIM (1922 - 1991)
Temos oferta de: R$ 250,00. Emblema - serigrafia - 30/120 PM - 56 x 38 cm - não assinado - |
Escultor, pintor, gravador, professor nascido em Salvador, BA e falecido em São Paulo. Iniciou-se nas artes visuais na década de 1940, como pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participou do movimento de renovação das artes plásticas na Bahia, com Mario Cravo Júnior, Carlos Bastos e outros artistas. Em 1953 formou-se em jornalismo pela Universidade da Bahia e publicou artigos sobre arte. Residiu no Rio de Janeiro entre 1957 e 1963, onde se tornou professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de história da arte do Instituto de Belas Artes. Residiu em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido no Salão Nacional de Arte Moderna. Em 1966 participou do Festival Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, residiu em Brasília e lecionou pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, fez um mural de mármore para o edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra pública. Em 1979, Valentim realizou escultura de concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo ano e foi designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco medalhões de ouro, prata e bronze, para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte Moderna da Bahia inaugurou a Sala Especial Rubem Valentim no Parque de Esculturas. Foi premiado nas Bienais Internacionais de São Paulo de 1967 e 1973, entre outros. PONTUAL, PÁG.532; WALMIR AYALA, VOL.2, PÁGS.395; TEIXEIRA LEITE, PÁG.517; MEC, VOL.4, PÁG.443; JULIO LOUZADA, VOL.11, PÁG.330; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 682; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 257, ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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430 - JUAREZ MACHADO (1941)
Temos oferta de: R$ 600,00. Tango - impressão digital - P.A. - 80 x 53 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, caricaturista, escultor, ilustrador, cartunista, jornalista, cenógrafo, escritor e ator nascido em Joinville, SC. Atualmente reside e trabalha em Paris, França, onde mantém ateliê. Estudou em Curitiba, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (entre 1961 e 1965). Ainda como estudante de artes, viajou para Salvador (1962) estagiando com Mário Cravo Júnior e para Porto Alegre (1963) com Francisco Stockinger. Mudou-se para o Rio de Janeiro (1965) e se iniciou no desenho de humor com Millôr Fernandes (1966). Trabalhou para a televisão e para diversas revistas. Dedicou-se também ao ensino de arte, coordenando grupos de criatividade com crianças e adolescentes. Realizou exposições individuais em: Curitiba; Rio de Janeiro, Paris, Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte, Nova York, Joinville, Estrasburgo – França, Recife, Vitória, Brasília, Londrina. Entre as exposições de que participou, destacam-se: Salão dos Novos, Curitiba – PR (1961 – 2º Prêmio, 1962 – 1º Prêmio); Salão Paranaense de Belas Artes, Curitiba – PR (1962 – Melhor Escultor, 1963 – Menção Honrosa, 1965 – Prêmio Aquisição); Salão da Cidade de Porto Alegre, RS (1963 – 1º Prêmio); Salão da Primavera, Curitiba – PR (1963 – Medalha de Prata, 1964 – Medalha de Ouro); Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1969); Bienal de Desenho de Humor na Arte, Itália (1969 – Prêmio Internacional); Zona Gallery, Nova York, EUA (1981); Retrospectiva “Quatro Artistas da Geração 60”, MAC – Curitiba, PR (1987); “Châteaux Bordeaux”, Centro Georges Pompidou, Paris (1988); Retrospectiva no MAC - Joinville, SC (1990); “Arte na América Latina: 100 Anos de Produção”, Instituto Estadual de Artes Plásticas da UFRGS, Porto Alegre – RS (1996). TEIXEIRA LEITE PÁG. 298; PONTUAL PÁG.284; MEC, VOL. 3, PÁG. 15; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 563; VOL. 2, PÁG. 609; VOL. 3, PÁG. 651; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO. | |
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431 - HANSEN BAHIA (1915 - 1978)
Temos oferta de: R$ 200,00. Crucificados - xilogravura - III - 15 x 26 cm - canto inferior direito - 1952 - |
Gravador, escultor, pintor, ilustrador, poeta, escritor, cineasta e professor, Karl Heinz Hansen nasceu em Hamburgo, Alemanha e faleceu em São Paulo. Serviu como soldado (entre 1936 e 1945) na Segunda Guerra Mundial e atuou como ilustrador de histórias infantis. Autodidata, realizou suas primeiras xilogravuras entre 1946 e 1948. Fixando-se sucessivamente na Itália, Suécia, Inglaterra, emigrou para o Brasil em 1950 residindo de início em São Paulo e a partir de 1955 em Salvador. Ilustrou a publicação 'Flor de São Miguel' (1957), com textos de Jorge Amado, Vinicius de Moraes e de sua autoria; 'Navio Negreiro' (1958), de Castro Alves. Em homenagem à Bahia passou a assinar seus trabalhos como Hansen-Bahia a partir de sua volta à terra natal em 1959. Lá permaneceu até 1963, enquanto trabalhou no ateliê de gravura fundado por ele mesmo no castelo Tittmoning. Viveu na Etiópia (entre 1963 e 1966) onde ajudou a estabelecer a Escola de Belas Artes na cidade de Addis Abeba. Retornou a Salvador e naturalizou-se. Tornou-se professor de artes gráficas da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (1967). Dois anos antes de sua morte, doou em testamento sua produção artística para a cidade de Cachoeira, Bahia, onde foi criada a Fundação Hansen Bahia que recebeu seu acervo artístico de xilogravuras, matrizes, livros, pinturas, prensas e ferramentas de trabalho. Realizou exposições individuais no: Museu de Arte de São Paulo (1950, 1953, 1966); Museu Nacional de Belas Artes, RJ (1952); Museu de Arte Moderna de São Paulo (1954, 1956); Buenos Aires, Argentina (1954, 1955, 1958), entre outras. Participou de muitas mostras coletivas e oficiais como: Bienal Internacional de São Paulo (1951, 1961); Salão Nacional de Arte Moderna (1954, 1955). PONTUAL PÁG. 260; MEC VOL. 1, PÁG. 157; JULIO LOUZADA VOL.1, PÁG. 81; ITAU CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 720; ARTE NO BRASIL, PÁG. 842; ACERVO FIEO, PÁG. 251; www.hansenbahia.com.br; www.artprice.com. | |
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432 - JOSE RESENDE (1945)
Temos oferta de: R$ 150,00. Manequim - gravura - 16/61 - 50 x 39 cm - canto inferior direito - 2004 - |
José de Moura Resende Filho nasceu em São Paulo, SP. Escultor, gravador, desenhista, arquiteto, professor e editor. Cursou gravura na Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP, em 1963. No mesmo ano, ingressou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Mackenzie e estudou desenho com Wesley Duke Lee . Em 1966, fundou, com Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Geraldo de Barros , Frederico Nasser e Carlos Fajardo o Grupo Rex. Também foi um dos fundadores da Escola Brasil juntamente com Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser e Carlos Fajardo. Em 1975, foi co-editor da revista 'Malasartes', na qual publicou artigos. Entre 1984 e 1985, residiu em Nova York como bolsista da Fundação John Simon Guggenheim. Realizou muitas exposições individuais, várias mostras e Salões oficiais no Brasil e pelo mundo como: Panorama da Arte Brasileira, SP (1972, 1975, 1989, 1995); Bienal Internacional de São Paulo, SP (1983, 1989, 1998); Bienal de Veneza, Itália (1988); Bienal de Sydney, Austrália (1998). Foi premiado em: Brasília (1967); São Paulo (1967, 1975, 1995); Paris (1980); Japão (1985). ITAU CULTURAL; MEC VOL. 4, PÁG. 55; PONTUAL PÁG. 450; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG.868. | |
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433 - FULVIO PENNACCHI (1905 - 1992)
Temos oferta de: R$ 650,00. Trabalhadores - serigrafia - 194/195 - 35 x 53 cm - canto inferior direito - 1986 - |
Pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, gravador, professor nascido na cidade de Villa Collemandina, Itália e falecido em São Paulo. Em 1924 foi para Lucca e iniciou sua formação artística no ‘Regio Istituto di Belle Arti’ onde teve aulas com o pintor Pio Semeghini. Mudou-se para São Paulo em 1929 e dedicou-se a diferentes atividades até 1933, quando passou a auxiliar Galileo Emendabili na execução de monumentos funerários. Em 1935, conheceu Francisco Rebolo, passou a frequentar seu ateliê e conviveu com os artistas do Grupo Santa Helena. Nessa mesma época integrou a Família Artística Paulista e iniciou a produção de painéis em afresco e óleo para residências, igrejas, hotéis e outras edificações, destacando-se os afrescos de grandes dimensões para a Igreja Nossa Senhora da Paz, no bairro do Glicério, executados entre 1941 e 1948. Em 1965, iniciou um período de recolhimento e manteve-se afastado das exposições e do circuito artístico. Em 1973, reabriu seu ateliê e recebeu diversas homenagens no Brasil e na Itália. Nesse mesmo ano conheceu a ceramista Eunice Pessoa e com ela desenvolveu um grande número de peças que foram expostas em 1975. Sem nunca ter abandonado as atividades artísticas, voltou a figurar em diversas mostras e continuou a produzir painéis em afresco. Em 1980, Pietro Maria Bardi publicou um livro sobre sua obra. Nove anos depois, foi lançado o livro ‘Ofício Pennacchi’, organizado por Valério Antonio Pennacchi, responsável também pela publicação, em 2002, do livro ‘Fulvio Pennacchi: Pintura Mural’. Importante retrospectiva da obra do artista foi realizada, em 1973, no MAM - São Paulo. TEODORO BRAGA, PÁG. 192; MEC, VOL, 3, PÁG. 365; WALMIR AYALA, VOL, 2, PÁG. 182; PONTUAL, PÁG. 416; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 584; ARTE NO BRASIL, PÁG. 784; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 740; ACERVO FIEO. | |
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434 - CARLOS CRUZ DIEZ (1923)
Temos oferta de: R$ 250,00. "Cromointerferência Manipulável" - Cromografia pigmentada, ser. s/ plexiglass - 45/99 - 40 x 35 x 10 cm - assinado - 2009 - |
Pintor, ilustrador, escultor e professor, natural de Caracas - Venezuela. Sua formação artística foi em Caracas onde trabalhou como publicitário, ilustrador e professor. Em 1960 vai residir em Paris, mas viaja regularmente à Venezuela. Participou das Bienais de São Paulo (1953, 1957, 1963, 1967, 1969, 1979); da Bienal Americana de Arte em Córdoba - Argentina (1966), da Bienal de Veneza - Itália (1962) e de muitas outras exposições e Salões oficiais. Recebeu inúmeros prêmios, inclusive na Bienal Internacional de São Paulo (1967). Possui obras em vários museus e coleções de arte pelo mundo. BENEZIT, VOL.3, PÁG. 291; ITAU CULTURAL; ART PRICE; ARTNET; DICIONÁRIO OXFORD; www.cruz-diez.com. | |
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435 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 100,00. Marinha - serigrafia - H.C. 67/75 - 17 x 12 cm - canto inferior direito - 1981 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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436 - FERREIRA GULLAR (1930 - 2016)
Temos oferta de: R$ 550,00. Composição - serigrafia - 35/150 - 31 x 41 cm - canto inferior direito - |
Poeta, crítico de arte, jornalista, escritor, dramaturgo, tradutor, José Ribamar Ferreira nasceu em São Luís, MA. Em 1948 adotou o nome Ferreira Gullar. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1951. Participou da Exposição Nacional de Arte Concreta no MAM, SP (1956) e no Ministério da Educação e Cultura - MEC, RJ (1957). Discordando das ideias do grupo concretista paulista, redigiu 'Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica', texto que marcou sua ruptura com o movimento. Por ocasião da 1ª Exposição Neoconcreta realizada no Rio e Janeiro (1959), escreveu o 'Manifesto Neoconcreto', assinado também por Amilcar de Castro , Aluísio Carvão , Franz Weissmann , Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape , Reynaldo e Theon Spanudis. Publicou ainda a 'Teoria do Não-Objeto' (1959) que expressa as ideias fundamentais do neoconcretismo. Dirigiu a Fundação Cultural – Brasília (1961) para a qual elaborou o projeto do Museu de Arte Popular. Por conta de seu engajamento político, foi preso (1968) e viveu exilado em Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires. Voltou ao Brasil em 1977. Consolidando a carreira como crítico e teórico de arte, publicou 'Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta '(1985). Foi diretor (1992 a 1995 )do Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (Ibac), que voltou a ter o antigo nome, Fundação Nacional de Arte (Funarte). O pleno reconhecimento à sua carreira vem a partir da década de 1990, período em que recebeu diversos prêmios e homenagens, entre os quais se destacam o Prêmio Jabuti, categoria poesia, concedido em 1999; a indicação ao Prêmio Nobel de Literatura, em 2002; o Prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras (ABL), pelo conjunto da obra, em 2005; e o Prêmio Camões, concedido pelos governos do Brasil e de Portugal, em 2010. ITAU CULTURAL; www.artprice.com; educacao.uol.com.br; www.infoescola.com. | |
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437 - CÍCERO DIAS (1908 - 2003)
Temos oferta de: R$ 900,00. Desejos - serigrafia - 42/200 - 35 x 80 cm - canto inferior esquerdo - |
Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenógrafo e professor - Cícero dos Santos Dias nasceu em Escada, PE e faleceu em Paris. Iniciou estudos de desenho em sua terra natal e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se matriculou, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes, mas não os concluiu. Entrou em contato com o grupo modernista e, em 1929, colaborou com a ‘Revista de Antropofagia’. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expôs o polêmico painel, tanto por sua dimensão quanto pela temática: ‘Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife’. Ilustrou, em 1933, ‘Casa Grande & Senzala’, de Gilberto Freyre. Em 1937 foi preso no Recife quando da decretação do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti, viajou para Paris onde conheceu Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se tornou amigo. Em 1942, foi preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, viveu em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retornou a Paris onde integrou o grupo abstrato Espace. Em 1948, realizou o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, foi homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Inaugurou, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, foi inaugurada a Sala Cícero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. MEC, VOL.2, PÁG.50; WALMIR AYALA, VOL.1, PÁG.252; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 157, PONTUAL, PÁGS. 174; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 564; ARTE NO BRASIL, PÁG. 715; LEONOR AMARANTE, PÁG. 146; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 334; ACERVO FIEO; web.artprice.com. | |
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438 - CARLOS PAEZ VILARÓ (1923 - 2014)
Temos oferta de: R$ 250,00. Peixe - serigrafia - 38/100 - 36 x 48 cm - canto inferior direito - 1972 - |
Pintor, desenhista, escultor, ceramista, muralista uruguaio nascido em Montevidéu e falecido em Casapueblo. Autodidata, desde cedo se envolveu com as artes gráficas trabalhando na imprensa em Barracas e Avellaneda, em Buenos Aires. No final da década de 1940 regressou a Montevidéu e passou a dedicar-se inteiramente aos temas do Candomblé e da dança afro-oriental. Esses mesmos temas o motivaram a fazer uma viagem ao Brasil e aos países onde a raça negra predomina como Senegal, Libéria, Congo, Camarões e Nigéria. Conheceu Picasso, Dali, De Chirico e Calder em seus ateliês (década de 1950). Em 1969 regressou ao Uruguai e continuou as obras de sua casa, conhecida como 'Casapueblo' em Punta Ballena, modelada com suas próprias mãos e com ajuda dos pescadores, que se transformou em um símbolo do lugar. A partir de 1970 viveu alternadamente nos Estados Unidos, Brasil e Uruguai. Realizou exposições, entre outras, na França, Inglaterra, Estados Unidos e retrospectivas na China e no Egito. Participou também da Bienal Internacional de São Paulo em 1965, 1969 e 1971. Sua arte mural se encontra no Uruguai, Chile, Brasil, África, Austrália, Estados Unidos, Polinésia. ITAU CULTURAL; BENEZIT VOL. 8, PÁG. 80; carlospaezvilaro.com.uy; www.pinacoteca.org.br; www.artprice.com. | |
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439 - DIONISIO DEL SANTO (1925 - 1999)
Temos oferta de: R$ 100,00. "Figura na janela" - serigrafia - 1/50 - 20 x 18 cm - canto inferior direito - 1980 - |
Pintor, desenhista, gravador, serígrafo e professor nascido em Colatina, ES e falecido em Vitória, ES. Autodidata. No começo da década de 1940, realizou seus primeiros desenhos. Transferiu-se para o Rio de Janeiro (1946) onde começou a pintar e frequentou aulas de modelo-vivo e de teoria das cores, na Associação Brasileira de Desenho. Atuou em publicidade e artes gráficas. Passou a trabalhar com xilogravura e serigrafia (1952) e produziu trabalhos a guache (entre 1964 e 1966). Foi professor de serigrafia no MAM, SP. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro (1965, 1973 – MAM); Petrópolis, RJ (1996) e mostras retrospectivas no Paço Imperial, RJ; no Museu de Arte Moderna de São Paulo (entre 1989 e 1990) e no Museu de Arte do Espírito Santo (1999). Recebeu o Prêmio de Melhor Exposição de Gravura do Ano, da APCA, SP (1975). Participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967 - Prêmio Itamarati Aquisição); do Salão Nacional de Arte Moderna, RJ (1967, 1968 - Prêmio Isenção do Júri); da Bienal de Gravura de Tóquio (1970); do Salão de Arte de Belo Horizonte, MG (1973 - Prêmio Prefeitura de Belo Horizonte); entre outras mostras coletivas. WALTER ZANINI PÁG. 682; ARTE NO BRASIL PÁG. 934; PONTUAL PÁG. 168; MEC VOL. 2, PÁG. 26; JULIO LOUZADA VOL.3, PÁG. 325; VOL.12, PÁG. 128; ITAU CULTURAL; www.artprice.com. | |
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440 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 100,00. Flores - serigrafia - 76/100 - 47 x 33 cm - canto inferior direito - 1986 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
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441 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 200,00. O beijo apaixonado - serigrafia - 3/100 - 37 x 55 cm - canto inferior direito - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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442 - CARLOS FURTADO (1963)
Temos oferta de: R$ 200,00. Fachada azul - serigrafia - 66/100 - 24 x 29 cm - canto inferior direito - |
Pintor português, ativo em São Paulo, SP, onde fixou residência em 1980. Iniciou-se fazendo capas para as editoras Roswitha Kemps, Massao Ohno, Difel, etc. Lançou livros ilustrados homenageando grandes poetas, tais como: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca, dentre outros. Expôs individualmente no clube A Hebraica em 1982, e coletivamente em 1997, na mostra 15 artistas brasileiros interpretam bebidas de sucesso, no Caribé Escritório de Arte-SP. JULIO LOUZADA, vol. 11, pág. 121 | |
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443 - JORGE VICTTOR (1957 - 2014)
Temos oferta de: R$ 100,00. Vitória do Brasil - impressão digital - 81/100 - 40 x 56 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, ilustrador e publicitário nascido em Belo Horizonte, MG. Era neto, filho, sobrinho e irmão de fotógrafos; viveu no Rio de Janeiro onde estudou pintura acadêmica no Liceu de Artes e Ofícios e música na Escola de Música Villa-Lobos. Realizou exposições individuais no Rio de Janeiro em 1998, 2005, 2008, 2009, 2011. Participou de mostras coletivas e Salões oficiais no Rio de Janeiro (1981, 1982 – Menção Honrosa, 1986 – Medalha de Prata, 1988, 2002, 2008, 2009); em Washington, EUA (2009); em Nova York, EUA (2012). | |
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444 - EDUARDO SUED (1925)
Temos oferta de: R$ 650,00. Composição - serigrafia - 29/150 - 43 x 63 cm - canto inferior direito - 2010 - |
Pintor, desenhista, gravador, ilustrador, vitralista e professor. Graduou-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro (1948). No ano seguinte estudou desenho e pintura com Henrique Boese. Trabalhou como desenhista no escritório de Oscar Niemeyer (entre 1950 e 1951). Viajou para Paris (1951) onde frequentou as academias “La Grande Chaumière” e “Julian”. Retornou ao Rio de Janeiro (1953) e frequentou o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal, tornando-se mais tarde, seu assistente. Lecionou desenho e pintura na Escolinha de Arte do Brasil (1956) e transferiu-se para São Paulo (1957) onde ministrou aulas de desenho, pintura e gravura, na FAAP (1958 a 1963). Voltou a morar no Rio de Janeiro (1964) e publicou o álbum de águas-fortes “25 Gravuras”. Ministrou aulas de gravura em metal no MAM, RJ (entre 1974 e 1980). Realizou exposições individuais no: Rio de Janeiro (1968, 1970, 1974, 1982, 1983,1986,1987, 1990, 1992, 1994, 1997 a 2000, 2004, 2005, 2010, 2013 a 2017); São Paulo (1984, 1989, 1993, 1999, 2003, 2005, 2010, 2016); Curitiba, PR (1995); Belo Horizonte, MG (2010, 2013); Brasília, DF (2019). Também foram muitas as participações em mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Bienal Internacional de Gravura, Cracóvia – Polônia (1970); Bienal Internacional de São Paulo (1981, 1987, 1989); Bienal de Veneza (1984); Bienal do Merco Sul (2005). ARTE NO BRASIL PÁG. 814; JULIO LOUZADA VOL. 2, PÁG. 975; www.sued.art.br; ITAU CULTURAL; ACERVO FIEO; www.artprice.com. | |
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445 - PAULO BRANCO (XX)
Temos oferta de: R$ 100,00. Triângulos - serigrafia - P.A. - 24 x 29 cm - canto inferior direito - |
Artista plástico, Paulo Sérgio Fialho Branco nasceu em São Paulo. No convívio com seu primo que também é artista e editor de gravuras de artistas renomados, decidiu iniciar seu projeto em serigrafias inspirando-se na arte contemporânea concreta. www.arteprints.com.br. | |
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446 - INOS CORRADIN (1929 - 2025)
Temos oferta de: R$ 550,00. Vendedor de pássaros - serigrafia - 95/100 - 53 x 42 cm - canto inferior direito - |
Foi pintor, desenhista, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em Vogogna, Itália. Por volta de 1932 mudou-se com a família para Castelbaldo - Padova, onde, em 1945, estudou pintura com professor Tardivello. Em 1947 colaborou com o pintor Pendin na execução de um mural referente aos mártires da resistência italiana em Castelbaldo. Veio, em 1950, para Jundiaí e São Paulo onde fez parte do núcleo artístico Cooperativa em São Paulo, dirigido pelo pintor argentino Oswaldo Gil Navarro. Executou cenários para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1954. Em 1979 foi contratado para pintar um cenário para o Teatro de Rovigo, Itália. Realizou diversas exposições individuais, participou de muitas mostras coletivas e Salões oficiais pelo Brasil e pelo mundo. Foi premiado em Paris (1975) e em Ferrara, Itália (1976). JULIO LOUZADA, VOL. 11, PÁG. 152; PONTUAL, PÁG. 143; MEC, VOL. 1, PÁG. 448; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 215; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; inoscorradin.com.br. | |
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447 - FANG (1931 - 2012)
Temos oferta de: R$ 100,00. Cavalos - serigrafia - H.C. - 11 x 42 cm - canto inferior direito - |
Pintor, desenhista, gravador e professor, Chien Kong Fang, ou simplesmente Fang, nasceu na cidade de Tung Cheng, China e faleceu em São Paulo. Estudou sumiê e aquarela na China em 1945. Veio morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1971. Entre 1954 e 1956, estudou pintura com Yoshiya Takaoka em São Paulo. Viajou, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolveu o seu trabalho de pintura. Em 1981, foi realizado o curta metragem biográfico ‘O Caminho de Fang’, em São Paulo. Visitou a China, convidado pelo governo chinês, em 1985. Realizou exposições individuais em: São Paulo (1959, 1961, 1962, 1978, 1981, 1993, 2005); Salvador, BA (1962); Rio de Janeiro (1978, 1986); Schleswing, Alemanha (1985); Lugana, EUA (1990); Americana, SP (1994); Formosa, Taiwan (1994). Foi premiado no Rio de Janeiro (1957) e em São Paulo (1960 a 1962, 1967 a 1969, 1978, 1979, 1991). Participou do Panorama da Arte Atual Brasileira - MAM, SP (1978). MEC, VOL. 2, PÁG. 124; JULIO LOUZADA, VOL. 1, PÁG. 366; VOL. 6, PÁG. 378; TEIXEIRA LEITE, PÁG. 189; PONTUAL, PÁG. 201; ITAÚ CULTURAL; ACERVO FIEO; www.fang.com.br; www.artprice.com. | |
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448 - ZI FACELLA (1950)
Temos oferta de: R$ 100,00. Bandeirinhas - serigrafia - 41/100 - 26 x 40 cm - canto inferior direito - 2025 - |
Pintor e desenhista, Zingomar Facella nasceu em São Paulo. Sua formação artística se deu através do contato e ensinamentos de seu tio-avô, Alfredo Volpi. Realizou exposição individual em São Paulo (2004, 2015). Participou de mostras coletivas e oficiais, dentre as quais: a exposição em “Homenagem ao Artista Plástico Uruguaio Carlos Páez Vilaró” no Memorial da América Latina, SP (2004). arteeartistas.com.br. | |
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449 - CARYBÉ (1911 - 1997)
Temos oferta de: R$ 800,00. Baianas - serigrafia - 26/100 - 27 x 27 cm - canto inferior direito - |
Hector Julio Páride Bernabó nasceu em Lanús, Argentina e faleceu em Salvador, BA. Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, mosaicista, ceramista, entalhador, muralista - naturalizado brasileiro desde 1957. Frequentou o ateliê de cerâmica de seu irmão, Arnaldo Bernabó, no Rio de Janeiro (1925) e, entre 1941 e 1942, viajou por países da América do Sul. De volta à Argentina, traduziu com Raul Brié, para o espanhol, o livro ‘Macunaíma’, de Mário de Andrade (1943). Nesse mesmo ano, realizou sua primeira individual em Buenos Aires. Em 1950, mudou-se para Salvador para realizar painéis para o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, com recomendação feita pelo escritor Rubem Braga. Na Bahia, participou ativamente do movimento de renovação das artes plásticas, ao lado de Mario Cravo Júnior, Genaro e Jenner Augusto. Publicou, em 1981, Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, pela Editora Raízes. Ilustrou livros de Gabriel García Márquez, Jorge Amado e Pierre Verger, entre outros. Uma de suas obras mais conhecidas é o conjunto de painéis “Os povos afros”, os “Ibéricos” e “Libertadores” de 1988 que fazem parte da decoração do mural do Memorial da América Latina, SP. Recebeu o primeiro prêmio de Desenho na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955) e salas especiais nas de 1961, 1971 e 1973, entre outras exposições e prêmios. Parte de sua produção encontra-se no Museu Afro-Brasileiro de Salvador. PONTUAL, PÁG. 116; WALMIR AYALA, VOL. 1, PÁG. 180 E 181; TEIXEIRA LEITE, PÁGS. 111 E 112; MEC, VOL.1, PÁG. 355; BENEZIT, VOL. 2, PÁG. 524; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 717; ARTE NO BRASIL, PÁG. 874; LEONOR AMARANTE, PÁG. 63; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 222; ACERVO FIEO; infoescola.com; suapesquisa.com; pinturabrasileira.com. | |
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450 - ALDEMIR MARTINS (1922 - 2006)
Temos oferta de: R$ 250,00. Rendeira - serigrafia - 50/100 - 29 x 21 cm - canto inferior direito - 1993 - |
Desenhista, pintor, gravador e ilustrador - nasceu em Ingazeiras, CE e faleceu em São Paulo. Em 1941, participou da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passou a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Viveu em São Paulo a partir de 1946, após rápida permanência no Rio de Janeiro (1945). Realizou muitas individuais e participou de várias mostras e Salões oficiais pelo Brasil e exterior. Recebeu o prêmio de melhor desenhista na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1955), na Bienal de Veneza (1956), prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna – RJ (1959), permanecendo por dois anos na Itália e em muitos outros certames. MEC, VOL. 3, PÁG. 78, PONTUAL, PÁGS. 342/343; ARTE NO BRASIL, VOL 2, PÁG. 1051; ITAÚ CULTURAL; WALTER ZANINI, PÁG. 637; LEONOR AMARANTE, PÁG. 18; JULIO LOUZADA VOL. 1, PÁG. 591; VOL. 4, PÁG. 693; ACERVO FIEO; artprice.com. | |
